Desenho de retrato para iniciantes: aprenda a desenhar olhos, nariz e boca

1. Boas-vindas ao desenho de retratos: Bem-vindo a este curso sobre como desenhar as características faciais. Neste curso, focamos nas partes mais importantes do rosto, nos olhos, no nariz, nas orelhas, na boca e nos cabelos. Você aprenderá como simplificar cada recurso, entender sua estrutura e desenhá-lo passo a passo. É aqui que a maioria dos erros acontece. E quando você entende esses elementos, tudo fica muito mais claro O objetivo não é apenas copiar, mas entender como criar cada recurso com precisão e volume. Se você deseja uma maneira simples e estruturada melhorar seus retratos, este curso o guiará passo a passo 2. Como desenhar um nariz: visão de três quartos: Agora vamos trabalhar no nariz, e vamos trabalhar em quatro tipos de nariz, uma face com vista frontal, uma face com vista lateral, uma face com vista um quarto livre e um nariz torto, porque essa é uma pequena variação que costumamos ver ao desenhar Então eu pensei que seria muito importante ver como lidar com esse tipo de nariz. Como as outras características faciais que desenharemos durante este curso, não compartilharei com vocês a foto de referência no vídeo, e não é algo que eu esqueci É uma escolha deliberada, e vou explicar o porquê O nariz, ao contrário dos olhos, da boca ou dos ouvidos, por exemplo, não é definido por um contorno claro É uma construção dimensional livre que é construída através da luz e da sombra. Então, desenhá-lo sem depender de uma fotografia realmente ajudará você a entender melhor sua construção, sua estrutura e sua forma e como a luz e a sombra funcionam no nariz desse recurso para poder criar algum valor E essa é, na verdade, uma das razões pelas quais muitos artistas iniciantes lutam com o nariz É menos definido e mais sutil do que as outras partes porque não há contornos para desenhá-lo E ao se concentrar em como o nariz é construído, você aprenderá a desenhá-lo de diferentes ângulos, o que é muito útil ao desenhar um retrato. Então, vamos ver como fazer isso. Antes de começarmos a desenhar o nariz com vista de três quartos, sugiro que primeiro analisemos como poderíamos quebrar a estrutura desse nariz usando o nariz dessa linda mulher como exemplo. Se olharmos atentamente para o nariz, podemos ver que a parte inferior pode ser representada por uma espécie de trapézio formando a base do Movendo-se para cima, a crista central do nariz pode ser visualizada como uma espécie de formato retangular Na lateral, também poderíamos usar outro retângulo, ligeiramente trapezoidal inclinado Eu acho que isso poderia funcionar para o nariz também. Além disso, poderíamos usar alguns círculos. Os círculos podem nos ajudar a definir outras partes do nariz. Por exemplo, poderíamos colocar um círculo no centro, que chamarei de bola nasal, dando ao nariz um efeito arredondado nessa área. E, finalmente, para as narinas, os círculos também podem servir como ponto de partida Obviamente, essas são apenas formas básicas, mas elas nos permitem estabelecer rápida e facilmente a estrutura do nariz antes de refiná-la de acordo com a pessoa que estamos desenhando No entanto, para um nariz padrão, como estamos prestes a desenhar agora, esse método funciona bem e serve como um excelente guia para praticar o desenho do nariz Então, com essas formas básicas, podemos construir facilmente o nariz. Como mencionei, eles servem como um ótimo guia. No entanto, agora vamos examinar mais de perto as diferentes tonalidades e contornos com precisão O que mais se destaca é a ausência de contornos definidos Para criar volume, não há linhas fortes, bordas rígidas. Em vez disso, todos os elementos se misturam. Se olharmos de perto, as únicas linhas visíveis aparecem ao redor das narinas, especialmente na narina direita e ligeiramente na esquerda, bem como nos contornos internos da narina Além disso, não há contornos claramente marcados moldando o nariz Esse é um aspecto crucial ao tentar renderizar o volume de forma realista Em vez de confiar em linhas ásperas, a transição gradual de sombras e realces define as formas e a estrutura do nariz compreensão desse princípio nos permitirá criar um nariz que pareça mais natural e tridimensional. Agora vamos para a próxima etapa e dar uma olhada no sombreamento do nariz Agora vamos analisar o sombreamento desse nariz , essencial para criar volume Uma observação importante é a presença de um destaque muito pronunciado na área central. Ele forma uma longa faixa retangular. Obviamente, esse destaque não será perfeitamente reto. Precisaremos refinar suas irregularidades, mas elas permanecem claramente visíveis À direita do destaque, encontramos a área mais clara pois a fonte de luz vem da direita Essas regiões são extremamente claras e têm um valor próximo ao destaque. E à medida que avançamos para a esquerda e ligeiramente para baixo, os tons gradualmente se tornam mais intermediários e um pouco mais escuros O lado esquerdo do nariz continua essa transição ficando cada vez mais escuro A sombra sob a narina esquerda está entre as áreas mais escuras, junto com uma faixa mais escura no lado esquerdo da sombra, embora não seja tão escura quanto E esse contraste é essencial para definir a estrutura de profundidade do nariz. Há muitos elementos a serem considerados, mas esses detalhes, bem, esses elementos de luz e sombra serão cruciais para criar um nariz realista e tridimensional. São muitas análises e informações, mas acho que isso ajudará tremendamente a tornar o desenho mais preciso e realista Então, agora vamos colocar isso em prática e desenhar um nariz padrão com vista de um quarto livre. Oh, há um último elemento, um elemento crucial que eu quase esqueci de mencionar Um detalhe importante porque é um dos erros mais comuns em muitos desenhos. Então eu ampliei ainda mais porque esses erros acontecem nas narinas Muitos artistas tendem a sombrear toda a área narina com um tom extremamente escuro usando algo como 14 B ou 12 B e pressionando com muita força No entanto, quando observamos de perto a narina dessas mulheres, notamos que, embora a narina esquerda tenha uma área escura, o sombreamento geral do interior da narina Sim, as narinas são bem escuras, por dentro, mas não são totalmente pretas. Ainda há variação no tom. Portanto, um erro fundamental a evitar é escurecer demais todo o interior da narina com Então, essa é outra coisa importante a se ter em mente. Agora, acredito que já abordei tudo e podemos começar a desenhar. Então, vamos ver como desenhar nosso nariz em uma vista de um quarto livre usando formas simples. Vamos criar um nariz um pouco imaginário, apenas um nariz normal com suas formas básicas Poderíamos começar com uma espécie de paralelogramos na parte superior, essencialmente um retângulo inclinado e um trapézio na parte inferior, junto com outro retângulo inclinado na junto E podemos ver que, apenas com esses elementos, podemos alcançar algo tridimensional, mesmo que ainda estejamos longe do nosso resultado final. No meio, podemos representar um círculo que ajudará a moldar a parte arredondada do nariz. Agora mudei para o meu lápis HB e vou refinar minhas linhas para me aproximar da Aqui temos essa linha que geralmente começa na testa e é bastante reta, dependendo do nariz E esse é o elemento que vamos desenhar na parte curva, que também ajudará a definir o formato do nariz Quanto maior o tornarmos, mais plano será o nariz. E quanto mais finamente o refinamos, mais curto o nariz pode parecer Então, podemos brincar com isso. Da mesma forma, para a narina, posso ajustar sua forma, mas primeiro posso construí-las com uma forma geométrica simples, neste caso, um Então, usando esse círculo base, posso refinar a narina e dar-lhe uma forma mais precisa, provavelmente tornando-a um pouco A narina então se conectará com a parte do nariz. Assim, posso desenhar a segunda narina, mas, neste caso, mais tarde percebi que o posicionamento estava errado, posição estava muito baixa, então eu posso modificá-la depois, o que não é um problema Em seguida, a abertura da narina cria essa área limite. Então, agora vou apagar minhas linhas iniciais para refinar o desenho E então eu percebi que a narina direita não estava certa, então eu a reposicionei Mas, no geral, isso nos dá um formato de nariz perfeitamente decente. Para aumentar ainda mais seu volume, precisaremos moldar esses elementos. E, finalmente, também teremos a crista nasal bem definida por meio de sombreamento Poderíamos imaginar uma linha bem ali, algum tipo de linha. Mas essa linha, na verdade, não existe essa separação. É o sombreamento que aplicaremos que definirá claramente a separação entre essas áreas Vamos sombrear o nariz e começar com as áreas claras. Em geral, gosto de trabalhar do claro ao escuro quando se trata das áreas claras do temos a parte lateral, o que ajuda a definir o volume. Obviamente, isso depende da direção da luz, mas para um nariz padrão, podemos imaginar uma fonte de luz aproximadamente frontal. Isso significa que um lado ficará um pouco mais escuro. Então, eu o sombreio suavemente com um lápis HB e também ao longo da borda do nariz Haverá uma sombra sutil para criar profundidade. Finalmente, no centro, teremos a luz percorrendo a crista nasal, que posso sombrear com um lápis de dois H para mantê-la bem macia, mas não quero ter os elementos mais leves, posso adicioná-los com minha caneta de borracha Agora vou misturar esses elementos porque isso me permite criar uma superfície lisa, que ajudará a refinar o sombreamento e adicionar detalhes da textura da pele Eu uso um coto de mistura para manter a precisão. Um pincel ou lenço de papel também pode funcionar, mas eu prefiro usá-los para cobrir uma área maior. Então, aqui estou usando meu toco de mesclagem em movimentos circulares para distribuir o grafite o mais uniformemente possível e evitar Isso está parecendo muito bom até agora. Ainda podemos ver uma área um pouco mais clara no centro. É bem visível, então tudo bem. No entanto, o que não funciona aqui é que a borda do nariz está muito bem definida Na realidade, essa linha não deveria estar visível, então eu preciso apagá-la O que realmente vemos, o que realmente veremos , é a sombra do lado oposto devido à luz que vem da direita. O lado esquerdo ficará um pouco mais escuro por causa da sombra projetada pelo nariz nesta vista de um quarto livre Agora, usando um lápis mais escuro, Tubi, podemos refinar ainda mais nossas O que notamos ao ver um nariz em perspectiva de três quartos é que, em geral, a borda tende a ficar um pouco mais escura e gradualmente se desvanece em direção à crista do nariz na área central até atingir o destaque, que permanece muito claro Por outro lado, ao longo da lateral do nariz ou ao longo da lateral do nariz para criar volume adequadamente, também precisaremos criar uma área um pouco mais escura Então, vou reforçá-lo depois, tornando-o um pouco mais profundo. Da mesma forma, logo acima da narina, podemos observar que temos algo mais escuro para destacar a narina E, como mencionei, neste lado do nariz, essas áreas mais escuras que tivemos ajudarão a criar a impressão de que o nariz está elevado em comparação com o resto do rosto Em seguida, misturo todos esses elementos novamente usando minha haste de mistura porque, pessoalmente, para obter um efeito verdadeiramente realista, prefiro não ter traços de lápis visíveis No entanto, se seu estilo se inclina para hachuras visíveis e hachuras cruzadas, por exemplo, sinta-se à vontade para trabalhar dessa forma, se preferir Agora, para tornar o nariz mais legível, podemos nos concentrar nas narinas Um erro comum que muitos iniciantes cometem é desenhá-los uniformemente escuros Mas se os analisarmos de perto, notamos que a narina não está completamente escura Ela varia em intensidade. Normalmente, a borda é muito escura, mas por dentro, às vezes fica levemente iluminada E no lado da narina, eu também tinha as áreas mais escuras porque esse vinco no lado das narinas ajuda a definir a tridimensionalidade e dá mais volume, esse elemento escuro que esse Essa narina ficará mais sombreada porque imagino o nariz com a luz vindo da direita Portanto, este está mais sombreado à esquerda. É lógico, como pudemos ver no curso básico em que ensino luz e sombra. E aqui eu sombreio um pouco, e depois vou misturar tudo de novo com meu toco de mistura para ter uma superfície mais lisa Então, vou usá-lo neste lado e também na narina esquerda que acabei Eu também posso usá-lo dentro da narina direita e espalhar um pouco o grafite que usamos, tipo, aqui, você pode ver, eu estou misturando E desta vez, estou usando a ponta da minha haste de mistura porque quero que o grafite se mova na direção da narina Como você pode ver, eu subo com minha haste de mistura para criar um efeito melhor Porque aqui, estou misturando com precisão e não tentando misturar toda a superfície Então, estou misturando os detalhes, se você quiser. E com um lápis mais escuro, posso reforçar esse aspecto circular que temos aqui no meio do nariz Então, estou adicionando um pouco mais de sombreamento com meu lápis Four B. E passo a passo, esse nariz está ficando melhor e mais perto de um resultado final que poderíamos ter. E, finalmente, o último elemento que vou adicionar ao meu nariz são os pequenos destaques. Para destacar a narina, teremos algumas áreas mais claras que realmente se destacam Da mesma forma, no lado em que o volume é criado, temos algumas marcas mais claras que também ajudam no trabalho de textura. Também podemos ver que o nariz geralmente tem um destaque ao longo da crista. Em toda a área, temos alguns pontos mais claros. E, como mencionei, na pequena parte arredondada no centro, também temos alguns destaques que dão uma aparência esférica e aprimoram sua aparência tridimensional E para enfatizar ainda mais a narina esquerda seguindo os princípios da luz e da sombra, também adicionaremos um destaque bem definido para destacá-la, e será isso com esse E criamos uma espécie de nariz perfeito, perfeitamente reto e bem proporcionado, podemos ver que, ajustando a ponte nasal, também podemos brincar com a forma geral do Se quisermos, podemos criar um nariz com uma leve curva modificando e adicionando um arco suave Também podemos criar um nariz mais pronunciado com um mergulho semelhante a um nariz levemente aquilino Aqui, vou adicionar um mergulho na ponte que lhe dá uma forma mais distinta E, finalmente, outra coisa que podemos fazer trabalhando em uma ponte nasal, também podemos criar o efeito de uma pequena protuberância no nariz, e posso enfatizar isso também E cada um desses narizes segue uma trajetória ligeiramente diferente Como você pode ver, vou adicioná-lo com um marcador de enxaqueca, e pronto para esse nariz de três quartos Agora vamos ver como trabalhar com narizes nas vistas de perfil e frontal 3. Como desenhar um nariz — vista lateral: Então, aqui está um nariz visto de perfil, não totalmente de perfil, mas suficiente para nossa análise. Se examinarmos de perto esse nariz de perfil, podemos dividi-lo em formas geométricas simples Podemos ver que uma grande parte do nariz pode ser englobada por um triângulo . E dentro desse triângulo, podemos ter dois círculos, um para definir a narina e outro para representar o que eu chamo E usando essas formas básicas, você pode facilmente construir o nariz e refinar seu contorno seguir, se observarmos com atenção, podemos notar a presença de mechas que ajudam a definir vários aspectos do nariz. Primeiro, eles contribuem para moldar o volume da bola nasal, dando-lhe uma aparência mais tridimensional Em seguida, eles também destacam a crista do nariz distinguindo a estrutura central dos planos laterais E com esses elementos em mente, agora temos uma compreensão clara de como abordar o desenho. Então, vamos começar e começar a criar esse nariz. Como o nariz de perfil é na verdade, eu acho, o nariz mais simples de desenhar entre o nariz frontal, o quarto do nariz livre e o perfil. Então, agora vamos ver como desenhar o nariz pela lateral. O que podemos começar é desenhá-lo usando formas simples, e podemos ver que o triângulo funciona bem para isso. Então, assim como com meu nariz de três quartos, adicionarei mais uma vez uma pequena curva, um pequeno círculo para definir a forma redonda que aparece no centro do nariz, e posso usar outro pequeno círculo para criar a narina A partir daí, usaremos essas formas básicas para desenhar nosso nariz. Em seguida, começando de cima, é aqui que posso definir o formato do meu nariz, onde eu quiser que ele fique reto, tenha uma protuberância ou uma certa curvatura A partir de agora, vamos começar com o nariz ligeiramente reto. Nessa área, também posso trabalhar com a redondeza do nariz Torná-lo maior ou menor dependendo do que eu quero alcançar. Usando essa diretriz, posso ver que esse é o local onde minha narina aparecerá, que serve como um bom ponto de referência para E então eu posso desenhar um pouco a forma da narina também nesta área E para o formato da narina a partir de uma vista de perfil, podemos ver que apenas uma linha curva simples e outra abaixo dela são suficientes para definir a profundidade, permitindo criar uma narina com vista lateral Agora, todas essas linhas que desenhei, vou apagá-las, pois eram apenas formas de construção Bem, quero dizer, as formas básicas, o triângulo, os círculos, eu quero apagá-los. Além disso, vou apagar um pouco com a borracha necessária, o contorno final, porque quero que fique um pouco mais claro Então, com a borracha kded, eu a suavizei um pouco Então, outra coisa que notamos por meio da análise é que, na vista de perfil, o nariz também tem uma crista que pode ser ligeiramente visível. Isso será representado por áreas mais claras no centro do nariz e áreas mais claras no centro do nariz, enquanto o lado ficará um pouco mais escuro e precisamos e precisamos de sombreamento, sombreamento mais escuro Assim, posso defini-lo muita leveza para criar pontos de referência, facilitando o processo de sombreamento quando eu começo E agora podemos começar a sombrear. E então eu uso um lápis HB bem claro para adicionar algumas marcas mais escuras E como eu disse, no meio, deixo algo um pouco mais branco. Por enquanto, está em branco porque, sim, há o destaque aqui que ajudará a criar volume na área. Agora, depois de concluir o sombreamento, posso misturar tudo usando minha haste de mistura para criar uma superfície lisa E gradualmente, assim como fizemos com o nariz grátis, teremos elementos cada vez mais escuros para criar profundidade Não é um problema se parte do meu sombreamento se espalhar levemente na área de destaque Ele ainda permanecerá visível e eu posso enfatizar as áreas mais claras posteriormente usando minha caneta apagadora. Neste ponto, posso ter elementos mais escuros usando um lápis de quatro B. Ao desenhar um nariz de perfil, uma característica notável é que a narina, bem, a parte da narina que está realmente lateral ficará mais escura ao longo da borda, o que a ajuda a se destacar lateral ficará mais escura ao longo da borda, o que a ajuda a que Da mesma forma, na lateral do nariz, essa área de sombra que eu dirigi aprimora o efeito tridimensional e o volume. Esse contraste também deixa claro que a crista do nariz é reta e existe em um plano diferente da área lateral. E esses detalhes contribuem para a sensação geral de profundidade, assim como a borda do nariz, que também será um pouco mais escura, reforçando a aparência tridimensional Agora estou fazendo isso de novo na lateral do nariz, e isso ajuda a reforçar essa aparência tridimensional, como eu disse Sob a narina, também posso adicionar algumas pequenas áreas escuras. E apenas com esses traços de lápis, meu nariz parece mais volumoso, o que é um ótimo resultado Então, na parte interna da narina, posso usar um tom mais escuro, mas preciso ter cuidado porque assim como com o quarto livre do nariz, quanto mais nos afastamos da borda das narinas em direção ao interior, posso usar um tom mais escuro, mas preciso ter cuidado porque, assim como com o quarto livre do nariz, quanto mais nos afastamos da borda das narinas em direção ao interior, mais clara ela deve ficar. Então, aqui podemos observar uma pequena variação nos valores nas áreas sombreadas dentro da narina E, finalmente, usando o toco de mistura novamente, posso suavizar tudo para criar uma superfície mais lisa e O que também estou fazendo aqui com minha caneta apagadora é apagar cuidadosamente a linha de contorno do meu nariz, porque ela é muito pronunciada e não quero que fique visível Se observarmos de perto o nariz de uma pessoa, percebemos que sua borda nada mais é do que sombreamento, quase se misturando com o resto Não há um contorno claro que defina o nariz. Então, suavizei esse contorno para torná-lo menos No entanto, agora a área parece um pouco clara demais, então não hesito em reformulá-la O que eu realmente queria evitar era ter um contorno claramente visível Em seguida, posso refinar alguns detalhes, como a borda da narina Eu quero que ele se destaque um pouco mais e crie mais profundidade. Eu passo por cima com um lápis um pouco mais escuro nas áreas que precisam de mais contraste Ok, agora podemos refinar um pouco mais os destaques nessa área Obviamente, ao trabalhar a partir de uma referência, a posição da fonte de luz determina exatamente onde estarão os destaques, sua forma e intensidade. Mas aqui em um modelo padrão, podemos imaginar um destaque logo acima da narina, como vemos aqui, que ajuda a criar volume Há também o destaque ao longo da crista do nariz, que separa efetivamente a área da sidra da parte central do E esses pequenos destaques contribuem para aumentar profundidade e evitar que fiquem muito escuros. Eu tinha um leve sombreamento dentro do realce para que não parecesse muito branco. E com isso, estamos prontos com este tutorial. 4. Como desenhar um nariz — vista frontal: Agora vamos observar e analisar nosso assunto para uma modelo feminina voltada para frente. Na verdade, esse método funciona tão bem para um modelo masculino. A abordagem continua a mesma. Então, vamos dividir o nariz em formas simples. Então, primeiro, podemos identificar três círculos, um círculo central que representa o que eu gosto de chamar de bola nasal, a bola do nariz. Isso dá um efeito arredondado à parte central do nariz e dois círculos adicionais que ajudam a definir o posicionamento aproximado das narinas Da base, podemos construir a estrutura do nariz e desenhar duas linhas retas que se estendem para cima a partir do círculo central Essas linhas ajudam a definir a crista do nariz, fornecendo a estrutura geral da ponte. A porção central do nariz, que é um pouco mais para frente, pode ser bem representada com essas linhas orientadoras Em seguida, podemos refinar as narinas e a parte inferior do nariz usando linhas simples e limpas para criar uma forma que corresponda de perto à uma forma que corresponda de perto E a partir daí, podemos fechar a estrutura desenhando as laterais do nariz, que tinham profundidade e relevo ao desenho E neste estágio, temos um modelo de nariz padrão fornece uma base bastante sólida e, a partir daqui, podemos refinar os detalhes para combinar melhor com o nariz que queremos inventar ou com uma pessoa real estamos desenhando a partir da observação E essa divisão nos ajuda a criar um nariz bem estruturado, facilitando o refinamento de proporções e detalhes E agora que temos os contornos e a forma fundamental, podemos começar a observar o sombreamento e como criar volume dentro desse nariz Agora, se observarmos esse nariz, podemos notar que, assim como no nariz com vista de um quarto livre, não há um sombreamento de contorno claramente definido nesse Por que inicialmente usaremos linhas de construção, elas devem eventualmente desaparecer. Não precisaremos deles. A separação real de diferentes áreas e a criação de volume vêm do sombreamento e não das linhas As únicas linhas visíveis serão, como vimos na visão do quarto livre ao redor das narinas e da parte inferior do nariz, especificamente os contornos internos da e as bordas da narina Então, agora vamos começar a analisar o sombreamento. Portanto, para os destaques, há um destaque muito forte ao longo da crista central do nariz, fazendo com que essa área pareça mais elevada. Outro destaque é um pouco visível na narina direita, reforçando a presença da luz refletida E na narina esquerda, também há áreas um pouco mais claras dentro da sombra Esse lado esquerdo está mais sombrio, na verdade. E esse destaque é menos pronunciado do que o da ponte central, mas ainda é um pouco perceptível. Ele cria um contraste sutil na região sombreada, adicionando mais profundidade É por isso que achei importante mostrar isso para ver a única diferença. Agora, na área clara ao redor do destaque principal, podemos identificar áreas mais claras que gradualmente passam para a sombra, e também nas laterais do nariz, à medida que ele desce em direção às bochechas, os tons ficam mais claros novamente, e isso ajuda a separar o nariz do resto do Agora, as áreas mais escuras são essenciais para criar profundidade e definir a estrutura dimensional livre do nariz Portanto, as laterais do nariz têm um sombreamento perceptível ajudando a dar a impressão de que o nariz está ligeiramente elevado acima das bochechas E a parte inferior do nariz, especialmente ao redor da ponta do nariz, como eu disse, tem uma quantidade significativa de sombra para reforçar sua redondeza E uma das zonas mais escuras é a parte inferior do nariz, onde ela se transforma em uma sombra mais profunda Isso cria um forte contraste e também cria mais volume com o nariz. Então, mais uma vez, há muitas informações a serem coletadas com essas notas, mas acho essencial, especialmente quando você está começando a desenhar retratos, dedicar um tempo para analisar e observar esses diferentes elementos Essas não são necessariamente coisas às quais você naturalmente presta atenção se não estiver realmente tentando desenhá-las. Se você não está na mentalidade do desenho, você realmente não percebe que não percebe naturalmente todas essas variações em sombreamento, realces Mas com prática e experiência, esses detalhes se tornarão mais óbvios para você. No momento, a análise leva vários minutos. Mas à medida que você desenvolve suas habilidades, seu cérebro começa a reconhecer esses elementos quase instantaneamente quando você olha para a referência E com o tempo, esse processo se tornará automático e você não precisará mais dividi-lo conscientemente, passo a passo. Então, sim, pode parecer um processo lento e meticuloso no início, mas quanto mais você pratica, mais intuitivo ele se torna até que tudo se encaixe naturalmente quando você começa Então, agora vamos colocar isso em prática e desenhar esse nariz pela frente. Então, nariz frontal padrão. Tudo bem. Agora vamos ver como desenhar um nariz pela frente. Mais uma vez, usando formas simples, podemos começar desenhando um círculo a partir da área central, que eu gosto de chamar de bola nasal. A partir dessa bola, podemos estender duas linhas retas para definir a crista nasal, criando uma forma bem estruturada. Partindo do centro dessa bola, podemos traçar uma diretriz que nos ajude a posicionar as narinas nos ajude a posicionar as narinas Eles também podem ser representados por dois círculos. Então, da parte inferior da bola, podemos conectar os círculos com linhas retas para começar a moldar as narinas Isso nos dá uma base sólida para desenhar o nariz. Em seguida, eu refino as narinas. Ao definir sua forma superior, isso ajuda a criar um nariz mais estruturado. Aqui estamos essencialmente desenhando um nariz idealizado, reto e sem falhas Posteriormente, dependendo do nariz que queremos representar, podemos modificar essa base adequadamente. Por enquanto, estamos trabalhando sem referência, mas essa técnica pode ser aplicada a qualquer tipo de nariz. Mesmo se estivéssemos trabalhando a partir de um modelo sem usar uma técnica de grade, como desenhar alguém diretamente à nossa frente, ainda poderíamos usar esse método para estabelecer uma base e depois ajustá-la para corresponder às características da pessoa. Então, uma vez que a estrutura básica esteja completa, eu apago minhas linhas de construção pois não quero que elas fiquem visíveis Quando olhamos para o rosto de uma pessoa, não vemos contornos, linhas retas, o que realmente definiu as formas e a estrutura do nariz é o sombreamento Então é isso que eu vou fazer agora. E para começar, eu sombreio os dois lados do nariz usando um lápis HB, e isso já vai começar a dar mais volume E também vou sombrear a parte inferior do nariz, imaginando a redondeza do touro central e gradualmente dando profundidade a ele com o lápis HB E, claro, para obter uma aparência suave e natural, vou misturar todas essas áreas usando minha pedra de mistura, certificando-se de usar movimentos circulares para criar o melhor resultado possível Como antes, se um pouco de grafite se espalhar pelo centro da minha área, não é grande coisa Sempre posso refiná-lo e aperfeiçoá-lo posteriormente usando minha borracha de precisão Agora vou usar um lápis mais escuro, os quatro B, e vou tentar definir algumas áreas um pouco mais escuras Ao trabalhar nas bordas, nosso objetivo é adicionar mais volume ao nariz. As áreas laterais nunca consistem em um único valor uniforme. É a combinação de valores mais escuros e mais claros que cria a ilusão de volume Então, aqui estou eu aplicando meu lápis de quatro B nessa área, colocando tudo no lugar, e depois misturo para obter um resultado ainda melhor. E podemos ver que quanto mais nos afastamos da área central, mais claro o sombreamento tende a ficar Então é isso que eu vou fazer. Vou aplicar menos pressão em comparação com o que fiz perto do centro. E à medida que me movo para o lado, aplico cada vez menos pressão para ter algo um pouco mais leve. Agora vou pegar meus dois lápis B. Para minha área central, quero ter uma transição mais natural entre o sombreamento mais escuro e aplicado com os quatro B e a zona central mais clara E isso ajudará a criar um gradiente suave e evitará um forte contraste entre as duas áreas Agora que misturei tudo, a transição parece muito mais natural, o que é ótimo No entanto, acho que o contraste entre a área central e o tamanho não é forte o suficiente, então eu o reviso um pouco com meu lápis de quatro B. Geralmente, no nariz, a parte inferior também tende a ser um pouco mais escura, então eu tinha um pouco mais de elementos E também quero refinar a transição com a área central Então eu aplico mais alguns traços com o lápis de quatro B sendo muito suave, sendo muito leve em meus traços Além disso, os lados da narina também precisam de um pouco mais escurecimento para melhorar a sensação de volume e profundidade nessa área E ao adicionar esses elementos escuros, eu reforço o efeito tridimensional, fazendo com que o nariz pareça mais realista e bem definido Além disso, estou adicionando alguns elementos na parte inferior e rabisco um pouco com meu lápis, algo um pouco mais escuro para criar ainda mais textura à medida que E à medida que adiciono elementos mais escuros para criar volume, esses pequenos rabiscos que estou adicionando também ajudam a criar uma textura da pele com algumas Agora também posso refinar o interior da narina, mas é importante lembrar que, também na vista frontal, elas não terão o mesmo Preciso ter cuidado com isso. Na borda externa da narina, também posso adicionar alguns traços de lápis para criar ainda mais volume nessa área Então é isso que eu vou. Então foi isso que eu fiz. Debaixo do nariz, aplico um sombreamento claro, nada Apenas algumas marcas sutis são suficientes para tornar essa área mais realista. Agora, com meu lápis, vou adicionar alguns pequenos toques aqui e ali para melhorar a textura e escurecer levemente certas áreas para obter um efeito mais natural Eu gosto muito e gosto muito como esse nariz está se encaixando. Um aspecto fundamental, especialmente perceptível no nariz da vista frontal, são os destaques. Eles precisam estar bem definidos em determinadas áreas. Os destaques mais pronunciados aparecerão ao longo de toda a crista do nariz, formando uma forma retangular central Esse destaque deve estar claramente visível, mas não deve parecer uma linha perfeitamente reta. Em vez disso, ele deve ter algumas irregularidades naturais. Além disso, nas laterais das narinas, destaco também certas áreas, e esses destaques fazem com que as narinas pareçam dimensionais mais livres e se destaquem em contraste com a área central, a bola do nariz, como eu e esses destaques fazem com que as narinas pareçam dimensionais mais livres e se destaquem em contraste com a área central, a bola do nariz, Agora que adicionei esses destaques, ajusto o sombreamento escurecendo algumas áreas laterais, o que ajuda a aprimorar a textura e melhorar o sombreamento geral Nesse estágio, meu desenho do nariz está quase completo. Os ajustes finais envolvem remoção de algumas linhas de controle, especialmente ao longo da parte inferior do nariz. Acho que é muito pronunciado. E, como vimos na visualização do perfil a linha de controle deve ser pouco visível com o nariz. Por isso, apago levemente com minha borracha para obter uma aparência mais natural e Então, agora estou focando em ajustar a parte inferior do nariz, certificando-me de que não haja uma linha dura, mas sim uma transição natural entre Para conseguir isso, aplico alguns traços sutis de lápis aqui e ali, garantindo que a separação pareça mais suave e orgânica E ao refinar cuidadosamente essa área, tento tornar a transição mais perfeita, criando uma aparência mais natural e realista Essa abordagem sutil ajuda a integrar todos os elementos harmoniosamente, fazendo com que o nariz pareça bem equilibrado e tridimensional E então esse é o fim deste tutorial. Como você pode ver, estou adicionando alguns destaques nesta trilha, e pronto. O nariz será finalizado. 5. Como desenhar um nariz torto de forma realista: Agora vamos ver como desenhar esse nariz. Podemos ver que está ligeiramente torto, não perfeitamente reto, e desta vez tentaremos trabalhar a partir de um modelo de referência para reconstruí-lo, reconstruí-lo, desculpe, da forma mais fiel possível e capturar o efeito levemente torcido Então, agora vamos começar. Então, vamos desenhar o contorno do nosso nariz. Como fizemos antes, posso começar desenhando um círculo para definir a ponta do nariz no centro Podemos ver que, neste caso, é um pouco largo. Então eu posso desenhar duas linhas retas. Porém, mais tarde, veremos que eles não permanecerão perfeitamente retos. Mas para estabelecer nossa base esse é um bom ponto de partida. Também fiz dois pequenos círculos novamente para posicionar as narinas A partir daí, posso começar a esboçar a forma do nariz. Podemos ver que a parte inferior é bem arredondada e depois sobe para formar narinas relativamente retas na Antes de se curvar nas laterais, as narinas, sim, elas se curvam nas Seguindo em frente, refinei a área central. Existem linhas sombreadas fortes que ajudam a definir a largura da bola nasal, se Em seguida, continuo colocando esses elementos adequadamente e, no geral, a estrutura parece estar se moldando bem Na área central, podemos ver que existem seções sombreadas distintas Eles são cruciais para definir a curvatura do nariz e garantir que ele não pareça perfeitamente reto É importante observar cuidadosamente as diferentes áreas sombreadas presentes na imagem Alguns deles são bastante proeminentes, como podemos ver na segunda foto que adicionei. E quando tudo estiver pronto, posso apagar minhas linhas de construção iniciais antes refinar os detalhes e começar a sombrear as Agora podemos começar a sombrear nosso trabalho. E começo com o lápis HB, pois parece ser a base certa para a maior parte dessa área do nariz, para a parte central, e na parte superior e também na parte inferior, essas áreas são bem claras, então achei que o HB era uma boa escolha Na parte mais baixa do nariz, podemos ver que essa área é muito mais escura, mas acho que os dois B parecem o lápis certo para começar Não está muito escuro porque em algumas áreas embora essa área seja bastante escura, nem todos os elementos são muito, muito escuros. Então eu acho que os dois lápis B são a escolha certa. E esse é o mesmo caso desse tipo de curva lateral que ajuda a dar ao nariz seu aspecto torcido E também um pouco na área esquerda, esses elementos são um pouco escuros para criar mais volume Agora posso misturar tudo, e isso vai ajudar a misturar esses diferentes tons de cinza para ter uma transição natural entre esses diferentes elementos no meu nariz Também posso começar a definir as áreas muito mais escuras usando um lápis de quatro B. Na borda da narina, há uma zona muito escura Outra área particularmente escura é a parte inferior do nariz, onde a sombra é extremamente pronunciada Para garantir que eu a defina corretamente, primeiro esboço a forma dessa sombra Então eu começo a sombrear com o lápis de quatro B. Nesse estágio, o aplicativo ainda está bastante claro, mas sempre posso refiná-lo posteriormente e escurecer determinadas áreas conforme Para evitar que o sombreamento espalhe pelo próprio nariz, traço cuidadosamente um pequeno contorno usando o lápis de quatro B e também escurecerei um pouco a borda da narina, que está levemente sombreada, ajudando a que está levemente sombreada, dar mais volume e profundidade ao Agora vou me concentrar em definir as áreas com mais precisão com meu lápis de quatro B e começar a fortalecer o sombreamento No lado direito, podemos ver uma faixa um pouco mais escura que ajuda a dar volume à narina Eu marquei essa área. Na parte inferior da ponta do nariz, há também outra faixa escura que eu posso usar e vou definir com o lápis de quatro B. No momento, essa área não está se destacando o suficiente porque a área sob as narinas ainda não está escura o suficiente com essa sombra Vou precisar trabalhar nisso mais tarde. Esse é o elemento-chave que eu preciso para determinar se a base nessa área do nariz é escura o suficiente ou não para ser comparada a ela. Como você viu, eu misturei tudo isso e agora podemos nos concentrar nesta seção sobre a qual falei alguns segundos atrás Então, eu posso trabalhar nisso usando um lápis bem escuro, como dez lápis B, 12 B ou até 14 B, qualquer coisa que funcione bem e que seja muito Então eu começo desenhando a linha debaixo do nariz. Isso me ajuda a ser preciso e garante que eu não passe por cima do nariz, pois será difícil apagar elementos escuros depois que os elementos escuros forem adicionados Para tornar o sombreamento mais suave e atraente, usei a lateral da ponta do lápis e coloquei delicadamente esses Uma coisa a notar nessa área é que, embora esteja muito escuro, quanto mais nos aproximamos da parte inferior, mais claro deve ser o sombreamento Portanto, é essencial prestar atenção a esse gradiente sutil e sutil Agora, parece estar muito bom. E continuo usando movimentos circulares para obter o resultado mais suave ao misturar o sombreamento Também estendo a área escura levemente para baixo, o que cria uma transição mais gradual para a área abaixo Mesmo que o objetivo não seja necessariamente trabalhar na área abaixo dessa transição com um efeito mais suave Depois de aplicar esse sombreamento escuro, percebo que os elementos do meu nariz não estão escuros o suficiente, então posso refazê-los com um lápis de seis B. E como você pode ver, na parte inferior da bola do nariz, sim, na parte inferior da bola do nariz, há uma linha clara distinta. Mas, por enquanto, quero evitar isso. Vou sombrear tudo com o lápis de seis B. refinarei os destaques com minha borracha de precisão Com meu lápis Six B, também posso sombrear a parte superior, que ajuda a definir o formato do nariz. Entre essa faixa escura e o elemento mais escuro próximo à narina, aplico uma camada base usando um lápis de quatro B, pressionando bastante para obter um tom suficientemente escuro Em seguida, refino a área identificando outros pontos que precisam ser um pouco mais escuros, onde um lápis de quatro B seria uma boa Até agora, o sombreamento na parte central do nariz era bastante básico, focando principalmente nos tons de cinza dominantes Agora, pretendo sombrear áreas menores. Por exemplo, ao lado dessa faixa escura, eu noto aqui, que notei alguns elementos um pouco menos escuros. Posso adicionar elementos mais escuros à área central do nariz, principalmente ao redor dessa bola Alguns pontos mais escuros se destacam naturalmente, então eu os incorporo ao desenho e continuo esse processo em toda a área até ficar satisfeito Estou totalmente satisfeito com o resultado. Depois, vou misturar tudo para criar um efeito mais suave Usando minha ferramenta de mistura, conectarei cuidadosamente todas essas áreas sombreadas para obter um efeito de aparência harmoniosa e natural, e voltarei assim que essa etapa Agora podemos dizer que a base de sombreamento está muito bem definida O nariz se destaca lindamente. Então, neste momento, o foco muda para o refinamento. O objetivo é adicionar pequenos detalhes e melhorar certas sombras sem necessariamente misturar tudo novamente, já que não pretendo mais uma superfície perfeitamente lisa Agora vou ter sombras muito finas e trabalhar para melhorar a textura do nariz A pele tem muitas pequenas irregularidades. Nunca é completamente suave. Se observarmos de perto, podemos ver pequenos pigmentos e manchas um pouco mais escuras espalhadas É isso que vou tentar replicar agora. Eu faço isso. Para fazer isso, analiso minha fotografia e determino onde devo adicionar pequenos toques escuros ou clarear certas áreas usando minha borracha de precisão Então eu observo as formas que esses elementos de textura assumem. Portanto, aparecem como pequenos pontos, outros como linhas curtas e alguns como rabiscos sutis Então, vou incorporar cuidadosamente esses detalhes e, pouco a pouco, o nariz parecerá mais texturizado e realista. Esse processo não demora muito, mas quando comparamos o resultado final com o que parecia há alguns minutos, essas pequenas adições farão uma diferença notável no meu desenho Vou escurecer um pouco mais a sombra debaixo do nariz porque na foto de referência estava extremamente escura e senti que a minha não estava se destacando o suficiente Então, eu adicionei um pouco mais de profundidade lá. Usando minha borracha amassada, decidi suavizar a área lateral, pois estava A borracha amassada me permite clarear o sombreamento sem remover completamente os detalhes Eu desvanece tudo suavemente. As áreas mais escuras ficam um pouco mais claras, enquanto as áreas mais claras ficam ainda mais claras, mas no geral os elementos permanecem no lugar Eles estão apenas suavizados. Em seguida, com minha borracha de precisão, farei os destaques finais Há um destaque muito pronunciado descendo perfeitamente pelo centro do nariz e um forno próximo à narina que os ajuda a se destacarem E esses são os toques finais do meu desenho. E quando essa etapa estiver concluída, o nariz estará pronto. Então esse é o resultado final desse tutorial. Espero que você goste, tenha sido útil, e nos vemos em breve para outra. Dentro. 6. Como desenhar lábios fechados de forma realista: Agora vamos estudar três bocas diferentes, uma boca fechada, uma boca sorridente e uma boca bem aberta mostrando a Essas três variações nos ajudarão a entender como o formato da boca varia de acordo com a emoção e a expressão que estamos mostrando em nosso rosto. A boca é realmente uma característica fundamental do rosto. Não é o elemento mais complexo de desenhar, mas um pequeno erro pode arruinar completamente o realismo geral do rosto É por isso que vou mostrar que você não precisa fazer muita coisa para obter uma boca realista e realmente fiel ao modelo que deseja desenhar. Portanto, esses exercícios gratuitos, essa boca livre que vamos desenhar, ajudarão você a ter uma base sólida para poder desenhar qualquer tipo de boca no futuro. Vamos começar e ver como desenhar uma boca. Primeiro, podemos começar desenhando uma linha horizontal. Então, aproximadamente no meio, também podemos desenhar uma linha vertical. Você pode usar régua ou não. Depende realmente de você. seguir, podemos tocar algumas marcas para definir a altura da boca, lembrando que o lábio inferior geralmente é mais grosso que o lábio superior Nesta imagem, podemos ver claramente essa diferença. Então, podemos usar linhas retas para criar formas geométricas simples, delineando um contorno inicial que servirá de base para trabalhar A partir daí, posso refinar o desenho com mais precisão usando esses elementos como guias Também vou apagá-los um pouco porque não quero necessariamente que fiquem muito visíveis. Uma coisa que notamos, especialmente na parte superior, é a presença de linhas diagonais no meio. Então, eu os refino e suavizo o contorno também adicionando algumas na parte inferior, a linha reta que desenhamos inicialmente desaparecerá substituída por linhas curvas. Finalmente, vou trabalhar na linha média da boca. Olhando para a referência, podemos ver que essa linha não é nem um pouco reta. Tem quedas e subidas, então eu tento replicar Também estico levemente os lábios ao notar que o lábio superior parece um pouco mais longo devido à forma como a linha central se curva para cima nas bordas Tipo, aí mesmo, você pode ver isso. Agora vou apagar o contorno dos meus lábios para que quase não fique mais visível Se olharmos de perto nossos lábios, podemos ver que o contorno não está bem definido Os lábios tendem a se misturar suavemente com a pele ao redor. Então, quero garantir uma transição suave entre esses elementos, é por isso que achei necessário apagar o contorno Agora podemos começar a trabalhar no sombreamento. Vou aplicar um lápis HB em toda a área como camada base e usar a lateral da ponta do lápis Isso servirá como base sobre a qual poderei adicionar posteriormente detalhes de Dio, como dobras vendidas em toda a área Eu sei que toda a área será pelo menos tão escura ou possivelmente ainda mais escura Então, eu trabalho nisso misturando tudo usando movimentos circulares Para a área de luzes, mais tarde posso usar uma borracha de precisão para levantar parte do grafite Agora eu mudo para um lápis mais escuro. Vou usar um FBI para enfatizar as áreas sombreadas, especialmente no lado direito Ao longo da linha central dos lábios, também podemos ver uma faixa um pouco mais escura Antes de focar nos detalhes finais dos lábios, asseguro-me de estabelecer uma base sólida com o sombreamento correto, pois isso é crucial para obter um resultado bem executado O sombreamento adequado, juntamente com proporções precisas, desempenha um papel fundamental para tornar o desenho realista E depois de aplicar tons mais escuros, misturo tudo novamente usando movimentos circulares para obter um efeito mais suave e natural Agora vou trabalhar com um lápis mais escuro, um oito B para refinar toda a linha central dos lábios Este é um lápis bastante escuro porque essa linha será o elemento mais escuro no meu desenho da boca O que é útil nisso é que essa linha servirá como ponto de referência. Poderei comparar o valor das áreas mais escuras com elas e adaptar ao Curling Lee me perguntando se certas partes estão muito escuras ou não o suficiente Usando o lápis oito B com um toque mais claro na lateral da tampa, vou marcar o sombreamento em áreas que precisam ser um pouco mais escuras do que as que apliquei Isso inclui partes da linha central e do lado direito, que estão mais sombreadas, fazendo com que esses elementos pareçam mais escuros Também posso adicionar um pouco de profundidade à parte superior das voltas com este lápis Em seguida, vou misturar essas áreas novamente, e essa será a etapa final da mistura antes de passar para os detalhes Nesse estágio, ainda estou me concentrando em adicionar sombras para criar volume e realismo antes refinar os detalhes intrincados dos laboratórios Mais uma vez, eu uso movimentos circulares de mesclagem de movimentos para suavizar tudo Agora podemos passar para a fase de detalhes. Começarei enfatizando as linhas mais óbvias, aquelas que mais se destacam, como a dobra central dos lábios Esta linha é claramente visível e bastante escura. Então, eu o marco cuidadosamente enquanto analiso sua direção e comprimento. No entanto, eu me certifico de não deixá-lo muito escuro, pois isso às vezes pode ser um problema; linhas muito proeminentes podem parecer pouco naturais Percebi que essas linhas deveriam permanecer relativamente macias e se misturar bem ao sombreamento Eles devem ser um pouco mais visíveis do que o sombreamento básico, mas não avassaladores Então, adiciono mais algumas linhas gradualmente e, pouco a pouco, os lábios começarão a ficar cada vez mais realistas graças a esses detalhes sutis. No lado direito, os elementos estão visivelmente mais sombreados Como resultado, os detalhes que eu tinha nessa área também parecerão um pouco mais escuros Por enquanto, estou usando um lápis de quatro B, mas não hesitarei em usar um mais escuro Na verdade, vou até usar um 12 B nessa área, pois percebi que o que fiz com os quatro B não era escuro o suficiente. E o sombreamento que eu fiz antes não estava escuro o suficiente. Então, eu preciso aprofundar o fervor da sombra. Como essa parte é mais sombreada, não devo ter medo de usar um 12 B ou mesmo um 14 B. Sei que muitos iniciantes hesitam em usar esse lápis escuro. Temo que os resultados sejam muito severos, mas, na realidade, esses tons mais profundos criam belos contrastes, que aprimoram a obra de arte e a tornam ainda mais realista Agora continuo refinando meu trabalho. Neste ponto, eu uso uma espécie de modo predador, escaneando todos esses pequenos detalhes que podem adicionar beleza e profundidade ao desenho No momento, estou me concentrando principalmente nas linhas verticais e trabalharei nas horizontais posteriormente. É claro que, se eu notar um detalhe horizontal óbvio, vou marcá-lo, mas o trabalho principal sobre linhas horizontais virá depois. Também tento manter as novas linhas consistentes em valor com as que adicionei anteriormente. E agora faço a transição para trabalhar na linha horizontal, garantindo aplicá-las com um leve toque para manter um efeito suave e realista. Uma coisa importante que pode não estar visível para você é que eu dedique tempo para observar cuidadosamente minha referência antes de fazer cada traçado de lápis. Eu analiso a escuridão ou a claridade da linha e sua direção para garantir que eu esteja correta Se eu estivesse tirando proveito da vida, seguiria a mesma abordagem, reservando um tempo para estudar o assunto com cuidado. Também estou usando minha borracha de precisão em algumas áreas. Isso ocorre porque alguns destaques se destacam mais e eu quero aprimorá-los. Depois, com meu toco de mistura, vou suavizar as bordas para evitar bordas de entalhes Isso garante que, se eu trabalhar posteriormente na área da pele ao redor, tudo se misture naturalmente. Agora vamos para o lábio inferior. Assim como fiz com o lábio superior, começarei aplicando um sombreamento geral na área, tentando identificar os principais tons de cinza e começar com um lápis HB para a camada base Em seguida, mude gradualmente para dois B, pois notei que a área central do lábio inferior fica um pouco mais escura O canto direito, no entanto, ficará ainda mais sombreado Então, vou passar para um seis B para aprofundar essa área. Por enquanto, esses são apenas os tons de cinza básicos, mas se eu perceber mais tarde que algumas áreas estão muito claras ou muito escuras, sempre posso ajustar meu sombreamento para melhorar o equilíbrio geral de valores Depois que os seis B são aplicados, eu continuo como antes. Eu aprendo tudo para criar uma base lisa. Novamente, eu uso movimentos circulares para garantir uma transição perfeita entre os termos Isso me dá uma base sólida sobre a qual posso posteriormente adicionar detalhes mais finos e aprimorar o realismo Agora vou continuar refinando o sombreamento, mas com mais precisão Neste estágio, estou me concentrando em identificar pequenas áreas em que os valores diferem um pouco do que apliquei anteriormente e as marquei cuidadosamente. Por exemplo, eu noto áreas mais escuras no canto, então eu uso um lápis de oito B para realçá-las. Também vejo algumas linhas finas. Tecnicamente, eles podem ser considerados detalhes, mas como correspondem à faixa de valores com a qual estou trabalhando, decido adicioná-los agora Às vezes, eu simplesmente sigo meu instinto e faço ajustes à medida que avança Com o lápis AB, eu também aprofundo algumas áreas sombreadas, mas aplico menos pressão para manter a aparência mais suave em certas partes mas aplico menos pressão para manter a aparência mais suave em Depois que os elementos são adicionados, eu continuo como antes, misturando tudo sem problemas Agora estou passando para a fase de detalhes. Olhando para a linha central, percebo que os elementos que adicionei anteriormente não são escuros o suficiente. Eles não se destacam tanto quanto eu gostaria, então eu os reviso refinando e reforçando o contraste Sempre acho útil revisitar trabalhos anteriores para garantir que os valores sejam precisos Eu mantenho um olhar crítico sobre o que fiz até agora e ajusto os elementos da linha central quando necessário. É importante observar que essa linha não tem o mesmo valor por toda parte. Existem variações sutis. Portanto, fazer pequenos ajustes de valor ajuda a manter o realismo. Agora, com meus quatro lápis B, concentro-me em adicionar as linhas principais que definem a textura do salto inferior Existem alguns aqui e ali, e eles tendem a seguir uma curva suave, ao contrário do salto superior, ao contrário do salto superior, onde as linhas são um pouco mais rígidas e retas Tendo isso em mente, eu marco cuidadosamente esses detalhes, garantindo que eles sigam o formato natural do lábio. Depois de adicionar o elemento-chave, trabalharei com minha borracha de precisão para criar Essas áreas mais claras ajudarão a melhorar a sensação de volume, fazendo com que o lábio pareça mais tridimensional e adicionando um toque realista ao desenho. Agora, usando minha borracha de precisão, removo cuidadosamente certas linhas, prestando muita atenção à sua direção e curvatura para replicar os destaques sutis que observo Em algumas áreas, esses elementos apagados podem parecer muito claros, mas isso não é um problema Vou amolecê-los mais tarde usando meu toco de mistura. Ao passar levemente sobre esses pontos com o coto de mistura, permito que o grafite já acumulado nele se redistribua, reduzindo a intensidade dos realces e fazendo com que eles se misturem mais naturalmente ao e fazendo com que eles se misturem mais naturalmente E com isso, estamos chegando à fase final. Este é o resultado completo, e espero que você goste deste tutorial, e nos vemos em breve em outro. 7. Como desenhar uma boca sorridente: Vamos analisar nosso assunto. Então, temos um sorriso lindo e, quando olhamos para os saltos, notamos que o lábio inferior é bastante claro com um forte destaque No entanto, no geral, não há muitos detalhes. Existem algumas linhas definidas na parte inferior, cercadas por outras menores, para que os lábios não demorem muito para desenhar. O lábio superior é relativamente fino e, em muitas áreas, quase não é visível, pois se mistura à pele Agora, observando os dentes, podemos ver que, embora essa pessoa tenha um ótimo sorriso com dentes brancos, podemos ver que os dentes não são realmente brancos, então não podemos deixá-los em branco E à medida que avançamos em direção à parte posterior da boca, os dentes parecem mais escuros Isso significa que precisamos ajustar cuidadosamente os valores para criar profundidade. Da mesma forma, as gengivas geralmente são elementos mais escuros, mas não Se olharmos de perto, algumas áreas das gengivas são mais escuras do que outras, por isso precisamos prestar atenção a essas variações sutis de valor Olhando ao redor da boca, vemos que a pele é relativamente clara, principalmente na parte inferior. O bigode tem algumas áreas muito densas, especialmente na região central Esta seção exigirá sombreamento profundo e escuro. No entanto, à medida que avançamos para os lados, o bigode fica mais claro e menos denso, com menos pelos Também notamos que os pelos do bigode são um pouco mais curtos e mais rígidos em comparação com os pelos da barba, o que significa que parecem mais lisos mais curtos e mais rígidos em comparação com os pelos da barba, o que significa que parecem mais lisos. Em contraste, os pelos da barba tendem a seguir uma curva natural, por isso precisamos capturar cuidadosamente essa distinção em nossos traços E uma última observação importante, abaixo do lábio inferior, há muitos pelos finos e claros Isso deve ser cuidadosamente trabalhado usando uma caneta de borracha de precisão para realçar os destaques e manter o realismo E com todas essas informações em mente, temos tudo o que precisamos para começar a desenhar essa boca. Então, vamos começar e pegar seus lápis. Aqui vamos para este novo tutorial. Vamos aprender a desenhar a boca sorridente e também trabalhar um pouco na textura do bigode e da barba que Estou usando um papel de cinco por oito centímetros, um formato pequeno, o que geralmente acontece quando se desenha a boca Então, vamos ver como esboçá-lo. Se quiser pular essa etapa, basta criar uma grade e ir direto para o sombreamento Para desenhar esse slide, começo esboçando linhas ligeiramente diagonais formando uma espécie de forma em V. Para o lábio superior, também desenho uma linha quase reta que vou refinar mais tarde Eu estimo aproximadamente onde o lábio inferior deveria estar. Eu fiz um esboço inicial, mas achei a lacuna muito grande, então eu ajustei e comecei de novo. Para a largura desse lábio inferior, estimo que seja aproximadamente igual à largura dos dentes. Então, eu uso isso como referência e ajusto de acordo. Em seguida, posiciono e desenho os dentes, começando pelos incisivos centrais Para colocá-los corretamente, eu me alinho aproximadamente com o meio do lábio e começo a delinear sua Então, podemos ver que temos uma linha vertical aqui e a gengiva também Então eu progrido a partir daqui e começo com esse chefe central e bem grande. Agora continuo colocando o over tif. No próximo, notei que a gengiva está um pouco mais visível, então enfatizo um pouco mais Também percebi que esse dente é menor que o anterior, então ajusto seu tamanho de acordo. O dente a seguir tem aproximadamente o mesmo tamanho do que acabei de desenhar, então repito o mesmo processo e, comparando os laços entre si, posso colocá-los com bastante facilidade Estamos quase terminando com esse lado, com alguns dentes menores ao fundo, que estarão principalmente na sombra. Portanto, não há necessidade de defini-los demais. No lado direito, o processo é praticamente o mesmo. Vejo que o dente central tem o mesmo tamanho do dente esquerdo, então eu o esboço estimando e comparando-o com os outros Eu continuo assim até tirar todos os dentes. Para a colocação dos dentes, também uso o lábio como referência. Além disso, se eu ficar preso em um determinado dente, eu poderia ter começado pelos dentes posteriores e frente até aqueles com os quais estava lutando. Essa teria sido outra abordagem possível. Agora vou refinar o contorno do lábio, pois meu contorno inicial foi rápido Por isso, reservo um tempo para ajustar as curvas e enfatizar certas áreas Mas, no geral, não há muito o que fazer neste estágio. Em seguida, começarei a adicionar o contorno bem como a área do cavanhaque e do E quando isso estiver pronto, estaremos prontos para começar a sombrear a boca O O lábio inferior é bastante claro, então vou começar com um sombreamento bem suave Estou aplicando uma camada base sobre a qual posso construir mais tarde. Para isso, uso meu lápis HB sombrear levemente toda a área No lábio superior, a parte central também parece um pouco mais clara, enquanto os lados escurecem gradualmente Então, novamente, aplico uma base leve, mas pressiono um pouco mais forte do que no lábio inferior para criar um contraste sutil. Para o lábio inferior, também escureço um pouco mais as bordas aplicando mais pressão com meu lápis, criando um sombreamento mais profundo nessas áreas Agora eu mudo para um lápis mais escuro, meus quatro B porque essas áreas laterais são um pouco mais escuras, então acho que precisava de um lápis mais profundo, e os quatro B parecem a opção certa Então eu escureço um pouco essa borda, e você pode ver que ela fica cada vez mais escura medida que você se aproxima do canto da boca Eu também faço a mesma coisa no lado direito, e ainda usando meus quatro B, eu posso escurecer um pouco algumas áreas como esta na parte superior do lábio superior e também ali mesmo E esses elementos que eu tenho, vou misturá-los um pouco com meu toco de mistura antes de adicionar mais detalhes na área Antes de trabalhar nos detalhes do lábio inferior, primeiro refinei o sombreamento na parte superior da perna usando um lápis de dois B. Existem algumas áreas mais escuras que se destacam, então acho importante aprimorá-las um pouco Agora podemos começar a detalhar os dois lábios. Essa parte não demorará muito, pois esses lábios são extremamente detalhados e também não precisamos definir cada pequena dobra para obter um efeito realista Basta adicionar alguns detalhes bem posicionados e alguns destaques nas principais áreas para tornar o desenho mais realista Como você pode ver, na parte central do lábio inferior, adicionei primeiro as linhas escuras principais. Então, entre essas linhas, posso adicionar linhas menores, quase rabiscadas, aqui e ali, que é suficiente para criar uma textura realista No lábio superior, adicionarei alguns pequenos detalhes mais tarde. No entanto, como esse salto é fino e combina bastante com a pele acima dele, não preciso adicionar muitos detalhes. Por enquanto, estou focando no lábio inferior, adicionando algumas áreas mais claras usando minha borracha de precisão E uma vez feito isso, vamos continuar trabalhando no Tiff Agora, vamos trabalhar no tif. Ao contrário do que podemos pensar, os dentes não são completamente brancos. Ao comparar o desenho atual com a foto de referência, fica claro que algo parece estranho se o deixarmos em branco dessa forma. Então, começo aplicando uma base cinza clara, especialmente na ponta central, usando um lápis HB. No próximo tif, ainda usarei meu HB, mas aplicarei mais pressão, pois eles parecerem um pouco mais E para a gravata traseira, já que estão ainda mais na sombra, uso dois lápis B para escurecer Agora, eu apago as linhas de controle do TIF. Essas linhas foram úteis para o posicionamento, mas agora estão muito visíveis e fazem com que o desenho não pareça natural Portanto, é importante removê-los nesse estágio para criar uma aparência mais realista. Com o lápis HB, adiciono pequenos detalhes escuros na ponta para criar profundidade e relevo, fazendo com que pareçam mais naturais Agora vou começar a trabalhar entre as brigas. Você pode ver que em algumas áreas, especialmente ao lado esquerdo, dos incisivos, existem pequenas zonas de sombra, e essas sombras ajudam a criar uma aparência arredondada na parte inferior da borda Em seguida, eu refino as gengivas, focando na parte superior Isso ajuda a adicionar volume ao tiff e aumenta a separação entre eles Detalhe importante. Nem todas as partes das gengivas têm o mesmo valor Mesmo em áreas pequenas como essa goma, algumas partes são mais escuras do que outras, por isso é importante observar essas variações sutis e aplicá-las Nesta parte, trabalho com a ponta do meu lápis para manter a precisão ao definir as gengivas Para aumentar o volume dos dentes, adiciono destaques. Como eles são muito finos, é um pouco complicado Por isso, uso minha caneta apagadora e observo cuidadosamente seu posicionamento e as aplico quando necessário. E continuo refinando as gengivas e as áreas entre os dentes Para as áreas traseiras, mudo para um lápis de quatro B. Quanto mais nos aproximamos do fundo da boca, mais escuras essas áreas se tornam O lápis HB e dois lápis B não foram suficientes, pois eu precisava de um cinza mais profundo e rico, preto mais profundo para criar verdadeira profundidade nas sombras na parte de trás da boca Então, o que estou fazendo no lado esquerdo, também farei no lado direito. Será praticamente a mesma coisa. Então, nos veremos novamente quando esse lado direito da briga terminar Vamos continuar com o bigode na parte superior. Antes de começar a secar os cabelos individuais, primeiro sombreio levemente a área da pele acima do lábio Esta zona combina quase perfeitamente com o lábio. Então, quando eu uso minha ferramenta de mistura, eu também a misturo suavemente na área dos lábios Também aproveitei esse momento para adicionar alguns detalhes extras à volta, pois senti que algo estava faltando. Agora, antes de trabalhar nos pelos individuais do bigode, aplico uma base cinza clara Isso representa as peles visíveis abaixo do bigode. Como o bigode não cobre totalmente a área, é importante primeiro sombrear a pele para criar um efeito de profundidade realista E agora que a base está pronta, poderemos desenhar pelos sobre essa área da pele Agora mudei para um lápis de quatro B porque queria algo mais escuro Quando olho minha foto de referência, percebo que essas áreas da pele estão um pouco mais escuras, então ajusto meu lápis para obter o valor certo para esse tom de pele Embora eu fale mais tarde sobre os detalhes do cabelo, é importante definir a base certa. Também posso trabalhar na área central, que, neste caso, é muito mais escura em alguns lugares Para isso, uso um lápis 12 B aplicando uma base bem escura. No entanto, mesmo sendo um lápis de 12 B, trabalho com a lateral do chumbo em vez de pressionar com a ponta. Isso evita que o sombreamento se torne muito extremo. Eu quero um tom profundo, mas não excessivamente escuro em todas as áreas Agora que apliquei sombreamento na maior parte da zona, mudo para um lápis de oito B para suavizar a transição e evitar que tudo fique uniformemente escuro E uma vez feito isso, começo a misturar o sombreamento usando um pequeno círculo de movimento O objetivo da mistura aqui é criar uma superfície lisa que mais tarde me permitirá trabalhar adequadamente na textura do cabelo Agora eu posso realmente começar a trabalhar na textura do bigode e começar a adicionar os pelos individuais Começo com um lápis de dois B porque quero definir primeiro os cabelos mais claros Um erro comum é sombrear tudo com o mesmo lápis, resultando em um tom cinza uniforme em todos os lugares Mas, como podemos ver, nem todos os cabelos têm o mesmo valor. Alguns são mais claros, enquanto outros são muito mais escuros. É por isso que começo com os mais claros e passo gradualmente para lápis mais escuros para ter profundidade Toda vez que eu tinha cabelos, observo cuidadosamente sua direção e comprimento, certificando-me de seguir o fluxo natural antes de desenhá-los. Agora mudei para um lápis de seis B para ter cabelos mais escuros, embora eles ainda não sejam os mais escuros Esses cabelos têm um tom um pouco mais profundo do que os que eu apliquei anteriormente E passo a passo, a textura começa a se acumular. Eu analiso as áreas em que os cabelos têm valores semelhantes, observando os diferentes tons de marrom na minha foto de referência Em seguida, continuo adicionando mais cabelos até ter sombreado adequadamente toda a área, mantendo variação realista do valor em toda a Agora estou passando para algo ainda mais escuro, usando um lápis 12 B para refinar as diferentes áreas do cabelo À medida que nos aproximamos da área central, podemos ver que é aqui que estão os elementos mais escuros Outra coisa a notar nas zonas centrais é que em alguns lugares temos cabelos muito curtos, finos e finos, enquanto em outros vemos manchas maiores de cabelo. É importante prestar atenção a essas variações. No geral, trabalhar com uma textura de bigode requer um pouco de paciência Para criar um efeito realista, precisamos criar cuidadosamente muitos traços pequenos e curtos, o que leva algum tempo No entanto, embora não consuma muito tempo , não exige , infelizmente, uma abordagem estável e paciente Agora que cobri a maior parte da área, vou passar para um tom ainda mais escuro Desta vez, vou usar um lápis 14 B para ter os detalhes mais escuros, aqueles que são quase pretos puros Com o lápis 14 B, trabalho com a ponta e pressiono com firmeza para obter pretos profundos e ricos, entrando na área mais escura que se destaque Ok, então, neste momento, eu sombreei quase todos os elementos necessários Os bigodes estão realmente tomando forma, o que é ótimo. Agora, o que resta a fazer é procurar os detalhes finais que posso ter aqui e ali. Sempre que noto uma mancha que parece a alguns pelos, entro e peço que refinem a Por fim, a última etapa importante seria trabalhar nos detalhes mais claros encontrados nas áreas destacadas. Para fazer isso, usarei minha caneta apagadora observando cuidadosamente onde esses elementos mais claros aparecem na referência Isso ajudará a realçar o contraste e a realizar o desenho Vamos passar para a área abaixo da boca. Podemos ver que, no lado direito, há uma área de pele muito clara, então vou usar um lápis HB para sombrear levemente No entanto, para as áreas onde o cabelo estará presente, começarei aplicando uma base de seis B, assim como fiz anteriormente com o bigode Isso representa a pele abaixo do cabelo, que parece mais escura porque essas áreas são densamente cobertas por Como resultado, eles não refletem muita iluminação, exigem sombreamento mais profundo Então, optei por seis B para as áreas de pele mais escura. Enquanto isso, reaplico HB para manter o contraste entre a pele e a seção do cabelo Agora vou misturar o sombreamento para criar uma base suave e depois continuaremos com a próxima etapa Pouco antes de refinar ainda mais essa área, eu a amoleço um pouco usando minha navalha necessária para fazer com que certos elementos pareçam um Para a barba, usarei uma abordagem semelhante à que fiz com o bigode Isso significa que vou começar com os cabelos mais claros e gradualmente passar para os mais escuros, trocando de lápis No momento, estou usando um lápis de seis B e, passo a passo, vou passar para tons mais escuros até atingir os tons mais profundos Esse processo não é muito complicado, mas exige paciência e observação cuidadosa dos valores, direção e curvatura dos cabelos Ao contrário do bigode, os pelos da barba são menos rígidos. Eles tendem a ser mais curvos. É importante capturar esse fluxo natural para manter o realismo Em seguida, vou fazer a transição para um lápis ainda mais escuro para definir os cabelos pretos mais profundos E, finalmente, para destacar a área, usarei minha caneta apagadora, como antes , para realçar os cabelos mais brilhantes e destacados, e isso completará E aqui está o resultado final. Espero que este tutorial tenha sido útil para você. Nos vemos em breve para um novo. 8. Como desenhar uma boca aberta passo a passo: Então, vamos começar este tutorial analisando nossa foto de referência, que nos ajudará a desenhar adequadamente uma boca aberta com a língua. A primeira coisa que notamos é que essa boca pode ser representada por um grande círculo que envolve toda a forma Dentro desse círculo, podemos esboçar a língua, que pode ser dividida em formas geométricas simples Acho que um retângulo grande no centro e formas trapezoidais na parte superior e inferior E usando essas formas básicas, construiremos a boca. Podemos refinar as proporções dessa boca comparando os elementos entre si Embora sempre possamos usar as técnicas de medição do curso básico, algumas comparações visuais também podem ser úteis Por exemplo, a distância entre o lábio inferior e a língua é aproximadamente o dobro da espessura do lábio inferior, e isso serve como ponto de referência para o posicionamento correto. Da mesma forma, ao colocar os dentes, podemos ver que as extremidades dos dois incisivos centrais alinham com um ângulo visível nos lábios, o nos ajuda a posicioná-los com precisão Ao aplicar essas técnicas proporcionais, garantimos que o restante dos elementos esteja bem posicionado Para começar, já discutimos as técnicas de sombreamento nas lições anteriores No entanto, quando se trata da língua, notamos várias áreas de sombra que ajudam a criar profundidade e volume. A parte superior está muito sombreada, pois está na sombra. As laterais e a seção inferior também contêm áreas escuras significativas que serão úteis para definir sua forma. E, finalmente, olhando para o interior da boca, observamos que ela não é totalmente preta. Algumas áreas são um pouco mais claras, torna importante defini-las adequadamente. E com toda a observação em mente, agora estamos prontos para começar o desenho. Vamos começar com este novo tutorial sobre desenhar a boca. Desta vez, focando em uma boca bem aberta. Então, primeiro, eu estabeleço a forma básica. Se eu tivesse que identificar a forma geral de uma boca aberta, diria que ela se parece muito com um círculo Então, esboço levemente uma forma circular no meu papel e, quando me sinto pronta, defino mais claramente com meu lápis Então, sim, eu tento imitar o gesto do círculo primeiro. Em seguida, eu refino essa forma usando linhas retas, aplicando a técnica de bloqueio abordada no curso básico E eu observo que nas laterais, podemos usar linhas verticais e depois ter linhas diagonais para conectá-las ao centro, onde uma linha mais horizontal definiremos a parte central. Isso nos dá uma forte estrutura fundamental para a boca Agora eu me concentro nos lábios e nas características ao redor, deixando a língua para depois. Começo determinando a espessura do lábio. Eu estimo que a parte central do lábio mantenha uma espessura consistente. Eu jogo um pequeno ponto-guia para marcá-lo. E ao analisar a forma, percebo que à medida que o lábio se estende para os lados, para a esquerda e para a direita, ele fica mais fino Então, eu desenho linhas de acordo, inserindo o efeito de afunilamento gradual Neste estágio, estou simplesmente estabelecendo um esboço básico. E depois de colocar todos os elementos, posso reavaliar a proporção e, se alguma coisa cair, posso ajustar facilmente as linhas para garantir que tudo esteja bem equilibrado antes de seguir em frente. Agora que tenho minhas linhas de base, posso começar a refinar o contorno dos quilos, marcando cuidadosamente as diferentes curvas marcando cuidadosamente Então eu notei que o lado esquerdo do lábio superior não é grosso o suficiente, então eu o ajustei para torná-lo mais proporcional E quando a forma estiver boa, passarei a delinear a língua Então, primeiro, observei que o lábio inferior está ligeiramente visível no lado esquerdo. Então eu marquei isso antes de focar na língua. Posicione a língua com precisão, eu a comparo com outros elementos do desenho. Percebo que a distância entre o lábio inferior e a língua é aproximadamente o dobro da espessura do lábio superior. Eu coloco a língua adequadamente. Também noto que a língua se alinha aproximadamente no meio da área lateral dos lábios Então, ajusto meu esboço para corresponder a essa proporção. Em seguida, observo as linhas diagonais que definem o formato da língua. No lado direito, a diagonal inclina para baixo mais acentuadamente do que no lado Tendo isso em mente, finalizo o posicionamento desenhando as principais linhas estruturais Se necessário, posso ajustar o tamanho da língua posteriormente, tornando-a mais curta, mais longa ou mais larga, dependendo do que parece mais preciso com as proporções. Agora, passo para posicionar os dentes. Para fazer isso, uso as diretrizes que traçamos anteriormente para ajudar no alinhamento. Observando as proporções, observo que os dentes parecem um pouco mais finos que a perna, então eu os coloco Também noto que a largura do dente frontal se estende aproximadamente até o canto da parte superior do laboratório, onde há um pequeno ângulo. Então, eu marco esse ponto como uma referência. E, ao confiar em comparações e medidas proporcionais, que todos os elementos sejam colocados com a maior precisão possível antes de refinar ainda mais meu com a maior precisão possível antes refinar Sim. Um detalhe importante a ser observado é que o interior da boca e da garganta não são totalmente pretos, embora possa parecer uma solução fácil preenchê-la com um tom escuro sólido. Observando mais de perto, podemos ver que algumas áreas são um pouco mais claras, o que ajuda a criar profundidade e realismo Prestar atenção à variação sutil garante o melhor resultado possível. Ao mesmo tempo, eu refino o contorno da língua. A língua não tem uma forma perfeitamente lisa. Tem pequenas quedas, curvas e bordas irregulares Então, ajusto cuidadosamente esses elementos para refletir sua estrutura natural. Agora, começo a marcar as áreas de sombra na língua, o que ajudará a estabelecer seu volume e tridimensionalidade Essas áreas mais escuras definirão sua forma e farão com que pareça mais realista E uma vez que eu tenho todos esses elementos no lugar, eu realmente levanto a linha de construção necessária, certificando-me de que eles estejam o mais fracos possível E isso também me dá uma visão clara do desenho. E enquanto levanto, dedico um tempo para observar cuidadosamente a composição geral e usar técnicas de medição de propulsão para verificar se há alguma E eu percebo que o lado esquerdo da boca não é longo o suficiente. Percebi um erro porque os molares que coloquei estão muito próximos dos lábios Para corrigir isso, ajusto o lado esquerdo da boca, entrando nela e se estendendo adequadamente. Ao modificar isso, eu melhoro o equilíbrio geral e obtenho uma aparência mais natural e proporcional E agora estaremos prontos para passar para a fase de sombreamento quando essa modificação estiver em vigor, porque acho que o lado direito também precisa ser um pouco estendido Agora podemos começar a definir o sombreamento para essa área. Começo aplicando uma camada leve com um lápis HB sobre a área central do colo, que será o tom mais claro Para as áreas circundantes, os tons precisam ser um pouco mais escuros, então eu mudo para um lápis de dois B para criar um contraste mais distante Esse escurecimento gradual ajuda a definir o volume e a forma das voltas Quando todos esses tons básicos estiverem no lugar, vou misturá-los para criar uma transição suave. Essa etapa garante que o sombreamento pareça natural e forneça uma base sólida para detalhes mais precisos posteriormente Uma técnica que eu particularmente gosto ao sombrear é usar pequenos movimentos circulares com a lateral da ponta do meu lápis Esse método ajuda a obter um gradiente mais suave e uniforme, fazendo com que o sombreamento pareça Com os quatro lápis B, agora tentamos sombrear os elementos com mais precisão Ainda não estamos na fase de detalhes apenas refinando o sombreamento, pois já estabelecemos base bastante sólida com um lápis de grafite Agora escureço algumas áreas, como o contorno inferior do lábio, que parece um pouco O lado esquerdo do lábio também é geralmente mais escuro. No centro, também há elementos um pouco mais pronunciados, então eu adiciono isso também e misturo os elementos de sombreamento, pois eles ainda fazem parte da base que estou refinando Agora que isso foi feito, podemos começar a trabalhar nos detalhes. Ao trabalhar nos detalhes, eu também refino a linha inferior e passo a usar a ponta do meu lápis para maior precisão Isso me permite trabalhar com mais precisão. Nas laterais, posso ver algumas linhas mais definidas, apenas algumas aqui e ali, que eu cuidadosamente tinha e coloquei corretamente. E isso é suficiente para conseguir um bom resultado. Não há necessidade de detalhes excessivos nessa área do lábio. Alguns traços de lápis bem posicionados são suficientes para que pareça realista No lado direito, também noto alguns elementos adicionais que posso adicionar e, para enfatizar o vinco nessa área, posso trabalhar nessa linha que você verá em apenas alguns segundos Este ajudará a criar um vinco melhor nessa área E para dar o salto, não preciso acrescentar muitos outros detalhes. Apenas esses poucos ajustes já ajudam a criar uma base realista. Então, basta adicionar alguns aqui e ali e isso será suficiente. Então, por exemplo, no lado direito, notei que tem mais áreas escuras, então eu as reforço e, gradualmente, o salto toma forma adequada Um elemento que eu posso ter para finalizar esse salto são as pequenas linhas horizontais que aparecem aqui e ali Então, eu tinha alguns deles. Bem, também tivemos destaques nessa área, pois são bastante pronunciados. Eu trabalho nisso com cuidado. E uma vez feito isso, eu diria que a volta terminará e continuaremos trabalhando no Tiff Para o tif, podemos notar que os dois incisivos centrais são muito claros, mas não Então, um truque que eu gosto de usar é trabalhar com meu toco de mistura, pois ele já contém um pouco de Ao fazer movimentos circulares, eu crio um cinza muito claro, o que é suficiente para esse tif Isso é o que eu fiz para o tif principal. Para esses. No entanto, alguns elementos mais escuros precisam ser encabeçados. Por exemplo, as gengivas estão ligeiramente visíveis, então eu as esboço levemente na área superior usando meu lápis HB Há também uma linha pequena e sutil que separa os dois incisivos centrais Não é muito escuro, então eu o desenho levemente para manter a aparência natural. Mesmo que os dentes sejam brilhantes, ainda podemos observar algumas pequenas áreas sombreadas dos dentes centrais Eu uso meu lápis HB e gentilmente toquei suavemente aqui e ali E para as laterais, no entanto, elas parecem mais escuras, então eu pressiono um pouco mais com meu lápis para que elas se destaquem mais em comparação com as centrais As linhas que separam os dentes à direita precisam ser um pouco mais definidas Então, vou escurecê-los um pouco porque, bem, essa área está um pouco mais sombreada Outra coisa que esqueci no contorno inferior do lábio, especialmente na área central, a linha do contorno parece um pouco mais pronunciado e mais escuro Então, vou me certificar de refinar esse detalhe no final. Agora estou finalizando os dentes e estamos quase terminando essa parte Vou repetir o mesmo processo do outro lado e, quando terminar, continuaremos com as áreas restantes dessa boca. E também, como eu disse, vou escurecer um pouco o contorno mais lento do Então está feito, e agora podemos passar para a área central da boca aberta E começo marcando os elementos mais escuros nessa área. Isso inclui os lados e o centro, bem como o contorno da ponta A linha logo abaixo do tiff ficará mais escura, que os ajudará a se destacarem adequadamente. Por isso, dedico meu tempo para garantir essa linha esteja bem definida e que eu não passe para o tif, pois seria muito difícil de apagar, pois esse contorno é Então, para o desenho dessa ponta para esse controle, eu trabalho com a ponta do meu lápis para ser mais preciso e mais preciso com esse contorno Estou desenhando. Então eu observo cuidadosamente a direção e obtive esses elementos com precisão. Então, eu realmente tomo meu tempo. Para grandes áreas sombreadas, porém, evito usar muito a ponta do lápis e, em vez disso, trabalho com a lateral da tampa, facilitando a mistura posterior E assim continuo progredindo nesta seção, adicionando todas as áreas muito escuras, e uma que esteja pronta, será capaz de finalizar o sombreamento nessa parte da boca Portanto, dedique um tempo para definir o controle e adicionar todas as sombras profundas Agora que marquei os elementos mais escuros, posso trabalhar nas áreas entre eles. Essas áreas ainda estão muito escuras e é somente por meio de uma observação cuidadosa que podemos distinguir os diferentes valores de cinza. Para conseguir isso, eu uso um lápis de dez B trabalhando com a lateral da tampa. No entanto, como essa área requer sombreamento profundo, aplico alguma pressão para garantir que estejam suficientemente escuras contraste sutil é o que torna o desenho ainda mais realista. Depois que todos esses elementos estiverem no lugar, posso usar minha ferramenta de mesclagem fazendo movimentos do servidor para obter um resultado melhor No entanto, usei especificamente a haste de mistura dedicada às áreas escuras, pois tenho várias hastes de mistura Dessa forma, ao trabalhar em zonas mais claras, evitarei transferir involuntariamente excesso de grafite das Agora que isso está feito, vou ajustar essa área um pouco , pois algumas partes parecem um pouco mais claras. Eu os refino usando minha borracha de precisão, certificando-me de que sejam o mais precisos possível Esses ajustes são muito lentos, mas algumas marcas se destacam, então eu me certifico de corrigi-las. Também percebo que algumas áreas precisam ser mais escuras, então eu as examino com mais precisão E o que for feito, podemos passar a sombrear a língua Ao observá-lo, podemos ver que ele está dividido em duas seções, a parte superior que é relativamente escura e a parte inferior que é mais clara Então, para começar, aplico um sombreamento rápido de HB para estabelecer uma base clara na língua Ok, agora que isso está feito, posso começar a sombrear usando movimentos circulares e também posso fazer isso de forma relativamente rápida O objetivo com essa língua é duplo. Crie volume e defina as dobras visíveis na língua por meio de um sombreamento adequado e, em seguida, transmita a textura da língua, que tem várias papilas gustativas espalhadas por Você verá que não há necessidade de detalhes excessivos. Alguns elementos bem posicionados serão suficientes para fazer com que a língua pareça realista. Agora, passo para um sombreamento mais preciso. Observando essa área, percebo que, como mencionei anteriormente, essa parte superior é mais escura Então, começo definindo-o com quatro lápis B, aplicando um sombreamento mais definido do que antes Anteriormente, tudo estava coberto com HB, mas essa seção é significativamente mais escura, então agora uso quatro B e trabalho com a lateral da ponta do lápis para garantir uma aplicação suave E quando esse sombreamento estiver pronto, vou misturar tudo, permitindo refinar os detalhes com mais precisão na próxima etapa Agora eu observo os diferentes elementos de sombreamento na língua Existem algumas áreas mais escuras, principalmente na borda direita, que parecem bastante sombrias A parte central também tem uma seção um pouco mais escura, e essas sombras ajudarão a definir a espessura da língua Então, usando meu lápis de quatro B, eu marco levemente essas áreas. E também noto que a zona central e o lado esquerdo contêm elementos escuros adicionais, que precisei definir melhor as dobras da minha língua E uma vez feito isso, vou misturar tudo e, pouco a pouco, a língua começará a parecer mais tridimensional. Agora vou refinar meu fervor profissional. Usando um lápis mais escuro, concentro-me na parte superior da língua, adicionando mais elementos escuros para aumentar o volume Então, trabalho com precisão usando a ponta do meu lápis, colocando marcas escuras bem compactadas e, em seguida, desenhando-as com cuidado. Como os padrões nessa área são bastante irregulares, eles consistem em uma pequena linha de pontos de vários tamanhos Eu os tive sem pensar demais. Às vezes eu simplesmente rabisco em certas áreas, e isso é o suficiente para obter um bom resultado Por isso, observo constantemente minha foto de referência, identificando quais elementos se destacam mais antes de adicioná-los. E, no geral, eu diria que essa área superior está quase completa e passaremos para o resto da língua. Para o resto da língua, continuo adicionando detalhes, focando nas papilas gustativas Como na seção superior, eu uso pequenas linhas e pontos que variam de tamanho e Alguns são mais alongados, enquanto outros são mais largos ou mais compactos Então, eu construo essa textura com uma abordagem leve e rabiscada O mais importante ao adicionar papilas gustativas é a variação nos valores dependendo sua posição e da luz que aquece Algumas áreas parecem mais escuras enquanto outras permanecem Para obter o efeito certo, dedico meu tempo observando cuidadosamente as mudanças sutis no valor e no sombreamento ajustando a pressão no meu lápis Garanto que cada detalhe seja sombreado com precisão, e é isso que estou fazendo agora, ainda usando o mesmo lápis, ainda usando o mesmo lápis, simplesmente adaptando minha pressão para corresponder ao contraste e à profundidade que observo nas diferentes áreas Uh, You You E finalmente, para completar meu trabalho, eu uso a borracha de precisão para criar áreas mais claras Então, primeiro, reviso a linha que desenhei anteriormente pois os elementos escuros nem sempre aparecem como uma linha sólida. Então eu o divido um pouco para que pareça mais natural. Então eu tinha todos os detalhes mais claros visíveis na língua. E uma vez feito isso, o desenho da boca está concluído e podemos passar para um novo assunto. Então, espero que este tutorial tenha sido útil e agradável e que você também tenha tentado desenhar essa língua Se você soubesse 9. Como desenhar um olho — vista frontal: Nesta seção, estudaremos o olho com quatro visões diferentes: frontal, perfil, três quartos e um olho fechado. Essas variações nos ajudarão a entender como o olho muda dependendo da visão que temos dele. O olho é a parte mais expressiva do rosto. É o que transmite mais emoção, e é realmente o trabalho em seus olhos que dará vida ao seu desenho e à sua obra de arte Portanto, o trabalho ocular merece mais atenção ao seu retrato, pois é claramente o elemento mais importante do rosto. Então, olho que desenharemos neste tutorial, começaremos primeiro estudando os diferentes olhos. Faremos uma análise dos diferentes olhos para realmente entender a estrutura do olho. E não pule essa parte porque é muito importante entender como o eu é formado, pois isso nos ajudará a desenhá-lo com mais facilidade e proporções melhores Tentaremos procurar referências e pontos de referência que nos ajudem a desenhar melhor os olhos. Então, faremos isso para cada olho que desenharemos no início de cada um. No final deste vídeo, apresentarei uma ferramenta muito útil que ajudará você a desenhar o olho em todos os ângulos do lado, de cima para baixo, três quartos para cima, três quartos para baixo, etc Será uma ferramenta muito útil. Não é mágico, mas ainda assim é muito útil, e eu vou te mostrar isso no final deste vídeo. Então, agora vamos praticar e desenhar esses quatro olhos juntos. Bem-vindo a este tutorial, e hoje vamos desenhar o e. desse homem. Antes de começarmos a desenhar, podemos primeiro analisar as proporções e os principais pontos de referência que nos ajudarão a obter uma visão realista. Essas observações são essenciais para posicionar cada elemento corretamente e evitar erros desde o início. Então, para estruturar o e primeiro, podemos imaginar uma linha que o divide em duas em duas partes Se traçarmos uma linha imaginária a partir do canto esquerdo do olho, podemos ver que ela está quase perfeitamente dividida em duas partes iguais A diretriz é muito útil, pois nos ajudará a estruturar melhor a forma geral do olho No entanto, ela não está perfeitamente centralizada porque, por exemplo, a íris não está perfeitamente Se olharmos mais de perto, notamos que a íris não está dividida em duas partes perfeitamente iguais por essa linha, pois a parte superior é maior que a inferior, mas é bom saber que podemos usar isso para ter um desenho melhor Além disso, essa linha também pode ser muito útil, por exemplo, com o aluno, porque se você olhar para ela, verá que o aluno está um pouco acima dessa linha, que é um detalhe importante a ser lembrado, e será mais fácil desenhar esse aluno Em seguida, também podemos dividir esse olho em três partes iguais. Ao observar cuidadosamente, podemos dividir o olho em três partes, e essas partes são quase do mesmo tamanho Então, primeiro, poderíamos ter o branco do olho à esquerda, a íris no centro e o branco à direita do olho à direita com uma pequena área rosada no E essa divisão em três partes nos dá outra referência útil para chamar a atenção com mais precisão. Além disso, o que pode ser útil é esse ponto de referência preciso que pode nos ajudar a posicionar a íris corretamente, esse ponto vermelho Para posicionar a íris corretamente, podemos usar esse ponto vermelho marcando a interseção dessas duas linhas diagonais, essas linhas se movendo para cima enquanto a outra se estende para a E a interseção desses dois elementos nos dá esse ponto de referência que é muito útil para garantir que a íris seja colocada corretamente Agora, vamos dar uma olhada na referência si e ver todos os elementos que podem ser interessantes para desenhar isso com precisão. Então, por exemplo, para a íris, podemos ver que ela é muito brilhante no centro , ao redor da pupila No entanto, escurece gradualmente nas bordas e na parte inferior, especialmente no lado esquerdo da íris E essa variação de valor será importante para criar profundidade e realismo Se você observar a íris também, podemos ver que ela tem muitos detalhes, que pode parecer bastante complexo, mas você verá que a dividiremos com muita facilidade e, passo a passo, criaremos uma íris que pareça muito realista Se ainda estivermos olhando para a íris, podemos ver que o reflexo no olho não é totalmente branco, e esse é um detalhe importante porque, ao contrário do que poderíamos pensar, o reflexo da luz no olho não é branco puro Na realidade, ele parece um pouco cinza e até contém alguns cílios visíveis dentro dele Essas variações sutis são cruciais para obter um efeito realista. Além disso, o branco dos olhos não é totalmente branco porque o termo branco dos olhos é enganoso, desculpe, porque essa área é na verdade composta por diferentes tons de cinza E esses tons sutis ajudam a criar volume e profundidade nos olhos. Por isso, é importante evitar o uso de um branco completamente uniforme. Além disso, agora, se você olhar para os cílios, podemos ver que o superior e o inferior não são iguais Os cílios superiores são mais numerosos, escuros e mais definidos E, em contraste, os cílios inferiores são mais finos, mais claros e menos Respeitar essa diferença é essencial para manter o desenho natural e realista E a pele ao redor dos olhos tem relevo e cria sombra, sombra importante. A pele abaixo dos olhos tem vários relevos que criam contraste de luz e sombra E também podemos ver uma cavidade perceptível no lado direito do olho que mostra que o olho está profundamente fixado em sua cavidade E podemos alcançar e criar esse efeito por causa do trabalho de luz e sombra que faremos. E, finalmente, para a sobrancelha, podemos ver que ela tem variações na espessura, na direção do cabelo e no sombreamento Ao contrário de uma linha uniforme simples, a sobrancelha consiste em pêlos de diferentes comprimentos Algumas áreas são mais densas e escuras, enquanto outras são mais claras e mais Então, com todas essas referências, temos tudo o que precisamos para atrair um olhar realista. Então, eu sei que é muita informação, mas acho que essas observações nos ajudarão a posicionar cada parte do olho com precisão e obter um resultado convincente Então, agora é hora de aplicar tudo o que aprendemos e começar a desenhar. Oh, um último detalhe antes de começarmos, eu prometo que este é o último. Esse olho pode ser dividido em formas simples. Na parte superior, podemos esboçar a base usando linhas retas livres, enquanto a parte inferior é definida por uma linha mais curva E é exatamente isso que vamos fazer agora. Comece o desenho construindo o olho com essas formas geométricas básicas Vamos começar de verdade. Vamos começar a trabalhar nisso. Como você pode ver, desenhei essa pequena linha que representamos na foto de referência com a linha verde, que ajuda a dividir nosso eu em duas partes. Quase igual. Agora posso começar a desenhar e traçar esse tipo de linha vertical que se conecta à linha dos nossos olhos e cílios Então, vou começar trabalhando no contorno do meu olho usando linhas retas rabo na parte superior onde podemos ver que não há muita Então, aqui temos uma linha com essa inclinação, e temos uma segunda linha com uma inclinação um pouco menor antes alcançar a parte mais à esquerda com essa linha que Essa linha onde estão os cílios. Em seguida, posso continuar com a linha inferior. E o que notamos aqui é que essa linha divide o espaço de maneira bastante uniforme em duas partes quase uniformemente Então, é como se a parte superior fosse igual à parte inferior. Por isso, tento posicionar o ponto mais baixo do meu olho, lembrando que ele deve estar quase à mesma distância da parte superior. Então eu o coloco aproximadamente no mesmo espaçamento, embora um pouco menos Um pequeno ponto servirá de referência para eu então desenhar meu olho e sua parte inferior. E podemos ver que aqui, a forma é bastante arredondada e se conecta suavemente ao lado esquerdo Não há uma encosta íngreme unindo os dois lados. Então, tento traçar isso sucessivamente antes de chegar ao canto direito, onde o canto interno do olho difere do canto esquerdo. Agora chega o momento de posicionar a íris. Essa é uma etapa muito importante porque determina se o olho será ou não reconhecível Portanto, lembre-se do que discutimos anteriormente. Dissemos que a íris ocupa cerca de um terço da superfície do e. E se eu quisesse, eu poderia desenhar um círculo completo, mas isso não é obrigatório O que eu também lembro é que quando olhamos para ela usando a luz verde, notamos que a parte arredondada realmente começava com a luz verde. Foi aí que a parte inferior ficou visivelmente mais curva Com base nessas diretrizes, eu seria capaz de chamar a atenção com mais facilidade. Outra coisa a lembrar é que a parte superior direita do olho pode começar na interseção da vertical com a linha mais horizontal Então, com todos esses elementos, vou desenhar minha íris e, se necessário, vou ajustá-la e modificá-la O que também vai me ajudar é observar o espaçamento entre a íris e a parte inferior do olho Então vamos em frente e desenhamos. Se não parecer correto, sempre podemos modificá-lo. Portanto, não há necessidade de hesitar por muito tempo. Sempre podemos corrigir e ajustar. Essa é a vantagem de usar um lápis. Então aqui, veja, eu estou desenhando essa linha vertical a partir deste canto para ajudar a posicionar minha íris Isso também pode servir como um guia para ajudar a desenhá-lo com mais precisão. Para a íris, somos muito bons. Parece bem posicionado. A partir daqui, posso começar a desenhar a linha dos cílios na parte superior. Ela se estende até o ponto mais à esquerda e também cruza a área da íris, para que possamos E também no lado direito, podemos ver alguns cílios que podemos marcar levemente Em seguida, farei alguns pequenos ajustes no canto do olho. A esquina não vai ficar como está agora. Preciso refinar sua trajetória para que ela corresponda à foto de referência com a maior precisão possível Podemos observar alguns ângulos nessa área. Eu os marco, mas nada muito complicado neste estágio. Há também uma área de sombra que marca o final do branco do olho e também ajuda a definir o canto dos olhos. Então eu posso desenhar a pupila. Para fazer isso, eu uso a diretriz que eu havia traçado anteriormente. Você sabe, a linha verde? Porque ao olhar atentamente nossa referência, podemos ver que a pupila está posicionada logo Para verificar se a pupila está posicionada corretamente, posso observar a distância entre ela e a linha roxa dos cílios que desenhei, certificando-me de que o espaçamento corresponda ao da foto de referência E, finalmente, eu tinha a luz dos olhos que se sobrepõe à pupila e tem Agora eu posso começar a marcar elementos adicionais, particularmente essas linhas acima do olho. Por exemplo, essa linha que segue de perto a linha dos cílios Também teremos alguns sombreamentos na área da órbita ocular com linhas que ajudam a definir sua forma e também o volume nessa Depois de fazer isso, posso marcar todas as linhas encontradas abaixo do olho, começando pela primeira onde estão os cílios inferiores Eu observo a separação entre a área dos olhos e essa linha, verifico o espaçamento e depois a desenho O mesmo vale para as diferentes linhas da pálpebra que separam as várias áreas Eu também posso desenhá-los. Eles servirão como pontos de referência, me ajudando a determinar onde aplicar o sombreamento antes de realmente sombrear o desenho E, finalmente, eu posso desenhar a linha da sobrancelha. Eu observo o espaçamento entre o olho e a linha da sobrancelha e depois o traço Neste estágio, eu diria que a área circundante do olho está bem definida com todos os elementos-chave claramente marcados. Finalmente, no meu esboço básico, adicionarei um pouco mais de detalhes à área da íris Isso facilitará o sombreamento mais tarde. Podemos notar que , ao redor da pupila, há uma área um pouco mais clara, que eu posso definir Em contraste, ao redor da borda externa da íris, há uma área mais escura que eu também posso marcar Dentro da íris, há muitos pequenos detalhes, mas não acho necessário delinear todos eles neste estágio Nós os definiremos durante o processo de sombreamento. Toque levemente com a borracha necessária para suavizar minhas linhas de esboço e, em seguida, podemos começar Começo sombreando a pupila, deixando-a bem escura, usando um lápis de dez B, 12 B ou até 14 B, não importa. Eu quero dar uma gorjeta preta. Gosto de começar com a pupila porque sei que ela deve ser totalmente preta Dessa forma, posso definir o valor correto e usá-lo como referência para comparar os tons de cinza que aplicarei posteriormente Agora podemos começar a sombrear e trabalhar na íris. O que podemos observar é que, ao lado da pupila, há uma área um pouco mais clara Assim, posso marcá-lo usando um lápis HB e misturá-lo com um pequeno círculo de movimentos No entanto, essa área não permanecerá uniforme. Não terá apenas um único valor. Haverá alguns traços mais escuros e linhas finas, então vou adicioná-los para trazer mais detalhes e realismo a Não demora muito para adicionar esses pequenos elementos e, uma vez feito isso, podemos considerar essa área concluída e passar para o restante dos IRs. Para a íris, opto por aplicar uma camada base de HB em toda a área Isso me permitirá adicionar posteriormente detalhes mais escuros e, sim, e mais elementos de detalhes na parte superior Essencialmente, estou criando uma base sobre a qual posso construir os detalhes. Depois de misturar todos esses elementos, podemos começar a refinar toda a área da íris, começando pela borda externa, que Nas laterais do lado direito, vou usar um lápis de quatro B, aplicando pequenos traços que provavelmente misturarei mais tarde No entanto, o que podemos ver é que à medida que avançamos em direção à parte inferior, especialmente no lado esquerdo, ela fica mais escura Então, em vez de continuar com um lápis de quatro B, agora mudo para um lápis de oito B para aprofundar ainda mais essas sombras Agora que minha área foi combinada, é hora de refinar todos esses detalhes adequadamente Percebi que a parte inferior, especialmente o contorno dos olhos não está mais escura o suficiente devido à mistura Precisarei refazer isso mais tarde, mas não é um grande problema Por enquanto, vamos nos concentrar nesses pequenos detalhes, nos pequenos elementos que fazem a íris parecer tão complexa Estou trabalhando com um lápis AB e quero enfatizar que meus lápis estão extremamente bem afiados porque preciso trabalhar com a ponta fina para garantir a precisão Eu observo de perto todos esses pequenos padrões na íris e, para cada um, identifico sua posição, determino seu valor e, em seguida, o delineio cuidadosamente Depois disso, eu refinei a forma e fiz pequenos traços internos para defini-la ainda mais Esta etapa é, na verdade, sobre paciência e observação. A chave é analisar cada pequeno padrão, colocá-lo em relação aos outros e, gradualmente, criar detalhes para moldar o olho de forma realista Alguns olhos não terão tantos padrões complexos dependendo do modelo e da fotografia de referência Mas esse em particular tem muitos detalhes finos, torna um ótimo assunto para a prática. Isso força você a observar cuidadosamente e posicionar todos esses elementos metodicamente A maioria desses padrões tende a ter formas geométricas ou relativamente retas, então eu os coloco adequadamente. No entanto, nem todos os padrões têm o mesmo valor. Algumas áreas, especialmente no lado direito, parecem um pouco mais claras. Preste atenção a essa variação ao trabalhar em toda a era, adicionando cada elemento um por um. Minha íris está realmente tomando forma, então vou adicionar alguns detalhes finais Como mencionei anteriormente, o controle do olho não era escuro o suficiente e não estava se destacando tanto quanto deveria. Então, vou refazer isso. No lado esquerdo, para aumentar ainda mais o contraste, eu trocaria para um lápis de dez B. Isso criará um contraste mais forte e fará com que a borda pareça mais escura Então, estou fazendo esses últimos ajustes para refinar o olho e, uma vez feito isso, a íris estará completa O próximo passo será trabalhar na reflexão perto da pupila 10. Como desenhar um olho — visão frontal, parte II: Agora, olhando para o reflexo próximo à pupila, podemos ver que não é branco puro Então, vou começar aplicando um sombreamento claro com um lápis HB nessa área para criar uma base macia Então eu misturo tudo para mantê-lo liso. Sobre a base, temos detalhes um pouco mais escuros, alguns detalhes um pouco mais escuros, que posso adicionar usando um lápis de quatro B. Por isso, marco cuidadosamente esses elementos tentando ser preciso possível, observando como eles aparecem na minha foto de referência Posso apagá-los e refiná-los um pouco com o apagador aberto, mas se não forem idênticos, não é grande coisa, desde o reflexo pareça bem trabalhado Mais um detalhe a ser observado nessa reflexão é que alguns pelos finos de nossos cílios são visíveis Então, eu também os adiciono, e isso completará nosso aumento de olhos. Em seguida, passamos para o branco passamos para o branco dos olhos. Você notará que eu apaguei as diretrizes iniciais dessa área No entanto, na verdade, não é branco, é por isso que começo com um sombreamento muito claro Portanto, uma observação importante é que o lado direito do branco do olho é um pouco mais escuro que o esquerdo Ter isso em mente ajuda a obter uma renderização mais realista Então eu misturo tudo com cuidado para estabelecer uma base lisa. E quando o sombreamento base estiver bem misturado, começaremos a adicionar pequenos detalhes, como veias sutis e pequenos elementos que se destacam Essas adições farão com que a área pareça mais realista e tridimensional. Mãe, ele. Agora vou trabalhar no branco da área dos olhos com um pouco mais de detalhes. O que notamos é que ao redor da íris, especialmente no lado direito e um pouco no canto superior esquerdo, há um elemento um pouco mais escuro ao lado da Então eu o marco tão bem quanto no lado esquerdo. Adicionar esses elementos me permite criar uma transição mais natural entre a íris e o branco dos olhos Também notamos que, no canto esquerdo, há áreas um pouco mais escuras com pequenas veias visíveis Eu os adiciono e misturo levemente esses elementos porque quero que eles se fundam suavemente com o resto do branco dos olhos Em seguida, usando um lápis afiado. Posso adicionar alguns detalhes finos que quero misturar para realçar a área, como pequenas veias que são mais visíveis. E, no geral, não há muitos visíveis nessa área. Em seguida, posso passar para o canto interno do olho, onde a sombra é levemente pronunciada, enquanto o canto em si é um pouco mais claro. Então, ajusto meu lápis para obter os valores corretos nessas diferentes áreas. No entanto, na área sombreada que adicionei, o valor não é uniforme em todos os Algumas áreas são um pouco mais claras. É por isso que trabalhar com uma caneta de borracha é importante para criar os diferentes tons de cinza presentes nessa área Agora que terminamos de trabalhar nessa área dos olhos, conforme discutimos, vamos nos concentrar nos elementos ao redor para criar volume nessa área. Isso começa com a cavidade ao redor do olho, onde diferentes tons de cinza são essenciais para aumentar a profundidade Começo sombreando com meu lápis. Podemos ver que essa borda e a parte superior são bastante escuras, enquanto a parte inferior mostra uma diferença de valor com uma área um pouco mais clara. Por isso, marco cuidadosamente esses elementos, prestando muita atenção aos diferentes valores e ajusto a pressão no meu lápis para criar áreas mais escuras ou mais claras, conforme necessário Eu me certifico de usar a lateral da ponta do lápis, a ponta lápis, para que a mistura e a suavização do sombreamento sejam tão eficazes e perfeitas quanto possível e Em seguida, sombreio toda a área onde estarão os cílios individuais Como não haverá pelos colorindo toda a área dos cílios, haverá uma camada de pele e, além disso, alguns cílios individuais Na verdade vemos um pouco de pele. Portanto, é importante sombrear primeiro. Então, começo marcando a área da pele, garantindo que algumas partes sejam mais escuras do que outras. Depois, misturo tudo rapidamente, mesmo que o vídeo tenha sido um pouco acelerado E então eu passo a desenhar a linha superior logo acima dos cílios Essa linha precisa estar bem escura. Então eu uso um lápis 12 B com uma ponta bem afiada para obter o valor certo No entanto, à medida que avançamos para o lado direito, ele gradualmente se torna um pouco mais claro à medida que desce, então provavelmente ajustarei meus traços de lápis acordo quando o desenharmos Nesse ponto, também refinei algumas áreas, especialmente as seções mais escuras próximas à borda do olho Também haverá alguns cílios aqui, por isso é crucial trabalhar na base adequadamente, uma base mais escura antes de adicionar esses detalhes mais finos Ok, nesta fase, direi que temos uma base sólida nessas diferentes áreas. No entanto, o canto interno do olho tem um pouco de volume e alguns elementos mais escuros, então vou usá-los antes de focar totalmente nos cílios individuais da Então eu fiz esses pequenos ajustes, e agora é hora de trabalhar nos cílios Começo com os cílios à esquerda, onde podemos ver que alguns deles estão agrupados Ao desenhá-los, observo cuidadosamente sua direção, comprimento e espessura antes de me comprometer com meus traços Neste modelo em particular, os cílios são sempre escuros por toda parte, mas nem sempre é o caso de todos É por isso que é fundamental dedicar um tempo para observar o valor de cada cílio ao desenhar os olhos de alguém No entanto, nesse caso, os cílios permanecem escuros em toda a área dessa pessoa Em seguida, vou refinar um pouco o olho adicionando detalhes menores Por exemplo, na parte inferior, notei que faltava uma pequena linha e também tinha uma linha escura um pouco mais visível perto do branco do olho. No geral, eu diria que esta seção está completa, então eu posso passar para a área superior, a área da pele onde eu começo a sombrear a pele usando um lápis HB Eu uso um lápis HB aqui porque é uma área de pele relativamente clara e também posso modelar a pele acima da sobrancelha antes de trabalhar totalmente na própria sobrancelha No entanto, no lado direito, quero usar apenas o lápis HB porque há uma área rebaixada e, portanto, há volume E então a área é um pouco mais escura. É por isso que vou usar os quatro lápis B aqui. Em seguida, vamos sombrear a área da sobrancelha. Podemos dividir essa seção em três partes. O lado esquerdo é mais claro porque há menos pelos, significa mais habilidade visível, que é naturalmente mais clara do que os pelos da sobrancelha Na seção intermediária, os cabelos ficam mais proeminentes, tornando essa área um pouco mais escura E no lado direito, o sombreamento fica ainda mais escuro devido à maior densidade de pelos nessa região E para conseguir isso, vou usar um lápis 14 B, mas não pressiono com muita força. Eu mantenho um toque de controle. Também trabalho principalmente com a lateral da ponta do lápis para estabelecer uma camada base inicial de sombreamento antes de refinar os detalhes Eu misturei toda a área e agora posso começar a trabalhar nos pelos individuais da sobrancelha Uma coisa a notar é que, no lado externo esquerdo, vários pelos se estendem um pouco além da área da pele Então eu os adiciono, tendo em mente que esses cabelos são finos e relativamente leves Para conseguir isso, uso apenas meu lápis de quatro B, mas aplico muito pouca pressão pois não quero que pareçam muito escuros. Esses pêlos mais claros também estão presentes na lateral e na parte superior da sobrancelha Eu os marco cuidadosamente para replicar esse efeito e garantir que o resultado corresponda à referência com cabelos delicados e de aparência natural nessa área Afiei meu lápis porque ele não era mais preciso o suficiente e manter lápis afiado é crucial ao trabalhar nas Ainda usando os quatro B por enquanto, eu tinha mais cabelos na área um pouco mais escura Como quero que essa seção pareça mais escura, aplico mais pressão com meu lápis de quatro B para aumentar a profundidade Para a área central, que é significativamente mais escura, mudo para um lápis muito mais macio Eu uso um 12 B e 14 B também funcionará bem, aplicando uma pressão firme para obter um tom profundo e rico. Esta seção tem uma alta densidade de cabelos, fazendo com que pareça muito mais cheia Outra observação importante é que os cabelos nessa área são um pouco mais longos do que os que eu desenhei anteriormente. Então, eu levo isso em consideração ao adicioná-los. Eu observo cuidadosamente o comprimento e a direção pois nem todos os pelos das sobrancelhas seguem o mesmo padrão Manter essa variação em mente é essencial para obter uma aparência natural. Com isso, eu diria que a sobrancelha está completa e podemos passar para a próxima etapa Agora que apliquei meu sombreamento básico na área da pele, vou refiná-lo Para fazer isso, vou usar um lápis um pouco mais escuro. Para B parece uma boa escolha e o mesmo efeito também pode ser obtido com um lápis HB aplicando mais pressão Então, começo adicionando pequenos toques aqui e ali para enfatizar as irregularidades naturais da pele Em seguida, para destacar certas áreas mais claras, uso minha caneta de borracha para deixar suavemente um pouco de grafite em pontos específicos, criando, portanto, destaques sutis Esse contraste ajuda a dar à pele mais textura e definição. E com essa abordagem, a área da pele será bem trabalhada e claramente definida. Mamãe. Agora podemos passar para a pálpebra inferior, uma área altamente detalhada onde às vezes é difícil saber por onde começar Ao trabalhar nesta parte, gosto de começar marcando os elementos mais escuros Usando um lápis de dois B, defino as dobras da pálpebra e a linha em que os cílios inferiores individuais ficarão, tornando-a mais escura do que o resto dos elementos que procurarei Eu também tinha sombreamento na pequena borda escura na lateral. Além disso, notei que o contorno inferior da linha dos olhos não é escuro o suficiente e não se destaca tanto quanto deveria Então, eu o reforço para melhorar sua definição. Agora, entre esses elementos, posso começar a sombrear. Em algumas áreas, posso usar os dois lápis B, mas acho que para a maior parte da superfície, o HB é provavelmente a melhor escolha, pois fornece um resultado mais leve e natural Mas seja usando HB ou aplicando os dois B levemente, a chave é garantir um contraste perceptível entre os elementos mais escuros adicionados anteriormente e o novo sombreamento para criar profundidade e dimensão na área Como essa área é maior do que a outra que misturei, vou usar um lenço desta vez enrolado em meu dedo fazendo movimentos circulares para obter um sombreamento suave Para áreas que exigem mais precisão, mudo para minha haste de mistura para refinar os detalhes com mais Nesse estágio, noto algumas coisas. Primeiro, preciso refazer com precisão a borda do olho, pois a linha de controle inferior não está se destacando o suficiente, então eu a reforço Em seguida, vou ajustar meu sombreamento em áreas diferentes, pois algumas sombras desapareceram devido à mistura e, em alguns lugares, inicialmente não as deixei inicialmente não as deixei Então, para as áreas mais escuras da pálpebra inferior, eu uso um lápis de quatro B para garantir um bom contraste Em seguida, incorporarei B na seção circundante, ajustando a pressão para criar níveis variáveis de escuridão com base na intensidade da sombra Assim que esses ajustes estiverem prontos, vou misturar tudo novamente, desta vez usando o coto de mistura para maior precisão Como essa é a segunda etapa do sombreamento, o objetivo é refinar as diferentes áreas do túnel, adicionando mais precisão e profundidade ao sombreamento e inserindo transições suaves Agora, vou me concentrar em adicionar textura a essa área, que envolve a incorporação de muitos pequenos detalhes Então, primeiro, começo desenhando algumas linhas bem definidas que são claramente visíveis na área. Eles servirão como pontos de referência ao adicionar detalhes mais precisos em diferentes seções Em seguida, na área onde os cílios estarão, noto vários elementos pequenos e um pouco mais escuros, então os adiciono para aumentar o realismo Entre essas seções mais escuras que adicionamos antes, observo muitos toques pequenos e um pouco mais escuros Eu os incorporo e eles contribuem significativamente para a textura geral da pele do ângulo inferior. Essencialmente, a textura consiste em pequenos elementos mais escuros, pequenas linhas e pontos colocados estrategicamente, que faz com que a área pareça Nesse estágio, adicionei elementos mais escuros sutis sem criar um contraste drástico, apenas o suficiente para fazer uma diferença notável ao sombreamento anterior Em seguida, vou refinar os destaques na área. Para isso, usarei uma borracha de precisão e levantarei as áreas específicas onde os destaques se destacam, o que ajuda a melhorar a definição geral e o contraste do trabalho E dedico meu tempo para colocá-los com precisão na área. E, finalmente, vou abraçar os elementos mais sombrios dessa área Isso inclui os finos cílios inferiores, que, embora não sejam extremamente escuros, se destacam mais do que os detalhes adicionados anteriormente, por isso me certifico de que estejam claramente definidos Além disso, nas partes sombreadas mais escuras da pálpebra, eu reforço o sombreamento para enfatizar a profundidade Então esse é meu foco principal agora. E quando esses elementos estiverem no lugar, o primeiro olho estará completo. E isso conclui este primeiro tutorial sobre desenhar olhos. Agora vamos passar para o segundo, que se concentrará em chamar a atenção na visualização do perfil. 11. Como desenhar um olho — visão de três quartos.: Vamos continuar com nosso tutorial sobre o terceiro olho, a visualização trimestral gratuita. Desta vez, vamos olhar de uma perspectiva de um quarto livre, que geralmente é considerado o ângulo mais desafiador. Isso porque o olho aparece em posições que podem parecer um pouco antinaturais No entanto, com prática e experiência, você verá que desenhá-lo segue o mesmo princípio de qualquer outro olho. Ao dividi-lo em formas simples, tornaremos o processo muito mais fácil. Então não se preocupe, tudo vai correr bem. Então, podemos começar desenhando o olho com linhas simples. Para começar, analiso o olho e o divido em linhas orientadoras simples Isso ajuda a estabelecer um contorno fácil de seguir e fácil de seguir Usando a linha reta, podemos criar primeiro uma forma geométrica que dê tração ao olho E a partir daí, podemos refinar os detalhes internos e fazer ajustes conforme necessário, comparando elementos diferentes entre si A principal conclusão aqui é que, usando essas diretrizes básicas, qualquer pessoa pode abordar esse desenho com confiança Em seguida, a diretriz vertical ajuda a posicionar a íris com mais precisão Também podemos adicionar a linha ligeiramente vertical na interseção das linhas guia inferiores. Isso nos ajudará a determinar o posicionamento correto da íris Com essa referência extra, fica muito mais fácil definir o lado direito da íris e garantir que ela esteja posicionada corretamente Em seguida, uma diretriz horizontal ajuda a inserir detalhes adicionais Assim como o tutorial “olho na vista frontal”, uma diretriz horizontal também pode ser muito útil Isso nos ajuda a posicionar características importantes, como a luz do olho, no meio da íris Além disso, essa linha serve como referência para comparar distâncias entre elementos. Por exemplo, podemos usá-lo para medir a altura dos cílios, comparando-os com a foto de referência e nosso desenho para verificar se as proporções são precisas Ao fazer essas comparações, garantimos um desenho mais realista Então, podemos ver, vamos falar sobre o olho em geral, partir de uma visão de um quarto livre com esse olho. Podemos ver que ela tem menos detalhes do que a vista frontal, facilitando o desenho. E a corrida ocular, em particular, parece menos detalhada, o que tornaria o desenho um pouco mais fácil. O trabalho de luz e sombra que aplicaremos aqui será muito semelhante ao que fizemos com os outros olhos. A única diferença é que os elementos podem parecer um pouco diferentes devido à perspectiva, o que pode alterar o posicionamento da sombra No entanto, a técnica geral permanece a mesma. Agora que analisamos a estrutura e identificamos um ponto de referência importante, é hora de colocar tudo em prática. Então, vamos começar. Vamos começar com o contorno dos olhos. Então, para desenhá-lo, vou usar as formas simples, essa linha que fizemos na referência usando esse elemento roxo para ajudar a mim mesma e essas linhas verdes. Quanto à proporção, tentarei ser o mais preciso possível, mas é somente quando todos os elementos forem reunidos que poderei dizer se minhas proporções estão corretas ou se elas precisam de alguns ajustes. Para a íris, você pode ver que ela tem uma forma bastante circular na lateral e também na parte superior Já na parte inferior, ele seguirá a trajetória do contorno dos olhos Agora eu posso posicionar a íris. Como você viu, para posicioná-la corretamente, eu uso essa linha pontilhada que adicionei, que corresponde à linha amarela vimos em nossa foto de referência Isso me ajuda a colocá-lo no lugar certo. Em seguida, desenho sua forma circular nos dois lados e na parte superior. Depois, refino um pouco mais meus contornos e ajusto esse lado porque, ao ampliar o olho, podemos ver que a parte da pálpebra inferior parece se estender até a É uma mistura do branco dos olhos e da pele ao redor, então não está muito claro por enquanto. Será melhor quando tivermos sombreado tudo. Também estou modificando um pouco o contorno superior porque achei que não correspondia exatamente ao que vi na foto de referência No lado direito, podemos ter esse pequeno triângulo que representa o canto interno do olho. Pode parecer surpreendente, mas é devido à posição do olho. Quando todos os elementos estiverem sombreados e colocados juntos, acho que tudo parecerá mais natural E eu posso ter a linha circular que é a pálpebra da pálpebra superior do olho vista desse ângulo Agora estou adicionando essa linha rosa que criamos e quais dispositivos estão no topo de dois. E ao colocá-lo, percebi que havia feito as coisas incorretamente porque a parte inferior é muito grande. Eu deveria ter pensado em adicioná-lo mais cedo, mas eu tinha esquecido. Então, isso me permite ver que essa área não está certa e precisa ser ajustada. Vou refazer as mesmas linhas quase nos mesmos lugares, mas vou posicioná-las um pouco mais alto. Ou seja, vou manter a mesma trajetória, apenas deslocando-a um pouco para cima, para que a íris fique um pouco menor do que é Depois que isso for modificado, acho que meu olho estará correto e poderemos adicionar todos os outros elementos que fazem parte dele. Às vezes, quando todos os elementos estão no lugar certo e usando essas linhas de referência e o guia para comparação, percebemos que algumas peças estão erradas e é melhor corrigi-las imediatamente para garantir que tenhamos uma base sólida para o sombreamento adequado posteriormente Agora eu posso adicionar os elementos restantes. Por exemplo, esse reflexo no meio do olho. Não consigo posicioná-lo corretamente graças a essa linha no meio do olho e também a essa linha que separa a pálpebra, que é importante e precisa ser claramente definida Essencialmente, estou adicionando todas as linhas que parecem essenciais para meu sombreamento, para que eu possa obter o melhor sombreamento possível nessa área Em última análise, criando profundidade e volume nos olhos. Isso é o que eu quero em Indiana. definiremos a pálpebra inferior, a linha das sobrancelhas e todos esses elementos que ajudarão a garantir um bom sombreamento na área R: Vamos começar a sombrear essa íris. Nesse caso, na verdade será mais fácil do que quando trabalhamos no olho frontal , porque essa íris tem muito menos detalhes Existem poucos elementos pequenos e intrincados, por isso deve ser um pouco menos O mais desafiador foi definir o olho corretamente a partir de um ângulo de três quartos, o que é sempre um pouco mais complicado do que uma visão frontal quando se trata de posicionar os diferentes elementos Podemos ver que em todo o reflexo da luz, é aí que estão os elementos mais escuros Então, comecei a sombreá-los com um valor escuro médio. E entre essas áreas, apliquei um pouco de HB, que parece ser o valor certo, não muito escuro, mas também não muito claro, pois apliquei um pouco de pressão no lápis Depois de misturar tudo, agora posso adicionar elementos mais escuros nessa área usando meu lápis Four B. Podemos ver que o contorno ficará mais escuro, assim como a área central, que também parece mais escura Como a mesclagem reduziu alguns dos valores, fazendo com que eles perdessem um pouco de sua profundidade, vou refinar essas partes para garantir os valores corretos na área O lado direito também ficará um pouco mais escuro, então vou trabalhar nisso também Pouco a pouco, os ferros tomarão forma, mas não precisaremos perder muito tempo adicionando muitos pequenos detalhes porque, no final das contas, há muito poucos elementos realmente complexos aqui A borda do olho também ficará um pouco mais escura, então vou trabalhar nesse ponto também Quanto ao reflexo do olho, vou acinzentá-lo levemente porque não é totalmente branco. No entanto, com uma borracha de precisão, posso remover um pouco de grafite, pois ainda existem alguns elementos mais leves que Foi o que fiz tentando ser o mais preciso possível, embora seja bastante desafiador pois a área é muito pequena. O importante é ter alguns detalhes que se destaquem um pouco nessa reflexão. Então, estou adicionando mais alguns pequenos toques aqui e ali e, no geral, a íris está quase pronta Em seguida, vamos sombrear o branco do olho, mas podemos ver que ele não será branco de jeito nenhum. Pelo contrário, tem um tom visivelmente cinza, e vou tentar fazer com que se destaque da melhor maneira possível Eu misturei diferentes elementos no branco do olho, e na parte superior, perto das eretas, você pode ver que eu adicionei um pouco de cinza mais escuro porque a área que toca essa íris é Agora posso refinar o branco dos olhos adicionando pequenas veias e detalhes um pouco mais escuros o que ajudará, desculpe, a tornar essa área mais realista e com um pouco mais No entanto, no geral, não há necessidade de gastar muito tempo nessa parte. Apenas alguns detalhes bem posicionados farão com que essa área pareça realista. O que também podemos notar nessa área é que existem alguns elementos pequenos que parecem mais claros. Então, eu uso uma borracha para destacá-los e destacar esses pequenos Então, vamos continuar. E agora, o que vou fazer é começar sombreando essa área um pouco mais logo acima do olho Podemos ver que tínhamos um pequeno elemento bastante escuro, bem, logo acima da íris do olho, para ser mais preciso. E agora eu posso entrar e sombrear essa área na lateral do olho. Agora, essa é uma área um pouco complicada porque é um pouco escura, mas também não deve estar muito escura, pois ainda precisa se destacar em relação ao que vemos no nível da Portanto, a diferença ainda deve ser bastante sutil em relação ao valor. É por isso que aqui estou começando por examiná-lo com um lápis HB, desculpe, e depois, se necessário, teria um elemento mais escuro No entanto, há um contraste muito forte que se destaca nitidamente do elemento ao seu redor Esse tipo de formato triangular, por exemplo, podemos ver que é realmente muito escuro Então, é claro, não hesito em fazer isso aqui com meu lápis de quatro B. No momento, é verdade que meus olhos ainda não estão me satisfazendo totalmente porque, no momento, ainda é difícil reconhecer verdadeiramente essa mulher Nós realmente conseguiremos ter uma ideia clara disso quando todos os elementos ao redor estiverem no lugar. Quando tivermos adicionado os cílios, trabalhado na pálpebra e incorporado as muitas cavidades e relevos que existem Portanto, paciência é a chave, e temos que confiar no processo. Então vamos lá. Continuamos passo a passo. Agora eu posso começar a sombrear essa área acima do olho, começando pela seção onde os cílios estarão E na área onde os cílios estarão, o sombreamento precisa ser um pouco mais escuro É por isso que não hesito em pressionar com firmeza com o lápis para garantir que ele se destaque bem ao nível dos cílios Embora essa seja minha base, é tecnicamente a área da pele onde estarão os cabelos individuais Portanto, minha base precisa estar relativamente escura. No entanto, à medida que subo em direção à pálpebra, onde ficará pura pele sem ar, aplico uma pressão muito mais leve com o lápis antes de escurecê-lo novamente para enfatizar a linha Agora, vou sombrear toda a área da pele nesta seção, e podemos ver que haverá muito alívio a ser criado, muito volume. Em particular, no lado direito, há uma cavidade que é definida por elementos claramente escuros Então, eu me certifico de enfatizá-los bem. E mesmo que, por enquanto meus traços de lápis não sejam extremamente precisos, ainda estou tentando definir claramente as diferentes áreas da pele que estarão presentes nesta seção Em seguida, vou sombrear toda a área da pele ao redor. Dessa forma, podemos estabelecer uma base sólida em toda a seção e depois adicionar textura. Portanto, embora essa seja uma área de pele relativamente grande, não é particularmente complexo trabalhar nela. É por isso que me permito sombrear toda a seção de uma só vez na área da pele acima dos olhos. Eu fiz uma mistura rápida da área. Agora consigo refinar minhas áreas de sombreamento com um pouco mais de precisão, principalmente os tons mais escuros, porque sinto que eles não estão se destacando Isso é um pouco problemático ao misturar. Embora crie uma superfície lisa e agradável para trabalhar, infelizmente, alguns elementos ficam um pouco claros novamente. Então eu enfatizo essas áreas mais escuras com um lápis de quatro B. E, no geral, acho que a seção inteira aqui à direita não está escura o suficiente, então vou examiná-la novamente com meus quatro lápis B para obter os valores corretos. Então eu vou misturar tudo de novo. Essa será a mistura final para essa área. Depois disso, terei a seção de pequenos detalhes nesta seção da pele que lhe dá uma textura um pouco complexa. Esses elementos de textura simplesmente apareceriam como pequenas linhas espalhadas aqui e ali Antes disso, como você pode ver, agora, eu volto um pouco para essa linha porque quero que ela se destaque mais, e só a noto realmente agora, pois todos os elementos ao redor estão no lugar. Eu senti que não estava se destacando o suficiente. Então, depois de refinar essa linha, você pode ver que eu também consegui adicionar outras linhas finas Agora, nesta seção, adicionarei esses elementos detalhados. Essa é uma área de pele altamente texturizada e, para criar essa textura, estou adicionando pequenas linhas aqui e ali. Eles são um pouco mais escuros do que a camada base por baixo e, para destacá-los, eu os escureço conforme Mais tarde, eu poderia adicionar alguns destaques apagando levemente com o lápis, se necessário Mas é assim que, passo a passo, a área da pele vai se aprofundando e, o mais importante, se tornando muito mais realista. E ao redor dessa linha também, você pode ver que elementos um pouco mais escuros, bem, acima, desculpe, acima dessa linha, você pode ver que alguns elementos um pouco mais escuros precisam ser adicionados E depois, eu também posso trabalhar na área das pálpebras para torná-la mais realista e ter alguns detalhes mais sutis Então, aqui nesta área da pálpebra, existem alguns elementos mais escuros e, no geral, a seção inteira é mais escura do Então, estou trabalhando com meu lápis escuro, adicionando pequenas marcas aqui e ali. E, finalmente, o que eu também faria é refinar a área superior adicionando alguns elementos um pouco mais escuros aqui e ali e também destacar alguns destaques com minha caneta de borracha para remover um pouco Agora, dedico meu tempo para trabalhar nos cílios individuais nessa área Eles são muito longos e muito escuros e, o mais importante, eles terão uma curva mais pronunciada quando estiverem do lado direito Então, eu realmente tomo meu tempo antes de desenhá-los, observando cuidadosamente sua direção e seu comprimento Se eu quiser, também posso fingir que estou fazendo o movimento, praticando-o no ar para garantir que eu o coloque corretamente E quando estou confiante, vou em frente e desenho. No final, podemos ver que essa área em que trabalhamos, toda a seção acima do olho, não demorou muito, mas faz uma diferença real. Agora, o olho está realmente começando a tomar forma e se parecer com o dessa mulher Nesse ponto, com meu lápis escuro, também posso voltar e refinar certas áreas do olho que não acho escuras o suficiente Às vezes, é só depois de colocar os elementos ao redor que você percebe que há alguns pequenos ajustes a serem feitos. Agora vamos passar para a área inferior da pálpebra. Como de costume, começo aplicando um sombreamento rápido, que depois misturo antes de trabalhar em todos os detalhes desta seção Essa área será bastante semelhante à parte superior. Sim, na parte superior, eu tinha esquecido de adicionar esses elementos um pouco mais leves, então volto e os marco. Agora, voltando para a seção mais lenta, essa também será uma área em que precisamos criar volume A abordagem será um pouco semelhante à que fizemos na seção superior, mas também um pouco diferente, porque aqui o volume que precisamos criar estará principalmente nas pequenas rugas presentes Às vezes, a pálpebra pode ter um efeito levemente inchado, então precisamos replicar esse volume Com meu lápis, vou me concentrar em marcar a pequena área sombreada espalhada por toda Também podemos ver que os cílios precisam ser trabalhados, mas na parte inferior eles são mais sutis Vamos limitá-los a apenas um ou dois cabelos, bem escuros. Quero dizer, é muito importante dedicar tempo para observar cuidadosamente cada cílio, sua espessura e seu número Um erro comum é deixar os cílios inferiores muito proeminentes quando, na realidade, existem apenas alguns e você não os vê muito Então, essas são algumas coisas que você deve considerar. A caneta eraso também será muito útil para destacar e criar volume nessas pequenas rugas Outro ponto que eu queria revisitar. Mais cedo, examinei as áreas mais escuras novamente com meu lápis porque achei que estavam muito claras. Isso é algo que acontece com bastante frequência, com bastante frequência. Às vezes, as pessoas acham que sua área não se destaca o suficiente em comparação com a foto de referência, que não há volume suficiente e que ela não parece tridimensional o suficiente. Uma das respostas que costumo dar é que as pessoas às vezes hesitam em escurecer certos elementos por medo de que seja difícil apagá-los posteriormente. Mas é importante observar cuidadosamente, porque muitas vezes os observar cuidadosamente, porque desenhos não têm contraste em elementos mais escuros simplesmente porque a pessoa não está disposta a usar um lápis 12 B ou 14 B em certos pontos, em vez de ficar com tons mais claros Portanto, a abordagem pode ser, como fiz aqui, começar com elementos mais claros e depois adicionar gradualmente detalhes mais escuros mais tarde, quando você perceber que certas áreas não estão em pé o suficiente, se destacando o suficiente Então, uma coisa que você pode fazer é aproveitar o tempo que observa, desenha uma área e a observa. E quando você vê que alguns elementos não se destacam o suficiente, bem, você os sombreia novamente. Então, você mesmo, essa pergunta toda vez que terminar uma área. Essa área é escura o suficiente ou preciso adicionar um pouco mais de lápis muito escuros, como lápis de dez, 12, 14 B, por exemplo Agora, vamos terminar com a sobrancelha na parte superior. Comecei aplicando uma base que eu misturo. Então eu posso adicionar os pêlos individuais da sobrancelha. Isso não é uma sobrancelha muito escura. As sobrancelhas seguem uma certa curva com uma leve onda. É importante reservar um tempo para capturá-los corretamente para criar o movimento certo dentro do ouvido. E depois disso, poderemos seguir para o tutorial final, que se concentrou no olho fechado. 12. PERFIL DO CURSO RETRATO OLHOS INGLESES 2: Vamos começar com nosso segundo modelo de desenho, o I na visualização de perfil. Desta vez, estamos desenhando o I de uma vista lateral. O perfil I geralmente é o mais fácil de desenhar porque vemos apenas uma pequena parte dele. No entanto, isso não significa que devemos ignorar detalhes importantes Ainda há alguns elementos-chave a serem considerados. Então, podemos começar desenhando o olho com linhas simples. Se olharmos para esse olho de perfil, podemos ver que sua forma básica pode ser desenhada usando linhas simples. Começamos com duas linhas que se estendem para cima e para baixo para definir seu O que podemos ver também sobre a íris é que ela tem uma borda reta à esquerda e uma curva à direita Percebemos que o lado esquerdo é representado pela linha reta, enquanto o lado direito, em contraste, é mais curvo E essa distinção ajuda a definir a forma e a profundidade do olho na visualização de perfil. Agora, olhando para os cílios, podemos ver que primeiro podemos delineá-los como uma forma geral antes de adicionar detalhes individuais Essa abordagem ajuda a manter uma aparência estruturada antes de refiná-las todas de uma vez E, no geral, não há muito mais a acrescentar sobre o olho do perfil. É relativamente simples de construir. Então, sem mais delongas, vamos começar a desenhar esse olho. Vamos começar a chamar nossa atenção na visualização do perfil. A forma que melhor representa essa perspectiva, desculpe, é um triângulo. Então eu começo esboçando um triângulo ou base. Dentro desse triângulo, eu desenho a íris. Uma observação importante sobre essa íris é que o lado esquerdo parece relativamente reto, enquanto o lado direito tem uma forma mais arredondada Inicialmente, eu o tornei um pouco curvo demais, então eu o ajustei para combinar melhor com a forma correta Em seguida, vou para a área superior, onde podemos ver a pálpebra e os cílios Então eu desenho a pálpebra com um espaçamento consistente do início ao fim usando uma linha levemente reta para defini-la Quanto aos cílios, eles formam uma massa agrupada nessa área Embora eu os refine mais tarde e os desenhe individualmente mais tarde, descrevo sua forma geral agora Em seguida, adiciono uma pequena linha para definir a pálpebra inferior. Agora é hora de desenhar a sobrancelha. Para posicioná-lo corretamente, observo que a espessura do olho é aproximadamente igual à distância entre o olho e a sobrancelha Usando essa medida, coloco a sobrancelha com precisão. Comparar os elementos dessa forma é sempre útil para obter as proporções corretas. Então eu desenho a sobrancelha, certificando-me de que ela se estenda um pouco além da área onde os cílios estão posicionados Eu também faço um pequeno ajuste. Vou fazer um pequeno ajuste também na extremidade , pois não era grossa o suficiente, eu acho. Então, logo acima do olho, também defino uma área um pouco mais escura onde ficarão os cílios E, finalmente, antes de sombrear, vou tocar levemente nas minhas linhas com a borracha necessária para suavizá-las, pois elas permanecem visíveis, mas não Esse toque prepara o desenho para a fase de sombreamento, fazendo com que pareça mais natural e Comece a sombrear a íris. Então eu começo com essa parte inferior, que pode ser um pouco mais clara. É claro que nem tudo será tão leve, mas, por enquanto, já posso marcar algumas áreas. Além disso, adicionarei elementos mais escuros posteriormente. Também podemos notar que a parte superior dessa íris também é um pouco mais clara Novamente, não haverá luz uniforme em todos os lugares, mas pelo menos eu posso construir em cima dela e adicionar um elemento mais escuro depois Se eu tivesse começado marcando primeiro os elementos mais escuros, teria sido mais complicado destacar essas áreas mais claras Portanto, é importante antecipar isso. Quando se trata de planejar com antecedência, destacar áreas mais claras é um aspecto fundamental do desenho Agora, entre as áreas, apliquei algo muito mais escuro porque, novamente, não ficará totalmente preto em todos os lugares Então, comecei colocando um tom mais claro em um tom, algo escuro, mas não tão escuro quanto os elementos que estou adicionando agora. E agora estou usando a ponta do meu lápis e marco esses elementos mais escuros Isso pode ser feito com dez B, 12 B ou 14 B, o que nos permite realmente enfatizar esses detalhes em preto. Na área superior, também posso adicionar alguns elementos um pouco mais escuros E o mesmo vale para a parte inferior onde podemos ver que o contorno é um pouco mais escuro Dessa forma, meu trabalho com a íris estará completo pois não há muito mais a acrescentar a esta seção Agora posso começar a sombrear o branco dos olhos. Podemos sombrear usando um lápis bem leve, como um HB ou dois B, aplicando uma pressão muito delicada, pois podemos ver que não é totalmente branco No entanto, uma coisa a observar é que o canto interno do olho ficará um pouco mais escuro, então vou enfatizar isso Pouco antes de fazer isso, você deve ter notado que eu misturei tudo Vou tentar misturar suavemente essa área com a íris aplicando camadas sobre O canto direito e a área superior também ficarão mais escuros, pois é aqui que os cílios serão colocados posteriormente E antes de adicionar os cílios, já posso começar escurecendo um pouco essa linha Como mencionei anteriormente, estou escurecendo ainda mais o canto esquerdo do olho, onde podemos ver que os elementos estão um pouco mais escuros Nesse estágio, é verdade que o olho pode não parecer muito expressivo Pode até parecer um pouco estranho. Mas confie no processo. Todo desenho passa por essa fase em que as coisas ainda não parecem bem. Só leva tempo para que tudo se encaixe. Quando todos esses elementos estiverem no lugar, tenho certeza de que ficará muito melhor do que desenho parecerá muito mais realista. Lá vamos nós. Acabei de perceber que meu olho não era longo o suficiente, então estou fazendo um pequeno ajuste. Lembre-se de que cometer erros é completamente normal, mesmo depois de anos de prática. Eu ainda os faço, seja pintando ou desenhando, mas o que importa é dedicar um tempo para corrigi-los adequadamente para garantir que nossa arte pareça realista Você também deve ter notado que eu uso a borracha amassada porque algumas áreas do branco dos olhos ficam um pouco escuras demais, então eu as amoleço Agora vamos para a parte superior da pálpebra. Começo aplicando um sombreamento bem claro com um lápis HB e em algumas outras áreas usando um lápis de dois B. Depois, misturo tudo porque também adicionei bem esses elementos mais escuros na parte superior e quero alisar a superfície para trabalhar mais minha textura na pálpebra Então, para trabalhar nessa textura, o que vou fazer é primeiro escurecer algumas áreas logo acima do olho, pois elas se destacam muito bem Também vou misturá-los para integrá-los suavemente com o resto da área E, finalmente, usando meu lápis, adicionarei pequenas linhas e pontos um pouco mais escuros aqui e ali, além de trazer alguns elementos mais claros com minha caneta apagadora Dessa forma, criarei uma textura de pele mais realista da pálpebra, pois essa área geralmente é muito detalhada Agora posso começar a trabalhar na linha logo acima da pálpebra É uma linha um pouco mais escura, mas se olharmos de perto, não é tão escura Por exemplo, em comparação com o retrato do homem em que trabalhamos anteriormente, a última linha, bem, essa linha dessa mulher é um pouco mais sutil. Para conseguir isso, estou usando um lápis de dois B com um leve toque e depois sombrearei a área ao redor dele. Logo acima dessa linha e à direita, podemos ver alguns elementos um pouco mais escuros, enquanto o resto da área permanece um pouco claro Então, essas partes mais claras, vou sombrear com um lápis HB aplicando uma pressão muito delicada Também me certifico de trabalhar com a lateral do meu lápis para evitar traços visíveis pois pretendo misturá-los mais tarde. Também posso sombrear a área da pele à direita do olho, novamente usando um lápis HB Na área um pouco mais alta, vou voltar com dois B, mas ainda mantendo-a bem macia. Por enquanto, estou focando apenas nas áreas da pele e não prestando atenção aos cílios Eu trabalho neles quando esta seção estiver concluída. Para misturar essa área, eu uso movimentos circulares com minha ferramenta de mistura Em seguida, começarei a refinar a textura nessa área. Como observamos anteriormente, logo acima dessa linha, há elementos um pouco mais escuros, então eu os estou aprimorando com meu lápis Semelhante ao que fizemos na pálpebra anteriormente, essa textura é composta por pequenas linhas aqui e ali, além de detalhes um pouco mais escuros Então eu os adiciono usando meus dois lápis B, fazendo com que se destaquem mais contra o sombreamento HB que apliquei inicialmente Posteriormente, posso destacar alguns detalhes mais claros usando minha borracha de precisão Entrar tudo está bem definido. Logo ao lado do olho, também podemos notar alguns pequenos elementos mais escuros se destacando. Não estou me referindo aos cílios individuais à direita, aqui mesmo Eu prefiro a textura da pele. O canto interno do olho é uma área rica em detalhes com muitos pequenos elementos a serem adicionados. Por isso, dedico meu tempo para observar cuidadosamente esses detalhes, prestando muita atenção à direção, comprimento, espessura e assim por diante, e os adiciono fazendo com que essa área pareça mais realista. Outro detalhe importante a não esquecer nessa área é a faixa um pouco mais clara ao longo da borda da íris Também apaguei um pouco mais acima para definir claramente a área onde os cílios individuais serão colocados Agora estou adicionando os pequenos detalhes finais com a borracha de precisão, pois essas áreas mais claras ajudam os elementos mais escuros a Agora podemos finalmente trabalhar nos cílios. Digo finalmente porque eles realmente fazem uma grande diferença nessa área. Mas antes disso, eu reviso algumas das linhas novamente. Inicialmente, eu queria mantê-los leves, mas acabei deixando-os muito fracos Então, eles precisam se destacar mais. Nesse estágio, posso definir o contorno da área onde os cílios estarão Isso testa a precisão no meu trabalho e evita que eu exagere Adicionar muitos cílios pode fazer com que o efeito pareça confuso, em vez de obter a estética que desejamos Além disso, deixá-los muito longos não é o ideal, por isso é importante estar atento a isso Eu aplico um seis B nessa área porque ele contém alguns elementos um pouco mais leves. Então, na seção superior, onde estão os elementos mais escuros, eu posso usar 12 B ou 14 B. Isso realmente não importa O segredo é que o uso da ponta do lápis permite obter áreas de ar profundas e bem definidas. E áreas escuras. Mais perto da íris e da área dos olhos, nem tudo deve estar completamente preto Então, eu me certifico de deixar uma seção mais leve. Além disso, alguns cílios individuais se destacam ligeiramente do conjunto principal Eles são um pouco mais leves, então eu ajusto os valores de acordo. Um erro comum a evitar é sombrear todos os cílios com o mesmo valor escuro, tornando-os uniformemente Esse não é o caso aqui. Variações nas curvas também são essenciais para obter um efeito realista. Ok, agora eu sombreei toda a área com um lápis HB e misturei E agora vamos trabalhar um pouco mais nos detalhes desse iid mais lento O que podemos notar é que, ao longo da borda da nossa área, temos algo que podemos sombrear com um lápis de dois B. Por isso, estou adicionando pequenos detalhes aqui e ali, que melhorarão a textura da área da pele. Mas, no geral, essa não será uma área particularmente problemática Só precisaremos adicionar alguns cílios pequenos aqui e ali mais tarde E visível na parte inferior. E, assim como na vista frontal, os cílios nessa área não são muito visíveis nem muito proeminentes Então, estou apenas adicionando mais alguns aqui à direita. Eles se estendem um pouco mais, mas isso é tudo com esses cílios Portanto, não é necessário adicionar muito. Se você tiver muitos, isso parecerá um pouco errado. Em seguida, podemos começar a trabalhar na área da sobrancelha. Antes de mais nada, farei o que fiz com a sobrancelha frontal Começo definindo as baías, marcando os elementos que agrupam as áreas por valor e depois aplicando o cabelo individual nessa área Então, estou aplicando minha base, e então podemos trabalhar em cabelos individuais, refinar o movimento dessa estrutura capilar e definir cada tendência Você notará que quanto mais afastamos a matriz do lado direito, mais esparsos ficam os cabelos e a área parece Começo com esta área à direita , onde há muitos cabelos agrupados Também é importante observar cuidadosamente o movimento desses cabelos, pois há lindas curvas que precisamos respeitar E uma vez feito isso, o trabalho nessa sobrancelha de perfil estará completo Olho de perfil, desculpe, não só a sobrancelha. Toda a área dos olhos está prestes a ser finalizada. 13. Como desenhar um olho fechado de forma realista: Bem-vindo a este novo tutorial. Desta vez, aprenderemos a desenhar olhos fechados. E este é o tutorial final, série I. Para começar, vamos detalhar a estrutura do olho fechado para facilitar o processo de desenho. Então, primeiro, para inserir o posicionamento correto, podemos começar desenhando uma linha horizontal a partir do canto esquerdo, abaixo dessa linha, podemos então esboçar uma linha curva que representa a impressão da pálpebra fechada Usar essa linha horizontal como referência facilita muito o processo, especialmente ao desenhar os cílios e obter a curvatura correta Ao comparar a curva dos cílios com a linha reta, podemos verificar o espaçamento e garantir a Esse método simplifica significativamente o processo. Ao observar a pálpebra fechada, também podemos ver que ela tem uma forma circular E essa forma é claramente visível graças à sombra ao seu redor, que desempenha um papel crucial em dar profundidade e dimensão aos olhos. Para obter um resultado realista, precisamos trabalhar cuidadosamente na sombra e nos realces para criar esse volume. Prestar atenção a essa variação do túnel tornará o desenho mais realista E podemos ver que não há contorno para esse elemento curvo É somente o trabalho com sombra e luz que nos ajudará a criar esse efeito. Além disso, o que podemos ver é que antes de detalhar os cílios individuais, podemos primeiro delineá-los como uma forma curva simples Começar com essa forma geral facilita muito o gerenciamento da estrutura antes de refinar cada cílio Em vez de focar imediatamente em traços individuais, essa etapa ajuda a criar uma curva de cílios natural e bem equilibrada Portanto, esses são os principais elementos a serem considerados ao traçar uma linha próxima. E agora vamos avançar passo passo e ver como reunir tudo. Desenhar um olhar atento não é a tarefa mais complexa, mas atenção cuidadosa ao sombreamento e ao contraste é essencial para criar um volume realista na área Did Então, vamos começar. Pegue seu lápis e comece a desenhar. Aqui estamos para o tutorial final da série de olhos onde desta vez aprenderemos a desenhar um olho fechado. Posso começar esboçando essa linha imaginária que você pode visualizar na E a partir dessa linha, posso desenhar uma pequena linha curva logo abaixo dela para definir a forma da pálpebra com mais precisão A partir daí, posso definir o formato da pálpebra. Não há linhas claras que descrevam a forma das pálpebras. No entanto, podemos observar certas áreas de sombra e vários níveis de escuridão que sugerem sua forma Em um resultado final, não haverá linhas definidas indicando a pálpebra Em vez disso, o sombreamento ajudará a transmitir sua forma arredondada. Logo acima, posso esboçar o contorno da sobrancelha. Será particularmente interessante trabalhar nessa sobrancelha porque os cabelos são bastante esparsos e com Isso faz com que seja um tipo diferente de sobrancelha para desenhar em comparação com a que abordamos nos tutoriais anteriores Em seguida, posso colocar os diferentes elementos abaixo da pálpebra Por exemplo, posso desenhar uma forma simples que geralmente define o posicionamento dos cílios Mais tarde, como tivemos cílios individuais, eles assumirão sua verdadeira forma Mas, por enquanto, podemos imaginar uma linha curva abrangendo todos os cílios. A área inferior da pálpebra contém muitos detalhes. Então, estou marcando algumas linhas para defini-lo. Para a pálpebra superior, posso refinar ainda mais as diferentes áreas de sombra , com o lado esquerdo um pouco mais escuro E todas essas linhas que desenhei, vou suavizá-las com minha borracha amassada para torná-las muito menos visíveis antes iniciar o processo de sombreamento Agora vamos passar para o sombreamento. Começaremos com a área dos cílios e a pele ao redor, porque muitos cílios individuais se sobrepõem à pele, então acho melhor começar primeiro com o sombreamento dessa Uma coisa a notar é que a pele ao redor da área dos cílios tende a ficar mais escura Isso ocorre porque alguma parte da pele fica abaixo dos cílios e, como resultado, os cílios projetam sombras, fazendo com que a pele No entanto, à medida que avançamos para a direita, a área fica mais clara. É por isso que não apliquei a mesma pressão com meu lápis no lado direito. Eu tive um toque mais leve nessa área. Na área dos cílios em si, o tom geral é bastante escuro, mas não é uniformemente Em vez disso, começo com uma base sólida e escura em toda a área e, posteriormente, coloco os cílios individuais mais escuros na parte superior Detalhes sutis e variações nos gratinados fazem toda a diferença Ao aprender a desenhar, é importante desenvolver o olhar de um artista, sendo capaz de perceber os tons sutis de cinza que talvez não notemos de outra forma. Então, eu também sombreio a área da pele abaixo usando meu lápis HB com um leve toque E quando tudo estiver combinado, podemos refinar os detalhes com mais precisão Neste estágio, vou misturar tudo com meu coto de mistura para criar uma superfície lisa, que nos permitirá adicionar textura e detalhes finos na próxima Agora posso começar a adicionar textura à pele abaixo dos olhos. Para torná-lo mais realista, podemos observar que, no canto do olho, a textura aparece como linhas finas e curtas com pequenas variações de tom. Por isso, adiciono esses detalhes com cuidado, prestando muita atenção à direção e à escuridão antes de desenhá-los. E à medida que avançamos em direção à área central, a direção desses elementos muda um pouco em comparação com o lado esquerdo. Então, ajusto um pouco meus traços de lápis para corresponder ao máximo possível à minha referência O movimento de nossos traços de lápis é crucial, por isso é importante ser preciso, ser preciso No canto interno do olho à esquerda, vemos alguns detalhes mais escuros Então, eu também vou adicioná-los. Nesse estágio, o desenho pode não parecer muito, mas depois de adicionar todos os cílios, tenho certeza de que tudo se encaixará Paciência é fundamental, confie no processo e, uma vez que todos os elementos estejam prontos, podemos avaliar se ele parece correto ou se precisa de ajustes. No lado direito, também adicionarei alguma textura posteriormente, mas como essa área à direita é muito mais clara, os detalhes serão mais sutis. Portanto, usarei apenas alguns traços leves para sugerir textura E uma coisa que esqueci de mencionar anteriormente é que, para melhorar o efeito dimensional livre e criar uma sensação de volume nos detalhes da pele, posso usar minha borracha de precisão para refinar o realce E, finalmente, uma observação importante: não é necessário replicar cada detalhe até o milímetro O objetivo é criar uma textura que se assemelhe a uma pele real, mas se alguns elementos forem um pouco diferentes, não é grande coisa Podemos começar a trabalhar nos cílios. A primeira coisa a notar é que na parte superior, pelo menos até o centro, há uma linha muito escura que se destaca mais do que as demais. Então, eu me certifico de desenhá-lo usando meu lápis 14 B. seguir, concentro-me em colocar os cílios mais escuros da região, pois, como vimos, nem todos os cílios têm o No lado esquerdo, identifico alguns cílios particularmente escuros e os desenho. Antes disso, eu sempre observo também sua espessura. Alguns parecem mais escuros porque vários pêlos pequenos estão presos juntos Então, eu os esboço cuidadosamente , prestando atenção em sua direção. No meio, até o meio, os cílios seguem uma certa curva, mas eu noto uma mudança na direção, então vou ajustá-la adequadamente Também vou mudar para um lápis de seis B porque a área central contém elementos um pouco mais claros, tornando seis B uma boa escolha. Também posso usá-lo para o lado direito. No lado extremo direito, aqui mesmo, podemos ver que alguns cabelos também são mais claros. Agora volto para um lápis de dez B porque, quando chegamos ao lado direito, embora os cílios ainda estejam escuros, eles ficam um pouco mais claros do que os do lado esquerdo É por isso que acho que os dez B a ferramenta certa para essa área. Outro detalhe importante a ser observado é que alguns cílios começam muito escuros na base, mas ficam um pouco mais claros na ponta Para conseguir esse efeito, reduzo a pressão no lápis à medida que alcanço a parte inferior de cada cílio, fazendo com que as pontas pareçam um pouco mais macias e naturais Agora podemos sombrear a pele e a área das pálpebras. Começo com o canto um pouco mais escuro à esquerda e, como essa é uma das áreas mais escuras, decido que um lápis de oito B seria uma boa opção para estabelecer uma No entanto, como essa será a parte mais escura, mudo para algo mais claro Um lápis de quatro B parece uma boa escolha, boa opção porque me dá pouco de escuridão, mas não é tão intenso quanto oito B. Então eu continuo sombreando com os quatro B. E no lado esquerdo, ainda estou usando os quatro B, mas com um toque mais leve em comparação com essa seção central Depois, com um leve toque semelhante, eu também sombreio o lado direito usando o fob, já que essa área é um pouco mais escura do que a zona central onde vou aplicar uma base HB E, finalmente, eu sombreio a área da pele acima da pálpebra. Aqui, vou usar um lápis de dois B porque é um pouco mais escuro do que a área central em que trabalhamos anteriormente E depois que tudo isso for misturado, refinarei os detalhes da área para obter uma textura mais realista Mas mesmo nesse estágio, apenas aplicando cuidadosamente os tons corretos da escala de cinza, já podemos criar uma sensação de volume na área, o que é um ótimo resultado. Agora vou adicionar os detalhes na área das pálpebras. Então eu começo com os elementos mais escuros usando um lápis 12 B. Ao longo da linha dos cílios, existem alguns vincos bem definidos, então eu me certifico de incluí-los Passando para o resto da pálpebra, podemos ver que essa área tem muita textura Existem muitos pequenos elementos escuros e, às vezes, eles parecem formar linhas. No entanto, essas não são linhas perfeitamente retas. Em vez disso, eles são feitos de pequenos rabiscos e marcas colocados um ao lado do outro, criando a ilusão de linhas sem elas sejam realmente rígidas E juntando esses pequenos rabiscos, obtemos uma textura de pele com aparência natural No lado direito, a área é muito mais iluminada com uma luz mais forte aquecendo a superfície Por isso, quero que meus detalhes de textura sejam mais sutis e menos proeminentes. Para conseguir isso, mudo para um lápis mais leve, mas minha técnica permanecerá a mesma. Eu continuo adicionando pequenos rabiscos e marcas dispersas, inserindo a textura que permanece consistente, mas com uma aparência mais suave Nesse estágio, podemos ver que apenas alguns traços de lápis bem colocados transformaram completamente a textura, fazendo com que ela pareça significativamente mais realista E isso é um ótimo sinal, e continuarei refinando os detalhes nessa área E, no geral, a pálpebra está quase completa e se destaca muito bem da pele ao redor E, finalmente, para o toque final, uso minha borracha de precisão para adicionar destaques sutis Eu coloco detalhes mais claros ao lado dos elementos escuros que eu adicionei anteriormente. E essas pequenas luzes ajudam certas áreas a se destacarem, aprimorando o efeito tridimensional e tornando a textura ainda mais realista Então, observo cuidadosamente onde esses detalhes mais claros aparecem naturalmente e, com movimentos suaves aqui e ali, eu os adiciono Esta etapa é como a cereja no topo. Ele dá vida a toda a área e garante que a pálpebra pareça o mais realista possível Antes de trabalhar na textura detalhada das minhas sobrancelhas e cabelos individuais, começo sombreando o tom de pele subjacente que aparecerá abaixo dos pelos o tom de pele subjacente que aparecerá abaixo Mas antes de me concentrar inteiramente nisso, reservo um momento para refinar meus cílios, pois percebo que alguns elementos poderiam ser ligeiramente Alguns cílios pareciam um pouco curtos demais ou não escuros o suficiente Uma técnica que gosto de usar para verificar se meus cílios ou até mesmo meu desenho inteiro estão corretos é ver meu desenho no espelho Esse método é incrivelmente eficaz porque qualquer erro se torna imediatamente aparente à primeira vista. Nesse caso, senti que a área dos cílios precisava de um pouco mais de refinamento Agora, voltando às sobrancelhas, começo desenhando primeiro os cabelos mais claros porque, ao olhar perto a foto de referência, podemos ver que as sobrancelhas não são Eles contêm vários tons de cinza e preto, com alguns cabelos parecendo muito mais escuros Então eu começo colocando o elemento mais leve. Ao desenhar sobrancelhas, um dos principais aspectos em que me concentro é a direção dos cabelos Os pelos do lado direito da sobrancelha não seguem a mesma orientação dos do lado Para criar um efeito realista, é essencial capturar essa variação natural e dar às sobrancelhas um fluxo natural Quando os cabelos mais claros estão no lugar, passo para o mais escuro Alguns desses cabelos são mais longos enquanto outros serão mais curtos Por isso, presto atenção a todas essas diferenças para obter um resultado otimizado e realista. Então, agora, como eu disse, vou adicionar esses fios de cabelo soltos mais escuros Estou adicionando alguns detalhes finais porque não me senti totalmente satisfeito com a área. Então, estendo alguns cílios, refinando levemente a forma, e também farei alguns ajustes com minha borracha de precisão para aprimorar E uma vez feito isso, tudo estará pronto para marcar o final deste tutorial. 14. Como desenhar cabelo reto: Neste vídeo, vamos nos concentrar no cabelo e ver como desenhar todo tipo de penteado E para isso, veremos como simplificar o cabelo e trabalharemos em quatro modelos diferentes. Então, teremos dois cabelos de mulheres e dois cabelos de homens, para que possamos ver casos diferentes E trabalharemos em alguns quadrados de papel com 10 centímetros por 10 centímetros, para que possamos trabalhar isso com bons detalhes Então, agora vamos começar. Então esse é o primeiro tipo de cabelo que vamos trabalhar em um penteado liso e liso Isso o torna mais fácil de começar e uma ótima maneira de facilitar o processo. Se dermos uma olhada mais de perto nesse penteado, podemos dividi-lo claramente em três áreas distintas Há uma seção com cabelos mais claros, outra com cabelos meio escuros e uma área central com cabelos muito escuros. Portanto, temos três faixas de valores diferentes, três tons diferentes de marrom, o que significa que precisaremos ajustar cuidadosamente nossos traços de lápis para corresponder a essas variações de tom Além disso, uma coisa importante quando observamos esse cabelo em detalhes, também podemos notar alguns fios soltos saindo para o lado Eles são ligeiramente curvos. No entanto, eles são tão leves e insignificantes que não precisamos necessariamente enfatizá-los ou atraí-los. Às vezes, alguns detalhes podem ser omitidos e não precisamos nos concentrar muito neles. Um fato surpreendente, mas muito real, porém, é algo que se torna evidente quando ampliamos a foto de referência e você pode ver que, embora essa mulher pareça ter cabelos muito longos, quando examinamos os pontos fortes individuais de perto, eles realmente parecem bem curtos Isso se deve a fatores como iluminação, espessura do cabelo e outros elementos. A principal conclusão aqui é que ao desenhar esses fios individuais, eles não precisam ser excessivamente Em vez disso, traços curtos de lápis serão suficientes. O que é realmente essencial é trabalhar cuidadosamente nos diferentes valores de escala de cinza que aplicamos para melhor representar o cabelo Então, essas são apenas algumas observações importantes antes de começar. E agora, bem, vamos mergulhar. Aqui vamos nós. Vamos começar com o trabalho no cabelo. Tenho minhas armações completas prontas e, sem mais delongas, vamos começar com o cabelo dessa senhora, liso e liso. Vamos nos concentrar apenas no cabelo dela e não no rosto. Então, pode parecer um pouco estranho, um pouco estranho, mas não se preocupe, isso é completamente normal É só o cabelo que nos interessa. Então, o que estou fazendo é trabalhar no meu esboço. Vou marcar as três zonas diferentes, a zona clara, a zona central escura e a zona intermediária à direita. Em seguida, aplicarei um sombreamento básico. Para a área clara, acho que HB será o cinza mais dominante na zona Na verdade, para determinar qual sombreamento base usar, você precisa se perguntar: qual é o cinza dominante em toda a área Uma maneira de descobrir isso é imaginar olhar a foto de referência à distância. Se eu visse isso de longe, o que mais se destacaria? Qual tom de cinza seria o mais adequado? Então, foto do lado esquerdo, comecei com HB. Agora, no lado direito, estou usando quatro B, e vou ficar ainda mais escuro na área central para aplicar uma base que seja suficientemente profunda e claramente marcada nessa seção de cabelo castanho muito escuro Nesse estágio, estou estabelecendo meu sombreamento básico para que toda a zona fique coberta, acinzentada e o branco do papel não fique mais visível Somente quando isso for feito e eu tiver misturado tudo, poderemos realmente trabalhar detalhadamente no ar Agora estou misturando e, para misturar, uso um talão de mistura, pois não é uma área muito grande, e faço E como os gratinados são bem diferentes uns dos outros, optei por usar vários tocos de mistura Um para as áreas mais claras e outro para as áreas mais escuras Dessa forma, o grafite escuro da zona central se espalhou para a zona esquerda mais clara Agora que misturei tudo, posso passar para a segunda etapa Essa segunda etapa me permitirá começar a criar mais volume na área e trabalharei com cada vez mais precisão. Então, o que fizemos anteriormente foi aplicar o cinza mais dominante em cada zona sem necessariamente ser muito preciso, porque as áreas eram muito grandes. Agora, dentro dessas três zonas diferentes que marcamos, tentarei ser mais preciso e identificar áreas menores dentro das seções maiores. Por exemplo, notei que existem linhas grossas e escuras que se destacam mais do que as que tínhamos antes nessa zona de luz. Para que eu possa adicioná-los. Dessa forma, minha área começará a parecer cada vez mais realista, aproximando-nos gradualmente do resultado final. Ainda não estou focando nos detalhes mais finos, mas estamos chegando lá e começando a criar algo cada vez mais realista Por exemplo, neste fio meio escuro, posso ver que existem elementos mais escuros adicionais, então eu os adiciono E neste estágio, não estou necessariamente trabalhando com a ponta do meu lápis. Também posso notar que meu lápis não está afiado até a ponta fina pois os detalhes que estou adicionando agora não exigem extrema precisão É aqui que entendemos que, ao desenhar o cabelo, não estamos tentando renderizar cada fio individualmente imediatamente. Em vez disso, o foco deve estar em um grupo distinto de notas que se destaque. Somente quando a base estiver no lugar, podemos avançar em direção a detalhes mais finos, trabalhando em cabelos individuais para realmente dar textura ao desenho Então, por enquanto, estou muito feliz com essa abordagem, e podemos continuar progredindo nessas diferentes áreas do cabelo. Agora podemos realmente entrar nos detalhes desse cabelo. Como você pode ver, meu lápis está muito mais afiado agora porque vou trabalhar com precisão, adicionando esses elementos e usando a ponta do meu lápis Para adicionar esses detalhes, observo minha foto de referência e me pergunto Onde estão os pequenos elementos que precisam ser adicionados? Então eu analiso e percebo: Ah, aqui estão algumas áreas mais escuras que eu preciso incluir Então eu os marco, e esses detalhes assumem a forma de pequenas linhas finas e, ao contrário do que se possa pensar, você notará que eles não são necessariamente uma linha muito longa, detalhe muito longo que estou adicionando. Porque, sim, essa mulher tem cabelos compridos, mas o que se destaca aqui é que há muitas mudanças de valor devido à espessura do cabelo, à iluminação e a vários outros fatores. Isso significa que as linhas que estou desenhando aqui não precisam ser excessivamente longas Apenas alguns pequenos traços aqui e ali são suficientes para criar uma textura de cabelo realista Portanto, neste estágio, paciência e observação cuidadosa são fundamentais. Com apenas algumas pinceladas estrategicamente posicionadas, o lado esquerdo do cabelo já parece muito mais realista E para melhorar ainda mais o efeito nessa área e torná-la mais realista, também usarei minha caneta apagadora para destacar a área mais brilhante do cabelo Isso ajudará a criar um forte contraste, adicionando ainda mais volume e realismo ao cabelo Então, novamente, com minha caneta eraso, procuro as zonas um pouco mais claras e, em seguida, entro com movimentos confiantes usando minha caneta eraso para iluminar instantaneamente a área E com isso, eu diria que a seção esquerda está completa. Agora vou refinar os detalhes na parte central, onde as áreas mais escuras precisam se destacar ainda E vou seguir o mesmo processo, observando primeiro e depois desenhando cuidadosamente as linhas. E, novamente, meu lápis está bem afiado com uma ponta fina e precisa para cada cabelo Neste ponto, podemos realmente ver isso com apenas alguns traços de lápis bem colocados Bem, na verdade, tenho que admitir que usei várias dúzias. Bem, não são apenas dois ou três tempos, podemos ver que o ar atingiu um nível bastante realista e estamos chegando muito perto do resultado final. No entanto, não tentei colocar cada fio de cabelo com precisão milimétrica Em vez disso, identifico aproximadamente as áreas em que elementos mais escuros ou mais claros apareceram e as marquei adequadamente. Uma coisa muito importante a ter em mente ao trabalhar no cabelo e adicionar esse fio individual é observar cuidadosamente a direção dos traços do lápis para garantir que eles sigam o fluxo natural do ar Nesse caso, o ar é bastante reto e suave, então não é algo com que precisemos nos preocupar muito. No entanto, para outros penteados, como na próxima demonstração, será crucial prestar muita atenção a esse aspecto Nesta área, também tenho alguns elementos um pouco mais leves. Então eu posso trazê-los para fora usando o erasoen. No entanto, como essa seção já está muito escura, elas não se destacarão tanto. E tudo bem, porque eu não quero que eles sejam muito proeminentes. Para mantê-los sutis, examino a área com meu toco de mistura, redistribuindo o grafite para que a zona não pareça muito que a zona não pareça Agora vou finalizar meu trabalho aplicando a mesma técnica no lado direito No entanto, como essa seção direita é mais clara que a área central, ajustarei meus traços de lápis para garantir que não fiquem muito escuros, no geral, o que será o suficiente para esse penteado Ainda há alguns pequenos detalhes a serem adicionados, mas em breve estaremos prontos para passar para o próximo tipo de cabelo. Você 15. Como desenhar cabelos ondulados: Aqui vamos para este tutorial, vamos começar analisando essa fotografia. Ao lidar com cabelos ondulados, como neste caso, pode parecer um pouco avassalador porque parece ir em No entanto, ao dividi-lo em elementos individuais, percebemos que, na verdade, é muito mais simples. A primeira técnica que me parece útil para conseguir isso é tentar identificar os diferentes fios de cabelo, como você pode ver na tela. O que também nos ajudará muito identificá-los é marcar a área escura. Portanto, toda vez que você se deparar com esse tipo de cabelo, tente agrupar mentalmente os diferentes pontos fortes do penteado E só de observar dessa forma, dividindo-o assim, o desenho já parecerá muito simples Bom. O que vai ajudar muito é observar a direção do cabelo Prestar atenção a essa direção dará movimento ao nosso penteado Quando olhamos de perto esse cabelo, percebemos que nem todos os pontos fortes vão na mesma direção Pelo contrário, existem muitas direções diferentes e variadas. Estar atento a isso realmente vai nos ajudar muito. Por exemplo, nesses dois fios, podemos ver que o cabelo se move aproximadamente na mesma direção. No entanto, no fio à esquerda, podemos notar que a direção muda um pouco na parte inferior Mas no próximo exemplo que você verá, você verá que o cabelo se move em uma direção muito distinta. Portanto, não é a mesma direção para todos os fios. Então, por exemplo, se olharmos para esse novo fio, podemos observar que mesmo dentro do mesmo fio, a cabeça não segue necessariamente uma direção uniforme Em vez disso, tem uma curvatura ligeiramente diferente da esquerda e da direita Então, novamente, prestar atenção a isso é essencial para capturar o movimento com a maior precisão possível em nosso desenho E, finalmente, se examinarmos essa última fita, podemos ver que, mesmo dentro de uma única fita, há vários movimentos em direções diferentes a Portanto, entender isso e, claro, aplicá-lo será fundamental para alcançar o melhor resultado possível. Outro exemplo ilustraria isso ainda mais perfeitamente Por exemplo, com esse penteado, temos um cabelo ainda mais ondulado, formando cachos, o que cria ainda mais mechas e o torna ainda mais No entanto, mais uma vez, se o decompusermos, imediatamente se tornará muito mais fácil. Essa técnica será extremamente útil ao lidar com esse tipo de cabelo. Depois de detalhá-lo, identificar o movimento dentro do penteado nos ajudará tremendamente a renderizá-lo Sempre que encontrarmos cabelos assim, aplicar essas duas técnicas, primeiro dividindo-os para identificar os fios mais visíveis e, segundo, reconhecer o movimento facilitará muito o processo Isso, combinado com o trabalho de valor, sombreamento e detalhes finais adicionados ao cabelo, melhoraria muito nosso desenho Então, agora vamos começar com o primeiro modelo. Vamos começar com este segundo trabalho sobre cabelos, onde trabalharemos nesse lindo cabelo ondulado e descobriremos como abordá-lo Começarei desenhando o contorno, fazendo um esboço rápido E para isso, vou marcar as principais mechas de cabelo que encontraremos nesse penteado si só, não é muito complicado desenhar nesse estágio. Você só precisa identificar os bloqueios corretamente, como vimos no início com a análise desse assunto, e depois rastreá-los. Se eu quiser ter certeza de mim mesmo, posso usar técnicas de precisão, como as abordadas no curso básico, como a técnica de grade, se desejar, ou posso medir usando picadas e citações angulares com uma régua, caneta ou lápis Existem muitas técnicas para trabalhar com precisão e garantir que tenhamos as proporções corretas. Porém, neste caso, como estamos trabalhando em um quadro pequeno, acho que podemos viver sem eles. Mas se você sentir necessidade, não hesite em usá-los. Então, primeiro, esboce as diferentes mechas de cabelo para identificar as toras com mais facilidade e evitar se perder ao sombrear Embora seja apenas um formato pequeno aqui, pode ser muito útil quando se trabalha em grande escala para identificá-las grande escala para identificá-las E uma coisa que você pode fazer é marcar todos os troncos mais escuros, eclodi-los e reforçá-los Você verá que faremos isso mais tarde, pois isso nos ajudará a navegar mais facilmente nessas diferentes áreas do cabelo. Agora é hora de sombrear. Com essa mecha ondulada, vou adotar uma abordagem bem diferente do primeiro trabalho em cabelos lisos e lisos Vou trabalhar trava por mecha e não vou sombrear toda a área de uma só vez. Em vez disso, vou me concentrar em uma fechadura, refiná-la totalmente e depois passar para a próxima O problema com mechas altamente onduladas que vão em todas as direções é que, se sombrearmos toda a área de uma só vez, corremos o risco de nos perdermos, eventualmente nos sentirmos sobrecarregados e acabarmos com um desenho que não tem a aparência que gostaríamos É por isso que vou trabalhar em um de cada vez, sombrear completamente, adicionar todos os detalhes e depois passar para o próximo. Como mencionei anteriormente, marquei grosseiramente as áreas mais escuras próximas para garantir que eu possa navegar adequadamente e não me perder Eu misturei toda a área agora para criar uma base cinza para trabalhar, e agora continuo Mas desta vez, vou criar um sombreamento mais preciso dentro da área Neste estágio, ainda não estou trabalhando nos detalhes. Ainda estou sombreando e aplicando as camadas básicas. No entanto, as camadas de base que estou aplicando agora são mais finas e precisas do que aquelas que adicionei alguns momentos atrás Com isso, meu cabelo começará a ganhar mais volume, pois estamos usando diferentes tons de cinza, colocando-os cuidadosamente nos lugares certos. Depois de fazer isso, acho que vou misturar esses elementos novamente antes de realmente começar a trabalhar na textura e nos fios individuais de cabelo nessa área. Agora posso começar a trabalhar com mais detalhes. Com meu lápis 12 B, que tem uma ponta bem afiada, posso desenhar esses cabelos individuais Eles assumem a forma de linhas que acompanham o movimento do cabelo. É muito importante observar a direção e depois adicioná-la adequadamente. Os cabelos que estou adicionando aqui são bem escuros. E então, na parte inferior, podemos ver que os elementos ficam um pouco mais claros, então eu mudo para um lápis um pouco mais claro para adicionar esse elemento. Nesses pontos, estamos realmente começando a trabalhar na textura do ar. E, como sempre faço, uso a caneta apagadora para marcar áreas mais claras, criando ainda mais volume e realismo nessa Então, eu diria que, para essa fechadura à esquerda, é bom. Podemos passar para o da direita, onde você pode ver que é uma verdadeira bagunça Há muitos cabelos em todas as direções. Então, o que eu faço é começar sombreando maior parte da área com um lápis de quatro B. Isso me dá uma base para trabalhar. Além disso, podemos ver elementos mais escuros. Eu misturo tudo para obter uma superfície lisa. O que me permitirá adicionar detalhes mais tarde. E aqui eu começo a definir certas áreas com mais precisão com um lápis 12 B porque há mechas extremamente escuras neste cabelo. Assim como fiz com o overlok à esquerda, marco algumas áreas que ficarão bem escuras Eu observo cuidadosamente minha referência e coloco essas manchas escuras de acordo. Na seção inferior, noto que toda a área está muito mais escura Então eu repasso com meu 12 B, trabalhando com a lateral das pontas do meu lápis para que eu não tenha algo muito escuro. Além disso, vou deixar os detalhes mais claros usando minha caneta borracha, como você pode ver agora Alguns fios se destacam bem. Eles são muito mais claros em comparação com esse fundo muito escuro. Então, eu os defino e, se achar que eles se destacam demais, sempre posso usar minha ferramenta de mesclagem para redistribuir o gráfico e fazer com que essas áreas pareçam um pouco menos brilhantes, diminuindo-as um pouco Agora vou trabalhar com mais precisão nessa área e definir os elementos que são realmente escuros, quase pretos. A base já está mais escura do que antes, graças ao lápis 12 B, e agora estou usando a ponta do meu lápis para adicionar detalhes extremamente escuros Vou tentar ser o mais preciso possível, contornando os fios mais claros que marcamos anteriormente. Esses elementos pretos profundos criarão um forte contraste, fazendo com que os fios de cabelo se destaquem muito mais do que antes. Vou aplicar essa técnica em toda a área e, para esse lote em particular, eu diria que será bom. À direita, você pode ver que há uma mecha, uma mecha de cabelo bem escura Então, vou aplicar HB meu lápis HB, nesse pequeno fio de luz Além disso, adicionarei apenas alguns detalhes para maior precisão com a ponta do meu lápis, mas pronto. Em seguida, vou sombrear a área preta adjacente usando um lápis 14 B. Não há nada muito complicado aqui. Estou apenas trabalhando com o chumbo para garantir que meus traços sejam suaves e menos visíveis Vou misturar tudo depois para criar uma base sólida nesta seção No geral, não haverá muito mais a acrescentar aqui, exceto talvez alguns fios mais claros que eu possa destacar usando a caneta de barbear no final, mas isso deve ser suficiente Nessa área, eu também poderia ter algumas marcas sutis que se sobrepõem levemente ao fio de ajuste, mas só isso E logo abaixo, esse fio mais claro, é como um cabelo mais claro, estou trabalhando com um toque mais claro usando um lápis de dois B, já que esse fio é relativamente leve Isso me permitirá adicionar facilmente detalhes mais escuros posteriormente ou, pelo contrário, suavizar certas áreas e fazê-las parecer ainda Agora, trabalhando nessa mecha que inicialmente sombreamos com um lápis de dois B, minha abordagem será observar cuidadosamente a direção do cabelo, assim como o analisamos na imagem de referência Podemos ver que o cabelo segue uma certa curvatura, então estarei muito atento Aqui vemos claramente que a curvatura corresponde ao que identificamos em nossa análise, e eu também avançarei gradualmente em direção a valores mais escuros Começo com algo leve e, passo a passo, chego a algo ainda mais escuro Então, neste estágio, estou usando um lápis de quatro B e aplicando a mesma técnica no lado direito do fio, onde podemos ver que a curvatura é um pouco diferente Em seguida, mudo para um tom mais escuro. Estou mudando agora para um lápis de seis B para definir a área mais escura Os valores mais escuros estão localizados nas bordas superior e inferior dessa fita Enquanto a área central permanece mais clara, criando um forte efeito de destaque. Então, fiz com que esses elementos escuros observassem cuidadosamente seu posicionamento, comprimento e curvatura antes de marcá-los Apliquei o mesmo processo na segunda seção à direita, onde encontro áreas particularmente escuras. E para essa área muito escura, tenho duas opções. Mude para um lápis ainda mais macio, algo mais escuro, como 14 B, 12 B, ou mantenha ou mantenha o mesmo, mas aplique uma pressão firme para aprofundar os valores No entanto, ao usar pressão firme, tenho certeza de que estou confiante em meu posicionamento e em meus valores, pois pressionar com muita força torna muito mais difícil apagar ou corrigir qualquer linha posteriormente E com minha caneta apagadora, posso adicionar os destaques nessa área, tomando muito cuidado para colocá-los no lugar certo E com algo muito escuro, vou sombrear essa área na parte inferior da imagem com o 14 B, assim como fizemos antes. Para essa mecha de cabelo, agora que estou trabalhando totalmente nela, posso adicionar alguns elementos extras de sombreamento para facilitar as coisas para No início, costumo esboçar todos os elementos com bastante rapidez, mas quando me aprofundo nos detalhes, percebo que será mais eficiente refinar e definir melhor determinadas áreas Então é exatamente isso que estou fazendo aqui, e você não deve hesitar em fazer o mesmo, se necessário. Adicionar esses ajustes à medida que você avança pode ajudar a melhorar a estrutura geral e tornar o processo de desenho mais suave Em relação ao sombreamento dessa tendência, podemos ver que, na parte superior, existem algumas áreas um pouco mais escuras Então eu posso entrar com um lápis de oito B. Encontramos um valor muito semelhante na seção inferior, então, novamente, posso usar o lápis de oito B. Com base no que observo em diferentes áreas, ajustarei minhas opções de lápis para criar uma base que corresponda muito ao que vemos em nossa foto de referência. É verdade que, em alguns lugares, os elementos que adicionei inicialmente aos contornos internos são encobertos Mas isso não é um problema. Eles ainda eram úteis como guias e ainda estão sob a sombra Você também deve ter notado que eu sombreei algumas áreas mais claras e usei os dois lápis B para isso, e agora, para a área mais escura, estou usando um 12 B. Essa abordagem ajuda a estabelecer uma base sólida para a estrutura do cabelo E então eu vou progredir até que todo esse fio esteja sombreado Então, para essa vertente, podemos passar para a etapa dois. Vou definir os elementos mais escuros, já que as áreas mais claras aqui são um pouco maiores do que na seção, e como algumas partes que estou sombreando agora estão extremamente escuras, tento evitar sombrear demais sobre elas Essas zonas mais claras já são mais perceptíveis, mas o mais importante é que a área que estou sombreando agora está muito escura, o que torna mais difícil apagar com meu painel de borracha do que apagar com esses elementos mais mas o mais importante é que a área que estou sombreando agora está muito escura, o que torna mais difícil apagar com meu painel de borracha do que apagar com esses elementos mais claros. É por isso que decidi deixar essas áreas mais claras intocadas por enquanto, em vez de usar um lápis muito escuro. Dessa forma, preservo um pouco de brilho nesta seção. Você também notará que trabalhei um pouco na transição para a área mais escura à direita adicionando alguns traços claros E, no geral, toda essa seção é bem escura, então estou moldando os fios individuais de acordo No entanto, adicionarei detalhes mais claros aqui mais tarde, porque, como você pode ver, não sombreei essa área tanto quanto fiz à esquerda e às proporções Finalmente, para esse fio, podemos ver que a parte inferior também contém alguns elementos escuros, então eu os tinha e, gradualmente, a forma toma forma O que você pode perceber nesse estágio é que, depois dominar o processo de um fio, a abordagem permanece a mesma para o resto do cabelo O segredo é observar cuidadosamente cada vez e não presumir que só porque um fio se curva de uma certa maneira, o próximo seguirá a mesma Cada mecha tem sua própria curvatura única, mas o método geral permanece consistente em todo o penteado Para esse fio, como mencionei, estou adicionando detalhes mais claros usando minha caneta apagadora porque não consegui aplicar pressão forte o suficiente com o lápis nesta seção Nas áreas em que deixei a luz deliberadamente, também posso passar por cima delas com a borracha para aumentar No entanto, notei que a borracha iluminou um pouco meus detalhes, talvez um pouco demais talvez um pouco Embora isso seja útil, ele tornou algumas áreas um pouco claras demais. E, como sempre, quando a seção fica muito clara, eu uso uma ferramenta de mistura para redistribuir o Feito isso, não deve demorar muito. Vou voltar com meu lápis para definir alguns fios de cabelo individuais nessas áreas mais claras No momento, algumas dessas seções brilhantes são um pouco largas demais. Então, adicionando alguns traços delicados, posso sugerir mais pontos fortes dentro da zona para completá-la Então, faltam apenas alguns toques finais divertidos nessa área e estaremos prontos para seguir em frente As próximas seções à esquerda são muito parecidas com as que fizemos até agora, então não devem ser muito difíceis. É por isso que vou pular essa parte e nos encontraremos novamente quando trabalharmos nos cabelos que vão em várias direções Vamos ver como lidar com isso. Se quiser, você também pode pular essa parte e se concentrar apenas nos cabelos que vão em várias direções Se você dominou o que fizemos até agora, isso não deve ser um problema Portanto, cabe a você decidir como deseja proceder. Ah. E, finalmente, como podemos ver na foto de referência, há cabelos em várias direções entrelaçados uns com os outros. Esse toque final realmente aprimorará nossa peça e a tornará ainda mais atraente visualmente Então, aqui estou usando meu erasupen que permite Eu aplico com um leve toque porque não quero que esses fios fiquem muito proeminentes O segredo é observar a direção dos cabelos e adicioná-los cuidadosamente Dito isso, se você não igualar o número exato de fios de seu posicionamento até o milímetro, não é grande coisa O objetivo é capturar o efeito geral em vez de uma precisão mais rigorosa E com isso, esse tutorial chega ao fim. Obrigado por assistir. 16. Como desenhar cabelos cortados: Vamos analisar essa referência nosso tutorial para ver como desenhar esse penteado masculino com um belo corte redondo Primeiro, se há um elemento-chave, podemos notar imediatamente, é a distinção entre a da testa e a área do cabelo Mas o mais importante é que, entre essas duas zonas, há uma zona de transição. E essa zona de transição, que você pode ver na tela, será extremamente importante. Isso ocorre porque muitas pessoas tendem a esquecer isso. Eu volto muito sobre isso no tutorial, é claro, mas é uma área crucial porque o cabelo não para de repente Não é simplesmente a testa de um lado e o cabelo do outro, sem mistura entre eles Em vez disso, podemos ver que há uma transição real, uma conexão real em que alguns fios de cabelo são visíveis na testa e onde a pele ainda é levemente perceptível antes de atingir a área principal do cabelo, onde a pele não está mais visível Então, esse é o primeiro elemento-chave que eu considero muito importante, e é algo que você não deve negligenciar A seguir, outra observação importante é que podemos dividir esse penteado em duas seções De um lado, temos a área com a onda na frente. Sim, vou mencionar muito a palavra onda para se referir a essa parte frontal do penteado E então, no fundo, temos o cabelo por trás da pequena onda. Esta seção de plano de fundo é um pouco mais, mas um pouco menos definida. E, no final, gastaremos muito menos tempo nisso porque há menos detalhes a serem adicionados. Portanto, é essencial mostrar uma distinção clara entre esses dois elementos. E por fim, o último ponto importante, na minha opinião, ao desenhar esse penteado é evitar se perder em todos os fios de cabelo dentro da onda Então, para fazer isso, podemos tentar dividi-las em seções diferentes E uma maneira de conseguir isso é usar os elementos escuros, as áreas pretas dentro dessas tendências, que nos ajudará a identificá-las mais facilmente e reduzir o risco de nos perdermos em nosso desenho. Portanto, alguns elementos a serem considerados, mas com essa análise e essa observação, devemos ser capazes de abordar nosso desenho com mais confiança Então, agora vamos começar. Pegue seus lápis e vamos começar. Bem, vamos começar com esse novo tópico. E agora vamos trabalhar no lindo cabelo desse senhor. Agora vamos nos concentrar no corte de cabelo masculino. E então aqui, com esse penteado de corte redondo, veremos como abordar isso Primeiro, começo descrevendo os controles do meu elemento e tentarei fazer isso com a maior precisão possível para facilitar meu trabalho posteriormente O que eu marquei aqui é a área visível na testa onde o cabelo cai sobre a testa, criando uma zona de transição que nunca está totalmente coberta de pelos nem totalmente Essa área intermediária é muito importante, e veremos mais tarde como trabalhar nela adequadamente e por que ela é tão crucial. seguir, o que observamos é a mecha na frente do cabelo, que segue um movimento circular Então, desenhei essa linha e, na parte superior do cabelo, também podemos ver alguns pontos fortes distantes, que também estou tentando delinear Aqui estou marcando todos os elementos que me parecem mais úteis. Para fazer isso, tento dividir o cabelo em mechas e identificar os fios principais. O mesmo se aplica às áreas centrais, a parte frontal onde podemos ver muitos fios diferentes. Meu objetivo é identificá-los com a maior precisão possível para que depois eu possa reproduzir os elementos da melhor maneira Por enquanto, pode não estar muito claro. Estou apenas desenhando o contorno, mas quando aplicarmos diferentes tons de cinza e preto, ele imediatamente se tornará muito mais evidente, muito óbvio Então, continuarei trabalhando dessa maneira, identificando os fios principais e, uma vez feito isso, podemos começar a sombrear a área Para começar meu sombreamento, aplicarei HB área da pele em que estamos trabalhando na Eu perco essa área porque o cabelo vai cair sobre ela e, se não estiver sombreada adequadamente, será difícil trabalhar nela de maneira realista. Em seguida, na zona de transição, a área entre o cabelo e a testa, aplicarei uma base mais escura usando B. Com meus dois lápis B, trabalhamos na área da testa onde apliquei HB anteriormente para adicionar um área da testa onde apliquei HB anteriormente para No entanto, vou fazer isso muito rapidamente porque o foco neste vídeo está mais no cabelo. E também posso destacar algumas áreas um pouco mais claras, mas, como eu disse, não vou me debruçar sobre isso, pois não é o objetivo principal deste vídeo Agora eu posso trabalhar nessa zona de transição entre a testa e o cabelo Anteriormente, apliquei os dois como base. Agora podemos adicionar detalhes. O que vou fazer é desenhar cabelos finos nessa área exatamente como os que podemos observar Então, estou usando os dois lápis B trabalhando com a ponta, que torna os traços mais escuros do que a base inicial que apliquei na lateral da tampa Aqui eu me concentro nesses cabelos. Eles são de comprimento médio. Por isso, observo seu comprimento e direção verificando se estão curvados antes de desenhá-los. Não estou tentando desenhar cada cabelo com precisão metálica ou combinar o número exato de cabelos Meu objetivo é criar essa zona de transição, e essa transição é muito importante porque, em muitos desenhos, ela nem aparece. Em vez disso, há uma ruptura brusca entre o cabelo e a testa, mas, na realidade, esse não é o caso Sempre há uma transição com áreas o cabelo fica mais esparso, que faz com que o penteado pareça realista e cria um fluxo natural entre a testa e o Sem isso, obtemos um corte nítido como visto em alguns desenhos, que faz com que o cabelo fique bonito sem saber imediatamente o porquê. Agora que trabalhei com meus dois lápis B, continuarei o processo usando meus quatro lápis B na mesma área. Isso terá alguns detalhes um pouco mais escuros e, uma vez feito isso, podemos passar para a tendência maior acima da seção proeminente em forma de onda Agora podemos passar para esse fio em forma de onda. Começo trabalhando com meu lápis 14 B para marcar todos os elementos mais escuros da área Por que eu faço isso por vários motivos? Primeiro, essa área contém muitos detalhes que podem fazer com que pareça confusa e difícil de navegar Marcar esses elementos escuros serve como um ponto de referência, me ajudando a posicionar os outros elementos e tornando o processo mais claro Ao posicionar primeiro os elementos mais óbvios, fica mais fácil posicionar os outros, pois eles se alinham naturalmente com esses pontos de referência Outra vantagem de começar dessa forma é que eu já sei que esses elementos serão pretos e, portanto, muito escuros. Isso me permite comparar os tons de cinza aplicarei posteriormente com esse preto, me perguntando se eles são muito escuros ou não o suficiente em relação aos pontos fortes de preto que adicionei Eu posso então me ajustar adequadamente. Portanto, marcar essas linhas tem um duplo propósito, que a torna uma técnica muito útil. É por isso que eu sempre começo meus desenhos dessa maneira. Tudo bem Agora podemos realmente começar a sombrear e criar volume nessa área Então, eu apliquei os elementos mais escuros. Agora eu vou com um leve. Para isso, posso usar meu lápis de oito B, e a pressão que aplicarei com esse oito B me permitirá ter alguns elementos mais escuros e outros mais claros Então, dependendo de onde estou sombreando, ajusto a pressão no meu lápis Por exemplo, aqui, é um pouco mais leve. Então, eu sombreio levemente com esse lápis de oito B. Ok, a abordagem que vou adotar com esses diferentes fios é focar em um fio de cada vez e detalhá-lo completamente E então, uma vez feito isso, vou passar para outro. Dessa forma, fica mais fácil para mim e é menos provável que eu me perca em todas as diferentes vertentes que existem nessa área. Então foi isso que eu fiz aqui. E como você viu, primeiro tenho que clarear um pouco esses elementos com minha caneta de borracha e depois adicionar alguns detalhes com a ponta do E agora que está pronto, estou trabalhando em outra vertente aqui Nesta área, você pode ver que há elementos muito mais leves que eu adicionei. E bem ao lado, agora, estou adicionando algo muito mais escuro, e isso ajuda a criar volume porque é o básico de luz e sombra e como funciona com alguns elementos claros próximos aos escuros, e isso ajuda a criar algum No topo desse tipo de cabelo ondulado, estou trabalhando nesse fio muito leve que você pode ver que ajuda a delimitar esse elemento dessa maneira, e estou trabalhando com meu lápis HB usando a ponta do meu chumbo porque quero ser preciso Então, comecei com o HB e agora mudei para um lápis de dois B porque há alguns elementos um pouco mais escuros nessa um pouco mais escuros E depois disso, também adicionarei alguns elementos ainda mais escuros, então é isso que estou fazendo agora E também posso clarear um pouco algumas áreas com minha caneta erasu, como costumo Aqui, voltei a usar um lápis um pouco mais escuro porque senti que alguns elementos não estavam se destacando o suficiente Agora vamos para a vertente aqui. Pode parecer muito claro, e é, pois se destaca bem, mas a armadilha seria pensar que, como parece brilhante, eu deveria usar algo muito leve, como um lápis HB No entanto, isso não funcionaria. Não pareceria natural se eu usasse HB. Destaca-se bem porque os elementos circundantes são muito escuros e basta aplicar um cinza médio para que ele se destaque e pareça natural. Foi nisso que eu me concentrei. Isso é o que eu me concentrei em fazer. E eu também marquei as linhas mais escuras ao lado dela. E podemos ver que apenas adicionando essas poucas linhas, o fio se destaca muito bem Agora vou continuar sombreando diferentes elementos em toda a área e observo cuidadosamente meu desenho e minha foto para identificar os elementos presentes Por exemplo, quando alcanço a parte inferior da força, não hesito em estender meus traços de lápis para cabelos individuais que se sobrepõem à zona de transição em que trabalhamos anteriormente Isso refina ainda mais a transição e ajuda a criar uma mistura mais suave entre a testa e o Usando minha caneta apagadora, continuo com os detalhes Essa ferramenta é particularmente útil, pois me permite criar realces muito brilhantes com precisão sem precisar reservar espaços em branco com antecedência, o que pode ser bastante difícil de fazer Agora eu passo para outro fio que também parece relativamente leve Eu aplico uma base clara exatamente como fiz antes e depois adiciono elementos mais escuros por cima Esses detalhes mais escuros ajudarão a melhorar o realismo e criar mais volume no fio E ao trabalhar com o cabelo, é realmente a combinação de elementos claros e escuros que dá a impressão de dimensionalidade livre na força E, na verdade, com tudo o que você desenhará, é realmente observar o valor certo e essa combinação de elementos claros e escuros que tornam seu desenho realista e aparece em três dimensões Ok, vamos continuar com essa vertente localizada aqui. Eu acelerei um pouco o vídeo porque é essencialmente o mesmo trabalho que fizemos anteriormente com os outros fios, exceto que essa área pode ser um pouco mais escura, então tenha isso em mente Vou proceder da mesma forma sempre observando cuidadosamente os diferentes valores das várias tonalidades que eu tinha e também trabalhando nos pequenos cabelos que se estenderão até a E uma vez feito isso, podemos passar para a área do lado esquerdo, que é um pouco diferente. Agora vamos trabalhar um pouco nessa área lateral. É um pouco diferente porque os cabelos não seguem necessariamente a mesma direção ou curva Comecei a sombrear com um lápis de dez B porque essa área é bastante escura Sobre essa base, poderei adicionar elementos ainda mais escuros Podemos notar que, à medida que avançamos em direção à área da testa, o cabelo castanho desse homem fica progressivamente Então, ajusto a pressão no meu lápis para obter um efeito um pouco mais suave Decidi misturar essa área mais tarde, pois é uma seção bem grande e não quero que o branco do papel apareça. Dessa forma, ele ficará completamente oculto. Agora, para finalizar essa área, adicionarei cabelos individuais para refinar e aprimorar Existem alguns cabelos um pouco mais escuros que se destacam E, como fiz anteriormente, vou me certificar de trabalhar cuidadosamente na zona de transição com a testa, e isso é bonito No geral, apenas mais alguns pequenos detalhes nessa área. Não é necessariamente uma das seções mais complexas, mas é interessante ver como abordá-la, especialmente porque os cabelos aqui seguem curvas ligeiramente diferentes E agora, vamos trabalhar na parte superior do cabelo. Começarei marcando as áreas escuras, particularmente a seção sombreada que aparece logo acima do nosso fio em forma de onda Esses elementos escuros ajudarão a destacar ainda mais a onda e definirão claramente a separação entre essa seção e os elementos de fundo. Bem, o ar ao fundo. Quero dizer, esta seção em que estamos trabalhando. Por isso, eu as marco com cuidado e também me concentro em identificar todas as outras áreas escuras nesta seção. Ao contrário da onda, vou adotar uma abordagem um pouco diferente aqui porque essa área parece menos complexa. Em vez de trabalhar, mecha por mecha, vou sombrear toda a seção Então, começo sombreando os elementos mais escuros que servirão como pontos de referência e, em seguida, sombrearei o resto da área com dois lápis B para criar uma base sólida para trabalhos futuros Como aplicar os dois B em toda a área é um processo bastante simples, não vou mostrá-lo em detalhes. Por enquanto, estou adicionando alguns elementos mais escuros e, quando toda a área estiver sombreada, continuaremos refinando Então, como mencionei, apliquei um sombreamento básico e agora posso começar a refinar os detalhes desses diferentes fios, pois tenho uma base sólida e bem misturada que me permite trabalhar na textura O que se destaca nessa parte do cabelo é que a maioria dos fios segue a mesma direção. Muitos pelos finos fluem para cima e para a esquerda. É nisso que estou me concentrando quando começo a marcar esses fios mais escuros, os cabelos individuais mais escuros E eu vou fazer isso em toda a seção do cabelo. Feito isso, outra etapa crucial para essa área será trabalhar com a caneta borracha Como existem muitas resistências finas e relativamente leves, precisarei ser muito preciso com a borracha para que elas se destaquem Por enquanto, continuo me concentrando em aplicar os cabelos finos mais escuros nesta seção Em seguida, vou refinar os destaques com a caneta Easo. Então, como eu estava dizendo, agora posso trabalhar com minha caneta apagadora para refinar Eu tento ser o mais preciso possível, usando o canto da borracha para ajustes delicados que são muito, muito finos Se eu achar que alguns fios são muito leves, vou examiná-los com ferramentas de mistura para redistribuir o grafite, como fizemos Outro passo importante é adicionar os cabelos individuais que se destacam da massa principal do cabelo São fios finos que podem ser colocados na parte superior, como podemos observar, mas não há necessidade de adicionar muitos. Além disso, incluirei alguns cabelos soltos que não seguem a mesma direção dos outros e, em vez disso, vão em direções diferentes Vou adicioná-los com minha caneta apagadora no final. Existem apenas alguns deles, mas adicioná-los aumentará o realismo e realmente finalizará o desenho Isso é o que estou fazendo agora. E uma vez feito isso, o cabelo estará completo e estaremos prontos para passar para o último estudo de caso. 17. Como desenhar cabelo masculino curto: Portanto, este é o último tópico de interesse, um corte de cabelo masculino muito curto e, ao contrário do que se possa pensar, esse não será o exercício mais fácil, porque definir o cabelo às vezes pode ser complicado com um cabelo tão A primeira coisa que podemos observar é que a seção do cabelo pode ser dividida em duas áreas. Nas partes superiores, o cabelo é relativamente comprido. Aqui, a abordagem será muito semelhante à que fizemos com os outros estilos de cabelo, identificando áreas mais claras e escuras e marcando fios de lentes variadas No entanto, o que torna isso diferente é que, na parte inferior, o cabelo é extremamente curto. Como resultado, partes do crânio e do couro cabeludo ficam visíveis, o que significa que precisamos sombreá-lo adequadamente Não podemos simplesmente colocar o cabelo em todos os lugares. A melhor estratégia aqui, na minha opinião, é começar aplicando um sombreamento claro no couro cabeludo Feito isso, podemos ter cabelos curtos individuais para criar textura Como essa é uma área relativamente pequena, é definitivamente administrável. Mas se você estiver trabalhando em uma seção muito maior de cabelo curto, isso pode levar mais tempo. A densidade do cabelo não é muito alta, então cada cabelo precisa ser cuidadosamente renderizado Ao contrário dos cabelos mais longos, é mais difícil definir grupos de fios, exceto na área mais à esquerda, perto da orelha. Nessa seção, o cabelo parece um pouco desfocado, tornando os detalhes menos E pronto, podemos começar a desenhar esse cabelo agora. Então, aqui vamos para nosso último modelo, o homem que terá cabelo curto. Eu rapidamente esbocei o contorno e sombreei a área da pele na testa, o que não foi muito complicado, e fiz isso Então, vamos começar com o sombreamento da área superior, essa área que ficará bem escura No entanto, tenha cuidado, pois podemos notar que, nessa área, nem todos os elementos terão a mesma intensidade. Algumas partes serão ligeiramente mais claras que outras, enquanto outras serão muito escuras. Então, vou aplicar tudo com 14 B. No entanto, quando eu começar a aplicar as áreas um pouco mais claras, vou tentar ser um pouco delicado com meu 14 B para garantir que não fique muito escuro. Tudo bem, agora podemos ver que eu marquei os elementos mais claros e vou entrar novamente com meu 14 B, mas desta vez, estou pressionando o lápis com muito mais força para que meus elementos fiquem realmente pretos Embora eu esteja apenas aplicando meu sombreamento básico e trabalhando com a lateral da pálpebra, quero que esses elementos sejam bem escuros, porque se você olhar nossos cabelos, eles estão realmente bem escuros Então é isso que queremos replicar. Então, na área inferior, onde o cabelo é extremamente curto, podemos ver o crânio Isso significa que precisaremos sombrear algumas áreas da pele. Então, o que vou fazer é sombrear toda essa área, a que está logo abaixo, completamente, mas de uma forma um pouco mais escura do que a que tínhamos na testa Então eu vou misturar tudo. E uma vez que todos os elementos estejam misturados nessa área em que vemos o crânio, poderei adicionar muitos cabelos pequenos nessa área para ter certeza de que tenho a textura certa, como no penteado masculino Agora todos os elementos foram misturados e agora podemos trabalhar um pouco mais no cabelo curto Começo trabalhando com o HB para adicionar um pouco de luz pois ela se sobrepõe levemente à área da testa Então, eu marco esses poucos elementos enquanto observo cuidadosamente sua direção e comprimento São cabelos curtos de Rava, e esse é o efeito que queremos transmitir Eu marco esses elementos em HB e, pouco a pouco, espalhando o cabelo curto em camadas, poderemos criar essa textura, que pode parecer um pouco complexa No início, quando pensamos em cabelos curtos, não necessariamente presumimos que seja uma das coisas mais complicadas e mais difíceis desenhar com o cabelo. Mas, no final das contas, não é tão simples porque, com cabelos compridos, é mais fácil identificar os fios longos e os valores diferentes. Aqui temos uma mistura de cabelo e pele valores muito diferentes e textura muito curta, e você deve ter cuidado porque se adicionar muitos cabelos, não ficará muito bom. Então, esse tipo de cabelo pode ser um pouco confuso. Então, realmente, é importante dedicar seu tempo e tentar observar e analisar como isso funciona. Então, agora que apliquei todos os meus elementos do HB, passo para outra coisa. Eu mudo para um lápis de quatro B e, mais uma vez, marco alguns elementos mais escuros em cima do que fiz, e gradualmente ele toma forma e, passo a passo, vou trabalhando em direção a elementos cada vez mais escuros Aqui, tento identificar todas as áreas em que os quatro B seriam o lápis certo para usar. E quando eu terminar com este, vou passar para elementos ainda mais escuros E podemos ver que nas áreas onde havia cabelos mais claros, outros muito claros, alguns cabelos mais escuros também aparecem Marcá-los , mesmo que sejam apenas alguns será suficiente para destacar a área. E agora eu mudei para algo um pouco mais escuro e uso seis B. Anteriormente, eu fiz um tambor um pouco maior indo de HB para quatro B porque eu realmente queria que a diferença entre esses elementos fosse perceptível Eu tinha medo de que, com dois B, o contraste não fosse forte o suficiente. Agora continuo, e o que também podemos notar é que no lado esquerdo do cabelo há elementos mais escuros que o ajudam a se destacar, então não hesitei em adicioná-lo ao cabelo Como eu mesclei a área na parte superior, os elementos muito escuros podem se destacar um pouco menos, dificultando a percepção do cabelo e reduzindo o efeito da textura Então, nessa área superior, que é bastante escura e onde eu misturei muito, também vou trabalhar mais nela e adicionar mais alguns fios de cabelo O mesmo vale para a área da testa na parte superior. Podemos ver alguns cabelos pequenos com uma leve curva, então eu os marco. Outra coisa que podemos notar nessa área superior é que esse homem tem um cabelo um pouco mais comprido, o que se reflete nos traços de lápis que precisamos aplicar Eles devem ser um pouco mais longos. Alguns cabelos são muito escuros e com mechas bem definidas, então eu os adiciono também na área E pouco a pouco, a área está tomando forma e estamos nos aproximando do fim Restam apenas mais alguns elementos a serem adicionados e ele estará completo. Também podemos notar que há alguns cabelos pequenos saindo na lateral, impedindo uma ponta afiada E como esses cabelos estão um pouco embaçados, vou misturá-los com meu fundo que não se destaquem muito. Também noto que ao longo da borda da área que passa para a testa, os elementos estão um pouco mais escuros A pele está um pouco mais escura. Então usei o grafite que usei para desenhar o cabelo, que é um pouco escuro, e o espalhei um pouco na área da testa com minha haste mesclada Dessa forma, eu o deixei um pouco mais escuro. Então, apenas mais alguns ajustes, alguns pequenos detalhes, e isso será feito com esse cabelo. 18. Como desenhar uma orelha — vista lateral: Nesta seção, vamos nos concentrar na orelha e vamos desenhar em um papel que mede cerca de 10 centímetros por 10 centímetros, um tamanho bastante normal. E vamos desenhar duas orelhas, uma cena do lado e uma cena da vista frontal. A vista frontal é, na verdade, a maneira mais simples de desenhar a orelha porque ela é pouco visível. Não vemos muita coisa. E assim fica bem simples de desenhar. Mas na visão de perfil na vista lateral, é bem diferente. O ouvido é um elemento bastante complexo, com muitos volumes e recessos diferentes E então você precisa criar muita profundidade em uma área pequena. Então, isso torna particularmente interessante trabalhar nele. O ouvido geralmente é esquecido ou apressado, e as pessoas tendem a dizer: Vá lá, é só um Mas é muito importante desenhá-lo corretamente porque o ouvido realmente ajuda a criar uma espécie de harmonia e a equilibrar seu desenho, porque se todo o desenho for feito corretamente, mas o ouvido for esquecido, bem, seu desenho não estará equilibrado, e seremos pessoas que verão que seu desenho será tipo, mm, algo parece estar errado com o desenho, e isso será porque o equilíbrio será quebrado devido a essa orelha que não está desenhada corretamente. Portanto, é muito importante dedicar seu tempo e desenhá-lo adequadamente. E é aí que vamos ver, e será muito interessante ver como criar alguma profundidade, alguma dimensionalidade livre em uma área tão pequena, porque há muitos recessos, muitas áreas conectadas umas às outras, e sem muitas bordas afiadas na orelha, então veremos como lidar com Então pegue seu lápis e vamos fazer isso juntos. Aqui está a orelha na qual trabalharemos a seguir, uma visão de perfil de uma orelha. Antes de desenhá-lo, podemos nos perguntar: quais formas geométricas poderíamos usar para representá-lo Que formas simples o encapsulam inteiramente. Se eu tivesse que escolher um, usaria um retângulo para envolver toda a orelha E a partir desse retângulo, poderíamos definir as diferentes linhas e ângulos usando a técnica de bloqueio que ajuda a estruturar o desenho E com apenas algumas linhas, já teríamos um esboço bem estabelecido Para este desenho, trabalharemos diretamente com esses contornos da técnica e dos ângulos de bloqueio Acho que podemos prescindir do retângulo, mas se você achar que isso ajudaria, não hesite em usá-lo Agora que abordamos as formas básicas para desenhar a orelha, vamos nos concentrar nos contornos internos nos quais precisamos trabalhar Quando olhamos para essa orelha, podemos ver que existem muitos contornos internos que ajudam a definir as diferentes áreas de sombra A orelha tem muito volume e área recuada com cavidade Portanto, é importante marcar essas linhas ao desenhá-las. No entanto, observar esse contorno é que alguns são nitidamente definidos, enquanto em muitas outras áreas, as formas se misturam Eles criam o que é chamado de bordas rígidas e suaves, bordas rígidas onde os elementos são claramente separados e bordas suaves onde as sombras se fundem suavemente Um erro comum ao desenhar uma orelha é tentar delinear todas as diferentes zonas de forma muito distinta. Mas se observarmos cuidadosamente a referência, podemos ver que esse não é o caso. Algumas áreas têm bordas bem definidas, enquanto outras são separadas apenas por sombras suaves que gradualmente se transformam umas nas Portanto, ao trabalhar nessa orelha, precisamos equilibrar contornos nítidos com transição suave para criar uma aparência natural e realista Em vermelho na fotografia, marquei os contornos nítidos que serão representados por linhas claras Enquanto estava em verde, indiquei as bordas suaves, os contornos suaves, onde as áreas de sombra se misturam Uma observação importante é que em algumas áreas, como a parte superior da orelha, um contorno nítido com uma linha vermelha começa claramente definida e desaparece gradualmente à medida que se move para baixo, fundindo-se com as sombras circundantes e, fundindo-se com as sombras circundantes portanto Isso significa que, quando estamos sombreando nosso assunto, precisamos prestar muita atenção à transição, começando com uma borda bem definida em alguns lugares e deixando-a desaparecer suavemente em sombras mescladas em sombras mescladas gerenciamento adequado dessas variações ajudará a criar uma renderização mais realista e natural da orelha, porque um dos erros comuns cometidos pelas pessoas é ter bordas afiadas em toda a orelha Portanto, tenha cuidado com isso. Agora vamos dar uma olhada mais de perto no sombreamento. Se examinarmos cuidadosamente, podemos ver que essa área contém vários destaques espalhados por toda a orelha A razão pela qual existem tantos destaques é que a orelha tem muitos relevos e recessos, criando várias áreas de luz e sombra E por causa dessa estrutura complexa, luz é refletida em muitas superfícies diferentes, resultando em um grande número de destaques. Além desses destaques, também podemos observar várias áreas mais claras, bem como manchas mais escuras onde o valor gradualmente se torna mais profundo É importante analisar cuidadosamente essa variação e garantir as transições de valor para garantir a precisão no sombreamento Além disso, algumas áreas da orelha ficarão significativamente mais escuras Por que eu não fiz uma distinção específica entre as diferentes regiões escuras, precisamos prestar muita atenção a isso. Se ampliarmos a imagem de referência, especialmente na parte oca da orelha, podemos ver claramente que existem áreas muito escuras com valores diferentes Eu ilustrei isso ampliando esta seção e usando diferentes tons de azul, podemos ver quantas variações de valor existem Isso é algo que precisamos considerar ao sombrear. Então, é só isso e para esta seção do ouvido, e já há muitas informações. Agora, vamos começar desenhando primeiro o contorno da orelha Vamos começar com esse desenho de orelha. Podemos esboçar a orelha usando linha reta para estabelecer sua forma geral Se quisermos, podemos começar com uma forma geométrica retangular antes de refinar No entanto, nesse caso, a estrutura não é muito complexa, então podemos trabalhar diretamente usando a técnica de bloqueio, dividindo a forma nos dividindo a forma diferentes ângulos que observamos no ouvido Depois de fazer isso, eu refino as linhas. No entanto, o que eu noto é que alguns elementos não estão alinhados corretamente ao compará-los com a foto de referência Isso significa que preciso fazer alguns ajustes. Então eu comparo a orelha no meu desenho com a imagem de referência e percebo que a linha reta que se estende para baixo está melhor posicionada ligeiramente para o lado, então vou modificá-la Tipo, aqui, eu acho que é melhor. Agora eu posso apagar um pouco esse elemento e vou começar a desenhar os contornos internos Há uma longa fila que agora posso rastrear. E uma coisa a observar sobre essa linha é que o espaçamento entre essa linha e a borda externa permanece bastante consistente do início ao fim Tem quase a mesma largura em todos os lugares. A partir desse controle interno, posso começar a adicionar os outros elementos. Por exemplo, posso adicionar essa linha curva aqui porque sei que tento localizar onde ela começa exatamente nesse primeiro controle interno que desenhei. Depois, há a área de sombra que está no lado direito e quase no topo que eu posso ter e depois me mover com esta. E eu comparo o espaçamento entre essa linha e a primeira, o primeiro controle interno que desenhamos E passo a passo, é assim que eu progrido. E se eu sentir que alguns elementos não estão exatamente onde deveriam estar, então, bem, eu os modifico, mas acho que estamos muito bem com os diferentes contornos e diferentes elementos disso aqui E se alguns ajustes precisarem ser feitos durante o sombreamento, bem, eu os modificarei porque quando sombreamos tudo, podemos ver que alguns elementos podem estar um pouco errados e, portanto, podemos modificá-los Ainda podemos modificá-los. Então essa é a vantagem do lápis. Agora, vamos começar a sombrear nossa orelha E o que vamos notar é que essa parte superior é realmente muito leve. Então, vou começar aplicando um sombreamento HB básico. Parece uma boa ideia manter essa área protegida como ponto de partida Depois, vou gradualmente sombrear todas as áreas diferentes, sempre me perguntando qual lápis seria mais adequado para cada zona. Para isso, podemos usar escalas de valores, se quisermos. Aqui, noto que há outros elementos nesta seção ao lado da área que eu sombreei com HB que serão mais escuros Então, para isso, troco os lápis e uso dois B. Depois, há essa área levemente curva que eu havia desenhado anteriormente, mais escuridão e sombreamento mais profundo Então eu percebi que os dois B podem não ser o lápis mais apropriado. Então, mudo para seis B e sombreio toda essa área com meus seis B, pois o valor permaneceu bastante consistente nesta parte. Em seguida, há também a área sombreada na lateral da orelha, que é bastante escura No entanto, não vou sombrear toda a área com os seis B porque, à medida que nos movemos para a esquerda, a sombra se ilumina gradualmente Então, eu apenas sombreei uma pequena porção por enquanto. Agora, vou passar para a parte oca da orelha. Essa área tem muita profundidade, pois é recuada Para criar essa profundidade, é importante trabalhar cuidadosamente com os diferentes tons de cinza disponíveis. Quando observamos de perto a referência, notamos que os valores não são uniformes em todos os lugares. Há muitas variações sutis que precisam ser levadas em consideração para obter uma forte sensação de tridimensionalidade e renderizar efetivamente essa forma oca Então, neste momento, estou sombreando a área mais escura com meus seis B, aplicando um pouco de pressão no lápis Depois, posso sombrear o resto da área com os seis B novamente, mas desta vez usando um toque mais leve no lápis. Agora, ainda usando meus seis B com um toque mais claro, posso sombrear ao lado dessa área que já estava bem escura. Conforme mencionado anteriormente, a área inteira não tem o mesmo valor. Agora mudei para dois lápis B e vou sombrear as áreas entre essas seções mais escuras, e vou sombrear as áreas entre onde os tons parecem um pouco Nesse caso, dois B parecem funcionar muito bem. Neste ponto, estabelecemos o elemento mais escuro encontrado no ouvido Então, continuarei progredindo pela área, sombreando todos os elementos que parecem importantes para escurecer com T B. Então, entre essas áreas, há algumas seções mais claras, então entrarei com um Feito isso, usarei um toco de mistura para suavizar tudo, garantindo que nossos traços de lápis não fiquem mais visíveis Isso nos permitirá refinar o fervor do sombreamento com mais precisão antes de trabalhar na textura da orelha Então, agora, com a haste de mistura, o desafio será garantir que cada elemento permaneça aproximadamente no lugar, mantendo as áreas claras claras e as áreas escuras bem definidas, evitando que elas penetrem demais na seção mais clara Para conseguir isso, eu misturo usando movimentos circulares em toda a área com minha haste de mistura, pois os movimentos circulares me ajudam a obter um resultado melhor com Agora que todo o meu sombreamento foi mesclado, posso refinar a área de detalhes, as áreas de sombreamento com mais precisão e adicionar elementos sutis que Por exemplo, na área sombreada, podemos ver que algumas partes são um pouco mais escuras, especialmente na parte superior e no lado Na parte inferior, há uma espécie de linha visível, mas ela não deve se destacar muito. A transição entre a área sombreada e o elemento à direita precisa ser suave e natural Então, vou me certificar de misturar esses elementos. No entanto, nesta parte superior do nosso sombreamento, há uma linha distinta separando a área sombreada da, uh, a mais clara acima Você também pode ver isso claramente na foto de referência, como eu enfatizei Com meu lápis, vou enfatizar alguns elementos mais escuros, principalmente nessa área baixa Inicialmente, tínhamos um bom sombreamento básico, mas acho que essa área recuada não se destaca o suficiente, então preciso adicionar detalhes mais escuros No início, aplicamos a camada de sombreamento geral, mas às vezes é necessário ajustá-la posteriormente para aprimorar certos elementos ou destacar detalhes que não eram suficientemente proeminentes Nesse caso, também podemos observar que o ouvido contém muitas pequenas áreas sombreadas Ao aplicar o sombreamento inicial, focamos nas sombras primárias, as que mais se destacam Portanto, é um pouco difícil incluir todos esses elementos menores desde o início, e é por isso que os estou adicionando agora. Aqui, por exemplo, fizemos o sombreamento com os dois lápis B. Mas à medida que estou progredindo, sinto que agora meu sombreamento não está se destacando o suficiente, então estou reajustando Portanto, não é uma pena reajustar os elementos que você fez É melhor dedicar um tempo para analisar criticamente o que você fez e fazer os ajustes necessários para que seu desenho tenha fez e fazer os ajustes necessários a melhor aparência. Para destacar ainda mais a orelha e garantir que ela se pareça muito com uma referência, também vou adicionar sombreamento ao redor Esta área circundante é composta por cabelos. No entanto, não quero gastar muito tempo desenhando pontos fortes individuais, já que esse não é o foco desta lição Em vez disso, aplicarei um sombreamento bastante escuro ao redor da orelha Isso me ajudará a criar uma comparação mais objetiva com a foto de referência. Ter elementos escuros ao lado do que estamos desenhando pode influenciar a forma como percebemos os diferentes valores, então faz sentido marcá-los. Por fim, vou misturar todo o sombreamento adicional que acabamos de aplicar Isso nos permitirá refinar os detalhes da orelha, finalizar o desenho e trabalhar com mais precisão E à medida que progredimos na criação de nossa arte, podemos ver como o desenho se torna cada vez mais refinado, aproximando-nos do resultado final que almejamos Ah. Agora é hora de trabalhar no ouvido e refinar ainda mais os detalhes Vou adicionar pequenos toques de lápis aqui e ali. Por exemplo, ao longo de toda a borda, quero escurecer um pouco mais certas áreas Também quero adicionar um pouco de textura para deixar claro que é pele. Isso é pele. Para conseguir isso, terei essas pequenas marcas que imitam a pigmentação natural da pele Se observarmos de perto a pele real, notamos que ela não é uniforme. Ele contém pequenos pigmentos e variações sutis. Ao incorporar esses detalhes, posso criar uma textura mais realista Esses detalhes de textura que estou adicionando agora não serão misturados. Só usarei o coto de mistura novamente se achar que o sombreamento em uma área específica No entanto, ao trabalhar na textura, como estou agora, quero que esses traços de lápis permaneçam visíveis, então vou deixá-los como estão quando terminar Em seguida, reforçarei essa área sombreada para criar um contraste mais forte com a seção acima dela, fazendo com que essas partes se destaquem Usando meu lápis, vou refinar o sombreamento e, ao mesmo tempo, aprimorar a textura Também trabalho nas pequenas áreas sombreadas em diferentes pontos que ajudam a suavizar a transição entre os elementos e, pouco a pouco, a área vai tomando forma e alcançando sua forma final Esse trabalho que estamos fazendo para refinar nosso sombreamento e teve pequenas variações de valor, mesmo em áreas muito pequenas, é muito importante Um dos erros comuns que costumamos ver quando as pessoas desenham ouvidos é que o sombreamento tende a ser muito uniforme, com apenas um único valor em determinadas áreas E, como resultado, a transição suave entre luz e sombra não é desenvolvida adequadamente. É essencial trabalhar com gradientes sutis, exigem atenção cuidadosa ao sombreamento Observar os diferentes valores na foto na foto de referência e depois em nosso desenho é muito importante Esse problema também está intimamente relacionado a outro erro comum, excessivamente definidos, contornos internos As bordas se as bordas forem muito afiadas, a orelha não parecerá realista. Na realidade, não vemos muitos contornos distintos porque maioria dos elementos se mistura É por isso que há muito poucas linhas de controle visíveis fortes na estrutura da orelha. Outro ponto importante a ser mencionado, eu acho, é que o ouvido é um daqueles elementos em um desenho que muitas vezes é esquecido, mas permanece essencial, especialmente quando visto perfil, onde se torna muito mais visível Embora a orelha não seja o ponto focal de um retrato, uma orelha bem desenhada acrescenta realismo e credibilidade a todo o rosto Por outro lado, se for negligenciado, mesmo que não seja o foco principal, ele ainda se destacará como algo estranho É por isso que é importante dedicar um tempo para desenhar a orelha corretamente. Apesar de ser um elemento secundário, possui uma estrutura complexa devido à falta de linhas claramente definidas. Em vez disso, o que faz uma orelha parecer realista é o trabalho cuidadoso nas transições entre áreas sombreadas Dominar a mudança sutil nos valores é o que, em última análise dá vida ao ouvido em um desenho Às vezes, você pode me ver passando pela mesma área duas, três, quatro e até cinco vezes para ajustar o sombreamento É verdade que pode parecer um pouco entediante continuar refinando certos elementos, mas esse é o preço a pagar para garantir que nosso desenho pareça realmente realista e tenha os No início, podemos achar que o sombreamento parece bom, mas quando o comparamos com as áreas circundantes, percebemos que ele precisa ser melhorado, e é exatamente isso que venho fazendo em diferentes áreas ao longo do processo, ajustando constantemente para obter o melhor resultado possível Agora vou adicionar todos esses elementos muito leves que temos em alguma área. Então, para esse propósito, vou usar minha caneta apagadora. Então você pode ver que no lado esquerdo da orelha, ali mesmo, temos algo bem claro e que se destaca um pouco, e se destaca por causa dos cabelos que são bem escuros e que adicionamos antes. E vou procurar todos esses elementos muito leves que temos na área usando esses elementos para serem precisos o suficiente. Então, na verdade, existem muitos elementos muito leves nessas diferentes áreas. E a razão para isso é porque, bem, a orelha tem muito volume e áreas ocas em toda a área Portanto, há muitos destaques em muitas áreas diferentes. Então, eu os estou adicionando com este erasopen. Posteriormente, usarei a borracha necessária porque algumas áreas serão um pouco mais claras, mas não tão claras quanto os destaques que estou adicionando agora E a borracha necessária me ajuda a suavizar um pouco meus traços de lápis, mas também me permite ter algo não muito leve. É por isso que a borracha necessária será muito boa. E moldo a borracha necessária para certeza de que tenho algo bem preciso e para trabalhar com uma ponta bem fina para apagar apenas alguns Apenas mais alguns ajustes, e devemos estar bem, nosso cabelo realmente tomou forma e estamos chegando à fase final. Isso é ótimo porque agora temos uma orelha com profundidade e textura, fazendo com que pareça bastante realista, o que é realmente gratificante de ver E isso nos leva ao final deste tutorial. O próximo passo será trabalhar em uma orelha, mas desta vez vista de frente. 19. Como desenhar uma orelha: vista frontal: Agora vamos desenhar a orelha, mas desta vez de uma vista frontal. Esse será um processo mais rápido porque, quando visto de frente, vemos apenas uma porção menor da orelha No entanto, ainda precisamos ter muito cuidado com o posicionamento das sombras e do destaque para criar volume Quer a orelha seja vista de lado ou de frente, a abordagem permanece a mesma. Comecei desenhando o contorno da orelha usando linhas retas simples Aplicando a técnica de bloqueio como fizemos anteriormente com a orelha de lado. Agora posso avançar e noto que, nesse ponto, a curvatura começa cerca de um terço abaixo da parte superior da orelha Então eu sigo a mesma observação no meu desenho. Eu refino minhas bordas para garantir a precisão e garantir que eu tenha os ângulos e curvas Em seguida, desenharei os contornos internos. Mesmo que, na vista frontal, as bordas do eixo nem sempre estejam bem definidas e algumas áreas se misturem suavemente umas com as outras, ainda vou delinear todos os contornos Posteriormente, durante o processo de sombreamento, trabalharei para suavizar desbotar completamente essas linhas internas, garantindo que elas não estejam mais visíveis Em vez disso, será o próprio sombreamento que conectará os diferentes elementos suavemente e criará volume Então, agora meu foco é desenhar todas essas linhas que podemos observar. Para fazer isso com precisão, eu uso a comparação entre os diferentes elementos, analisando cuidadosamente sua posição em relação um ao outro para colocá-los com a maior precisão possível Agora vou suavizar minhas linhas para garantir que elas não estejam mais visíveis Isso é algo que eu sempre faço usando uma borracha amassada. Anteriormente, com a orelha lateral, usamos uma abordagem em que sombreamos a orelha inteira primeiro, depois a refinamos com uma segunda camada de sombreamento mais preciso, seguida pelos detalhes e assim por diante Essa é uma maneira de fazer isso. No entanto, há outro método que podemos tentar com esse ouvido. Em vez de sombrear tudo de uma vez, trabalhamos em uma área por vez, concluindo-a antes de passar para a próxima Então essa é a abordagem que vamos experimentar agora. Ambos os métodos são válidos e cabe a você escolher qual deles prefere. Às vezes, dependendo do desenho, você pode se sentir mais confortável usando uma técnica em vez da outra. Então, comecei sombreando a área com um tom base claro. Agora, com meus seis lápis B, definirei elementos mais escuros como aqueles ao longo da borda da orelha na lateral, podemos ver uma área um pouco mais escura, então estou adicionando esse tom mais profundo Você pode notar que, para esta orelha, estou usando um coto de mistura diferente porque a área é menor e eu quero ser preciso Esse toco em particular funciona bem para esse nível de detalhe Agora que essas áreas estão concluídas, posso passar para a próxima seção. Aqui, podemos ver uma borda muito escura que ajudará a criar profundidade, então eu a adiciono para melhorar ainda mais o relevo da orelha usando um AB. Esse método é um que eu uso muito na pintura porque, na pintura, temos a restrição do tempo de secagem, que significa que precisamos finalizar uma área mais rapidamente do que no desenho No desenho, podemos deixar uma seção inacabada por um dia, uma semana ou até um ano, e ela permanecerá a mesma Agora eu sombreei toda a área com um tom mais escuro e vou adicionar um toque mais claro usando a caneta apagadora Feito isso, estaremos prontos para passar para a próxima seção. Para a área inferior, vamos começar de forma simples pois esta seção é bastante clara. Então, primeiro aplicarei um lápis HB para sombrear levemente o Também usarei o HB no pequeno elemento geométrico que temos à esquerda Então, estou sombreando essas áreas rapidamente e, em seguida, vou mudar para um lápis de dois B para definir os elementos mais escuros encontrados entre essas duas seções Nesta fase, estou aplicando uma base leve, mantendo-a sutil por enquanto. Há alguns detalhes mais sombrios no canto que adicionarei mais tarde Depois que esses elementos estiverem no lugar, posso aplicar uma mistura suave para criar uma boa base E isso facilitará a adição de sombras e destaques mais profundos posteriormente Olhando para a área finalizada anteriormente, percebi que ela poderia ser melhorada. Então eu pego meu lápis e refino o elemento mais escuro nessa seção Como sempre, mantenho um olhar crítico sobre meu trabalho e, se vejo algo que pode ser melhorado, não hesito em revisá-lo novamente porque depois de adicionarmos novos elementos ao lado, as coisas podem parecer um pouco diferentes. E para que você possa ver se algo está errado com mais facilidade, eu diria. Agora que esses elementos estão prontos, posso começar a adicionar tons mais escuros para criar profundidade e relevo na área Usando um lápis de seis B, definirei esta seção. No entanto, é importante observar que o valor não será o mesmo por toda parte. À esquerda, os tons são muito mais escuros e, à medida que nos afastamos, eles se tornam gradualmente mais claros Vou continuar usando o mesmo lápis, mas vou aplicar um toque mais leve para criar essa transição. Neste momento, usarei meu toco de mistura para suavizar o sombreamento e, ao mesmo tempo, garantir um gradiente natural entre a área mais escura e a mais clara Nesta seção, também notei alguns pequenos pontos mais escuros espalhados por toda Eles não estão muito bem definidos, então eu dei toques sutis aqui e ali Quando misturados, eles contribuirão para uma aparência mais natural Também ajustei. Vou ajustar essa borda mais escura que não parecia intensa o suficiente e a misturo novamente para garantir que eu misture essa área novamente para ter uma consistência melhor Com minha borracha amassada, digito levemente certas áreas para destacar Como essa área aqui é um pouco grande, a borracha amassada foi uma escolha melhor do que minha caneta, pois eu só queria suavizar o grafite sem removê-lo completamente para removê-lo completamente Na ponta da orelha, é importante não esquecer a luz que define a escuridão que eu tinha agora. Além disso, às vezes estou refinando a textura adicionando pequenos traços de lápis aqui e ali, colocando-os cuidadosamente para aumentar o realismo No canto mais escuro, passo por cima com o mesmo lápis, mas desta vez aplicando mais pressão para intensificar ainda mais o relevo naquela seção Aos poucos, você pode ver como a orelha está tomando forma, o que é muito satisfatório Ao adicionar um elemento por vez, a secagem resulta em um resultado forte Na área geométrica à esquerda, eu também aprimoro o sombreamento com alguns toques mais pronunciados para melhorar as sombras e a textura E, finalmente, vou usar minha caneta Easo desta vez para criar pequenos destaques dispersos que refinam a textura com pequenos pontos brilhantes Isso é algo que eu não conseguiria com a borracha necessária, pois ela não teria me dado o nível de precisão necessário para colocar esses pequenos elementos de textura exatamente onde eu queria Conclua, vamos nos concentrar na área do lóbulo ER. Na parte inferior, esta seção não é particularmente complexa, então vou começar aplicando o sombreamento Na parte inferior do lóbulo ER, há um elemento um pouco mais escuro que se destaca mais contra o sombreamento que estou adicionando agora com meu Em seguida, vou misturar tudo sem problemas. Depois disso, adicionarei alguns pequenos detalhes porque, mesmo nessa área relativamente simples, podemos ver um relevo sutil, então isso precisa ser definido. Portanto, incluirei cuidadosamente esses elementos para aumentar o realismo Com isso, o ouvido estará completo. Nada muito complicado para esta seção, alguns retoques finais para reunir tudo Agora estou adicionando os detalhes finais a essa orelha com alguns toques mais leves Também posso adicionar alguns cabelos soltos sobrepostos à banheira, mesmo que esse não seja o foco principal deste vídeo Então, estou finalizando os detalhes finais, e isso marcará o fim deste tutorial. Espero que esses dois tutoriais sobre desenhar orelhas tenham sido úteis e que agora você se sinta mais confiante em desenhá-las do que antes de assistir a este vídeo Então, obrigado por assistir e até breve com outro.