Desenho de flores no Procreate: encontre seu estilo de ilustração floral

1. Introdução: Oi, meu nome é Iva Mickles, e eu sou uma ilustradora profissional, e designer com sede na Europa. Flores e desenhos florais são uma das minhas coisas favoritas para desenhar, porque eles podem fazer tudo parecer bastante fresco e positivo. Nesta aula, gostaria de compartilhar com vocês o processo que costumo seguir quando desenho flores e crio ilustrações de flora. Você pode começar a criar seu próprio estilo floral único ou experimentar a adição de flores à sua arte. As ilustrações florais têm uma aplicação bastante extensa, e você pode usá-las em estampas, tecidos, vários produtos e mercadorias. Você também pode criar coleção real de inspiração floral, ou usar elementos florais como decorações em suas obras de arte, e conectá-los. Esta aula é cheia de exercícios divertidos, que você possa explorar diferentes maneiras de criar belos desenhos florais, e você também vai aprender o que eu acredito ser importante ao desenvolver seu próprio estilo floral. Juntos, vamos explorar flores e formas de folhas, e experimentar com diferentes idéias de como desenhar flores. Vamos discutir como começar a se envolver em composições, como testar cores rapidamente, como construir suas ilustrações de flores a partir de esboços, escolher pincéis , ajustar detalhes, simplificar e aplicar texturas nas obras finais. Também vou mostrar-lhe como você pode usar referências, e o que considerar quando você desenha flores de sua imaginação. Estarei desenhando digitalmente no Procreate, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software de desenho digital. Você pode seguir os conceitos sobre design floral, composição e desenvolvimento de estilo usando qualquer meio que você gosta, como lápis de cor, marcadores e acrílicos. Se você é um iniciante que quer aprender a desenhar flores, e desenvolver seu próprio estilo floral, ou você é um pouco mais experiente ilustrador que quer aprender novas dicas, e truques, esta aula é para você. Vamos criar esses belos desenhos florais, e vê-lo na aula. 2. Visão geral do curso e do projeto: Durante esta aula, gostaria que você criasse as composições florais. Talvez com uma flor ou mais flores que o inspire mais. Podes praticar ao meu lado, pois vou mostrar-te o meu processo que o bíceps. Você também pode criar suas próprias obras de arte floral seguindo os exercícios. Aqui está o que vamos olhar durante este curso. Na primeira parte, vou mostrar-lhe o meu processo quando eu criar formas de flores e folhas a partir da memória e imaginação. Vou dividir as técnicas em categorias que seja mais fácil para você lembrar e praticar. Estarei desenhando digitalmente usando lápis como brash digital, mas você também pode usar caneta tradicional, lápis e papel para esta parte, se você preferir. Na segunda parte do curso, vou mostrar-lhe o meu processo, desde o esboço até os detalhes finais. Vou compartilhar com você sobre os pincéis e temas de coloração também. Vamos analisar como você pode trabalhar com cores para que você possa torná-las mais coerentes e vibrantes em suas ilustrações. Eu também vou mostrar como você pode encontrar inspiração e referências on-line e também no mundo real, o que e por que você deve olhar. Você pode encontrar ideias, estilos e composições únicas e interessantes que alimentariam seu estilo de ilustração. Estes irão ajudá-lo a construir sua própria coleção de referências e coleção de ilustrações com flores maravilhosas incluídas neles. Como mencionei anteriormente, estarei desenhando digitalmente usando pincéis básicos no procreate, mas você também pode experimentar o uso de acrílicos, marcadores ou lápis de cor nesta parte sobre o conceito e programação de desenvolvimento. Aqui está a visão geral da licença de classe. Primeiro, como mencionei, vamos olhar para a simplificação das flores e praticar as formas básicas das flores, bem como as folhas. Então vamos olhar para o planejamento de composição, teste de cor e na parte de demonstração, vamos começar com arte de linha, então vamos passar para sombras, destaques, e no final vamos adicionar folhas, detalhes e texturas. Após a demonstração, onde eu mostro como eu desenho as flores no meu estilo, falaremos mais sobre inspiração e prática, como você pode encontrar seu próprio estilo único no cultivo de flores. Aqui eu também quero dar-lhe algumas idéias onde você pode usar suas ilustrações de flores. Ilustrações florais tem aplicação bastante extensa, você poderia criar um conjunto de ilustração e conectá-los junto com flores. Eles são mais coerentes em composição e estilo. Aqui está um exemplo que eu quero mostrar meus animais marinhos com decorações florais, que tipo de se encaixa nesta categoria. Você também pode combinar seu casaco favorito com florais. Você pode usá-lo como um papel de parede para um telefone ou você pode criar flores. Nós usamos como um padrão e tecidos e pesados impressos em uma camiseta também. Como você pode ver nesta camiseta, as ilustrações florais são ótimas para mercadorias. Você pode enviá-los para sites de licenciamento como Red List, segues sociedade e bolha vermelha, ou aplicá-los como uma decoração em estacionários como calendários e blocos de notas. Como você pode ver, você pode utilizar as flores que você vai criar durante este projeto nesta classe, muitas maneiras diferentes. Antes de entrar no projeto da turma, aqui estão as poucas coisas que eu gostaria que você considerasse. A ilustração representaria você e suas preferências o melhor. Primeiro, quais são suas cores favoritas? Você prefere cores que são ousadas e brilhantes? Ou prefere tons mais sutis como pastéis e paletas de cores terrosas? Então, como um primeiro pensamento, onde seria a imagem dessas obras de arte para estar? Você imagina isso em uma camiseta ou como um papel de parede no seu telefone, ou talvez um elemento decorativo no convite do partido. A próxima coisa a considerar é, que tipo de flor ou flores você gosta? Gostaria de ir para rosas clássicas? Peônias macias ou flores silvestres do campo, e, claro, você pode combinar flores diferentes e você tem tantas opções aqui. Em seguida, eu gostaria que você considerasse e pensasse em olhar e sentir antes de começar a criar. Gostaria de criar uma sensação tropical e sensação de férias divertidas? Porque as folhas tropicais funcionariam muito bem nesse caso. Eles são bastante populares em produtos durante a temporada de verão, como você deve ter notado nas lojas também. Ou talvez você queira criar um visual delicado e sofisticado com uma paleta de cores limitada e linhas delicadas, que é muitas vezes ir ao estilo em convites de casamento? Ou você gostaria de ter uma sensação calmante e natural em um cartaz em uma casa boêmia olhando para casa?. Nesse caso, você pode ir para seiva terrosa para tons de cor. Você pode anotar todas as suas preferências e pensar sobre o contexto. Antes de iniciar qualquer ilustração, costumo anotar todas essas preferências e também penso no contexto. O mais importante na minha opinião é capturar o humor certo com seus RFPs e não ter perfeição em cada detalhe. Realmente tentou se divertir e experimentar com diferentes florais, diferentes composições e idéias diferentes. Eu penso assim, você será capaz de ser mais espontâneo e você será capaz de se expressar com o uso de flores em sua arte no futuro. Para os exercícios e a demonstração de esboços para finalizar a ilustração, usarei uma composição de Peônia. Se você quiser praticar comigo, você pode baixá-lo na seção de recursos. Lembre-se de que você pode acessar os recursos somente quando estiver no computador, não no aplicativo. Agora, quando você souber um pouco mais sobre o projeto, vamos começar a criar. 3. Simplificação de flores: Quando se trata de flores e plantas, há muita variedade na natureza, e pode parecer muito complicado. No entanto, queremos simplificar o que vemos na vida real porque ajuda a melhorar suas habilidades em ilustração floral e desenvolver seu estilo. Praticar com formas simples é um ótimo aquecimento antes de começarmos a projetar nossa ilustração completa para que você possa simplesmente facilitar o que você vê em suas referências da vida real. Quanto mais você desenha e pratica com diferentes formas de flores, mais virá naturalmente para você criar novas formas de flores ou composições de flores da sua imaginação. Nesta lição, eu gostaria de mostrar diferentes técnicas que eu uso quando eu quero criar ilustrações florais com variedade de formas. Depois que eu passar por essas técnicas, eu gostaria que você notasse essas formas quando você olhar para as flores na vida real ou outras referências. Então, vamos começar a prática ou o aquecimento com formas básicas. Quando você está criando a partir da memória ou imaginação, eu acredito que é bom começar muito simples no início e, em seguida, você pode adicionar detalhes mais tarde. Ao projetar, você pode combinar diferentes técnicas que vou mencionar. Na maioria das vezes eu comecei usando formas para as pétalas como você pode ver aqui no canto superior esquerdo. Solte uma lágrima, meio círculo, formas de amêndoa e círculos e suas combinações. Quando eu não quero que as flores sejam muito geométricas ou muito estilizadas, eu uso imperfeições com propósito. Quanto mais imperfeições você adicionar, o visual mais realista você pode obter porque o mundo real não é perfeito. Nestes exemplos, vamos trabalhar com formas mais estilizadas sem muitas imperfeições. Você pode jogar com imperfeições mais tarde. Então aqui começando com as formas de lágrima e como você pode ver, um arranjo radial conectando as pétalas no meio. A próxima coisa seria praticar a adição da parte do meio da flor na forma de pequenos círculos. Esta parte das flores, como você deve saber, é para o desenvolvimento das sementes após a fertilização. Então, já podemos imaginar essas sementes e simplificá-las em pequenos círculos. A próxima coisa que considero ao desenhar flores da imaginação e praticar essas formas é o ângulo sob o qual veríamos a flor. É vista frontal? É uma vista de três quartos? Ou é vista lateral? Para este tipo de flor, para a visão de três quartos, eu faria uma das pétalas quase em forma oval devido ao encurtamento na perspectiva e as poucas das outras pétalas ao lado são mais curtas do que as outras uns à direita. Desta forma podemos imaginar que a flor está sob ângulo e poderíamos esboçar a vista lateral com poucas pétalas totalmente visíveis de um lado e do outro lado coberto com as outras pétalas. Assim, veríamos apenas sua parte superior, que agora parece um meio círculo adicionado às formas de lágrima. Próxima técnica e prática que eu costumo usar é um cemitério das flores e suas pétalas. Ao projetar flores imaginárias, tente também considerar a criação de variedade usando o espaçamento entre as pétalas. Algumas flores e cabeças de flores que você desenha podem ser sem espaçamento entre as pétalas e outras podem ser com maior espaçamento entre as pétalas. E isso também pode acontecer dentro de um tipo de flor, como você pode ver neste exemplo. A próxima coisa que eu gostaria que você praticasse é uma sobreposição das pétalas. Por exemplo, algumas espécies de margaridas não têm tanta sobreposição. Mas com margarida em abundância, você tem uma sobreposição de pétalas de cima para baixo e se você sobrepor essas pétalas de um lado para o outro, como no meu exemplo de esboço, você pode obter o visual tropical da glamelia olhando tropical, que podem ser encontrados, por exemplo, no Caribe ou na América Central. Se você quiser também praticar colorir e esboçar esses exemplos como um aquecimento, enviei uma imagem para você na seção de recursos. Para colorir no Procreate, você pode definir a camada com arte de linha para multiplicar e colorir na camada abaixo dela. Como você já sabe, existem muitos mais tipos de flores na natureza com diferentes formas interessantes. Eu só quero mencionar aqui mais algumas técnicas que você pode considerar ao esboçar. Nos exemplos anteriores, olhamos para algumas das pétalas que tem bordas redondas, mas você também pode estilizar as flores com bordas planas e apontar as bordas das pétalas. A próxima coisa que eu gostaria que você considerasse ao praticar e esboçar as pétalas que você adicionaria, o que criaria, novamente, um olhar muito diferente. Por exemplo, você pode criar apenas algumas pétalas e adicionar aparência robusta sólida ou uma grande quantidade de pétalas com aparência e sensação de flor mais delicada e campo. Você também pode experimentar a quantidade de pétalas e sua sobreposição. Como já mencionei, você pode sobrepor as pétalas do topo ou usar a sobreposição nos círculos, como com rosas ou peônias onde você desenharia meias círculos ou ovais, sobrepondo-se como formas básicas de dentro para fora. Você também pode criar variedade em suas ilustrações florais e suas composições. Se você também adicionar cabeças de flores recém-crescidas com não que muitas pétalas abertas ainda, e também flores que são totalmente floresceu e abriram cabeças de flores com muitas pétalas. Este contraste de cabeças de flores abertas e fechadas pode criar uma variedade muito agradável em suas ilustrações de flores. Outra coisa que eu gosto de esboçar em minhas ilustrações de flores para adicionar um pouco mais de realismo é dobrado ou torcido pétalas. Imagine uma pétala reta, totalmente aberta e dobrada pétala na borda e você pode ver como olhar diferente você criaria imediatamente. Você pode imaginar essas pétalas totalmente floresceram e abertas, ou quando elas estão apenas dobradas, elas estão prestes a estar abertas. Você também pode considerar a flexão e torção das pétalas em diferentes direções para criar mais interesse visual em sua ilustração floral. Por exemplo, dobrando pétalas para cima, como aqui neste exemplo. Estas técnicas e escolhas de design, é claro, não são definitivas e você tem muitas outras opções que você pode se inspirar por muitas outras formas diferentes de flores, e especialmente as formas únicas de flores tropicais e plantas. Mas estes seriam o resumo dos aspectos se eu penso primeiro, quando eu quero criar e esboçar novas formas de flores. Na próxima lição, vou falar mais sobre as escolhas de design que faço quando desenho folhas. Vejo você lá. 4. Simplificação de folhas: Na lição passada, olhamos para desenhar diferentes formas de flores e agora vamos pensar em desenhar folhas. Bem como com formas de flores, as formas mais diferentes de folhas que você desenha e pratica, mais naturalmente as idéias virão para você e você não terá que olhar para muitas referências e fotos no futuro, como eu mencionado antes. Para explicar melhor as técnicas, vou mostrar-lhe algumas das minhas referências da floresta da Europa Central. Aqui quero mostrar-lhe o que penso ao adicionar folhas às minhas composições florais. Usando folhas diferentes, você pode criar uma variedade em suas obras de arte. Primeiro, estou pensando em formas básicas que vêm à minha mente primeiro, como a forma de amêndoa, por exemplo, com bordas pontiagudas, como você pode ver no meu primeiro exemplo. Então eu estou considerando se a folha será mais larga com borda superior redonda ou será mais estreita com bordas pontiagudas? Ou eu posso combinar larga e redonda na parte inferior e borda pontiaguda na parte superior, como você pode ver aqui. No próximo exemplo, eu estou pensando se eu posso fazer a borda mais incomum e geométrica talvez, para um olhar mais estilizado. Às vezes tento adicionar essas formas incomuns às minhas ilustrações florais. Na minha opinião, nem sempre tem que ser super realista, mas deve ser um pouco credível. Você pode começar com um olhar realista da planta e , em seguida, exagerar a forma ao seu gosto mais tarde. Neste próximo exemplo, estou adicionando esta borda em ziguezague. Um exemplo com bordas mais nítidas e outro com bordas mais arredondadas. Você pode ver este tipo de folha em morangos ou rosas, por exemplo. Em seguida, estou pensando em hastes mais longas com mais folhas. Você pode, por exemplo, começar a colocar a folha simetricamente no caule, crescendo fora do local exato. Como alternativa, você também pode colocar as folhas no caule de forma assimétrica. Observe que neste exemplo, criei todas as folhas do mesmo tamanho. Agora, como uma próxima versão, você pode fazer as folhas na parte inferior do caule maiores do que no topo. Você pode imaginar, então, as folhas no topo são muito novas e, portanto, muito pequenas. Então você também pode jogar com a forma das folhas no caule de folhas estreitas e longas, que você pode notar em diferentes formas nas palmas das mãos, por exemplo, então você também pode tentar folhas mais redondas e largas, como nas terras florestais de campo. Como última idéia, aqui você pode experimentar diferentes quantidades de folhas no caule. Por exemplo, apenas alguns em hastes muito curtas, ou até mesmo talvez dividir hastes com folhas diferentes. Assim, você pode criar diferentes looks, por exemplo, quando você adiciona um monte de detalhes como muitas folhas e talvez dividir o caule com outros detalhes, você pode tornar sua ilustração mais delicada, enquanto adicionar folhas grandes e talvez apenas um caule, você pode tornar sua ilustração mais exuberante. Então tente experimentar não só com as formas de flores e tipos de flores, mas também com diferentes tipos de folhas que você pode incluir em suas composições. Agora, vou copiar tudo o que tenho nesta página para mostrar rapidamente o que estou considerando ao adicionar cor básica às folhas nesta fase de exploração e prática. Primeiro, eu acho que eu posso ter base escura ou cor base mais clara para a folha. Se a flor estiver em tom de cor clara, eu costumo ir para uma cor de folha mais escura com detalhes mais claros sobre ela. Se estou desenhando mais folhas em um caule, tenho mais opções. Ou eu posso começar a colorir todos em um tom de cor clássico básico como verde claro ou verde escuro, ou eu posso criar uma combinação de cores mais incomum, criando uma folha mais escura e uma folha mais clara e mudando de um lado para outro e criar ainda mais variedade de cores na ilustração como esta. Outra opção é que você também pode criar como um olhar gradiente, tornando as folhas inferiores mais escuras e as folhas superiores mais claras sobre estes caule. mesmo que na natureza, geralmente as folhas menores no topo do caule são muito frescas e, portanto, em tons de cor mais claros. Você também pode experimentar mais tons azuis ou cores ainda mais inesperadas, como tons roxo ou rosa, dependendo do quão realista ou estilizado você gostaria que sua ilustração fosse. Como você pode ver, há muitas opções a considerar. Também quando você está adicionando folhas às suas ilustrações florais, não só quando você está adicionando flores, você pode pensar sobre as formas clássicas das folhas, você pode pensar em tons e cores incomuns, delicadas ou formas elegantes e sofisticadas. Você também pode considerar formas que se parecem mais com um campo de plantas ou aparência tropical como uma folha de palmeira formas e outras folhas tropicais. Na próxima lição, falaremos sobre idéias para composições e o que podemos criar de flores e diferentes arranjos florais. 5. Composições com flores: Como mencionei nesta lição, mostrarei como planejo minhas composições, como crio novas ideias e o que considero ao esboçar essas ideias para as ilustrações de flores. E depois olhamos para diferentes ideias para a prática de aquecimento em formas. Agora é hora de pensar em como podemos combiná-los. Primeiro, eu geralmente considerei o propósito da minha ilustração, é para um produto, cartaz ou um padrão? Como já mencionei, você deve pensar sobre isso para o seu projeto. Nos exemplos a seguir, vou mostrar-lhe como eu uso ilustrações florais em um cartaz como uma decoração para o convite e algumas outras idéias. Você pode baixar esses exemplos na seção de recursos se quiser praticar comigo. Então vamos começar com o primeiro exemplo, ilustração floral para um cartaz. Primeiro, eu consideraria o sólido geral da minha composição. Quem eles querem usar, retângulo, triângulo, círculo, e assim por diante. Neste caso, eu usaria um círculo porque eu gostaria que a composição fosse redonda e as flores no meio do cartaz. Em seguida, vou decidir quantos elementos principais eu gostaria de ter nesta composição. Então aqui eu iria para quatro elementos principais. E, claro, esses elementos principais são para flores. Então eu consideraria como eles podem se sobrepor para criar uma sensação de realismo no espaço. Como se você está olhando para o buquê de flores frescas, Eu costumo imaginar buquês de aniversário ou casamento porque geralmente eles têm uma combinação muito agradável de flores. Como você pode ver, a flor número um está acima em cima da flor sobreposta número dois. A próxima coisa que eu consideraria é variedade no buquê de flores. Como na vida real, nem tudo é igual. Então eu consideraria criar diferentes tipos de flores e o ângulo sob o qual estamos olhando para elas. Como falamos nos exemplos de esboço prática anterior. Assim, por exemplo, podemos desenhar uma flor da vista frontal e uma da vista lateral. E, claro, estamos fazendo escolhas de design aqui. Então não precisamos ter todas as direções que podem ser na vida real. Então aqui podemos definir ao longo da vista frontal, vista lateral, e visão de três quartos. Como praticamos nos exercícios de flores de aquecimento nas lições anteriores. Podemos adicionar direções diferentes na forma de folhas. Porque, como eu disse, na vida real, você pode imaginar que as flores estão amarradas com uma fita ou uma corda no meio, e elas enfrentariam direções diferentes para fora do meio da composição. Então agora vamos adicionar essa variedade de direções indo do meio do buquê para fora com alguma vegetação. Quando estamos felizes com a colocação de nossos quatro principais elementos florais. E você pode pensar sobre essas vegetação como decoração. Você veria nas rajadas quando eles estão fazendo seus buquês. Como mencionei, a vegetação também apontaria para fora do meio da composição. Imagine que também está amarrado com uma fita no meio do buquê. Então, como você pode ver, quando temos mais elementos apontando em diferentes direções na composição, ele cria um fluxo interessante na ilustração. Depois de adicionar esses elementos, eu também considero que eles podem ter distâncias diferentes do meio da ilustração para ter variedade e mais campo orgânico para a composição geral. Então, como você pode ver aqui, eu moveria uma das flores para que elas não tivessem a mesma posição ao longo de uma linha horizontal. Para resumir este exemplo, temos quatro elemento flor principal, um na vista frontal, um no interior e um na visão de três quartos. Então temos alguma vegetação para fazer o buquê fresco com variedade marcada em verde. E então também temos algumas pequenas flores para apoiar a nossa composição para adicionar ainda mais variedade. Este está marcado em rosa claro neste exemplo de esboço como você pode ver. Mas há mais idéias de composição com as quais eu gostaria de mostrar aqui. E como uma próxima idéia de composição, eu gostaria que você imaginasse que você está criando uma ilustração de flores para um convite. Imagine que você está criando seu próprio convite de festa para o próximo evento que você está planejando. Talvez algo assim com flores no fundo do papel do convite. Se criarmos algo assim, eu gostaria de ter um olhar mais ou menos simétrico. Então eu posso usar uma régua ou usar um guia de desenho, que você pode encontrar nas configurações do Canvas no procreate. Semelhante ao primeiro exemplo, eu primeiro desenharia círculos para os principais elementos florais e sua colocação. Eu criaria duas grandes formas de flores e, em seguida, pode ser algumas flores menores. E desta vez a vegetação seria na forma de duas hastes mais longas em ambos os lados com um monte de folhas menores em cada caule. Como praticamos nas lições anteriores sobre folhas. E agora vamos colocar o esboço de lado para que eu possa mostrar outra idéia para a composição. Nesta próxima idéia é sobre ilustração floral para uma lista de compras ou uma lista de tarefas, que você pode vender em sua loja on-line ou fazê-lo para si mesmo e imprimi-lo e usá-lo sempre que necessário. Então aqui quando você pensa em florais, você pode adicioná-los no canto superior ou no canto inferior da página da conversa porque você quer manter algum espaço para as linhas onde você pode escrever mais tarde. mesmo que nos exemplos anteriores, pense nos principais elementos florais desta composição, a vegetação e os pequenos elementos de apoio. Quando você decide desenhar flores no canto superior do design, você pode imaginar um tipo de flor pendurada, por exemplo, algo como flores de glicínias. Este tipo de flores pode funcionar bem; Além disso, se você decidir projetar um papel de parede ou um mural e você gostaria de ter essas flores para pendurar no topo do canto da parede. O próximo exemplo para a composição pode ser uma etiqueta de nome ou um sinal para a porta. Aqui você pode escrever seu nome ou pode ser um cartão que você criaria para seu amigo, para um casamento, ou pode ser assinado para uma lavanderia ou algo assim. Então aqui criávamos um quadrado ou um retângulo dedicado ao texto e então criávamos flores. Então eles pareciam estar vindo de trás deste retângulo com o texto. Para fazer com que as flores e as folhas se sintam integradas nesta composição com o retângulo de texto, você pode fazer algumas folhas para se sobrepor em cima do retângulo. Se você está desenhando isso digitalmente como eu, você criaria uma camada para o fundo com as flores. Em seguida, você criaria uma camada acima desta camada para o texto e o retângulo. Em seguida, você criaria outra camada em cima de todos estes para as folhas sobrepondo estes retângulos com texto. Você também pode considerar composições para cartazes com hastes mais longas ou até três ramos. Você pode desenhar um ramo e adicionar algumas flores, poucas folhas e folhas de apoio em diferentes partes do ramo. Na natureza, como você já deve ter notado, as pequenas flores estão geralmente no final do ramo e você também raramente pode ver folhas grandes no topo e no final dos ramos. Portanto, estou colocando as folhas grandes no fundo do ramo, flores grandes um pouco no meio ou no fundo, e flores menores no final dos ramos. Ok, e vamos olhar para mais idéias para as composições com florais. Como mencionei antes, você pode combinar flores com diferentes elementos, objetos e personagens. Gostaria de lhes mostrar alguns exemplos disso. Os esboços que estou criando agora, Eu gostaria de considerar para um folhas de adesivos, pinos, ou um cartazes autônomos. Quando você está pensando e considerando quais objetos você gostaria combinar com flores em suas composições de flores, tente pensar quais hobbies e interesses você tem. Talvez seja escrever cartas ou tirar fotos. Então aqui você pode criar como um envelope que você está enviando amor com flores para alguém ou você está tirando fotos e está florescendo com idéias. A próxima idéia para a composição da flor, eu gostaria de mostrar-lhe combinando flores com personagens. Nesta classe eu não vou entrar em detalhes como desenhar personagens porque nós precisaríamos de outra classe autônoma para isso. Mas pelo menos eu queria mostrar-lhe um exemplo de inspiração para composições mais florais porque é sempre divertido adicionar personagens. Se você definitivamente quer tentar desenhar personagens combinados com flores e você não sabe por onde começar ainda, você pode tirar uma referência de foto e, em seguida, você pode adicionar grande monte de flores para diferentes partes da ilustração. Por exemplo, se você não estiver confortável desenhando mãos, você pode cobrir as mãos com o cacho de flores também, ou o personagem pode estar segurando flores nas mãos. Você também pode substituir a cabeça do personagem pelo cacho de flores. Tenho certeza que você já viu essa idéia flutuando na internet. Especialmente se você quiser desenhar caracteres. A maneira mais fácil é tirar uma foto de si mesmo, talvez segurando flores e depois ir a partir da referência da foto, colocá-lo no arquivo digital e traçar os contornos da silhueta. Como último exemplo, você pode tirar uma foto do seu cão ou do cão de um amigo ou de um gato. Você pode traçar o contorno do filhote e, em seguida, adicionar grande composição de buquê de flores atrás dele ou dela. E esta é uma ótima idéia para obras de arte se você quiser dar um presente para seu amigo ou fazer um retrato como este para seu próprio amigo fofo e colocá-lo em sua própria parede na casa. Normalmente, para equilibrar a composição como esta, eu adicionaria a maioria das grandes flores na parte inferior da composição. Assim, o rosto do animal, ou do cão, neste caso, teria um espaço para se destacar nesta composição. Para equilibrá-lo e ainda ter algum interesse visual das flores, Eu adicionaria algumas flores menores e as folhas atrás de suas orelhas na parte superior da composição. Tudo isso depende do tipo de cão, e é silhueta. Talvez o cão tivesse orelhas grandes em pé, enchendo a composição, ou talvez uma longa orelha caída. Então você tentaria colocar diferentes para as flores nesta composição. Então, espero que você tenha muitas idéias para as composições de flores. Como eu mencionei, você pode baixar estes na seção Recursos se você quiser experimentar algumas das composições que eu mostrei aqui. Vou falar mais sobre a inspiração para composições em uma das lições posteriores, que é tudo sobre desenvolver seu próprio estilo de arte e criar uma coleção de suas obras de arte. Agora vamos passar para a próxima lição, onde eu vou mostrar como eu coloquei isso, minhas idéias e por que eu faço certas escolhas. Vejo você lá. 6. Testando cores: Quando estou feliz com a minha composição inicial, eu testo rapidamente as cores que eu gostaria de usar. Se você quiser saber ainda mais como eu escolho minhas cores e paleta de cores, você pode conferir minha classe de paleta de cores. Eu também tenho uma masterclass sobre cor e luz. Se você quiser levar o uso da cor para o próximo nível. Quando eu estava criando essa aula, eu perguntei à minha comunidade no Instagram histórias que cores eles prefeririam para esta ilustração de flores. Se você quiser experimentar isso também. Não importa se você tem 100 seguidores ou 100 mil seguidores. Você sempre pode perguntar porque seus fãs geralmente gostam de fazer parte do seu processo. Adoro conversar com todos através das mídias sociais e estou sempre feliz em ver suas sugestões porque é muito útil no processo. Se você ainda não está fazendo isso, você definitivamente deve experimentá-lo. Para testar suas cores em um esboço, você pode tornar a camada em preto e branco reduzindo a saturação e os ajustes. Então eu sugiro para copiar esta camada no caso de você precisar da versão colorida mais tarde. Crie uma camada sob a arte da linha e teste as cores que você salvou em suas paletas de cores. Ou você também pode experimentar algo novo. Como você pode ver, eu já tenho um monte de paletas de cores salvas aqui. Estes são principalmente os que eu gosto de usar com mais freqüência. Neste caso, eu estava pensando que essas idéias podem se tornar um conjunto de cartazes ou uma folha de adesivos. Portanto, eu queria tê-los em uma paleta de cores para que eles se encaixassem bem. A chave para a consistência de cores entre essas ilustrações para que elas se parecessem com um conjunto. Estou usando tons coloridos semelhantes para as flores e folhas. Eu altero as cores com elementos de suporte com um corpo de câmera e a cor do envelope. Você também pode fazer pelo menos uma flor em cada ilustração da mesma cor como esta, tom laranja e alterar as cores de alguns elementos de suporte. Por exemplo, você pode colocar uma flor rosa no envelope e talvez uma flor amarela na ilustração da câmera. Como você pode ver, eu não tenho a cor marrom na ilustração da câmera e é cinza em vez disso. Eu poderia ter feito o corpo da câmera também este tom de cor marrom agradável como usamos para o personagem para manter este lado mais coerente. Eu gosto desta pequena variedade em cores para manter a cor bege em todas as três ilustrações. Eu tenho-o como um fundo para a cor principal do personagem, para o envelope e detalhes na ilustração da câmera. Se você quiser mais consistência no conjunto de ilustração e ter mais cores semelhantes, você pode adicionar o cinza da câmera, também ao envelope e também à ilustração de caracteres. Vamos tomar esta ideia de livro de notas como um exemplo para mais exploração de cores. Podemos considerar como o produto final seria parecido e testar como as flores ficariam em um papel colorido diferente, por exemplo. Como você normalmente teria diferentes opções de cores para impressão, como papel reciclado ou papel off-white e outras opções. Você também pode adicionar outra camada de cor como plano de fundo à sua ilustração. Se a sua loja de impressão tem apenas papel branco, tem apenas uma escolha. Então você gostaria de ter diferentes opções de fundos em sua idéia de notebook, por exemplo. Aqui eu estou começando a adição de cor com uma cor de pêssego sobre os elementos da flor. Eu vejo que com esta cor, eu realmente gosto de folhas mais escuras. Na outra opção, como você pode ver, estou testando cor mais clara nas folhas. Eu também estou experimentando amarelo no fundo branco muito claro à direita como você pode ver. Aqui eu faço algumas mudanças porque eu gosto de testar cores antes comprometer com a ilustração final porque isso me economiza tempo a longo prazo, e eu não tenho que mudar muito quando eu terminar a ilustração. Ao testar as cores nos esboços, você também pode obter novas idéias sobre como melhorar as composições e outras idéias. Como você pode ver, todos esses esboços de cores são muito ásperos e rápidos. Assim, você pode testar rapidamente diferentes paletas de cores e explorar suas opções. Normalmente eu gosto de criar novas cores e paletas de cores usando roda de cores, mas você também pode copiar ou testar cores e ajustar a tonalidade com os ajustes de matiz e saturação. Você também pode jogar com os ajustes de equilíbrio de cores e curvas para alcançar os resultados desejados em cores e valores. Podemos encontrar essas configurações no canto superior esquerdo no menu de ajuste. Se você estiver usando as ferramentas de ajuste aqui, a fim de alterar apenas flores em seus conceitos, não a cor do papel de fundo do bloco de notas, você tem que ter as flores na camada separada ou criar a seleção antes você aplica todos os ajustes. Na próxima lição, começaremos com a demonstração, a ilustração de demonstração, e mostrarei como costumo começar minhas ilustrações de flores completas. Vejo você lá. 7. Demonstração: esboço e miniatura: Como mencionei na lição sobre composições de flores, tente sempre pensar sobre o contexto primeiro. Para o nosso projeto, eu gostaria de fazer ilustração de flores em um cartaz, portanto, eu preciso de uma resolução maior e tela de tamanho maior no procreate. E em nosso curso, você pode desenhar em outro software de desenho digital, mas haverá configurações diferentes, então eu mostrarei aqui. Então aqui estou eu em procriar, como você já sabe. E eu quero compartilhar a impressão no local. Então eu pesquisaria quais são os tamanhos comuns de quadros nos EUA e na Europa, por exemplo, para que as pessoas possam enquadrar suas obras de arte após a compra. E aqui vou criar alguns tipos de resoluções Canvas. Então a impressão de arte caberia em diferentes molduras. E então eu iria oferecer mais arquivos de imagem para baixar com a mesma obra de arte para a compra no Etsy. Então, neste caso, eu gostaria de ter as flores no meio da impressão. Então, para começar, não importa agora se minha tela seria uma proporção de dois para três ou três para quatro, porque eu sempre serei capaz de ajustar as flores e movê-las para estar no meio da impressão. Agora, para começar, eu só quero ter uma tela maior. Então eu seria capaz de ter versão de alta resolução para todas as impressões que eu quero oferecer. Então aqui eu criaria 39 por 50 centímetros, o que você pode ver aqui à direita. Ele é salvo como arquivo número três como uma das grandes opções que eu tenho aqui. E você pode, claro, experimentar e criar e salvar seus tamanhos mais usados como telas predefinidas. Os tamanhos da tela e as camadas que ela terá. Depende do tamanho da memória e da RAM do iPad. Quando minha tela é criada, posso verificá-la nas informações do Canvas, quantas camadas posso ter com o tamanho e o tipo da RAM do iPad. Então aqui eu posso ver com o tamanho de uma tela que eu tenho 15 camadas disponíveis para este trabalho artístico. Se você estiver criando seu trabalho artístico em um computador e talvez no Photoshop, por exemplo, você não precisa se preocupar tanto com a quantidade de camadas, pois o computador pode lidar com mais camadas e arquivos maiores. Então, se você quer realmente grandes obras de arte, pode ser criá-lo no computador seria uma escolha melhor para você. Mas como você pode ver, procreate pode lidar com arquivos muito grandes. Então eu estou bem com este tamanho de arte aqui em procreate e 15 camadas. Então vamos fazer isso. Para começar com o processo de esboço, crio uma camada para um esboço e escolho uma cor neutra. E isso é só porque eu gosto do esboço com esse tipo de cores. Vou ocultar ou excluir essas camadas nos estágios posteriores. Portanto, não importa qual cor você usará para esboçar. E em relação ao pincel para esboçar, eu costumo usar pincel de tinta predefinido ou pincel lápis no procreate. Como na prática de composição, começo com três grandes formas de flores com uma sobreposição. Em seguida, adiciono algumas flores menores e folhas apontando para fora do meio da composição. Quando você tem o plano básico de esboço, você pode começar a considerar o ângulo sob o qual você está olhando para as flores. Será que eles estarão todos na vista frontal ou você usaria visão de três quartos ou uma vista lateral e a outra consideração é, seria as cabeças de flores totalmente abertas com pétalas mais simetricamente colocadas, ou meio aberto e algumas pétalas seriam Talvez assimétrico. Portanto, há mais coisas a considerar como você se lembra de nossa aula de aquecimento de prática. Então, como próximo passo, eu testaria rapidamente as cores na miniatura para verificar se gosto dessas cores combinadas. Normalmente eu tento não ampliar muito, não ser pego nos detalhes, mas para o bem desta aula, deixe-me mostrar como eu faria isso em uma escala maior para que você possa ver melhor. Para este testes coloridos para que você possa escolher qualquer pincel que você gosta. Mas como você pode ver aqui, eu estou usando o grande pincel acrílico molhado, então eu sou capaz de cobrir partes maiores da ilustração rapidamente [MÚSICA]. Como mencionei antes, já planeei as minhas cores e guardei-as na minha paleta de cores. Então, nesta fase, estou apenas testando como eles se encaixam na composição e quais elementos estarão em que cor. E não vou mudar tanto as cores. Eu pretendo usar três cores diferentes para as flores, na família de cores de tons quentes semelhantes. Como você pode ver, escolhi estes Terracota, cor laranja queimada, amarelo quente e rosa quente, que não está muito saturado. Estas cores são inspiradas por um deserto tons de cor e desenhos de interiores boêmios. Crie um pouco de contraste com os tons de cores quentes das flores. Estou escolhendo verduras para as folhas. Claro, estes podem parecer uma escolha bastante óbvia, porque as folhas são verdes na natureza também. Mas se você quiser, você pode brincar com as cores das folhas também e fazer escolhas mais inesperadas, como tons azuis ou mais amarelados. E eu estou usando bastante este tons saturados para os verdes, porque eu quero que as flores para ser elemento mais saturado na ilustração e para ser mais vibrante do que as folhas para se destacar. E aqui você também pode ver que eu estou usando três tons verdes diferentes para as folhas de cor para criar mais variedade lá. Eu estou pensando talvez cor verde mais escura para as folhas maiores mais perto das flores para ajudá-los a se destacar mais. O verde mais claro para as folhas menores mais longe das flores principais. E também estou considerando como tudo isso ficaria contra o fundo verde escuro como você já sabe na miniatura da classe. Então, aqui eu preciso ter certeza de que esses verdes não são os mesmos. Então, eles ainda seriam visíveis no fundo que eles não estão se destacando muito . [MÚSICA] Eu coloquei essas miniaturas coloridas no canto e então eu posso começar com a ilustração de verdade. [MUSIC] 8. Demonstração: line art: Eu mantenho meu esboço em uma camada separada, defino a camada para multiplicar, e crio uma camada para cores logo abaixo dela. Vou criar uma forma de cor aleatória, onde eu quero desenhar minha arte linha. Isso é só porque eu quero a arte da linha, na cor mais clara, então eu preciso desse tom de cor de fundo, então eu seria capaz de vê-lo. Outra opção que você tem é, naturalmente, ter um fundo escuro desde o início, mas eles queriam testá-lo também com um fundo mais claro. Portanto, eu preciso dessa forma de cor aleatória sob minha arte linha. Você também pode criar uma arte de linha na cor mais escura. Neste caso, você não precisa colocar essas cores da flor em primeiro lugar, sob a arte da linha. Se eu começar imediatamente com a arte da linha mais leve, eu não preciso mudar a cor da arte da linha mais tarde. Eu posso simplesmente excluir parte da forma de cor base, que eu não vou precisar talvez mais tarde. Então, novamente aqui você pode experimentar, se você gosta de começar com a arte de linha mais clara e este blob de cor base sob a arte de linha ou, você quer começar com um fundo escuro e uma arte de linha, ou a terceira opção seria para criar contornos escuros como uma arte de linha. Mas aqui, eu vou fazer toda a arte da linha mais leve. Como você pode ver aqui, eu estou usando um pincel de linha simples, sem qualquer textura e a opacidade total para ter um olhar de desenho de tinta, você pode encontrar esses pincel nos pincéis predefinidos de caligrafia no Procreate. Você também pode explorar diferentes pincéis on-line, se você quiser tentar algo novo. Eu defino a agilidade do pincel ao máximo para me ajudar com uma mão firme e linhas mais suaves. Vou manter o mesmo tamanho profundo pincel para a arte da linha, em toda a ilustração, você pode verificar o tamanho do ramo no lado esquerdo, no Procreate e abaixo, você também tem a opacidade. Assim, você sempre pode se certificar de que o tamanho profundo do pincel é o mesmo, e também você tem opacidade total. Se você quiser, você pode variar a espessura da linha dentro de uma flor, mas eu não recomendo linha mais fina para as flores menores, e linha mais espessa para o contorno para as flores grandes, porque eu acredito que eles iriam olhar como eles não pertencem juntos em uma ilustração. Neste caso, estamos tentando criar um olhar coerente para toda a ilustração com variedade de formas, não na arte da linha. Mas esta é apenas a minha preferência no estilo de arte selecionado. Então você pode, é claro, experimentar com diferentes artes de linha e espessuras, se você quiser alcançar aparência diferente. Mas neste caso, estou mantendo a mesma espessura da arte de linha em toda a ilustração. Como você já sabe, do trailer para esta demonstração de classe, eu vou desenhar peônia. No meu processo, geralmente começo a desenhar pétalas de fora para dentro. Mas isso é totalmente com você também. Você pode começar a partir do meio da flor, se você quiser, se você começar do meio ou do lado de fora, você deve notar na observação da flor que a peônia tem formas resolvidas sobrepostas dos pedais. Então você pode usar as formas orgânicas e linhas em sua arte de linha. Lembre-se também que as pétalas menores estão no meio da cabeça da flor e as pétalas maiores estão no anel externo da flor. Você também pode combinar mais pétalas abertas com pétalas fechadas mais bandidas. Então vou adicionar alguns detalhes no meio sob a forma de círculos ou pequenas lágrimas com poucas linhas para as hastes. Eu organizaria minhas camadas e flores em três grupos de camadas separados. A principal razão é que eu gostaria de ter as flores finalizadas em uma camada separada, então eu sou capaz de movê-las na composição, se eu quiser no futuro. Então eu estou criando um grupo para cada flor. Em cada um desses grupos, eu planejo ter uma camada para uma arte de linha, camada para uma cor básica, camada para sombras e camada para realce. Por enquanto, vamos começar com a camada de arte de linha, e camada de cor base em cada grupo. Como podem ver, preparei algumas referências para as flores para a nossa ilustração. Ao longo do tempo com a prática, você não precisará de muitas imagens de referência e fotografias para desenhar coisas e objetos que você gosta de desenhar com muita frequência. Portanto, você não precisa usar referências para esta ilustração, se você não quiser. No entanto, para esta classe, eu encontrei estes belos buquês de peônia, onde podemos ver as flores e ter uma boa referência para a vista frontal da flor. Também podemos ver a flor do lado, e você também pode observar as formas das pétalas. Então, quando você está começando a desenhar uma flor, tente observar a silhueta das flores sem traçar exatamente as pétalas. Observe como eles se sobrepõem. Eles são oscilantes ou são mais héteros? Eles têm curvas? Eles são redondos? Eles estão dobrados? Então tente observar todas as silhuetas de cada pétala. Quando você aprender a observar as formas mais em detalhes, você será capaz de estilizá-las mais facilmente. Então, em nossa demonstração, para as duas primeiras cabeças de flores, a laranja e a amarela, vou usar a observação e para a terceira flor rosa, vou mostrar-lhe como você pode usar o método de rastreamento de a foto se a observação ainda é muito difícil nesta fase para você. Eu acredito que você não deve se sentir mal por usar referências. Definitivamente não. É bom saber desenhar tudo da cabeça e da imaginação, mas nem sempre funciona como queremos. Como eu disse, tudo vem com prática. Para algumas pessoas é de 10.000 horas e eles aprendem no ritmo médio. Algumas pessoas aprendem muito rápido e para algumas pessoas demora muito mais tempo. Então aprenda no seu próprio ritmo e não se sinta mal usando referências e pratique com repetição. Eu posso desenhar flores agora sem usar qualquer referência, mas é só porque eu gosto de desenhá-las e desenhá-las muitas vezes por diversão. Para objetos e personagens, eu não desenho com muita frequência. Eu definitivamente uso referências. A única coisa que você deve lembrar, é não copiar apenas uma referência. Para a prática é bom, mas para a sua arte final, tente combinar diferentes referências como sua inspiração. Então, como mencionei, para estas terceira flor, vou mostrar-lhe como você pode combinar traçar a referência, qualquer observação e preencher as formas de sua imaginação. Minha imagem de referência é de n elementos de dados, mas você pode tomar suas próprias imagens de referência de fora ou um encontrar fotografia livre ou pago. Vou colocar a foto no terceiro grupo de camada de flor rosa e reduzir a opacidade desta camada de referência fotográfica. Começo a traçar a silhueta de algumas pétalas na camada de arte de linha acima da fotografia, não na mesma camada. Eu tento não rastrear todas as pétalas porque esta flor teria muitos detalhes em comparação com as outras duas flores que já temos. Quando você rastreou algumas das pétalas, podem ser os únicos com as formas mais interessantes. Você pode colocar sua referência de foto no lado da tela e preencher a forma restante com as pétalas aleatórias. Como fizemos nas outras duas flores, você pode usar essas linhagens oscilantes agradáveis para criar pétalas maiores perto da borda da flor e pétalas menores perto do meio da flor. Agora, você pode olhar novamente toda a composição e tentar avaliar se você gosta das silhuetas. Aqui, eu posso decidir que a flor pode ter melhor silhueta e é bom quebrar a silhueta com poucas pétalas, que são mais abertas. Então eu posso excluir algumas partes da cor base e criar algumas das pétalas mais abertas para silhueta mais interessante. Em seguida, você também pode ajustar sua arte de linha se ela não se encaixar nos novos pedais nas bordas. Agora, quando terminamos com as flores de forma maior, só precisamos adicionar as flores menores. mesmo que nas outras flores, criaremos o grupo separado. Mas porque estamos limitados com camadas, e essas flores não estão sentadas umas sobre as outras e não estão se sobrepondo no design, podemos tê-las no mesmo grupo de camadas. As pequenas flores estão mais no ângulo de visão lateral para criar variedade na composição. Porque as principais flores grandes estão na vista frontal e três quartos. Como fizemos na lição, sobre técnicas de desenho de flores, formas e esboços de aquecimento, a flor de vista lateral pode ter uma pétala maior, que vemos mais. Então criamos duas pétalas menores no lado dessas pétalas maiores. A pétala maior está cobrindo essas duas pétalas ao lado dela. Em seguida, adicionaríamos pequenos círculos, que representam o resto das pétalas, que estão mais escondidas na vista lateral. Como você pode ver, neste caso, a silhueta das pétalas não é muito geométrica como em nossos exercícios de aquecimento, mas ainda estão por perto. Podemos apenas criá-los por essas pequenas formas oscilantes, não meio círculos, como nos exercícios anteriores. Além disso, quando estou desenhando flores menores na composição, eu criaria menos pétalas para que não se tornasse muito complexo. No geral, eu tento manter a complexidade das flores no mesmo nível na ilustração. Então, flores menores têm menos pétalas e flores maiores terão mais pétalas maiores. Nesta fase, acho que estou feliz com a arte da linha e a cor da base, que eu possa passar a adicionar sombras na próxima lição para criar dimensão na minha ilustração. Então vemo-nos lá. 9. Demonstração: folhas: Normalmente, antes de adicionar as sombras e os destaques às flores, gosto de ter a vegetação básica e as folhas na composição. Neste estilo de flor, eu não adiciono arte de linha ou contorno às folhas, mas eu ainda gosto de adicionar alguns detalhes a elas mais tarde. Aqui eu não estou usando contornos porque eu quero ter um pouco de estilo diferente em comparação com as flores que têm um contorno. No entanto, em vez de um pincel de textura, prefiro usar um pincel muito simples. O mesmo pincel que usei para os contornos das flores. Como você já sabe disso a partir do esboço, decidi criar três cores diferentes das folhas para trazer mais variedade de cores para a ilustração. E para criar alguma estrutura ou hierarquia aqui, estou pensando em três tipos diferentes de folhas, e distribuir a cor das folhas de acordo com o tipo da folha. Como você pode ver a partir do grupo floral casamento para a referência que temos aqui à esquerda, o 're geralmente mais tipos de folhas e vegetação nos buquês. Você pode notar folhas maiores, folhas médias e pequenas folhas decorativas. E eu estou indo para o mesmo olhar aqui. Vou usar três tipos diferentes de vegetação em três cores diferentes. Eu estou usando o verde mais escuro para as folhas maiores e para este tipo de folhas, você pode pensar em folhas em forma de eucalipto redondo, ou você pode usar a forma redonda semelhante, mas com extremidade pontiaguda, como você geralmente pode ver em uma folha de limão. A folha de limão tem folhas grandes que se parecem com a forma de um limão. E é ótimo para adicionar plenitude aos desenhos florais. Para as folhas de tamanho médio em um verde mais claro, podemos considerar algo como murta. Myrtle é um dos tipos mais populares de vegetação em arranjos florais por causa da variedade de maneiras que ele pode ser usado e tem bons caules longos, que geralmente são alinhados com belas folhas pequenas. E o terceiro grupo de vegetação que terei nesta composição de ilustração floral, será apenas como um elemento de apoio. Então vou mantê-lo o mais simples possível. Algo como um caule com formas simplificadas como verde ou amarelo com pontos. E eu estou mantendo esses três tipos de folhas em camadas separadas. E esse elemento vegetativo é inspirado em flores de gyp. Essas flores são freqüentemente usadas como flores de enchimento em buquês. Eles também são conhecidos como um hálito de bebê. E como eu mencionei, eles são frequentemente adicionados em buquês, mas também nas coroas florais. Eles são muito fofos, flores pequenas. Eles ficam lindos quando agrupados em cachos. Mas como eu mencionei, estou usando isso como um elemento de apoio. Então eles são muito simplificados e você pode apenas vê-los como os pequenos pontos nesta cor verde amarelado. Eu simplifico este terceiro grupo e estou planejando não adicionar nenhum destaque ou sombra a este grupo de terceira folha, mesmo que na vida real eles estivessem lá. Com tantas flores brilhantes e bonitas disponíveis, pode ser muito fácil ignorar os tipos de vegetação e folhas e flores de enchimento que podem acompanhá-los nos buquês. Mas as flores de enchimento, folhas e vegetação podem ser o componente que complementaria suas composições florais. Eles adicionam detalhes e formas interessantes. Então tente brincar com diferentes tipos de plantas e vegetação e descobrir de que tipo você mais gosta em suas composições. As folhas e vegetação geralmente não recebem a atenção que podem merecer quando estamos criando as composições florais e buquês florais. Então, em vez de usar apenas flores em suas composições, tente experimentar e acessórios com vegetação e folhas. E na próxima lição continuaremos com nossas composições florais adicionando mais realismo a ela. Então vemo-nos lá. 10. Demonstração: sombras: Ok, e agora vamos adicionar sombras, à nossa ilustração, para criar uma sensação mais realista, detalhes envolventes em dimensão, às nossas cores básicas de vôo e arte de linha em nossas flores. Primeiro, vou agrupar as últimas flores que criamos na lição anterior, então, temos todas as camadas organizadas, e tudo é mais fácil de encontrar. Vou começar com as sombras, na flor de laranja, e eu tenho o grupo salvo como flor um, como você pode ver. Aqui, eu crio uma nova camada, acima da camada de cor base, e abaixo da camada com a arte da linha, para ser capaz de desenhar facilmente sob a arte da linha, sem influenciar esta camada, e, claro, vamos dar um nome para esta camada para que, podemos encontrá-lo mais fácil, e eu vou chamar esta camada de sombras. Eu defini esta camada para multiplicar, e eu vou usar a mesma cor, como eu usei para uma base da flor. Você pode selecioná-lo em sua paleta de cores, ou você pode simplesmente selecioná-lo na ilustração. É o tom médio queimado laranja, ou podemos chamá-lo de laranja Terracota , e porque nós definimos a camada de sombra para Multiplicar modo de mistura, e usar a cor base da flor para desenhar as sombras nesta camada. A cor nesta camada parece mais escura, mas não muito diferente, e É em um tom de matiz semelhante, e se encaixa bem com a cor base da flor. Se estiver muito escuro, para o seu gosto, você pode facilmente reduzir a opacidade desta camada de sombra, com o modo de multiplicar opacidade, e claro, esta é apenas a minha preferência para criar sombras, usando o modo de mesclagem multiplicada em este estilo. Então, você não precisa criar sombras dessa maneira. Se você não gosta da cor, e você quer testar outra coisa para suas sombras. Você pode testar cores diferentes para suas sombras nas camadas separadas. Então, se você não gosta deles, você sempre pode excluí-los, ou ajustá-los, e você fará o mesmo se você estiver criando ilustrações tradicionalmente. Você só testaria cores diferentes na lateral, você testaria as cores base, as sombras, e os realces se elas se encaixam antes de aplicá-las à ilustração final. A vantagem de uma ilustração digital é que você pode apenas testá-las aqui, na flor, e excluir a camada se você não gostar dela. Aqui você pode ver a comparação das duas cores dos tipos de sombra. Um com um modo de mesclagem multiplicada, e a mesma cor, e depois a outra versão onde eu apenas ajustei a cor, e mantive a camada no modo de mesclagem normal. Neste caso, eu gosto da cor da sombra nesta camada de multiplicação. Então, vou continuar com isso, e pintar as sombras nesta camada com o modo de multiplicação. [MUSIC] 11. Demonstração: realces: Realce e esse tipo de realces ou sombras depende do estilo escolhido. Neste caso, eu estou adicionando os destaques porque eu realmente gosto do nível de realismo, que ele traz para as minhas ilustrações de flora. Então eu vou mostrar-lhe como eu costumo aplicar os destaques através da minha arte de flores, e o estilo que eu escolher para estes. Eu quero criar os destaques na camada separada porque eu quero usar os modos de mistura de camadas novamente e porque eu sou limitado com o número de camadas, como eu mencionei antes, devido ao grande tamanho da tela e ilustração, Preciso mesclar algumas camadas para baixo, e ainda quero poder acessar versões anteriores da ilustração. Então eu vou criar uma cópia do meu Canvas em procreate, como você já deve saber, se você fechar a ilustração, você não é capaz de voltar no histórico de passos que você fez antes. Se você está trabalhando no photoshop, geralmente você pode ter muitas camadas, então você não precisa se preocupar com isso. Então depende do tipo de computador que você tem, mas geralmente está tudo bem com muitas camadas. Cada software de desenho digital tem suas vantagens e desvantagens. Então, ao pensar em mesclar camadas, você pode pensar criativamente. Quais camadas você deseja mesclar, com base em se eles têm elementos sobrepostos ou não, e como você deseja usá-los. Ou talvez se você também quiser movê-los no futuro. Neste caso, eu quero ser capaz de mover a flor separadamente, a flor de laranja por si só, flor rosa por si só e assim por diante. Quando a ilustração estiver concluída. Se eu não precisar mover a flor separadamente, para reduzir a quantidade de camadas. Eu poderia ter mesclado as camadas de linhas de diferentes grupos de flores juntos e pintado sob uma linha de arte. Mas então eu não seria capaz de mover a flor separadamente mais tarde, a menos que eu use a ferramenta Seleção. Então eu vou para cada grupo de flores e eu vou fundir camadas de sombra com as camadas de cor base. Então eu crio uma camada separada para destaques em cada grupo de flores. Com a mesma cor que a nossa cor base de cada uma das flores estamos desenhando os destaques em, por exemplo, a laranja em cima da flor de laranja e assim por diante. Experimente diferentes modos de mistura no topo. Como vimos quando estávamos criando sombras, você pode ver que cada modo de mesclagem cria um efeito diferente e, portanto, cores diferentes. Eu gosto mais do modo de mesclagem de tela neste caso, mas eu sinto que o destaque é muito forte. Ou em outras palavras, muito contrastante com o resto da flor e, claro, dependendo da sua preferência, você pode decidir se você gosta disso ou você gostaria de reduzir a opacidade da camada, como eu faço aqui. Você também pode testar cores diferentes para realces em uma camada separada. Novamente, como fizemos nas sombras, não usando os modos de mesclagem. Você pode simplesmente usar a roda de cores para escolher a cor. Para mim usando modos de mesclagem para realces e sombras. Ajude-me a manter a consistência em contraste e uso e ajuda-me a manter-se organizado e ter processo suave em toda a ilustração, e é por isso que eu prefiro essas técnicas nas ilustrações florais, como eu expliquei em minhas outras aulas, é bom tentar processos diferentes, definir o seu favorito. Quando eu estiver pronto para configurar as camadas e escolher o modo de mesclagem certo. Posso começar a criar destaques em todas as pétalas. Você pode imaginar nossa fonte de luz ou um sol para a luz do topo. Então eu comecei a adicionar esses tons mais claros em cima das pétalas. Ao mesmo tempo, estou adicionando algumas linhas a partir do destaque e seguindo a forma das pétalas como fizemos com as sombras. Normalmente, estou ampliando e diminuindo o zoom para garantir que toda a composição seja equilibrada com uma quantidade de sombras e realces e o contraste em toda a ilustração. Às vezes, se você permanecer na exibição ampliada por muito tempo, você pode se envolver com muitos detalhes ou talvez criar muito contraste, que talvez não seja importante para uma imagem geral. Portanto, lembre-se sempre de ampliar e diminuir o zoom para verificar a ilustração em um tamanho de 100%. Como eu mencionei antes, e você provavelmente já percebeu agora, Eu criei camadas separadas para cada um de seus grupos de flores e é destaques. Quando eu terminar com todos os destaques, eu volto para a biblioteca e dupliquei minha tela de arte. Novamente. No caso de eu querer voltar para as versões anteriores. Então eu vou para o meu novo como arquivo e mesclar camadas de minhas cores base das flores com seus destaques. Então eu vou ter algumas camadas mais livres para as folhas e seus detalhes na próxima etapa, e na próxima lição vamos criar detalhes para as folhas. Vejo você lá. 12. Demonstração: folhas e detalhes: Neste estilo, eu gosto de adicionar detalhes únicos através das folhas em vez de um pincel de textura em comparação com as flores, Eu gosto de trazer um pouco de variedade no estilo. Portanto, eu costumo usar um contorno para as flores, mas nenhum contorno para as folhas. Para reunir tudo, adiciono linhas simplificadas semelhantes às folhas como os detalhes como nas flores, que tudo parecesse mais coerente. Quando eu estou feliz com todas as formas das folhas e vai criar duas novas camadas para os detalhes em cima das folhas. Como eu disse, não vou adicionar mais detalhes ao terceiro tipo de luz, detalhe verde quase amarelado. Portanto, eu preciso apenas de duas camadas extras, não três para o grupo de camadas de vegetação. Eu vou ter uma camada extra para os detalhes em cima das folhas escuras e uma camada extra para os detalhes sobre as folhas de tom de carne. Eu coloco essas camadas acima das camadas com a cor base dessas folhas. Eu crio uma máscara de recorte na camada para poder facilmente adicionar detalhes apenas às áreas onde eu tenho a cor base e não desenhar fora desta área. Isso é muito útil se você também quiser adicionar textura e você estiver usando pincéis de textura em algumas áreas. Aqui eu disse a camada para multiplicar para experimentar os detalhes em um tom mais escuro. Eu só tento uma linha e aqui eu posso ver imediatamente que eu quero menos contraste. Aqui eu reduziria a opacidade da camada. Então eu tentaria alguns estilos diferentes dos detalhes da linha para ver o que alimenta o melhor na minha ilustração e resolvo dividir a licença ao meio com uma linha e criar algumas linhas diagonais em um lado da folha. Você sempre pode testar alguns estilos diferentes e ver o que você prefere o melhor em sua ilustração. Tudo depende de você e, como antes, estou sempre ampliando e ampliando para considerar a aparência de toda a ilustração. Eu também adicionei alguns pontos para as folhas para criar um pouco de conexão visual com o grupo de licença mais leve e é pontos. Teríamos esses pontos ou círculos como um elemento repetitivo em diferentes áreas da ilustração para manter a consistência na composição. Você pode ver minha inspiração para esses pontos nas folhas sobre essas imagens de referência que eu tirei na floresta. Depois de olhar para toda a ilustração, novamente, decidi que preferiria as linhas de luz em uma camada de detalhes, então mudei a camada para o modo de tela. Esta é apenas uma preferência pessoal, Então você pode ver se você gosta dos detalhes em tom mais escuro ou em tom mais claro. Neste caso, eu quero que as flores se destacem mais do que as folhas, então eu decidi pelos detalhes mais leves e menos visíveis nas folhas. Se você quiser que as folhas sejam mais dominantes, talvez você possa manter as linhas mais escuras para que haja mais contraste e, portanto, elas se destacarão um pouco mais na ilustração. Quando estou feliz com os detalhes das folhas grandes, passo para os tons verdes de carne, folhas menores. Aqui, eu quero linhas diferentes como detalhes, em seguida, sobre os grandes verdes escuros para ter mais variedade. A idéia para este estilo veio desta referência. Como você pode ver em algumas dessas folhas, você pode ver as sombras, mas você realmente não vê as linhas de detalhes nas folhas porque as sombras são mais visíveis. Eu tentei um estilo diferente nessas folhas também. Eu acabo com a linha dividida no meio da licença com alguns outros golpes. Como neste exemplo, você pode ver isso muitas vezes na natureza, há linha no meio da folha e, em seguida, há algumas outras linhas que vêm do meio para o exterior da folha. Você pode ver no processo eu rodar a tela para ser capaz de desenhar as linhas mais facilmente. Quando eu terminar com todos os detalhes da linha, vou adicionar mais uma camada acima das pequenas flores para criar a folha cobrindo as cabeças de flores em crescimento para criar mais realismo e eu preciso desta camada extra para a folha, porque todas as outras folhas estão sob as camadas de flores. Sem esta folha extra em cima da flor em crescimento. A flor parece que está crescendo fora do caule e para mim parece que está colada em cima de uma vara. Mais uma vez, esta é apenas a minha preferência. Se você gosta de como ele parece agora você pode mantê-lo como ele é, mas eu gostaria de adicionar um pouco mais de realismo a ele. Por exemplo, se eu estivesse desenhando flores simplificadas muito pequenas, eu não adicionaria essas folhas extras, mas porque a ilustração, é suposto estar em cima de um cartaz e está em maior escala. Eu quero adicionar estas folhas extras para criar um olhar mais realista. Para orientar as formas destas folhas superiores com o caule que desenhamos antes. Estou excluindo parte da camada sob a flor, para que o caule parecesse mais fino e mais delicado. Eu também gosto deste olhar um pouco mais agora. Então eu estou terminando algumas linhas mais claras para a folha cobrindo a flor para manter a consistência em toda a ilustração. Como próximo passo, vou mudar o fundo para o verde escuro para que minhas flores se destacem. Como você sabe, eu já planejo essas cores desde o início. Para adicionar mais textura, estou adicionando uma camada cinza. Eu aplico o filtro de ruído, reduzindo a saturação desta camada. Eu disse que a camada para sobrepor e reduzir a opacidade. Este passo adiciona um pouco de aparência e sensação de pôster vintage para toda a ilustração. Estamos quase terminando, mas olhando novamente para a ilustração como um todo, gostaria de acrescentar um pouco mais de interesse visual ao meio das flores para tornar esta área mais visível. Você pode fazer a área por trás dos pequenos botões mais escura ou adicionar uma cor diferente para esses pequenos pontos ou você pode torná-los muito mais leves do que a área circundante para torná-los se destacam, eu decidi ir para uma cor e eu estou ajustando essas partes do meio para ser mais delicado porque eu gosto destes olhar um pouco mais depois de usá-lo na parte do meio da flor rosa como você pode ver. Agora estou feliz com a ilustração e podemos chamá-los feito. Na próxima lição, falarei mais sobre o desenvolvimento inspirações e práticas de estilo floral únicas. Vejo-te lá. 13. Estilo floral: Nesta lição, eu gostaria de falar sobre diferentes aspectos de como você pode começar a praticar ou continuar sua jornada de desenvolvimento de seu próprio estilo ao desenhar e simplificar as flores que você vê na vida real. Às vezes, encontrar um estilo pode ser uma jornada para toda a vida e suas preferências de estilo também podem mudar ao longo do tempo. Por isso, não sintas que tens de te apressar se ainda não estiveres lá. Pensando na sua arte como carreira, é bom mostrar um portfólio coerente para seus potenciais clientes e parceiros de licenciamento, eles saibam o que podem esperar de você. Também é bom ter uma aparência coerente para o seu perfil do Instagram e sua loja online. No geral para a presença online, que os seus seguidores possam reconhecer o seu estilo quando o vêem em algum lugar online. Então aqui vou compartilhar com vocês algumas das minhas observações que fiz ao longo dos anos e também minha inspiração para os florais e o estilo das flores que gosto de desenhar. Antes de falar sobre a lista do que considerar ao desenvolver e pensar sobre o estilo, gostaria de salientar que algumas partes desta lista ou as considerações que você pode usar nas outras ilustrações não só flores. Por exemplo, animais, personagens e outros objetos. Então aqui está a lista de verificação que eu costumo usar quando penso sobre o estilo que eu uso nas flores. Isto não é por ordem de importância. Então, um dos aspectos para o seu estilo de arte seria a quantidade de detalhes. Você é alguém que gosta de desenhar e olhar para um monte de detalhes nas ilustrações? Ou você gosta muito de formas simples e minimalismo? Eu também considero a quantidade de detalhes dependendo do projeto em que estou trabalhando. Se a ilustração for um adesivo ou logotipo, reduzo os detalhes ao mínimo. Se a ilustração deve ser em grande escala, eu sempre posso ter mais detalhes. Claro, isso depende de você. Imagine que você é convidado a fazer um espelho floral. Teria um monte de detalhes ou um grande formas simplificadas ou talvez apenas uma arte linha sem cores. Qual é o olhar que definitivamente definirá você? Se você quiser praticar e experimentar este exercício imaginário, você pode tirar uma foto de uma parede, talvez fora ou do seu quarto, e você pode começar a imaginar sua arte floral nesta parede. Você não tem que pintar na parede porque é um grande compromisso. Então você pode tirar essa foto e trazê-la para o Procreate ou Photoshop e tentar desenhar em cima dela e então você pode imaginar como seria na vida real. Eu também estou planejando pintar na parede do meu escritório e eu definitivamente tirar uma foto primeiro e experimentá-la no Photoshop ou no Procreate para ver como seria em uma vida real antes de me comprometer com tintas reais. Próximo ponto no desenvolvimento do estilo, eu diria que é sombreamento e texturas. Esta pode ser uma das coisas que você sempre faz em seu estilo de assinatura, pelo qual você pode ser reconhecido. Você gosta de muitas texturas em sua arte, ou prefere superfícies lisas e planas nas ilustrações? Eles também podem ser refletidos em como você cria sombras e destaques em sua arte. Nesta folha, exemplo, você pode ver que eu usei a mesma cor verde base, mas eu tentei diferentes tons e estilos de textura. Você pode tentar linhas simples como fizemos em nossa ilustração flora antes, ou você pode usar os pincéis extras para criar sombras e ter um visual e estilo completamente diferentes. Claro, se você vai para texturas e pincéis de textura, eles são inúmeras quantidades de texturas diferentes e pincéis de textura diferentes. Você pode ter gradientes com uma textura sutil, texturas de pincel de óleo, texturas de grãos e eu posso continuar assim para sempre, então apenas experimente e você vai encontrar algo que você mais gosta de todas as escolhas. A próxima coisa a considerar no desenvolvimento do estilo é a estilização e a forma. Por exemplo, você prefere formas que são mais fluidas e orgânicas ou prefere formas mais nervosas e geométricas? Eu geralmente prefiro formas muito fluidas e orgânicas e é por isso que você pode vê-lo na maior parte da minha ilustração. Não tenho tantas arestas afiadas lá. A próxima consideração para o seu estilo é a cor. Eu mencionei isso para você no início um pouco. Como você pode ver nas flores, eu gosto de usar tons de cores quentes. Alguns artistas também são reconhecidos pelo uso de cores e paleta de cores. Talvez eles usam apenas certas cores ou eles sempre ir para uma escolha de cores ousadas ou eles sempre ir para um cores muito pastel. Portanto, esta pode ser uma das suas escolhas de design que contribui para o seu estilo de arte. Como você sabe, eu falei mais sobre as cores na minha aula de paleta de cores. Outro aspecto ou consideração é a composição. Talvez você poderia ser reconhecido por uma composição ocupada que iria preencher todo o espaço da obra de arte ou você é alguém que gosta de criar alguns elementos na página com um monte de espaço negativo. Outro ponto para desenvolver o estilo de arte seria um nível de realismo. Você prefere desenhos muito realistas ou prefere obras de arte simplificadas, deixando de fora o que é desnecessário. Outro aspecto que está influenciando seu estilo de arte é também o meio que você usa. Porque isso cria um olhar totalmente diferente para a sua arte. Claro que você pode usar diferentes pincéis de textura em forma digital, mas ainda parecerá um pouco diferente da aparência tradicional de tinta e água. Uma das últimas coisas que eu quero mencionar aqui ao considerar o estilo para suas flores é o tipo de flores que você desenha muitas vezes. Você pode talvez ser reconhecido pelas rosas em sua arte, ou você desenhou peônias ou lírios com muita frequência. Semelhante como em outras áreas de sua arte e desenhos, você pode ser conhecido por desenhar apenas animais e especialmente tigres, por exemplo. Voltando às flores, gosto muito de desenhar peônias. Estava pensando, talvez, por quê? Então você pode começar a pensar, “Por que você gosta de desenhar uma certa coisa?” Por exemplo, eu amo desenhar peônias porque eu gosto suas formas macias e fluidas e nós também temos um monte deles no meu bairro. Quando procuro uma inspiração para novas formas e composições, tipos de flores para desenhar, uma das principais fontes de inspiração para mim é o mundo que nos rodeia. Quando saio para passear, tenho sempre o meu telemóvel ou uma câmara comigo e tiro fotografias e vídeos e guardo-os na minha biblioteca de referência no meu computador. Sempre que preciso de uma nova inspiração, tenho muito para escolher. Se você está procurando mais inspiração de outros artistas e você não tem certeza de como estilizar sua arte floral, você pode olhar para seus artistas favoritos e analisar o que você gosta sobre sua arte. Uma boa prática é olhar pelo menos dez artistas diferentes que você admira e seu design. Tente notar sua arte de linha ou a falta dela. Talvez eles não usem contornos ou arte de linha. Que cores eles costumam usar? O que você gosta sobre seu uso de cores? Que meio eles usam? Observe a quantidade de detalhes, sombreamento e outros recursos. Quero enfatizar, tentar olhar para muitos artistas diferentes, não apenas um para uma inspiração. Agora eu gostaria de mostrar algumas das minhas referências para as flores e o que me inspira a criar ilustrações florais no meu estilo favorito. Você deve ter ouvido a frase, “de pé sobre os ombros de gigantes e aprendendo com os mestres do passado”. Você pode obter muita inspiração da arte antiga e podemos esquecer isso com todas as mídias sociais e quantidades de novos conteúdos que vemos todos os dias. Então, primeiro, eu gostaria de mostrar a vocês velhas gravuras de arte asiática do século passado. Um dos meus estilos favoritos para se inspirar por para minhas ilustrações florais é a velha arte asiática e estampas, especialmente cartazes japoneses. Você pode apenas Google este ou você pode visitar o meu quadro do Pinterest onde você pode ver todos os recursos e link para este quadro estará na seção de recursos. O que eu realmente gosto neste tipo de arte é que na maioria dessas obras há muito bom floral com formas orgânicas. A arte da linha é geralmente parte bastante perceptível de toda a ilustração. Eu também admiro as combinações de cores que o artista usou. Outra coisa que eu noto é que a maioria das cabeças de flores têm pétalas muito abertas com variedade em formas. O que eu também realmente gosto neste estilo é que as flores são bastante realistas e têm um monte de detalhes para que eles se destacam muito bem sobre os fundos simples. Voltando ao mundo real para a inspiração, porque eu realmente gosto do olhar das cabeças de flores abertas e formas muito fluidas das pétalas, então eu às vezes procuro referências no mundo animal, especificamente em caudas de peixe, porque eles têm belas caudas de detalhes, quase como uma saia, que se sente muito relaxante e bonito para mim. As caudas de peixe me lembram de formas de flores de peônia. Eu costumo tentar estilizar as folhas da peônia e magnólia mais do que são no mundo real e eu costumo tentar ir nessa direção de formas suaves fluidas para as pétalas. Claro, cabe a você o quanto você será inspirado por essas caudas de peixe e quanto você estilizaria as folhas. Outra inspiração para a minha arte floral são pinturas botânicas inglesas antigas do século passado, porque são uma grande inspiração para composições simples de cartazes. Eu adoro a simplicidade aqui e as flores nas tintas geralmente têm olhar realista muito delicado colocado contra os fundos simples para que eles possam se destacar melhor. Outra inspiração para um estilo é Alphonse Mucha e ele é um dos meus artistas favoritos do século passado. Admiro as cores e as composições em suas obras de arte. Também a variedade nos tipos de flores em sua arte é muito bonita. Eu também gosto muito da maneira como ele desenha os lírios e ele também está usando a combinação de flores abertas e as novas cabeças de flores em crescimento. Eu gosto muito da arte dominante em suas obras de arte também. Você pode notar estas várias variedades nas cores das flores também. Se as flores são rosa, ele usa uma variedade de tons rosa macios. O que eu também gosto em sua arte, são as poses para seus personagens e a implementação com a composição e as flores. Todas as suas obras são muito graciosas e elegantes. Uma das últimas coisas que eu queria mencionar aqui é fotografar buquê de flores. Estes podem ser uma inspiração muito agradável para composições e como em quais flores você pode combinar juntos nos buquês. Mas lembre-se, tente não copiar uma foto de um buquê de flores um-para-um em uma ilustração. Certifique-se de se inspirar em diferentes referências. Espero que esses exemplos tenham inspirado você e você tenha um monte de idéias agora sobre quais florais você gostaria de criar a seguir e como você pode começar ou continuar desenvolvendo seu próprio estilo floral. 14. BÔNUS - Timelapses: 15. Considerações finais: Parabéns, você terminou a aula. Muito obrigado por estar aqui e espero que você aprenda muitas coisas novas sobre como desenhar flores, e agora você está cheio de novas idéias para suas futuras ilustrações florais. Como um projeto de classe, eu gostaria que você criasse uma composição floral com flores ou flores que o inspiram mais. Crie miniaturas para sua própria ideia de ilustração, como eu mostrei enquanto falava sobre composições de flores. Se quiserem seguir algumas das minhas ideias de composição que vos mostrei, podem encontrá-las nos recursos. Além disso, compartilhe suas ideias e ilustrações com outros colegas na seção do projeto. Mal posso esperar para ver todas as suas incríveis obras de arte. Se você quiser que eu compartilhe suas ilustrações no Instagram, por favor, poste suas criações no seu perfil e me marque lado da arte da vida, e desta forma, eu serei notificado e eu posso recompartilhar sua arte. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário. Porque em primeiro lugar, eu aprecio muito, e em segundo lugar, você também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe e você pode contribuir para sua jornada artística também. Se você tem um amigo que ama flores e arte floral, sinta-se livre para compartilhar esta aula com eles. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário na seção de discussão, eu adoraria ajudar. Muito obrigado novamente por estar aqui e nos vemos na próxima aula.