Desenho de silhuetas para iniciantes - introdução à luz e sombra

1. Trailer: nesta lição, vamos começar a evoluir o processo de desenho. Vamos começar a colocar a vida na sombra na equação, como um machado de uma forma muito específica. E se não tivermos uma compreensão de como exatamente funciona, as formas de figuras que criamos, nunca parecerão bem. Então temos que ir sobre como madeiras leves e incluiu em nosso processo, vai ser electro seguido mordidas e demonstrações e terminá-lo com uma sessão de desenho de 30 minutos . Então vamos começar a próxima fase do nosso autista. 2. Noções básicas de luz e sombra: Vamos começar com algumas coisas mais avançadas nas últimas nove lições. Falamos muito sobre as formas básicas informa que vão nos ajudar a criar as várias partes do corpo. Mas temos faltado outro detalhe crucial para nos ajudar a trazer mais dimensionalidade para nossa criação. Nós dividimos todas essas peças de construção e gestos nas idéias mais simples possíveis para começar. Mas a realidade é que precisamos de informações adicionais para transmitir corretamente o senso de forma, perspectiva e posicionamento de nossas peças de construção e informações adicionais para ajudar a compor essas partes juntas em nosso flutuador gesto e essa informação adicional ser luz e sombra ou um nome melhor para ele é valor. Até este ponto, nos deram luxo, tendo um pouco de flexibilidade com o que fomos capazes de colocar para baixo cachimbo para cima. Fomos autorizados a brincar com as formas e proporções em nosso processo de construção , e não tivemos que nos preocupar muito com a precisão que fizemos as coisas à nossa imagem. Porque o objetivo até este ponto tem sido sobre capturar a essência da oposição capturar seus alicerces ásperos. , quando se trata de luz e sombra No entanto, quando se trata de luz e sombra, nós vamos ficar em dívida com as leis da natureza, não importa quão livres nós somos inicialmente, não importa quão soltos nós estamos sem construção naquela fase, quando começamos a adicionar em l luz e sombra, não temos escolha a não ser estar em dívida com as leis da natureza. Se tivermos muito posicionado em uma direção particular e a sombra no corpo não coincidir com a direção de onde a luz está vindo, tudo vai olhar para fora. A ciência está olhando. É para a próxima etapa da evolução do desenho de figuras, então vamos repassar isso agora. 3. Valor: assim como já foi mencionado. Quando se trata de nossas formas e gestos iniciais, temos muita liberdade, não apenas em termos de como vamos desenhar figura, mas como descrevemos esse processo para nós mesmos. Nós dissemos que precisamos procurar as formas mais simples possíveis que se assemelham a suas partes do corpo que para o nosso propósito à frente, é realmente apenas um ovo. Que o torso é apenas uma caixa que Aramis é apenas um cilindro, etc. Tudo isso é apenas um atalho para nos ajudar a chegar ao nosso objetivo final de criar algo que se assemelhe à vida real. Mas nada disso é literal. É apenas uma série de ferramentas convenientes para nos ajudar a chegar lá. Mas para quê? Não temos esse luxo. Não há atalhos que possamos criar para agressões. Esta é a ciência em uma fórmula que temos que seguir. E sabemos disso porque poderíamos fazer experimentos uma e outra vez que prova que a fórmula existe. Então estamos presos a essas leis, quer queiramos ou não. Precisamos saber quais de nossas partes estão na luz e quais de nossas partes estão na sombra. Então vamos dar uma olhada em como as coisas funcionam. Temos que parar muito simplesmente, ele vamos construir uma esfera, mas vamos colocá-la em relação a alguma coisa. Então não é só flutuar no espaço. Uma lança sozinha não nos dá a compreensão adequada do que está acontecendo com as leis da luz. Então vamos colocá-lo em uma mesa para esta demonstração. Então vamos criar para nós mesmos e para o ambiente com quatro mil em um fundo descobrir qual parte de nossa forma está na luz e o que está na sombra e um sinal de valor para essa luz e fechá-la. Então o que faz valor pode não, ele site bem, valor dá para fora objetos, a ilusão toda forma. Se eu adicionar linhas de controle cruzadas sobre esse medo, isso vai nos dar a ilusão de três dimensionalidades fora. Brian vai registrá-lo como algo em três D, mas isso realmente não nos dá a sensação de que é uma velocidade real que poderíamos segurar uma mão. Não é até começarmos a atribuir valor a essa forma que a forma realmente começa a ganhar vida. Se fizermos o nosso trabalho corretamente. Como artista, podemos fazer aquela superfície plana de dois D. Estamos a trabalhar para enganar as pessoas a pensar que estão a olhar para algo que tem profundidade. Qual o valor é três intervalo de tom ou mesmo intervalo de cor. Entre a vida , são as luzes e as sombras. À medida que um objeto se aproxima da fonte de luz, a superfície gradualmente se tornará mais leve em seu valor e, à medida que se afasta da fonte de luz, ela escurecerá consistentemente. Se olharmos para essa escala de valor, podemos ver essa transição acontecendo. Podemos dizer corretamente neste exemplo que a luz está vindo da esquerda e gradualmente ficando mais escura à medida que se move para a direita. Podemos ver isso melhor se colocarmos essa escala de valor em um ambiente de três D. A luz aqui está claramente vindo do topo e gradualmente se torna divisória à medida que se move para baixo . Assim, podemos dizer a nós mesmos que cada mudança na planície também resulta em uma mudança diferente no valor. Se acertarmos essas ideias, vamos dar um longo caminho para ajudar a distribuir imagens, a ilusão de forma em posição 4. Formas de luz e sombra: antes de começarmos a fazer qualquer renderização, é importante para nós identificar de onde exatamente a fonte de luz virá . Então, neste caso, eu só vou indicar enorme esta flecha onde nós queremos que o lote esteja batendo fora. Esfera, você não tem que colocar uma flecha assim, mas se você se perder, vai ser uma ferramenta útil que usa. Então nós temos uma fonte de luz vindo do elevador superior, o que significa que tudo que a forma de arte que gira para cima e para a esquerda vai ficar gradualmente mais leve em valor, e tudo que fica branco e para a direita vai para ficar mais escuro e valor. O que precisamos entender é como os valores nesta forma mudam e mudam da luz para sombra. Em certo ponto, quanto mais nos movemos em torno de seu objeto, nossa luz desaparecerá por sua vez sua sombra. O que descobriremos é que há um ponto específico onde isso acontece. Esse ponto é na verdade uma fronteira que vai por lá para tudo embaixo, essa fronteira se transformará em sombra e tudo acima dessa fronteira se transformará em luz. O que isso significa é que no seu mais básico, nossas formas de ar vai consistir em uma grande área de luz e uma grande área de sombra, um lado predominantemente claro em uma beira predominantemente doca, cada um com o valor que diferencia um do outro. No passado, lições que realmente tocamos apenas em uma parte específica sobre o processo de construção, e que é encontrar a forma geral e a forma da figura. Desde o início, nós dissemos que queremos estar olhando para criar as formas e formas mais simples que representam as partes do corpo. Mas quando começamos a entrar em mais sofisticação sem projetos, precisamos evoluir um pouco mais esse processo. Quando eles vão se dividir no processo de construção em três etapas. A primeira é apenas lutar contra a forma geral do nosso objeto. Neste caso, é uma esfera. A segunda é descobrir a forma da sombra, e a terceira é atribuir valores específicos para nossas áreas laterais claras e escuras. Agora, quando falamos de valores escuros em nossas sombras, não estamos falando apenas de adicionar um cinza muito escuro ou até mesmo preto. O valor de sombra mais cedo precisa ser mais escuro do que o valor de luz. Agora eu sei o que estou dizendo, há todos esses tons de valor em objetos. Não é apenas uma área de luz e escuridão. Há toda uma gama de tons no meio. Está jogando fora. Então, como vamos identificar essas duas áreas específicas? Como vamos dividi-lo em seus potes mais simples? Bem, queremos abordá-lo de forma semelhante a construir as formas e essa figura. Queremos procurar as formas mais simples de luz e escuridão. Queremos cancelar todas estas áreas entre si e apenas descobrir quais são as formas básicas para estas duas áreas. Então, qual é a melhor maneira de ver isso? Bem, se você simplesmente explodir seus olhos e um objeto, o que você vai notar é que os Middle Rangers começam a cancelar, e isso vai deixar você com uma área predominantemente clara para se concentrar em uma área predominantemente escura que se concentrar. Nesta fase, não queremos nos preocupar muito com aqueles que estão entre áreas. Isso é algo que se desenvolverá nesta fase. Estamos apenas procurando cancelar tudo isso e apenas focar nas duas maiores áreas de luz e sombra para começar, estamos começando com um sistema de dois valores. Então a pergunta que você pode estar se fazendo é, bem, quão diferente eu faço cada um desses dois grandes valores? Tudo o que vai depender de vários fatores, a direção do semelhante, a força da própria luz, o material. A luz está entrando em contato com a superfície em torno de que tudo o que vai desempenhar um papel na determinação do quão escuras são as sombras e o quão longe é a luz. O que é mais importante neste começo é que identificamos essas duas grandes áreas de valor antes de começar a fazer qualquer tipo de refinamento. 5. Sombra principal e sombra casta: Vamos voltar ao quadro de que falamos mais cedo. Essa fronteira é, na verdade, um começo sobre sombra. É conhecido como The Cornerscores Edge. Agora é só um nome. Realmente não nos diz muito sobre o que realmente faz, você quiser chamá-lo. O que temos de saber é que esta fronteira representa uma esquina. Então, mesmo que tenhamos algo tão suave e sua lança redonda, o que esse curso de idade está realmente fazendo está nos revelando onde há uma mudança significativa na direção, que é ótimo para nosso processo de construção. Falamos em lições passadas que quanto mais cantos criarmos em nossas três formas D melhor e compreensão de onde essas três formas D aparecem em seu ambiente. E isso é realmente apenas uma extensão disso e seu mais básico. Sempre que uma alteração no valor aparecer no formulário significa que um canto está sendo criado. Então, com essas duas grandes áreas de valor que criamos, poderíamos facilmente dizer a nós mesmos que esses são também os maiores e mais óbvios cantos fora de forma. Isso vai ajudar a vender a ilusão para o público de que o objeto que eles estão olhando está situado em um ambiente de três D. Então nós temos duas grandes áreas de valor para encontrar luz de trilha e sombra agora, porque suas esferas em uma mesa, nossa sombra muito, vai realmente derramar sobre a superfície com a qual a bola está entrando em contato . E isso é porque esta esfera é grande o suficiente para bloquear parte da luz que está batendo nela. Isto é o que é chamado de cheddar elenco agora, mesmo que estes são dois tipos diferentes de sombra, porque ainda estamos trabalhando nesta fase com o conceito de um sistema de valor para valor, não há nenhum ponto em tentar diferenciá-los de cada outros nesta fase. Isto é algo em que podemos trabalhar mais tarde. Neste ponto, estamos muito melhor se fundirmos. A sombra se forma juntas para formar uma peça. Não vamos perder a tridimensionalidade dos seus pés. Se alguma coisa, vai simplesmente reforçar a nossa posição espacial em três espaços D. Devido à forma como as formas de sombra se fundiram, o público pode preencher os espaços em branco e adivinhar corretamente que esta esfera está sentada em uma superfície plana agradável. Então esta é a configuração básica. Nós temos o começo no fim da nossa sombra no lugar, colocando para fora as sombras dos moldes. E identificamos as duas grandes formas para uma luz em áreas escuras. Isto é tudo o que precisamos para continuar a desenvolver formulários. 6. Destino e tons médios: Certo. Nós temos o básico configurado para nossos formulários, mas há mais que temos que fazer agora. Se deixássemos isso aqui como está, o público poderia dar um palpite bem educado sobre o que está acontecendo aqui. Exactamente. Temos informação suficiente para eles dizerem a si mesmos. Bem, claramente, esta é uma bola sentada em uma superfície plana com muita coisa vindo desta posição superior esquerda. Então isso é OK, mas realmente não há nenhum detalhe sobre o que está acontecendo na luz ou no lado da sombra . Nós apenas os separamos em suas formas básicas. Se queremos pressionar por mais realismo para desenvolver essas formas melhor do que precisamos falar sobre o que realmente está acontecendo na luz no lado da sombra, o lado da luz vai ser composto de duas partes. Temos o destaque, e temos o tom médio. Agora. O destaque é bastante simples e é muito fácil de ver. É meramente a parte mais brilhante da luz, batendo para fora para qualquer coisa que não é Ah, destaque vai ser referido como um meio-tempo giro, senta-se entre o destaque eo início de sua sombra, e que meados de pode ser quase tão brilhante quanto o realce e quase uma sombra mais escura. Então o tom médio cobre uma enorme variedade de valor para nós. Falamos sobre a Sombra como sendo o maior mais visível canto disponível para nós. Se descobrirmos onde fica o quartel principal, ele vai dar um longo caminho para dar nossas bases fortes para uma figura. Midterms são realmente apenas cantos menores que trabalharam sobre a nossa forma, longe do nosso destaque, até que eventualmente eles entram em contato com a nossa borda de sombra central. Se olharmos para trás para nossa escala de três valores D que vimos anteriormente, podemos ver esse processo acontecendo. Este é o nosso intervalo de valor médio, e quanto menor fizermos essas mudanças na direção, quanto menores fizermos esses cantos, as coisas mais suaves procurarão fora de forma quando começarmos a mesclar. O que estamos realmente fazendo é fazer pequenas mudanças na direção em sua esfera. Pequenos cantos. Isso é chamado de gradação. É a transição da nossa forma do destaque para a sombra. Se fizermos esta transição corretamente, vai trazer mais realismo à nossa esfera ou seja lá qual for o objeto que estamos desenhando. Então, esse é o nosso tempo de carne. Vamos passar para o destaque. Vamos discutir brevemente o que é realmente fazer quando atinge a superfície. Se tivermos uma olhada neste gráfico, isso representa outra coisa. Temo que esse erro representa a direção da qual a luz está vindo, e isso eu represento o que vemos. O que vamos ver é que a nossa luz vai atingir a superfície da esfera deles, saltar fora dela e viajou em direção ao centeio. Então, quando vemos uma transição de forma no valor de ser como dois escuros, isso ocorre porque a luz salta ou flex, e o ponto exato de onde essa luz atinge a superfície é onde ah destaque é qualquer superfície em que estamos trabalhando está indo agir da mesma forma que tudo o que recebe luz refletirá a luz e, como tal, se tornará outra fonte de iluminação. Não só uma superfície reflecte a luz aos nossos olhos, como também reflecte muito em tudo o que a rodeia. Então, neste caso, a luz não está apenas atingindo a esfera, também está atingindo o serviço de mesa que esta esfera está sentada, que está refletindo luz não só para o nosso olho, mas para todo o resto. Neste ambiente. Onde são formas tornam-se Sombra é, por definição, uma área onde nenhuma luz atinge diretamente. Mas porque temos essa luz saltando e refletindo fora do serviço de mesa e saltando para tudo o resto no ambiente, ela vai afetar na sombra. À medida que a esfera deles se afasta da nossa fonte de luz primária para a sombra. Ashado vai realmente pegar a luz que está sendo refletida da mesa em torno dele. Então o que podemos dizer a nós mesmos é que há na verdade dois tipos de luz que temos que lidar com. A luz direcional, que é nossa fonte de luz primária, e a luz refletida, que é a luz refletindo de todas as outras superfícies. 7. Luz refletida: Então, como acabamos de passar, tudo o que recebe luz agora se tornará uma fonte de luz para nossos objetos em seu ambiente. À medida que o medo se transforma em sombra, a luz que bate naquela mesa vai iluminar o nosso lado da sombra. E então olhe para mim, acende o lado da luz. Vamos começar a obter degradação de valor de um local de sombra a partir desta luz refletida . À medida que a esfera se afasta da luz refletida, ela se tornará cada vez menos iluminada à medida que se aproxima da borda da sombra do núcleo. Mas temos que ter cuidado com esta luz refletida. Observe o que acontece se eu começar a adicionar muita luz refletida em nossa sombra. Agora, algo sobre isso não parece bem agora nós totalmente fora fórmula com a direcional e a luz refletida. Temos essas gradações de valor curvando-se de cada fonte de iluminação, mas algo ainda parece estar fora perto de sua esfera. Então, o que está acontecendo de errado aqui? Exactamente? Bem, se você explodir os olhos, você pode ser capaz de ver onde está o problema. Ficamos um pouco entusiasmados com sua renderização e esquecemos nossa primeira regra sobre separar nossas duas maiores áreas de luz e sombra. No início, tivemos uma separação bastante simples para áreas facilmente identificáveis de luz e sombra que foram assinadas com valores específicos para. Mas desde que começamos a colocar em tons médios e luz refletida adicionando nessas áreas de transição, começamos a cancelar esses fundamentos básicos. O processo do tipo Erin, ironicamente, começou a enfraquecer nossa inicial para valor I d. porque começamos a fazer a área mais clara escurecer e a área do médico iluminar. Se a nossa regra é a sombra e os valores de luz são supostamente distinguíveis um do outro, então cometemos um erro muito óbvio. Se fôssemos borrar os olhos agora, o que antes era uma clara separação de valores, agora mais ou menos parece o mesmo. O que antes foi uma boa rodada seu medo agora se torna algo que parece muito mais plano em sua forma. Perdemos um com esse formulário. Nós não queremos que dois lados competindo uns com os outros, então o que precisamos fazer quando começamos a renderizar é garantir que a gradação no lado da sombra é mais escura do que a gradação. No lado mais leve, precisamos ter certeza de que ainda há uma sensação de mudar de direção para fora para a sensação estar presente naquele canto. Não importa o quanto de renderização que fazemos em ambos os lados, temos que garantir que nossa idéia básica de uma grande forma de luz em uma grande forma de sombra permaneça intacta. 8. Ajustes de valor: Então vamos mudar esta esfera e torná-la fiel ao que acabamos de dizer. Queremos olhar para o núcleo Shatha Edge novamente. Esta é a área em nosso formulário que vai receber a menor quantidade de luz de qualquer uma das fontes de luz. Ele não vai capturar nenhuma luz direcional, e ele só vai capturar uma pequena parte fora da luz refletida. Então isso significa que a borda da sombra do núcleo será a parte mais escura de sua esfera. Quanto mais escuro fizermos essa borda cautela, mais isso vai reforçar a idéia deles de que estamos separando essas duas grandes áreas de luz e sombra. Repare no que eu faço. Ele eu estou usando essa borda coursera como o ponto de partida e movendo-se para baixo ao criar a vida afligida pelo ar que temos que fazer é usar uma gradação para baixo a partir desse curso em uma borda para obter o resultado desejado, Frayer refletido luz. Podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos fazer um assado, pouco da sombra que existe atualmente lá para trazer a luz refletida. Ou, alternativamente, podemos passar por cima da borda da sombra do curso e torná-la mais escura. Isso ajudará a reforçar a ideia de que o canto está presente e ajudará a reforçar a forma geral do nosso objeto. Então nós temos duas opções disponíveis para isso, e nós poderíamos fazer algo semelhante no lado da luz também. Se estiverem no meio, os tons estão muito próximos de uma sombra. Podemos colocar em um monte de gradação de valor que vem para baixo de nossos destaques. Se você estiver usando papel tonificado, é aqui que um lápis branco vai ser extremamente útil. Se você está usando apenas lápis de grafite velho e papel branco, você vai ter que gradualmente apagar alguns desses exercícios de lápis. Se você estiver usando tintas, você pode misturar tanto preto e branco quanto você precisa para obter o resultado desejado. Seja qual for o método que usamos, sempre queremos pensar nessas transições que ajudaram a reforçar nossa ideia inicial . Nós temos os valores básicos de luz e sombra, bem como a gradação do tom dentro desses valores, e todos eles vão nos ajudar na construção de formas. A última coisa que precisamos trabalhar é que o elenco compartilha. A sombra do carro vai ser mais escura do que a sombra na esfera em uma quantidade significativa , porque não está pegando perto da quantidade de luz que esta esfera é. Na verdade, a sombra do elenco está sendo completamente bloqueada de receber qualquer luz direta. Ele realmente não vai capturar nenhuma luz que está saltando sobre a superfície da mesa. Então isso significa que são lançados sombra porque não está recebendo nada disso. Luz adicional vai ser substancialmente mais escura do que a sombra em seus pés. Escurecer essa sombra de custo vai realmente iluminar o tipo de sombra de nossa lança muito mais. Então, mesmo que tenhamos falado sobre adicionar luz refletida, escurecimento, que a sombra de elenco, na maioria dos casos, fará a maior parte do trabalho para nós, isso realmente vai fazer as coisas se destacarem da página muito mais do que se a deixarmos como Funciona. Então nós podemos descobrir que nós realmente não precisamos fazer tanto trabalho para esta luz refletida como nós inicialmente pensávamos, mas nós não queremos que essas duas sombras sejam duas separadas no final da data. Ainda estamos trabalhando com a idéia de haver uma fonte principal de luz em uma fonte principal de escuridão. Então, mesmo que esses dois valores de sombra sejam diferentes, nós ainda queremos que eles se relacionem um com o outro. Mas a regra básica é escurecer. Um vai iluminar o outro. E isso vai ser verdade para o meio ambiente. Nós colocamos os quatro minutos Bem, se colocarmos um formulário com muitos valores tonal médios em um ambiente muito escuro, esse ambiente vai realmente fazer essa forma parecer brilhante e se destacar muito mais do que se essa forma estivesse em um superfície mais leve. E, claro, o oposto também será verdade. Então é assim que vamos sobre compreensão, luz e sombra e como aplicá-lo ao nosso pensamento quando estamos desenhando figura. Então, se recapitularmos nosso processo novamente, número um, precisamos encontrar a forma geral do objeto que retira o número dois. Precisamos descobrir a forma de nossas áreas de luz e sombra e número três, precisamos atribuir um valor de luz em um valor escuro para essas áreas e garantir que toda a sua renderização em gradação se relaciona com esses dois valores principais. Então esta parte do ouvir também. Vamos passar para algumas manifestações. 9. Demonstração 1 - Leg: Tudo bem, vamos fazer algumas demonstrações. Agora. Este primeiro tem alguns shows muito profundos que acontecem. E esta é realmente uma boa imagem para começar se você está apenas começando, porque a luz nas áreas de sombra é muito fácil de definir. Então nós só temos que usar o mesmo processo que temos em nossas lições anteriores de construir nossas peças de construção e usar as formas mais simples possíveis disponíveis para nós, e vamos continuar esse processo agora para desenvolver as sombras. Então eu tenho a estrutura de boxe no lugar para os quadris e apenas trabalhando nas estruturas cilíndricas para as pernas. Quando chegamos a este rosto fora do processo de desenho, nós realmente temos que pensar um pouco mais cuidadosamente, e nós também temos que tirar um tempo um pouco. Maura está bem, quando começarmos a entrar neste processo de construção mais sofisticado, teremos que abrandar. Então eu tenho minhas bases ásperas para a construção da perna e da perna, então é hora de colocar a forma de sombra. Agora o que eu estou procurando é esse curso que a borda e tentando encontrar qual direção e que forma ele está realmente fazendo. Neste caso, ele está fazendo quase um relâmpago, moldou um pouco oscilante e andou um relâmpago em forma que está viajando até a rótula. E agora que eu tenho esse posicionamento de forma ao meu gosto, eu posso vir por cima com escolha de valor de talvez. Você não tem que vir para o topo super escuro imediatamente você pode, se você quiser, e apagar algumas coisas depois. Mas provavelmente vai ser mais fácil construir suas vidas. Cale a boca! E como você pode ver, em muito pouco tempo, você tem uma base realmente sólida para nós trabalharmos. Temos uma definição muito clara de quais são nossas formas e de onde vem a direção da iluminação . Então, novamente temos um processo de três etapas. Temos as formas que criamos, nossas peças básicas de construção. Desenvolvemos a forma da sombra e, claro, atribuímos um valor a essa forma de sombra. Agora, as peças de construção que eu coloquei para baixo eram bastante simples e básicas. Principalmente, apenas assuma a forma com as pernas. Seu processo de construção pode ser tão simples ou tão complicado quanto você precisa que seja, então mesmo que tenhamos falado no passado sobre colocar as formas mais simples possíveis para nós, esses não estavam realmente em dívida com essa regra. Quão complexa a estrutura que você faz depende inteiramente de você. Então nós temos este grande bloco de sombra de carro, que está derramando sobre a perna que está mais longe de nós. Agora temos alguma luz vindo do lado direito, mas isso não é realmente luz refletida. Na verdade, esta é uma fonte de luz de oito segundos. Está a agir de forma semelhante. Então o que esta segunda fonte de luz está realmente fazendo é empurrar essa gradação de valores em um lado de sombra para ser muito mais brilhante. Então o que seria se fosse como saltar em alguma coisa? Mas mesmo assim, aquelas gradações mais leves de valor no lado do show eu ainda significativamente escurecer, em seguida, nossa principal fonte de luz. Agora, se você sentir que precisa de uma ajuda para ajudá-lo a determinar de onde vem a iluminação, é vem a iluminação, uma boa ideia criar uma esfera simples para você e adicionar um guia de luz e sombra . Ou alternativamente, como vimos na demonstração, usando apenas as setas que você guia. Então, seja qual for o peso que mais lhe convier, então vou passar por cima com alguns destaques. Agora estou usando uma tela de tons para esta demonstração. Você não tem que trabalhar assim, mas vai lhe dar muito mais controle. Dá-lhe a opção de trabalhar para os abrigos ou para os destaques. Papel branco. Você é meio que forçado a ir para um lado. Você realmente não tem a opção de trazer destaques novamente. A menos, é claro, que você coloque uma camada inteira fora de tons médios e, em seguida, começar ou correr as coisas para fora para realçar os destaques. Mas também não há nada de errado em usar esse método . Na verdade, provavelmente é uma boa idéia parar esse peso primeiro. É mais importante, nesta fase, desenvolver e evoluir o nosso processo de construção. Não vai se preocupar muito se estamos ou não desenhando sobre tela cinza ou papel branco, se estamos ou não usando canetas ou tintas ou lutas de garra, seja lá o que for. Se não entendermos como formas e formas funcionam e como nossas sombras e destaques estão trabalhando em conjunto com esses formulários, não importará muito o meio ou o uso de quais ferramentas estamos usando. Mas primeiro, é mais importante para nós desenvolvermos esse processo. Temos de criar as nossas formas básicas. Temos que criar a sombra básica nos formulários, e então temos que aplicar o valor às áreas claras e escuras, e esse processo vai permanecer o mesmo que paramos. Encontra coisas. Como podem ver, estou começando a me misturar e desenvolver um pouco mais essa coxa. Agora a coisa com a mistura é que ela está criando uma gradação para nós. Está criando mawr no meio do tempo para a nossa imagem. Mas temos que ter cuidado ao fazer isso, para não perder a vantagem da Coursera. Rafter sempre se sentir como se isso estivesse presente. Temos que considerar a sombra central como sendo um canto, mesmo se estamos lidando com algo muito mais arredondado, como uma esfera ou um cilindro, ou neste caso de perna, qualquer forma ou forma que estamos desenvolvendo, Temos que garantir que seu presidente soletrou, então, se nós inadvertidamente enfraquecemos, somos projetados por mistura, nós realmente temos que chegar ao topo e escurecer nele novamente. Eles vão ser exemplos, claro, onde a iluminação não é tão dura e as sombras tão escuras quanto o que está presente aqui. Mas você sempre tem a sensação de que a idade das sombras do núcleo estar lá, mesmo que isso signifique que você tem que exagerar as condições da iluminação. Nós também vamos levar em conta como realmente nos mudamos, lápis por aí. Falamos no passado sobre o gesto ser a transição ou o movimento de uma forma para a outra. E não teremos AVC para imitar esse movimento. E fazemos isso com essa ação de onda. Originalmente, fizemos essa ação apenas com nossa construção básica. Mas também queremos aplicar essa ideia no nosso sombreamento. Então, só não vai estar presente em nossas fundações iniciais em face de construção, temos que garantir que continuemos essa idéia de movimento de uma parte do corpo para a próxima durante todo o processo. Então, quando começamos a redisparar as coisas e começar a adicionar luz e sombra são greves ainda tem que emular os fundamentos iniciais do gesto. O que vai acontecer é que quanto mais construirmos nossas linhas iniciais de gestos, as poses mais rígidas elas se tornarão, e isso será verdade para uma sombra também. Assim, quanto mais a nossa sombra e traços de destaque e ele para aqueles fundamentos de gestos, mais fluido e mais vivo se opõe ao ir bater. Mas não queremos nos empolgar com esses traços. Não queremos que as coisas pareçam ser roubadas. No final do dia, a sombra indicará uma mudança de direção. Essa era das sombras do núcleo vai representar onde os cantos e vai ajudar a dar uma sensação de três dimensionalidade, dar uma sensação de profundidade a uma imagem. E novamente, como dissemos em lições anteriores, se alguma vez tivermos problemas, se alguma vez tivermos problemas com o posicionamento das coisas, a caixa será a nossa forma padrão na qual vamos nos apoiar. Não só vai nos dar a melhor idéia de onde partes do corpo de sentar em um espaço tridimensional , como também vai nos fornecer informações suficientes para onde os cantos ficaram presos. E isso vai ser super vital para quando começarmos a adicionar luz e sombra. Tudo bem, vamos passar para outra demonstração 10. Demonstração 2 - torção pose: Tudo bem. Temos uma bela torcida pose dobrada aqui, como esta. Temos uma boa sombra acontecendo no lado esquerdo e um monte de fontes vindo de cima, certo? E você poderia dizer, porque os destaques são onde seus músculos da parte superior das costas estão. Então, é sempre uma boa idéia antes de começarmos a fazer qualquer construção séria para apenas pegar outro onde delinear fontes vindo. Se isso levar 10 ou 15 segundos em uma sessão de desenho de cinco minutos, isso vai acabar produzindo um resultado melhor para nós. Não queremos apenas mergulhar de cabeça nas coisas e adivinhar. A última coisa que queremos fazer com o nosso trabalho fora é assumir que usar coisas oposição. Agora eu estou tentando realmente pensar em empurrar esta pose muito mais. Nós temos uma tendência, com o início de poses torcidas, para inadvertidamente começar a endireitar as coisas de uma maneira que seja mais confortável para nossos olhos. Geralmente não vemos o mundo através de posições dinâmicas, e por isso, naturalmente, endireitamos as coisas. Então, é sempre bom com suas drogas empurrar essas poses e exagerar um pouco mais do que o que realmente vemos, como você pode ser capaz de dizer com o braço que está mais longe da câmera realmente empurrou isso para longe mais do que o que está na imagem. Como você disse antes, assim que começarmos a desenvolver forma sobre esses gestos, vai endurecer as coisas. Então já mencionamos isso em lições anteriores. Mas ursos repetindo. Sempre empurre suas poses para ser um pouco mais extremo do que o que você vê realmente empurrado. Essas formas musculares realmente empurraram o posicionamento dos braços das pernas ou qualquer parte do corpo que você está trabalhando nisso nós quase queremos sentir como com uma pose como esta. Estamos captando um momento no tempo em que ele não está ali parado naquela posição, que pegamos uma moldura dele nos atacando com aquelas facas. Então leve as coisas para um lugar mais extremo e depois disque de volta. Se você precisar, podemos ir ao mar, então é quando nossa construção vai ajudar com isso, e especialmente com essas formas, quando começamos a adicionar luz e sombra. Então eu tenho meus fundamentos básicos no lugar agora, então eu estou muito feliz em começar a adicionar em nossos valores eternos. Agora, o que você pode acabar percebendo com sombras é que eles tendem a fazer vários tipos de padrão em ziguezague que vimos na última demonstração. Como se eu tivesse este tipo de relâmpago curvo moldado para ele e isso vai soar verdadeiro para muitas áreas. Falamos sobre as formas de sombra serem cantos para nós, mas elas também podem ser vistas como passos, não passos no sentido tradicional de subir e descer escadas, mas estavam ao longo das linhas de uma Siris de formas que acabam sobrepondo-se uns aos outros e entrelaçando uns com os outros. E porque estamos lidando com formas que são todas formas e tamanhos, eles naturalmente vão produzir formas de sombra que torcem e se transformam de maneiras muito incomuns . Mas isso é realmente bom para nós porque isso realmente vai ajudar a reforçar o gesto. Então, apenas olhando para o dinheiro área Cheddar agora, mas voltando, não queremos que nossas formas de sombra sejam duas diretas. Isso vai ser perfeitamente bom se estamos lidando com algo feito pelo homem ou é muito mais mecânico. Mas pelo que estamos fazendo. Isso é ouro. Queremos esses belos ritmos curvos em suas sombras. Andy agora destaca para ajudar a reforçar as fundações Air Michelle Gesture. Então é apenas desenvolver as persianas e formas nos braços, e você pode realmente vê-lo com os braços. Diga ao Wavy que os padrões de sombra podem ser. Nós realmente não temos nada que ele possa atacar. E como dissemos, isso vai ser ótimo para nós. Colocar outra fonte de iluminação é um guia para nós. Eu tenho uma tendência a tentar entrar na maior parte da área de sombra e a maior parte da área de Midtown baixo primeiro antes de começar a adicionar em quaisquer destaques. Os destaques podem realmente ficar um pouco complicados e às vezes podem ficar um pouco fora de controle, bem como se não tivermos cuidado com isso. O que tende a acabar acontecendo está começando. Os artistas acabam exagerando com a quantidade de destaques. Lembre-se, o destaque é o ponto exato onde a luz está atingindo a superfície. Não cobre uma área enorme. Tudo abaixo do destaque vai estar no meio da curva até atingir a sombra da quadra. Na verdade, é melhor deixar o destaque de fora, em seguida, colocar muito disso em tudo em fazer isso. Mas os destaques vão ser muito úteis para nós porque eles realmente vão ajudar a reforçar a construção de nossas figuras. Nós falamos sobre a sombra do curso ser o canto principal para nós quando começamos a colocar em nossas formas de sombra. Agora, como podem ver, estou trabalhando na borda da sombra do curso principal para esta área do tronco. É na transição principal que se separa para o sistema de valor. Você pode ver claramente nesta imagem o quão separadas essas duas grandes áreas de luz e sombra realmente são Agora, ele disse na última demonstração, que você vai encontrar imagens e classes de desenho de vida que estão indo para ter condições de iluminação que são um pouco mais planas. Portanto, nem sempre será um caso em que a referência que você está olhando irá fornecer condições de iluminação realmente dramáticas para você. Mas desde que você seja capaz de identificar onde essa sombra de curso vai estar, você pode fazer ajustes, é necessário. E se nos depararmos com problemas e tivermos dificuldade em descobrir onde essa sombra de curso pode estar nessas condições de iluminação mais lisas que temos que fazer é explodir seus olhos. É um pouco irônico que a desfocagem surja neste caso realmente faz com que as coisas pareçam mais claras. Então, vou começar a adicionar no Hall. É agora, e eu quero apenas demonstrar o que é fazer demais. Não queremos colocar esses grandes traços óbvios para nossos destaques. Nós realmente temos que construir até o cano mais brilhante fora do formulário e apenas voltar para quando eu comecei a falar sobre os destaques antes que ela perca minha linha de pensamento. Destaques estão realmente indo para reforçar formas também. Se pensarmos no núcleo, Sombra está sendo um canto então realmente, Al destaques também são um canto. Qualquer coisa fora de um destaque é um tempo médio, modo que fez o seu destaque vai ser uma parte de construção adicional para nós. Isso vai ajudar a reforçar a três dimensionalidade, embora essa figura então nossa sombra núcleo é um canto e Al Hilal também é um canto agora. Outra coisa que temos que rever é na verdade a gradação de toda a figura. Nós olhamos para as coisas mais de uma perspectiva individual neste momento. Mas também temos que levar em conta toda a figura e o que as condições de iluminação estão fazendo com ela. Então, sabemos que a iluminação vem do topo, que significa que haverá uma gradação não só para as áreas individuais afetadas por similares, mas para toda a figura em si. Então, nesta imagem, quanto mais longe seu corpo está da fonte de iluminação superior, mais vamos obter uma gradação nesses valores médios de tom. Até que, eventualmente, o seu corpo transita inteiramente para a sombra. É sempre ter que colocar em um esboço de escala de valor lá para si mesmo, apenas para lhe dar uma idéia de onde as coisas têm que ir e se você precisar, ganhando pequenas indicações para seus destaques e seus principais shows para indicar que estes seus cantos adicioná-los. Eles colocam as ferramentas que você precisa para ajudar a desenvolver seus projetos, certo? Vamos considerar este feito e passar para outra demonstração 11. Demonstração 3 - Torso: direto para o próximo de uma boa, uma dança do ventre divertida, o tipo de poses, alguns ritmos gesturais agradáveis ao longo deste tronco. E muito parecido com a última imagem, esta novamente é a parte superior da pose que você realmente quer empurrar. Podemos realmente obter algo realmente dinâmico e fluido com essas poses difíceis. Ele é algo que também é um pouco divertido também. Deve ser divertido. Deve ser uma experiência divertida e criativa. E sim, mesmo que tenhamos muita informação que estamos tentando fazer malabarismos aqui, temos todas essas partes do corpo. Temos todas essas luzes e sombras que temos que enfrentar no final do dia. É um processo criativo, e devemos tentar torná-lo o mais divertido possível para nós mesmos. E nem sempre seremos capazes de fazer exatamente o que queremos, especialmente se estivermos trabalhando em um ambiente profissional. Mas temos que tentar manter algum nível de prazer também. A realidade não é todo o trabalho profissional que você acaba fazendo vai ser algo que você acaba desfrutando, então é uma boa idéia tentar lembrar-se de alguma forma, moldar ou formar o que é que o júri para isso no primeiro lugar. Então eu tenho minhas bases torso no agora que eu posso começar a colocar em minha forma de sombra, e eu realmente quero ter certeza de que esta forma de sombra está seguindo ao longo da curva C que o corpo está fazendo. Este é definitivamente o tipo de trabalho de Poe. Não queremos endurecer essa forma de sombra. Se parássemos de colocar linhas retas e bordas rígidas na forma de sombra, isso realmente vai começar a fazer as coisas parecerem muito mais rígidas, e porque nós temos essa dinâmica fluindo agradável com o tronco aqui, nós realmente precisamos forma de sombra para seguir na mesma direção. E é por isso que nossos traços importam. Nós realmente queremos nos mudar. Lápis. Queremos mover nossa mão na direção que as formas que tomam para que não queremos apenas fazer isso por erro. Fundamentos iniciais, qualquer sombra e iluminação que colocamos no topo e até mesmo qualquer coloração que colocamos no topo eventualmente precisamos ter certeza de que todos esses valores que estamos criando as áreas de transição da luz para a sombra se sente se Eles estão enrolando o torso ou envolvendo aquela perna ou rosto, ou qualquer parte do corpo em que estamos trabalhando. Queremos sentir como se não estivéssemos apenas passando por cima do tronco, mas estamos indo para trás para os patrocinadores. Bem, temos que imaginar que há três dimensões lá, que há um outro lado do que estamos olhando. Então temos nossas para grandes áreas de valor que desafiamos aqui e o gesto flui. Esses dois valores estão se encaixando bem com sua figura, e então é apenas uma questão de trabalhar no entre os valores em cada um desses dois lados grandes , o músculo abdominal, a caixa torácica, a área da pélvis que, ou vai conter seu próprio senso de forma, suas próprias formas únicas. E como tal, todos eles vão reagir de forma diferente à situação de iluminação, dependendo de onde eles estão posicionados, onde a fonte de iluminação está vindo e como isso interagir com as outras partes do corpo ao redor eles. Mas não importa qual seja a forma, estamos trabalhando nas gradações tonais. Todas essas áreas de tom médio que é refletida. As áreas de luz têm que se relacionar com a nossa para grandes áreas de luz e sombra. Não queremos que as mudanças de valor na gradação no lado negro estejam em competição com as mudanças de valor na gradação no site da vida. E vimos que durante a palestra, quando falamos sobre a luz refletida, não queríamos que essa área específica de quebrada fosse iluminada. Vai parecer completamente antinatural agora. Eles estão indo para as instâncias como vimos anteriormente, onde teremos uma fonte de luz secundária mais forte. Mas mesmo com essa imagem, ainda havia uma diferença notável que estava acontecendo nesta imagem de Tosa. A luz refletida é realmente muito sutil em comparação, e assim as formas secundárias no tronco. No show de lado, a área da caixa torácica, a área oblíqua, a área da pelve. Todos eles estão agindo em conformidade. As gradações de valor nessas partes estão permanecendo dentro dessa forma inicial de sombra. Criamos as sombras que se formam individualmente, criando realmente sentir como se elas se encaixassem nesta área de sombra maior. Não faria muito sentido, neste caso, que essas mudanças de valor dessas áreas refletissem o que está acontecendo do lado oposto. Então está tudo relacionado um com o outro. Todo o processo de desenho é realmente pesado. As coisas se relacionam umas com as outras, não apenas através do gesto e da nossa construção, mas também através da luz e da sombra. Como essa caixa torácica flui para aqueles músculos oblíquos? cabeça desses músculos oblíquos conecta-se à área da pelve. Como podemos fazer com que essas áreas individuais se sintam conectadas e se relacionem entre si? Como fazemos com que essa área da gaiola torso se conecte ao oblíquo? Como pegamos esse oblíquo e fazemos misturas curtas corretamente nessa pélvis? Isto é o que tem de percorrer a mentalidade. Temos de nos certificar de que todas estas partes não só funcionem a nível individual, mas também coletivamente. Nós não tentamos relacionar um com essas áreas individuais juntos de alguma forma. Então vamos acabar com algo que parece muito menos crível. Então é tudo sobre relacionar uma coisa com a outra. Nós sempre queremos estar olhando para onde nossa luz e para onde nossa sombra estamos indo em que direção eles estão fluindo, quais formas estão criando. Em essência, falamos muito sobre luz e sombra de ser calos para nós. Mas também são gestos para nós. Eles estão agindo tanto como uma construção toda paz para nós para obter formulários direito em três D espaço e eles também esperam para gerar o fluxo e ritmo de uma parte do corpo para a outra . Então, em essência, eles não são apenas construção de todos, eles também gesturais. Então isso vai ajudar a se relacionar e compor tudo juntos. No final do dia, somos compõe e nosso trabalho como compõe para garantir que essas áreas individuais, que por si só não significam muito, reúnem e encontrem algo. Então ele vai terminar este aqui em cima e vamos passar para uma demonstração final. 12. Demonstração 4 - Portrait: ou mais uma demonstração e, em seguida, passaremos para a nossa sessão de desenho temporal. Este é um tipo de retrato clássico estilo Rembrandt. Nós temos essas sombras realmente profundas que estão derrubando muitos desses detalhes em seu rosto e essa pequena cunha de luz, que está cobrindo seu olho. E temos aquele pouco de luz refletida na mandíbula dela nas sombras, que está pulando ombro oferta. Nós conversamos sobre como as superfícies tanto receberam luz e saltar luz neste caso seu ombro, porque ele está absorvendo essa luz e refletindo ela está se tornando uma fonte de luz, que agora está afetando o lado da sombra de um Queixo. Então nós vamos ter que observar as formas que estão em torno da parte do corpo em que estamos trabalhando por causa da luz afeta essas áreas. Isso também afetará o assunto deles. O rosto em particular vai fornecer um conjunto bastante desafiador de obstáculos para nós porque temos um monte de áreas que criam formas muito únicas que sobressaem de certas maneiras, e nós vamos produzir sua própria sombra única formas. Mas ainda assim, sempre queremos pensar sobre essas duas grandes áreas de valor em primeiro lugar e acima de tudo agora , colocando na fronteira de maio que está separando essas duas grandes áreas de sombras iluminadas. Você não tem que construir a cabeça inteira primeiro e acima de tudo e depois entrar por cima com suas sombras. Você pode fazer isso à medida que avança. Tudo vai ser sobre sentir, então se você só quiser trabalhar em uma pequena parte da cabeça primeiro, faça a construção certa. Corrigir esses valores totais. Primeiro antes de passar para a próxima parte. Isso é perfeitamente bom também. Nós temos um processo, mas também é um pouco de processos flexíveis. Bem, desde que tenhamos em mente nossa lista de verificação fora do gesto de construção, fora do valor tonal e uma proporção, não vai importar muito qual parte do nosso processo fazemos primeiro. No início, é uma boa ideia ter esse processo. Mas à medida que nos desenvolvemos, tudo começa a se tornar muito mais natural, e assim somos capazes de cortar e mudar a ordem em que construímos as coisas. Muito bem, estou razoavelmente feliz com a forma como parece colocar todo este valor tonal para o nosso lado da sombra . Mesmo que esta seja uma grande área de sombra e não haja muitos detalhes para vermos, ainda será uma boa idéia garantir que nossos golpes de lápis estejam ouvindo a forma e a direção que esculpem fazer. Isso realmente vai ajudar com o processo de construção, mesmo que tenhamos essas sombras realmente escuras e estilhaços de forma que estão sendo criados. Se quisermos iluminar esta área, trazendo um pouco mais luz refletida para trazer alguns dos detalhes da anatomia do que ter os traços e ele para a forma da forma vai realmente nos ajudar lá. Não estamos ligados à verdade literal fora da imagem. Então, se você sente como se precisássemos adicionar um pouco mais de luz ao assunto, e se conhecermos nossa anatomia corretamente, poderíamos realmente fazer o que for preciso para a imagem para obter o resultado desejado. Lembre-se sempre, estamos lidando com três formas D, mesmo que não consigamos ver toda essa forma porque ela está coberta na sombra. Então nossa base áspera está dentro, então eu vou começar a trazer de volta um pouco dessa sombra de curso agora porque começou a ficar um pouco perdida. Agora o cabelo é a parte mais escura da imagem, mas você pode ser capaz de ver que ainda há um pouco de eliminação vindo dessa sombra refletida no e. Então ainda queremos construir isso. Com isso em mente, não há nenhum relatório com esse tipo de imagens de colocar tantos detalhes em algo como a UE, porque no final do dia ele vai ser mais obscurecido por essa sombra de área principal. Então, quanto mais coisas estiverem nesse tipo de área de sombra profunda, menos detalhes teremos que fazer com ela. E isso é bom em alguns aspectos, porque significa que vai ser menos trabalho para nós no lado da luz. Haverá muito mais detalhes que teremos que construir, então será um pouco mais de trabalho para nós. Mas não importa os detalhes que tenhamos que colocar, não importa as formas que estamos formando, só temos que continuar com o processo que aprendemos. Cuidado são destaques aéreos. Como dissemos, nosso estrutural em gestual e eles são formas que vão ser mercados visuais para nós. Eles vão nos dizer onde a direção da parte do corpo está fluindo. Falamos em lições anteriores. Como a sobreposição é um tipo de marcador visual que podemos usar para ajudar a determinar em que posição particular nossa parte do corpo está e qual é a sua relação com a parte do corpo ao seu redor . E a luz e a sombra são apenas mais uma força visual do mercado para ajudar a determinar essas posições . Isso vai funcionar nesses olhos por um tempo, pensando em representar esse lápis, imaginando que minha cabeça está viajando sobre a superfície da bola. Então essas fundações estão parecendo muito Yoko. Então agora só precisamos começar a misturar as coisas um pouco e uniformizar tudo. No momento, as coisas do lado da sombra estão provavelmente parecendo um pouco soltas demais e não tão apertadas quanto poderiam ser. Então a mistura vai ajudar a fazer isso agora sem se misturar. Nós ainda queremos adicionar calor ao mesmo tipo de padrão de curso que colocamos para baixo sem lápis, isso novamente vai ajudar a reforçar o processo de construção Forças vai ajudar a transição desses potes de um para o outro. Misturar é só mais uma maneira de sair. Ajudando a desenvolver no meio do tempo. Nós conversamos sobre como sombra e destaque construção, Elin gestural me turn é realmente a chave no desenvolvimento desses fluxos gesturais de uma parte do corpo para a próxima. Agora vimos na palestra que podemos realmente obter representações tridimensionais bastante decentes de algo que está na luz e na sombra sem realmente ter que colocar em quaisquer valores intermédios. E ainda podemos ter um bom ritmo gestual se apenas projetarmos nossas poses usando apenas essas duas grandes áreas de valor. Vimos com a esfera deles que ainda era óbvio que apesar do fato de não termos nenhuma gradação acontecendo, que ainda poderíamos identificar isso como sendo uma esfera sentada em uma mesa devido à forma da sombra que criado. Mas isso só vai nos levar tão longe com três dimensionalidades. Se apenas mantivermos essas duas grandes áreas de valor, não conseguiremos nada que seja credível. Então as provas são a chave para nos ajudar a criar formas credíveis do Farmall. Então eu estou lentamente construindo as camadas do obturador e olhando em formas de sombra sempre DACA. E alguns artistas preferem colocar toda uma área de sombra em primeiro lugar e acima de tudo e às vezes nem se preocupar muito em trazer qualquer um desses detalhes de volta. Eles vão deixar para a imaginação do público preencher os espaços em branco. Desde que haja uma indicação de que há uma mandíbula de que há um E, que há um canto nessa sobrancelha, isso será suficiente. E isso volta ao que estávamos apenas mencionando sobre dois sistemas básicos de valores. A indicação de que há uma mudança de direção será suficiente na maioria dos casos , para que o público faça essencialmente o trabalho que o artista está pedindo para fazer. Eles estão indo intuitivamente para preencher esses espaços em branco, enquanto esse canto estiver presente, aquele sentimento sobre uma transição da luz para as sombras presentes, vai ser fácil para o público fazer um palpite educado sobre o que exatamente é sendo mostradas a eles, sombras indicam mudanças de direção. Eles indicam cantos. Se pudéssemos realmente voltar algumas lições para quando começamos a construir a cabeça, onde colocamos algumas formas muito básicas que tinham alguns cantos muito básicos para eles. O que você vai descobrir é que essas formas de shows que vemos aqui neste modelo vão refletir as formas básicas e cantos que colocamos na construção da cabeça Siri. Assim, você pode ver quando você começa a pensar em luz e sombra no contexto de ser construção toda parte, como ele vai ajudar a encontrar a forma de suas formas. Então eu vou passar um pouco mais de tempo escurecendo e misturando essas áreas. próximo é o tempo durante a sessão para isso. Ouça, então este vai ser mudado um pouco das sessões anteriores de desenho de tempo porque vamos precisar de um pouco mais de tempo sem escolhas criativas. Então só haverá três imagens para praticar dentro deste Ouvir. Cada imagem terá 10 minutos de comprimento. Então um pouco mais de tempo para planejar as coisas e colocar as coisas no papel que você não precisa obter toda a imagem para baixo. Basta obter o máximo que você pode fazer dentro desse período de 10 minutos. Lembre-se do nosso processo de três etapas. Queremos nos concentrar na forma geral do objeto ou, neste caso, na figura humana. Queremos olhar para a frente, a forma da sombra, e queremos atribuir valor às áreas claras e escuras. E não se esqueça sobre o gesto é, bem, bem, essas áreas de transição da luz para a sombra. Então passe a próxima metade agora trabalhando nisso, e então vamos voltar e fazer uma demonstração final. 13. Exercício de desenho Timed: - Para o Yeah. - Para Bom. - Ótimo . Olhe indo. O que? Sim, mas mas você está bem? De jeito nenhum. Caminho. - Uh , - eu . Sim, e tudo bem, e tudo bem, muitobem . muito 14. Demonstração de desenho Timed 1: Tudo bem, vamos continuar com essas demonstrações finais tem uma clara distinção de valores que ele com esta imagem, boa indicação de que foram as áreas mais amplas com as áreas mais escuras fora. E então comecei a colocar esses alicerces. Eu estou sempre pensando, enquanto eu estou construindo esses números, eu estou sempre pensando em tentar chegar aos cantos fora das imagens. O mais rápido possível. Quanto mais cedo começarmos a obter a construção, todos os componentes em sua posição em três D tempero no lugar, ele vai nos dar um trabalho de base significativamente melhor com o dedo do pé. Se pudéssemos ignorar todos os cantos das estruturas e nos concentrarmos na exclusão das coisas, essa silhueta, vamos ter problemas mais tarde quando começarmos de alguma forma aos nossos números. Então nós queremos tentar obter nossas informações tridimensionais para baixo o mais rápido possível, porque vai ser muito mais fácil para nós. É por isso que eu coloquei a sombra facial na área da bochecha imediatamente, mais ou menos, isso só vai te dar um senso melhor de como as coisas que atualmente em pé nunca há um ponto de passar para a próxima parte da figura até que você realmente tenha essas primeiras áreas trancadas no lugar. E, claro, não há nenhuma regra dura e rápida que diz que você tem que fazer dessa maneira. Mas se você está apenas começando, você é melhor apenas tentando obter uma pequena área correta primeiro para obter tudo com o posicionamento, todos os valores bloqueados em primeiro lugar antes de passar para a próxima área. Então, neste momento, estou razoavelmente feliz com a forma como as coisas estão posicionadas na cabeça. Eu só tinha que colocar os valores para a cabeça no cabelo e os valores da bochecha são mais ou menos os mesmos. Podemos voltar mais tarde, se for preciso entrar. Faça alguns ajustes se tivermos tempo. Mas para esta média, vou focar principalmente no tronco do braço. Vamos nos preocupar muito com o rosto porque a área mais interessante está acontecendo no torso, mas ainda vai trabalhar na cabeça por um pouco, recebendo mais desses valores. Temos essas mudanças notáveis de direção acontecendo na testa. Terminar onde os narizes, o único para as cabeças. Um pouco complicado nas condições de iluminação. Ah, um pouco de ordens do mundo. Eles estão vindo dos direitos inferiores. Então você tem todos esses destaques que acontecem embaixo de áreas que eu normalmente vou estar na sombra. Portanto, a pose em si não é muito difícil, mas as condições de iluminação. Você joga seu próprio conjunto de desafios, colocando em alguns fundamentos básicos para o tronco e alguns braços. Agora eu estou olhando para a sombra na imagem de referência aqui, e eu estou usando isso como meu guia para determinar onde os braços começam. Então este é um bom exemplo de como sombras e iluminação podem atuar como construção, todos os componentes para nós. Pode não ser uma verdade literal que este é o ponto exato onde o braço começa, mas para este propósito, é bom o suficiente, digamos, um marcador posicional suficiente para começar a construir o resto do braço com. Então isto é o que se entende por pensar nas sombras como sendo um componente instrutivo para nós. Então nós queremos estar procurando por todos os marcadores possíveis que estão disponíveis para nós, a fim de ajudar a criar as imagens que retirando nós não procuramos por esses marcadores foram apenas para se perder. Vamos acabar nos mudando, se não soubermos o que procurar. E, em última análise, quanto mais soubermos o que procurar em termos de formas e gestos básicos e sombras de curso e destaques e sobreposição , quanto mais entendermos tudo isso, melhores serão os resultados. São coisas como esta patente em ziguezague que as sombras fazem. São todas essas ferramentas e deuses que um direito à nossa frente que ainda não sabemos . E quanto mais os entendemos, mais sabíamos que precisávamos procurá-los. Quanto mais problemas seremos capazes de superar, e essa é a coisa sobre a figura. Baseando-se em qualquer conversa de desenho é que as idéias básicas não são muito difíceis de entender . É preciso trabalho e é preciso prática, claro, não é negar que não é como algo que você pode simplesmente pegar durante a noite. Leva meses e às vezes até usado para realmente entender certos aspectos. Mas as idéias básicas não são muito difíceis de entender. É só quando temos que começar a compor todos esses elementos diferentes juntos, onde começa a se tornar um pouco complicado. E é aí que leva tempo ao longo das últimas lições que realmente só tocamos . Uma área do desenho de figuras tocou na construção básica das coisas, e esta é a fase número dois estavam avançando em todos os níveis agora e então tudo o que aprendemos anteriormente, tudo o que tivemos para fazer malabarismos, cara . Temos agora de lidar com esta informação adicional que também temos de fazer malabarismos em que valores. Então, eu só vou aparecer com escurecer essas sombras legais um pouco mais. Então, apenas voltando para l aprendizagem Light Shadow é realmente o próximo estágio 12 processo de aprendizagem . Nós desenvolvemos um entendimento fora de muitos dos conceitos básicos, e isso é realmente um pote de teoria de cores não tradicional. Em geral, não mergulhamos de cabeça na cor porque há muito mais com o que temos que enfrentar . Há muito mais informações, e se estamos apenas começando, isso vai nos sobrecarregar porque o valor é um pote de teoria de cores e vai fazer parte de qualquer ilustração de cores que fizermos. Mas na verdade é mais importante do que a cor. É por isso que temos que aprender primeiro sobre os valores e como a iluminação funciona primeiro e acima de tudo antes de saltar direto para o fundo com colocar todos os tipos de cores e ainda há um pouco mais de mistura. Vou começar a adicionar alguns destaques com mais ou menos três minutos que nos restam para esta imagem. Mas se você não desenvolver uma compreensão fora do valor em primeiro lugar e acima de tudo a iluminação do inferno funciona, suas imagens coloridas nunca vão parecer tão boas quanto poderiam ser. Na verdade, maioria dos cursos de arte em universidades ou escolas de arte eles nem sequer realmente tocar cor até muito mais tarde. Às vezes, nem sequer é tocado até você, muito fora. Seja qual for o nosso curso, pode ser porque o valor é tão importante. Você pode fazer com que pareça muito bom com um simples sistema de valor claro e escuro. Mas se você tem uma ilustração colorida e os valores nele escreve bem, eles não foram trabalhados muito bem. A imagem geralmente acaba se tornando um pouco de uma falta modelada, então temos que construir primeiro sua compreensão fora do valor e a escala de valor que olhamos anteriormente e entender como as coisas se relacionam entre si nesse aspecto, antes mesmo de tocar em qualquer pinta colorida. Quando começamos a mergulhar na cor, temos Teoh pensar não apenas sobre como os valores se relacionam entre si nas formas que eles estão acontecendo, mas também temos que pensar sobre como o colar está relacionando Teoh essas formas e aqueles valores também. Então, há muito mais informações que temos que fazer malabarismo. Então, é bom antes de tudo simplesmente não mergulhar de cabeça nele e manter isso em primeiro lugar , assim, como esta sombra um pouco mais escura. Acho que seu valor é um pouco tarde demais para o meu bloqueio. Estou usando tela tonificada aqui é que você pode ser capaz de ver como mencionamos anteriormente. Se você desenhar desta forma neste tipo de tela, você vai ter um pouco mais de controle do que o que você faria se você estivesse apenas trabalhando em papel branco. E é sempre bom ter um par de lápis de tempo diferentes também. Você pode apenas trabalhar com um lápis escuro e um lápis claro e deixar os cinzentos fazerem o meu turno para você. Mas eu meio que gosto de ter algumas opções disponíveis para mim só para ver quais resultados eu posso obter. Bem, às vezes é sobre brincar e ver os resultados. Você pode fazer as coisas parecerem um pouco rígidas do momento, então traga algumas linhas de gestos de volta para ele. Eu provavelmente construí demais e você vai descobrir que isso vai acontecer de vez em quando. E é por isso que as greves têm que importar quando começamos a fazer sombreamento? Não queremos manter as coisas para construir tudo. Caso contrário, vai acabar endurecendo as coisas. E essa é a pior coisa que podemos fazer é ter nossas poses muito rígidas e mecânicas. Então é por isso que queremos realmente tentar e sentir o nosso caminho através dessas áreas, movendo-se para cima e em torno desse ombro bem, o caminho sobre a escápula e sobre a área da coluna vertebral tentando sentir e mover sua mão nessa direção. Tudo bem, vamos passar para o próximo 15. Demonstração de desenho Timed parte 2: direito na imagem número dois obteve outra imagem retrato para trabalhar em outro retrato em uma espécie de condição de iluminação estilo Rembrandt. É como trabalhar neste tipo de imagens porque elas transmitem um verdadeiro senso de humor. Se esta imagem de referência fosse feita em condições de iluminação ligeiramente mais brilhantes, seu humor seria completamente diferente. Então, é incrível se você pensar sobre isso que algo tão simples é uma ligeira mudança . As condições de iluminação podem afetar o humor de uma imagem tão dramaticamente. Agora temos um grande bloco fora da sombra que está acontecendo aqui. Temos um pouco de luz refletida que está saindo do ombro dele, então você tem que lidar com isso. Mas nós realmente temos uma enorme área do rosto que está sendo escondida por qualquer um dos moldes gerais formulário abrigo. A sombra de custo nesta imagem vem principalmente do barulho dela. Ele também está vindo um pouco dos lábios é bem, isso é porque as condições de iluminação do ar vindo dos direitos superiores, você pode realmente dizer pela posição fora da causa, estremecer com o nariz que está refletindo o ângulo de que muito. Então, há realmente duas áreas que poderíamos procurar onde a posição dos isqueiros primeiro é os destaques onde os destaques de posicionados e também onde os centros de custo estão formando uma ondulação ou posição em que eles estão pescando. Eu tenho minhas características faciais resolvidas, então eu vou começar a mapear toda essa área de sombra e você será capaz de ver , na verdade, quanto está fazendo este pequeno pedaço de construção de forma de sombra realmente começa a trazer a forma de vida do dedo do pé já. Então eu coloquei a cunha triangular, ele para aquele pequeno pedaço de luz que está cobrindo mal que você já pode começar a ver. Mesmo que não tenhamos feito muito aqui, já estamos começando a ter uma noção da forma que está sendo criada. nossas mentes estão, de certa forma, a sentir-se no resto da informação por nós. Nós nem tivemos que fazer nenhum sombreamento para ter uma idéia do que realmente está acontecendo aqui. Nossas mentes estão se sentindo em muitos desses espaços em branco. Podemos dizer que há uma modelagem feita que está começando a representar a estrutura do nariz. Nós temos essa cunha triangular de luz, que está realmente reforçando que esta é uma área de bochecha, e nós não temos que colocar qualquer conversa de sombreamento em qualquer coisa. Poderíamos deixar isso aqui e agora, e as pessoas vão entender exatamente o que é isso, uma imagem desligada e porque já é identificável. O que está acontecendo quando começamos a adicionar nossos valores de sombra, vai elevar as coisas a um novo nível, e você pode estar fora do mar apenas para separar esse valor de luz e escuridão. Como é que a ilusão de três dimensionalidade começou a ganhar vida. Nem sequer nos preocupamos com as minhas reviravoltas ou destaques. No momento. Estas duas grandes áreas de valor não têm, em nenhum momento, tomado algo que parecia muito achatado, bidimensional e realmente começou a empurrá-lo para três dimensões. De repente, parece que tem profundidade. E quando paramos para renderizá-lo, quando começamos a pensar e os valores de tom médio são destaques uma gradação, é quando poderíamos começar a empurrar as coisas ainda mais. Mas tudo começa aqui primeiro e acima de tudo, então eu só quero trazer um pouco mais dos componentes estruturais do rosto. Então poderíamos começar a fazer um pouco mais de renderização, e uma vez que obtemos esses blocos de valorização em primeiro lugar, podemos então passar para as próximas áreas de valor. Depois disso, poderíamos começar a ficar cada vez mais refinados em nosso processo, e tudo o que temos que fazer é seguir exatamente a mesma fórmula que estamos repassando. Basta olhar para as próximas maiores áreas de valor, trabalhar nelas e, em seguida, gradualmente, ficar menor e menor desde o mesmo processo. Bem, sobre apenas formas simples e tornar a vida mais fácil para nós. É só uma nota rápida de novo. Vamos rever isto. Não queremos mostrar que temos linhas retas. Queremos este tipo de patentes curvas em ziguezague aqui, e isso é porque eu tenho todas essas formas que estão se sobrepondo umas às outras, e eles vão criar todas essas formas de sombra de relâmpago curvas que vão ajudar a reforçar o gesto de cerca de figuras de nossos retratos. Seja o que for que estamos trabalhando, não queremos linhas retas. Ar fresco é porque vai acabar parecendo um pouco mecânico demais. A curva que você, nós fazê-los, mesmo que tenhamos que exagerar o que vemos na imagem. Se exagerarmos um pouco as coisas, vai fazer as coisas parecerem muito melhores. Vai ser muito mais natural do que se começarmos a adicionar linhas retas em linhas retas são tipo de inimigo para algo que é orgânico é três figuras humanas para que não haja um lugar para eles e não é assim. Isso nunca vai acontecer. Mas só vai fazer as coisas parecerem muito mais interessantes se mantivermos essa sensação de movimento. Sombras realmente não são apenas como dissemos, construção vai, mas também o gestural. Queremos que eles sintam que a esperança deles mover uma parte desta estrutura facial para a próxima nós sempre temos que pensar sobre a forma da sombra não é apenas ser algo que está preso no rosto. Deve ser algo que é usado como com a construção tudo para primeiro em uma ferramenta gestual para nós. Então eu vou começar a melhorar esses valores um pouco agora, tornando-os um pouco escuros fora da costa à parte, e isso não está passando por essas áreas de sombra do núcleo também. Agora, como fizemos mencionado durante a palestra, quanto mais escurecemos nessas bordas de sombra do núcleo, mais isso vai ajudar a reforçar nossas estruturas. Vai ser muito importante para algo tão complexo é o rosto porque você tem todas essas estruturas pequenas em cima de sua maior estrutura aqui. E mesmo que lidemos com uma imagem que tem uma grande parte da estrutura facial na sombra, isso não significa que nos esqueçamos dessa cautela da idade. Você sabe que vai ser difícil ver agora que a borda afiada do núcleo vai ser afetada , dependendo do tipo de luz que está atingindo o assunto, quanto mais forte a fonte de luz ou mais perto. A fonte de luz significa que Corsa idades realmente vai Teoh se deparar muito mais nítida e de suave da fonte de luz. Quanto mais longe a luz está com suave da idade vai ser, Oh, é Oh, algo na palestra que eu esqueci de mencionar foi, nós realmente não deveria estar colocando destaques ao lado de chamar bordas sombra e eu pertenço ao lado uns aos outros. Podemos colocar um destaque ao lado de um carro. Feche para fora, no entanto, para que você possa ver com o ruído com o obturador de custo que eu tenho um pouco de um destaque. É apenas sentado ao lado dele, e isso é porque a sombra do carro está apenas bloqueando a luz que está vindo por lá. Não é realmente parte do completo, por isso podemos ter destaques ao lado de abrigos de carro, mas não ao lado de bordas de sombra fria. Então, só um pequeno bilhete para fazer sobre isso. Então vamos começar a fazer uma mistura agora. Você está se misturando mais, criando mais algumas meia volta. Chame isso de tons médios ao longo da escuta, mas também é chamado de parede de toners metade. Então, se ele quer um para baixo a mesma coisa. Só mais uma coisa. Pensando fora do carro é agora que nós realmente não fomos sobre os palestrantes, que quanto mais perto eles estão Teoh o objeto que está custando a sombra o médico que eles se tornam. Então eles começam a lutar e se tornam um pouco iluminados quanto mais eles se afastam dos objetos. Então, se olharmos para trás para o novilho que criamos na palestra, a parte mais escura da sombra do carro seria onde a esfera está entrando em contato com a mesa. Então o caixa também vai ter uma gradação também tem a luz que estava saltando da mesa para o galpão fora da esfera. E como mencionamos que qualquer coisa que receba luz vai tornar-se uma fonte de vida. Então, o que acabará por acontecer é que o lote saltando para aquela sombra em si mesmo vai saltar de volta para a área de sombra do carro. Então ele vai ter um pouco de iluminação em si também. Então nada é realmente uma grande sombra Big Ariel. Sempre há luz refletindo em algo normalmente, a menos , é claro, você configure um assunto que está em um fundo escuro, com apenas uma luz direcional atingindo-os. Passe o tempo restante trabalhando nos valores de sombra um pouco mais porque é apenas um pouco leve demais para o meu gosto. Quer dizer, está perfeitamente bem, como está, mas ainda falta um pouco do drama que está na imagem de referência. Então, basta trabalhar nisso por um pouco mais, com o tempo que permanece principalmente pensando sobre a forma de sombra em torno do soquete do olho e, não, sua área traz um pouco mais das bordas da sombra do núcleo. Bem, obviamente você pode trabalhar nisso por horas e horas e continuar refinando. Mas é certo ponto que você realmente tem apenas um movimento para o próximo. Não fique obcecado com a imagem em que está trabalhando. Nunca vai ser perfeito. Nunca vai estar exatamente certo. Basta aprender o que puder com essa experiência de desenho em particular e ver o que você pode fazer melhor. Da próxima vez você vai passar por um monte de desenho. Então, não há nenhum ponto real em obcecar com uma imagem em particular. Basta obter o máximo que você pode fazer o melhor que você pode, e, em seguida, apenas passar para a próxima imagem. Você sempre aprenderá algo de cada imagem. É você troll. Tudo bem, vamos para a final. 16. Demonstração de desenho com tempo 3: Tudo bem. Mais uma para fazer. Temos uma pose dinâmica bem legal. Ele é uma espécie de, ah, super-herói quadrinhos stall action shots. Outra dessas abordagens difíceis que você realmente quer empurrado para seus extremos, empurrado para o extremo ou faz parecer que o braço das pessoas vai quebrar. E depois as minhas praias recuam um pouco. Não quero ir tão longe, mas ficaria surpreso, na verdade. Diabos, Donna, eu. Ele poderia fazer essas poses e o quanto você pode realmente exagerar antes que comece a parecer um pouco exagerado desde uma boa obra de arte de alguns artistas que realmente fazem essas poses agradáveis, fluidas e dinâmicas de alguma forma funcionam. Eles empurraram as poses ao ponto em que você acha que essa pessoa certamente vai deslocar um ombro ou um sujeito. Mas há algo que eu poderia ir trabalhar, e eu localismo se você está indo para interpretações mais realistas fora personagens e as pessoas provavelmente não vão tão longe. Podemos sempre trazê-lo de volta para lá. Exageramos as coisas um pouco demais, apenas trabalhando em alguma construção que irá tirar um pouco da elasticidade. Mas para coisas de quadrinhos, você pode realmente esticar as coisas um pouco mais do que o que elas deveriam fazer as coisas parecerem muito mais poderosas. Então, se você tem como o Super-Homem socando em algo que um pouco mais de meio-fio, ele atira aquele , um , umpouco mais de gesto para aquele torso, aquele pouco mais de uma torção. Isso só vai fazer as coisas parecerem muito mais agitadas, então não tenha medo de condenar ou do que o que está lá. O que muitos artistas iniciantes tendem a fazer é que eles se concentram demais em tentar fazer exatamente o que as imagens dizem. Eles estão tentando fazer algo 100% literal. Às vezes você se libertou um pouco. Às vezes você só tem que dizer, como eu quero esta ilustração e eu estou desenhando, também se assemelham à imagem de referência. Considere que a imagem de referência é o pior cenário. Essa é outra boa maneira de encarar isso. E outra razão. Isto é realmente imagens muito boas, porque executa que a anatomia está criando é realmente em exibição de Vá embora esses caroços e solavancos e a aglomeração todas essas formas realmente interessantes e todos esses ritmos de gestos fluidos agradáveis . E então é uma boa idéia não apenas praticar com figuras sobre o tipo de corpo em particular para praticar com pessoas atléticas, pesadas de pessoas e em todos os lugares no meio. Eu tenho algumas fundações em então olhando alguns dos valores de sombra e novamente sentindo é se eles estão enrolando em torno da figura, realmente fazendo essas formas de sombra, ele sente se eles estão batendo de uma parte do corpo para a próxima. Nós temos essa área de sombra no deltóide, que está realmente se envolvendo e conectando à área da escápula, a caixa torácica meio que se comprime nos oblíquos, criando sempre formas de sombra muito legais e realmente reforçando o anel estas formas também, fazendo mais de uma estrela do livro de moedas com este esboço, tanto é continuar com isso. Em vez de tentar ir para o realismo, eles vão ser técnicas diferentes. Vote como colocamos o sombreamento. Colocamos nossa iluminação em diferentes tipos de meios que usamos. Eles vão exigir abordagens diferentes para técnicas de sombreamento, então isso é algo como grafite ou carvão. Isso vai exigir uma abordagem ligeiramente diferente para valores e mistura do que algo como, eu acho que sim. Canetas ou marcadores, livros corretos tendem a usar grandes blocos de sombra em alguma eclosão cruzada para obter a ilusão através de que algo se formou para algo como lutas de grafos deixadas lá geralmente lápis algo e misturá-lo e, em seguida, Venha sobre ele de novo. Talvez ter que arroz partes dele para fora para trazer alguma luz refletida, diz técnica diferente. Algo como tintas. Você pode tipo de apenas pintar uma e outra vez, acertando seus valores, indo em tanto preto ou tanto ponto branco é, você precisa. Então é muito mais perdoar essa. Então eles iam ter métodos diferentes. Mas o objetivo final é obter o mesmo resultado. A ilusão toda forma. Então, novamente, tem sido realmente apenas um caso de bloquear esses valores principais de sombra para começar a liberar a ilusão de profundidade e com muito pouca mistura feita a ele. Se você viesse para cima com tinta, sem outros valores tonais, sem gradação, apenas grande formato preto para sombra, vai funcionar. Vai fazer com que as pessoas pensem que há uma forma de alguma descrição. Não vai ser super detalhe, mas vai haver informação suficiente lá para as pessoas descobrirem exatamente o que está acontecendo e exatamente o que eles são vistos. Então, mesmo que você não esteja planejando fazer realismo, as idéias e conceitos que foram apresentados nesta lição se aplicarão. Não importa qual técnica você acaba indo com o estilo de ilustração ou trabalho gráfico que você quer tentar fazer, seja realismo, toupeira, quadrinhos ou animação ou talvez algo abstrato. Seja o que for, essas idéias de luz e sombra e como elas ajudam a criar forma vão se aplicar não importa qual área de arte e ilustração você finalmente decidir perseguir. Então eu acho que isso é apenas para uma área específica do que vai se aplicar em muitas áreas. Então provavelmente fez esta imagem um pouco estrutural demais para ser muito rígida para o meu gosto, geralmente. Mas porque é mais uma espécie de banda desenhada, qualquer tipo de tenda tem que ir para ele tipo de funciona, então eu não vou me preocupar muito em suavizar algumas dessas linhas mais angulares para este. Tem um pouco mais de um olhar duro para ele, que faria sentido se estivéssemos desenhando um personagem de super-herói de quadrinhos. Queremos que pareçam duros e feitos de pedra é se aguentarem um soco. Os personagens masculinos de qualquer maneira. Você provavelmente não iria querer fazer isso para as personagens femininas, pelo menos não muitas vezes, mas as senhoras para olhar um pouco mais suave com seu trabalho linha. Um pouco mais de elegância. Então vamos começar a encaixar esses valores um pouco mais, então eu gosto de construir até as sombras do núcleo. Alguns artistas vão apenas colocar grandes blocos de valores de sombra e, em seguida, trabalhar para trazer para fora a luz refletida. Eu tenho uma tendência a não ser tão ousado com minhas sombras e gradualmente trabalhar meu caminho até o Então vai ser preferência exatamente como você trabalha que você pode encontrar, colocando em grandes blocos de obras rasas melhor para você, então não há exatamente uma maneira certa ou errada de como vamos criar nossas formas de sombra. O que é importante é que sigamos as leis da luz. Como chegamos lá não importa, desde que cheguemos lá. Não temos o luxo de luz e sombra que fazemos com Aaron. Gesto curto e construção. Todas as fundações com essas fundações enfraquecem criar para nós mesmos um conjunto de ferramentas e atalhos para nos ajudar a chegar ao resultado desejado. Mas assim que pararmos de pensar bem, onde exatamente o lote está vindo daqui? Como é que isso vai afectar o objecto deles? Então teremos que ficar em dívida para fazer paredes de luz. Então não há atalhos para nós. Ele podemos criar maneiras que ah, fácil para nós é possível chegar lá. Infelizmente, o nosso caminho nesta parte da viagem já está traçado para nós. Então, infelizmente, nós pegamos um siga este. Mas a parte mais bonita é que, se o fizermos, teremos bons resultados. Mas isso ainda é muito apenas uma introdução vai ser muito mais para aprender quando se trata de valor. Quando se trata de luz e sombra que vai passar em um Kloss diferente mais tarde, é agora passar por isso quantas vezes você precisa. Eles iam ser referências de imagem adicionais nas notas do curso para você baixar e praticar. Nós só fizemos três imagens neste desenho de cima. Citian tão altamente recomendo passar por essas imagens e praticá-las também. Então defina seus limites de tempo. Passe o tempo que você precisar em um par mais dessas imagens, ou procure sua própria prática com imagens de diferentes condições de iluminação de luz realmente dura, luz realmente suave e até mesmo tentar praticar mão com imagens que têm várias fontes de iluminação. Esse é um desafio completamente diferente, mas se você acha que está pronto para ele, dê uma volta Whoa! Então eu espero que esta classe tenha sido valor nenhum trocadilho pretendido. Se você tiver alguma dúvida ou qualquer coisa esclarecida, sinta-se livre para postá-los na seção da comunidade e, claro, projetos de cartazes para eu realmente gosto de ver o trabalho. Alguns de vocês estão fazendo isso até a próxima Ouça que praticando duro. Continue estudando e lembre-se de se divertir, então te vejo na próxima aula.