Desenho de tinta realista

1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha aula de partilha da escola. Desenho de tinta irrealista. Estaremos explorando o meio da ponta de feltro ou caneta técnica e aprenderemos técnicas úteis. Melhore suas habilidades de desenho. Temos cinco aulas emocionantes à nossa frente, nas quais estarão trabalhando no desenho da Catedral de Notre Dame, assim como uma visão geral na primeira classe fornecerá dicas para a criação de desenhos complicados . E juntos vamos começar a delinear o edifício a lápis. Em seguida, aprenderemos sobre espessuras e tipos de Penn que são adequados para diferentes tarefas de desenho . Vamos começar o contorno da catedral levemente a tinta. Em seguida, começaremos a ampliar os detalhes da catedral. Os detalhes arquitetônicos que trabalharemos na terceira classe farão com que o desenho pareça preciso e realista. Na quarta classe, uma cobertura sombreando uma tinta com técnicas de eclosão crosshatch, respondeu Lisa. Desenho para criar profundidade e contraste na última classe irá adicionar detalhes ao plano de fundo. Na vanguarda, eles dão à imagem uma sensação de escala no lugar. Você pode esperar para aprender dicas gerais de desenho, bem como pensar técnicas específicas desta classe. Espero que você venha comigo e aproveite esta aula 2. Sessão 1 Introdução: Oi, meu nome é Katie e bem-vindos à minha aula de camisa da escola. Eu sou um estudante de arquitetura e um artista, e eu tenho desenhado e pintado, ou praticamente toda a minha vida. Nosso foco para esta aula vai ser sentido Tip pen. Como um dos meus médiuns favoritos nesta turma, vamos aprender habilidades. Eles trarão muito mais definição e serão ouvidos aos desenhos. Quando comecei a desenhar a tinta em vez de gráfico, notei que meus desenhos estão muito mais profissionais e definidos do que antes. Espero que isso tenha o mesmo efeito em seu desenho e que você realmente goste nesta aula. Com este desenho, usarei o porco mover minhas canetas de chão. Você confinou estas e outras canetas técnicas em praticamente qualquer loja de arte ou artesanato e também na Amazon. Eu recomendo obter o pacote com cerca de cinco tamanhos de ponta diferentes, que é indicado pelo diâmetro da ponta. Usaremos o ponto com mais frequência, mas a ponta mais fina é ótima para pequenos detalhes e uma maior entrada para sombreamento e sensação. O que vamos desenhar nesta aula é a Catedral de Notre Dame em Paris. Tive a sorte de ver esta catedral antes do grande incêndio, e os detalhes eram apenas requintados. Acho que vai ser muito ousado e iraniano tentando, e mal posso esperar para começar. Eu seccionei a foto para 12 quadrados que você deve replicar em sua página. Isso nos ajudará a proporcionar o desenho corretamente À medida que começamos, use uma régua para garantir que suas caixas tenham dois e 3/4 polegadas por duas polegadas. Eu vou estar usando uma folha de nove por 12 polegadas cerdas de papel, mas você pode absolutamente trabalhar com 8.5 por amor e papel de impressora ou um esboço com papel. Em seguida, vamos usar a grade para esboçar o contorno da catedral a lápis, olhar onde formas principais cruzam as linhas da foto mostrada anteriormente e usá-las para formar o contorno. Precisa de papel no lápis. Bom 3. Sessão 2 começando com a tinta: todos na sessão começarão a se mover em tinta com seu desenho notredame. Vamos começar por rever as linhas de lápis na sua caneta mais fina. Vou usar uma caneta de 0,5 Migron ultimamente. Reveja suas linhas de lápis e preste atenção às exclusões e mergulhos. Na superfície, a catedral não é uma superfície lisa do lado de fora, e a extensa ornamentação torna reconhecível. Para que este desenho pareça realista e preciso, precisaremos incluir o máximo de detalhes possível. Leve o seu tempo é você começar este esboço e sinta-se livre para olhar para versões explodidas do serviço da catedral. O que estou fazendo aqui é repassar o contorno mais externo do prédio primeiro. Em seguida, eles delinearão os principais detalhes da fachada frontal. Isso inclui grandes janelas, arcos e colunas. Se você não tiver certeza de que o seu online parece correto, volte e olhe a imagem de perto antes de colocar a tinta para baixo. Porque isso não pode ser desfeito. Ignore as pessoas na vanguarda como explode os edifícios em segundo plano. Por enquanto, vamos voltar e desenhá-los depois do foco principal. A catedral está no lugar . . . 4. Sessão 3 como adicionar detalhes arquitetônicos: Todo mundo. Na última sessão, descrevi todos os principais elementos do edifício. Isto inclui as formas e peças que necessitarão de mais detalhes. Neste momento, é uma versão simplificada da catedral, e queríamos parecer mais realistas. Vamos começar a preencher as janelas e áreas fortemente sombreadas com preto. Isso começa o trabalho detalhado do ar na fachada para preencher os elementos totalmente pretos. Usei uma caneta de 1,0 Migron. Você também pode fazer isso com uma ponta de 0,8 ou tamanho similar. É mais fácil preencher o espaço do furo com uma ponta de caneta mais larga. - Agora vamos adicionar mais detalhes nas janelas e trilhos. Eu recomendo estudar uma imagem de perto da frente ao lado como esta para ter uma idéia do tipo de ordenança que estão lá. Isso inclui estátuas, gárgulas, esculturas e moldagem intrincada. Vou começar com os pequenos arcos logo abaixo das duas torres. Isso me ajuda a delinear a lápis primeiro para que eles possam se certificar de que os detalhes estão tanto em linha e em perspectiva. Então vamos passar por cima deles em uma caneta de 0,5 5. Sessão 4 Sombras e sombras: Ei, todo mundo. Nesta sessão, vamos começar a dar a sua imagem alguma profundidade. E três qualidades D com eclosão, eclosão ou eclosão cruzada é uma maneira chique de dizer linhas repetidas ou sobrepostas. É uma das maneiras que compartilhamos com canetas. Linhas repetidas são usadas para preencher uma seção e parecerão mais escuras ou mais claras, com base na quantidade de espaços entre essas linhas, estaremos usando eclosão cruzada para porções mais escuras e técnica de eclosão para as mais claras. É assim que alcançamos uma gama completa de valores semelhantes ao sombreamento a lápis. Aqui está uma demonstração rápida de técnicas de eclosão e correspondência cruzada. Eu costumo chocar a mão livre e usar um movimento para criar uma linha através da superfície. Eu usei linhas diagonais porque sugere uma área sombreada onde, como uma linha reta, pode ter a aparência de um material linear. Um cruzamento é realmente apenas duas escotilhas em direções opostas. Você quer que as duas direções sejam perpendiculares. Se você está tendo dificuldade em manter suas linhas retas, use uma régua e mova-a apenas ligeiramente para cada linha. Agora você pode ver que o cruzamento parece mais escuro que a escotilha porque há dois conjuntos de linhas. Isto é por vai usá-lo para as áreas mais fortemente sombreadas que estão mais longe do sol. Vamos começar a sacudir a imagem com eclosão. Comece com os arcos e janelas de inserções escuras. Eles serão bloqueados da luz solar e aparecerão valor médio a escuro. A luz solar nesta imagem está vindo do canto superior direito, então todos os elementos serão levemente sombreados do lado de frente para nós enquanto o lado direito não está sombreado em absoluto. 6. Sessão 3 como adicionar Entourage: Pessoal, vamos encerrar nosso desenho na sessão com a adição de Entourage. No mundo da arquitetura, usamos a palavra comitiva para significar qualquer coisa neste lucro que dá a sensação de lugar e escala nesta imagem vai levar as pessoas para a praça e edifícios menores em segundo plano porque não queremos que o pessoas para tirar do que trabalhamos com o edifício desenhar a multidão é silhuetas leves e figuras ambíguas, vez que as pessoas geralmente se reúnem em. Os grupos desenham formas que se assemelham a algumas pessoas juntamente com duas ou três cabeças reconhecíveis Continue enchendo a praça com grupos como este nas bordas inferiores do edifício ou máscara . . Usando fino um gasto para desenhar nos edifícios de fundo, Eu recomendo um 0.5 minha caneta grande. Você não precisará sombrear nenhuma das imagens de fundo muito forte porque elas não são o foco do desenho. Obrigado por assistir minha aula de camisa da escola. Espero que você aprenda algumas dicas que você pode continuar a usar em sua arte. Agradeço seus comentários e compartilhamentos, e espero que você se junte a mim novamente para minha próxima aula inicial