Desenho de retrato no Procreate

1. Apresentação: Oi, é radical. Artistas digitais trabalhando como ilustrador freelancer. Nesta aula, vou ensinar a vocês como criar rostos estilizados do zero até o projeto completo. Nesta aula, você estudará como desenhar rostos a partir de um esboço crescente e adicionar cor base a ele, adicionar sombreamento para criar uma bela ilustração, você aprenderá como adicionar luzes e efeitos ao seu ilustrações. E assim, com isso, você aprenderá a fazer esboços a partir de referências e também da imaginação. Estaremos estudando sobre formas grandes, médias e pequenas, como escolher cores. Suas ilustrações, como complementares, são cores análogas complementares divididas , discutiremos sobre mesclagem de cores, bem como bordas duras e bordas suaves em pinturas que exigem traços ou pinceladas. Então, todas essas coisas estão incluídas nele. Então, espero que vocês vejam vocês na aula, então se preparem com isso. Você vai gostar dessa aula e sim. 2. As configurações avançadas no Procreate: Então, nesta aula, falaremos sobre as configurações do Procreate aqui. E como você pode ver no canto superior direito, há um botão de adição que você pode criar uma tela a partir daí. Há muitas opções abaixo. E aqui estamos, estamos dentro dela. E agora o básico é criar uma camada, como você pode ver, basta tocar no sinal de adição e você criará , e essa camada e máscara de recorte permitirão que você desenhe dentro dos desenhos que você tem. isso. E você também pode ter o Alpha Lock. Ao usar o Alpha Lock, você também pode desenhar as coisas dentro suas pinturas ou linhas de arte ou camada de tinta e assim por diante. Portanto, existem alguns poucos ajustes, como você pode ver aqui, ferramenta liquefeita, que é muito útil para configurar coisas em esboços e pinturas. Portanto, também existem muitas opções de push. Tudo bem, vamos levantar, beliscar, expandir os cristais, explorar essas opções para entendermos melhor o que usar para si mesmos. Como você pode ver, você também pode reconstruí-lo. exemplo, se você tivesse feito coisas e quisesse recuperar tudo o que estamos lá, para poder reconstruí-las e ajustar a quantidade. Você pode adicionar apenas o valor que você fez. Então você pode ajustá-los. Portanto, há outra ferramenta que é ferramenta Selecionar, nesta você pode ver que há a opção Automatic freehand e retangle e Eclipse. Então, ao selecionar, você pode fazer coisas assim usando o Freeform Uniform Distort warp. Esses são alguns recursos que você precisará nas aulas, então você deve colocá-los em prática e tentar fazer algumas coisas extras. Fizemos isso, seja criativo com isso para que você possa fazer coisas assim. E a tecla de atalho é um toque. E em que explicarei como eu uso atalhos também no Procreate. Portanto, essas são a seleção básica e todas as ferramentas que você precisa conhecer. E uma coisa é que essas ferramentas são muito úteis no esboço inicial. Mais ainda em esboçar coisas. Então, aqui está meu menu rápido. Então, como você pode ver, há muitas opções. Você pode ativá-lo nos controles de gestos. Então aqui está. Menu rápido, basta tocar nele. Toque na última opção que você pode criar, clique em OK, clique nela e crie um menu rápido para ela. E você pode colocar todas as coisas dentro dela. Então, sim, então essas são as configurações básicas que você deve conhecer e praticar coisas ou conhecer isso e serão úteis nas próximas aulas. Então, essas são minhas configurações básicas que estou ajustando para você. Alguns deles gostam de abrir painel de cores e nos vemos na próxima vez. 3. Desenho e design de forma: Então, nesta aula, estudaremos desenho de esboços e formas. Então, vamos fazer isso. E nesta aula começaremos primeiro sobre o círculo, que é o tamanho da cabeça. Então você só precisa desenhar os círculos. Você pode usar referências do Pinterest, do Google ou de seus amigos. Então, aqui estou usando um de todo o mundo. Então dê uma olhada nisso. E como você sabe, o crânio é redondo. Então aqui é por isso que estou pronto assim. E há uma caveira, coisas, olhos e nariz. Então essa é a referência pela qual estou me apaixonando agora. Portanto, deixar a bochecha cercada nesse nível é como um nível inicial, então você não precisa se preocupar com o resultado apenas para tentar ajustar as coisas, criar novas camadas com curtidas. Como você pode ver, há coisas do tipo caveira esculpidas. Eu consegui parecer que estava gemendo. Eles ficam na metade do tamanho quando você corta ao meio, lá está o nível dos olhos e abaixo da metade, há uma meia parte abaixo dele. Então, depois de 50% estar ao redor da boca e cerca de 20%, não é assim. Como você pode ver, eu fiz as proporções muito bem. Portanto, você precisa descobrir esses pontos de referência nas referências para poder criar claramente algo bom. Portanto, se suas proporções estiverem fora de controle, isso vai distraí-lo e não será atraente. Então você tem que saber disso. E aqui estou apenas criando esboços com camadas e gerenciando a opacidade. Então, isso também haverá algo sobre o design da forma também nos próximos minutos. Então, aqui você pode ver que estou apenas ajustando algumas coisas das ferramentas de seleção à medida que você está. Eu te falei sobre isso. As ferramentas são muito importantes para adicionar essas coisas e apagar coisas e criar é um grande incômodo, mas você precisa fazer isso para criar algo bom. O design da forma é assim. Abc. Como você pode ver, essas formas são atraentes. Então você tem que manter esses formulários. Quando você cria algo. Como se eu fizesse esse design de formas em cabelos, como criar formas grandes, médias e pequenas de cabelos. E, como você pode ver, há retângulos e triângulos quadrados. Portanto, é muito atraente a forma como você pode projetar as coisas e parecerá interessante. Então, esses são apenas exemplos. Aqui estou desenhando e dando ele um design adequado e alguns ajustes. Então, como exemplo de design de forma, aqui está o design de navios grandes , médios e pequenos, como você pode ver aqui no meu personagem. E tem outro, como você pode ver em cima, de bico, médio e pequeno, como eu o criei. Então, esses são alguns fatores que você precisaria considerar para criar, projetar. Grande, médio, pequeno, como você pode ver nos resíduos. Portanto, essas são algumas formas que você precisa seguir a ordem para que seu design pareça atraente. Então, agora estamos de volta ao nosso design facial. Então, aqui estou apenas apagando e fazendo coisas. Eu mano, é muito bom. Você pode simplesmente copiar e duplicar de outro, mas eu estou apenas desenhando. Esboçar coisas fará com que você esboce muito gás, então não copie e duplique coisas. Então, isso vai te ajudar e é difícil. Você também pode girar a tela como eu estou fazendo. Então, vai ajudar como ver a imagem real de um ângulo diferente. Então, agora estou apenas criando um pouco de profundidade no personagem a partir de baixo. E isso estava na referência. Assim, você também pode adicionar algumas coisas extras, como óculos, audiências e tudo isso de outras referências. Mas estou mantendo este o mais simples possível para que você possa implementá-lo em seus desenhos simples. Então, sim, existe a opção de virar horizontalmente, você tem que virá-la e ajustá-la pela guerra. Porque virar horizontalmente faz com que você pressione Refresh para que você possa ver as coisas forma diferente e ele saiba o que há de errado com isso. Então, virar o Canvas ajuda muito. E estou desenhando alguns lábios aqui. Como você pode ver, algumas tentativas e erros. E eu estou aqui usando meus atalhos. Eu falei sobre as configurações do Procreate, sobre as configurações avançadas de uma guia, estou apenas tocando nela e passando da pintura para , portanto, são apenas algumas tentativas e erros nesse esboço. Portanto, você tem que traçar seu esboço corretamente , porque é a base de suas pinturas, o que faremos. Então, há uma coisa sombria no lábio abaixo, então eu a desenvolvi. Portanto, virar a tela ajudará muito , da mesma forma que horizontalmente, você pode ver as coisas com um novo olhar e fazer as coisas de acordo, como às vezes parece. Então, sim, virar o Canvas ajuda muito. E como eu falei sobre desenhos de formas que vou usar em cabelos profundos. Aqui, como você pode ver, estou construindo algumas formas, como o fluxo, os lados, um, o superior. Então, sim, assim, sempre há formas grandes, médias e pequenas, então você tem que apagar e corrigir as coisas. Como se não devesse ser padronizado. Então você tem que cuidar disso com tanta facilidade. Você pode criar esses tipos de pintura em cima dela. Como você pode ver, eu também criei, foi Herrmann. Então, acabei de modificá-lo com algumas coisas extras e estamos focando aqui apenas no rosto. É por isso que não estou desenhando a parte abaixo. Como se eu tivesse simplificado. A camisa. Então, sim. E ajustar algumas coisas é muito necessário, como a proporção, como você pode ver aqui, é algum tipo de restrição. Vou usar a ferramenta Warp para estendê-la. Como você pode ver, tem algumas coisas. ferramenta Warp e a tela giratória ajudarão muito você. E eu acho que sim, porque no progresso do Sketch, você pode fazer essas coisas depois disso. Para pintar, você pode mudar essas coisas para ter que cuidar disso antes. Como você pode ver, esse é apenas o processo de retoque, então estou fazendo isso agora. Estamos quase terminando. Então, temos o esboço da nossa pintura. Então, faremos pintura na próxima aula. Estudaremos todas as cores e tudo o que você precisa saber sobre elas. Então, sim, nos vemos na próxima aula. 4. Como escolher cores: Então, nesta aula, estudaremos como escolher as cores certas para o seu esboço. Aqui, criei uma camada abaixo do esboço para adicionar ferramentas de seleção. Então, usando isso, eu posso simplesmente criar tintas para as coisas dentro dela. Portanto, selecionar ferramentas ajuda muito. Então, sim, como você pode ver, basta usar uma mão livre e desenhar em cima dela novamente. Mais tarde, você precisa apenas salvar e carregar e preencher com cores. Então, sim, verifique isso muito alto. E também é muito útil. E para as cores, existem vários tipos de paletas de cores. Dividir um complemento e um logotipos, tetrárquico, triádico e tudo mais. Mas focaremos apenas na paleta análoga , pois ela nos ajudará a criar coisas sem problemas. Como você pode ver, quando eu escolho cores, eu sempre uso a paleta de logotipos. Como você pode ver aqui, eu também estou com cores frias. Há uma cor quente em truques como esse. E eu explicarei essas coisas em detalhes em cerca de alguns minutos. Então, aqui eu o salvei e vou preenchê-lo com qualquer cor para que eu só possa pintar dentro dele e nomeá-lo como quiser. E aqui estão alguns exemplos. E como você pode ver, estou sempre na mesma paleta. Como aqui. São cores quentes. E quando você vai, como você pode ver, eu vou de 25 por cento, quase abaixo da cor base. Então, sim, há uma razão pela qual você tem que ir abaixo de 25 por cento disso. E se você estiver esfriando, muda a tonalidade. E se você estiver seguindo a agenda do Walmart, mude a tonalidade para ou em um site como esse. Então aqui está. Como você também pode ver, as sombras estão sempre abaixo de 25%. Aqui está a amostra única que vou explicar com a amostra universal, que é círculo, renderizará esta. Então, aqui, como você pode ver, eu vou cair em vinte e cinco por cento. Você pode usar uma escova macia, aerógrafo ou qualquer coisa. Mas aqui estou usando o pincel redondo com a opacidade. Então, está parecendo muito bom. Então, eu selecionei a cor anterior e diminuí para 20 por cento ou 25%. Então isso é o que eu tenho. E para destacar, estou indo pouco em direção a uma cor branca. Então é assim que o círculo é renderizado. Então, basicamente, você deve ter em mente assim. Se você quiser ficar mais frio, estilizado, pode ir para o lado mais frio, como magenta, roxo e tudo mais. Então, para parecer estilizado, isso é o que eu fiz no cabelo. Como você pode ver aqui nas cores base, adicionei 25 ou 20% abaixo dela. Com as formas e as maçãs do rosto, nariz e os olhos têm gradientes, como você precisa adicionar gradientes para prosseguir. Portanto, gradientes também são importantes. Tente adicionar gradientes em suas pinturas. Aqui estou adicionando cores à roupa que desenhei. O ponto principal é o nosso rosto, mas cuide de outras coisas também. Então, sim, vou criar outra camada para a cor base, como se os olhos, nariz e lábios permanecessem. Então, essas são as contagens e as cores básicas. Então, vamos adicionar isso. Estou usando um pincel simples durante todo o ano, que não tem opacidade. E um com a opacidade. Acabei de adicionar alguns detalhes no olho e alguns cílios. Como você viu essa referência de nós. Então, eu meio que estou caindo um pouco a partir daí. Então, dando essas texturas nos olhos, eu as faço antes adicionar as pupilas dentro da cor cinza. Então você precisa cuidar dessas coisas antes. E aqui estou adicionando a cor cinza, as cores não devem ser cinza puro. Você pode adicionar um cinza claro às escolas e tudo mais. E Gil, a pupila, de cor preta. Então, aqui, como você pode ver, terminamos com os olhos e sobrou outra coisa, que são os lábios. Adicionaremos algumas cores, que são de cor plana, e daremos algumas bordas, porque sabemos que há uma borda. E você, usando a ferramenta de borrar, estou apenas criando uma ilusão da versão 3D. Como eu mostrei na biografia, renderizando esse círculo, como você viu. Isso também se aplica aqui. Então, se você está dominando o círculo esférico de renderização, então você saberá como isso é feito. Então, isso está quase pronto. As cores básicas estão quase prontas. Não estou renderizando muito aqui, só um pouco. Há um 20 por cento abaixo do vermelho. Então, como eu fiz isso, porque está na sombra e está quase parecendo feito para mim. E você pode criar uma camada em cima dela e fazer algumas alterações. aqui eu tenho coisas extras, então eu as criei. Na próxima aula, estudaremos sobre todas as partes de sombreamento que serão renderizadas. Portanto, fique atento a isso. 5. Como sombrear e mesclar: Então, nesta aula, falaremos sobre sombreamento e mistura. O maior problema que as pessoas enfrentam é como misturar cores e adicionar cores a elas. Então, como mencionei em minhas aulas anteriores, você deve usar os 20% abaixo das cores base. E com o pincel redondo de opacidade ou com a ferramenta de borrar, você pode borrar as coisas. Aqui. Estou apenas usando meu pincel de opacidade e adicionando algumas formas aos volumes das fases. Como você sabe, quando há um contador, o que você pode dizer se contrapõe à superfície do rosto. Então você precisa conhecer esses contornos da fase. Então você pode fazer exatamente onde está a sombra e onde está a luz? Aqui está este é o pincel que eu uso. As ferramentas de mistura estão aqui. Vou explicar coisas como se aqui estivesse uma amostra vermelha. Estou usando 20% abaixo dele e o Alpha Lock e desenhei. Agora você pode usar borrão ou pincel de opacidade aqui, estou usando opacidade um. Então, como você pode ver, eu misturei muito bem. Existe outro método, como você pode selecionar duas cores. Como aqui, estou selecionando descer para outra cor escura. E há somas múltiplas. Estou tomando alguns exemplos, como roxos. Então, como você pode ver aqui, estou usando a ferramenta de borrar com a escova dura redonda alfa lock it agora. Sim, é isso mesmo. Aqui você pode ver que essas duas cores estão combinadas corretamente. E aqui está a terceira via. Você pode usar a ferramenta de borrar com uma escova macia. Portanto, existem várias maneiras de misturá-lo. Portanto, você precisa ter certeza de qual método você se sente confortável. Então, essas são as poucas amostras. Na pintura. Existem bordas duras, bordas suaves, como você pode ver, robustez e borda rígida com software, que é usado com bastante frequência em minhas pinturas antigas. Então, aqui está a amostra, o código que tem uma borda dura e uma borda macia, como você pode ver, a idade do coração. Então, essas são coisas que você precisa considerar em mente antes de pintar as coisas. E como você pode ver aqui em minhas outras pinturas, há exemplos de bordas duras e bordas suaves. Então você pode entender isso por isso. E há mais aqui. Aqui estão algumas formas do rosto que eu desenhei. Há 1234, os 2s são bordas rígidas e 34 são bordas duras. Bordas suaves que discutimos anteriormente. Então, aqui estou apenas fazendo alguns retoques no rosto e nada mais. Então, vamos nos concentrar agora no próximo lado, que tem essas sombras escuras, essas linhas. Você pode usar um pincel redondo para isso e simplesmente apagá-lo ou seguir a referência para sua compreensão. Então, estamos quase terminando aqui. Essas bordas são muito boas a partir de referências. E aqui vou mostrar a forma do rosto, os brancos e os vermelhos abaixo da linha são uma sombra. Então, considerando essas coisas, eu preciso adicionar os ombros aqui, como eu falei sobre a renderização da esfera. Então, esse será aplicado aqui usando abaixo 20 por cento e cerca de 15 por cento para luz e 20% abaixo para sombra. Então, está parecendo legal agora. Você pode usar uma ferramenta de malha ou um pincel com opacidade. Dê a essas formas praticamente uma renderização desse jeito. Agora precisamos adicionar sombra ao Centro de Gelo, conforme marquei na referência. Então é isso que precisamos fazer. Então, estou usando a ferramenta de seleção aqui e você pode senti-la diretamente ou simplesmente tocar no pincel de pintura ou arrastar e soltar. Então, estão bem. Então você pode simplesmente adicioná-los com uma nova camada de salsa. Então, está parecendo bom agora. Então, agora o tempo é de quatro nós. Então, mostrarei como fica na referência. Então aqui está. O branco está voltado para cima e os vermelhos estão voltados para cima. Então, esses são os contadores e a forma dos nós. Portanto, você precisa conhecer os contadores do design da forma. Portanto, não vou renderizar muito nos nós porque mudarei essas coisas mais tarde na vida, alterarei dois modos de cores e também ficarei mais escuro. É por isso que estou usando cores claras. Está tudo bem agora. E vamos nos concentrar no topo da lateral. Então, precisamos definir que há um alinhamento de forma, como se houvesse um de baixo e um de cima. Então você precisa conhecer essas formas e contadores. Está parecendo muito bom para mim. Então, agora vou mesclar todas essas camadas. E é isso que obtivemos e criamos outro nome de camada que ela destaca. Agora você pode adicionar destaques aos olhos em cima dos nódulos ou lábios. Definir o modo de mesclagem para sobreposição, modo de sobreposição, modo de luz forte e subexposição de cores são muito úteis. Assim, você pode usá-lo a seu favor. E será útil para você em muitas ilustrações, como as mágicas. Então foi isso que obtivemos depois dos destaques. Mas há outra coisa que é a forma, vermelha, que tem um ponto voltado diretamente para o local. Então você precisa dar as sombras lá. Então, estou usando abaixo de 2030 por cento e usando esses valores e barragens de manchas para que pareça há uma forma ou uma tonelada na face. Portanto, é meio difícil misturar a ferramenta de borrar com o pincel de opacidade. Então, parece que está praticamente pronto. Agora. Sim, a camada original, basta duplicá-la e configurá-la para uma cor maior. Você pode ver que com a cor preta, você também pode ver os valores. Então esse é o atalho que eu uso quase todas as vezes para verificar os valores. E tudo o que você pode experimentar, exceto os modos de camada que você pode vender. Aqui estou experimentando coisas e há uma queima linear, o que é muito útil, como você pode ver aqui. Quanta diferença esse modo está me fazendo sorrir para eles. Sim, agora está legal e eu já virei a tela. É por isso que parece melhor para vídeos diferentes dos anteriores. Então você sabia que isso não ia acontecer. Agora estamos quase terminando com isso. Estou apenas adicionando alguns destaques e um pouco de design de forma às lebres, porque esses são os destaques que você pode definir mais simples, adicionar, adicionar cerca de 20% da cor base para o lado superior, que é destacar. Então, sim, está parecendo legal agora. Então isso é o que temos. Na próxima aula, estudaremos sobre os efeitos que precisamos criar. Vamos embora. 6. Adicione efeitos: Nesta aula, estudaremos sobre os efeitos de iluminação, como você pode manipulá-los e usá-los a seu favor. Então, aqui estou apenas copiando minha arte final e duplicando-a para que eu tenha a arte, obras anteriores sem ser diluída. Portanto, há uma camada com a luz forte e você pode configurá-la e usar o desfoque gaussiano nela, como você pode ver aqui e gerenciar a opacidade. Você tem o efeito. Então esse é um efeito. Eu uso quase todas as vezes, como você viu em minhas obras de arte. E, como você pode ver, há uma grande diferença entre original e o efeito. Assim, você pode usá-lo e também alterar as cores do plano de fundo. E aqui estou mostrando o segundo efeito. Então duplique a arte original e vá até o equilíbrio de cores, que são curvas, e experimente coisas lá fora. A gama reduz o RGB e os específicos são vermelho, verde, azul ou redutor. Isso levará você a cores específicas como diminuir o vermelho, fornecerá cores mais frias, e diminuir o verde, fornecerá cores quentes e vibrantes como essa. Aqui eu acabei de criar uma camada de sobreposição e estou adicionando alguns efeitos. Então, essa é a maior parte do tempo que eu uso esse efeito. E você pode ir, sempre voltar para a nossa arte original e alterá-la. No entanto, você quer a cor das meninas e, por camada de sobreposição, você conseguiu isso e simplesmente camada de sobreposição, você conseguiu isso e simplesmente apague as coisas onde a luz não consegue para que fique bem. Eu só estou apagando coisas. Como você pode ver, está muito bem agora. Vou apenas duplicá-lo. Como você pode ver, você pode aumentar a intensidade. Mas vou preenchê-lo com outra cor para ter um efeito extra. Então, agora você precisa mascarar essa camada e desenhar com qualquer pincel com a cor preta. Então, isso apagará as coisas. Como você pode ver. Está parecendo ótimo. Esses efeitos são usados como ilustração, essas são técnicas que eu gosto de desenvolver ao longo da minha experiência. Assim, você também pode ajustar o equilíbrio de cores. Estou apenas mostrando como você pode fazer coisas como balanceamento de cores e tudo mais. Acabei de duplicar as duas camadas e ajustá-las, transformando-as por ferramenta. E eu posso fazer assim. Sim, parece bom. Eu tenho que criar a ilusão de dois, como se houvesse uma janela ou algo parecido e estivesse batendo no rosto. E então parece bom, mas há algumas desvantagens, como a luz se dobra, como há mudanças, ela pode ser esticada. Então você tinha que usar a ferramenta Liquify para organizar as coisas, certificando-se de que parecia realista. Além disso, você pode apagar as coisas. Estou apenas simplificando as coisas aqui e reduzindo o tamanho. Então, eu tenho a alavanca anterior que mudei as coisas nela. Vou duplicar este e me certificar de que a gama está no topo. Então eu tenho que adicionar a iluminação. Então, j gamma e configurações de cores RGB. Quanto à sua preferência e mascare esta. E como você pode ver, temos que invertê-lo para que fique preto e você possa ver a camada abaixo. Agora, escolha a cor branca e qualquer pincel que você tenha, aerógrafo ou pincel redondo. Aqui estou usando o pincel redondo liso sem opacidade. Acabei de adicionar a luz em qualquer um dos tons claros. Então, sim, assim. Eu namorei. Então aqui está agora que entendemos. E, como você pode ver, parece bom. Agora você pode mesclar essas duas camadas. E você só tem isso. E você pode simplesmente mesclar as coisas na luz do final da hora. Então, como você pode ver, estou fazendo com que seja suave. Então, com uma boa aparência e duplicando a camada original aqui e ajustando as curvas, vou fazer com que esfrie. Então, sim, vou baixar o vermelho. Então, vai ficar azul, como reduzir os vermelhos. E aqui eu entendi. Basta mascarar e inverter e sutiã com a cor branca. Estou usando o mesmo pincel redondo sem opacidade aqui e borrando as coisas. Então, esses são alguns efeitos que eu uso, principalmente em minhas obras de arte. Espero que tenham gostado. Aqui eu acabei de derreter todas essas coisas. Então, um elétron, você também pode adicionar ou alterar coisas se tiver todas as coisas em camadas separadas. Então, sim, isso é para essa aula sobre efeitos de iluminação. Então, estamos quase terminando essa aula. E eu vou dizer algumas reflexões finais no próximo vídeo. Então, sim. 7. Considerações finais: Parabéns por concluir este curso. Espero que você tenha aprendido algo novo com essas aulas. Certifique-se de postar suas ilustrações na seção do projeto para que eu possa verificá-las e receber o feedback necessário. Se houver alguma dúvida ou sugestão, me avise. Na seção de discussão. Se você gostou das aulas, compartilhe com seus amigos e confira minhas outras aulas também. Se você quiser ser notificado sobre as próximas aulas, você também pode me seguir aqui, no YouTube e no Instagram. Então, espero ver você em breve. Obrigado por assistir e tchau.