Transcrições
1. Introdução: Na minha aula anterior de rabiscos, eu disse que rabiscar é
uma boa maneira de sermos produtivos, especialmente se
estivermos perdidos em ideias, pois isso nos ajuda a lembrar ideias e informações
passadas
em nossos cérebros. Olá a todos. Meu nome é Dan
e sou um artista autodidata. E eu amo tudo sobre arte. Adoro esboçar, desenhar com caneta e tinta, grafite, lápis de
cor, goulash, pastéis no meu favorito
tem que ser aquarelas. Quando estou relaxando ou esperando
por algo ou alguém, eu começaria a
rabiscar. Hoje. Estou de volta com outra aula de
rabiscos e desta vez vai ser uma imagem de paisagem inteira como o que é mostrado aqui
na foto. Este também será
o seu projeto de aula. Isso é bem
simples durante a aula, então não se preocupe se
você é um iniciante. Vou orientá-lo todas as etapas do
processo em que começamos simplificando a imagem no esboço amigável
do doodle. Então começaremos a
rabiscar sobre o esboço. Então é hora de desenhar uma
moldura para a nossa foto. Ao desenhar a moldura, teremos
alguns elementos na frente da moldura e alguns
pendurados fora dela. Isso faz com que nosso
rabisco chegue ao próximo nível. Na fase final, alguns pequenos detalhes são editados
para adicionar alguns interesses, o que torna nosso doodle em bombas. No final da aula, você
terá que fazer essa foto. Além disso, também incluí essas duas
fotos extras para você
escolher para o seu projeto de
classe, caso
queira fazer algo
diferente do moinho de vento. Segure seus suprimentos mostrados
no próximo vídeo. E vamos rabiscar.
2. MATERIAIS: Olá de novo. Aqui estão
os suprimentos que eu uso para esta classe é a
quantidade mínima de suprimentos. Primeiro, teremos benzos
para esboçar. Você pode usar um lápis normal
ou um
lapiseira, o que quiser. Em seguida, é uma borracha. Você pode usar uma borracha
macia normal ou uma
caneta de borracha amassável para rabiscar. Você pode usar uma
caneta-tinteiro ou uma linha fina. Eu gosto de usar minha
caneta-tinteiro preenchida com o que a
tinta pigmentada à prova na cor preta. Tente usar
tinta à prova d'água, se tiver. Porque no caso do futuro, se você quiser colorir
seu rabisco com aquarela, então sua Inglaterra sai. Aqui está um forro fino, que também está com
a prova. Eu sempre acho. Qual é a prova de
uma escolha melhor caso eu precise
colorir no futuro. E também uma caneta pincel. Isso é para preencher espaços
escuros quando necessário. Também está na cor preta
no que a prova. E pimenta,
de preferência lisa. Tenho aqui papel
para canetas Michael. Ok, aqui estão todas as
unidades para a turma. Por último, mas não menos importante, você está
rabiscando companheiro. Ok, te vejo na
aula. Não seja conduzido.
3. IMAGEM DE REFERÊNCIA: Imagem de referência. Onde procuramos por eles? Na internet,
livros, revistas, etc O lugar mais fácil
é a Internet. Claro, existem
alguns lugares para procurar. Um dos meus
lugares favoritos é o Pinterest. Outros lugares onde você pode obter imagens
gratuitas ou
Pixabay e Unsplash, mesmo que sejam gratuitas, mas por favor, dê crédito. O dono das fotos. Aqui está uma foto que eu
escolhi para esta aula. Pegue seus suprimentos e comece nosso esboço na próxima lição.
4. Composição: A composição em um adulto é apenas a estrutura
de um mundo da arte. A estrutura
consiste em um ponto focal, que é o ponto de interesse e o equilíbrio da pintura. Não estamos cobrindo coisas
como adicionar contraste. Os valores são tons aqui, stacy, então
rabiscando sem cores. Aqui está um exemplo. O principal ponto focal
aqui é a casa. Em seguida, adicionei um ponto focal
secundário para tornar minha arte mais interessante ou editar uma árvore. E mais elementos
ou edição para tornar minha arte um pouco
mais interessante. Durante o planejamento. O que
eu coloco na minha arte? Também me certifico de
que seja um equilíbrio. Então, adicionando o relógio
para equilibrar no lado superior esquerdo e o barramento
para equilibrar o lado direito. Esta imagem está completa, mas ainda posso adicionar alguns detalhes menores abaixo
para adicionar mais interesses. Então, adicionei um caminho
em direção à casa e algumas pequenas flores
em primeiro plano. Agora, estou satisfeito
com minha composição. Vamos misturar a composição
da nossa foto de referência. O principal ponto focal aqui é o moinho de vento e os pontos focais
secundários ou a casa e a enorme árvore. Eu pré-agendei conforme
mostrado na foto de referência. Com todos os elementos dentro. Com detalhes da
cerca e perda de flores na
parte inferior da imagem. E céu nublado também, a composição na foto de
referência é muito boa. Mas quando estamos desenhando
tudo o que é mostrado em nossa arte vai ficar
muito lotado ou pesado, o que resultou em um desequilíbrio. Isso vai ser
uma arte de rabiscos e com todas essas
nuvens pesadas atrás de um moinho de vento, nosso ponto focal
vai desaparecer. Então agora temos que nos livrar de alguns elementos para que não seja muito
opressor no centro. E tendo em mente o
equilíbrio da imagem também. Vamos fazer outro esboço. Ainda com o
moinho de vento, as árvores, a casa e algumas flores
e, claro, as nuvens. Mas torne isso menos complicado. Vamos ver a nova
foto além desta. Para comparação. Estou esboçando os três
principais pontos focais primeiro. Agora, há muitas
flores nesta área abaixo. Então, vamos ter algumas flores pequenas
na parte de trás assim. Logo abaixo do
moinho de vento da casa. E podemos reduzir essa lacuna aqui. Podemos adicionar flores maiores na
frente das menores. E agora uma árvore no lado esquerdo, como na foto de referência. E podemos adicionar outra árvore
à direita para equilibrar
a imagem. Então vamos reduzir algumas
das nuvens no céu. Pode simplesmente colocar um em cima
aqui e outro
no topo aqui. E talvez outro
atrás de um moinho de vento. Em seguida, comparando a imagem esquerda
e a direita, você pode ver que
a da direita está mais estruturada em equilíbrio sem superlotar
a imagem inteira. Vamos examinar a imagem de
referência novamente. Como você pode ver, o
céu está cheio de clubes. Quando você está tirando
fotos com sua câmera nem sempre
é fácil
molhar para um céu claro. Mas em nossa arte desta foto, podemos mudar nossa preferência para ter uma composição melhor. Vamos aplicar esse esboço em nosso esboço final
na próxima lição.
5. Esboço a lápis: Agora vou esboçar no biomarcador pet aqui à direita, que tem uma
superfície lisa com referência
ao esboço aproximado
que fiz
no último vídeo
sobre composição. Você sempre pode
medir aproximadamente a posição do posicionamento do
seu esboço à mão, como estou fazendo aqui. Primeiro, desenhe uma linha dividindo
a terra no céu, ou é chamada de horizonte. O mesmo acontece com o moinho de vento. Você pode medir aproximadamente
com a mão. A parte superior do
telhado do moinho de vento. Depois de medir. Essa é uma diretriz. Em seguida, desenhe o corpo
do moinho de vento de baixo para
o topo, onde fica o leste. Lembre-se sempre de que
você não precisa copiar exatamente o que estava na
sua imagem de referência. Este é um rabisco de uma bela ilustração para um
livro ou outra coisa. Contanto que seu
moinho de vento
pareça um moinho de vento e não um
farol, por exemplo. Aqui estou estimando
a precisão
das três janelas e
uma porta abaixo delas. E agora a casa ao
lado do moinho de vento. Todo esse posicionamento
é aproximado, adicionando
aproximadamente nas
janelas da casa. Em seguida, desenhando uma árvore entre a casa e o moinho de vento. E outros três desse lado. Em seguida, a enorme árvore
atrás da casa. Apenas a forma áspera
da copa da árvore. E todos os tipos, o brônquio. E adicionando outra árvore
aqui à direita. E para equilibrar isso, mais
algumas árvores
aqui no lado esquerdo. Agora, a parte central é feita com todos os pontos focais no lugar. Antes de esboçar o local menos marque o ponto de
interseção. Em algum lugar aqui no centro. Agora, desenhe duas linhas, cruze-se
perpendicularmente. Novamente, só uma estimativa. Não precisa estar exatamente
em um ângulo de 90 graus. Em seguida, em toda a Blitz. Agora vamos para
as nuvens acima. Tente esboçar as
nuvens com curvas e suavidade como cotão de algodão. Como você pode ver, toda
a
parte superior do horizonte está pronta e
parece estar equilibrada também. Este espaço aberto aqui embaixo
será preenchido com flores
cada vez maiores. Mais tarde. Começamos com as flores maiores para a parte da
frente aqui primeiro. Basta esboçar aproximadamente
primeiro e depois estaremos tornando isso mais profundo quando
começarmos, nossa totalização. Levantaremos a parte superior
em branco primeiro e os deixaremos, quando fizermos nosso
rabisco em flores menores. Estaremos rabiscando esse
esboço final na próxima lição.
6. fazer doodles: Vamos começar nosso rabisco agora. Você pode usar qualquer caneta que preferir, uma
caneta-tinteiro divertida para esta aula. Este é o esboço final da última lição
que fizemos. Você pode começar a partir da
parte do esboço que preferir. Mas, para mim, gosto de começar
com o ponto focal principal. E aqui está o moinho de vento. Vamos começar com o centro onde o sangue se cruzou. Como isso é um doodle, não
estou focando em West,
a auditoria de luz que é. Portanto, não haveria
nenhuma sombra em particular. Então, vamos continuar
com as lâminas. Agora. Primeiro desenhe as armações das lâminas do
centro para fora até o n. Continue com os
outros três quadros. Você pode virar seu
papel ou seu animal de estimação, então é mais fácil
desenhar, é uma ameaça. Antes de completar o local, quero desenhar primeiro a parte superior ou a tampa do
moinho de vento. Cuidado para não
tocar na Inglaterra. Ainda está molhado,
especialmente se você estiver usando caneta-tinteiro
no papel liso. Aqui está uma pequena mancha. Desenhe devagar se sua foto de
referência for muito complicada ou
muito difícil de ver, basta usar um pouco de imaginação como o que eu vejo
na referência aqui. A tampa tem uma forma de
hexágono na melhor das hipóteses, ou o gargalo do telhado. Eu ampliei a imagem do
moinho de vento no lado esquerdo. Agora, estou bastante satisfeito
com isso até agora. Em seguida, desenharemos as
três janelas na massa. Mas antes disso, desenhe as
laterais dos fors do moinho de vento. Agora o Windows, adicionando alguns detalhes para
as janelas, sinal de adição. E finalmente a porta. Com delicioso, também. Interessante acrescentar
alguns detalhes. Agora traçamos a linha
para o comprimento. Observe que eu não desenhei
uma linha reta com uma régua porque isso não
pareceria natural. Agora, terminando o
abençoado desenhando na célula, você não precisa contar
quantas linhas por célula. Basta desenhar pela imaginação
e se divertir. Continue com os outros trigêmeos e vire seu papel
para
que seja mais fácil desenhar. E vamos para
a casa agora. Começando pela cobertura. Lembra das chaminés
na cobertura? E algumas linhas quebradas para
texturas na parte superior do telhado. E uma pequena janela em cima e duas janelas maiores abaixo. Também podemos escurecer as duas janelas, conforme mostrado
na foto de referência. Agora, para as árvores, desenhe primeiro
o tronco da árvore. Em seguida, adicione as folhas apenas
rabiscando com a caneta. Faça esse movimento para todas
as folhas das árvores. O mesmo para as árvores do
lado esquerdo. Isso vem em algumas áreas nas
folhas para alguns interesses. Estou adicionando um pouco mais de
folhas nesta árvore aqui, como mostrado na foto de referência, é um pouco mais espessa. Agora há uma cerca, conforme mostrado
na foto de referência. Então, vamos largar isso. E para a enorme árvore
começando com os galhos, os galhos para cima,
você não precisa desenhar cada galho como mostrado
na foto de referência. Isso permite que ele se espalhe para cima e alguns
quebrados na parte superior. Parece mais natural. Depois disso rabiscar em todas as folhas, deixe
outro traço antes. Não exagere, pois esta árvore tem folhas
com moderação no topo. A parte central está pronta. Agora, passamos para a
parte inferior da imagem. Vamos começar com as flores maiores aqui
em primeiro plano. Espalhando-se
pela esquerda para derivar. Não precisa desenhar com pétalas
precisas, pois
estamos apenas rabiscando. Também podemos adicionar algumas folhas e grama entre
as flores. E especialmente
na parte inferior. Você verá por que é
necessário
fazer isso no próximo vídeo. Enquanto espero que minha tinta
seque, vamos para o céu
e desenhe as nuvens. Lembre-se de desenhar com
curvas e fazê-las parecer macias e fofas como
algodão ou lã. Há um em baixo e
agora para o segundo, o terceiro atrás de um moinho de vento. A parte principal
do total está pronta. O próximo passo é emoldurá-lo. Vejo você na próxima lição. Eu vou te ensinar como
desenhar a moldura.
7. FRAME: Este tutorial ainda
não foi concluído. Adicionaremos um
pouco mais de detalhes depois do processo de enquadramento. Antes de continuarmos, vamos
apagar todo o desenho a lápis. Você pode usar uma
borracha amassável ou uma borracha suave. A diferença entre eles é que a borracha amassável não
levanta a fibra do papel. Isso é ruim, especialmente se você quiser usar letras em aquarela. Se você estiver usando uma borracha suave
normal, não a use. Para embrulhar de forma muito agressiva. Se você usar um
papel liso está tudo bem, mas se for aquarela
ou papel áspero, as fibras são
mais fáceis de sair. Agora, para o quadro, você pode usar uma régua para um quadro de linha perfeito de mão
livre para ter um loop
mais orgânico. Teremos alguns elementos
pendurados fora do quadro. Parece mais
interessante e único. Podemos usar uma régua ou qualquer coisa reta, como uma caneta ou
um pincel, como guia. Ao colocar meu pincel aqui, posso estimar como vou
desenhar meu quadro superior aqui. Desenhe a moldura
com lápis primeiro. Ou você pode simplesmente ser corajoso e
desenhar com a mão livre. Basta fazer algumas marcas de lápis
macio para estimar sua linha. Em seguida, desenhe sua linha e
veja se você gosta ou não. Novamente, vire seu
papel ou seus animais de estimação ou é muito mais fácil
desenhar uma linha reta. E do outro lado, volta ao seu jornal e cheque. E você sempre pode ajustar
sua linha se não
gostar ou se estiver fora
de proporção. Se tudo estiver bem antes prosseguir para a próxima etapa. Agora pegue sua caneta e vamos desenhar a moldura que você
encontrou com seu lápis. Vamos desenhar de um
canto para o outro. Não desenhe sobre a nuvem, pois
queremos a linha por trás da nuvem. A nuvem está meio que
pairando sobre o quadro. Agora vire seu papel ou animal de estimação e começamos de baixo para cima à esquerda. O mesmo que a nuvem. Queremos que algumas plantas aqui fiquem penduradas
para fora
da moldura e desenhem linha reta até você
encontrar o outro canto. E agora, para o lado direito, essa nuvem também está
fora do quadro. Essas plantas também
estão fora do quadro. Quanto à parte inferior aqui, desenhe devagar, pois todas as folhas estão penduradas sobre a
moldura abaixo aqui. Agora está feito.
Dê um passo atrás e dê uma olhada e veja se é necessário algum
ajuste. Quanto a mim, acho que essa
tendência é estar fora do quadro e letal, pois
parece estar abarrotada. Lembre-se, sua foto pode ser um pouco diferente da minha, mas você pode torná-la sua. Talvez, se você for abençoado, seja mais longo do que eles podem
estar fora do quadro. Adicionaremos alguns detalhes e alguns interesses
na próxima lição. Então, certifique-se de se juntar a mim
novamente para a parte final.
8. Detalhes: última parte desta
imagem do doodle é adicionar apenas alguns pequenos detalhes para tornar a imagem inteira
mais interessante. Então pegue sua caneta
e vamos começar. Primeiro. Eu gostaria de
preencher todas as lacunas. Verifique os locais
onde você acha que são necessários para preencher as lacunas. Veja se você é uma
árvore enorme aqui precisa mais
alguns galhos ou
talvez mais folhas. Quanto às nuvens, desenhe algumas
linhas curvas aqui e ali. Isso fará com que seu Klaus pareça mais inchado do que plano. Agora, há muitas flores
pequenas aqui em baixo, mas não vamos
fazer isso agora. Em vez disso, quero
mostrar como fazer com que a parte mais baixa da imagem
aqui pareça interessante. Para fazer isso, vamos
usar uma caneta pincel, mas se você não tiver uma, continue com o delineador. Estou usando esta caneta com um pincel
pequeno da Tombow, que é perfeito para preencher
alguns pequenos espaços dentro. Ele vem em várias cores e o meu é preto na base Pittman. E qual a prova, é
assim que o
pincel da caneta se parece. Vamos começar desse
canto da imagem. Preencha algumas lacunas vazias
com a caneta pincel. Desenhe mais algumas
folhas com sua caneta ou flores para que o
maior fique menor. Uma vez feito isso, escolha
dois, estamos sombreando? Agora? Estou adicionando algumas folhas entre as flores
na parte superior. Então, não pareceria muito vazio. Isso preencherá as lacunas maiores. Vamos fazer a parte superior aqui. Comece a desenhar pequenas formas
estranhas
aleatoriamente para se assemelhar a
pequenas flores em
toda a parte superior aqui. Ao se aproximar
da parte superior,
torne-as menores à medida
que estiverem mais distantes. Agora desenhe aleatoriamente algumas
pequenas linhas verticais para se parecer com gramíneas
crescendo entre as flores. E algumas linhas horizontais. Interesses são como o vento soprando através das flores e gramíneas. Se quiser, sai mais um pouco, e preenche mais alguns
espaços aqui embaixo. Agora, de volta ao moinho de vento. Estou escurecendo uma
parte da janela para mostrar que o moinho de vento não
parece um corte cortado. Mas então eu adicionei algumas linhas curvas no lado
esquerdo do moinho de para mostrar que ele tem a curva
e não uma parede plana. Em seguida, em algumas
linhas retas na lateral
do telhado para equilibrar
o que fizemos com a parede abaixo e escurecer alguma parte da
casa no telhado para algumas
linhas mais curvas nesta nuvem. Parece bem vazio
na parte superior. Agora é feito, certifique-se de
assinar seu nome abaixo. Aqui, eu adicionei algumas linhas curvas na nuvem, que eu esqueci. No próximo vídeo, resumiremos todo o
nosso processo antes de prosseguirmos com o projeto
de aula. Então, vejo você depois disso.
9. Considerações finais: Começamos a aula
aprendendo sobre composição. Aprendemos sobre
o ponto focal, a estrutura do arco e como equilibrar tudo isso. Então eu conheci dois esboços, o completo detalhado
com tudo que apareceu na foto de referência. Outro simplificado, que
é mais fácil de rabiscar. Em seguida, usamos o simplificado
para nosso esboço final. Depois que nosso esboço final estiver concluído, iniciamos nosso processo de rabiscar. Tanto a caneta-tinteiro quanto o forro
fino podem ser usados. Mas se você não
tiver nenhuma caneta gel pode ser outra alternativa. Oh, aproveite o
processo de rabiscar em lapso de tempo. Depois que nossos rabiscos terminarem. O próximo passo é colocar nossa foto
doo doo no quadro. Aprendemos sobre o
processo de enquadramento. Com etapas simples ilustradas
do processo de enquadramento, você fará, a imagem ficará
tão bonita dentro de um quadro. Por último, mas não menos importante, detalhes de um que para
alguns interesses que aparece. Tempo para as instruções
do seu projeto de classe na próxima lição.
10. Projeto de curso: Agora chegamos ao final
da aula e é hora do seu projeto
de aula. Você pode fazer a mesma imagem
do moinho de vento nas aulas da
classe e talvez torná-la sua com um pequeno toque de
sua própria imaginação. Ou escolha entre essas duas
opções que tenho aqui. A primeira opção é da Escócia, e a segunda opção é da Toscana. Aqui está o que eu estou
rabiscando neste vídeo. Sente-se e aproveite o processo, que é a opção número dois. Você pode assistir
toda a versão completa no meu canal do YouTube
deixaria o que as cores devem fazer. Depois de concluir
seu projeto de aula, compartilhe-o
com todos na seção
do projeto da turma abaixo. E obrigado e espero
vê-lo novamente nas aulas futuras.
Zainab Mohamad Ali, Artist and animal lover
