Desenho de linha — ilustrações botânicas

1. Introdução: Oi. Meu nome é Líbia, Maria. Eu sou biólogo em um freelance ilustrado da Colômbia. Nesta aula você vai aprender meu processo para criar belas ilustrações botânicas com canetas finas. Vou mostrar-lhe a verdade, então eu uso e vou ensinar-lhe as diferentes técnicas, dicas e truques que eu usei para criar sombras. Isso e textura nas minhas ilustrações florais. Não são necessárias habilidades de desenho ou design. Vou guiá-lo através de passos fáceis de seguir. E no final desta aula, você será capaz de criar sua própria ilustração botânica. Então siga-me. Vamos começar a pensar. 2. Materiais: aqui está a lista de suprimentos que vou usar para esta classe. Você pode usar qualquer plano que você quiser, mas eu recomendo fortemente revestimentos finos com tinta de arquivo que são impermeáveis e leves rápidos. Isso tornará suas ilustrações mais duráveis, e caso você queira adicionar algumas cores de preocupação no topo, tudo ficará no lugar. Eu costumo usar três tamanhos que eu escolher entre os diferentes forros encontrar que eu tenho, mas eu recomendo ter pelo menos dois tamanhos diferentes fora de sua própria escolha. O papel que você escolher depende do que você deseja fazer mais tarde com seu registro, você pode usar apenas papel de rastreamento ou papel de impressora apenas para prática. Ou, se você quiser digitalizar seus registros no trabalho com ele no Illustrator ou no Photoshopped, por exemplo, se você quiser fazer uma ilustração própria ou regional como presente ou vendê-la, você pode usar tudo com papel como Bristol ou papel marcador. Isso também será mais gentil para a nossa dependência. As linhas serão muito pequenas. Além disso, você pode usar papel aquarela se quiser combinar cores preocupadas ou outros meios para embelezar suas ilustrações. Mas neste elenco, usarei papel de rastreamento e papel Bristol. Vamos precisar de lápis em uma borracha para fazer um esboço escrito. Uma das maneiras mais fáceis de aprender o básico da ilustração botânica é fazer uma cópia das reais para fazer. Estas iam usar fotos como referência para que pudéssemos sair e tirar nossas próprias fotos. Ou aqui está uma dica legal. Você pode ir a um site chamado Pixel by, e eles têm um monte de imagens gratuitas que podemos usar sem ter problemas com a ordem . Aqui estão os que escolho para esta aula. Flores Cosmos, flor de pêssego em Daisy, mas você pode usar qualquer flor que você quer fazer seu próprio projeto. Eu costumo usar uma tabela de rastreamento para traçar meus contornos no meu trabalho final. Existem diferentes no mercado, mas eu fiz o meu próprio com um painel que geralmente vai no teto em vez de lâmpadas. Eu fui a um começo de hardware para fazer uma adaptação para conectá-lo a um plano regular. Se você não tem um, não se preocupe. Você pode usar qualquer janela e eles gostam de fazê-lo 3. Técnicas: nesta seção, vou mostrar-lhe o tipo off lines, pontos e eclosão que podemos fazer com os diferentes tamanhos de caneta. Essas técnicas serão aplicadas mais tarde, ou ilustrações para dar profundidade, sombras e textura às nossas flores. Primeiro, vou mostrar-lhe como os diferentes tamanhos fora depende. Olhe no papel. Podemos - ver que os diferentes tamanhos fora dos forros finos nos dão muitas opções para experimentar . Agora vamos fazer alguns golpes rápidos. Você pode ver que para começar é mais escuro que o fim. Isso é por causa da pressão que você tem que colocar nesse tipo de mentir. Você começa com pressão normal e você continua a acariciar, liberando a pressão com um movimento rápido de sua mão. - Se você segurar o ângulo da caneta, faz com que os traços pareçam mais orgânicos do que quando você os torna muito lentos. Mas se você preferir esse estilo gráfico, você pode usar esse tipo fora de linha. Depende de qual estilo você vai usar suas ilustrações. O que você mais gosta está bem. Esta é apenas a célula que eu prefiro usar. Podemos usar os primeiros traços a partir de um ponto de partida. Eu costumo usar essa técnica para fazer as dicas na base das minhas pétalas. Vamos falar sobre texturas sobre como eu as faço. Eu faço isso interrompe linhas alternando entre linhas e pontos em. Eu realmente gosto do tipo de textura que os traços dão a algumas flores. - podemos Também podemosusar o grampeamento para dar sombras ou textura. Dependendo da quantidade de pontos quanto mais próximos estiverem, o resto será diferente. Eu gosto de usar estes uma textura indulgente para os selos, mas você também pode usá-los em outras partes da flor. A escolha é sua. Eu gosto de fazer comprimentos Messi para dar uma textura diferente para o centro, fora algumas flores, finalmente fazendo pequenos círculos, podemos alcançar outro tipo de textura. Agora você pode praticar essas texturas e criar muitos mais do seu próprio. Vamos praticar um pouco para a sombra. Você pode usar pontos ou linhas para Ryan, a quantidade no comprimento em ir de um dedo mais escuro, uma área mais clara, por exemplo. Aqui eu comecei com o meu maior eu giro, encurtando sob Glines, depois com a mesma dor. Sinto alguns dos negros com pernas mais longas. Agora eu mudei para um forro de achado menor e fazer algumas terras mais longas. Mas por causa do tamanho, parece um borrão. O tiro. Agora estou fazendo a mesma coisa. Mas pensamos em muitos pensamentos obscuros no lado esquerdo, menos pontos na parte do meio e alguns pontos menores para a transição. Vamos começar a praticar algumas linhas horizontais e firmes agora alguns traços rápidos paralelos. Vamos fazer a mesma coisa, mas vertical. Podemos fazer traços em traços para baixo, mas geralmente você vai ser mais confortável fazendo em uma das duas direções para que você possa simplesmente virar o papel toda vez que você precisa estar desenhando da maneira mais confortável para você. Vamos também praticar para fazer os traços rápidos entre duas linhas, desenhar uma linha e começar a fazer traços de mim sem tocar no outro primeiro traçados . Agora pinceladas para baixo. Repito o mesmo, mas com diagonal quer. Finalmente, faça algum traço diagonal começando na linha, você está livre para praticar tanto quanto você precisa antes. Comece a pensar na sua própria ilustração. 4. Esboço: Vou mostrar-lhe como desenhar três flores diferentes, uma flor de cosmos, uma flor pêssego e alguns dias para que você possa ver como você pode aplicar as diferentes técnicas que eu lhe mostro antes. Como eu disse antes, eu realmente acho que uma das maneiras mais fáceis de aprender o básico da ilustração botânica é fazer uma cópia dos reais. Para fazer isso, vamos imprimir nossas referências. Podemos redimensioná-los se quisermos, mas é importante não torná-los muito pequenos porque será mais difícil desenhá-los mais tarde. Eu prefiro pessoalmente imprimir em preto e branco, e eu manter a cor uma vez no meu computador ou em qualquer lugar onde eu possa vê-los enquanto vincula minha flor. Agora vamos pegar um pedaço de papel de rastreamento, e vamos traçar todo o contorno da flor, incluindo todas as partes no chão que vemos com nosso forro de tamanho maior ou com uma marca em Esta parte. Podemos fazer algumas modificações, se quisermos, por exemplo, para as fotos fora dos dias é que eu escolhi eu completei algumas pétalas em apenas dirigiu três flores e não todos eles. - Agora que temos nosso esboço para cada flor, vamos rastreá-los até o papel final para transferir nosso esboço para reboque. Outro jornal. Podemos usar um livro de luz ou apenas usar uma luz em uma janela. É importante fazer como pinceladas de lápis para que possamos levantá-los mais tarde. O próximo passo é pensar. 5. Inking: Eu realmente gosto que os contornos sejam um pouco mais grossos do que os detalhes. Então, para fazer isso, eu gosto de usar meu maior Ben Sarah pone cinco, no meu caso para as partes internas fora da flor. Eu gosto de usar um tamanho médio neste caso, Europa em três, mas se você tem apenas dois tamanhos, você pode manter todos os contornos com o maior. Tente soltar as pétalas muito vagamente e não perfeitamente redondas para que pareçam mais realistas. Um órgão. Lembre-se que você pode girar seu papel quantas vezes você precisa para Joe muito confortavelmente. Você pode colocar um pedaço de papel de impressora de papel de rastreamento para colocar as mãos em. Não faça de 30 a sua última peça. Agora vamos usar as diferentes técnicas que acabamos de aprender e praticar para dar vida a suas flores. Agora que temos o esboço fora, nosso cosmos vai descobrir os detalhes. Eu começo com algumas linhas confusas no centro da flor para algumas texturas para as hastes que eu vou usar um tamanho médio gasto em. Vou usar a técnica de grampeamento para os pedais. Detalhes. Usei o meu pai em excesso, Castell Pippen. Eu gosto de começar pela base fora das pétalas. Basta fazer golpes rápidos, como fizemos na prática. Exercício em linhas para cada pétala, começando com este centro em ir ao redor, imaginando que as linhas estão vindo da base fora da folha de pagamento. - Agora que temos todos os nossos detalhes internos e vamos adicionar algumas linhas em cada credo, então parece que a pétala está provavelmente acenando na borda. Eu só dou a volta e faço isso para cada jornal. Eu faço um processo muito semelhante com cada flor usando diferentes tipos de traços em cada um . Agora que terminamos esta, vamos fazer a flor de pêssego. Não se preocupe com a marca de lápis. Você pode levantá-los no final, mas espere até que a tinta esteja seca. 6. Pintando a flores: para estas flores. Estou usando os mesmos tamanhos de dor que uso com Cosmo. Para o contorno, eu vou com o meu xarope 0.5 para as partes internas que usei. O xarope na árvore, neste caso, são hastes são Pekar. Então usei meu maior forro para fazer a textura com a técnica de grampeamento. Então eu volto para a minha árvore de xarope para fazer algumas linhas bagunçadas no meio da flor mas mais apertadas do que no cosmos. Em seguida, eu usei o excesso Farber Castell Pento fazer os primeiros golpes, tentando seguir a forma dos perigos nas partes centrais fora das flores por trás das declarações que você pode sentir com linhas no mesmo direção fora do perigo começando na base. - Finalmente , eu faço pequenas linhas em credos para adicionar mais volume àflor à . Temos a última peça para a Flor de Pêssego. Vamos Inc algumas margaridas 7. Pintando Margaridas: para o contorno das margaridas. Estou usando meu cereal 0.5 Fine liner. Então eu uso o meu bico de caneta de árvore ponto xarope Faça pequenos círculos no centro fora da flor para dar-lhe uma textura diferente e fazê-lo sair. - Para este tempo, eu continuo usando o xarope na caneta árvore sob técnica de grampeamento, como com as antevisões para flores. Neste - caso, para os detalhes das pétalas. Eu uso o pai do meu, Castell Pitt Pain. Eu gosto de fazer pequenas linhas na base no fundo de cada pétala, Eu costumo cavalgar o número fora das linhas entre dois e quatro. Agora, com o meu pai em excesso, Castell Pippen, vou criar algumas linhas descontínuas para criar um pouco de textura ao longo das pétalas. 8. Considerações finais: Espero que tenha gostado desta aula. Agora é hora de você escolher sua flor favorita e usar as diferentes técnicas, dicas e truques que você aprendeu para criar sua própria ilustração botânica. Eu realmente quero encorajá-lo a compartilhar no upload as fotos de seu progresso na seção Projeto classe para que outros alunos em mim pode dar-lhe feedback. Mal posso esperar para ver seus registros.