Desenho de retrato: concentre-se em Block-Ins | Mark Hill | Skillshare
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Desenho de retrato: concentre-se em Block-Ins

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:43

    • 2.

      Bloqueie na abordagem

      9:37

    • 3.

      Bloquear na abordagem pt 2

      10:21

    • 4.

      Bloquear na abordagem 3/4

      10:18

    • 5.

      Construção de cabeça 3/4 pt 2

      10:40

    • 6.

      Começando o bloco em

      9:25

    • 7.

      Continuando o bloco em

      9:28

    • 8.

      Construindo as características

      9:27

    • 9.

      Continuando as características

      10:17

    • 10.

      Desenho de cabelo e refino

      8:46

    • 11.

      Refinamento de formas

      8:36

    • 12.

      Terminando o bloco em

      10:26

    • 13.

      Comece três quartos

      10:29

    • 14.

      Três quartos 2

      10:56

    • 15.

      Recursos

      11:14

    • 16.

      Recursos de refino

      11:45

    • 17.

      Bloco de acabamento em

      8:45

    • 18.

      Considerações finais

      2:02

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

255

Estudantes

--

Sobre este curso

Este curso será focado nos estágios iniciais de um bloqueio de retrato. Primeiro mostrarei algumas falhas de retrato básicas de um ângulo frontal e de três quartos explicando meu processo de pensamento e como eu vou começar de uma página em branco, para um bloqueio terminado. Depois, faço o mesmo processo de referência de foto para que você possa ver como eu aplique os mesmos princípios a uma pessoa real. Este curso é realmente sobre criar um 'começo' sólido de um retrato que é crítico antes de seguir em frente para um desenho acabado com Tom e modelagem. Queria criar um curso que apenas se concentrasse neste aspecto de retratos quanto a mim, é a parte mais importante do processo de desenho!

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Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Professor

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!



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Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação: Olá, pessoal. Então, nesta aula, vamos nos concentrar principalmente em bloqueios. Agora, a razão pela qual eu queria fazer isso é, na verdade, apenas para me concentrar nesse aspecto de começar um desenho de cabeça. Agora, muitas vezes é algo que muitos estudantes que eu vi tentam passar rapidamente por essa parte do desenho, mesmo que isso meio que prepare o cenário para o final. Então, vou mostrar vários exemplos diferentes sobre como eu gosto de abordar meus blocos, que estou pensando e algumas das ideias e conceitos que eu uso para me colocar na direção certa. Em última análise, existem várias maneiras de abordar isso, dependendo do tipo de desenho que você está fazendo, ou talvez você tenha um acabamento desejado específico que deseja. Mesmo assim, sempre queremos começar um desenho com uma base sólida. Então, essas serão algumas das formas mais acadêmicas que eu aprendi ao longo dos anos e como eu gosto de abordar o desenho. Inicialmente, começaremos com alguns desenhos de cabeça do tipo diagrama para que ele possa, pelo menos abordar alguns dos conceitos de forma simplificada. Agora, em última análise, essas são apenas coisas que eu uso mais ou menos em cada desenho que faço. E o que vou dizer em muitos vídeos é que, muitas vezes, acho que talvez não use todas as regras que conheço para desenvolver um desenho, mas usarei a maioria delas, pelo menos para começar inicialmente. Cada desenho que fazemos se apresenta como uma experiência única em um problema único que precisamos resolver. Mas podemos usar muitas dessas ferramentas para ajudar a simplificar pouco isso , facilitando um pouco o processo de desenho. Depois das demonstrações do diagrama na verdade, faremos dois desenhos separados de uma pessoa real para que você possa ver como os princípios se aplicam a um rosto real. Novamente, cada situação de desenho é diferente e há várias coisas, como o tipo de uma pessoa e se é homem ou mulher, e há outros tipos de variáveis que farão parte do desenho. Mesmo assim, você verá como eu pego muitas das regras que discutimos e as aplico a um modelo real para que você possa ver como elas são. Ao final do desenho, nosso objetivo principal é realmente ter um belo desenho de linha limpa que seja bem proporcionado e esteja essencialmente pronto para passar para a próxima etapa, seja sombreamento, modelagem ou o que você tem. Mas, novamente, a ênfase realmente estará na estrutura e criação do começo mais forte possível de um desenho. 2. Bloqueie na abordagem: Começando. Eu só queria falar sobre uma abordagem geral que adoto com meus bloqueios. Só para que você possa ver isso em um sentido muito genérico. Em vez de realmente desenhar a partir da referência. Basicamente, essa é a abordagem em que penso quando começo qualquer desenho. E mesmo que eu esteja inventando isso da minha cabeça, isso é o que eu usaria essencialmente para um desenho finalizado. Seja da vida ou de uma peça de referência. Com a forma inicial. Basicamente, estou apenas tentando encapsular tudo desde o início. Não estou começando com uma esfera ou um oval e depois colocando uma mandíbula ou qualquer tipo de construção com várias partes. Nada. Não que haja algo inerentemente errado nisso, mas eu prefiro começar com uma forma maior. E então, se eu precisar adicionar ou retirar, acho que é muito mais fácil começar com a totalidade da forma a partir da qual eu quero trabalhar e depois partir daí. Algumas pessoas gostam de fazer mais uma construção com várias partes, dependendo do ângulo Pode ser adicionar o próprio crânio, forma geral real do crânio e, em seguida, anexar uma jarra e depois um pescoço. E acho que é quase demais. Gosto de começar com uma forma muito geral que tente capturar mais ou menos a totalidade da própria cabeça. Começarei essencialmente estabelecendo uma linha central. E então, a partir daí, preciso detalhar o resto do rosto. Agora, a regra geral é que podemos essencialmente dividir o plano frontal da face em terços. Agora, essa é uma declaração muito genérica. E, realisticamente, você descobrirá que maioria das pessoas se desvia desse tipo de regra geral. Mas se você não sabe para onde ir, esse é um bom lugar para começar. E então, à medida que você avança um pouco mais e começa a medir um pouco mais de perto , você pode descobrir onde estão os desvios. Agora, em termos dos próprios terços. Estamos começando da parte superior da linha do cabelo até a linha da testa, até a parte inferior do nariz, até a parte inferior do queixo. Novamente, a variação para a maioria das pessoas existirá em algum lugar lá. Portanto, você pode não necessariamente ter terços iguais, mas ainda pode fazer uma subdivisão de terços em geral e, em seguida, progredir lentamente para preencher os recursos. Agora com o terceiro está pronto. A próxima área em que gosto de me concentrar é estabelecer as órbitas oculares. E a razão para isso é que as órbitas oculares si ou têm uma das formas maiores as quais podemos trabalhar. Então, eu gostaria de começar por aí e, gradualmente, trabalhar em direção às formas menores. Os elementos importantes que procuro são essencialmente o espaçamento entre a sobrancelha, para que eu saiba aproximadamente onde os soquetes estarão em relação a outra. E então, na verdade, preciso descobrir onde a parte inferior do soquete vai terminar aproximadamente. Não é uma má ideia dizer que talvez a extremidade do encaixe esteja metade do terço médio, mas você sempre vai querer prestar atenção na pessoa que mas você sempre vai querer prestar atenção na pessoa está desenhando, porque cada formato de crânio será diferente. Então, estamos apenas tentando estabelecer algumas regras gerais enquanto estou trabalhando aqui, mas sempre, sempre siga seu modelo ou sua referência com os soquetes instalados. A próxima coisa que quero separar é o plano lateral do plano frontal do rosto. Agora, vou procurar isso no canto da sobrancelha ou na linha da testa que vemos aqui. E isso basicamente me dirá onde a separação ocorrerá quando eu tiver o plano lateral e isso me dará uma indicação clara sobre onde a própria crista da sobrancelha existirá nesse plano frontal, porque eu posso essencialmente construí-la a partir do encaixe e depois conectá-la do plano lateral até a testa. Com a crista da sobrancelha estabelecida. Isso me permite encontrar alguns dos fóruns menores, como a glabela entre os olhos. Mas também posso começar a separar a testa. Agora, dependendo da pessoa e seu tipo e apenas do sentido geral da estrutura do crânio. O plano frontal da testa pode ser dividido de várias maneiras. Agora, realisticamente, para simplificar as coisas, eu só vou realmente procurar três aviões principais. Agora, haverá dois planos laterais aqui nas bordas onde a crista da sobrancelha está se conectando. Mas também haverá um plano frontal voltado para a frente que veremos. Agora, novamente, o quão extremo isso se torna vai variar muito de pessoa para pessoa. E, realisticamente, se fosse uma modelo mais jovem ou feminina, talvez eu realmente não injetasse algumas dessas informações. Mas se fosse um homem mais velho ou algo parecido, seria bom ter algumas dessas informações. Mais importante ainda, é importante saber que esses aviões existem. E dependendo da situação de iluminação, os aviões podem ser mais óbvios ou menos óbvios. Dependendo de como a luz está configurada em seu modelo. Embora você possa ver algumas dessas subdivisões aqui na parte frontal e superior da cabeça. A única coisa a ter em mente é que, a menos que a modelo seja careca ou tenha a cabeça raspada, muitos desses elementos ficarão cobertos por cabelos. Portanto, você não precisa necessariamente pensar muito neles, mas ajuda saber que esses aviões estão lá. E dependendo, novamente, da situação de iluminação, algumas serão mais óbvias do que outras. Continuando pelo plano frontal da face, vou puxar uma linha a partir do canto do soquete. E vou estimar onde as asas das narinas vão terminar. E, basicamente, vou levar isso até o nariz. E isso me dá uma estrutura na qual construir o nariz. Agora, em termos do nariz em si, quero pensar que, para aviões simples, temos dois planos laterais, o plano frontal e um plano inferior. Agora, certamente existem subdivisões menores, mas para começar, sempre pense primeiro nas massas maiores e depois crie fóruns menores. Agora, existe uma regra geral dos canais lacrimais internos. Você pode puxar uma linha vertical para baixo para encontrar a asa da narina. Mas acho que isso varia bastante de pessoa para pessoa. Então, eu não tenho a tendência de seguir isso. Prefiro que, apenas a partir do canal lacrimal, você ainda possa encontrar um ângulo em que a asa da narina termine e, em seguida, baseá-la puramente nessa medida, em vez de seguir uma fórmula. Agora, o bom é que, de uma vista frontal, depois de encontrar o canal lacrimal interno, você pode carregar uma linha horizontal e encontrar o canal lacrimal externo. Com esses dois no lugar, você pode estabelecer a bola do olho. Isso também lhe dará uma indicação sobre o tamanho geral da órbita ocular. Agora, supondo que sua fonte de luz esteja vindo de cima, normalmente é aqui que você verá a parte interna da órbita ocular geralmente coberta de sombras. Agora, a partir do canal lacrimal, quando encontrarmos o plano lateral onde as asas das narinas estão ocupadas, podemos começar a construir o resto do nariz. Agora. Embora haja vários planos do nariz em que pensar, novamente, uma vez que estabelecemos os quatro planos básicos, podemos começar a dividi-lo nas asas das narinas, bem como na própria ponta do nariz. Agora, dependendo do tipo da pessoa, há todos os tipos de formas diferentes de cartilagem que podem ocorrer dentro do próprio nariz. Mas acho que é útil pensar nos quatro planos básicos para começar e depois começar a se desviar lentamente , dependendo do tipo da pessoa. Antes de avançarmos demais , será bom estabelecer apenas os ouvidos gerais. Agora, o tipo de regra prática é que entre a linha da testa e a parte inferior do nariz, dentro desse terço médio, podemos estabelecer aproximadamente onde as orelhas vão ficar. Agora. As orelhas são todas cartilaginosas. Há todos os tipos de variabilidade. Portanto, lembre-se disso em termos de pessoas, digamos, lóbulos das orelhas ou do formato da parte superior da orelha, que é a hélice. Há todos os tipos de variabilidade. Agora, isso também pressupõe que estamos analisando perfeitamente o modelo. Agora, se houver algum grau de perspectiva, inclinação ou algo parecido, você terá que se ajustar adequadamente e essa regra não necessariamente funcionará. Portanto, tenha isso em mente enquanto trabalha. Mas, de uma perspectiva direta, geralmente podemos dizer que, dentro desse terço médio, nosso ouvido ficará essencialmente perfeitamente ali. 3. Bloquear na abordagem pt 2: Com o nariz no lugar, posso começar a construir o resto do rosto, incluindo a boca e as maçãs do rosto. Agora, o que eu quero fazer é, embora eu esteja construindo a minha linha central, quero ir em frente e estabelecer onde estão os cantos da boca porque isso vai me permitir essencialmente emoldurar a boca. E então, quando a boca está no lugar, posso encontrar mais ou menos o resto das características. Agora, novamente, a regra geral é que se a partir do volume do olho, se tivéssemos uma íris no olho, poderíamos puxar uma linha vertical para baixo e encontrar a nota da boca. No entanto, o problema com isso é que é uma distância muito grande para medir. Então, eu gosto de usar frequentemente os cantos das narinas como um ponto de partida mais próximo para medir o ângulo de onde os cantos da boca ficarão. Agora, não há razão para que você não possa usar a íris no nódulo da boca como medida. Mas lembre-se de que isso só funcionará essencialmente a partir de uma visão frontal. Então, assim que a cabeça gira e há algum tipo de perspectiva, esse tipo de medição realmente não se aplica. Agora, a outra coisa boa sobre o canto da boca é que há um ritmo desse canto até a parte superior da hélice que meio que cria esse arco no plano lateral e no plano frontal da face. Agora, o que isso, o que isso está essencialmente estabelecendo é o plano da bochecha. E a bochecha existirá essencialmente como um plano superior, onde estará mais voltada para a luz, embora esteja de acordo com as características. E então, essencialmente , um plano lateral e um plano inferior, onde meio que desce pela lateral, onde a maçã do rosto desce até a parte inferior da mandíbula. Agora, o bom disso é que ele essencialmente adiciona um grau de dimensão ao plano frontal e lateral da face, porque emoldura todo o plano frontal e separa completamente do plano lateral. Além disso, uma coisa a considerar é que, se estivermos trabalhando com uma fonte de luz que está acima, normalmente é aqui que você verá o destaque no plano frontal da bochecha. E então normalmente cairia na sombra quando cruzasse o plano da bochecha em direção à parte inferior da mandíbula. Então, dividindo a bochecha dessa forma novamente, estamos apenas separando os planos para que se pensarmos em como a luz está atingindo essas superfícies, haja certos planos, como a testa, o plano da bochecha, os nós que, se nossa fonte de luz vem de cima, essas formas são mais perpendiculares à fonte de luz. E é aí que veremos nossos destaques atingindo abruptamente e depois outras formas que, à destaques atingindo abruptamente e medida que começam a desviar e se afastar da luz, é quando começamos a entrar em meio-tom e sombras. E embora não estejamos necessariamente lidando com o tom, ainda é importante pensar em sua fonte de luz e no que está acontecendo mesmo em um bloco no palco. Portanto, tenha isso em mente enquanto trabalha. Quando eu começava a construir a boca, eu basicamente começaria do ponto central do filtro, que está logo abaixo do nariz. Agora, a única razão pela qual eu faço isso é que você pode puxar essas linhas diretamente do filtro até o queixo. Mas ele começa a dividir os lábios em seções menores nas quais você pode incorporar. Agora, dependendo do tipo de lábio da pessoa, pode haver variações nas formas em si, mas, fundamentalmente, todas elas podem ser comprimidas nessa forma geral. A parte mais importante é o grau em que os nódulos da boca estão em relação ao nariz, porque eles estabelecem essencialmente a parte superior do formato do focinho da boca. Você pode ver aqui como o lábio superior é dividido em duas partes separadas e, em seguida, o lábio inferior é dividido em três planos separados. A parte boa de construí-lo dessa maneira é que você pode dividir essa forma maior em seções muito menores. E acho que isso torna um pouco mais fácil desenhar porque você não está mais focado em todas essas coisas acontecendo ao mesmo tempo. Mas você pode simplesmente trabalhar seção por seção. Agora, quando começamos a chegar à área do queixo, há muita coisa acontecendo na qual precisamos pensar. Agora vou começar com esse pequeno plano de transição que está abaixo do lábio inferior porque ajudará a emoldurar a bola do queixo. O que acaba acontecendo nessa área, que se torna muito importante. E embora seja um pouco difícil de ver de frente, vou mostrar como é visto de lado para que você possa entender melhor. Mas, essencialmente, o que está acontecendo nessa área é que temos uma grande quantidade de formas alternadas ou um efeito de degrau que está acontecendo nessa área com os lábios em conjunto com a ponta do queixo. Agora, gosto de pensar nisso : se estivermos desenhando de lado e de perfil, se pensarmos nos lábios à medida que eles se juntam, o lábio superior estará essencialmente voltado para baixo. O lábio inferior ficará voltado para cima. Então vamos ter o pequeno plano logo abaixo do lábio inferior que está voltado para baixo. E então, quando chegarmos à ponta do queixo, o plano superior estará voltado para cima. Agora, isso não é necessariamente importante do ponto de vista de um bloqueio, mas acho que é um aspecto importante da estrutura porque, quando você pensa na boca, no formato do focinho em geral, é isso que está acontecendo com todos esses fóruns nessa área. Em última análise, acho que é mais importante quando você começa a modelar , porque então você precisa pensar formas e em como elas se orientam no espaço. Mesmo assim, acho importante entender todas as pequenas mudanças de plano que estão ocorrendo nessa área muito pequena. Então, uma vez que entendemos isso, agora estabelecemos essencialmente a maior parte da boca e do queixo nesse formato geral de focinho à medida que se juntam. Agora, se quisermos, o queixo pode realmente ser dividido em vários outros planos se pensarmos na bola e dividi-la em uma forma mais quadrada ou retangular. Mas isso vai depender do modelo e da pessoa que você está desenhando. Portanto, nem sempre você se vê fazendo isso, mas é algo que você pode fazer e criar basicamente uma parte superior, central e inferior do próprio queixo. Realisticamente, na parte inferior da mandíbula e na área da mandíbula, não há muita coisa que realmente precisemos fazer. E embora existam músculos nessa área, não há nada em termos de forma que realmente tenhamos que considerar demais. Agora, você pode, dependendo do modelo, aquele pequeno bolso na bochecha onde, se você apertar suas bochechas juntas ou ela meio que as chupar, você terá aquela pequena indenção. E às vezes isso pode ser proeminente em um tipo específico. Mas em termos da quantidade de informações na mandíbula inferior, isso não é o queixo. Não há muita coisa que você realmente precise considerar nessas áreas. Então, neste momento, bloqueamos mais ou menos a totalidade da cabeça. E, como você pode ver, há muitas linhas em andamento. Agora, uma coisa que sempre digo é que, quando você está fazendo seu bloco , sempre deseja adequar muitas das linhas de construção ao modelo ou referência específico a partir do qual está trabalhando. Portanto, talvez você não precise necessariamente desenhar todas essas linhas lá. Como você pode ver, fica um pouco caótico e talvez um pouco confuso. Dito isso, se você desenhar uma luz suficiente com seu lápis, poderá muito bem ter muitas linhas de construção lá dentro. E desde que sejam fáceis de apagar à medida que você desenha sobre eles, pode não ser grande coisa. Sempre direi que você quer usar as linhas de construção que serão mais benéficas para você ao desenhar. E não há realmente nenhuma razão para injetar linhas extras se você não acha que elas serão úteis para você. Portanto, é sempre uma daquelas situações em que você quer usar as melhores ferramentas que ajudarão você e não as que não o ajudarão. Agora, se você está apenas começando, eu realmente recomendaria fazer muitos desenhos como esse e nem mesmo se preocupar em fazer acabamentos ou qualquer tipo de renderização. Mas, na verdade, dedique um tempo para entender a construção e a estrutura para ter uma ideia de como começar um desenho. Porque, em última análise, na minha opinião, o bloco é a parte mais importante do desenho em geral. E desde que a estrutura seja boa , finalizar um desenho geralmente é muito mais fácil, mas o posicionamento, as proporções e a simples compreensão de como construir do início ao fim serão uma lição muito mais importante do que qualquer tipo de modelagem neste momento. Portanto, tenha isso em mente enquanto trabalha. E, novamente, mesmo fazendo isso apenas como exercícios e não necessariamente como desenhos finalizados, acho extremamente benéfico. E então você pode realmente dedicar seu tempo ao processo de construção. E então, à medida que você melhora , fica mais intuitivo. O que significa que você terá que fazer menos dessas linhas de construção e poderá se mover muito mais rápido à medida que avança. 4. Bloquear na abordagem 3/4: Portanto, ao começar um retrato de três quartos, muitos dos princípios de uma visão frontal ainda serão aplicados. A única coisa com a qual temos que lidar é, obviamente, a perspectiva. Agora, a única diferença é que há vários graus de ângulo quando estamos falando de três quartos. Portanto, sempre temos que ter isso em mente. No entanto, eu ainda começo com uma forma grande. E, como mencionei antes na vista frontal, não gosto de começar com várias bolas, forma de bola e depois adicionar a mandíbula. Eu ainda começo com uma forma grande apenas para ter algo em que trabalhar. E o que estou tentando explicar é a ponta da testa, a parte inferior do queixo e a parte de trás do crânio. E a razão pela qual eu quero fazer isso é que muitas vezes as pessoas esquecem a parte de trás do crânio quando estão desenhando. Portanto, é algo com o qual quero começar imediatamente. Mas, realisticamente, novamente, para mim, trata-se de estabelecer uma forma grande. E se eu puder fazer isso com uma forma em vez de vários tipos de formas de construção, então vou fazer isso para que eu possa explicar tudo um pouco mais rápido. Uma coisa a considerar, pelo menos neste exemplo, é porque eu não preciso lidar com o formato do cabelo ou algo parecido. Não estou incluindo isso, mas dependendo do tipo de cabelo da modelo e coisas assim, isso é algo que você pode considerar ao começar sua forma inicial, independentemente da perspectiva ou do ângulo. Mas dado que isso é apenas uma demonstração e eu meio que estou inventando isso à medida que avança. Vou começar com o tipo genérico de formato de cabeça com o qual posso trabalhar. Assim que tivermos a forma grande estabelecida, a próxima coisa importante será colocar uma linha central. Agora, dado que são três quartos, isso se torna particularmente importante porque onde quer que você coloque essa linha central está essencialmente nos dizendo o ângulo e o quanto de um lado vemos em relação ao outro. Agora, há muita variabilidade com uma pose de três quartos, porque pode ser uma pose muito moderada, em que você ainda vê os dois lados do rosto relativamente bem. E então você pode ter três quartos extremos em que você realmente não vê muito o outro lado do rosto, mas não é bem um perfil. Então você realmente quer pensar nisso , ao fazer o desenho, comece a se perguntar sobre k, como quanto da distância eu ou da outra face eu realmente vejo e quão extrema é essa curva em relação ao que eu sou, o que você está vendo. E isso vai te dar uma ideia sobre onde colocar a linha central. E depois de estabelecer isso, você pode começar a quebrar o resto da cabeça. Agora, com a linha central, eu posso começar a quebrar o resto da cabeça. E ainda vou começar com meus terços genéricos. Então, vai ser da linha do cabelo até a linha da testa, até a parte inferior do nariz, parte inferior do queixo. Agora, novamente, vou lembrá-lo de que, para a maioria das pessoas isso não será necessariamente igual a terços. Mas se você não tem certeza por onde começar , talvez esteja tendo um pouco de dificuldade em descobrir isso. Isso é pelo menos algo para começar. Portanto, sempre haverá diferenças de pessoa para pessoa, e geralmente pode haver uma seção dos terços que é um pouco diferente e diferente, mas fornece um ponto de partida. Agora, uma coisa a considerar ao colocar essas linhas de eixos não é apenas se estivermos lidando com três quartos, temos que considerar isso. Mas se houver algum tipo de inclinação na cabeça. Portanto, não apenas a cabeça está virada para longe de nós em um determinado ângulo, mas digamos que, se o modelo tiver alguma inclinação da cabeça, também precisamos pensar em como esses eixos estão se inclinando no espaço. Então, estou apenas mantendo isso bem simples, deixando tudo claro. Mas, na maioria das vezes, dependendo da sua referência e do modelo, há uma boa chance de que haja algum grau de inclinação ocorrendo e, às vezes, ela é extrema e às vezes é muito sutil. Então, tenha isso em mente. Agora, ao detalhar o plano frontal do rosto, ainda vou começar com as órbitas oculares. E, na verdade, vou querer inserir o espaçamento das sobrancelhas e onde estão, como eu as vejo. Porque isso será uma indicação sobre realmente a sensação de três quartos com a qual estamos lidando. Então, eu sempre quero me perguntar: quanto dessa órbita distante eu estou realmente vendo? Isso é meio que por trás do nariz? E é mais ou menos isso que eu quero estabelecer aqui no começo. Além disso, o soquete é uma das maiores características com as quais tenho que lidar na construção. Mas também posso fazer isso, uma vez que eu tenha os soquetes instalados, será muito mais fácil construir o resto dos recursos com base nisso. Agora, fora dessa órbita distante, a outra coisa a ter em mente também é que em três quartos, você quer se perguntar: é realmente quanto dessa face distante você está vendo? Porque isso também lhe dará uma indicação não apenas da curva, mas também o ajudará mais tarde quando chegarmos à área da boca e do quanto realmente estamos vendo a boca projetar na frente daquela bochecha distante. Portanto, mesmo que essas coisas variem de pessoa para pessoa, é algo que você deve ter em mente enquanto trabalha, porque isso sempre lhe dará uma indicação de quão longe o modelo está afastado de você. Agora, trabalhando a partir do canto da sobrancelha, vou estender isso até a parte frontal do crânio, porque isso vai me dar uma indicação sobre o plano lateral da própria cabeça. Então essa linha essencialmente corta o canto da órbita ocular aqui. E você pode basicamente carregar isso até o queixo, se quiser. Mas, por enquanto, eu realmente só quero separar o plano frontal área da testa para que eu possa construir aquela crista da sobrancelha. Então, espero que você possa ver, apenas adicionando o plano lateral e algumas outras indicações, que temos uma melhor noção da dimensão nos três quartos até agora. Agora, outra coisa a considerar ao construirmos o desenho é que inicialmente começamos com uma linha central para nos dizer a direção relativa dos três quartos. No entanto, à medida que aprofundamos o desenho, queremos começar a pensar no contorno real do que está acontecendo. E então você pode ver que estou colocando uma linha central aqui que segue a crista da sobrancelha, o plano frontal da testa, e depois de volta em direção ao crânio. Queremos pensar nisso ao começarmos a criar o restante dos recursos. Então, ao descermos até o nariz e especialmente, na área da boca, pensar em como os contornos que acontecem no plano frontal da cabeça será muito importante. Enquanto continuava trabalhando no plano frontal da fase, quero começar a estabelecer mais características. Agora estou apenas tentando encontrar um canal lacrimal relativo com base no formato das minhas órbitas oculares. Agora, obviamente, você usaria isso e faria essas medições com base no modelo em que está trabalhando. Mesmo assim, eu gostaria de encontrar o canal lacrimal em relação ao anel das narinas para poder estabelecer o resto do formato do nariz. Agora, ainda não estou pensando nos aviões, mas só quero encontrar uma localização geral para saber exatamente no que estou construindo. Depois de ter uma ideia aproximada sobre o posicionamento do nariz, posso começar a dividi-lo em planos mais simples. Eu ainda quero pensar apenas na parte frontal geral e no plano inferior. Agora, o bom de três quartos é que realmente não precisamos nos preocupar em combinar. Ambas as narinas são ambas planas laterais. Na verdade, estamos lidando apenas com três aviões, fundamentalmente. Agora, em última análise, o nariz pode ser dividido em formas muito mais complexas. E há muitos subaviões em que podemos pensar. Mas no bloco inicial, eu realmente só quero encontrar os maiores aviões que posso encontrar para ter uma boa noção da forma. Agora, novamente, a outra coisa a considerar com o nariz em três quartos é se o nariz está realmente passando na frente da outra face ou não. Porque, novamente, isso é uma indicação do quanto o modelo está afastado de você. E às vezes, em certas poses, você descobre que o nariz está realmente se estendendo além da parte mais distante da bochecha. E então o que acaba acontecendo é que às vezes a forma da boca ou do focinho pode realmente se estender mais. Agora, esse é sempre um cenário caso a caso, mas é algo que você deve ter em mente ao trabalhar e prestar atenção a todos esses formulários e a como os vê em relação à perspectiva com a qual está lidando. Ao encontrar os cantos da boca, o que eu realmente quero focar é apenas no formato geral do focinho da boca e no tipo de espaço que ocupa no plano frontal do rosto aqui. E, novamente, dependendo do modelo e do ângulo de três quartos com o qual você está lidando. Às vezes, você realmente tem uma boa noção de até que ponto o focinho realmente se destaca no plano frontal do rosto. Então, isso é algo em que você realmente quer prestar atenção. Porque, em última análise, o importante é que queremos ver a sensação de formas sobrepostas na relação entre o outro lado da cavidade, a bochecha, o focinho e depois o queixo. 5. Construção de cabeça 3/4 pt 2: À medida que descemos até a área da boca, essa parte específica acho que essa parte específica da cabeça é muito importante. E é por alguns motivos. E o que você quer pensar não é apenas no ângulo de três quartos, mas, novamente, o importante é realmente prestar atenção no grau em que você vê essas formas sobrepostas na própria pose. Então, por exemplo, precisamos ser capazes de ver como a órbita ocular meio que se dobra. E então pegamos a bochecha enquanto ela envolve a órbita ocular. E então, quando a bochecha desce, dependendo do que a boca está fazendo, podemos fazer com que o formato do focinho da boca se estenda além da bochecha. E então, quando o músculo se liga ao queixo, essa é outra forma em que veremos alguma sobreposição. Portanto, dependendo do modelo ou referência a partir da qual você está desenhando, esses formulários específicos muito importante prestar atenção a esses formulários específicos. Porque, para obter a sensação de forma que queremos, realmente precisamos ter certeza de que essas sobreposições estão realmente acontecendo nas áreas corretas, para que tenhamos a sensação de que uma forma está na frente ou atrás da outra. Agora, só para eu não ficar preso em uma área por muito tempo. Eu quero ir em frente e construir o resto da cabeça. Agora, como não há inclinação na cabeça, ela é muito reta. Basicamente, posso ir novamente da linha da testa e da parte inferior do nariz naquele terço médio e estender essas linhas para fora, de modo que eu saiba a localização relativa de onde a orelha vai ficar. Agora, uma coisa a ter em mente com o IRR é que ele sempre será inclinado em um ângulo. Não vai ser direto para cima e para baixo. Portanto, ao construí-lo, certifique-se encontrar o ângulo em que a orelha está assentada e que não esteja completamente vertical. Depois que as orelhas estiverem estabelecidas, podemos conectar o resto da mandíbula à área do queixo que já estabelecemos. E, novamente, dependendo do tipo da pessoa , ela pode ter um canto forte na mandíbula, mas não. Portanto, é algo a que você deve prestar atenção ao trabalhar a partir de sua referência ou modelo. Outra pequena coisa a ter em mente também é que, de uma vista direta cabeça, você ainda possa ver parte da parte inferior da mandíbula. Portanto, lembre-se disso enquanto estiver trabalhando e isso realmente variará de pessoa para pessoa, mas é muito possível que você veja um pouco disso. Agora, aqui temos a maioria da cabeça estabelecida, mas eu quero começar a dividi-la ainda mais. Estou puxando uma linha rítmica do canto da boca até o topo da orelha. Então isso estabelece um plano de bochecha. E, na verdade, por que isso é importante é que, se estamos trabalhando um modelo bem iluminado e digamos que a fonte de luz vem de cima. Normalmente, teremos aquele plano frontal da bochecha que será atingido pela luz. E normalmente é aí que vemos que o destaque em uma bochecha é onde ela se forma em um ângulo. Mas o mais importante é que eu quero separar a parte frontal da bochecha da parte lateral da bochecha à medida que ela desce até a parte inferior da mandíbula. Dessa forma, tenho uma separação muito distinta. Então, ao construir o, eu quero ir em frente e estabelecer um pouco mais no interior do soquete. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer quando estou construindo o olho é realmente construir um pouco da sobrancelha primeiro, só porque posso usá-la como uma ferramenta de medição para saber exatamente onde vou colocar o olho. Normalmente, se nossa fonte de luz estiver vindo de cima, a parte interna do soquete ficará pesada na sombra. Então, isso é algo que você deve ter em mente. Mas o mais importante é que o que eu gosto de usar nessa parte da órbita ocular é verdade, apenas para medir o espaço relativo entre cavidade e a pálpebra superior e também a esfera ocular. Agora, a única parte complicada de três quartos é depender, novamente, distância em que o modelo está afastado de você. As distâncias que eu vou ficar obscurecida, estão cobertas em algum grau pelo nariz. Portanto, talvez você não encontre realmente um canal lacrimal do qual construir. Então, você deve usar a sobrancelha e o soquete como um guia para construir isso. Eu, a parte mais importante do outro lado, vou realmente ter aquela sensação de sobreposição nas pálpebras enquanto elas enrolam na bola do olho. E dependendo do modelo e do quanto você está realmente vendo, você pode ver mais ou menos dependendo do tipo de tampa. Agora, uma coisa a ter em mente é que a pálpebra superior será um pouco mais reveladora em termos de como ela envolve a bola do olho, já que a pálpebra superior tende a ser muito maior do que a pálpebra inferior. Este será o caso do qual estávamos falando antes com a bochecha e o formato do focinho da boca. Agora, lidando com os olhos, nós realmente só queremos ter a sensação de sobreposição nesses fóruns, pois as coisas estão girando em torno do olho. E então a própria órbita ocular também a envolve. E é preciso gerenciar esses formulários e tentar ter a sensação de que uma coisa está na frente da outra. E trabalhando no nariz porque não precisamos nos preocupar combinar os dois lados das narinas ou algo parecido. Na verdade, podemos nos concentrar apenas na forma de bola da parte frontal do nariz e em como ela entra em contato com a asa da narina e com o plano inferior. Agora, dependendo do seu modelo e forma da cartilagem que eles têm e do nariz, você pode começar a dividi-la em subplanos menores, mas na verdade você quer basicamente pegar essa grande massa do nariz e dividi-la gradualmente em seções menores. Isso vai variar bastante de pessoa para pessoa. Então, às vezes, é útil trabalhar com um avião por trabalhar com um avião vez e, gradualmente, unir todos eles. Agora, a parte boa é novamente, dependendo da fonte de luz e outros enfeites. Às vezes, você terá apenas uma sombra pesada saindo do nariz. Portanto, pode obscurecer um pouco desse plano inferior do nariz, bem como parte da asa da narina. Na verdade, depende apenas da fonte de luz e da orientação do modelo. Enquanto trabalho nos lábios aqui, você quer ter certeza de que, se ainda não estabeleceu uma nova linha central para o focinho, deve colocá-la primeiro, porque vou construir os lábios a partir dessa nova linha central. E a razão para isso realmente é que mantenhamos a boca em perspectiva. Se eu desenhasse os lábios na linha central original com a qual comecei, eles estariam completamente fora de perspectiva com o resto do rosto. Então, você realmente quer ter certeza de que construir a forma muscular inicial, construa uma nova linha central que esteja em perspectiva com o resto das características. Uma coisa que você também deve ter em mente ao trabalhar na boca é que você pode não ver os dois nódulos da boca dependendo da perspectiva da qual está desenhando. Os três quartos são tão extremos em que você vê apenas um nó da boca , que será mais importante pensar em como os lábios superior e inferior se juntam, porque você verá um maior grau de sobreposição nesses fóruns. Agora, assim como a boca, o próprio queixo também terá sua própria linha central exclusiva. E a partir dessa linha central, se você quisesse dividir o queixo em vários planos, você poderia. Mas, na maioria das vezes, eu diria que com o queixo você realmente só quer ter certeza de que está meio que conectado ao formato do focinho da boca, pois essas duas formas interagem uma com a outra. Era do tipo masculino. Você pode esculpir o queixo e dar uma aparência muito mais forte. Mas se for mais parecido com uma pessoa mais jovem ou com uma mulher, talvez você não queira esculpir o queixo tanto para que pareça um pouco mais delicado. Eu sei que realmente não estudamos anatomia ou algo parecido muito pesado. E eu sinto que se você estivesse apenas começando o aspecto mais importante do bloco e fosse, na verdade, apenas a estrutura geral. E vendo os grandes planos da cabeça e como essas formas interagem umas com as outras. Depois, você sempre pode dedicar um tempo para realmente se concentrar individualmente nas características e na anatomia. E talvez se concentre apenas em desenhar caveiras e coisas assim. Mas espero que isso tenha feito sentido em termos de bloqueio e de que todos esses princípios possam ser aplicados ao seu desenho ao começar. Agora, como você pode ver, obviamente estamos lidando com uma tonelada de linhas de construção. E, realisticamente, você não necessariamente usaria tudo isso ao trabalhar em seu desenho. Você sempre gostaria de tentar encontrar as coisas mais óbvias que vê. Mas espero que isso ajude você a ver o processo de pensamento pelo qual estou passando enquanto penso em dividir a cabeça e todas essas seções diferentes. Agora, certamente não faz mal fazer desenhos como esse, onde é simplesmente um exagero com as linhas de construção. E, realisticamente, se você desenhar as linhas com luz suficiente, sempre poderá retirá-las e depois prosseguir o desenho. Mas mesmo como um exercício prático, se você está apenas fazendo esboços e não está realmente focado em terminar um desenho ou algo parecido. Então, muitas vezes, acho que é benéfico fazer exatamente esses desenhos realmente baseados em estruturas. Só para que você possa seguir o processo e realmente começar a ver como todas essas coisas se encaixam quando você inicia seu bloqueio. 6. Começando o bloco em: Então, quando começarmos o desenho, eu só quero começar com uma forma grande. Dessa forma, eu sei exatamente onde isso vai ficar na minha página. Na verdade, não estou buscando nenhuma precisão ou ângulos específicos neste momento, só quero estabelecer uma grande massa para que eu saiba aproximadamente onde esse desenho ficará no papel. Quanto espaço aberto haverá ao redor da cabeça. E então meio que vá a partir daí. Esses primeiros tipos de marcas no desenho. Não é tão importante. Eu realmente só quero colocar algo no papel para que eu tenha algo para comparar, algo para ver. Quanto mais tempo mantivermos a página em branco, mais difícil será começar um desenho. Então, na verdade, é só uma questão de se dedicar a algo para começar a tomar melhores decisões. Agora, isso não significa que eu só quero desenhar qualquer forma. Eu quero ter em mente os ângulos gerais sobre a parte externa da própria cabeça. Então, estou procurando ângulos e cabelos. E logo no início, o que eu gosto de estabelecer é que queremos encontrar uma forma externa, que será a massa do cabelo, talvez o pescoço, talvez os ombros, dependendo da quantidade do retrato que você está desenhando. Se for apenas uma cabeça ou um retrato de três quartos. Há algumas variáveis em que pensar, mas, na verdade, eu penso no retrato como a silhueta externa e a silhueta interna. Então, como o cabelo está emoldurando o rosto real, o crânio em si e depois a parte externa do cabelo? Então, essas são as duas coisas em que me concentro. os primeiros minutos de Devo dizer que os primeiros minutos de qualquer desenho ou retrato são encontrar uma forma interna e uma forma externa. E então comece a tomar decisões melhores e comece a encontrar medidas a partir disso. Agora é com essas duas coisas que, dependendo da complexidade da pessoa, digamos, do tipo de cabelo ou algo parecido. Você poderia muito bem passar um bom tempo apenas tentando resolver essas duas coisas. Mas se você conseguir pelo menos ter uma boa noção das formas com as quais está trabalhando. Madeira, essa silhueta externa e a silhueta interna, então você tem uma chance muito maior, acho que, a longo prazo, obter uma imagem melhor à medida que avança no desenho. Então, eu realmente passaria um bom tempo estabelecendo essas formas desde o início, para que pelo menos você se definisse em uma direção muito positiva para o resto do desenho. Quando eu me sentir bem com essas formas, gelo quer começar a dividir a cabeça real em algumas subdivisões. O mais importante para esse retrato em particular , porque ele é reto, pois quero encontrar algum tipo de linha central e observar o que é esse retrato em particular, que ela está um pouco fora do centro. Então, mesmo que ela esteja olhando para nós, há uma pequena inclinação da cabeça que eu preciso considerar. Então, isso é algo que queremos estabelecer imediatamente para não perdê-lo ou correr o risco de perdê-lo à medida que avançamos no desenho. É nesses estágios iniciais do desenho que realmente queremos encontrar todas as inclinações necessárias ou diferentes se houver uma mudança nos eixos de, digamos, a linha da sobrancelha onde o nariz é colocado, a boca ou qualquer coisa parecida. É algo que eu quero estabelecer logo no início do desenho, para que eu esteja meio que mentalmente anotando para mim mesma que, ok, talvez eu precise prestar atenção começar a limpar outros detalhes, como as órbitas oculares, o nariz a própria boca ou qualquer coisa parecida. Ele precisa ser construído sobre uma estrutura. Portanto, essa estrutura inicial começará com algum tipo de linha de eixos, seja horizontal ou vertical ou o que você tiver. Essas são todas as coisas que eu quero considerar o cedo possível uma vez estabelecida uma grande forma. Agora que tenho uma forma simples estabelecida na página, quero começar a pensar em minhas relações entre altura e largura na própria face. Então, eu quero começar a pensar, ok, quanto cabelo de um lado eu vejo versus do outro? Qual é a largura do rosto versus a altura total do rosto? Encontrando essas diferentes medidas e dedicando meu tempo para me verificar. Trata-se de tentar ser preciso e manter o senso de proporção do modelo. Portanto, há tantas variáveis quando você está fazendo um retrato que pode ser difícil tentar pensar em tudo ao mesmo tempo. Então, tento trabalhar em etapas para me concentrar em uma coisa de cada vez. E agora que tenho uma forma simples e áspera na página, tenho uma linha central para sair. Posso começar a fazer essas outras medidas e me concentrar apenas nelas antes de começar a seguir em frente. Agora, enquanto continuo encontrando relações entre altura e largura, você pode ver que todas as minhas linhas no momento ainda são muito angulares e retas. E a razão para isso é que toda vez que eu conecto duas linhas, isso cria um ponto. Com esses pontos. Eu posso usá-los como um guia. Essencialmente, ao ver um ângulo se encontrar com outro ângulo, tenho todos esses pequenos pontos de eixos que posso usar para medir, digamos, de cima para baixo da face, ou apenas de uma seção à outra. Essa é a principal razão para trabalhar em muitas linhas retas e não usar linhas curvas é que, com uma linha curva, não temos nada para medir porque não há nenhum tipo de ápice. Então, enquanto eu meio que construo com essas linhas retas em construção, sempre posso usar os pontos para me ajudar a medir de uma distância a outra e garantir que todos os ângulos que estou colocando estejam no lugar certo e no ângulo certo com o que vejo no modelo. Agora, isso fará com que o desenho pareça muito rígido e estrutural no início. E tudo bem, porque é uma daquelas coisas que eu sei quando começo a modelar o desenho Se seguirmos esse caminho, todos esses ângulos naturalmente se suavizarão à medida que começarmos os estágios de modelagem. Mas logo no início da parte de construção, eu realmente só quero ter esse desenho bonito, quase rígido, no sentido de que eu possa usar todos esses pontos para me ajudar a medir e você os usa como guia. Agora, uma coisa que vou dizer é que, embora estejamos dedicando muito tempo aqui para medir e ser precisos, eu sei, no fundo, que provavelmente haverá algumas coisas das quais eu perderá enquanto lendo o desenho, e tudo bem. Meu olho está longe de ser perfeito. E eu vou cometer erros. E eu vou perder alguma coisa e medir algo de forma imprecisa ou algo parecido. E eu estou totalmente bem com isso forma realista, porque estou apenas desenhando em linha. Se algo precisar sair, eu vou retirá-lo. Mas o que eu diria é que não parece que você precise acertar tudo na primeira vez. Às vezes, há coisas no desenho que você só entenderá depois inserir várias informações que você nunca gostaria de sentir não pode voltar atrás e mudar alguma coisa. Então, vou tentar ser mais preciso possível na primeira vez, mas sei que é muito provável que haja coisas, pequenas coisas, que eu perderei. Portanto, seja paciente consigo mesmo. Reserve um tempo para continuar com o desenho e saiba que provavelmente precisará fazer algumas correções à medida avança, porque é muito provável que você perca coisas e isso é apenas parte do processo. Portanto, tenha isso em mente. Mas até agora, com o que estabelecemos, você pode ver que temos uma bela forma simples que está lentamente começando a se formar no próprio modelo. E, obviamente, ainda temos um longo caminho a percorrer em termos de colocação de recursos e coisas assim. Mas, por enquanto, temos uma forma simples e agradável , com a qual me sinto muito bem em termos de proporção e ângulo e onde ela é colocada no papel e, durante a primeira hora do desenho, acho que é um bom lugar para se estar. 7. Continuando o bloco em: Então, com a forma geral estabelecida, minha próxima coisa que eu quero pelo menos inserir por enquanto são as linhas do eixo. Agora, mantendo-se consistente com a inclinação dos eixos centrais. Também quero ter certeza de que também estou mantendo meus eixos horizontais em relação a eles. Agora, dado que há uma leve inclinação, uma coisa a considerar é que, embora a linha do cabelo na parte superior esteja em eixos diferentes, devido à forma como cabelo dela desce pela cabeça. Vou me concentrar principalmente na linha da testa, parte inferior do nariz, porque eu já tenho a linha do cabelo e o queixo estabelecidos e esses mesmos criam seus próprios tipos de eixos. Agora, um ponto de partida muito comum ao quebrar as linhas do eixo em relação ao plano frontal da face é essencialmente dividi-la em terços. E essa é uma abordagem muito parecida com a de Andrew Loomis de construir a cabeça. Agora, certamente não há nada de errado com isso. E talvez seja um bom ponto de partida. Mas você descobrirá que, em muitas pessoas, é uma espécie de ponto de partida genérico. Então você quer estar um pouco mais atento aos diferentes tipos de proporções. Portanto, lembre-se da linha do cabelo até a linha da testa, da linha testa até a parte inferior do nariz, da parte inferior do nariz até o queixo. Esses são como seus pontos de partida genéricos, que você deseja procurar em cada pessoa ou modelo que desenha, pois deseja descobrir onde eles se desviam um pouco. Porque é muito raro encontrar alguém que seja perfeitamente igual a terços. Sempre haverá algum lugar onde seja um pouco diferente. E isso também pode estar relacionado à forma como o cabelo de alguém está descendo pelo rosto. E isso pode atrapalhar essa medição. Então, algo para estar atento e algo que simplesmente observe. Agora. Se você só precisa de um ponto de partida, vá em frente e faça essas divisões iguais. Mas, na verdade, você quer se concentrar em saber onde estão essas diferenças para poder realmente tentar capturar a pessoa que está desenhando. Se houver alguma coisa, sempre pense nisso como apenas um ponto de partida. E então, ao começar a adicionar informações, você pode fazer alterações sutis nessas proporções. Mas, novamente, inicialmente nesta fase, porque estamos apenas começando o desenho, não há problema em fazer algumas generalizações apenas para seguir em frente e inserir algumas informações. Mas assim que começamos a ver coisas talvez precisemos fazer alguns ajustes. É algo que queremos ter em mente e manter a nuca para que não entendamos em uma espécie de fórmula de desenhar cabeças porque queremos tentar evitar isso, se pudermos, sermos um pouco para sermos um pouco mais precisos em nosso assunto. Agora, com as linhas do eixo estabelecidas, quero continuar detalhando isso um pouco mais. Para mim, logicamente, serão as órbitas oculares. E vou começar com minha linha central. Encontre dois pequenos pontos em relação ao local onde as sobrancelhas serão colocadas. E então, basicamente, construiremos meus soquetes a partir disso. Agora. A única coisa que preciso ter em mente é que as órbitas oculares si são provavelmente a segunda maior forma que estou colocando aqui. Então, eles ocuparão uma boa quantidade de espaço na própria cabeça. Ainda mais porque estamos olhando para ela diretamente, não tenho muita perspectiva. Então, uma coisa que eu também vou ter em mente é que, ao construir isso, há elementos de simetria que eu terei que procurar. E isso não quer dizer que eu veja alguma assimetria em alguns dos recursos, mas ao começar com o posicionamento e coisas assim, devido ao ângulo em que estou trabalhando, quero ter certeza de que estou pelo menos capturando um bom equilíbrio entre esquerda e a direita e me certificando de que as coisas estejam alinhadas e que nada esteja parecendo errado. Agora, quanto ao bloqueio dos próprios soquetes, costumo usar um formato genérico de óculos de sol. Porque a razão pela qual eu quero construí-los dessa forma é que eu quero encapsular a bola do olho em todo o soquete em si. Então, eu quero estabelecer a totalidade dessa cavidade e estou tentando pensar no crânio embaixo enquanto o construo. Portanto, os soquetes não podem ser muito pequenos. Temos que ter espaço suficiente para colocar todo o olho. Preciso ter certeza de que há espaço para a parte interna do tubo lacrimal onde os canais lacrimais estão sendo ocupados. Então, todas essas pequenas coisas, eu quero apenas estabelecer uma forma grande. Então, acaba parecendo um par de óculos de sol. E, na verdade, basta que eu tenha espaço suficiente para me sentir confortável ao começar a construir o resto do olho mais tarde. Com os soquetes embutidos. Agora, essencialmente, posso começar a detalhar as coisas um pouco mais. Agora, neste caso, o que eu gosto de fazer é pelo menos encontrar os canais lacrimais. E para essa pose em particular, porque ela está de frente para nós, será bom basicamente fazer comparações diretas de um lado para o outro. Agora, se fossem três quartos, você obviamente não poderia fazer isso porque não estamos realmente vendo os dois lados do rosto. Mas neste caso em particular, como consigo ver os dois lados da mesma forma, na maioria das vezes, posso estabelecer relacionamentos em todo o plano frontal do rosto. E assim que encontro um canal lacrimal, posso ver onde ele está em relação a outro. Em seguida, carregue-o essencialmente para o outro lado do rosto. E, essencialmente, vou fazer isso na maior parte desse retrato apenas por causa do ângulo que ele me permite fazer essas relações diretas. Mesmo assim, se eu estivesse desenhando três quartos, talvez eu ainda começasse com as órbitas oculares, o canal lacrimal, e depois descesse lentamente pelo retrato. Mas neste caso, por causa do ângulo, isso me permite fazer comparações diretas de relacionamento de um lado para o outro. E eu vou construir o resto do desenho dessa forma. Então, com os canais lacrimais estabelecidos nos soquetes, agora eu posso começar a percorrer o resto dos retratos. Então, eu não estou necessariamente preocupado em desenhar nos olhos ou algo parecido. Eu ainda quero estabelecer o resto dos recursos em um sentido muito básico. O que estou fazendo aqui é sair do canal lacrimal até as bordas externas das asas, das narinas. E a única razão pela qual estou fazendo isso é que quero pensar em todo o nariz. Portanto, mesmo que possamos dividir o nariz ainda mais em planos separados, quero pensar em toda a forma e espaço que ele ocupa no plano frontal do rosto. Assim que tivermos a forma grande do nariz estabelecida , posso começar a dividi-lo em subdivisões. Então, eu quero pensar na ponte do nariz enquanto ela desce até a ponta do nariz. E, realisticamente, como já estabeleci as bordas externas do nariz em si, não preciso necessariamente pensar tanto nos planos laterais, porque essa forma que estabeleci desde o início aqui quase automaticamente construiu os planos laterais. Então, tudo o que estou realmente focando nela será a ponte do nariz em si e depois a ponta do nariz, à medida que ela se conecta, digamos, ao resto das narinas. Agora, a única coisa interessante sobre ela é que ela tem um conhecimento muito interessante, no sentido em que vejo pedaços de cartilagem que se estabelecem ao redor das asas das narinas nos planos laterais. E esse é um pequeno efeito interessante que talvez se envolva ou tente se separar mais tarde. Mas, por enquanto, eu só quero encontrar as maiores formas com as quais trabalhar. E então, à medida que obtivermos mais informações no restante da parte, podemos começar a nos concentrar nas formas menores que são exclusivas dela. 8. Construindo as características: À medida que continuo adicionando informações aos recursos, quero continuar me verificando e ter certeza que as coisas estão alinhadas da maneira que deveriam. Portanto, neste caso específico, quero ter certeza de que a borda externa da órbita ocular e sua relação com a asa da narina. E esse tipo de efeito triangular que estou vendo das órbitas oculares até o nariz. Qual é a aparência disso? As coisas estão se alinhando corretamente? Então, tudo isso é como se você avança e começa a adicionar informações. Essas são apenas maneiras diferentes de verificar a si mesmo para ter certeza de que as coisas estão alinhadas da maneira que você as vê. E se algo estiver errado, esse é o tipo de momento e desenho em que você deseja alterá-lo agora, nesta fase inicial da construção, para que, à medida que avança, comece a adicionar mais detalhes e mais informações e coisas do tipo. E você não quer ter que voltar e fazer grandes ajustes. Então, se eu continuar com o desenho como está agora e vejo algo que talvez esteja um pouco errado ou algo parecido. Quero ir em frente e tentar resolver isso da melhor maneira possível , para não precisar voltar a fazer isso mais tarde. Agora, para encontrar a boca, vou pegar um ângulo a partir do canto do nariz e depois encontrar o canto ou o nódulo da boca. E então, quando eu encontrar um, posso essencialmente carregá-lo e depois encontrar o outro lado, certificando-me de que tudo ainda esteja na linha e em seus eixos, com tudo o que estabeleci até agora. Agora, a parte boa é que, como estamos colocando a maioria das feições agora que tenho os pontos da boca lá dentro, posso começar a comparar a metade inferior do rosto com a metade superior do rosto e ter certeza que as coisas ainda estão alinhadas da maneira que precisam. Agora, o bom também com o canto da boca é que podemos usar esses ritmos aqui e ajudam a estabelecer as bochechas. E, realisticamente, estou pensando nas maçãs do embaixo da própria pele e em como isso é estabelecido. E, realisticamente, você também pode usar os padrões de sombra, embora não estejamos realmente fazendo um desenho tonal em si, você pode usar padrões de sombra como um guia para ajudá-lo a encontrar parte dessa estrutura subjacente. Mas como estou lidando apenas com a linha aqui, estou apenas inserindo esses ritmos do canto da boca até as bochechas , só para saber onde as coisas estão. Então, com os dois pontos da boca estabelecidos, posso começar a preencher a boca. Mas também quero pensar em toda a forma muscular que esse tipo de espaço ocupa. Portanto, não são apenas os lábios em si, mas também o que está abaixo dos lábios. E isso inclui o queixo e algumas das nuances anatômicas que estão conectadas a essa área. Agora, eu ainda vou começar com os lábios , porque então eu posso meio construir essa área com o lábio superior. Eu quero apenas mantê-lo bastante simplificado. Esse tipo de formato de arco que estamos acostumados a ver se encaixa no tipo dela. Há algumas, algumas sutilezas às quais voltaremos. Mas na maioria das vezes, só para me estabelecer, vou manter os lábios, o formato genérico por enquanto. Então, enquanto trabalho nessa área, embora eu esteja estabelecendo os próprios lábios, eu sempre quero pensar também nas áreas circundantes. Então, uma vez estabelecido o lábio superior, quero pensar em como isso se relaciona com o lábio inferior. E sempre há aquela pequena lacuna abaixo do lábio inferior antes que ele atinja o queixo. E há esse efeito de degrau que também ocorre. E embora não vejamos muito isso em uma visão frontal, é muito mais óbvio em um perfil ou em três quartos, e pode variar bastante dependendo da pessoa e de seu tipo. Mas estou apenas tentando manter isso em mente, enquanto trabalho aqui, que sei que esses pequenos espaços precisam existir. Então, colocando o lábio inferior, estou pensando exatamente no espaço que ele ocupa, bem como na área circundante e em como ele se conecta ao gel ao redor da boca e, em seguida, em como ele se interliga com o resto do queixo. Agora, uma coisa a ter em mente é depender do tipo da pessoa. Às vezes, o queixo pode ficar um pouco mais redondo. Em um homem, pode ser um pouco mais quadrado e em blocos. E dependendo do tipo da pessoa, você pode adicionar aviões adicionais aqui, se achar melhor. E talvez em um homem faça sentido adicionar planos de transição adicionais na área do queixo, mas nela não é muito proeminente. Então. Eu quero mantê-lo bem macio e simbólico. E eu acho que, em geral, ao desenhar uma mulher, provavelmente é melhor mantê-la assim para que não seja exagerada. Então, com todas as características resumidas, posso começar a me concentrar não necessariamente nos detalhes, mas posso começar a dividir as coisas formas menores e mais definidas. Agora, neste caso em particular, quero estabelecer melhor a silhueta externa novamente. E então a única área que eu realmente negligenciei foi colocar os próprios olhos nos olhos. Então, embora eu tenha estabelecido as órbitas, ainda tenho que entrar e colocar os olhos. E acho que uma das razões pelas quais eu tenho a tendência de guardá-la para a última informação é que há muita coisa acontecendo, muita informação acontecendo nos próprios olhos. Então, fora das órbitas, há coisas que devemos considerar, como as pálpebras, como elas envolvem a bola do olho e muitas outras coisas em jogo. Então, para mim, desenhar olhos é um pouco mais difícil, então tenho a tendência de adiar e atacá-los por muito tempo. Posso colocar toda a minha energia nisso, mas antes disso, vamos limpar um pouco do desenho, refinar um pouco da silhueta externa aqui e depois ver os olhos. Agora, você certamente poderia abordá-lo de forma diferente, no sentido de que poderia muito bem atacar os olhos diretamente sobre ele. E, na verdade, é apenas uma questão de preferência da minha parte. Em última análise, eles precisam agir de qualquer maneira. Portanto, não importa se você chega até ele primeiro ou chega até eles por último, mas só para mim, pois gosto de estabelecer todo o resto primeiro e depois voltar atrás e depois passar o tempo extra me certificando de que eu resolva os olhos da melhor maneira o tempo extra me certificando de que eu possível. Então, para mim, o que geralmente acabo fazendo primeiro é estabelecer melhor a sobrancelha em si. E neste caso em particular, neste olho esquerdo há muitas formas de sombra acontecendo. Então, vou realmente focar nas formas das sombras primeiro e usá-las para me ajudar a construir o resto do olho. Agora, isso pode ser muito diferente dependendo da situação de iluminação e coisas do tipo. E eu não vou necessariamente preencher nenhuma sombra, mas eu quero usar essas formas como uma forma de ajudar o lugar e construir o olho. Portanto, lembre-se de que, embora não estejamos lidando com o tom, isso não significa que não podemos usar as formas das sombras como uma ferramenta para nos ajudar a construir partes do desenho. Você verá que, enquanto estou trabalhando, estou essencialmente construindo em torno do próprio olho. Então, eu não estou realmente muito focado nas pálpebras ou no próprio globo ocular ou algo parecido, pois estou apenas focando nas áreas ao redor e circulando de forma que, à medida que adiciono informações à cavidade interna, parte externa da cavidade, estou avançando lentamente até o próprio olho e, eventualmente, começo a adicionar as pálpebras. e coisas assim. Mas eu meio que abordo isso uma pequena seção de cada vez para que, dessa forma, eu não fique muito sobrecarregado com todos os detalhes que estão acontecendo. 9. Continuando as características: Então, enquanto continuo com o olho aqui, vou desenhar em pequenas seções de cada vez. E, realisticamente, o que eu procuro nesse olho em particular é, na verdade olhar para o escuro contra formas claras porque esse olho está tão sombreado que eu não quero supervisionar ou colocar detalhes excessivos, pois um bloco nesse detalhe pode chegar a esse ponto, nós seremos um desenho finalizado e eu o estava modelando. E então eu quero ver esse detalhe que pode ser algo a considerar, mas como isso é um bloqueio, não quero exagerar nada. Eu só quero encontrar a necessidade absoluta em termos de informações que impulsionarão o desenho. Então, neste caso em particular, esse olho é muito pesado e sombrio, vou desenhar as formas das sombras porque isso realmente ajudará a estabelecer o olho um pouco mais rápido. E acho que o grande efeito será mais forte ao ter essas formas de sombra lá dentro. Agora, em última análise, isso vai depender do modelo ou da referência que você está usando e de como será a situação de iluminação. Mas se isso significa que você precisa estabelecer algumas das formas de sombra um pouco mais cedo do que o necessário, apenas para ajudá-lo a resolver uma área encontrar informações ou ajudá-lo a bloqueá-la melhor, então vá em frente e faça isso. Eu realmente não sou contra colocar prematuramente certas coisas se isso vai te ajudar. Mas, novamente, tudo depende da situação. Portanto, isso realmente depende do seu cenário de iluminação. E se você estiver lidando com uma fonte de luz direta como essa e tiver formas de sombra pesadas. Às vezes, pode ser benéfico, e é por isso que estou desenhando a sombra na bochecha, até o queixo. Tudo meio que, é uma forma grande. Isso ajudará a criar o efeito de luz que, embora eu não esteja lidando com o tom, ter essas formas lá dentro meio que ajuda você a comparar com outras coisas. Portanto, é uma daquelas coisas em que você precisa escolher quais informações ajudarão você. E nesse caso, para resolver algumas dessas áreas, desenhar algumas formas de sombra será benéfico para mim. mesma coisa para o nariz que fiz com o olho Para ajudar a construir isso um pouco mais, vou usar essas formas de sombra a meu favor. E parte dessa área, embora ela tenha um tipo de conhecimento muito específico, eu vou ver mais disso talvez no lado da luz versus no lado da sombra, o que vai meio que se conectar a essa sombra projetada que está saindo do próprio nariz. Então, neste lado do rosto, eu posso simplificar essa área. E eu não quero exagerar muita informação. Quando eu chegar ao lado claro do nariz, pode haver pequenas coisas extras que eu queira colocar que sejam mais específicas para o tipo de nariz dela. Mas para o lado sombrio, posso simplificá-lo para que não fique sobrecarregado. Mas também na maneira como eu penso em algo que está nas sombras. Não quero chamar muita atenção para essa área. Eu quero manter essa forma de sombra grande e simplificada para que ela seja lida fortemente como uma sombra. Agora, uma coisa que vou dizer é que, enquanto você trabalha , talvez comece a mapear algumas dessas sombras. Se você está tendo dificuldade em distinguir o que deveria estar na sombra e o que deveria estar na luz, especialmente em áreas pequenas, por exemplo, como o nariz, a boca ou os olhos. Então, o que eu sugeriria é colocar um tom muito, muito claro, apenas para que você possa separar visualmente o escuro claro. Não quero exagerar , porque se você precisar fazer correções e tirar algo, se tiver uma área tonal pesada, fica um pouco mais difícil. Mas se durante o processo do bloco M, você entrar em áreas em que talvez as coisas estejam ficando muito próximas ou haja muitas informações em uma área muito específica que talvez seja difícil de entender. Defina um pouco de tom para que você possa se diferenciar um pouco mais facilmente e, em seguida, de forma que possa ajudá-lo no processo de construção à medida que avança. Agora, enquanto eu desço em direção à boca, eu sei que ela meio que tem muitas pequenas formas no lábio inferior ao redor desse lado sombrio. Agora, neste caso em particular, vou tentar encontrar todas essas pequenas informações apenas para ter uma notação muito clara do que está acontecendo. Então eu vejo um pouco do lábio inferior separado da área da carne. E então há um pouco desse tipo de pequenas formas de sombra que eu estou vendo. Por mais que eu vá simplificá-las, quero fazer uma anotação mental sobre todas essas pequenas coisas que estão acontecendo aqui. Porque, em última análise, se o desenho funcionar ainda mais, é algo que eu preciso ter certeza de que estou contabilizando. Agora. Isso não significa que eu queira me deixar levar e colocar cada pequena coisa que estou vendo. Mas se há coisas que, quando eu aperto os olhos, elas ainda se destacam, isso significa que a forma é relevante o suficiente para onde eu preciso explicá-la. Então, à medida que você avança em seu desenho, uma pergunta que eu me perguntaria é: quando eu aperto os olhos para tentar simplificar certas áreas, se elas ainda se destacam para mim, talvez eu deva ir em frente e incluí-las no meu bloco. Novamente, isso vai ser algo que varia de desenhar o desenho e o cenário de iluminação. E há muitos outros fatores em jogo. Mas neste caso em particular, algumas dessas formas menores que estou vendo ao redor da área da boca realmente se destacam para mim e se elas se desenvolveriam ou não em finlandês pode ser outra coisa, mas por uma questão de bloqueio, vou em frente e colocá-las. Então, ao passar para esse outro olho, vou ter que ter um pouco mais de cuidado só porque não tenho sombras para realmente fixar nesta área e estou totalmente exposto à luz. Então, o que eu vou fazer é tentar relacionar as coisas de lado para o outro olho que eu desenhei apenas para ter certeza meu alinhamento entre as pálpebras e a íris e tudo mais. Tudo parece que os olhos são uma unidade. Então, às vezes eu não quero a parte difícil de desenhar diretamente, pois você tem que combinar os olhos. E esse é apenas um dos aspectos mais difíceis de desenhar um retrato direto . Então, especialmente com um I totalmente iluminado como este, sem sombras para fixar. Eu só tenho que diminuir a velocidade e ter um pouco mais de cuidado. Neste caso específico, eu só preciso ter certeza de que as pálpebras estão alinhadas umas com as outras. O olhar está alinhado com o outro olho. E, na verdade, depois disso, é só uma questão de desenhar a tampa inferior e garantir que tudo esteja nos mesmos eixos. E uma coisa sobre a qual falamos logo no início é que no início é quando estamos lidando diretamente , isso realmente não importa, mesmo que seja um perfil de três quartos, é que todos os seus eixos precisam ficar alinhados uns com os outros para que nada saia errado. Então, isso é algo em que estou realmente tentando prestar atenção ao desenhar esses outros aspectos das características: garantir que todos os eixos permaneçam alinhados enquanto eu os desenho. E então, qualquer outra coisa que se destaque , como se eu visse uma forma de meio-tom ou qualquer coisa que talvez eu possa enfatizá-la um pouco só para me ajudar a fixar um pouco melhor o olho na cavidade. Ou até mesmo eu posso desenhar como se houvesse uma forma de destaque muito específica ou algo parecido que eu veja, eu poderia realmente desenhar essas formas de destaque para ter algo em que me agarrar no lado da luz. Então, à medida que avançamos, estamos chegando a um ponto em que temos a maioria das informações no desenho. E então chegamos a um ponto em que temos que começar a refinar e talvez comecemos a ficar mais específicos com algumas das formas agora ou ainda em um bloco um tanto genérico no sentido de que temos tudo lá. Mas ainda não fomos muito específicos. Então, estou apenas tentando manter isso em mente enquanto continuo avançando aqui. Mas estamos quase chegando ao ponto em que temos o que precisamos e as coisas parecem meio que boas. Tudo está alinhado e eu me sinto bem com a construção, mas agora só precisamos ir mais longe e começar a desenvolvê-la um pouco mais. 10. Desenho de cabelo e refino: Com tudo em ordem agora, neste momento do bloco. E realmente será uma questão de terminar coisas como o cabelo, o pescoço e depois limpar e reavaliar tudo o que eu tenho antes de seguir em frente. Agora, você pode ver que obviamente ainda há muitas linhas de construção. Há muitas coisas que eu deixei de lado e, na verdade mais para fins de demonstração. Mas se você descobrir isso enquanto trabalha, se algumas dessas linhas em excesso se tornam um pouco difíceis de gerenciar ou se você está tendo dificuldade ver o que deveria ser o quê, então vá em frente e comece a remover algumas dessas linhas de construção iniciais ou retire qualquer informação extra que não esteja mais beneficiando você. Realmente varia de desenho para desenho, mas sei que às vezes muitas dessas linhas podem ser avassaladoras. Então você quer apenas tentar fazer o seu melhor. No final das contas, isso servirá para o desenho. Se você precisar retirar certas coisas, vá em frente e faça isso. Agora, em termos do cabelo dela em si, será como se eu visse do jeito que eu o vejo, pois é como uma coisa de 5050 e que o lado esquerdo do cabelo está muito calmo e tem muita sombra. Então, eu não quero ficar muito complicado com esse formato. Eu quero manter as coisas simples. Já o lado direito do cabelo tem muitos cachos extras em algumas formas que estão acontecendo, o que lhe dá um pouco mais de interesse. Então, a maneira como estou pensando nisso é que há um lado muito passivo que é mais simples e mais calmo. Depois, há um lado ativo em que eu tenho algumas informações extras que podem ser legais tenho algumas informações extras que podem ser legais de colocar, só para que haja algo acontecendo no cabelo que lhe dê alguns interesses, mas nada muito louco. Isso vai sair do rosto. Mesmo que pareça que há muita coisa acontecendo no cabelo desse lado. Eu ainda quero apertar os olhos e procurar massas claras e escuras. Sempre que estou desenhando cabelo em alguém, seja cabelo curto ou comprido ou encaracolado ou algo parecido. Eu nunca quero tentar copiá-lo um para um. Eu quero tentar chegar o mais perto possível. E como estou trabalhando como referência, não preciso me preocupar com o movimento do cabelo. Se você está trabalhando a partir da vida, é uma daquelas coisas em que você gostaria de tentar encontrar uma posição em que o cabelo esteja em um local agradável, onde você goste das formas e do design dele, e depois tentar pregá-lo de uma só vez. Neste caso em particular, porém, eu ainda quero focar apenas em formas claras e escuras. Seria muito fácil se envolver , como pequenos fios e pequenos detalhes extras, e os cabelos que você pode ver como mechas ou algo parecido. Mas isso é realmente mais do que mais coisas que você guardaria para o final se estivesse fazendo um desenho finalizado. E mesmo assim, se fosse um desenho finalizado, você ainda gostaria de simplificar, acho que muitas informações estão incompletas. Então, neste caso específico do bloco em saquê, ainda estou pensando em formas escuras claras e estou tentando desenhar um pouco o cabelo para que fique bonito para um desenho, mas estou tentando não copiá-lo individualmente. Trabalhando até o pescoço. Na verdade, vou pensar na sombra projetada que sai da mandíbula até a boca do pescoço e um pouco no esternocleidomastóideo, que é aquele longo músculo do pescoço que está criando esse tipo único de sombra nítida. Mas, realisticamente, embora eu veja muita coisa acontecendo na clavícula e no pescoço, quero tentar simplificar isso em formas maiores e não copiar realmente o que estou vendo lá. A razão para isso é que ela tem um pescoço muito fino e eu vejo muitas pequenas estrias saindo da clavícula e coisas assim. E se eu tentasse copiar isso individualmente, acho que isso vai sair do nosso rosto. Então, eu quero simplificar isso em algumas formas maiores para que continue sendo uma área agradável e simples que não esteja chamando muita atenção para si mesma. Agora, isso é simplesmente um julgamento da minha parte e você pode desenhar à medida que interpreta as coisas, mas sempre que estou trabalhando em um retrato, estou sempre tentando pensar em elementos que não estão no rosto em si e que poderiam potencialmente distrair o espectador do rosto. Então, se há coisas que você vê que talvez estejam muito ocupadas ou outros interesses externos que prejudiquem, digamos, as características do rosto ou do próprio rosto. Então, tenho a tendência de tentar minimizá-las um pouco para que o foco permaneça puramente no rosto e todo o resto se torne um elemento de apoio. Agora, com o cabelo e o pescoço no lugar, posso começar a limpar o desenho e remover as linhas em excesso que não sejam mais necessárias. Realisticamente, o que eu quero fazer é me livrar não apenas das linhas extras, mas de todas as linhas que vejo no desenho que talvez sejam um pouco grossas demais. Eu quero ir em frente e cortar as pontas que me restam apenas com uma linha bonita, limpa e simples. Eu realmente só quero ver quais formas eu criei no bloco para que, se eu precisar ajustar alguma coisa, seja mais fácil para mim reavaliar e decidir. Ok. Se eu precisar ajustar a forma ou se algo estiver completamente errado, quero poder removê-lo sem ter que me preocupar com linhas mais escuras ou supergrossas ou algo parecido. Então, dependendo da complexidade do retrato, isso pode levar algum tempo para ser examinado e simplesmente fazer várias passagens para limpar as áreas. E tudo bem. Desde que você não tenha desenhado com muita mão e suas linhas não estejam muito escuras, esse processo deve ser bem rápido. Mas, novamente, cada desenho será um pouco diferente. Então, eu quero aproveitar meu tempo e ir seção por seção e começar a limpar áreas individuais conforme achar melhor. E então, a partir daí, podemos começar a reavaliar o que precisa ser mudado para seguir em frente. Então, quando você começa a remover qualquer tipo de linha de construção, espero que, se houver algo que pareça estranho ou algo não pareça certo, pelo menos isso lhe dê a oportunidade se concentrar novamente nessas áreas para ver o que está acontecendo. Agora, às vezes, haverá coisas que você perderá desde o início que, por qualquer motivo, sua atenção não as capte ou algo parecido, e tudo bem. Acho que isso faz parte do processo normal de desenho enquanto você está trabalhando. E lembre-se, isso ainda é apenas um bloco e, portanto, não estamos realmente focados em fazer um finlandês ou algo parecido. Esta é a nossa hora de cometer esses erros e verificar nossa precisão. E se algo simplesmente não parece certo, então queremos tentar resolver isso agora, antes de avançarmos isso agora, antes de avançarmos demais no desenho, onde será ainda mais difícil fazer essas correções. 11. Refinamento de formas: Então, neste momento, agora que limpamos nosso desenho, meu próximo tipo de caminho que vou seguir é, na verdade, tentar refinar tudo. Agora, dependendo de qual é seu objetivo, isso pode significar muitas coisas diferentes, mas para mim, eu basicamente tenho uma boa estrutura a partir da qual construir. Agora, eu limpei o desenho. Todas as formas que existem precisam estar lá. E eu realmente quero me concentrar apenas em áreas individuais e começar a procurar sutilezas. Na verdade, para mim, o que isso significa é se há mudanças específicas de ângulo ou outros pequenos detalhes que eu não coloquei inicialmente. Quero começar a procurar essas coisas agora. Agora, novamente, isso pode variar muito de desenho para desenho. Porque eu não estou usando nenhum tom. Eu vou, elas serão algumas limitações para isso. Mesmo assim, se há pequenas coisas que talvez eu não tenha inserido inicialmente ou simplesmente omitido intencionalmente, porque elas teriam complicado o desenho muito cedo para mim. Agora é a hora de entrar nessas áreas, se concentrar novamente e começar a procurar aquelas sutilezas que fazem com que realmente se pareça com ela. Então, dependendo novamente qual é seu objetivo para o sorteio, poderíamos muito bem liderar o sorteio como está agora. E provavelmente seria bom entrar um bloco se eu fosse levar isso para, digamos, mais finlandês e, digamos talvez transferi-lo para outra folha de papel. Então, na realidade, eu provavelmente poderia seguir em frente e seguir em frente e fazer isso. Mas eu realmente quero tentar chegar o mais perto do que considero um bloqueio finalizado para que você possa ver o que isso parece para mim. Todo mundo vai ter sua própria interpretação disso. Mas eu quero tentar fazer com que isso seja tão refinado quanto é, para que, se eu estivesse terminando, eu gostaria de ter todas essas informações lá para mim antes de avançar para o tom e coisas assim. Agora, na realidade, tudo o que vou fazer é injetar um pouco mais de informação, procurar mais sutilezas, como mudanças de ângulo, e inserir detalhes que eu ignorei inicialmente, como a pupila, talvez a sutileza e a pálpebra inferior. Pedaços extras de informação no nariz. Novamente, isso vai variar de desenho para desenho. Portanto, é uma daquelas coisas que você só precisa avaliar cada vez que trabalha. Então, mesmo em uma área como essa com esse olho em particular, há muita coisa acontecendo. Portanto, essa seria uma área em que eu diminuiria a velocidade e realmente gostaria avaliar cada forma individual que estou desenhando para poder ser o mais preciso possível. Então, neste caso, como na área inferior da pálpebra, na verdade há muita coisa acontecendo. E quando se conecta à parte angular da órbita ocular, há uma pequena sombra projetada. Então, há todas essas pequenas coisas que poderiam se somar. E eu acho que é mais uma causa neste caso do cenário de iluminação. Mas cada desenho novamente será diferente, de modo que você pode acabar vendo mais informações, vendo menos informações de desenho para desenho. Então, às vezes você pode realmente não precisar colocar muito, mas acabará se tornando a maneira como eu meio que mas acabará se tornando a maneira como eu meio filtro tudo isso é o que vai me ajudar. E se a resposta for essa pequena informação vai tornar mais fácil para mim entender o que estou vendo, então eu vou colocá-la. Se isso realmente não importa e talvez eu seja indiferente a isso, talvez eu o omita ou simplifique e talvez não o desenvolva muito mais. Em última análise, isso depende de você. Mas eu diria que use isso como um filtro para que, se algo te ajudar, vá em frente e use, coloque-o, faça valer a pena. Mas se não, então talvez pense nisso. Na verdade, não coloque coisas desnecessárias que só vão confundi-lo. Então, enquanto eu estou examinando o nariz aqui, há mudanças de plano muito específicas na cartilagem que, embora essa área esteja em uma sombra pesada, eu quero pelo menos colocar algumas dessas informações lá, pois podem me ajudar a me informar sobre o que eu preciso desenhar ou procurar no lado claro. Eu diria que essa metade inferior do rosto, em particular nela. Muita coisa está acontecendo quando chegamos ao lado da bochecha. E à medida que se conecta à boca, vejo muitas pequenas formas de meio-tom. Então, essa é uma área em que eu realmente gostaria de desacelerar e tentar procurar formas muito específicas que reflitam a semelhança dela. E dependendo de qual é o seu cenário de iluminação, do modelo e de tudo isso, sempre há essas variáveis que você precisa considerar. Então, se você se encontra em uma situação em que há muita coisa acontecendo em uma área específica, então você realmente só quer desacelerar ainda mais. Agora, supondo que tenhamos dedicado um tempo para medir as proporções relativas de nosso bloqueio, estamos nos sentindo muito bem. Então, na verdade, é só uma questão de trabalhar nessa área e começar a dividi-la seção por seção. Por exemplo, os lábios em si têm duas formas separadas, mas estão conectados por sombras. E então essas formas são conectadas ao queixo e à bochecha. Então, todas essas pequenas coisas estão interconectadas. Mas se você se concentrar em uma pequena seção de cada vez, é muito mais fácil gerenciar do que pensar tudo o que está acontecendo ao mesmo tempo. Então, por exemplo, muito do que está acontecendo o lábio inferior e algumas das formas menores de sombra que estão acontecendo. E à medida que se conectam ao gel, vejo essas formas de meio-tom Essas formas de meio-tom não são fortes o suficiente para fazer parte da sombra, mas estão ajudando a agrupar a sombra. Então, posso indicar aqueles com algumas linhas mais suaves apenas para que eu saiba que está tudo bem. Todas essas áreas precisam essencialmente ser unidas, mas podem não fazer parte da forma maior da sombra em geral. Agora, novamente, isso é apenas um julgamento, mas para mim, acho benéfico quando há meios-tons muito fortes agrupá-los como parte da forma da sombra para que você fique com uma forma geral muito maior, em vez de um monte de formas pequenas que podem não necessariamente fazer sentido sozinhas. 12. Terminando o bloco em: Então, à medida que estamos chegando perto de terminar aqui, restam apenas algumas coisas para eu realmente me concentrar. E, novamente, com esse olho em particular, porque está exposto à luz. Não há muita coisa que eu possa usar em termos de fazer com que pareça conectada como parte do soquete. Então, o que eu acabo fazendo nesse caso específico é que algumas das formas de meio-tom que vejo na parte interna do soquete, bem como na tampa inferior e em toda aquela área geral. Eu acabo apenas tentando encontrar pequenas formas que me permitam conectá-la ao resto do olho para que não pareça que é essa ilha que está flutuando no meio do nada em termos do lado claro do rosto. E isso é algo que, em última análise, se estivéssemos fazendo um desenho finalizado, isso poderia ser minimizado. Mas pelo menos por causa do quarteirão, quando eu quero encontrar o máximo de áreas em que eu possa fazer com que as coisas pareçam conectadas. Então, eu meio que enfatizo algumas dessas formas de meio-tom que estou vendo para que eu possa terminar isso i, e fazer com que pareça um pouco mais conectado a todo o resto. Ainda há muitas informações em termos das próprias pálpebras, da pupila, da íris e tudo mais. Mas, realisticamente, eu estava dizendo anteriormente que quando você tem um olho completamente exposto à luz por si só, às vezes pode ser um pouco complicado fazer com que pareça ancorado. Então, como eu disse, neste caso, vou tocar os meios-tons. Vou até desenhar como a forma de destaque que estou vendo na bochecha. Apenas deixe que pareça mais coeso em geral nessa área. E sabendo muito bem que, se estivéssemos fazendo um desenho completo que, se estivéssemos fazendo um desenho completo algumas dessas faixas de tons médios em carne e osso me permitiriam fazer com que eu me sentisse um pouco mais fundamentada. Mas como estamos trabalhando na fila, às vezes é um pouco mais complicado, então estou usando o que posso para garantir que esse olho se sinta conectado ao resto do rosto. Vou fazer algumas coisas de última hora aqui no cabelo e no pescoço, só para sentir que não estou negligenciando essas áreas agora. Eu não precisaria necessariamente voltar. Acho que se eu não quisesse, porque essas áreas são bastante simples e não precisam necessariamente de muito refinamento. Mas só para fazer um bom bloqueio finalizado, quero revisitar essas áreas e talvez apenas descrever um pouco mais de informações. Talvez coloque mais alguns detalhes no cabelo só para que fique coeso com o que eu fiz na cara. Não quero que uma área do desenho pareça incompleta em relação à outra. Então, eu quero tentar trazer o mesmo nível de acabamento, embora, novamente, o bloco no mesmo nível de acabamento para todo o desenho. Agora eu não preciso necessariamente fazer muita coisa nessa área, porque, novamente, o pescoço, o cabelo e todas essas pequenas áreas que estão mais distantes do rosto. Não quero chamar muita atenção para eles. Então, vou colocar o que eu sinto que posso me safar com informações. Agora, você certamente pode fazer isso de forma diferente se quiser adicionar mais informações ou algo parecido. Mas, novamente, lembre-se de que, quando você está trabalhando em um retrato você quer tentar manter a ênfase apenas no rosto em si. Portanto, quaisquer áreas periféricas, como o cabelo ou qualquer coisa parecida sempre serão elementos de suporte. Então, eu gosto de não enfatizar demais as informações nessas áreas. Voltando ao cabelo do lado direito novamente, esse é um lado um pouco mais ativo e há algumas informações interessantes que eu vou inserir. Já que o outro lado do cabelo ficará principalmente na sombra e tem uma forma muito mais simples. Agora, novamente, eu ainda não quero colocar mechas de cabelo ou algo parecido. Ainda estou pensando em massas escuras claras e vendo onde o cabelo está meio que enrolado em si mesmo. Mas eu ainda quero tentar manter. Grande massa em geral e, em seguida, talvez encontre algumas formas individuais no interior que talvez lhe dêem um pouco mais de vida do que apenas ter uma massa sólida e plana. Agora, há uma coisa que vou dizer na parte inferior do cabelo, ou seja, criar algumas sombras menores no pescoço. E eu vejo esse tipo de repetição e algumas áreas. Agora eu não vou necessariamente inserir esses tipos de detalhes porque, para um bloco, eu realmente não acho faça sentido que sejam muito parecidos com elementos de acabamento se quiséssemos considerar isso como um acabamento tonal. Então, tenha isso em mente, a menos que você tenha uma sombra projetada muito proeminente ou algo parecido. Se você vê pequenas sutilezas de sombras muito pequenas que estão ocorrendo, eu não acho necessariamente que seria tão importante incluí-las. Você certamente pode, se quiser. Mas eu diria que tente minimizar essas coisas para que elas não se destaquem muito. Portanto, essa etapa é totalmente opcional, mas é algo que eu poderia recomendar para que seja um pouco mais fácil ver quais formas você criou. Ou seja, quando você se sentir como um bloco e estiver em um bom lugar e não precisar fazer muitas correções. Ou se você acha que sabe o que, chego ao ponto em que não sei se posso fazer mais alguma coisa com esse desenho, então sugiro colocar um pouco de tom claro em suas formas de sombra ou em suas formas de sombra ou qualquer área em que você ache que isso possa ser benéfico. E isso só permite que você veja o desenho de forma um pouco diferente, agora que você não está apenas olhando para uma série de linhas. Para mim, essa também é outra forma de usar esse tom claro como uma ferramenta para que, se eu precisar fazer correções, elas se tornem um pouco mais óbvias agora que tenho algum contraste no papel, estou preenchendo isso com um lápis duro para não enlouquecer em termos de valor. Mas é suficiente quando há algum contraste com o papel. E se algo parecer errado, posso fazer comparações rápidas. E se eu precisar retirar algo ou fazer alterações , ainda tenho essa flexibilidade para fazer isso. Então, quando estou terminando de novo, eu só quero enfatizar que, embora este seja o fim do bloco em, é que todas essas etapas que fizemos originalmente desde o início são a parte mais importante. Então, quando você está começando qualquer desenho, seja um retrato, natureza morta, figura ou qualquer outra coisa. Todas as etapas em que você mede e traça ângulos e tenta encontrar relações espaciais e criar formas. É aí que você quer passar a maior parte do seu tempo. E essas últimas peças pequenas que estou fazendo aqui, são meio que uma recompensa. Você pode preencher algumas formas e ver o que você fez. Mas todo o trabalho acontece de antemão. E é aí que você realmente quer ter tempo para realmente desacelerar, medir e encontrar ângulos. E na minha opinião, e lembro que quando eu era estudante, era que fazer esses blocos era a coisa mais difícil e deveria demorar um pouco no começo. Se você está apenas começando, reserve bastante tempo e não se pressione para tentar fazer isso rapidamente. Quanto mais você faz, mais você as pratica, naturalmente fica mais rápido à medida que se torna confiante com o processo. Mas os primeiros desenhos que você acabar fazendo podem levar várias horas. E tudo bem. Enquanto os desenhos estiverem corretos e você seguir as etapas, você gradualmente acelerará o ritmo e começará a entender e as coisas ficarão um pouco mais intuitivas. Mas, por enquanto, reserve bastante tempo para passar pelos estágios iniciais. E, em última análise, a ênfase será apenas na precisão e na proporção. 13. Comece três quartos: Então, quando começamos aqui, a principal razão pela qual escolhi essa pose em particular, um ângulo, é que ela é bastante normal de três quartos. Não é muito extremo. Não é como um bom meio termo, três quartos, algo bastante normal que você pode encontrar enquanto trabalha, seja a partir de referência ou da vida, há uma boa chance de você se encontrar em algum tipo de cenário de três quartos. Portanto, agora, dependendo da distância em que um modelo está virado ou do olhar, sempre haverá variáveis em termos de onde a linha central é colocada. Mesmo assim, novamente, esses são três quartos muito comuns, então espero que eu possa analisar o processo de bloqueio e como eu começo. Agora você notará que comecei com esse tipo de forma oblonga. Isso não é exatamente uma forma de ovo ou algo parecido, mas tem algumas pontas. E o que estou procurando aqui essencialmente é como um canto do queixo, a parte de trás do crânio e a testa. E da parte de trás do crânio, vou puxar essa linha para baixo e traçá-la até onde eu acho que está o pescoço. Agora, por enquanto, tudo isso são apenas estimativas, mas é simplesmente uma forma de estabelecer uma grande massa na página imediatamente , sem pensar demais. Agora, isso pode muito bem mudar dependendo do grau de rotação ou da quantidade de três quartos com a qual você está trabalhando, dependendo da pose. Mas essa não é uma maneira ruim de começar, porque você está contabilizando muito com uma forma muito simples. A próxima coisa que quero fazer imediatamente quando tiver algo na página é estabelecer uma linha central. Agora, novamente, são três quartos bastante normais, então eu não tenho o nariz passando pela outra face. É só que são três quartos bem equilibrados, mas eu ainda quero ter uma linha central lá dentro. Então, eu meio que tenho uma boa ideia sobre quanto espaço eu tenho de um lado em relação ao outro. Com uma forma áspera estabelecida, quero imediatamente começar a pensar no formato do cabelo e, essencialmente, na silhueta externa e interna. Agora, porque neste caso ela tem cabelo curto. Não há muita coisa que eu precise explicar, mas ainda quero obter algum tipo de forma básica para saber com o que estou trabalhando. Então, o que eu vou focar agora é estabelecer o ângulo interno do cabelo enquanto ele envolve o crânio. E então eu quero pensar na parte de trás do formato do cabelo. E será uma forma geométrica bastante simples, mas ainda preciso contabilizá-la para ter toda a forma com a qual quero trabalhar. E as coisas podem ser mudadas a partir daqui, mas eu quero começar e colocar algo na página. Uma coisa que você pode querer considerar é nesses estágios iniciais do desenho, eu quero tentar capturar esse efeito de pôster muito bom. Ou seja, com apenas essas formas simples da cabeça e do cabelo e essas formas internas e externas eu quero que elas sejam lidas à distância. O que estou estabelecendo agora nesses estágios iniciais é que ele já tem alguma semelhança na grande massa geral? E vou tentar ficar nessa fase do desenho até sentir que está funcionando muito bem. Eu não gostaria de avançar muito neste momento se esse grande efeito de massa não estivesse funcionando bem para mim. Agora, neste caso específico com ela com cabelo curto, não há muito o que realmente tentar descobrir. Vou me concentrar mais em ângulos específicos do que estou vendo. Porém, se a modelo tiver cabelos mais longos ou mais curtos, ainda queremos tentar estabelecer esses grandes efeitos de pôster para que ele prepare o cenário para o resto do desenho. Mas pelo menos estabelecemos essas grandes massas e temos a melhor aparência possível por enquanto, tão cedo. Então, com a forma geral estabelecida, quero seguir em frente e começar a traçar algumas linhas de eixos. E tenho em mente que não há muita inclinação geral na pose. Então, o que eu realmente vou focar é garantir que todas as linhas dos meus eixos estejam alinhadas umas com as outras, mas também manter que existe o espaçamento entre os lados esquerdo e direito e quanto de um lado versus o outro. Então, isso é algo que eu sempre vou ter em mente , dada a pose de três quartos. Agora, de um modo geral, podemos pensar que o plano frontal do rosto está sendo dividido em terços da linha do cabelo até a linha da testa, da linha da testa até a parte inferior do nariz, da parte inferior do nariz até o queixo. E essa é uma forma muito genérica de começar. Agora, em particular sobre ela, acho que talvez o terço superior seja um pouco mais curto e o terço médio um pouco mais longo. Mas eu não saberei necessariamente até obter mais informações. Portanto, começar com um general, mesmo terços, não é um mau lugar para começar. Mas, no final das contas, você sempre quer ter certeza de que está medindo em relação a outras coisas no desenho para ter mais precisão no modelo e não sair de uma fórmula. Depois de colocar as linhas dos meus eixos no lugar, preciso começar a detalhar isso um pouco mais. E para a maioria dos retratos, gosto de começar com os soquetes simplesmente porque é uma das maiores massas com as quais construir. Agora, neste caso específico sendo uma pose de três quartos, o que eu quero procurar é o ângulo da sobrancelha e, em seguida, o ponto angular quando a sobrancelha pico é algo em que quero focar , porque isso vai me dar uma indicação de onde o plano lateral do rosto está entrando em contato com o plano frontal. Você pode ver esse ritmo que eu puxei desde aquele canto da sobrancelha até o queixo. E agora você vê a separação de uma frente e uma lateral. E isso é algo que eu gosto de fazer imediatamente sempre que estou lidando com três quartos, independentemente de quão extremo seja. Outra maneira de pensar nisso também é que, se desenhássemos a cabeça em uma caixa, queremos ter certeza de que o plano frontal mostre onde estão todas as nossas características. E então o plano lateral será principalmente, digamos, como a maçã do rosto, a orelha e, em seguida, onde o cabelo entra em contato com ela. O bom é que, com o plano lateral agora firmemente estabelecido, posso me sentir um pouco mais confiante sobre como vou construir o resto do desenho. E eu também tenho um grau muito simples de dimensionalidade, embora não haja muita coisa na página no momento. Com uma órbita ocular. E eu posso usar isso como uma ferramenta para me ajudar a construir o nariz. E eu realmente só quero começar a construir o terceiro que eu estabeleci. Agora, em termos de ângulo, vou manter algo genérico por enquanto. Ainda não estou muito preocupado com nenhum tipo de contorno específico do tipo de nariz dela, quero estabelecer as massas gerais. Agora, do canto da cavidade, vou basicamente puxar um ângulo para baixo até onde acho que a asa da narina vai começar. Então, estou procurando essa relação triangular entre a órbita ocular e o nariz. E só estou tentando garantir que esses ângulos estejam alinhados. A parte boa é que, quando encontro o canto das narinas, posso relacioná-lo com a localização do canal lacrimal, onde está o canto da sobrancelha, e começar a criar pontos diferentes para medir e ter certeza que pelo menos estou indo na direção certa antes de começar a adicionar qualquer outra informação. O bom, pelo menos com três quartos, é que não preciso me preocupar em combinar olhos ou fazer algo completamente simétrico, como se estivesse desenhando diretamente. Então, uma vez que eu estabeleço muitas informações no lado que está mais próximo de nós. Pegando o outro lado do rosto, que na maioria das vezes será apenas a cavidade e a bochecha, ela meio que envolve aquela cavidade mais distante. Realmente não há muita coisa para eu resolver. Assim, posso passar a maior parte do meu tempo realmente focando no lado que está mais próximo de nós para ter certeza de que as coisas que estão alinhadas estão essencialmente onde precisam estar. Vou apenas estabelecer o soquete mais distante que vejo aqui. Mais uma vez, não vou lidar com muita coisa nesse lado específico do rosto, exceto com o olho em si. Mas o mais importante é que o que eu realmente quero ter certeza é pegar a bochecha que envolve a cavidade externa à medida que desce até a boca. Pelo menos no sentido de três quartos, dependendo de quão extremo seja seu ângulo, certifique-se de que a cavidade mais distante, bem como a área da bochecha e da boca, sejam elementos muito importantes para esse tipo específico de pose. Porque, dependendo de como o gravador é girado ao extremo, precisamos ser capazes de mostrar ao espectador a sensação de sobreposição nos fóruns enquanto construímos o rosto. 14. Três quartos 2: Então, continuando antes de me antecipar demais, quero restabelecer minha linha central. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque agora tenho informações suficientes no retrato onde a linha central original que eu uso para começar realmente não está mais me ajudando. Então, eu quero restabelecer uma nova linha central que vai descer pela testa, pelo nariz, pela boca e depois pelo queixo. E a razão pela qual eu quero fazer isso é que você pode ver a diferença da linha central original para a nova linha central. E só vou adicionar essa nova linha central para manter um senso de perspectiva. Agora, com minha linha central no lugar, posso prosseguir e começar a analisar o resto das características. Agora, eu quero apenas estabelecer uma visão geral para esse outro lado. Não porque eu pretendo desenhar isso agora, mas o que é mais importante para mim com esses três quartos é que eu quero ter certeza de que estou obtendo a sobreposição da órbita ocular e da bochecha ao redor da bola de VI. Posteriormente, essa será uma área em que terei que realmente prestar atenção às formas sobrepostas medida que me aprofundo nos detalhes. Mas, por enquanto, eu só quero começar com uma forma simples e depois criar o restante dos recursos. Usando o canto do nariz. Eu quero ir em frente e puxar uma linha até onde está o canto da boca, porque é uma distância próxima e fácil de medir. E se eu precisar fazer uma comparação, também posso usar o canal lacrimal ou qualquer outro ponto que eu tenha estabelecido até agora. E o que eu acabo fazendo é que muitas vezes é apenas fazer uma lista de verificação das áreas. Posso verificar de um ponto para o outro e acho que faço isso em todo o rosto, apenas para ter certeza que as coisas estão alinhadas onde deveriam estar antes de eu precisar extrair qualquer outra informação. Chegando à boca. Essa é uma das áreas mais importantes quando eu estava falando sobre alterar minha linha central. E a razão novamente para isso é a mudança de perspectiva. Você sempre deve considerar que a boca está saindo do plano frontal do rosto, assim como o nariz. Portanto, a razão pela qual precisamos ajustar essa linha central é garantir que a boca permaneça em perspectiva com nossa pose de três quartos. Se eu desenhasse minha boca na linha central original, isso estaria terrivelmente fora de perspectiva. Então, isso é algo que você deve ter em mente , dependendo da visão de três quartos e de quão extremo ou anexo é o sonho, você deve ajustar a linha central do formato do focinho da boca de acordo com ela, para garantir que tudo esteja alinhado em perspectiva com o resto do rosto. Agora, a razão pela qual estou enfatizando isso um pouco é porque é algo com o qual eu lutei muito quando era estudante e estava constantemente tirando a boca da perspectiva. Portanto, é apenas algo a ter em mente nessa área. E dependendo do modelo formato da boca e do focinho de cada pessoa será muito diferente. Portanto, é apenas algo que você quer ter em mente enquanto está desenhando. É a quantidade de perspectiva ou o quanto a boca está saindo do plano frontal do rosto. Você realmente só quer ter certeza de que está observando isso cuidadosamente. E neste caso em particular, será muito importante para a pequena parte do formato do focinho, pois eu o vejo sobreposto à bochecha e, em seguida, à forma como o queixo também está se inserindo nessa forma muscular. Então, novamente, com três quartos, dependendo de quão extremo seja, a quantidade de sobreposição que vemos entre as características será muito importante, porque é isso que dará ao desenho o tipo de profundidade que precisamos , já que não temos muito com que trabalhar nesta instância específica. Agora, com as características quase definidas, vou começar a me concentrar em áreas como o pescoço e remodelar o cabelo, já que eu realmente não me desviei do bloqueio inicial. Agora, uma coisa que você quer tentar fazer é, enquanto estiver trabalhando em seu desenho, tentar juntar tudo para que você possa ver todas as áreas do desenho se desenvolverem simultaneamente. No começo, é muito fácil ficar preso em uma área e apenas focar nela. E às vezes é melhor dar um passo atrás e ver quais áreas precisam ser abordadas para que tudo seja resolvido à medida que você avança. Agora, neste caso em particular, não vou fazer muita coisa na parte inferior, passando pelo pescoço, então não estou muito preocupado com a clavícula e áreas assim. Portanto, não é algo em que vou me concentrar no que diz respeito ao cabelo e, como áreas como a orelha, a maioria está na sombra. Com base no meu bloqueio inicial, ainda há algumas pequenas mudanças que preciso fazer. E quando chego à parte frontal do cabelo, há um pouco mais de informação que eu posso desenvolver um pouco mais. Agora, com certeza, cabelos mais curtos não haverá muita coisa em que realmente se agarrar. Mas ela tem algumas formas interessantes na frente do cabelo que eu posso pelo menos separar do resto da parte posterior do crânio. Agora eu quero estabelecer um pouco mais de um plano de bochecha para que eu possa pelo menos colocá-lo lá. E eu vou seguir em frente e puxar uma linha da boca. Você pode ver que ele giraria em direção à orelha. E ao fazer isso, está estabelecendo o plano da bochecha. Mas você também pode ver como a forma da sombra da bochecha está alinhada com ela. E é bom, neste caso específico, com o tipo de iluminação muito padrão com o qual estamos lidando. E você pode ver como o plano lateral da face e o plano frontal da face estão se unindo nessa área específica. Agora você também pode ver como ele se encaixa na parte angular da órbita ocular e ficamos com aquele pequeno recorte aqui. Agora, realisticamente, acho que com essa forma específica de sombra, ela desce pela bochecha e começa a ficar um pouco mais interessante à medida que e começa a ficar um pouco mais descemos em direção à boca e depois à parte inferior do queixo. Agora, vejo algumas formas de meio-tom que vêm da área do gel. Mas, por enquanto, quero pensar apenas na forma principal de sombra e não ficar muito envolvida em meios-tons. Agora, nesse ângulo e iluminação específicos, ela tem um tipo único de conhecimento, no sentido de que há muitos pequenos planos e a cartilagem que eu vejo. Então, eu realmente quero dedicar meu tempo a esse recurso específico porque há muitas informações que estão ocorrendo. Agora, ainda estou pensando que há quatro planos básicos dos nós que devo considerar. Mas eu quero ter em mente que, como eles vão além desses quatro planos básicos, há muitas outras informações que eu preciso colocar para capturar o tipo de nariz dela. Bem, eu tenho a maior parte da ponte do nariz estabelecida. Muitas vezes, com esse tipo de cenário de iluminação, partindo da base ou da parte inferior do nariz e trabalhando com esse plano inferior. Porque você pode vincular muitas dessas áreas às formas de sombra. E temos uma sombra projetada saindo do nariz. Isso torna um pouco mais fácil estabelecer algumas das outras informações. E você pode meio que partir desse plano inferior e ver como a asa da narina se conecta à ponta do nariz. E então isso se conecta naturalmente ao plano lateral e depois reconecta à ponte ou também ao plano frontal do nariz. Eu direi que sempre que tenho um modelo que talvez tenha cartilagem mais interessante no nariz, eu ainda quero focar primeiro nos quatro planos básicos desse nariz. Agora, neste caso, eu só vejo três por causa do ângulo da pose. Mesmo assim, antes de começar a dividir as coisas estruturas planas menores ou algo parecido, quero pensar na grande massa do próprio nariz e, lentamente, começar a dividi-lo em seções. Agora, se você se perder, talvez em algumas das informações o que eu sugeriria seja tentar apertar os olhos um pouco mais e ver como você pode simplificar essa forma. Porque, em última análise, queremos o efeito maior que está acontecendo no próprio retrato. Portanto, não precisamos necessariamente injetar alguns desses detalhes. Às vezes, ajuda saber o que há por baixo do ponto de vista anatômico. Mas se você não está familiarizado com nenhuma anatomia das feições ou do rosto em geral, tente apertar os olhos e simplificar. Pense apenas em formas escuras claras. Com esse tipo de situação de iluminação, fica um pouco mais fácil, de modo que, se você se perder um pouco em algumas estruturas. Confie nas sombras para ajudar a resolver algumas dessas áreas para você. 15. Recursos: Quando estou terminando a parte inferior da boca, novamente, a parte importante nessa área é, na verdade, apenas manter a sensação de sobreposição que está acontecendo. Agora, devido à situação de iluminação , pode ser um pouco difícil de ver. Mas a única coisa importante nessa área específica é garantir que o formato do focinho da boca, e quando ela entra em contato com os lábios e a área ao redor da bochecha, é que queremos ter certeza de que estamos tendo essa sensação de sobreposição nessas formas agora, mesmo que estejam no lado claro do rosto, talvez seja um pouco difícil de ver. Então, mesmo em um bloco no palco, você realmente quer entender essas formas pois uma está vindo na frente da outra. Então, nessa área ao redor do focinho e da bochecha, há uma área que você gostaria de passar um pouco de tempo resolvendo. E eu diria que, para a maioria dos três quartos, quão extremo isso é, variará de modelo para modelo por causa das características faciais de todos e coisas assim. Portanto, lembre-se de quão extremos três quartos e quanta sobreposição você encontra nessa área. Você é algo em que você realmente quer se concentrar e garantir que tudo pareça em perspectiva e esteja bem no rosto. Acho que nela, em particular, há algumas subformas menores como na área do lábio inferior, bem como alguns músculos abaixo do lábio inferior e ao redor do queixo. Portanto, mesmo que tenham uma forma ou área de meio-tom, no uma forma ou área de meio-tom, diz respeito à iluminação, eu ainda gostaria de incluí-los e criar formas específicas ter algo muito sólido com o qual trabalhar. Se eu fosse levar esse desenho um pouco mais longe. E, novamente, eu diria que, dependendo da situação de iluminação e até mesmo do modelo em particular, você tem formas de meio-tom que não são necessariamente muito sombreadas ou algo parecido. Se você puder torná-los muito específicos ou até mesmo agrupá-los em uma massa de sombra maior, pode ser uma boa ideia seguir em frente e até mesmo fazer isso como parte do seu bloqueio apenas para que haja um pouco mais de coesão em algumas das formas que estão ocorrendo na face. Acho que, nesse caso, não é muito, mas você pode ver algumas das formas menores que criei em torno do formato do focinho e do queixo. E, na verdade, é só porque eu quero que essas áreas pareçam estar muito unidas. E eu não quero formas pequenas flutuando sozinhas ou algo parecido. Você não gostaria necessariamente que formas de meio-tom fossem isoladas. Você sempre gostaria de encontrar uma maneira de conectá-los a outra coisa no rosto para que eles se sintam apegados a alguma coisa. E elas, elas não apenas essas pequenas formas que estão meio ociosas, sentadas em um espaço claro que faz com que pareçam um pouco dissociadas do resto da cabeça. Então, voltando aos olhos, quero começar a bloqueá-los com um pouco mais de informação. E, realisticamente, vou fazer isso é começar com as formas de sombra porque elas são muito proeminentes, especialmente nesse olho que está mais próximo de nós. Agora eu gostaria de começar mais ou menos perto do canal lacrimal, mas quero criar a forma de sombra interna do soquete, já que essa é a maior máscara de sombra nessa área específica. Depois de colocar isso, posso usar um pouco da sobrancelha para conectar algumas das outras formas. Porque temos a forma de sombra distante do lado de fora da cavidade, então tudo meio que se encaixa com o resto do olho. Mas o que eu gosto de fazer é pensar no eu em seções. Mesmo sabendo que existe a cavidade, as duas pálpebras, o próprio globo ocular e, em seguida, algumas formas de sombra. Primeiro, quero mantê-lo o mais simples possível. Então, vou tentar copiar as formas de sombra que vejo porque já tenho a estrutura externa da órbita ocular que estabeleci desde o início. Então, eu quero contornar isso e, em seguida, criar essas formas nele, sabendo que tenho algum parâmetro com o qual posso trabalhar. E se eu precisar fazer algum ajuste ao longo do caminho, posso fazer isso enquanto há poucas informações disponíveis. Com as formas das sombras no lugar, vou começar a extrair o resto do olho a partir do canal lacrimal. Pelo menos o canal lacrimal, posso usar como ponto de referência para conectar tudo. Agora, uma coisa a ter em mente é com as formas das sombras. Tudo o que eu realmente quero procurar é ver as formas de luz que vejo no meio. Dessa forma, eu realmente não preciso pensar muito sobre o olho em si. Mas estou apenas tentando observar o espaçamento entre as formas de sombra e as formas de luz. Eu diria que, inicialmente, quando você está bloqueando as coisas, tente pensar objetivamente sobre as formas em tente pensar objetivamente si, para que, dessa forma, você não se envolva em tentar desenhar um olho, nariz ou boca. E, realisticamente, ao percorrer o desenho, você quer se concentrar apenas em garantir que as formas sejam precisas. E então a anatomia é útil até certo ponto, áreas em que você começa a se perder e não tem certeza como as coisas estão se sobrepondo ou se conectando. É aí que às vezes o conhecimento anatômico pode entrar em ação. Mas acho que no sentido de tentar apenas capturar as formas gerais do que estamos fazendo. Então, muitas vezes, eles meio que esquecem o que estou desenhando e eu estou apenas tentando recriar objetivamente as formas que estou vendo, independentemente de qual característica ou de qualquer coisa que seja. Dessa forma, posso desligar minha mente, no sentido de que não estou pensando em características anatômicas ou algo parecido, mas é puramente um exercício de forma. Agora, neste particular, vejo muita coisa acontecendo em algumas formas de sombra ao redor da pálpebra inferior pois ela está meio que se conectando ao canto da bochecha e essa forma de sombra por aqui. Então, quero anotar isso e vejo algumas informações vindas da parte inferior da anatomia, logo abaixo da pálpebra inferior do olho, e como ela se conecta ao resto do rosto, incluindo o plano lateral do nariz e toda a área. Então, essas coisas são algo que eu provavelmente gostaria de acompanhar , pois estou bloqueando os olhos e as áreas circundantes. Mesmo que terminássemos esse desenho em um desenho tonal ou algo parecido. São coisas que eu provavelmente minimizaria e provavelmente não exageraria esse tipo de coisa, porque isso teria a tendência de envelhecê-la ou fazê-la parecer mais velha do que ela é, mas do ponto de vista de um bloqueio, eu realmente não me oponho a inserir mais informações apenas para inserir mais informações apenas para eles tenham uma melhor compreensão do que estou tentando sugerir em termos da estrutura do rosto, mas lembre-se de que, em última análise, são informações que você pode eliminar no futuro à medida que avança no desenho. Agora, quando eu começar a chegar até aqui, vou tratar isso de forma muito semelhante à forma como eu pensava sobre a boca e a região inferior da bochecha, pois, devido ao ângulo dos olhos e ao quanto estou vendo, tenho que da bochecha, pois, devido ao ângulo dos olhos e ao quanto estou vendo, ter muito cuidado com a forma como as formas se sobrepõem nessa área específica. Portanto, lembro que o olho em si, como está no rosto, quero ter certeza de que a órbita ocular está se enrolando corretamente. E então, ao construir a pálpebra inferior e o resto, preciso ter certeza que a maçã do rosto também está enrolando o olho corretamente. Há muitas pequenas áreas nessa parte do rosto que eu preciso para ter certeza de que a sobreposição está realmente correta. E a parte mais difícil é que existem muitas formas pequenas, é que existem muitas formas pequenas como a pálpebra superior, a forma como ela envolve a bola do olho, a pálpebra inferior. E então, como tudo isso está interconectado com a órbita ocular e o outro lado da bochecha. Então, nessa área específica, talvez eu passe um pouco mais de tempo realmente me certificando da maneira como estou sobrepondo essas diferentes formas e de como elas estão conectadas. Eles realmente precisam se sentar corretamente, para que a perspectiva pareça correta com o resto do rosto. Então, isso é algo a ter em mente com o retrato de três quartos, dependendo de quão extremo é o ângulo, ou seja, a forma como estamos sobrepondo formas em certas áreas à medida que elas giram no espaço e quando uma está chegando na frente da outra, apenas esteja muito atento e dedique seu tempo a essas áreas. Como uma boa prática, eu diria que é só trabalhar uma forma de cada vez? Então, enquanto estou construindo, é como se eu quisesse terminar uma pequena área, adicionar outra peça, depois adicionar outra peça, e espero que tudo pareça certo. E então, uma vez que eu tenha todas as informações no lugar, então as duas pálpebras, o olho em si, eu posso realmente me concentrar e dizer, ok, bem, o que não está funcionando? Quais formulários não estão sendo lidos corretamente? E então eu posso voltar e fazer as correções que eu precisar. Mas vá devagar, faça uma forma de cada vez e certifique-se novamente de que a sobreposição esteja acontecendo corretamente e que as coisas pareçam estar trancadas em conjunto com o resto do olho. 16. Recursos de refino: Como estou quase encerrando esse olhar novamente, a verdadeira área de foco para mim nesse recurso específico é apenas garantir que eu esteja sobrepondo as coisas corretamente. E, novamente, dependendo do ângulo que você está desenhando da fonte de luz, às vezes há certas áreas em um desenho que podem causar um pouco mais de problemas do que outras. Então, se você se encontrar nessa posição, o que eu realmente sugiro é que você queira desacelerar e realmente diminuir a velocidade. Não se há uma área problemática em um desenho é que ela está apenas diminuindo a velocidade. Não se apresse e realmente tente resolver essa área específica, uma forma de cada vez. A menos que você esteja trabalhando a vida toda e haja um limite de tempo muito específico , esse é um cenário. Mas se você estiver trabalhando a partir de uma referência como essa ou qualquer outra, apresse e verifique se as coisas estão corretas antes de avançar demais. Como alternativa, se há uma área que talvez esteja causando um pouco de problema, às vezes é bom talvez se afastar, construir outra área do desenho e voltar a ela mais tarde, para que você liberte sua mente dessa área problemática um pouco e se concentre em outras partes do desenho e depois volte a ela. Normalmente eu diria que há sempre uma parte de um desenho que pode me causar um pouco de problema e então, você sabe, é que meio que muda de desenho para desenho. Então, eu sempre espero isso e, quando acontece, eu simplesmente não me assusto. Eu apenas tomo meu tempo, trabalho muito devagar e tento resolver as coisas à medida que elas surgem. Portanto, tenha isso em mente enquanto trabalha. Mas, novamente, se você estiver muito envolvido em uma área, às vezes é bom simplesmente afastar e começar a desenvolver outras partes do desenho apenas para se afastar e começar a desenvolver outras partes do desenho apenas para descansar um pouco. Agora, indo direto ao ouvido, não vou fazer muita coisa nessa área simplesmente porque está, você sabe, está em uma sombra pesada, mas eu preciso ter algumas informações lá para que não seja apenas uma área completamente plana. Realisticamente, quando você vê algo em uma sombra pesada, basta apertar os olhos e indicar coisas que realmente se destacam para não colocar muita informação nas sombras. Agora você pode muito bem decidir eliminar todas as pequenas informações apenas para saber onde as coisas estão. Em última análise, se continuássemos neste desenho, essa seria uma área em que eu gostaria ter certeza de que as informações necessárias estão lá, mas não gostaria muito que elas se afastassem da parte clara do rosto. Agora, para a área do pescoço e ombros, não vou me aprofundar muito nessa seção em particular. Eu quero explicar isso, então vou colocar apenas algumas informações. Realmente, eu diria que a principal coisa focar seria como a sombra projetada que sai da mandíbula inferior até o pescoço e desce até o ombro. Caso contrário, vou manter essa área bastante simplificada. E eu diria que, em geral, a menos que você esteja fazendo um retrato de três quartos em que o resto dos ombros esteja envolvido. Então, você gostaria de encontrar uma boa maneira de vinheta do desenho. É por isso que eu sempre procuro a linha do pescoço ou como ela, dependendo do que a pessoa está vestindo, você realmente quer encontrar uma boa maneira de finalizar o desenho. Mas você gostaria de manter alguns desses elementos de suporte, digamos, como a clavícula ou a ponta do pescoço. Você gostaria de simplificá-los um pouco para que não tirem muito do rosto, mas eles precisam estar lá, então é bom explicá-los. Agora, à medida que passo para o cabelo, realisticamente por causa da situação de iluminação e do fato de ela ter cabelos mais curtos, não haverá muita coisa para eu realmente me meter. A parte superior ao redor da parte superior da cabeça tem um pouco de luz atingindo-a. Assim, posso indicar algumas das formas que estou vendo. E eu realmente só quero manter as coisas bem simples. Não vou procurar mechas de cabelo ou algo parecido. Eu só quero ver formas escuras claras, certificando-me de que sejam parecidas com as que estou vendo no modelo. E então, se eu terminasse esse desenho no final, realisticamente, a parte de trás do crânio. O plano lateral da cabeça e muito mais. Isso vai ficar em uma sombra pesada, então eu não precisaria necessariamente me preocupar tanto com essa área. Mas por causa disso, alguns dos pequenos fios ao redor da parte superior da cabeça. Talvez eu encontre algumas mechas, apenas algumas mechas, só para que não fique nessa área completamente ignorada ou eu não esteja prestando atenção ao cabelo. Mas, na maioria das vezes, com esse tipo de penteado e outros enfeites, quero mantê-lo bem simples. Agora que tudo está mais ou menos contabilizado, vou entrar no desenho e começar a limpá-lo um pouco. Eu realmente quero remover algumas dessas linhas de construção e realmente ver com quais formas ainda tenho para trabalhar e, em seguida, começar a fazer qualquer tipo de alteração ou ajuste que me chamem a atenção. E, novamente, é uma daquelas coisas em que você pode deixar as linhas de construção e se elas estão ajudando você. Mas em algum momento, pode começar a ser um pouco demais o que está acontecendo no desenho. Portanto, talvez você queira retirar alguns deles apenas para ter uma ideia clara do que resta. Agora, enquanto estou limpando o desenho, vou lentamente começar a refinar essas áreas à medida que avança. Agora, eu realmente não vou mudar muita coisa, mas se há pequenas coisas que talvez eu tenha perdido inicialmente, ou se eu as tivesse simplificado demais inicialmente no bloco. E agora eu quero voltar e ser mais específico. Então, se há pequenas mudanças de ângulo ou sutilezas que talvez eu tenha perdido, agora é a hora em que limpar e voltar a examinar essas áreas eu realmente quero me concentrar nessas sutilezas que eu possa realmente tentar capturar a semelhança da melhor maneira possível. Agora, isso não significa necessariamente que você queira entrar e ajustar tudo, mas você realmente só quer se concentrar em cada área individual e procurar sutilezas. Procure pequenas mudanças de ângulo. Procure a forma como as formas são projetadas. E são essas pequenas coisas que aumentam o efeito total do desenho no final. Então eu diria que essas são as coisas que você deseja capturar no bloco em, enquanto o desenho ainda está no estágio linear. Porque se, hipoteticamente, avançássemos o desenho com o tom do que tentar fazer esses ajustes quando há tom no papel, fica um pouco mais difícil de fazer. Então, se você conseguir capturar todas essas coisas agora, no início, estará em um lugar muito melhor se decidir terminar o desenho. Só para tornar essa área um pouco mais fácil de ver, vou colocar um tom bem leve. E dessa forma, há muitas linhas na área dos olhos. Então, às vezes, isso é um pouco útil. E eu sugeriria que se houver algum tipo de confusão à medida que você avança , limpar o desenho é se você precisar colocar um pouco de tom para poder ver melhor as formas. Então vá em frente e faça isso. Considerando que estou usando um lápis de chumbo mais duro, não estou muito preocupado com o tom geral ficar muito escuro ou algo parecido. Você sabe, algo a ter em mente é que, porque muitas linhas ocorrem quando você bloqueia as coisas. Isso fica confuso. Então, se você precisar aplicar um pouco de tom para poder ler tudo com um pouco mais de facilidade, vá em frente e faça isso. Agora, terminando o nariz, mesmo que haja um pouco disso na sombra, eu ainda quero ir em frente e desenhar muitas das informações que eu consigo ver. Então, neste caso em particular, muitas das formas planas menores no nariz que eu vejo na cartilagem, eu quero ir em frente e injetar. Então, embora eu tenha estabelecido as massas maiores do nariz, há muitos desses subplanos menores que eu vejo na asa da narina e ao redor do plano lateral do nariz que eu quero pelo menos tentar capturar. Mesmo que não estejam no final, quero contabilizá-los para saber exatamente o que está acontecendo nessa área. 17. Bloco de acabamento em: Então, como estamos preenchendo tudo mais ou menos, neste momento, vou me concentrar em procurar detalhes menores, áreas de transição nas quais talvez eu possa adicionar mais informações ou limpar áreas para que sejam um pouco mais descritivas. Realisticamente, eu diria que neste momento o bloqueio está mais ou menos concluído. Agora, até onde você vai daqui, depende realmente de você. Desde que todos os tipos de recursos e informações estejam em vigor, quantidade de informações acessórias depende mais ou menos de você. Agora, como estamos realmente focados nesta lição específica de exagerar um pouco, eu diria qual é o bloqueio. É muito bom ter alguns desses elementos extras lá, como pequenos planos e lábios, ou logo abaixo da parte inferior do lábio e do queixo. Às vezes, talvez seja bom explicar demais essas áreas apenas visualmente para si mesmo , para que você realmente entenda o que está acontecendo nessas áreas. Agora, em última análise, como eu disse antes, é que quando você começa a adicionar muitas dessas informações acessórias, o sorteio pode ficar muito ocupado e talvez um pouco exagerado. Mas como eu sei que não estou terminando isso ou adicionando nenhum tipo de tom, então eu me sinto bem em inserir algumas dessas informações extras, quase todas as principais para fins de detalhes, eu acho que você poderia dizer. Mas, novamente, eu deixaria isso para você, dependendo de qual é seu foco e do que você está praticando no momento. Acho que, se alguma coisa, você realmente quer prestar atenção é apenas encontrar maneiras diferentes de descrever as informações. Seja em uma característica específica ou em determinados planos da face, é encontrar algumas maneiras de injetar informações para descrever uma peça de forma. Mas fazer isso com linha e não depender realmente do tom para sugerir esses fóruns para você. Alguns dos desenhos mais bonitos que eu vi eram, na verdade desenhos essencialmente lineares e que na verdade não tinham nenhum tom em si, mas ainda eram muito descritivos e ainda tinham um bom senso de forma, independentemente de terem qualquer tom ou não. Agora, acho que para esse exercício em particular, ainda estou pensando na forma. Mas o mais importante é que, por um bloco, quando estou pensando em como as formas se sobrepõem e no que eu estava descrevendo anteriormente com os três quartos em termos do grau relativo em que a cabeça é girada, em como uma órbita ocular será sobreposta por uma bochecha e depois pela área da boca. Essas são as coisas em que eu realmente me concentraria com esse tipo de pose. Mas, independentemente de qual seja sua situação com o modelo ou sua referência, você ainda quer encontrar pequenas áreas nas quais possa sugerir formulários, mesmo que estejamos trabalhando apenas em linha. Então, encontrando sobreposições, descobrindo a forma como certas coisas estão girando. Às vezes, você pode até sugeri-los com diferentes larguras de linha ou algo parecido. Agora, isso é algo sobre o qual eu realmente não falei no que diz respeito à variação ou linha. Mas, para ser sincero, acho que em um bloco e não estou muito preocupado com isso. Na verdade, estou mais focado na construção onde acho que variar a largura de sua linha é mais uma questão de acabamento se você pretende incluir elementos lineares em um desenho finalizado, mas essa é apenas minha própria interpretação. Mas isso pode ser algo em que pensar em seu próprio trabalho à medida que avança. Então, novamente, mesmo trabalhando até aqui, ouvi dizer que o que é realmente importante é a sobreposição nas pálpebras que estou vendo no modelo e ter certeza de que o lábio superior está realmente envolvendo a bola do olho. E então a tampa inferior em si, mesmo sendo muito menor, ainda precisa ter um pouco desse efeito envolvente. Agora, estou vendo apenas alguns pequenos indícios da pálpebra inferior enquanto ela está meio escondida. Mas, neste caso, eu diria que incluísse talvez um pouco da pupila e depois sugerisse os cílios. Isso realmente depende do tipo da pessoa no modelo e de sua estrutura geral. Mas o ideal é encontrar novamente aquelas áreas em que você possa sugerir a ideia de algo se enrolar e pensar em como a pálpebra está abraçando a bola do olho e aquela superfície. Isso é realmente o que eu quero sugerir nesta área, porque, caso contrário, eu realmente não tenho muito com que trabalhar nesse outro lado. É porque não estou vendo o lado oposto do canal lacrimal distante. Na verdade, estou apenas vendo o único canal lacrimal que está mais próximo do nariz. Então eu tenho o resto dos olhos. Está saindo em perspectiva. Novamente, coisas a serem levadas em consideração enquanto você trabalha. E, novamente, dependendo de quão extremas são as poses de três quartos com as quais você está trabalhando, você pode não ver tanta ou até menos informação. Na verdade, depende apenas do ângulo. Mas a maior parte do rosto resolveu, vou voltar a pentear o cabelo e talvez fazer um pouco no pescoço aqui só para terminar o desenho. Realisticamente, terminamos neste momento, mas como o cabelo e o pescoço são elementos de suporte, quero ir em frente e inserir um pouco mais de informação. Dependendo da pose em que você está trabalhando. Digamos que, dependendo, digamos o que a modelo está vestindo. Se eles tiverem uma camisa interessante ou talvez tenham alguns acessórios, quanto você inclui no bloco e, em última análise, depende de você. Mas eu gosto de pensar como o desenho como um todo. Portanto, não é apenas o retrato em si, mas também o que está conectado ao modelo. Então, às vezes, você pode ter acessórios que fazem parte da pose que são realmente importantes para a composição do desenho. Às vezes, também pode ser apenas o cabelo da modelo, se ela tiver cabelos muito compridos. E isso se torna parte da composição em geral e parte do seu design. Agora, como ela tem cabelo mais curto e uma camisa bastante simples, essa pose em particular talvez não seja o melhor exemplo. Então, vou mantê-lo relativamente simples. Mas outros desenhos que fiz, digamos que a modelo tenha um cachecol ou outra vez, tipo cabelo comprido ou uma jaqueta interessante que tenha uma cor interessante ou algo parecido. Todos eles se tornam elementos de apoio do desenho. Então, essas são coisas que eu incluiria como parte do bloqueio. Agora, novamente, dado que o foco desta lição é, na verdade, apenas o rosto em si e a construção geral. Na verdade, não precisamos nos preocupar muito com isso, mas é algo a considerar, dependendo da referência ou, ao trabalhar a partir de um modelo, o que você deseja incluir como parte de seu bloco em 18. Considerações finais: Então, espero que, depois de assistir aos vídeos de demonstração, você tenha uma noção muito mais forte de como bloquear em um retrato, ou pelo menos qual deve ser seu objetivo no final do bloco e do palco. Agora, eu só tenho alguns desenhos aqui, apenas mostro diferentes estilos de bloqueio que são mais ou menos iguais. E talvez alguns tenham um pouco mais do que outros. Mas você ainda tem uma ideia sobre qual é o objetivo do exercício. Agora você certamente pode fazer diferentes tipos de blockchains, onde alguns talvez sejam um pouco mais simplificados. A luz do sol talvez seja um pouco mais profunda. Acho que, em última análise, depende da situação e de qual é o objetivo do sorteio. E à medida que você se torna mais avançado e mais confiante nesses bloqueios, às vezes você pode usar muito pouco nesse bloco na etapa antes de prosseguir. Desde que você tenha cuidado. Mas se você está apenas começando um pouco incerto sobre o que deveria fazer. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia sobre o processo de pensamento que envolve isso. E eu encorajaria você a realmente se apressar e se tornar o melhor possível nesta fase de desenho, porque as coisas ficarão muito mais fáceis depois dessa fase, mas demora um pouco para se sentir confortável em começar com uma folha de papel em branco e simplesmente construir uma cabeça do nada, essencialmente. Então, espero que as demonstrações tenham feito sentido e que você possa acompanhar. E eu apenas encorajaria você a continuar praticando isso e não seja muito duro consigo mesmo nem exerça muita pressão. É só fazer os exercícios, praticá-los com frequência e fazer o melhor que puder. Obrigado por assistir.