Desenho de flores: ilustração floral de mídia mista criativa e colorida - arte botânica realista | Andy Villon | Skillshare

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Desenho de flores: ilustração floral de mídia mista criativa e colorida - arte botânica realista

teacher avatar Andy Villon, Fine Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      2:36

    • 2.

      Primeira camada usando marcadores baseados em álcool

      8:12

    • 3.

      Primeira camada usando marcadores à base de álcool - parte 2

      2:11

    • 4.

      Colorindo as folhas das videiras

      2:20

    • 5.

      Adicionando marcadores acrílicos à flor principal

      7:00

    • 6.

      Adicionando marcador acrílico parte 2

      5:40

    • 7.

      Adicionando marcadores acrílicos flores do lado direito

      7:27

    • 8.

      Adicionando marcadores acrílicos à esquerda

      1:52

    • 9.

      Sombreamento com lápis colorido

      6:16

    • 10.

      Sombreamento com lápis colorido parte 2

      1:35

    • 11.

      Sombreando as folhas

      2:02

    • 12.

      Sombreamento entre as flores

      4:09

    • 13.

      Adicionando os destaques e sombras

      4:47

    • 14.

      Edições finais

      2:42

    • 15.

      Obrigada por assistir!

      1:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

69

Estudantes

--

Sobre este curso

Você é um amante de flores? Você ama arte botânica? Vamos adicionar cores vibrantes a um design floral usando meios mistos! O que é arte de mídia mista? É quando uma arte é criada usando diferentes mídias. No nosso caso, usaremos marcadores de álcool (marcadores cópicos) como uma camada base, seguida por marcadores de tinta acrílica (marcadores Uni-Posca). Vamos fazer um sombreamento com lápis colorido (Prismacolor colored Pencils).

Este é um ótimo caso para iniciantes ou especialistas. Eu encorajo você a usar seu próprio paladar de cores e design.

O design floral ao qual estou adicionando cor foi feito em um SkillShare Class anterior que criei:

Desenhando flores para iniciantes SkillShare Class Link: https://www.skillshare.com/en/classes/Drawing-Flowers-for-Beginners-Sketching-and-Inking-a-Floral-Design/1313975524

Desenho final de flores por mim:

Design floral com tinta:

Eu também adoraria se você visitasse minha loja no Etsy, onde ofereço impressões de minha arte e outros trabalhos manuais: AndysARTtitude

Não deixe de conferir minhas páginas no Instagram e no Facebook, onde eu posto atualizações da minha arte e anuncio quando há novos cursos no SkillShare.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Andy Villon

Fine Artist

Professor

I am a fine artist working out of my home studio in Greenville, South Carolina. I specialize in watercolors, colored pencils, acrylic and alcohol markers as well as acrylic paints. I greatly enjoy painting realistic animals, landscapes and cityscapes. I love teaching and sharing what I have learned with others. I enjoy what I call "Instagram art" and it's what mainly influences me - the use of bright colors and eye catching subjects. This style is what I enjoy and find most satisfying when I draw or paint.

You can follow me on Instagram (@AndysARTtitude) to keep up with my work every day! Also check out my Etsy Shop where I offer fine art prints, stickers and throw pillows of my ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, como você está? Meu nome é Andy Von e estou muito feliz que você tenha decidido se juntar a mim aqui para esta aula. Gosto de trabalhar com marcadores de álcool, posca, marcadores e lápis E às vezes eu não gosto de usar os três e até mais, como tinta acrílica e aquarelas e fazer algo chamado mídia mista Nos últimos dez anos da minha carreira artística, aprendi e acumulei conhecimentos sobre como desenhar e pintar. Nos últimos três anos de ensino, aprendi o que atrai meus alunos e como eles aprendem melhor Nesta aula, quero ajudar a desenvolver suas habilidades artísticas. Aqui está o que vamos aprender nesta aula. Nesta aula, usaremos mídia mista para dar vida a um desenho. Agora, o que é mídia mista, você pergunta? Bem, está usando mídias diferentes, como lápis, lápis de cor, marcadores, marcadores à base de álcool, uma tinta crítica e assim por diante, e Agora, o que faremos hoje é um pouco limitado, e outros artistas usam ainda mais tipos de mídia e os combinam. Mas hoje usaremos marcadores à base de álcool, lápis de cor e trabalhadores à base de acrílico Agora, o desenho que vou usar é um desenho que fiz em uma aula anterior de compartilhamento de habilidades sobre como desenhar flores e fazer um desenho floral Você pode encontrar um link para essa aula na descrição da aula abaixo deste vídeo. Convido você a me seguir aqui no Skillshare para que você veja sempre que eu postei uma aula E também, não se esqueça de me seguir no Instagram e no Facebook de lá. Eu publico atualizações diárias do meu trabalho artístico. E quando você terminar esta aula, eu adoraria ouvir seus comentários. Deixe um comentário e sinta-se à vontade para compartilhar o trabalho que você fez. Para que todos nós aqui no skill share possamos apreciar seu trabalho. Agora é hora de começar esta aula. Então afie seus lápis e deixe a aula começar. 2. Primeira camada usando marcadores à base de álcool: Tudo bem, então vamos começar e vamos começar a colorir a flor, trabalhando de dentro e saindo com nossas cores. Então, para nossa primeira camada sobre o uso de marcadores, marcadores à base de álcool. E eu tenho marcadores Copic que vou usar, como este. Mas às vezes também vou entrar e usar marcadores Posca. Eu tenho tipos diferentes. Realmente não importa qual marca você usa. Tudo o que você tem está bem porque foi iniciado. E vou usar a ponta do pincel para o meu, que é minha parte favorita do pincel. E eu gosto porque é mais usando um pincel que ele pintaria no exterior com um cinzel e na outra extremidade, é mais difícil, é a área pairada e o fornecedor, mas tem linhas mais duras e duras. Bem, é por isso que eu prefiro usar a ponta do pincel. E uma coisa que vou dizer é que usaremos marcadores cores cada vez mais claras , como esse azul claro. E, mais tarde, optaremos por uma camada com cores mais fortes e vibrantes durante o verão. Então, no momento, o que estamos fazendo é usar algumas cores suaves e pastel. Diminua a cor e livre-se do branco. Ok, agora temos uma flor principal colorida e, com nossa primeira camada, temos monger. Agora vamos para as torres. Em ambos os lados. Vamos cobri-los com centros mais escuros, como roxos. O blues está realmente apaixonado por você. Eu só quero os que estão nas laterais. Para que nosso foco seja voltado para esse meio, amarelo e vermelho aqui. E seguiremos em frente a partir de agora. E nós faremos isso. Eu nunca ouvi falar de cores. E isso se relaciona com o arco de alta qualidade, o meio. Então, o que acabei de fazer neste local desta flor é que eu destaquei em rosa. E então vou usar uma coloração azul, azul bebê, e cobrir algumas dessas pétalas de rosa para que fiquem mais turcas, mais roxas para que tenhamos mais profundidade. E isso para nossa mão, dessa forma, temos um pouco de contraste entre algumas das pétalas que estão na camada superior ou superior dessa flor e, em seguida, algumas das pétalas que estão mais para trás. E acho que vou fazer o mesmo com esse vermelho aqui. E então, para essas duas flores azuis, quando é uma abordagem semelhante para escurecer alguns dos adultos ao redor da borda, mas vou usar meu marcador cinza em vez disso. Será apropriado usar para diminuir o tom e diminuir esse pequeno entalhe. Use um azul mais escuro. Vou usar meu cinza e ver como funciona. Ok, então funcionou bem usando o gratuito, isso derrubou esse campo quando alguém estava de volta. Antes de passarmos para o lado esquerdo, vou voltar para minha flor principal aqui e contornar essas pétalas externas, tendo que ler e usar meu azul para diminuí-las. 3. Primeira camada usando marcadores à base de álcool - parte 2: Ok, então vamos para o lado esquerdo agora. E usaremos uma abordagem semelhante e usando cores mais escuras para essas flores, elas acendem sucessos e outras flores no lado esquerdo. Ok, então terminamos de colorir as flores. E no próximo vídeo, vamos começar e atualizar alguns deles. E no próximo vídeo, vamos colorir as folhas e os ventos por aqui. Então, nos vemos no próximo vídeo. 4. Colorir as folhas das videiras: Ok, então vamos começar a pintar nas videiras, e eu vou usar esse verde mais claro. Não queremos usá-la muito escura ou mais difícil de usá-la adicionando nossos detalhes mais tarde. Então, agora, eu não quero que ele clore. As folhinhas estão em nosso rosto cobrindo os caules neste momento. 5. Adicionando marcadores de acrílico à flor principal: Ok, então, nesta fase, vamos entrar com nossos marcadores Posca. E eu tenho esses pequenos, os de ponta extra fina, bem como os maiores, que são do tamanho normal, os que usamos esses dois, podemos usar apenas um. Veremos como lidamos com esse desenho de tamanho. Se você não tem nenhuma ou alguma outra marca, sei que existem outras marcas de marcadores de tinta que são muito boas, tudo bem. Ou você usa o que tiver. Eu uso minha peça o máximo possível e obtive resultados muito bons com a forma como elas funcionam. Então, o que faremos é ter um pouco de escuro saindo daqui, alguns vermelhos e laranjas mais escuros saindo sobre essa base de marcador. E um pouco de auréola em volta dos quadris aqui. E então continuaremos trabalhando internamente a partir daí. Então, o que eu quero fazer é que essas linhas se concentrem nessa pétala aqui. E vou mostrar linhas finas como se elas estivessem saindo da área central. Aqui. Congestão, essas folhas amarelas são flechas saindo e eu estou parando um pouco além do ponto médio e apenas levantando meu pincel e deixando a casca sair com a laranja negada desaparecer, com a pena. Ok, então essa é a primeira camada adicionada em laranja, e agora vou adicionar um credor líquido que a deixa mais escura. Quero mudar esse vermelho por uma leitura normal, dica extra fina. Então, o que vamos fazer é a mesma coisa que fizemos com a laranja por aqui. Então eu vou entrar com a retina dela essas lindas linhas finas ao redor da nossa flor. E eles serão um pouco mais curtos, não tão fortes quanto o laranja, que tem cerca de metade ou um pouco mais de comprimento, comprimento total. Mas esses vermelhos terão cerca de um quarto do comprimento total da pétala. Ok, então terminamos de adicionar o vermelho por aqui. Temos mais algumas coisas a fazer sobre isso. Os parceiros externos têm farinha. Antes de seguirmos em frente. Na parte interna, vou entrar com meu marcador Posca branco e adicionar algumas linhas vindas do lado de fora. Era um pedal da mesma forma, pesado em vermelho e laranja. Mas desta vez estamos começando do lado de fora da pétala, trabalhando na metade até um quarto do caminho para dentro. E então tente ter uma fórmula para v, que entre e tenha um pouco mais de branco bem no centro. Oi, aí. 6. Adicionando o marcador acrílico parte 2: Ok, então terminamos a parte externa da flor. Por enquanto. Voltaremos com nosso lápis colorido e faremos mais alguns ajustes nele. Mas está feito por enquanto. Agora, vamos trabalhar nessa fileira externa ou camada externa de flores, a roxa por aqui, com um pouco de acento com alguns rosas. E então veremos o que mais fazemos. Mas eu tenho meu marcador de ponta extra fina. Ok. Então, isso foi usar meu rosa normal. Isso é bom. Eu simplesmente entraria e adicionaria um pouco de rosa claro para que ele se destacasse e se destacasse ainda mais. E com isso e queria entrar com um azul claro e adicionar algumas linhas é a parte mais difícil aqui. Então, eu não dou a mínima para isso e não apenas tomo cuidado. Ok, nós temos esse fluido. E agora vamos começar com as flores internas, essas rosas por aqui. Então, vou entrar com meu azul escuro é um marcador plural irregular. E mais linhas vindo do meio e saindo na metade, semelhante ao que fizemos nessa área externa. Olá, ei, isso é engasgo. Agora vou entrar com minha laranja e adicionar um pouco de uma linha. Não exatamente às nove. Estou dizendo que se eu levantar toda a borda dessas pétalas, estou adicionando um pouco de laranja mais claro, correto? Ao redor da camada interna das pétalas. Ok, então, neste momento, tudo o que temos que fazer para essa parte interna é trabalhar nessa pequena área aqui. Então eu tenho meu voo e é uma coisa bonita e rosa. Vou usar 8,5 desculpas de toque só para visitar, porque era mais do que uma camada. Talvez eu tenha que fazer mais de uma camada para que fique branca o suficiente para que apareça bem. 7. Adicionando marcadores de acrílico à direita: Tudo bem. Então chegamos ao ponto em que adicionamos o marcador de álcool e empurramos Homer até a flor do meio e a flor principal no meio. Vamos deixá-lo lá por enquanto. Voltaremos a isso mais tarde. Certo? Agora vamos trabalhar nessas flores externas e começaremos do lado direito. Vou trabalhar neste azul agora mesmo. E eu queria usar alguns rosas. Então, lembre-se de como eu adicionei um pouco de cinza a algumas dessas pétalas por aqui. Os que estavam mais atrás das pétalas frontais. Então, vou adicionar apenas a frente de hoje para que eles se destaquem mais. E vou encontrar um rastro ao redor deles. Eles tinham algumas pequenas linhas semelhantes às que fizemos na seta aqui com a laranja. Como você usa um pouco de branco na parte dos sanduíches para terminar estradas EM Hashmi 9 h fluindo para fora ao longo das pequenas pétalas. Ei, parece bom até agora, acho que estava tentando por enquanto e passar para esta flor laranja e rosa. E para o rosa, vou usar meu azul claro. E duas é algo parecido com o que eu fiz com essas outras flores aqui, traçando e gravando vídeos e adicionando algumas linhas para acentos. E a mesma coisa acontece é que temos um sabor pétalas mais escuras que são mais roxas aqui atrás e queremos deixá-las sozinhas. Como artista, meu alfinete e a terra adicionam uma área um pouco mais clara bem no meio. E então, quando o rosa bem no meio tentar, eu vou entrar com meu rosa mais claro. Basta adicionar algumas pequenas manchas de rosa claro para que realmente se destaque. Ok, então esses são agora muitos continentes diferentes, vermelho ou laranja ou um. Como eu disse, ela foi atacada por um gueto e simplesmente entrou e rastreou algumas dessas pétalas. Acho que para esta vou me concentrar nos nomes ou na parte externa das pétalas para que elas se destaquem ainda mais e tenham um caminho intermediário, mais escuro. Talvez eu precise adicionar mais algumas camadas, mais de uma, para que ela se destaque o suficiente. Ao mesmo tempo, não quero que essa flor domine a do meio, onde eu deveria ir. É por isso que não vou torná-lo muito brilhante e colorido, porque eu queria que o foco principal estivesse aqui. E então, para esses hetero marrom-cinza escuro que cercam aqui, nessas outras flores, não as tocamos. Neste. Quero entrar e adicionar um pouco de laranja só para dar um pouco de variedade. Eu vou voltar para esta flor aqui mesmo. E eu adiciono um pouco de tom rosa ou de Hegel Harlan no meio aqui. Eu só vou entrar e adicionar algumas manchas brancas aqui a esta parte. E então ele fica brilhante e mais parecido com este. Ok, antes de passar para o lado esquerdo, precisamos terminar com essas duas flores. Então, vou usar um pouco de rosa e adicionar um caroço de linhas neles. 8. Adicionando marcadores de acrílico à esquerda: Ok, então, para este lado esquerdo aqui e encontre uma narrativa, tudo o que eu faço. Vou te mostrar o que eu faço. E se precisar de ajuda, basta pausar o vídeo e comentar na discussão abaixo deste vídeo e me fazer uma pergunta, ficarei feliz em ajudá-lo a descompactar a partir de agora. Eu vou trabalhar neste lado esquerdo. Flores. 9. Sombreamento com lápis coloridos: Ok, agora que terminamos de adicionar a Margaret e o marcador à base de álcool com um capex e marcadores Prismacolor. E também usamos nossos marcadores e adicionamos mais tons, mais carros. Agora vamos passar a usar nossos lápis de cor Prisma. Esses são os que vou usar a API, você tem outra marca. Novamente, tudo bem. Talvez você tenha Karen bash ou tecido Christelle, ou qualquer outra marca que seja ótima. Para este projeto. Estou optando por usar o Prismacolor porque sei que é um dos lápis mais comuns que as pessoas têm. Então, para começar, estamos trabalhando com alguns tons de marrom? Eu tenho âmbar escuro, marrom mais escuro. E então, finalmente, eu tenho terracota. Então, sempre comece com uma terracota e eu estarei trabalhando nisso. Ele já ouviu falar da flor interior. Então, o que estou fazendo é escurecer algumas dessas camadas, algumas dessas laranjas aqui embaixo, parte interna das pétalas. Então, eu tenho meu lápis bonito e afiado, e vou entrar e começar a sombreá-lo e escurecê-lo. Não quero exagerar nem nada, só todo mundo. Então, até agora, nunca tive essa flor com pétalas as sombreando no meu lápis de cor. E você pode ver a diferença de que esse lado é escuro e um pouco mais recuado , do que esse lado aqui, que é mais claro. Então, vamos continuar cortando o resto deste lado. Ok, então eu terminei com uma terracota. Agora vou usar um pouco de marrom mais escuro e trabalhar com um pouco mais de sombra aqui na parte laranja, só para realmente escurecer um pouco mais. Ok, então temos um marrom escuro. Agora vou entrar com meu âmbar escuro, que é um pouco mais escuro e mais velho que o marrom mais escuro. E eu vou entrar e encontrar algumas outras linhas. Algumas das divisões entre cada pétala aparecem aqui, porque elas meio que desapareceram um pouco, como fizemos na cor do topo. Então, vou pegar meu lápis e entrar e encontrar cada um desses galhos, bem nesta divisão, bem no meio daqui. E também vou adicionar um pouco de linhas com algumas sombras mais escuras nas pétalas. Tudo bem. Estou mostrando essa mesma área bem no canto inferior. 10. Sombreamento com lápis coloridos Parte 2: Ok, então terminamos as pétalas externas. Agora vamos entrar e trabalhar na área ao redor do Harlin Red aqui. E vamos usar o número escuro para aprofundar a sombra por aqui. E depois azul. Então, o que é o azul marinho fará com que essas Harland se destaquem ainda mais. Pontua apenas somando-os ou noves. E eu estou em Roma para começar a trabalhar da nossa maneira de lidar com isso. Estou no meio. Até onde eu sei, raios de uma roda. 11. Sombreamento das folhas: Ok. Então, vamos entrar e trabalhar com pequenas folhas de Gardner nas videiras agora e usaremos a grama verde Prismacolor número 909. E tudo o que eu queria fazer era entrar e adicionar uma pequena linha média no meio da folha, bem no centro dela, ao longo do eixo. E então vou suavizá-lo porque queria adicionar isso, pois deixo o mais claro ao redor do centro para ficar mais escuro. Então, novamente, adicione uma linha ao longo do centro que meio que se curva. E, e aprimore isso. 12. Sombreamento entre as flores: Tudo bem, então, para finalizar, vamos entrar e algumas dessas áreas, como aqui e aqui em ambos os lados da flor principal e cobertas com essas manchas brancas, não vamos cobrir com um par nem nada. Então esse tipo de seção triangular. Eu estive em uma época aleatoriamente errada aqui. E a luz para atenuar isso e recuar ainda mais para que nossa flor principal e a Ásia Central se destaquem ainda mais. Então, vou usar o cérebro, aquela grama, chuva que usamos para as folhas. Lápis. Uma coisa que vou mencionar é tentar não ter um coração e um cérebro alinhados por aqui para que eu possa. Essa área está aqui em cima, tentei fazer com que esse ar desapareça ao sair para a luz e não têm uma vantagem difícil de encontrar. Tudo bem, agora que adicionamos esse grão, vamos entrar com nosso âmbar escuro e diminuiremos um pouco o verde para que ele não apareça corretamente. E, novamente, tudo está sendo adiado mais e traz mais à tona a flor principal e outras flores e nosso foco. Então, novamente, estamos usando um número escuro para isso. 13. Adicionando destaques e sombras: Ok, então, para concluir ou iniciar algumas modificações e apenas melhorá-las um pouco mais. Vou pegar meu marcador Posca desta vez e depois um que é um pouco mais grosso e vou entrar e adicionar algumas linhas, entrando nos pedais, inclinando e comendo o olho principal e basta percorrer aqueles painéis laranja-amarelados. Se por acaso alguma dessas linhas mais claras que acabamos de adicionar a ela é muito forte e meu rosto, são algumas delas muito fortes, muito proeminentes. Vou entrar com um pouco de marrom só para dar uma olhada no pasco Margaret Stride. E eu não quero que Alice diminua o tom e reduza a intensidade disso. Meu dedo do pé ainda aparece um pouco. E também vou adicionar cores mais brilhantes às cores mais brilhantes pontas de algumas dessas folhas, de algumas dessas pétalas, para que elas se destaquem ainda mais. 15. Obrigada por assistir!: Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e que possamos aprender algo com ela. Sinta-se à vontade para postar uma foto do seu desenho abaixo desta aula para que todos nós aqui na cadeira Sco possamos ver o que você fez Se você tiver alguma dúvida, não hesite em iniciar uma discussão na guia de discussões abaixo deste vídeo, e ficarei feliz em responder suas perguntas. Bem, se você gostaria de me apoiar, confira meu site em www.andartitude.com E fique à vontade para me visitar no Instagram e no Facebook, onde você pode ver atualizações diárias do meu trabalho artístico Fique aqui no Skillshare e me siga porque nas próximas semanas eu estarei enviando É isso por enquanto. Espero que você tenha um dia maravilhoso. Nos vemos na próxima aula.