Desenho desmistificado: Ensine a desenhar!

1. Apresentação: Ei, como vai? Bem-vindo ao desenho desmistificado. Meu nome é Zach e sou um artista autodidata. Eu desenho desde que era criança. E ao longo dos anos, aprendi sozinho a pintar, esculpir, costurar e fazer cerâmica primitiva. Então, eu sei que o processo de ensinar arte a si mesmo nesta aula objetivo dar a você uma vantagem que economizará muito tempo e frustração. Só para que ele não te assuste. Esse garotinho vai aparecer para dizer qualquer coisa que eu possa esquecer. Nesta aula, vou te ensinar os fundamentos da arte que são mais importantes para aprender a desenhar e como usá-los para criar coisas a partir de sua imaginação. Você aprenderá os principais conceitos: nossa linha, forma, cor e valor, e como combinar esses fundamentos para aprender a construção e a base para o design de personagens. Você também aprenderá como analisar o que faz com que desenhos diferentes tenham a aparência que e como combinar elementos diferentes para fazer com que seus desenhos tenham a aparência desejada. Vou te ensinar todas as etapas para planejar e criar um desenho e como desenhar sem ter nenhuma ideia. E no projeto final, você usará tudo o que aprendeu para desenhar seu próprio personagem sem precisar de saúde. Ao final desta aula, você saberá como ver as diferentes partes de um desenho, analisá-las e usar essas informações para continuar aprendendo novas técnicas. Eu estarei desenhando digitalmente para esta aula, mas você pode usar papel e lápis se quiser. Lembre-se de que algumas coisas não farão sentido para você se você estiver usando mídia física, como camadas e transparência. Mas vou mencionar essas coisas quando elas aparecerem. Obrigado por estar aqui e participar da minha aula, colocar uma música que faça você se sentir feliz e relaxado e espero que você se divirta aprendendo a desenhar. Vamos começar. 2. CONFIGURAÇÃO: Tudo bem, então, antes de começarmos, vamos preparar tudo para começar. Examinarei primeiro a configuração digital que usarei e, em seguida, explicarei como me preparar. Se você estiver usando lápis e papel. Para arte digital, você precisará um tablet de desenho ou dispositivo com tela sensível ao toque com uma caneta compatível e um programa de arte. Eu uso um tablet com meu laptop. E no que diz respeito aos tablets, você não precisa de um sofisticado. O que vou usar me custou $50. Eu recomendaria encontrar um com uma caneta que não precise ser carregada, pois pode ser irritante quando você não consegue desenhar porque sua caneta está morta. Você também deve encontrar um com pelo menos alguma sensibilidade à pressão para poder pressionar com mais ou menos força para alterar as marcas que está fazendo. Para o programa de desenho, usarei um incrível programa gratuito chamado Krita. Tem tudo o que você precisa para desenhar, o que quiser. É essencialmente material de arte gratuito e ilimitado. Também funciona tanto no Mac quanto no PC. Para obter o Krita primeiro, clique no link na descrição, depois clique no bom botão Krita agora e baixe o instalador. Depois de terminar o download, execute-o para instalar o programa. Depois de instalar o Crito, podemos iniciar um novo projeto. Tudo bem, depois de instalá-lo, abra-o e ele ficará assim. E logo abaixo de Iniciar está um novo arquivo. Então, sempre que você quiser começar um novo desenho, é para lá que você vai. Então clique em Novo arquivo. E então essas são todas as configurações. Muitos deles não são realmente importantes para você. Você só precisa se preocupar com a largura e a altura. E essa será a forma do seu desenho. Então, defina os dois para 1.000. Isso lhe dará uma bela raiz quadrada de perfuração e, em seguida, desça e clique em Criar aqui. Então essa é a sua tela e você está pronto para começar a desenhar nela. Você também pode desenhar em um iPad. Há uma lista de aplicativos de desenho gratuitos e a descrição, mas não posso atestá-los pessoalmente, pois não os usei. Se você estiver usando lápis e papel, certifique-se de ter uma boa borracha. Você pode verificar isso desenhando uma linha com certa firmeza para que haja uma linha clara na página. Tente apagar essa linha. Se não apagar ou se o grafite ficar manchado, você provavelmente tem uma borracha ruim. Se o papel ficar rasgado, você tem papel estragado. Se você não tiver certeza de que tipo de lápis usar, até mesmo um lápis número dois funcionará. Procure uma carta na lateral. Se tiver um H ou um H2, isso significa que o grafite é duro e não deixará linhas muito escuras. É um bom lápis para aprender, pois suas linhas são fáceis de apagar e fazem marcas nítidas e precisas. Você também pode comprar um conjunto de lápis de desenho. Geralmente são uma variedade de lápis duros a macios feitos especificamente para r. Você precisará comprar uma borracha separadamente para eles. A maioria dos artigos funcionará bem para o aprendizado. Eu aprendi em papel de computador. Você simplesmente não exagera papel superliso de m de espessura quando está aprendendo, você quer ser capaz de desenhar muitas coisas às quais não está apegado. Assim, você pode aprender rapidamente. Se jogá-lo no lixo te incomodaria. Não use esse papel. Depois de ter um lápis, borracha e papel, verifique se você está em uma área bem iluminada. luz solar direta na página é ótima, mas uma boa luminária de mesa também funciona. Quanto mais você puder ver o que está fazendo, melhor. Por fim, certifique-se de ter alguma música que faça você se sentir bem. Estar solto e relaxado é importante. Desenhar não é ser rígido e perfeito. O próximo passo, então, será sobre como usar o Krita. Se você estiver usando mídia física, pode pular isso e ir direto para a linha “Sobre”. 3. Como usar Krita: Agora que você tem o Krita, vamos ver como usá-lo. A primeira coisa que você deve saber é como usar pincéis. No canto inferior direito da tela estará a seção do pincel. Esta é sua caixa de ferramentas de lápis, canetas, pincéis, lápis de cor e borrachas. O pincel que você selecionou terá sua caixa pintada com uma cor azulada. pincéis têm todos formatos diferentes e permitem que você desenhe de maneiras diferentes. Vou usar um pincel redondo básico para esta aula, mas você pode escolher o que quiser ou usar quantos quiser. Logo abaixo, onde está escrito predefinições de pincel, há um menu suspenso onde você pode ver diferentes categorias de pincéis. Depois de escolher um pincel, olhe para o canto superior direito da tela. Essa é a área do seletor de cores. Você verá uma roda de cores lá. Clique em qualquer lugar na roda de cores para escolher uma cor que você goste. Você também pode clicar e arrastar ao redor da roda para experimentar a mudança de cor. Acima do volante, há um controle deslizante que ajusta o brilho da cor que você escolheu. Há também três controles deslizantes abaixo da roda que permitem ajustar ainda mais a cor. Depois de gostar do pincel e da cor, olhe para a parte superior da tela. Existem dois controles deslizantes. Sua opacidade e tamanho. A opacidade muda a transparência ou a opacidade de suas linhas permitindo que você crie linhas fracas ou camadas de cores umas sobre as outras. O tamanho muda o tamanho das marcas dos pincéis. Agora você tem um pincel com a cor que você escolheu. Esse é o tamanho e a opacidade que você deseja. Agora tente fazer algumas marcas na tela. Não se preocupe em fazer nada. Basta rabiscar e colocar cores na página. Em seguida, tente alterar a opacidade para 50 e colocar cores em camadas umas sobre as outras. Ou criar formas grandes com um pincel grande e desenhar pequenas coisas dentro dessas formas. Pause o vídeo e experimente por alguns minutos. No lado direito da tela, bem no meio, você verá a seção de camadas. As camadas são o que você desenha. Um novo arquivo sempre começará com uma camada chamada camada de fundo. Isso é o que você está fazendo. Leon. Pressione o botão de adição na parte inferior da seção de camadas para criar outra camada. Você o verá aparecer como a primeira camada de tinta. Quando você tem várias camadas como essa, a camada superior substituirá as camadas abaixo dela. Para mostrar o que quero dizer, certifique-se de que a nova camada esteja destacada. Defina a opacidade dos pincéis para 100 e comece a desenhar. Você deve ver que seus novos desenhos estão encobrindo os antigos. Isso ocorre porque a nova camada está em cima da camada de fundo. Em seguida, clique e arraste a camada de fundo sobre uma nova vida. Agora, seus primeiros rabiscos devem encobrir os novos. A propósito, se você desenhar algo com menos de 100% de opacidade em uma camada superior, você poderá ver a camada abaixo dela aparecendo. Só para você saber onde está. Selecione seu pincel de borracha e apague parte da camada que você tem na parte superior. Você pode alterar seu tamanho e opacidade para. Outra forma de apagar é selecionar seu pincel de desenho e pressionar E. Isso transformará seu pincel em uma borracha com o formato dos pincéis. Lembre-se de pressionar E novamente para voltar ao normal. Usar essa técnica pode ser conveniente porque você não precisa mudar do pincel de desenho para a borracha. Você também pode pressionar a barra para frente no teclado numérico para mudar para o pincel usado mais recentemente. E se o pincel usado mais recentemente for sua borracha, você economiza muito tempo. Porém, tente lembrar que, para não apagar nada na camada inferior, porque não há nada abaixo dela, essa parte da imagem se tornará um vazio representado por esse padrão quadriculado. Você também pode desfazer coisas de que não gosta. Desfazer como uma função que retrocederá o que você fez para desfazer o controle de retenção ou o comando. Se você estiver em um Mac e pressionar Z, poderá desfazer várias etapas seguidas ou até mesmo manter pressionada a tecla Control Z para desfazer muitas coisas. Lembre-se de que desfazer também retrocede coisas como criar novas camadas. Refazer é o oposto. Mantenha o controle ou o comando se você estiver em um Mac e pressione o Shift e, em seguida, pressione Z para refazer, desfazer, desfazer. Agora passe algum tempo rabiscando, criando novas camadas, apagando, desfazendo e refazendo a prática até que não pareça muito estranho. Por fim, você deve saber como salvar seus projetos. Você pode salvar nos menus, como em qualquer outro programa, ou pressionar controle ou comando se estiver em um Mac. E o arquivo será salvo em um formato que vamos criar um reconhecimento de todas as camadas para que você possa continuar trabalhando nele mais tarde. Se você quiser salvar seu desenho, é um arquivo de imagem finalizado. Vá para o menu Arquivo e clique em Exportar. Em seguida, você pode nomear o arquivo e escolher um formato e um local. Então, esses são os princípios básicos do Krita. Eu só vou usar essas coisas nesta aula, mas Krita tem muito mais disponível quando você estiver pronto para examiná-las. No próximo episódio, você aprenderá sobre line. 4. Linha: Olá, bem-vindo a este episódio, o episódio em que eu ensino sobre linha. Você provavelmente entende intuitivamente o que são linhas. Mas caso você queira uma definição, uma linha como um caminho visível criado por um ponto em movimento. Pode ser a ponta de um lápis ou o ponto em que o pincel toca a tela. Mas há muito mais linhas e a maioria das pessoas acha que as linhas podem ter muitas qualidades diferentes, como textura, ritmo, peso e muito mais. Hoje vamos falar sobre alguns deles. Então, quando você olha os desenhos, você pode ver por que as linhas têm a mesma aparência que têm. Abra um novo arquivo criativo ou prepare seu lápis. Desenhe lentamente uma linha horizontal. Tente fazer com que seja o mais simples possível e não use nenhuma régua ou algo parecido. Agora, desenhe outra linha abaixo dessa. Não se preocupe em torná-lo perfeito. Basta mexer rapidamente no pulso em um movimento. Você pode experimentá-lo algumas vezes, se quiser. As chances são de que a segunda linha pareça melhor. Isso porque a segunda linha tem energia. Quando uma linha não tem energia, é apenas uma forma plana e morta. Mas quando você desenha uma linha com confiança, ela assume a energia do seu movimento. A segunda linha provavelmente tem peso variável em relação ao peso, é o termo para a espessura de uma linha. Uma linha pode ser pesada ou leve, ou seu peso pode mudar ao longo do comprimento da linha. Quando você virou a segunda linha, ela provavelmente começou com uma área fina ficou mais grossa em direção ao meio. Em seguida, diluiu novamente. Sua mão está levantada? Portanto, seu peso variava de fino para grosso e de volta para magro. Mudar o peso da linha é quase sempre mais interessante do que o peso uniforme da linha. As linhas também podem ter qualidade e textura. A qualidade da linha é descrita por uma linha estar suja ou limpa. Uma linha limpa é limpa e uniforme. Linhas limpas são boas para desenhos que você deseja que pareçam técnicos, estéreis, profissionais ou seguros. As linhas sujas são ásperas nas bordas. Ele pode ser irregular, granulado, esboçado ou até mesmo ser feito de várias linhas menores. Linhas sujas são boas para desenhos emocionais, assustadores, instáveis ou dinâmicos. Então, pense nas linhas sujas e limpas como irmãos. Linhas limpas proporcionarão um emprego seguro e bem remunerado e você sempre pode contar com elas para chegar a tempo. Linhas sujas têm buracos nos genes e fumam muito, mas é divertido conviver com elas. textura pode dar a impressão que, se você tocasse em uma linha, pareceria algo específico. As linhas podem ser difusas, nítidas, ásperas, lisas, sedosas ou qualquer outra coisa que você possa imaginar. Pincéis e arte digital diferentes ou diferentes mídias e arte tradicional podem ajudá-lo a obter diferentes texturas. Mas, por enquanto, vamos experimentar linhas nítidas. Linhas nítidas geralmente são obtidas com marcas retas que criam ângulos pontiagudos. Deslize uma linha na direção que você quiser. Agora, desenhe outra linha que se cruze com a primeira. Você se sentaria nas linhas que acabou de fazer? Por que não? Os tipos de linhas que você deve usar em um desenho dependem do que você está tentando realizar. Se você estivesse ilustrando uma revista médica, não gostaria de linhas expressivas sujas. Porque seu objetivo seria transmitir com precisão informações técnicas importantes. Se você estiver desenhando seu cão alegre e enérgico, usar linhas uniformes limpas não expressaria a personalidade do cão. Agora que você conhece um pouco da anatomia das linhas, você pode usar linhas que comuniquem o que você quer que elas transmitam . De agora em diante, você terá o dever de casa depois da aula. Sua lição de casa hoje é praticar diferentes tipos de linhas. Me dê algumas linhas uniformes limpas, algumas linhas bem pesadas, algumas linhas uniformes sujas e algumas linhas pesadas sujas. Vários de cada um. Se você tiver alguma dúvida , por favor me avise. Haverá mais algumas linhas, termos abaixo, se você quiser fazer algum estudo independente. E a próxima lição será sobre forma. 5. Forma: Ei, bem-vindo ao episódio sobre formas. E, em episódios posteriores, usaremos formas como uma forma de criar coisas. Mas para fazer isso, você precisa entender como as formas podem ser alteradas, como linhas, para realizar coisas diferentes. Vamos usar formas básicas para ilustrar o que quero dizer. Um desenho feito de formas chatas será chato. Então, como você pode tornar as formas mais interessantes? Uma maneira é com a linha que varia o peso e a qualidade da linha para fazer com que até mesmo a geometria rígida pareça elegante. Outra forma é arredondar as bordas da forma. Você pode fazer isso alterando os cantos da forma. Duas curvas. O tipo de curva que você usa pode alterar a sensação da forma. Bordas arredondadas e gordas tornam o campo de forma borbulhante e infantil. Mas curvas menores e mais apertadas podem ajudar se você quiser que a forma pareça um pouco mais orgânica. Você também pode deformar ou moldar a forma. Se eu pegar um círculo e achatar um pouco a curva, posso começar a dar alguns lados. E parece um pouco com uma bola de argila, que você quer ver por mais tempo, o círculo perfeito ou a bola de argila? Um drone de personagem com esse círculo é muito mais interessante do que o mesmo personagem desenhado com um círculo perfeito. Mais uma forma de tornar as formas básicas mais divertidas é combiná-las. Se eu começar com um círculo depois suavizar os quatro lados, tenho uma mistura entre um círculo e um quadrado. Ou eu posso fazer isso com três lados e fazer um círculo triangular. Cortar seções de uma forma criará formas totalmente novas. Pegue um quadrado e desenhe um círculo na parte inferior dele. Em seguida, apague o círculo e qualquer coisa dentro dele. O que você fez foi cortar um círculo de um quadrado para criar uma nova forma. Em seguida, tente desenhar um desses círculos divertidos de bolas de argila. Em seguida, desenhe uma linha no meio e apague qualquer coisa em um lado da linha. Experimente diferentes experimentos como esse para criar formas que você talvez não tenha imaginado antes. Usando esses métodos simples, você poderá desenhar todos os tipos de personagens posteriormente nesta aula. Sua lição de casa de hoje é praticar a criação de formas. Desenhe um quadrado de borda arredondada com linhas sujas, um triângulo de linha limpa com o recorte e um círculo quadrado com espessura de linha variável. Não se esqueça de me fazer qualquer pergunta, eu responderei. E no próximo episódio , falaremos sobre cores. 6. Cor: Quero fazer, bem-vindo à aula sobre cores. Se você está desenhando com um lápis e não tem como chamar seus desenhos, você ainda deve assistir isso para aprender sobre o contraste, que se aplica mesmo quando tudo está cinza. Vamos examinar uma teoria básica das cores. Essa é uma roda de cores. Vermelho, azul e amarelo são as cores primárias. Cores primárias das cores que você não pode criar misturando outras cores, como as cores iniciais. Quando você mistura duas das cores primárias, você obtém uma cor secundária. São laranja, verde e roxo. A mistura de cores primárias e secundárias criará uma cor terciária. A partir daí, você pode continuar misturando cores, criando categorias e variedades cada vez menores. Assim como a cor da linha, tem qualidades que podem ser manipuladas. As cores podem ser frias ou quentes. Cores quentes são cores que parecem quentes, como vermelho, laranja e amarelo. Mas você pode criar um branco quente adicionando uma pequena quantidade de amarelo, por exemplo, o mesmo vale para cores frias, como azul e verde. Compare esse branco quente com esse branco frio, que tem um pouco de azul. Ao observar uma cor, tente determinar quais cores foram combinadas para criar essa cor. Experimente, criando um verde frio que se inclina para o azul e um verde quente que se inclina para o amarelo. Saturação como forma de descrever uma cor em uma escala de cinza e incolor até a mais colorida possível. Uma cor saturada pode ser tão vibrante que é difícil olhar por muito tempo. Uma cor dessaturada é suave e fácil de ver, mas tem muito menos energia. Muitas cores saturadas colocadas lado a lado parecem ridículas, e muitas cores dessaturadas podem ser entediantes. Mas se você usá-los juntos, poderá criar combinações interessantes. Tente guardar cores saturadas para coisas em um desenho que tenham como objetivo chamar a atenção ou ter muita energia, como fogo, um I brilhante ou um raio laser sendo disparado em direção ao coração de um herói. O contraste determina como seus olhos veem as cores. Uma única cor pode parecer completamente diferente dependendo do que a rodeia. Ambos são do mesmo amarelo, mas qual deles se destaca mais? Aquele que contrasta mais com o ambiente. contraste pode ser criado colocando cores muito diferentes uma ao lado da outra. Isso pode ser feito com cores quentes e frias, cores claras e escuras ou cores saturadas e dessaturadas. Quando você cria uma área com alto contraste, seus olhos são atraídos para ela. E as áreas de baixo contraste se misturarão ao plano de fundo, que é uma forma de controlar onde as pessoas veem seus desenhos. As cores também podem afetar a sensação de um desenho. As cores saturadas criam muita energia. Cores dessaturadas podem parecer calmas ou deprimentes. Pastéis claros são femininos ou fofos. Cores escuras profundas podem parecer ousadas e taciturnas. Tente escolher cores que façam você se sentir da maneira que você quer que o espectador se sinta. Seu dever de casa hoje é criar algumas amostras para experimentar combinações de cores. Faça uma amostra que tenha um quadrado frio dessaturado e um círculo quente saturado. Uma amostra que parece um dia que correu bem e uma amostra que chama sua atenção para o canto superior esquerdo. Pergunte-me qualquer coisa que venha à mente. E a próxima lição é sobre valor. 7. valor : Ei, como você está, este é o episódio sobre valor. Valor é o termo para descrever o quão clara ou escura é uma cor. Quando combinado com Hugh, uma palavra sofisticada para cor e saturação, ele pode ser usado para criar todos os tipos de cores. Quando uma cor é cercada por valores diferentes, você a vê de forma diferente. Qual círculo é mais escuro? Ambos são da mesma cor, mas seus olhos os veem de forma diferente devido ao contraste nos valores ao redor deles. Uma cor com fundo escuro ficará mais clara e uma cor com fundo claro parecerá mais escura. O valor também pode ser usado para criar a ilusão de profundidade. Aqui estão algumas formas com valores diferentes. Quando eu os coloco juntos, eles criam a ilusão de um objeto 3D. A razão para isso é porque seu cérebro interpreta valores mais claros como sendo atingidos por mais luz e valores mais escuros como sendo atingidos por menos luz. E a única maneira de isso acontecer de acordo com sua cabeça é que o objeto seja tridimensional. O termo para usar forma e valor juntos para criar a ilusão de profundidade é formado. Vamos desenhar algo com forma criar uma nova camada e chamá-la de linhas. Se estiver usando um programa de arte, você pode renomear camadas clicando duas vezes em seus nomes. Primeiro, desenhe um círculo. Se você estiver desenhando em papel, mantenha suas linhas bem claras pressionando suavemente. Tente deixá-lo bem redondo. Se esse círculo fosse um objeto tridimensional, seria uma esfera. Vamos imaginar por um segundo que há luz vindo de cima dessa esfera. A luz tornaria o topo da esfera brilhante, mas o que aconteceria com o fundo? Estaria na sombra. Portanto, lembre-se de que valores mais sombrios induzem seu cérebro a pensar que algo está na sombra. Crie outra camada e nomeie-a como valores. Coloque-o abaixo da camada de linhas e selecione. O motivo pelo qual você deve colocá-lo abaixo da camada de linhas é para que as linhas sempre apareçam sobre as sombras que você está prestes a criar. Se você estiver trabalhando com papel, desenhe vários círculos para experimentar coisas diferentes. De qualquer forma, preencha o círculo com um valor muito claro. A chave para criar sombras convincentes é tratar a forma como um objeto tridimensional e saber de onde vem a luz. Então, vamos imaginar que há uma luz acima e à esquerda da esfera e um pouco mais perto de nós do que a esfera está. A esfera será atingida por uma luz no canto superior esquerdo e um pouco na frente devido à origem da fonte de luz. Mas à medida que ele se curva para baixo e para longe, a luz não o atingirá mais, deixando uma sombra. E como a forma é curva, a sombra será curva. Então, desenhe uma linha curva clara para mostrar onde ficará a borda da sombra. Preenchendo a área com um valor um pouco mais escuro do que o resto desse medo. Agora, o círculo está começando a parecer tridimensional para melhorar a ilusão Vamos dar à sombra valores mais escuros medida que ela se afasta da fonte de luz. Tente adicionar mais dois valores à sua esfera. Você pode suavizar as transições entre os valores. Se você quiser suavizar as transições com um lápis, sombreie levemente a área em que os valores significam. Pressione mais leve do que você acha que precisará. Você sempre pode aumentar a pressão se nada estiver acontecendo. Para fazer isso digitalmente, você pode experimentar com um pincel liquidificador, que é uma categoria de pincel destinada a misturar ou manchar cores. Ou você pode criar um valor entre os dois que você está tentando misturar e percorrer a área usando pequenos círculos. Um destaque é o termo para um ponto brilhante, em que a luz está criando um pequeno reflexo ou brilho em um objeto. Para fazer um simples destaque, um pequeno círculo racista na lateral da esfera onde a luz a está atingindo. Se você estiver usando um lápis ou desenhar uma pequena forma branca na camada de valor, se for digital. Agora vamos tratar esse medo como se estivesse em um ambiente. Crie uma nova camada e chame-a de linha do horizonte. A linha do horizonte é o que parece. É uma linha que representa o horizonte. Certifique-se de que essa camada esteja abaixo das camadas de linha e valor. Portanto, ele não aparece no topo e desenha uma linha horizontal no meio da esfera. Agora, a esfera não é um recurso lista a dimensão branca mantida. Portanto, deve lançar uma sombra no chão. Então, se a luz estiver desse lado da esfera, a esfera está impedindo que a luz atinja o solo do outro lado. A sombra terá principalmente um valor porque a luz não pode passar pela esfera. Agora você sabe como usar o valor para dar forma e forma para criar sombras e iluminação mais realistas. Pesquisa, oclusão ambiente, luz refletida. Sua lição de casa de hoje é praticar a criação de esferas como essas. Um iluminado diretamente de cima, outro de baixo e para a direita e outro com uma esfera de cor escura. No próximo episódio, mostrarei como usar as coisas que você está aprendendo para desenhar pequenos duendes. 8. Esboço: Olá, vizinho. Este é o episódio em que eu mostro como desenhar. Um esboço é um desenho no qual você não se esforça muito. desenho pode ser usado para relaxar antes de desenhar, para ajudar a planejar um desenho mais complexo ou para praticar diferentes técnicas rapidamente. Comece um novo projeto e crie uma nova camada chamada Sketch, ou pegue um pouco de papel à mão. Se você estiver usando papel, lembre-se de manter suas linhas claras até que eu diga o contrário. Primeiro, vamos fazer um esboço em que você acompanha. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo entre as etapas como se fosse o esboço. Desenhe um círculo solto. Lembre-se de que não precisa ser perfeito e as pequenas oscilações realmente dão mais personalidade à forma. Então veja, eu não consigo tirar um círculo sem sentido da sua cabeça agora. O importante é que seu círculo se sinta bem. Se você estiver com medo, seu círculo se sentirá assustado. O círculo será o corpo de um personagem. Desenhe mais dois círculos tortos em algum lugar do grande círculo que você desenhou. Eles podem estar juntos ou podem estar tão distantes que estejam no meio do caminho. Depende de você. Esses são seus olhos. Então coloque algumas pupilas em seus olhos. Novamente, eles podem estar próximos ou distantes, ou mesmo de tamanhos diferentes. Agora, desenhe uma linha rápida atravessando o rosto, em algum lugar abaixo dos olhos. É uma boca simples. Esboce em algumas formas para dentes. Você pode usar quadrados arredondados, semicírculos ou triângulos. Tente dar à sua criatura dentes que estejam espaçados ou até mesmo apenas um dente. Agora você é um pequeno goblin e precisa de alguns bastões de fuga. Suas pernas podem ter todos os tipos de formas diferentes. Primeiro, tente dar a eles apenas pernas de bastão normais, apenas linhas retas com três dedos na parte inferior. Você pode flexionar os joelhos iniciando a linha em um ângulo externo e, em seguida, dobrando-os para trás até a metade da perna. Agora apague-os e desenhe uma linha curva onde eles estavam. Desenhe outra linha curva ao lado dessa. Agora, desenhe levemente em formas retangulares nas extremidades das pernas que você acabou de fazer. Corte dois triângulos dos retângulos. E seu goblin deve ter pequenos dedos pontiagudos redor dos triângulos para engordar. Sem vetos. Você pode fazer braços como fez as pernas. Experimente dar aos seus goblins braços que combinem com suas pernas. Agora vamos dar ao goblin algumas características interessantes. Esboços, o menor círculo na metade da cabeça, em algum lugar no topo. Apague as linhas que estão dentro do corpo do seu goblin. Agora, desenhe dois triângulos longos e finos saindo do círculo. Desenhe uma linha paralela à cabeça. E dentro da faixa de ferro que você acabou de fazer, desenhe pequenos rebites circulares. Agora seu goblin tem um capacete Viking. Vamos dar-lhes ouvidos. Desenhe uma linha reta em um ângulo saindo do lado da cabeça. Faça o mesmo nos dois lados. Da ponta dessa linha, desenhe uma grande curva voltando para a cabeça. Então, um triângulo com um lado curvo, basicamente a partir do formato da ponta da orelha, desenhe uma linha que se liga de volta à cabeça, mas um pouco mais abaixo. Agora seu goblin tem ouvidos. Se você quiser que pareça que alguém mordeu uma de suas orelhas, desenhe três pequenos círculos ligeiramente sobrepostos em algum lugar de uma de suas orelhas e use-os como recorte. Deve parecer pequenas marcas de dentes. Por fim, desenhe um pequeno redemoinho em algum lugar barriga do goblin para fazer um pequeno umbigo. Se você gosta da aparência do seu goblin agora, apague todas as linhas desnecessárias e escureça as que você deseja manter. Então, como você pode ver, não usamos nada além de formas básicas para criar esse personagem. E você não tinha ideia do que ia desenhar e eu também não. Seu goblin provavelmente parece muito diferente do meu. E qualquer outra pessoa que esteja fazendo esse curso. É assim que é desenhar sem um plano. À medida que você aprende novas maneiras de representar coisas como corpos circulares, orelhas triangulares e marcas de mordidas recortadas. Você pode juntá-los rapidamente para fazer todos os tipos de coisas diferentes. Então, quando você vê uma perfuração, você gosta de tentar determinar quais formas foram reunidas para criá-la. Em seguida, experimente fazer isso sozinho. Isso criará uma biblioteca mental da qual você poderá usar a qualquer momento e combinar elementos diferentes para criar coisas novas. Você tem um grande projeto para fazer o dever de casa hoje, eu desenhei quatro desses goblins. Seu trabalho é replicá-los e anotar notas sobre como eles foram desenhados. Quais formas você usou? Como os designs são diferentes? De qual você gostou? E por quê? Tente reconstruí-los forma por forma, da mesma forma que desenhamos o goblin anteriormente. Em seguida, use essas informações para desenhar seu próprio novo Goblin e guarde-o para a próxima lição, onde eu vou te ensinar sobre tinta e colorir. 9. Tinta e cor: Caro espectador, bem-vindo ao episódio sobre tinta e cor. Tinta é o termo para revisar suas linhas com tinta e mídia física ou finalizar suas linhas e arte digital. As histórias em quadrinhos tradicionais eram pintadas com canetas e pincéis. E os quadrinhos modernos geralmente são pintados digitalmente. Por exemplo, vou pintar digitalmente aqui. Então, se você estiver interessado em técnicas tradicionais de vinculação física, há um link para um vídeo informativo na descrição. entanto, há muitos crossovers. Este vídeo ainda deve ser útil para pessoas que usam lápis e papel. Você deve ter o goblin que você desenhou como lição de casa do último episódio, pronto, esboçado levemente ou desenhado em uma cor clara. O primeiro passo para finalizar um desenho é limpá-lo. Procure as linhas que não sejam necessárias e ajuste as formas que não pareçam adequadas para você. Apague todas as marcas que você não queira que apareçam no desenho final. Quando o desenho estiver limpo e organizado, você pode começar a pintar, criar uma nova camada chamada tinta e verificar se ela está acima da camada em que seus esboços são desenhados. Se você quiser praticar a pintura seu desenho físico várias vezes, digitalize-o ou tire uma foto e imprima várias cópias. Então você não precisa se preocupar desenhar um goblin totalmente novo. Se você errar, verifique se você está na sua camada de tinta e escolha um pincel que faça linhas limpas. Espero que você tenha jogado com alguns dos pincéis e conheça alguns de que gosta. Mas se não, basta escolher o que estou usando e definir seu tamanho em algum lugar de 3 a 5, dependendo da sua preferência. Defina sua opacidade para 100% e defina sua cor para preto, ou qualquer cor que seja quase tão escura quanto o preto, como azul escuro da meia-noite ou uma cor vermelha profunda. A cor que você escolher para pintar pode afetar a sensação do desenho. O preto proporcionará mais força ao se destacar do fundo branco. Mas uma cor mais suave pode fazer com que seus desenhos pareçam mais relaxados, misteriosos ou cheios de cortiça. Experimente com diferentes cores de tinta posteriormente. Portanto, a primeira coisa que você deve saber é que tinta não é apenas traçar suas linhas. A tinta permite que você torne essas linhas mais enfáticas ou expressivas. Então comece a revisar suas linhas e pense em quais áreas você gostaria de ter mais peso, quais objetos você quer que pense em quais áreas você gostaria de ter mais peso, sejam mais sutis e para quais você deve chamar mais atenção. Uma boa alternativa, se você ainda não tem certeza do que quer fazer, é pintar o contorno do personagem com linhas grossas e tornar as linhas internas um pouco mais finas. Isso nos dá um efeito de recorte de papel ousado e combina bem com tintas coloridas. Outro truque é deixar o peso da linha um pouco mais pesado na parte inferior das formas. Isso fará com que seu personagem se sinta mais pesado porque há uma visão subconsciente voltada para baixo. Você também pode traçar suas linhas normalmente. E quando terminar, use toques estilísticos, como formas pontiagudas, onduladas ou borbulhantes. Pense em pensar como uma pintura em um carro, esse é o seu desenho. Embora o carro tenha um formato único, uma pintura diferente pode fazer com que pareça totalmente diferente. Depois de vincular suas linhas, crie uma camada chamada cor e coloque-a abaixo da camada de tinta. Clique no pequeno ícone na camada de esboço para tornar suas linhas ásperas e visíveis. Mantenha sua opacidade em 100 e comece a jogar com a roda de cores. Para um desenho feito nesse estilo, eu sugeriria uma cor clara com saturação média para a cor do corpo. Um pouco mais vibrante do que uma cor pastel. Mas, obviamente, você pode encontrar a cor que quiser porque sua camada de cor está abaixo da camada de tinta, você pode espalhar a cor onde quiser e isso não atrapalhará suas linhas. Então, agora você pode aumentar seu pincel e preencher o corpo do seu goblin. Se você sair das linhas, basta usar a borracha para limpá-la. Depois de terminar de colorir seu goblin, você pode adicionar alguns detalhes de cores. Crie outra camada chamada detalhes de cor e coloque-a acima da camada de cor. Defina a opacidade do pincel para cerca de 25 e escolha uma cor vermelha ou rosa. Dê ao Godwin algumas bochechas rosadas. Em seguida, defina sua cor para azul ou cinza e adicione algumas pequenas bolsas sob seus olhos. Como esses detalhes estão em sua própria camada, você pode apagá-los ou tornar a camada invisível para verificar se você gosta ou não do efeito. Agora podemos sombrear o personagem, criar outra camada chamada Sombreamento e colocá-la acima da camada de detalhes de cores. Defina sua opacidade para 20 ou menos e escolha um azul escuro, preto ou cinza. Escolha um local onde você deseja que sua fonte de luz esteja. Agora imagine que seu goblin é um objeto 3D e determine onde a luz não os atingiria. Se você ainda não se sente confortável com isso, coloque a fonte de luz acima deles e sombreie a parte inferior das formas, como olhos, embaixo do nariz e da parte inferior do corpo. Lembre-se de que, como essa camada tem sua própria camada, você não precisa se preocupar em estragar nada. Você pode experimentar o que quiser. Então, agora você passou por todas as etapas de desenhar um personagem simples. Agora que você entende os conceitos básicos de linha, forma, cor, valor e as etapas que você precisa seguir para criar um desenho. Você está pronto para fazer seu projeto final. Seu projeto será criar sua própria arte. Talvez possa ter a aparência que você quiser. Pode ser um dinossauro com uma fralda costurada, uma boneca de pano e um anjo com um violão. Tudo o que você puder imaginar. Basta usar o que você aprendeu para criar algo que represente você e o que você gosta na arte até agora. Assista ao próximo vídeo para ver uma coleção de novas formas e objetos que você pode usar diversificar sua biblioteca mental, que o ajudará em seu projeto final. Lembre-se de que cada um dos diferentes elementos do desenho pode ser alterado e personalizado. Tente afetar conscientemente seus estilos de linha e forma usando tinta que ajuda a reforçar seu desenho e escolher cores que estimulem a maneira como você quer que o espectador se sinta. Se você se sentir perdido ou frustrado, lembre-se de que sabe o que precisa saber para fazer isso. Não tenha pressa, assista novamente aos vídeos se precisar uma atualização e pergunte-me o que quiser. Quando terminar, publique seu projeto para que outras pessoas vejam. Mesmo que você acabe não gostando ou se sentindo constrangido, outra pessoa pode ver algo em seu desenho que inspira ou a ajuda a aprender algo novo. Uma grande parte do aprendizado de arte é superar o medo de que seu trabalho seja visto. Quanto mais você faz isso, mais fácil fica. Eventualmente, isso não vai incomodá-lo em nada. Muito obrigado por estar aqui e fazer esse curso. Lembre-se de assistir ao próximo vídeo para ver mais maneiras de desenhar coisas. E estou ansioso para ver o que você vai inventar. Tenha uma boa. Tchau. 10. Dicas bônus: Ei, este episódio vai trazer mais algumas dicas e maneiras de desenhar coisas que devem ajudá-lo com seu projeto final. Primeiro, a maneira de aprender a desenhar objetos específicos é dividi-los em formas básicas. Sua mão é um bom exemplo. Você pode ver que é basicamente um quadrado com ovais alongados. Se você está pensando em duas dimensões. À medida que você aprende técnicas de desenho mais avançadas, aprenderá a imaginar coisas em três dimensões. Mas, por enquanto, um quadrado com formas ovais longas com algumas curvas onde essas formas se encontram. Agora experimente com este chapéu. É um semicírculo com um retângulo curvo saindo dele e um semicírculo menor na parte superior. Se você quer que seu bebê tenha ou tenha alguma coisa, mas ainda não sabe como desenhá-la. Olhe para o objeto e divida-o em formas fáceis. Lembre-se de que você pode criar as formas de que precisa usando a técnica de recorte, como fiz com a ponta deste chapéu. Agora, abordaremos algumas maneiras. Você pode desenhar corpos e traços faciais simples, sentir a liberdade, misturar, combinar e inventar suas próprias variações para criar o personagem que deseja criar. Trate-o como um Mr. Potato Head, mas com mais opções. Ok, espero que essas coisas tenham ajudado vocês que estão ansiosos para ver todas as suas pequenas coisas esquisitas na guia Projetos. E boa sorte.