Transcrições
1. Aula 01 Introdução e visão geral: Bem, olá aí. Eu sou Alex. Serei seu instrutor para esta aula. Tenho um BFA da Northern Michigan University e cerca de 20 anos de experiência profissional em arte. Eu fiz todos os tipos de trabalho, desde artistas de estúdio de elite em um estúdio para trabalho freelance como artista de quadrinhos, ilustrador de livros
infantis, design gráfico, design de
logotipo, muitas coisas diferentes. Mas nos últimos sete anos, eu fui um instrutor de arte, ensinando uma enorme variedade de níveis de habilidade todo o caminho, desde iniciante absoluto até cursos de nível universitário para apenas profissionais que querem aprimorar suas habilidades Um pouquinho. Então hoje vamos falar sobre levar seus desenhos de linha para outro nível. Levando seus desenhos de linha do tipo de estático e plano para adicionar valor e profundidade e forma para que seus desenhos de linha ou um pouco mais dinâmico e dar ao espectador algumas informações mais visuais. Ok, então nós vamos discutir algumas técnicas para fazer isso sobre como fazer isso de eclodir, cruzar, pontuar, e apenas a melhor maneira que eles podem ser usados. Tudo bem, bem, vamos a isso.
2. Aula 02 Introdução ao projeto: Certo, pessoal, vamos fazer uma visão geral rápida do projeto. Então isso é chamado de rotina matinal para este projeto, mas você vai fazer, é você vai desenhar um objeto que melhor representa sua rotina matinal. Então, para mim, isso é café. Tenho que tomar café. Eu usei a mesma caneca de café todas as manhãs. É por isso que escolhi a caneca de café que fiz. Eu fui em frente e fiz um desenho que incluía eclosão, cruzamento, algumas variações no peso da linha, tudo para representar melhor valor e profundidade no meu desenho de linha. Então, o que você pode escolher? Bem, você pode escolher o que realmente quiser, desde seja algo que represente sua rotina matinal. Bem, se você olhar nas diretrizes do projeto, ele vai lhe dizer, você sabe, algumas perguntas realmente boas que podem ajudá-lo a escolher o item. Depois de escolher o seu item, você vai criar uma foto de referência das maiores atrações deste são uma única fonte de luz. Se você der uma olhada na minha foto aqui, você pode dizer que não há um monte de fontes de prazer em todo o lugar. Há uma única fonte de luz vindo deste lado. Você pode ver a sombra do outro lado aqui, forma sombra acontecendo por aqui. E então ficou preto e branco. É incrível quanta diferença fará e quão mais fácil será para você escolher os diferentes valores e os tipos de tons médios que você deve ser capaz de extrapolar da sua foto de referência, desde que você tenha um preto e modo de referência em branco. A outra coisa é mudar o ângulo, mudar o quanto você está ampliado, mudar o quão longe você está. Tente girar o objeto ao redor e tomar um monte de tiros diferentes. Muitas vezes o,
o tiro que você realmente acabou usando que você realmente gosta muito não vai ser a primeira noite que levou, uma
vez que você tem esta foto de referência, você virou um preto e branco, você realmente como ele. Você vai seguir em frente e vai fazer um esboço a lápis. Isto é muito difícil de ver, mas isto era um esboço a lápis e eu apenas fui em frente e fiz um esboço muito áspero e
rápido da linha de contorno principal, o meu objeto. E então eu passei por um esboço onde as principais sombras onde, onde tudo isso vai ser realmente preto pesado quando você tem isso
e você está pronto para ir e seguir em frente do seu desenho a lápis, então você vai começar a aplicar todos os essas técnicas sobre as quais vamos falar. Então você vai ter alguma forma de eclodir. Você pode ter alguma eclosão cruzada. Vou ter uma variação na sua linha de peso. Se quiser usar pontas, vá em frente. Você vai criar interesses visuais, criar DEP, que você me desenhe o mais excitante que ele pode possivelmente ficar mesmo com o tipo mundano de objeto como esse que você vê cada vez mais ou eu sei que muitas vezes as pessoas estão confusas sobre o porquê você sabe, eu recomendaria que eles escolham um objeto que pode ser chato. Mas honestamente, quando você está
focando em técnicas e você está tentando aprender novas técnicas, é muito mais fácil se você não está preocupado em fazer qualquer outra coisa. Se você tem um objeto simples, é muito mais fácil se concentrar
na técnica e não se preocupar com o desenho em si. Ok, espero que isso faça sentido. Vamos passar a falar sobre terminologia.
3. Lição 03 Terminologia: Ok, então vamos rever muito rapidamente alguma terminologia e definir alguns termos que vamos usar ao longo da lição hoje, vamos estar olhando para criar formulário. Criando formulário é feito através do uso de valor. Então o valor é apenas a leveza ou escuridão de um objeto. Portanto, o valor como função da luz, por mais luz que o objeto esteja recebendo, essas áreas são mais brilhantes. Se ele está recebendo apenas um pouco de luz, essas áreas ou um tom médio, ou se ele não está recebendo luz em tudo, ou ele está recebendo muito pouca luz do que então áreas na sombra. E essa sombra está em cima da própria forma, do próprio objeto, então é considerada sombra de forma. Gradação é a mudança lenta e
gradual do escuro para a luz ou da luz para o escuro. As áreas que estão recebendo mais luz, um destaque, áreas que estão recebendo algumas que são tom médio. Eles são chamados de tom médio. E, em seguida, as áreas que estão recebendo muito pouca luz reforma sombra. E então se esta é uma transição suave da luz para o escuro ou escuro para a luz, isso é chamado de gradação ou gradiente. E isso aqui embaixo, há áreas que não estão recebendo luz porque
estão sendo bloqueadas pelo formulário. São sombras fundidas. Agora, tudo isso, todas essas coisas como valor e gradação trabalham juntas para criar profundidade. E profundidade é a ilusão de três dimensões em uma superfície bidimensional. Sem valor, é muito difícil criar profundidade
convincente que real ilusão de 3 dimensões, certo? Sem valor e gradação, o que você tem aqui é um círculo que se parece com um círculo. Enquanto que quando você começa a adicionar esses destaques, esses tons médios formam sombras, lançam sombras. círculo do disco pode começar a parecer uma esfera real. Certo, então como fazemos isso em um desenho de linha? Embora existam várias maneiras e as maneiras que vamos falar hoje estão variando o peso da sua linha. O peso da linha é apenas a espessura da sua linha. Então, se você estiver usando larguras de linha variadas em seu desenho, e essa será uma das maneiras que podemos sugerir a eclosão de valor. Linhas paralelas denotam uma área de tom médio, às vezes seguindo as formas e não cruzam a eclosão, que é dois conjuntos de eclosão que são perpendiculares entre si, ou stippling. E stippling é apenas um conjunto de pontos, são pontos que são realmente próximos e eles podem criar um gradiente lentamente ficando cada vez mais longe. Eu sei que estes são simples e eu sei que você provavelmente já ouviu todos estes termos antes. Só queria ter certeza de que, se não tivesse, cobrimos esse tipo de coisa. Então, se você é um iniciante absoluto e você não viu nenhuma dessas coisas antes. Saibam que vou explicar o uso desses termos e mostrar a vocês essas técnicas em ação e como as usariam em seu próprio drone.
4. Aula 04 Vitrine de arte de técnicas: Agora eu vou mostrar a vocês alguns exemplos de trabalho que eu fiz uma linha nossos desenhos de linha que eu fiz para outubro, em outubro passado. Então, apenas alguns exemplos rápidos e como eu usei linha e como você pode usar linha. Então, se você der uma olhada neste desenho, não
há linhas uniformes reais que são todas exatamente iguais com algumas dessas linhas aqui atrás ou mais grossas e escuras. E algumas dessas linhas realmente claras que lhe dão uma idéia de que a fonte de luz está vindo de cima. Se você olhar para esta área bem debaixo do capacete dele, você vê toda essa área grande que está completamente envolta em tom médio. E isso seria feito apenas com um monte de linhas de incubação. Se você notar para seguir o formulário em um monte dessas áreas de incubação que tipo quebrar. Então você tem um pouco mais de um destaque aqui,
mas, mas, essas linhas seguem o formulário. Então você tem uma idéia de que algumas dessas áreas são arredondadas e especialmente como aqui, algumas dessas áreas ao redor, algumas dessas áreas são mais planas, como esta área aqui atrás. Mas ainda dá a idéia de que este é um tom médio. Considerando que muitas dessas áreas são realmente brilhantes como eles seriam destaque, ou que algumas dessas sombras não são completamente pretas. Eles têm áreas de tom médio bem fora da sombra. A sombra meio que desaparece em vez de ser apenas uma sombra negra dura. E então de volta aqui você tem algumas áreas que são apenas completamente tom médio como uma área sombreada e meio que desaparece de volta. Então você pode ter a idéia de que isso é parte de seu braço e é um pouco mais de uma área arredondada. Ok. Então há outro bom exemplo. Este tem um pouco menos eclosão, mas a eclosão segue a forma. Especialmente como se você olhar aqui em baixo, este cobertor, o que quer que seja, era um cobertor sempre que eu tinha uma referência a ele. Ou se você olhar no lenço dele, você pode dizer que ele não simplesmente vai completamente plano. Ele vai do escuro para a luz com as linhas de eclosão e eles estão seguindo a forma do lenço dele. Algumas dessas áreas são realmente apenas sombra. E a própria sombra tem uma área
de transição desta área clara para a área de sombra que é realmente escura. E depois a eclosão dá-te uma ideia e meio que arredonda. Então você pode ver realmente onde as dobras de sua roupa, você sabe, camisa, essas dobras estão realmente começando a rolar e abandonado. E tudo não parece tão plano. Ao contrário de algo assim. A área deste rosto onde estão a borda teve como um obscurecendo a luz. Tudo isso está em Midtown. Outra coisa boa a apontar muito rapidamente é que essas linhas são realmente grossas e as linhas na figura ou muito mais grossas em todos os lugares, você sabe, essas linhas ao redor são muito mais grossas. E esta linha nas linhas no fundo, ou estas linhas aqui atrás onde as nuvens estão. Isso lhe dá uma perspectiva atmosférica. E se você não sabe o que é a perspectiva atmosférica,
é apenas o pensamento de que as coisas que estão cada vez mais longe de você, algo obtém menos contraste e menos detalhes. E realmente a última saturação de cor que você vai ver nesses objetos. Então essas coisas têm muito menos detalhes do que algo que está realmente perto. Os números são muito próximos, então ele tem um contraste muito mais detalhado. Então essas nuvens no fundo que são realmente apenas linhas muito, muito finas. Então, com sua variação de peso de linha, você pode realmente começar a obter profundidade apenas alterando a espessura da linha de algo que está no caminho de volta aqui, ou algo que está mais no meio do chão, ou algo que está em primeiro plano como eles. A figura está aqui. Muito bem, muito rápido. Aqui está outro exemplo dessa perspectiva atmosférica. Provavelmente é um pouco mais fácil de ver em algo assim. Então o primeiro plano tem uma tonelada de contraste e algumas linhas muito grossas e algumas áreas muito escuras. Então, como ele começa a desaparecer de volta à distância, você sabe, todas essas pequenas montanhas, as áreas que estão muito perto do espectador lá mais no meio do chão. Eles têm um monte de linhas médias. Eles têm um pouco de contraste à medida que começa a desaparecer na distância. Esta pequena montanha ou colina tem um pouco do que as nossas linhas do que, do que esta. Então este que está muito mais longe no fundo. As linhas são muito finas e há muito menos detalhes. Então realmente quando você olha, você sabe, esta montanha, esta montanha, este estado, não há muita eclosão ou qualquer outra coisa acontecendo apenas diluir as linhas enquanto ele volta para o espaço. E você obtém uma boa quantidade de profundidade, literalmente só de fazer isso. Tudo bem, e então eu tenho que jogar um vento de Star Wars só porque eu sou um fã de Star Wars,
você sabe, Adam vai agir como bar. Eu fui em frente e incluí este só porque isso é quase completamente feito sem variação de peso da linha de eclosão, apenas um, uma enorme quantidade de diferenças
na espessura da linha dá-lhe a idéia de que fontes de luz provenientes de deste lado. Você está recebendo algumas das dobras embaixo dos diários
dele e coisas acontecendo aqui. Você está vendo que há sombra pesada. Há apenas um pouco de desvanecimento dessa sombra dentro, mas você realmente está tendo uma boa idéia sobre como o exame dele é. Basta dobrá-lo sobre si mesmo um monte de vezes
diferentes e você começa um pouco de formatação bem aqui. Então você tem a idéia de que isso é mais arredondado ou que segue essa direção. O mesmo tipo de coisa. Excelente. E o último. Então, isso é quase tudo exclusivamente eclodir e cruzar. Mas você pode realmente ter uma idéia de onde esta fonte de luz está vindo por causa de todas essas pequenas linhas de eclosão acontecendo na fase aqui. Então vamos ver. Este lado do rosto dele está fortemente na sombra, mas você ainda pode ver que são áreas mais escuras,
áreas mais claras, áreas de tom médio mais claras. O lado do nariz dele está lançando uma sombra, mas não é uma sombra pesada. É mais uma linha de sobrancelhas de tom médio lançando sombra em suas órbitas oculares. Sabe, uma parte desta área de cabelo aqui atrás é uma sombra mais pesada, então algumas das áreas do cabelo aparecem. Realmente tipo de ter uma idéia sobre o que está acontecendo com a textura desta empresa que ele tem drapeado em seus ombros. E você pode ver a fonte de luz chegando batendo aqui, ainda tendo algumas áreas que estão recebendo sombras lançadas. Ainda tendo alguns aqui, estão recebendo sombras. Mas você pode realmente ver a diferença entre algumas dessas áreas fortemente sombreadas,
algumas dessas áreas levemente sombreadas, todas eclodidas e você sabe, apenas eclosão muito fina, levando seu tempo para descobrir onde É, você quer colocar aqueles no centro da cidade. Parte disso é feito completamente como apenas um, um tom base, um valor base. Tudo bem, espero que vocês entendam isso. Só queria mostrar-lhe alguns exemplos.
5. Aula 05 informações de materiais: Certo, vamos falar sobre materiais. Tão rápido. Eu só queria dar a vocês uma espécie de aviso aqui. Então, se você for à loja de artigos de arte e quiser, você quer comprar suportes de desenho. Certifique-se de que está verificando. Porque eu tive um monte de alunos durante todo o ano, especialmente alunos muito iniciantes. Eles não prestam atenção muitas vezes ao que estão comprando. Então algo assim como um caderno de esboços, você sabe, essa coisa é maravilhosa. Mas só para mídia seca, certo? Então, se você tentar desenhar em algumas dessas páginas com tinta, a tinta vai sangrar por todo o lugar, vai realmente irritá-lo quando você chegar ao ponto em que você está tentando desenhar e você está desenhando linhas realmente bonitas E sem culpa sua, você vai. As linhas estão sangrando por todo o lado. Então poupe a dor de cabeça. Se você vai comprar um caderno de esboços, certifique-se de que ele é projetado especificamente para mídia molhada ou para todos os meios de comunicação. Se você não tem um caderno de esboços, vocês usam algo assim. Isto é apenas papel de impressora. Tem uma boa superfície lisa. Leva tinta muito bem. E você sabe, não sangra muito. Está tudo bem. Se você quiser atualizá-lo apenas um pouco. Isto é estourado. Quanto mais bom um pouco mais grosso. Leva ANC realmente lindamente. Você pode usar a placa Bristol para qualquer coisa, desde
desenho, tinta , desenho, até mesmo alguma pintura leve porque tem um pouco de tem que, é um pouco mais grosso. Ele vem em uma variedade de tamanhos. E você combiná-los, almofadas que você pode montar e blocos, você sabe, como se isso estivesse acima de mais PAD $16, eu acho que eu comprei na grande loja de artigos de arte, 11 por 17 e alguma superfície realmente agradável, muito bom superfície para trabalhar. Ok. Só vou usar um desses lençóis. Então você só tem canetas de tinta preta normais ou canetas esferográficas. Dar a você uma qualidade de linha decente, consistente. Pode usar isso? Absolutamente Tem tudo o que tem para trabalhar com o que tem. Você pode ter um pouco desse tipo de coisa por aí. Você pode ter afiador fino, Sharpie grosso, marcador
regular, dar a ele tudo atrás e ver que tipo de linha você recebe. Sharpies Agood opção. Você tem alguns desses mais tarde. Eles também funcionam. Agora, se você está indo para a loja de artigos de arte, você pode ter opções que você pode ter. Estes são chamados microns. Bem, estes não são imitações de nome, mas o mesmo tipo de caneta. Este é um mícron de verdade. Então, o que isso lhe dá a vantagem que isso lhe dá é que lhe dá uma boa qualidade de linha sólida. Agora eles vêm para um monte de espessuras diferentes do que eu acabei mostrar para este tipo de linha fina ou até mesmo uma linha muito mais fina. Eles dão até mesmo linhas uniformes sólidas em todos os momentos. Agora, isso é uma coisa boa ou uma coisa ruim? Bem, você sabe, para algumas áreas de redesenho isso pode ser uma grande coisa. Como eu poderia usar isso se eu estou desenhando detalhes ou se eu tenho uma área de eclosão que eu quero ser exatamente a mesma qualidade de linha e espessura de linha todo o caminho através. Mas, na maior parte, esse tipo de linha ser tão uniforme e mecânica não lhe dá essa sensação orgânica. Só porque não há nenhuma variação em todo o curso de um desenho inteiro começa a parecer chato, começa a ser menos visualmente interessante. Outras boas opções ou canetas como estas,
estas são canetas de ponta de escova. Acho que isto é feito por uma empresa chamada Tambo. Eles não escovaram ponta, ponta escova, meio pontas. Se você fizer um pouco de pressão, você pode obter uma linha muito fina. Se você colocar uma quantidade significativa de pressão, você obtém uma linha realmente grossa. Ou se você variar a pressão, você pode ir de grosso para fino. Simplesmente assim. Isso funciona muito bem para eclodir. E com muitas vezes, você vai querer ir de grosso para magro. Se você tem algo como a caneta micron, você pode fazer isso? Absolutamente Você só tem que sentar aqui e passar por cima da superfície com essa caneta até que você acabe recebendo o mesmo tipo de qualidade. Bem, isso me levou dez golpes para fazer. Isso me levou um golpe para fazer. Mas o mesmo resultado. Bem, você sabe, ao longo de um desenho que tem 1000 desses traços. Sabe, você está realmente acelerando o processo. Se você tem uma caneta como esta e você pode controlá-la. Nossa outra opção, o mesmo eu, a mesma ideia básica. Esta é outra caneta de ponta de pincel, mas esta é muito mais macia e muito mais espessa em uma extremidade e muito mais fina na outra extremidade. Então eu posso fazer uma linha muito,
muito, muito fina com um pouco de pressão, ou posso fazer uma linha super grossa. E isso lhe dá a maior mudança na qualidade da linha na espessura da linha. Mas também é o trade-off para que é, isso é muito mais difícil de controlar. Sua outra opção. Última opção então eu vou passar, há muitas outras maneiras de aplicar à superfície, mas garrafa de tinta da Índia, escova de poço. Isso pode fazer todas as mesmas coisas que essas outras canetas podem fazer. Diferenças. É mais confuso, é mais difícil de controlar é provavelmente a coisa mais difícil de controlar é o pincel. Mas curso de nível básico. Eu compraria um pacote de combos se,
se você estiver indo para a loja de artigos de arte, comprar um par desses pequenos melhores quadros de Bristol. E você está pronto.
6. Aula 06 de passo a passo de valor: Ok, então vamos falar sobre como você vai usar o Agile. O que você está tentando fazer é criar valores diferentes, certo? Ou um gradiente do escuro para a luz. Então, esta é uma escala de valor ou um conjunto de escalas de valor. A escala de valor é apenas uma área que mostra uma transição
do valor mais escuro que você pode fazer para o branco do papel normalmente são todos brancos em geral. Então, se você olhar para este exemplo superior aqui, e eu fiz apenas alguns minutos atrás. Estes são todos a mesma linha de largura, mas eles vão de muito, muito próximos, tocando até mesmo para criar uma área preta. E então lentamente eles se afastam cada vez mais à medida que desce por este retângulo. Então você pode ver que se você pode obter uma transição do escuro para a luz muito facilmente, este aqui, este número de eclosão dois, é exatamente o que aconteceria se você começasse com linhas mais grossas e você tipo de tê-los parte de distância bastante semelhante mas você está indo de uma linha grossa para uma linha fina. E então você pode fazer uma combinação dos dois como este terceiro, que é que ele vai de, de espessura para então e também fica mais longe muito rapidamente. Então você pode ter uma transição que acontece muito, muito rapidamente. Transição que é uma espécie de no meio. E então você tem uma transição que acontece muito devagar. E isso tudo depende do que você está tentando realizar. Se você quiser uma área maior de tom médio entre sua sombra e seu destaque, ou se você quiser uma transição muito rápida, como algo que apenas tem uma área de sombra que você precisa de um, uma transição mais suave de volta para a área de luz do figura. Você pode usar correspondência cruzada também. Eu só tenho essas linhas de eclosão que lentamente se desvanecem e se afastam mais umas das outras. E então outro conjunto que faz exatamente a mesma coisa. E você pode ver que você pode obter ainda mais de uma gradação suave à medida que você está indo do escuro para a luz, mais linhas que você usa. E então este último é apenas pontuando. Então você está usando pontos, se eles são, você sabe, toneladas de pontos e um pequeno local como um monte de pontos para que ele acabe parecendo preto. Ou como você pode, como você pode ver, ele simplesmente desaparece lentamente para onde há menos pontos e cada vez mais separados como ele vai para baixo na lista aqui, ele vai para baixo na linha e você acaba sem pontos. Então você ainda tem essa transição do escuro para a luz. E isso depende de quantos pontos você quer colocar, quão suave você quer que a transição de B seria apenas quão lentamente você vai de, você sabe, uma enorme quantidade de pontos para menor, menor, menor, e como ele vai para baixo na lista e cada vez mais distantes. Tudo bem.
7. Lição 07 de passo a passo de passo a passo: Vamos falar sobre como você cria valor em um desenho de linha, tudo que você tem é um implemento que lhe dá preto ou você tem o branco do papel. Então, aparentemente, você só tem a opção de preto ou branco do papel. Bem, esse não é realmente o caso. Você pode ter um monte de diferentes valores e gradientes mesmo em seu forro. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, se você acabar, se você tem um, um desenho como este cubo, digamos que eu vou desenhar um cubo bem rápido. Ok? Então eu tenho este cubo. Agora, há um pouco de variação porque eu uso uma caneta de ponta de pincel, mas na maior parte, eu não posso dizer onde
há mais, haverá sombras. Não consigo definir de onde vêm as fontes de luz. Não sei nada sobre a textura deste cubo. Só se parecem com superfícies planas. E então eu vou em frente e desenhar um avião aqui para que pareça que ele está tipo de sentado em cima de alguma coisa. Primeira coisa que eu faria com algo assim como você quer variar o seu peso linha. Então, o que isso significa? Isso significa que você quer ter mais espessura do que nossas linhas. Você quer ter uma enorme variedade dessas sempre que você está, você está trabalhando. Então, a primeira coisa que eu preciso determinar como minha fonte de luz. Então eu vou dizer que a luz está vindo
desta superfície superior vindo daqui de cima,
você sabe, mais como um holofote. Então vamos fingir que isso é um vamos fingir que é uma lâmpada bem desenhada aqui. Sabe, é realmente um abajur terrivelmente desenhado, mas estamos fingindo, certo? Está bem. Então a luz está vindo de cima. Vai atingir esta superfície. Isto vai ser uma sombra pesada. E isso vai ser uma espécie de tom médio. A primeira coisa que vou fazer é ter uma sombra algures por aqui. Digamos que isso é absolutamente perfeitamente desse lado. Então esta sombra de elenco, vai ser muito, muito escuro. A coisa mais escura de toda a sua imagem. A escuridão é o valor que você tem sido. Ok? Então, agora que você tem uma sombra de elenco, você tem mais informações. Bem, esta linha, esta linha, e esta linha deve ser muito mais pesada, certo? Mais grossa a linha. Denote sombra. Isso faria esta linha. E esta linha, esta linha, só um pouco mais grossa. Agora você tem uma linha muito fina no topo, espessura
média neste tom médio e realmente grossa na área que é fortemente sombreada. variação do peso da linha pode fazer muito. Ter lançado sombras pode fazer muito. Pode indicar ao espectador onde essas sombras estão sendo lançadas e de onde essa luz está vindo. Mas ele realmente não lhe dá uma visualização completa do tipo de textura, quão pesadamente essas áreas são sombreadas. Para isso, você vai precisar de algo como pontas, cruzadas estão chocando. Vamos em frente e começar com a eclosão. Vou em frente e fazer uma rápida tomada todas essas linhas paralelas retas. E vamos cobrir toda essa seção no saco. Então isso dá uma indicação de que isso é mais escuro. Então agora eu vou passar, e eu vou fazer, isso é um tom médio. Bem, agora que eu tenho todas essas linhas paralelas lá, agora você está olhando e você está tipo, bem, isso parece o mesmo que isso, certo? Então agora você pode ver que isso é mais leve. Estes são os dois tons médios e isso é uma sombra muito escura. Ery, bem, o que podemos fazer então? Podemos ter isto linhas mais finas ou podemos ter estas linhas muito mais grossas ou mais próximas. Ou uma combinação dos dois. Para lhe dar a idéia de que esta área é mais escura. E eu só estou fazendo isso muito rápido e eu não estou com meus óculos. Mas, independentemente disso, você pode dizer agora que você tem quatro valores, certo? Você tem um destaque, você tem um tom médio. Sim, a minha sombra. E então você tem uma sombra de elenco que é se você variar a espessura de sua linha, essas linhas grossas mais próximas, que parece muito mais escura do que linhas finas. À mesma distância. Você poderia ter um meio que não é tão grosso e não, não
são tão próximos. Isso ainda parece mais escuro, que é um tom do meio. E então você pode ter se você tem uma área muito clara, mas ainda é meio cinza. Você faz a mesma coisa dentro de nossas linhas. Está bem. Eu acho que você meio que entende que sua outra opção em termos disso
seria você poder passar e fazer crosshatching. Então você vai apenas ir e ter linhas paralelas indo na direção oposta, perpendicular ao seu original. E isso dá uma área muito escura. Tudo bem. Então agora vamos falar sobre como você mostraria a forma em um desenho e com eclosão. Então, o que eu vou fazer muito rapidamente, você sabe, se vocês não fizeram nada parecido com isso, se você pegar sua articulação e um monte de pessoas, você sabe, estudantes sempre me diria, eu não tenho um comp Eu não tenho uma bússola. Você realmente não precisa de uma bússola. Você pode pegar essa junta,
colocá-lo no papel, colocá-lo no papel, segurar sua caneta em uma posição, e girar seu papel. Tenha muito cuidado, precisa de um pouco de prática. E você pode obter um círculo muito bonito dessa forma. Quero dizer, isso não é perfeito, mas você entendeu a idéia. Na verdade, vou desenhá-lo desta forma para que eu possa usar isso. Tudo bem. Então eu vou em frente e soltar o avião para que ele tenha algo em que ele está sentado. E vamos dizer que isso é realmente uma esfera. Vou fazer uma sombra. Vou preencher isso. Então agora temos sombra de gás, que denota que a luz está vindo novamente desta direção. Então, a partir daí, eu vou dizer que a área mais escura
desta esfera seria um lugar assim. Certo? Esta área vai ser toda de tom médio. E então isso vai ser um pouco destacado. Então, se eu estiver indo para usar eclosão, mas eu quero que ele ainda continue a mostrar ao espectador qual a forma, o que eu faria é que eu vou tomar este mesmo. A primeira coisa que vou fazer é entrar aqui. E não é completamente preto, mas é muito escuro. Eu vou em frente e, e preencha isso, deixando algumas pequenas manchas da luz se aproximando. Exibindo, devo dizer. Tudo bem. Então é muito escuro, não muito preto, mas muito escuro. E então o que eu vou fazer é ir em frente e começar a ficar grosso a magro com o envelhecimento. Seguindo a forma deste alimentador, onde ele vai ser curvado para fora. O ED está bem aqui. Parece que seria plano. Mas isso é só porque está de frente para você. E você vai notar que eu estou indo todo o caminho através da minha sombra pesada, tipo de dar a mover minha mão um pouco ao redor, agitando para que isso me dê um pouco de variação, mais textura orgânica para a linha. Essa é apenas a minha preferência. Você não tem que fazer isso. E estou começando a fazer curvas de novo porque é aí que a esfera começa a se curvar novamente. Então agora eu estou tendo uma idéia realmente boa sobre onde o destaque está atingindo. Luz, batendo bem naquela área. Na verdade, puxe estes um pouco mais perto do topo. Assim, muito magro. Tudo isso um pouco mais perto do topo. Mas realmente então escuro naquela camada e um pouco mais. Ok? Então, temos linhas seguindo a forma desse medo se esgotando. Então agora nós temos sombra, sombra elenco, nós formamos sombra, e então nós temos uma área de tom médio. Agora, para mim, eu acho que ele precisa mais de um gradiente indo desta sombra de forma para essas áreas de tom médio. Então, como faríamos isso? Eu faria isso com cruzamento. Então eu pegava minha caneta e dizia,
bem, eu fui por aqui com esse conjunto de eclosão. Vou seguir em frente e seguir o formulário novamente com o resto desta eclosão,
esta eclosão cruzada, mas vá na direção oposta. Então estes também vão ficar grossos a finos e seguir o formulário. Então, na parte inferior, eles são mais grossos e à medida que eles vêm para cima, tornam-se cada vez mais magros. E eu ainda estou seguindo o que eu acho que é a forma da esfera. E você sempre pode adicionar mais linhas para que você não tenha que se preocupar em não colocar o suficiente. Alguns destes estão desmoronando, se tornando. Pontilhada e tracejada, e está tudo bem. Isso dá-te uma indicação ainda mais do que está a acontecer. E eu vou tentar fazer isso perfeito. Eu só, isso te dá uma boa indicação de como o destaque bate. À medida que vem aqui, começa a ser recebido menos luz, então fica um pouco mais escuro e mais tom médio. E então começa a ficar muito escuro. E então este é o escuro é o que é. E então a sombra de gás não está recebendo luz nenhuma. Então, está muito escuro. Preto é que você tem que faz sentido, espero que isso faça sentido para você. Agora, isso funciona para qualquer superfície curva. Então, se você estava fazendo um cilindro, mais escuro aqui, então diga que a luz estava vindo por aqui. Tudo o que você está fazendo é seguir a superfície e isso lhe dá essa curva. E então você pode passar por aqui, atravessar o formulário, e lá vai você. Muito mais informações que você está dando
ao espectador sobre a superfície que você está tentando desenhar. Se você for capaz de seguir o formulário sempre que estiver fazendo sua eclosão. Está bem. Porque honestamente, se você tivesse um círculo ou uma esfera que você iria desenhar. E você fez uma sombra de elenco. E você não seguiu o formulário com sua eclosão. Mesmo que tenha cruzamento, funciona? Bem, até certo ponto, meio que faz. Ele fornece a informação de onde a fonte de luz está vindo. Mas tende a achatar. Então se torna, parece mais com um círculo, do que com uma esfera. Isto é muito mais esférico do que isto. Isso tende a achatar seu desenho. Agora que talvez você esteja indo para ele. E às vezes as pessoas querem isso. Mas muitas vezes você não está fazendo isso de propósito. Você só está achatando sem perceber que está achatando. Vamos voltar para o nosso cubo. Digamos que temos este belo cubo bonito ou este moderadamente terrivelmente errado Q, um R. Nós lançamos sombra. Esta é a área mais escura e isso vai acontecer. Isto é completamente preto. Podemos fingir que isto é completamente negro. Ok? Então fonte de luz vindo daqui. Então você vai querer fazer a mesma coisa. Você vai ter linhas muito pesadas, mais grossas, linhas
médias, e, em seguida, linhas mais finas. E finja que isso aconteceu. E você tinha muito animado. Então, se você fosse passar e pegar e fazer pontas, você só vai colocar pontos mais perto juntos. Você os coloca, quanto mais escuro, o tom médio que você está criando será mais distante. Você os coloca no menor dos pontos. Bem, pelo contrário, você acaba com um tom mais leve. Eles costumavam usar isso nos jornais. Tem que possuir um padrão que costumava usar isso em quadrinhos. Não tem padrões. É muito, muito eficaz. E voltamos para cá e fazemos mais distantes ou pontos menores ou ambos. E isso lhe dará uma idéia muito boa sobre a estrutura de valor com a qual você está lidando. Ok? Então agora você pode dizer que é mais escuro que isso. Isto dá-lhe os mesmos quatro valores. Então lança sombra, forma, sombra, tom médio, eu minto.
8. Aula 08 de conclusão e recap de projetos: Ok. Então eu queria deixar vocês com uma versão
acelerada de mim terminando o projeto que vocês também vão trabalhar. Então, depois que eu tenho minha linha, meu desenho de contorno, eu apenas fui em frente e segui as linhas ao redor do lado de fora do objeto. Você é apenas um desenho de linhas simples. E escurei-me em todas as minhas sombras. Você está usando uma daquelas canetas que eu mostrei antes. Então leva um pouco de tempo e tinha um monte de tinta para preencher toda essa superfície, completamente preta. Mas depois disso, eu passei e eu o lado da minha,
minha caneta ponta pincel e eu comecei a adicionar um pouco de textura. Eu queria fazer tudo parecer que era textura de madeira, grão de madeira. E então eu comecei a adicionar um monte de linhas pequenas e uma grande variação de linha para que você pudesse ver alguns eclosão no fundo, tudo muito plano, tudo muito paralelo. E então começou com as sombras de forma. E o formulário eclodindo no lado
do copo que um pouco através eclodir aqui e ali. E, em seguida, adicionado em
algumas, algumas linhas seguindo a forma eo copo em si e o punho do copo também. E depois engrossou algumas das minhas letras e lá estamos nós. E isso é um pouco mais do que eu faria em um desenho de verdade. É um pouco caótico para mim, mas eu queria mostrar a vocês todas as técnicas para que vocês possam escolher entre as que quiserem. E você pode ver que eu fiz o projeto também. Tudo bem, espero que tenha gostado desta lição. Se você tiver alguma dúvida, comentários, preocupações, deixando para mim, ficarei feliz em abordar. Tirando isso, mal posso esperar para ver seus projetos. Eu vou entrar e ter certeza de que um comentário sobre cada um individualmente postá-los. Eu sei que pode ser assustador no começo quando você começa a aprender arte. Mas vocês podem fazer isso. Apenas tome o seu tempo, divirta-se. Esse é o objetivo. Para se divertir. Ficar um pouco melhor a cada vez. Isso é tudo que você tem que fazer. Tudo bem, muito obrigado. Espero vê-lo da próxima vez.
Alexander Viguerie, Illustrator/ Designer/ Instructor
