Desenho de figuras humanas — guia abrangente para o desenho expressivo de pessoas | Arleesha Yetzer | Skillshare
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Desenho de figuras humanas — guia abrangente para o desenho expressivo de pessoas

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:36

    • 2.

      Materiais para o que você vai precisar e o que eu a prefera

      5:12

    • 3.

      Proporções gerais

      5:33

    • 4.

      Construção simples

      7:38

    • 5.

      Gesto

      4:14

    • 6.

      Fora: duas técnicas úteis

      12:43

    • 7.

      Sombra e acentos

      3:46

    • 8.

      Projeto do curso: parte 1

      14:33

    • 9.

      Projeto do curso: parte 2

      13:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

13.033

Estudantes

93

Projetos

Sobre este curso

Desenhar a figura de humano pode ser uma experiência emocionante e expressiva! Quero compartilhar com você o conhecimento que aprendi e de equipara você as ferramentas para criar desenhos de figuras de o

Neste curso, você vai aprender:




- de as proporções gerais para o de o mista e feminina- Como de que de a de forma de geometrie para a mente - Como adicionar a de a de e a de mente e a de a de que a de e de de e de ar em seus esboços

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Professor

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on Instagram or check out my YouTube channel, where I post videos every week. 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Meu nome é Charlie Sha e bem-vindo à figura desenho de um guia abrangente para desenho de vida expressiva nesta classe, vou mostrar-lhe como quebrar a forma humana em formas geométricas facilmente compreensíveis e layout geral proporções para o corpo masculino e feminino. Uma vez que tenhamos o básico no lugar, falaremos sobre desenho de gestos expressivos, bem como técnicas de sombreamento e coloração de fundos . Coisas do Iraque para cima. Vou mostrar-te uma sessão errada em tempo real e explicar-te todas as decisões que tomo ao longo do caminho. Então, se você está pronto para aprofundar sua compreensão de observar e desenhar a figura humana, vamos começar. 2. Materiais para o que você vai precisar e o que eu a prefera: a primeira coisa que eu quero falar sobre nossos materiais agora. Vou examinar especificamente os materiais básicos que você gostaria se estivesse sentado para desenhar. Algumas pessoas vão entrar em coisas mais experimentais um pouco mais tarde. Mas as três categorias primárias eu quero falar com vocês primeiro sobre nossos lápis de papel e também lápis de carvão e algumas coisas extras que você pode querer ter à mão. As três coisas mais importantes que penso ao considerar o papel são a suavidade, o tamanho e o tom. Agora, todos esses cadernos aqui no mesmo tamanho, nove polegadas por 12 polegadas, e eu realmente não recomendaria nada menor. Ter papel maior vai permitir que você seja mais solto e suave com seu desenho de figura , o que vai resultar em gestos mais precisos. E a mesma coisa vale para suavidade. Ter um papel agradável e liso vai permitir que seu lápis deslize facilmente sobre o papel sem pegar muita textura. E, em última análise, ele só vai dar a você algo que é mais solto e mais livre e tem muito mais ação e movimento. Os dois sketchbooks primários que eu tenho para mostrar são este tom tan sketchbook de Strathmore e também Strathmore seu livro básico de esboços novamente, estes ar nove por 12. E se você encontrar algo maior, isso funcionaria muito bem, também. Eu também queria incluir um caderno de esboços de mídia mista, apenas no caso disso poderia ser útil se você quisesse acentuar seus desenhos com cores ou algo assim, começando com lápis de esboço, você verá que eu têm um conjunto aqui que variam de mais difícil a mais suave, e eles meio que fazem o oposto do que você pode pensar. Ou pelo menos você tem o que eu pensei originalmente. Quanto mais difícil o lápis, mais leve da linha em geral. E a razão para isso é, ah, lápis mais difícil. O gráfico. Eu, dentro do lápis vai empurrar mais e vai ser um pouco mais estruturado e um pouco mais rígido para usar um lápis mais macio. O grafite esfrega um pouco mais fácil, e o lápis mais macio é mais fácil de ser empurrado para baixo no papel para deixar mais grafite para trás. E isso é indicado nos lápis. H sendo duro e ser ousado para que você possa ver como eu subi. mais suave o meu lápis fica, mais escuro o traço fica à medida que o lápis deixa grafite mawr na página. Você não precisa necessariamente de um conjunto inteiro aqui. Se você fosse ter apenas dois, eu recomendaria HB e algo de uma ousadia maior, como quatro B ou seis ser algo assim que vai te dar um tom mais escuro. Os lápis de esboço podem ser usados de duas maneiras diferentes. Claro, reta para cima e para baixo lhe dará uma linha mais fina enquanto segura o lápis de lado permitirá que você sombra com o lápis para traços mais amplos, para sombreamento ou apenas para colocar em uma quantidade sólida de um valor particular. E, claro, isso vai variar dependendo do lápis que você está usando também. Quando se trata de lápis de carvão, você vai notar que eu afiar estes eu mesmo, como eles não tendem a gostar de afiadores regulares muito apenas porque o caminhão als um pouco mais delicado e facilmente apenas encaixar fora em um apontador de lápis. Os três que eu tenho aqui são suaves, médios e duros, e você pode ver que mesmo aqui é semelhante ao efeito do outro onde cada um vai te dar um pouco diferente em tom e também um pouco diferente. Deitado na página Bem, eu não diria que este ar necessariamente necessário. Eu sei que um monte de figuras desenhando artistas preferindo começar com carvão vegetal porque as ferramentas são extremamente versáteis. Este é, na verdade, um lápis pastel branco. Você também pode usar apenas um lápis de cor branca. Eu recomendo ter isso, especialmente se você estiver usando o papel de tom como eu mencionei antes. Isso pode ser ótimo para adicionar destaques ou para misturar suas cores se você queria fazer isso quando se trata de ferramentas diversas antes que as coisas que eu vou estar mostrando hoje são marcadores de tinta em várias formas um apontador de lápis, um Lâmina exata para cortar e afiar seus lápis e uma borracha. Agora, quando se trata desta lâmina aqui, eu só estou usando, como um padrão exatamente eu pé. Nós tivemos por um tempo muito, muito longo, e isso é bom em uma boa maneira para obter longo, preciso carvão de grafite de chumbo de qualquer forma fora do seu lápis o apontador de lápis que eu uso quando eu quero você. Este é feito por Kumar Come. Acho que é uma empresa alemã, e é um afiador de dois passos, que basicamente significa que o primeiro passo afia a madeira e o segundo aguça o chumbo, deixando você com uma ponta mais longa. Os dois marcadores de escova que eu tenho aqui, Esta é a caneta dizer bolso pino escova, e isso poderia ser realmente útil para obter marcas de escova orgânica. Se, por exemplo, você quisesse ir direto com o marcador em vez de começar com o lápis, isso poderia ser muito divertido apenas desafiar a si mesmo a não olhar para trás e não se preocupar com erros místicos que você comete. Porque geralmente, especialmente para fazer desenhos de gestos mais rápidos, tudo se move muito rapidamente, e é bom apenas entrar no hábito de desfrutar do fluxo. A outra coisa que eu tenho aqui, costumava ser apenas como um pincel de água, mas eu diluí com um pouco de tinta, e isso poderia ser muito útil em usar para sombreamento. Esta é a minha maneira favorita de sombrear, e é também por isso que eu poderia recomendar um caderno de esboços de mídia mista 3. Proporções gerais: Agora que temos todos os nossos materiais prontos, vamos começar a falar sobre proporções gerais. Bem, pode-se argumentar que você poderia começar a desenhar a anatomia humana com o desenho de gestos, que é um desenho mais solto, mais fluido que simplifica a forma e se concentra mais no gesto e no fluxo. Eu acho que isso está começando com proporções gerais é realmente útil porque ele realmente permite que você tem uma idéia do que é que você está realmente tentando capturar em um gesto. Então, enquanto as coisas vão começar um pouco mais rígidas e um pouco mais rígidas nestes primeiros desenhos de gestos iniciais, eu acho que é realmente importante para tipo de layouts e proporções e estabelecer nossos marcos e algumas diretrizes. Então sabemos o que estamos procurando quando dividimos isso para uma forma mais simplificada. Então essas linhas que eu coloquei aqui serão apenas nossas diretrizes para que tenhamos a altura adequada da figura e a altura que eu vou usar é o que é considerado a figura ideal, e nós vamos estar dizendo que estas são oito cabeças de altura, então eu tenho haxixe o meu para que cada linha tem cerca de oito polegadas de altura e eu tenho seção aqueles fora em segmentos de reboque uma polegada. E não precisa ser um centímetro porque o cara que você está usando é na verdade a altura da cabeça do topo da cabeça para o fundo do queixo, não incluindo o pescoço ou qualquer coisa assim. E assim que tivermos essas linhas, vou começar a colocar em nossos formulários. E enquanto fazemos isso, quero falar com vocês sobre marcos específicos como faras onde as coisas vão cair. Então, é claro, a primeira coisa a entrar é sua cabeça. O importante sobre a cabeça não é apenas a altura, mas também a largura. Vamos usar a largura da cabeça para determinar o nosso ombro. Para o macho, o chicote do ombro é de cerca de três cabeças. Vou fazer um esboço pelo menos no lado masculino, e depois, e depois, enquanto me deito nos meus pontos de referência, vou falar mais sobre onde as coisas caem especificamente. Uma vez que temos os números e e e é um pouco mais fácil de seguir junto. Agora que temos um formulário básico aqui, vamos falar sobre alguns desses marcos. Claro, você pode ver primeiro aqui, a altura da cabeça é uma cabeça e novamente, se você estiver usando isso, não importa quantos centímetros você faça sua figura. Você não tem que medir na marca de seis cabeças. Então, duas cabeças para baixo desde o topo. Isso tende a ser onde os mamilos estão cheios, um pouco mais altos nos machos e nas fêmeas. Só porque na fêmea, a coisa do peito um pouco mais baixa na marca de cinco cabeças. Isso é exatamente onde a marinha está e você pode ver que eu também é verdade, como uma forma triangular das pontas dos ombros para baixo para o meio da naval em diante . Isso pode ajudar a estabelecer a forma na marca da testa. Isso é geralmente onde a virilha cai, então você pode dizer que a área da pelve, o centro da pelve, está a meio caminho da figura, e então você pode dividir as pernas em duas cabeças, cada uma da joelhos para o fundo dos pés. Eu, na verdade, pessoalmente, enquanto isso é mais perto da anatomia precisa, preferem fazer peixes na área um pouco mais. Eu gosto de alongar essa forma pessoalmente e talvez até tenha mudado para que os quadris não sejam tão longos. Mas essa é uma escolha pessoal de estilização da minha parte. E então você também pode ver que cerca de 1/3 de uma cabeça para baixo a partir da marca de três cabeças. Se vamos de cima para baixo, é aí que as mãos caem. Então, a ponta das mãos, se estão enroladas em punhos, geralmente tendem a cair em algum lugar no meio dos quadris. Vamos seguir em frente e aplicar essas mesmas técnicas à nossa forma feminina, e então falaremos sobre isso um pouco mais quando tivermos isso tarde. Então imediatamente você pode ver com a forma feminina que temos algumas diferenças. Os ombros são um pouco mais agora, talvez 2,5 cabeças em vez de três cabeças de largura. E também uma coisa. Uma grande diferença que temos é que, em alguns casos, os quadris podem estar muito próximos de tão largos quanto os ombros, o que cria mais dessa forma de ampulheta. A forma masculina é um pouco mais retangular e um pouco mais triangular, e que os ombros são a parte mais larga do corpo. E na forma feminina, os quadris tendem a ser a parte mais larga do corpo. Mas fora isso, estamos seguindo muitos dos mesmos pontos de referência aqui. Estou apenas medindo a largura da cabeça em comparação com a largura dos ombros . E como você pode ver na forma masculina, estamos seguindo isso. Três cabeças governam um pouco mais onde a forma feminina é um pouco mais estreita e um pouco mais como 2,5 cabeças. É realmente importante considerar o com dos quadris quando você está falando sobre sua forma . Se você achar que suas formas femininas parecem muito masculinas ou suas formas de correio parecem muito femininas , isso pode ser uma razão para isso. Eu sei que isso é algo com que eu luto muito com formas masculinas é que eu muitas vezes quero Teoh. Traga os quadris de volta para fora e deixe-os mais brancos novamente. Mas eu tenho que manter a forma masculina um pouco mais boxeada. Caso contrário, ele parece mais feminino, e se você está indo para algo mais andrógeno, também pode ser útil conhecer esses termos para que você possa misturar e combinar para obter um equilíbrio que você quer. Eu também estou comparando um pouco de inteligência aqui para que você possa ver na forma feminina. O ponto mais estreito além da cabeça é a entrada da caixa torácica no centro do lixo perto da marinha, sendo a parte mais larga os quadris. E então fica estreito novamente em direção às canelas e às vacas. Você pode pensar nos pés como triângulos por enquanto, e também é realmente útil considerar um pouco desse espaço negativo. Então suas pernas realmente fazem um tipo de curva por dentro, deixando este espaço vazio. E novamente ocorre onde os quadris se curvam para mim nos joelhos. Então eu só vou tipo de sombra em algum desse espaço negativo apenas para dar a vocês um pouco de uma idéia de como essa forma se parece agora que nós temos o básico de nossas proporções gerais . No final, vamos em frente e falar um pouco mais sobre a simplificação da forma em formas geométricas 4. Construção simples: Vamos tirar alguns minutos para falar sobre construção simplificada. E o que eu quero dizer com isso é que este vai ser tipo de os blocos de construção estavam construindo nossa figura sobre. Você pode pensar em nós, de certa forma, como um esqueleto simplificado. Vamos dividir isso em duas categorias diferentes, começando com a cabeça. As duas partes principais da cabeça são uma forma de círculo para o crânio e, em seguida, uma espécie de forma triangular na parte inferior para a mandíbula. E variando o tamanho e a forma de sua forma inferior e as proporções relativas desses dois, você pode criar basicamente infinita variedade de diferentes tipos de caracteres. Enquanto coisas como esta você pode querer manter algumas proporções, como os olhos tendem a cair alto no topo das orelhas, ea notícia tende a acabar no fundo dos anos. Mas realmente você pode criar toneladas de variedade e saber apenas pequenos marcos de onde as coisas normalmente caem pode ajudá-lo a criar personagens que não são apenas únicos, mas também anatomicamente ainda meio que faz sentido para que você possa fazer personagens que parecem resistente ou jovem ou bonito ou velho, ea variedade é realmente infinita. É totalmente até quantas combinações diferentes de formas e proporções que você deseja usar quando se trata de desenhar a cabeça em ângulos diferentes. Você pode ver aqui que quando a cabeça se vira para o lado, não é realmente uma esfera, mas mais uma esfera alongada. É um pouco mais oval ao olhar para ele de lado, e ao olhar para a cabeça do lado, a orelha será a mais visível do lado. O que eu realmente queria mostrar a vocês neste ângulo é outro desses pequenos truques de proporção , tendo em mente que o olho tende a cair no topo da orelha. Ou realmente, onde o ano começa, podemos desenhar uma linha reta para fora de lá para saber onde colocar o nosso eu mesmo neste ângulo e outra linha reta para fora de baixo para que possamos obter o fundo de nossas notícias. E eu gosto de usar às vezes uma forma retangular para abranger o olho e o nariz para obter as formas e proporções corretas indo para a nossa turnê. Então a primeira forma em que vamos nos concentrar é outro tipo de esfera alongada. Este vai pensar um pouco mais como um barril. E isto vai ser para a nossa caixa torácica. O que eu gosto de fazer é pensar na caixa torácica como um barril com uma grande abertura na parte inferior, e o que isso ajuda a fazer é ajudar a lembrar que todas essas formas são tridimensionais . Nós não queremos apenas dizer um círculo, um quadrado ou um retângulo, porque queremos lembrar de manter a forma em mente quando se trata da forma real e da forma como as formas estão no corpo. É importante lembrar que o oval não vai direto para cima e para baixo. A caixa torácica tipo de curva para fora, e então o vai usar a forma de balde termo da pelve faz o mesmo. E se você quiser entender essa forma, você pode simplesmente sentar em sua cadeira. Se você está sentado na cadeira e você pode sentir sua caixa torácica tipo de apontar para baixo e para fora e sua pélvis faz o mesmo, mas eles meio que mudam em ângulos alternados. E a melhor maneira de experimentar alguns dos termos que estou falando, ou a maneira como o corpo se move, é focando no seu próprio corpo por um segundo. E pense em como as formas se movem quando você inclina seu corpo para ângulos diferentes. Aqui, você pode ver um pouco da forma do balde que eu estava falando para a pélvis, e eu gosto de lembrar de apontá-los um pouco e novamente, quase toda vez que eu estou fazendo isso, eu sou como aderindo endireitando minhas costas retas porque a coluna vertebral não é realmente reta . As curvas da coluna vertebral. Então, quando a coluna se curva para a frente, ela puxa essas duas formas para a frente, bem como um pouco de sair da pélvis. Uma coisa importante a lembrar é que os ossos que conectam a pélvis ao fêmur, essa área muitas vezes sai antes de entrar para as pernas. Então, especialmente na forma feminina, o logo abaixo da pelve, na verdade, onde os ossos, o topo do conteúdo do fêmur para ser a parte mais larga do corpo especialmente em fêmeas, é por isso que os quadris são tão largos para o os braços estavam indo para usar dois cilindros, uma espécie de cilindro padrão para a parte superior do braço e, em seguida, para o antebraço, um cilindro cônico. Vamos um pouco mais estreito no final, onde ele se conecta ao pulso. Então, se você desenhar uma forma geral de braço e este ar aproximadamente do mesmo tamanho, você pode tipo de ver como esses cilindros vão ficar lá juntos. E pensar em formas tridimensionais é muito importante porque vai te ajudar muito quando você está desenhando essas coisas de ângulos diferentes. Aqui você pode ver que eu indiquei algumas das articulações entre dois segmentos principais do braço onde as curvas armadas do cotovelo. Além disso, podemos pensar em uma articulação onde o pulso significa o antebraço e outro onde a parte superior do braço encontra o ombro. Você poderia apenas balançar seus braços ao redor como louco para tipo de imaginar que o movimento e as diferentes articulações eram essas diferentes formas se conectam. Vá em frente. Só temos seus braços por um segundo. É divertido, prometo. As pernas eram parecidas e que nós vamos usar basicamente dois cilindros, mas eles são um pouco diferentes desta vez. Então, novamente, temos aquele cilindro superior para a área da coxa. Mas então, quando chegamos aos Cavs, é um pouco mais afunilado que os braços, porque seu músculo da panturrilha tende a julgar um pouco, especialmente nas costas. E assim como com a coluna vertebral, queremos lembrar que as pernas também não caem em linha reta . Há uma forma curva dos músculos que tipo de vai um pouco mais para a frente nas coxas, e então como os músculos da cabine descem depois do joelho, vamos ver isso cobrindo mais para trás. Mas você sempre quer se lembrar de manter o peso meio centrado, e isso vai ajudar a evitar que sua figura pareça muito instável ou, ah, ah, dois desequilibrados. Isso é realmente útil para lembrar a curva, mas também a maneira como o peso cai quando você está olhando para as mãos. Eu gosto de dividi-los em várias formas diferentes, e se você já viu minha aula de mãos antes, você já sabe disso. Então eu não vou entrar em muitos detalhes aqui, mas nós temos uma forma retangular para o poema, uma espécie de cohen moldada para representar todos os dedos e outra forma para o polegar e aquela almofada, onde o polegar encontrar a palma da mão também. E essas são as três formas principais que eu gosto de quebrar as mãos para baixo para os pés. Nós vamos usar uma forma de cunha, e isso é realmente útil porque você realmente não quer um retângulo porque há uma curva vindo da perna para baixo para as caixas de transporte. Então, é muito importante lembrar que essa forma tridimensional tem essa curva para ele , e isso realmente vai ajudar a fazer seus pés parecerem mais realistas. E também, como você pode ver do lado de fora do pé, o dedão vai ficar mais longe com cada dedo saindo menos enquanto você chegar até o menor ou mindinho do dedo mindinho. E aqui você está vendo o que talvez um pouco mais familiar como uma forma de pé que uma pegada tipo de forma com a bola do pé. Curva até o inferno para os dedos dos pés. Como eu gosto de dividi-lo é uma grande forma para o dedão do pé e, em seguida, separar o resto do espaço em quatro segmentos iguais para cada um dos quatro dedos restantes, e eles tendem a ocorrer um pouco em direção ao outro. Eu sei que pode parecer que passamos por todas essas características diferentes rapidamente, mas se você pudesse dividi-los em três formas D e seguir em frente a partir daí, é muito mais fácil de lembrar. E a grande coisa sobre uma classe de compartilhamento de habilidades é que você era bem-vindo para voltar e rever esses tópicos quantas vezes quiser, apenas para se familiarizar com essas formas básicas porque nós vamos referi-los Ah, muito através do resto da turma. Então, tome seu tempo, não se sinta apressado, e espero que você crie uma folha de treino como esta também. 5. Gesto: Vamos em frente e passar a falar um pouco sobre gesto também referido como fluxo, ação, ritmo. Todas essas coisas seriam para usar este termo para se referir ao movimento geral e direção geral de um esboço ou desenho de figuras. Mas, na verdade, gesto é uma espécie de tudo. É a direção. Onde o olho está te levando em que direção o artista quer que você olhe quando eles criarem sua paz? Quais são as curvas? Quais são as linhas que as coisas seguem? É o que vamos ver aqui. Então, começando com este primeiro esboço, você pode ver que a primeira linha que eu coloquei, nós vamos nos referir como a linha de ação. E embora isso não seja necessariamente, não representa a coluna vertebral ou qualquer parte do corpo. Representa o fluxo. O gesto, e para o que estou usando isso é para ter certeza de que eu não estou apenas desenhando uma pose super rígida. Na verdade, estou tentando dar peso e dimensão à forma, olhando para a forma como o corpo está sendo mantido da maneira que esta figura está carregando a si mesmo e isso é realmente importante em não apenas desenhar a mesma pose voltada para a frente toda vez, mas realmente trabalhando para obter algum peso e vida em suas poses novamente. Aqui você pode ver que eu tinha que s curva em forma e geralmente com linha de ação. Você quer manter muito simples ver S ou eu realmente essas formas de curvas. Então este é este s curva que é realmente complexo é que você quer obter essas curvas simples dentro de suas formas de desenho figura vai ser realmente útil e obter fluxo sem que as coisas permaneçam muito rígidas. E espero que estes dois exemplos sejam úteis nesse sentido. A outra coisa que quero falar com você é um pouco sobre o peso que mencionamos. Então, a curvatura do corpo e nós vamos abrandar as coisas aqui para falar um pouco sobre conexão e contrapeso. Você pode ver que eu desenhei essas duas linhas em ângulos opostos, e eu vou estar desenhando uma figura dentro dessas linhas. Uma coisa que você pode fazer para criar facilmente uma figura virada para a frente, como se você estivesse apenas projetando um personagem ou algo assim, que está apenas olhando para a frente. Mas você não queria desenhar o padrão de pé ainda olhando para a frente pose, especialmente quando você está trabalhando com um personagens femininos. Uma das coisas mais fáceis para Dio é trazer um ombro para baixo. E se você disser ao seu corpo fisicamente agora fazendo isso, você vai sentir que quando você abaixar um ombro, você pode sentir um alongamento no escritório, o lado onde seus quadris e seus ombros entre esse espaço se estende e um Abóbora do outro lado. Então, o lado onde seu ombro vai para baixo, você pode sentir tipo de em sua área como abdominal do lado do estômago, onde seus músculos oblíquos são que a área de cuidados tipo aperta e esmaga juntos. E sempre que você tem uma área onde essa figura está inclinada como este dedo do pé de um lado, você vai ter que ter o estiramento de um lado e a pitada do outro lado. Se eu tentasse fazer uma pose como esta, mas não beliscar o lado onde o ombro se move para baixo, faria parecer que aquele lado da figura era anatomicamente menor do que o outro. Em vez do fato de que todas as mesmas partes do corpo estão lá em ambos os lados, mas nós estamos esmagando, e uma coisa que é realmente importante e oposta como esta é que temos a nossa figura inclinada do dedo do pé de um lado, e você pode ver que os ombros e os quadris estão em ângulos opostos. Mas o joelho vai estar alinhado com o ângulo dos quadris. Se você desenhar uma linha central para baixo o seu personagem, realmente ajuda a lembrar o peso para que possamos ver onde o peso cai, que está sempre na perna mais reta e oposta assim. Você pode ver que essa perna dobrada não está realmente carregando qualquer peso, e todo o nosso caminho é movido para um lado, e você pode tipo de usar isso para ajudá-lo a colocar outras figuras de anatomia. Enquanto o seu personagem não está caindo, então essa cabeça está indo para um tipo de uma linha acima com o peso central, e aqui você pode ver que os joelhos estão alinhados com o ângulo dos quadris porque eles são um joelho vai dobrar para tipo de contrabalançar o peso dos quadris. Vamos passar a falar sobre o encurtamento 6. Fora: duas técnicas úteis: Agora vamos passar algum tempo falando sobre o encurtamento e perspectiva. Vamos tentar levar um pouco o nosso tempo aqui porque algumas das coisas são realmente importantes quando se trata de aumentar e melhorar e melhor compreensão, desenhando a figura em diferentes poses. Então, para ilustrar melhor isso. Eu tenho um frasco cheio de cores de água aqui, e quando ele é plano em seu lado, podemos ver este tipo de forma de cilindro. Ambos os lados têm o mesmo tamanho, mas à medida que o giramos e o lado se aproxima de nós, podemos Seymour do círculo plano na parte superior e menos do círculo na parte inferior e também o círculo no topo, começa a parecer maior enquanto o que está na parte inferior parece menor. Quando um lado estiver completamente virado para nós, é a única coisa que podemos ver. Mas aquele círculo de trás ainda está lá. Pareceria muito menor se pudéssemos ver através. À medida que continuamos a girar o frasco, a mesma coisa acontece, mas na direção oposta. Este círculo parece menor do que quando era a única coisa que nos enfrentava, mas ainda maior do que o back-end. E uma vez que fazemos uma volta completa de 180 graus, estamos olhando para a mesma coisa novamente. Então vamos em frente e falar sobre como pegar essa ideia de perspectiva e realmente desenhá-la para fora. Ainda não na figura, mas em um cilindro básico e a primeira técnica que vamos usar para ilustrar isso de dois eu vou estar me referindo como a técnica ponto a ponto. Tenho certeza que tem um nome mais específico, mas é assim que vou chamá-lo. A premissa básica desta técnica é que você desenha onde você é uma das imagens para começar, e então você desenha onde você quer que ela termine. Então, para mim, um cilindro é realmente fácil de fazer isso acontecer, porque eu posso desenhar o círculo em uma extremidade e então eu posso desenhar o círculo na outra extremidade e eu vou ter que fazer é conectar os círculos no mesmo ponto em ambos os lados. Então eu desenhei meus dois círculos e estamos começando a ver que girar lentamente, e então eu apenas me certifico de que minhas linhas de conexão estão no centro superior de cada círculo. E se eu fiz isso corretamente, minha perspectiva deve ser precisa, e eu realmente não deveria ter nenhum problema. Esta é uma curva muito ligeira neste primeiro cilindro, e o que você está vendo é que você está começando a ver se você olhar para o topo. Todas as minhas linhas verticais são retas, mas o Cilindro de Ativos começa a conter. Minhas linhas verticais começam a ter uma curva em uma direção particular para elas também, então essas linhas não estão mais indo para cima e para baixo. Começamos a ver uma curva quando o lado esquerdo se aproxima de nós. Em seguida, eu vou desenhar esses círculos um pouco mais perto um do outro porque, como dissemos com nosso jarro, eles acabarão se sobrepondo um ao outro como você pode ver no fundo. Então, desta vez eles estão mais próximos um do outro e também mais diferentes em tamanho. Então agora que o círculo esquerdo é ainda maior, os traseiros ainda menores, e essa faixa central que eu desenhei apenas para uma espécie de ah, uma idéia da escala disso está se movendo. Parece que está se aproximando da parte de trás, e isso vai ficar mais magro também. Então agora podemos ver a curva que tivemos na primeira imagem, e essas linhas verticais são ainda maiores. Isso é ainda mais uma curva, porque, em última análise, essas curvas serão círculos completos. No momento em que as imagens viraram totalmente para o nosso próximo, eu queria mostrar um pouco mais dessa volta desta vez com os círculos realmente começando dedo se sobrepõem uns aos outros. Então você meio que pensa nisso quase como qualquer clipe, e desenhando os círculos primeiro, torna mais fácil conectar os pontos em vez de tentar desenhar essas linhas de conexão. Primeiro, você pode apenas desenhar. É aqui que vai começar, e é aqui que vai acabar. E então tudo que você tem que fazer é ter certeza que eles estão se conectando no mesmo ponto. Uma coisa eu poderia ter feito um pouco diferente. O que estou adicionando aqui agora é o nosso ponto de fuga, e vamos falar sobre um ponto de perspectiva e pontos de fuga em apenas um segundo. Mas o ponto de fuga é basicamente onde nossas linhas horizontais, se nós os atraíssemos até que eles se conhecessem, é o lugar onde as linhas horizontais se tocam. E isso você pode ver em uma representação mais precisa disso, todos os meus pontos de fuga teriam sido exatamente no mesmo lugar em vez de estar em lugares diferentes. Mas você pode ver que quanto mais perto nosso objeto se aproxima do ponto de fuga, mais drástica é a perspectiva. Então, enquanto no início, você pode ver que o ponto de fuga não está mesmo na página. É meio que seria fora do limite da página em algum lugar. Quer dizer, hora do jantar. Está bem, eu já vou lá. E então como nosso objeto está diretamente sobre o ponto de fuga, você pode ver que o ponto é central atrás de nosso objeto. E, claro , nossa rotação de perspectiva está completa. Então, passando para a nossa segunda demonstração espiral, esta técnica parece muito sutil e meio que rabiscando no início. Mas deixe-me explicar o que estou fazendo aqui. Enquanto o processo ponto a ponto tipo de se concentra em uma extremidade e, em seguida, a outra extremidade e conectando essas extremidades, a espiral se concentra no corpo se concentra na forma do sujeito. Então o que eu fiz aqui é começar com círculos em espiral, e isso funciona não apenas para formas circulares, mas para outros objetos também. Usei muito para membros, como braços e mãos, quando estou desenhando em perspectiva. Então, o que basicamente vou fazer é o meu ponto de partida que vai ser menor ou desaparecer no espaço. O ar círculos vai começar pequeno. E então, à medida que o objeto se aproxima de nós, o espectador, os círculos ficam maiores. Isso poderia ser realmente útil em saber o que isso entre os espaços supostamente parece saber o que o corpo do objeto, como esse tamanho deve mudar. Então, enquanto você está fazendo as espirais, se você está aumentando gradualmente de tamanho, isso poderia ser realmente útil. Então, enquanto o ponto a ponto se concentra nas extremidades, a espiral se concentra mais no entre o espaço e enquanto estão dentro, os resultados serão bastante semelhantes. E neste último exemplo, você vai ver isso mais drasticamente, com o círculo menor sendo muito menor. E então, é claro, o lado maior é muito maior. E enquanto essas duas técnicas podem parecer muito diferentes, eu recomendo testá-los ambos porque quanto mais você tenta essas coisas, mais você começa a desenhar círculos e conectá-los. Quanto mais você começar a desenhar, rabiscar espirais nas páginas, mais você vai ser capaz de entender a perspectiva em geral. Porque, na verdade, esta não é uma aula de perspectiva. É uma aula de desenho de figuras. Mas a importância de toda esta seção em quatro encurtamento e perspectiva é para que você possa olhar para um desenho ou olhar para um membro ou uma referência ou até mesmo desenho de vida e ver o encurtamento acontecendo. Vendo essa perspectiva mudar e sabendo o que você está olhando, realmente, o propósito aqui é apenas saber o que você está vendo e não se confundir. Falando em não estar confuso, vamos falar agora sobre um dos vários tipos de perspectiva nesta classe. Vamos nos concentrar em um ponto de perspectiva, que basicamente significa que temos apenas um único ponto de fuga. O estoque aqui. Há também dois pontos de perspectiva e três pontos de perspectiva, apenas incluem aumentar o número de pontos de fuga que temos e considerar o nosso assunto a partir de vários planos. Então, não vamos falar muito sobre isso nesta aula. Talvez no futuro, possamos ter uma turma inteira dedicada à perspectiva. Mas com o propósito disso e desenho de figuras, vamos nos concentrar em uma perspectiva de ponto. Então o que eu vou fazer é apenas desenhar um monte de linhas centrais saindo de nosso ponto central, e elas não precisam necessariamente ser equidistantes umas das outras. O importante é que lá está. O importante é apenas que eles são retos e que todos eles estão correndo através do nosso ponto central. E então não importa quantas linhas temos, e não importa como elas sejam espaço entre si, contanto que sejam retas e passem por esse ponto central, teremos uma perspectiva adequada de um ponto. Isso é realmente a coisa mais importante. Vamos começar com um retângulo básico agora quando estamos considerando desenhar ao longo dessas linhas e realmente colocar essa grade para usar nossos planos dianteiros. Então, a parte do objeto que está virado para nós no exemplo do Army Sinjar, teria sido o vivido do jarro ou o fundo do jarro. Aquele avião dianteiro. A única coisa que importa com essas linhas é que elas são paralelas umas às outras. Assim são verticais. As linhas devem ser paralelas e uma linha horizontal deve ser paralela. E isso é no caso de um ponto de perspectiva. E então podemos usar as diretrizes que já estabelecemos para obter uma perspectiva adequada voltando ao nosso ponto de fuga. Então, se você estava desenhando uma figura e seu braço estava vindo em sua direção ou sua perna estava dobrada para trás no espaço, esse é o tipo de coisa. Se essa perspectiva e a compreensão do que realmente vem a calhar. Assim que tivermos nossas linhas paralelas colocadas para o fim da forma, você pode ver onde esses dois pontos me apontam. Eu não tenho uma linha roxa lá para indicar onde essa linha deve seguir ao longo do gráfico . Mas é realmente fácil porque enquanto eu tiver uma régua e eu puder fazer uma nova linha, eu posso manter minha perspectiva adequada. Como eu disse, não importa quantas falas você tem aqui. Enquanto eles seguirem essas regras, passa pelo ponto e é Street. Vamos ter uma perspectiva adequada. E como eu disse, não se preocupe muito. Se você sentir que você não dominou isso ou ele não realmente clicar em sua cabeça, quanto mais você começar a colocar seu lápis em seu papel e apenas fazê-lo, você vai chegar ao momento em que você vai Ah ha! Eu entendo se você já não estiver lá. E se você e se você tem um pouco de compreensão de perspectiva, eu ainda recomendo fazer este exercício e compartilhá-lo com a turma. E se você tiver quaisquer pensamentos adicionais sobre perspectiva ou algo assim, tenho certeza que outros alunos adorariam ouvir de você. O que vou fazer é desenhar mais alguns exemplos de formas diferentes , não apenas formas retangulares, não apenas formas retangulares, mas também círculos como cilindros e prismas, formas triangulares. O que eu realmente quero focar é o que acontece quando cruzamos nossos eixos X e y. E eu estou por isso. Estou apenas me referindo Teoh linhas horizontais, a linha horizontal reta que vai em linha reta e são alinhados verticais retos que você pode ver delineado aqui e você pode ver a partir da nossa segunda forma em que estamos em diferentes quadrantes estavam em diferentes seções do nosso gráfico, por assim dizer. E à medida que nos movemos, você pode ver que a primeira forma estava apontando para cima. Mas agora que estamos abaixo dessa linha horizontal, a forma começa a apontar um pouco para baixo. E à medida que nos movemos neste tipo de movimento circular, vocês notarão que a direção de nossas formas muda. Então, não importa o que você está desenhando, você pode tipo de perguntar a si mesmo que direção está enfrentando? Porque mesmo que você esteja indo para uma aula de desenho de vida, você não vai se sentar e desenhar em suas linhas de perspectiva toda vez. Mas como eu disse, o importante aqui é olhar para o que você está desenhando e entender o que você está vendo. Então vamos trabalhar em um exemplo. Vamos colocar uma figura real em uma perspectiva de ponto e desenhá-la para você. Então o que eu fiz foi escolher uma pose de ação, e eu tenho uma referência que eu estou olhando aqui e eu queria mostrar a vocês o que realmente parece quando colocamos essas coisas em prática. Então aqui para este braço, usando nossa técnica ponto a ponto, e eu meio que coloquei o fundo do nosso cilindro sendo o ombro e o topo do nosso cilindro é a mão. Então a mão que você pode ver é relativamente do mesmo tamanho do rosto. E eu acho que eu poderia ter exagerado um pouco mais e feito essa mão dianteira ainda maior quando ela vem em nossa direção no espaço. E eu poderia ter feito o backhand que está mais para trás no espaço, ainda menor. Mas você pode vê-lo Maurin as pernas, a perna que está meio dobrada e está voltada para mais perto de nós, esse viés muito maior do que aquele que está se movendo mais para trás no espaço. Gostaria de encorajá-lo a exagerar Perspectivas. Bem, eu acho que eu fiquei um pouco perto demais da referência sobre este aqui, e poderia ter sido muito mais dinâmico se eu realmente tivesse esticado as coisas, feito a mão maior, exagerado essas coisas um pouco mais, e talvez até atraído no meu ponto de fuga para que eu soubesse onde essas coisas terminam. Mas como você pode ver, os três pontos-chave que vão mostrar uma perspectiva exagerada em um desenho é especificamente um como este vai ser a relação dos tamanhos. Então, os três pontos-chave são a mão virada para a frente, o rosto e, em seguida, a mão na parte traseira. E quanto mais exagerarmos a diferença de tamanho entre esses recursos, mais eficaz nossa perspectiva aparecerá. Isso entrou e meio que ajustou esse rosto algumas vezes, mas espero que você entenda a ideia. Então, enquanto começamos com cilindros e retângulos no final, vamos ter ferramentas que precisamos para aplicar perspectiva aos nossos desenhos de figuras, e esse é realmente o primeiro passo na compreensão de poses dinâmicas. 7. Sombra e acentos: então você tem um esboço que você gosta. Vamos falar sobre adicionar alguns sombreamentos e acentos esses esboços para ajudá-lo a experimentar melhor forma e cor e geralmente corcundas de diversão para esses esboços. Na verdade, eu uso um lápis varathan muito velho em vermelho Carmine. E uma das maiores coisas sobre os lápis de cor varathan é, como você pode ver aqui, eu sou capaz de obter uma grande variedade de peso da linha e com isso algumas das minhas linhas de esboço originais são super leves e pode parecer uma bagunça. Mas quando adiciono as linhas mais escuras por cima, temos um formulário completo. Então eu vou começar com minha escova de água aqui que eu tenho dentro de uma tinta diluída. Gosto muito de sombrear assim. É uma maneira muito fácil de descer rapidamente sombras rápidas. E como você pode ver nesta figura, um dos benefícios de fazer isso com seus esboços é que você pode notar coisas que você não percebeu no início. Como, por exemplo, não há apenas uma fonte de luz nesta figura em particular. A sombra corre para o meio dessa forma, e temos luzes coloridas diferentes, uma luz fria à esquerda e uma luz quente à direita. Nós vamos estar experimentando com uma figura como esta um pouco mais tarde em nosso projeto de classe também. Mas eu pensei que este era realmente interessante, e eu queria apontar isso. Uma coisa que eu realmente gosto em algo assim é que permite que você realmente veja as três dimensionalidades da figura. Então, tendo essa sombra no meio e nós vamos colocar são duas luzes coloridas diferentes em cada lado. Estou usando marcadores solúveis em água ou marcadores à base de água em aquarela para isso. E o que você pode ver é que com, especialmente na perna à esquerda, temos um monte de que a forma do cilindro torna-se realmente visível porque podemos ver como a perna curva para longe da direita, nós não temos mais aquele calor luz batendo no lado direito. Então entramos em nossas sombras e como curvas ainda mais, temos uma luz fria à esquerda. Então observar figuras como esta pode ser muito, muito útil e ajudá-lo a lembrar que estas são formas tridimensionais para um 2º 1 Eu queria experimentar um pouco mais com linhas rápidas e ter menos linhas para comunicar o gesto e a energia geral da figura. Então, uma coisa interessante sobre isso é que eu poderia ter dado a esta figura qualquer tipo de roupa. Eu poderia ter mudado totalmente sua aparência ou como eles se parecem, mas eu decidi ir com algo semelhante à imagem de referência. Mas eu queria comunicar as rugas e a energia e o movimento da roupa em menos linhas do que se você realmente fosse atraí-la para fora. Realisticamente, o que isso faz é me ajudar a lembrar que o importante é comunicar o fluxo. Não quero necessariamente tentar tornar realidade e tudo mais. Eu só quero capturar a energia da pose, e você pode ver que as mãos são literalmente apenas linhas de rabiscar. Mas enquanto eu mantiver essa direção e essa energia indo, minha pose será efetiva. Eu também vou entrar com minha tinta diluída aqui só para adicionar um pouco de sombreamento, e eu realmente gosto do dedo adicionar como uma cor de acento. Sinto que acrescenta muita atmosfera à paz. Então, para este, eu peguei essa cor rosa brilhante, e eu estou apenas iludindo aquela tinta por todo o lugar, e isso realmente deixa bem vibrante. Eu realmente gosto de usar esses marcadores Se eu não quiser sair como um conjunto inteiro de aquarelas ou algo assim, eu posso usá-los para acentos rápidos e é realmente agradável. E eu acho que realmente muda o olhar da paz. E, claro, não podemos esquecer nosso rosto. Enquanto às vezes, quando você está focando em gestos, você pode não fazer ah , cara cheia, é importante colocar todas as suas formas neles, e é realmente divertido. É um exercício muito divertido, e eu recomendo adicionar um pouco de cor aos desenhos da sua figura. 8. Projeto do curso: parte 1: Então aqui está o que eu estou percebendo sobre esta figura quase imediatamente. Eu tenho esse tipo de linha à luz da ação aqui, e eu poderia dizer quase imediatamente que a posição da cabeça é quase diretamente sobre a posição deste pé traseiro. Então eu realmente quero manter essa espera lá. Então eu vou colocar em uma linha minúscula e legível só para que eu possa lembrar como eles caem agora, enquanto minhas proporções podem ajustar ao longo desta linha enquanto a cabeça ficar sobre o pé, eu vou ficar muito feliz com a semana. Talvez um pouco mais no pé. Então eu vou começar por deitado na forma da cabeça. Apenas uma coisa aproximada neste ponto e depois o pescoço. Eu quero me sentir longo, então vamos ter a próxima forma, e eu quero pensar sobre a curva do torso agora. Então, como o torso se dobra? Ombro desce baixo. Eu não quero colocá-lo para fechar a cabeça. E eu quero pensar sobre a direção que a caixa torácica está voltada também. Então, quando colocamos nossa forma de caixa torácica em será capaz de ver o fundo em cima as bordas das costelas aqui para que essa forma tipo de vem por aqui. E este tipo de virou para longe de nós aqui. Então isso é um nen, já que a iluminação realmente nos ajuda a fazer algumas formas boxy que podemos usar. Então o que eu vou fazer é meio importante colocar algumas longas filas em primeiro lugar, e essa perna meio que perturba. Então o que eu vou fazer é meio importante colocar algumas longas filas em primeiro lugar, Pense sobre o tamanho da cabeça e relação dedo do pé usar as bolas das pernas. Então essa perna meio que se depara e interrompe um pouco nossa luz de ação. Então eu só quero tipo de obter essa forma em um pouco para alguma escala. É um pé interessante. O calcanhar está para cima. Algo assim. - Sim. Antes de começar, você vai notar que eu tentei entrar com alguns detalhes imediatamente, mas é realmente importante permitir-se obter formas ásperas em primeiro lugar, como formas mais completas de todo o corpo antes de começar a entrar com detalhes. Porque caso contrário, há uma boa chance de que você pode ter problemas de proporção desgaste dos dedos colocando neste tipo de formas tridimensionais imediatamente. Eu estou me permitindo tipo de obter o tamanho do corpo em primeiro lugar. E se estivesses a fazer um tempo para desenhar, sabes, este é o nosso. Já se passaram três minutos, sabes? Mas, na verdade, estamos apenas a tomar o nosso tempo aqui agora. Eu estou olhando para isso, e eu estou vendo que meu pé está realmente muito longe desta maneira. E agora o lápis muito fino que você pode apagar um pouco, mas eles não são realmente feitos para ser um razoável. Então, na verdade, vou transferir o peso desta perna para baixo e, em seguida, trazê-lo para baixo deste modo um pouco mais perto. É um ângulo interessante do pé, então está uma grande bagunça agora, e tudo bem. Eu acho que quando você está começando, é importante levar o seu tempo. E se você quiser ou não, pelo menos para não sentir que você tem que ir rápido. Quero dizer, você é bem-vindo para tentar com coisas mais rápidas, mas você realmente não quer sentir que você tem que fazer isso. Estou procurando por este braço onde eu quero que ele esteja. Estou olhando para o queixo e dizendo, onde cai o braço? Relação com o canto tipo de vem direto para baixo e faz um ângulo reto. E agora outra coisa, a relação entre as coisas vai ser fundamental. Então nós temos isso. Eu vou vir direto para baixo e então eu quero dizer, Ok, onde ele cai em relação à perna tão tipo de arquivos bem aqui no topo. E então eu também vou, se isso, então isso, uma e outra e outra vez. Então, se esta é a nossa perna que eu posso ver que nossa mão realmente começa aqui e isso vai me ajudar a colocar a mão no lugar certo na mão está segurando este grupo extremamente grande . Então essa vai ser a posição, o posicionamento básico do outro braço lá. E agora que temos o básico em forma infinita, podemos começar a colocar um pouco mais de nossa anatomia, e tudo bem se as coisas mudarem de onde as colocamos antes. E mesmo que pareça que eu tenho rabiscado todo este desenho um pouco neste momento , eu ainda não usei o lápis em sua forma mais escura, então eu realmente não tenho empurrado muito forte. Então você vai ver que eu realmente ainda tenho um pouco para jogar com a gente. Os valores de Faras e a escuridão vão, eu só vou colocar esta forma aqui um pouco. Então este beliscar aqui é realmente importante. A forma que a parte de trás faz quando ele vem para baixo no quadril, obter um trazer isso para baixo e frei-lo. E então eu poderia usar isso para abordar minhas proporções. Podemos ver que isso acontece em um ponto, e eu quero olhar uma coisa que poderia ser bom para julgar a largura deste lado das costelas e ir de lá para a borda da figura. Queremos que eles tenham um comprimento semelhante. E se você quiser alongar a forma, você pode até fazer um pouco mais fino que essa distância. E depois vai haver um ponto no fundo. Então, se quisermos que isso aponte um pouco mais para baixo e do fundo do osso, o ponto deles sai para a marinha para baixo drasticamente para a nossa área da virilha e, em seguida, para fora um pouco para a perna. Sei que estamos ficando muito cedo, mas tudo bem. É importante. E às vezes você pode dizer. Sinto por mim mesma. Normalmente, o rabisco que você é, menos aquecido eu estou. Então está tudo bem. Você pode usar seu termo artístico oficial para julgar onde você está. Então, para esta perna eu estou olhando e a perna é virada para fora um ângulo minúsculo, mas Evan. Então estamos vendo mais deste lado do bezerro do que do lado. Então, há um pouco de curva, mas não muito. E então temos mais curva no lado da perna e isso vai cair no osso do tornozelo . Nós realmente não podemos ver muito do calcanhar real do pé, mas nós podemos ver um pouco do lado, mas nós queremos manter este movimento para o lado, talvez até exagerar um pouco, porque isso vai ser que vai nos dá o máximo desse efeito, e você pode ver que estou começando a usar meu lápis um pouco mais escuro aqui e começando a obter a escuridão real dessas linhas. Eu gosto muito. Este é o ângulo deste joelho aqui, na verdade, curva para trás. Não é direto para cima e para baixo com a perna, e eu sempre tento lembrar aqui, a largura do bezerro geralmente é menor do que a largura da coxa. Então eu quero lembrar de fazer isso por Whiter vindo aqui. Podemos ver agora que temos nossas linhas mais escuras chegando, então eu não estou muito preocupado em estar rabiscando. E essa é uma das minhas coisas favoritas sobre usar este lápis. Então eu quero olhar para esta curva da perna. que distância começa a outra perna? E isso é muito importante. E também queremos ter certeza de que o que eu escolher se alinha com onde as pernas começam deste lado . Então, muitos pensamentos que vão para essas coisas agora aqui nesta perna, do outro modo, podemos ver que eu quero olhar para o meio-fio. Eu não quero apenas desenhar o que eu acho que uma perna se parece, como eu acho que o músculo da panturrilha se parece. O que é que ele está realmente a fazer? Isso é muito importante. Então, na verdade, não há uma tonelada de protuberância no CAF por causa da forma como o músculo está funcionando atualmente e do ângulo da perna. protuberância no CAF por causa da forma como o músculo está funcionando atualmente e do ângulo da Está se esticando muito para permitir que o pé esteja nesse ângulo, então não queremos adicionar coisas que não estão realmente lá. E olha, eu já comecei a trazer essa linha mais para trás, e isso não é o que eu queria. Tudo bem, então você pode ver o pé desce e há umpouco dessa um forma de escada para os dedos dos pés. Gosto de manter estes em geral bem soltos, e está tudo bem. E então nós queremos ter certeza de pensar sobre a espera, que direção essas coisas estão indo? Onde eles empurrando, onde eles puxam e que pode ajudá-lo muito em decidir os pequenos pedaços de curvas de linhas que estão em geral vai fazer seus desenhos muito mais eficazes. Então vamos em frente e vamos para o lado. Estou fazendo isso muito mais devagar do que normalmente faria. Acho que só porque normalmente não falo através deles. Mas acho que é importante levar o seu tempo. Às vezes eu quero enfatizar esta curva aqui. Eu realmente acho que agora olhando para ele que isso é um pouco baixo demais onde eu coloquei esta linha em particular em relação ao ombro para que eu possa olhar e ver onde o ombro está e como eu quero que isso realmente freie na forma. Mas está tudo bem. Nós vamos com ele e eu quero pensar no ângulo da caixa torácica e como ele meio que funciona assim. Isso é muito útil. Então você tem este ângulo aqui este ano quando eu penso sobre agora, eu estou decidindo sobre a largura de todo o corpo aqui. Então, no seu ponto mais amplo, é isso que estou decidindo. Isso vai ser e você vai ter que decidir com antecedência quão estritamente você quer manter o que você está vendo em uma foto. Quanto você quer que ele se pareça exatamente com o que você está vendo e quanto você vai se permitir interpretar a figura eo que está acontecendo aqui no peso do peito é realmente importante porque esta parte do peito é meio que apontando um pouco para cima. Este é um tipo de apenas prisões no peito, então não está realmente caindo em uma direção particular. É apenas um tipo de assento muito gentilmente aqui para usar este que está pendurado fora do lado do corpo, vai cair um pouco mais. E se você quiser escolher agora, este é o lugar onde você pode escolher se você vai estar editando ou mudando. Se você está usando uma figura como esta para algo mais do tamanho do peito, é aqui que você pode realmente manipular isso. Se você está mantendo ele por perto, você pode ir. Está bem. A parte de trás mostra que posso ver a parte de trás. Você sabe, o peito não pendura mais para baixo. Mas se eu quisesse que eles fossem menores, poderia ser muito mais deslizante. O peso deles seria muito menor para que eles realmente não pendurassem muito em tudo. Ou, claro, se fossem maiores, enforcariam muito mais. Ajustar qualquer uma dessas coisas dentro e isso tem a ver com qualquer área gordurosa. Realmente, se você vai aumentar a gordura, vai pendurar Mawr com gravidade. Assim, as partes onde seriam mais puxam mais peso, puxando em uma direção descendente. Você vai ver mais sobre pendurar e mais dobras aqui. Esta é uma linha importante e uma por algum motivo, realmente como a linha onde o peito encontra o ombro. Se você pudesse ver os próprios músculos, o músculo peitoral se estende assim até o deltóide. Então você tem a linha que passa por ali. A musculatura feminina geralmente é muito mais suave que os machos, então você não vai ter muito tônus muscular. De um modo geral, é claro, eu não vou me concentrar muito em tudo isso. Quero focar principalmente na forma. Então coloque esta corda e um pouco. Poderia ser bom trabalhar com objetos de anatomia às vezes, especialmente um como este, onde seu propósito meio que importa como a figura está girando. Ok, eu vou seguir em frente aqui, e eu quero pensar sobre onde vai a Marinha. Eu não quero colocá-lo aqui, como no meio, porque o corpo está realmente girando nessa direção. Então isso é mais um avião lateral aqui, certo? E depois para os mamilos. Eu quero pensar novamente sobre a direção que eles estão apontando, assim como com o umbigo, então eu não estou colocando-os apenas, você sabe, centrados. Mas estou pensando direcionalmente. É quase útil pensar neles como, como balões de água e que eles têm peso e eles são apenas um tipo de sacos de gordura e eles não ficam em uma posição. Eles se movem com o corpo aqui. Eu quero pensar sobre como o músculo, o músculo do ombro está puxando e como você pode ver com esta corda como este vai se curvar para cima, um pouco mais entrando no pescoço e este tipo de falso, gentilmente para baixo outra vez. Temos que a linha do peitoral está indo para o Beltway saindo por aqui. Não desta forma. Um ligeiro músculo vindo para o cotovelo, mas no geral, mantendo essa forma agradável e longa. Na verdade, não vou me preocupar muito com isso. Mãos de mão eram como este será um único organismo por conta própria. Às vezes 9. Projeto do curso: parte 2: A luz reflete bem do pescoço aqui. Agora tenho que decidir se estou satisfeito com o tamanho desta cabeça. Quero que o próximo saia um pouco. Acho que o que ela precisa para mudar é a posição mais do que qualquer outra coisa. E então eu quero pensar sobre a direção que o rosto dela está olhando. Então ela está olhando para este lado. Então todo o rosto vai meio que freio nessa direção. Algo assim. Vou colocar um pouco de cabelo. Lembrar essas formas como tridimensionais é a coisa mais importante que você pode sempre dio, porque onde o topo da cabeça está indo muito dependendo do ângulo do rosto. Então nós temos o cabelo dela meio que soprando assim, e você pode meio que exagerar que o show vai sair. E quanto mais exageramos o cabelo, mais vai parecer que o corpo está se torcendo e se movendo ativamente nessa direção ao colocar os olhos no rosto aqui e vamos colocar a mandíbula em primeiro lugar. Então nós temos um pouco de um medidor como esse, e então a orelha vai ficar um pouco atrás de seu cabelo. E como eu disse antes, o topo do ano vai vir direto para os olhos e o fundo do ano vai vir direto para o fundo do nariz e você ainda pode usar esses medidores mesmo quando a cabeça virou um ângulos diferentes. Então, vai ser um pouco por aqui para onde ela estava olhando direto para fora. Nós veríamos isso virar um pouco mais assim. Então, por colocar este eu o eu que é mais deste lado do seu rosto. Queremos lembrar de não colocar isso muito perto da borda da cabeça dela, e queremos trazê-lo de volta e pensar no crânio real. Então, se este é o plano frontal do rosto, o olho vai sentar-se bem aqui. E você pode colocar uma linha para colocar isso nos outros olhos. Aqui na borda. Nós temos a coragem. Citar a curva do nariz entre esse espaço, usando essas linhas como referência para obter aquelas no lugar mais ou menos certo, e eu sinto que não importa quantas vezes você desenhe rostos de alguma forma no desenho da figura, esta é a parte mais difícil para mim. Mesmo que eu tenha desenhado rostos mais do que qualquer outra coisa. Dar as proporções do rosto corretas ainda é a parte mais difícil. Acho que parte disso tem a ver com a sua. Quanto mais você estuda algo, mais facilmente você pode dizer quando está errado. Então, quando eu desenho um gato, por exemplo, eu poderia pensar, oh meu Deus, isso é incrível, gato porque eu realmente não estudo gatos, então eu realmente não tenho uma tonelada de dentro sobre o que gato deve se parece. Então acho que é bom, mesmo que não seja assim aqui. Temos o nosso rosto. Estou muito feliz com isso, e eu posso escolher o quanto eu quero renderizar este formulário. Eu vou fazer um pouco de sombreamento de lápis apenas para tipo de mostrar como isso funciona e novamente , como em e o que tínhamos feito antes. Há duas fontes de luz saindo nesta foto. Parece que temos uma luz mais quente deste lado e uma luz mais fria deste lado. Vou ver se consigo fazer isso só com lápis desta vez. Então aqui você vê um lugar que sombra bastante central. Mas chegando aqui, a sombra se curva um pouco em direção ao topo da perna. É uma espécie de encontro com a sombra que é lançada pela corda. Veja assim. E, novamente, porque esta perna está virada para baixo nesta direcção, vamos ter sombra por baixo e limitando ligeiramente a minha linha. Em vez de desenhar uma linha reta como esta, eu estou curvando-a um pouco assim. Posso insinuar um pouco dessa forma tridimensional como se a perna fosse um cilindro como falamos antes. Podemos ver que a maior parte deste pé está na sombra chegando. Então essa perna, e então faremos uma coisa semelhante em seu torso aqui, onde essa sombra é meio centralizada, mas segue as curvas de seu corpo. E então nós realmente temos um monte de sombra na parte superior de seu corpo, onde o torso está girando nessa direção como girando, virando em direção a sua cabeça um pouco. Então, quase daqui, tem muita sombra. Mas você pode ver quando o peito freio lá realmente pegando mais luz nessas bordas externas então você pode ver que eu tenho feito principalmente uma eclosão apenas, você sabe, linhas indo em uma direção. Se você quiser enfatizar áreas que são particularmente escuras, você pode girar seu lápis ou girar seu ângulo e fazer eclosão cruzada para que as linhas se cruzem, e isso lhe dará uma sombra ainda mais escura quando você estiver usando, como uma técnica de eclosão. Eu quero fazer alguma eclosão, apenas geralmente sobre a forma do braço dela, deixando algum espaço para as sombras mais claras. Mas esse canto fica bem escuro assim, então você pode ver como cruzar os roubos uns sobre os outros só deixa essas linhas mais escuras. Muita sombra em seu braço, principalmente centralizada novamente e também em seu rosto. Há uma boa quantidade de sombra, não muito. Grande parte do rosto dela está pegando a luz. Quase parece que seu torso, esta forma aqui é o ponto focal, e então você pode decidir se você quiser. Teoh raspou o cabelo com traços direcionais como este, onde eu estou enfatizando a direção do cabelo ou eu poderia simplesmente fazer, você sabe, você sabe, diretamente para cima e para baixo cruz eclosão porque isso valoriza muito escuro. É basicamente o valor mais sombrio de toda a figura. Isso é parte de baixo do cabelo dela? E então, claro, a parte de cima do cabelo dela também é muito escura. Então você tem que decidir que tipo de linhas direcionais você quer usar, porque cruzar hacking vai basicamente interromper o fluxo. Então, onde ir com a direção do cabelo aparecem melhor representa o fato de que isso é cabelo. É isso que estamos tentando desenhar. Outra coisa que você pode fazer se quiser. É apenas um lugar levemente nas sombras de onde seu corpo iria lançar uma sombra. Então seus pés meio que lançam uma sombra no chão, bem como a própria corda, lança um pouco de sombra, tudo se movendo nessa direção. Eu vejo, e mesmo mantendo as coisas super soltas, você pode ver que eu não usei uma borracha praticamente em tudo, exceto uma seção com o pé. Mas começar com linhas mais leves e, em seguida, ser capaz de construir esse valor nos deixa globalmente com uma figura eficaz. Apesar de termos começado a rabiscar e não termos apagado. Uma coisa que eu vou dizer que é super importante é ainda mais importante do que colocar cada dedo no pé . O ponto exato é ter uma forma efetiva geral do pé. Então estou insinuando em partes específicas da anatomia, em vez de desenhá-las todas bem em detalhes. E isso pode ser muito útil. Quando você está desenhando poses de anatomia completa, especialmente para fins de prática, vamos brincar um pouco com esta luz quente e fria um pouco, eu vou começar com uma cor amarela para a luz quente, e isso vai parecer liberado, sutil no início, mas o efeito geral. Eu realmente acho isso muito bom e ajuda se você se concentrar nas formas individuais da luz. Então isso é meio triangular aqui. Descobri que iluminação como esta poderia ser super, super útil e reforçando a três dimensionalidade da forma. Então, concentrando-se na idéia de que esses músculos e esses membros estão todos curvos. E aqui você pode ver onde o músculo onde o Aqui você pode ver onde o ombro se curva um pouco. Ele realmente pega um pouco daquela luz quente. Assim como o rosto dela, assim como o pescoço. É quase como se a luz quente estivesse vindo de baixo daqui para que ela brilhe no rosto e no pescoço dela também, porque nós a temos aqui na parte de baixo da mão dela também. Mas não tanto sobre este plano, você pode ver. Então é quase como se estivesse vindo por aqui, mas não tanto nessa direção reta, na verdade, verdade, realmente como também que, mesmo nesses músculos e órgãos internos, você pode ver como a luz os atinge. E isso acrescenta uma iluminação muito agradável. Podíamos fazer o mesmo com o azul. Uma coisa importante que eu meio que senti falta do que está acontecendo aqui é que a própria corda está lançando uma grande sombra sobre a perna dela, e eu não quero necessariamente perder isso. Então eu vou colocar na sombra vindo por ali e também aqui tem um pouquinho de luz legal aqui, mas eu não quero exagerar. Isto não é para mostrar a direção ou as planícies. Nós realmente queremos refletir a luz, então muita luz aqui. No geral, este é apenas um bom tipo de tom médio aqui, alguma luz legal na parte inferior e aqui, e focando na luz, você pode realmente ajudar a si mesmo para ver onde esses planos se curvam. Então, olhando e vendo, oh, isso se curva de volta para esta direção. E eu diria que a fonte de luz secundária pode estar vindo de um pouco mais alto , na verdade também parece ser um pouco mais suave, então pode estar mais longe, que então é difícil dizer a direção. Mas não há muita luz legal no rosto dela. Acho que o corpo dela está bloqueando a luz que teria caído no rosto do lado frio de qualquer maneira. E, no geral, acho que isso é bastante eficaz. Basta adicionar um pouco de sombreamento e também algumas cores para representar a sua luz. E com isso, acho que vamos em frente e encerrar as coisas. Não posso agradecer-vos o suficiente por se juntarem e por terem verificado esta aula. Mal posso esperar para ver seus projetos. Estou tão feliz por fazer conteúdo para vocês, e espero que gostem. Mal posso esperar para ver seus desenhos e me informar se você tiver alguma dúvida ou comentário ou qualquer outra coisa que você gostaria de ver. Vejo vocês na próxima vez, pessoal.