Desenho de figuras: aprenda a desenhar o corpo humano passo a passo.

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este curso. Estou muito feliz de ter você aqui. Nesta aula, vamos nos concentrar em um dos assuntos mais gratificantes de desenhar, o corpo humano Você aprenderá como simplificar a figura em formas básicas, entender as proporções do corpo e construir uma base sólida que facilitará muito o desenho de pessoas. Também estudaremos partes individuais do corpo, incluindo mãos, costas, peito e muito mais, aprendendo como abordar cada uma delas passo a passo. Por fim, colocaremos tudo em prática com dois projetos completos um desenho de Michelanglo David e uma figura feminina vista Se você é novo no desenho de campo ou está procurando melhorar suas habilidades, esta aula fornecerá técnicas práticas que você pode aplicar a qualquer desenho futuro. Vamos começar agora mesmo. 2. Análise do corpo humano: Antes de desenhar o corpo humano, é essencial saber como simplificá-lo com formas básicas, assim como poderíamos fazer com todos os elementos como objetos, animais, paisagens. Todo corpo humano pode ser dividido em formas simples, como retângulo, quadrados, trapézio, círculos, etc Então, a primeira coisa que vamos fazer juntos antes de realmente desenhar é analisar vários corpos humanos e tentar identificar como poderíamos simplificá-los, dividi-los em formas básicas. Então essa é a primeira coisa que faremos com várias fotos. E então vamos desenhar alguns corpos humanos com formas simples. Antes de focar nos contornos e nos detalhes, é importante aprender a simplificá-los E quando terminarmos desenhar essa figura com formas simples, não jogue fora seus desenhos pois os usaremos novamente para progredir e trabalhar nos contornos mais precisos e refinados Então pegue seus lápis e vamos começar juntos. Ao desenhar uma pessoa, geralmente é melhor começar com uma representação simplificada antes de refinar os contornos em detalhes. Então, vamos ver como podemos proceder com essa mulher. Primeiro, a cabeça pode ser colocada dentro de um círculo mais ou menos oval Então, para o pescoço, é claro, isso depende da pessoa. Um trapézio poderia funcionar bem. Para os braços, posso usar retângulos simples como esse. Para conectar o pescoço ao ombro e o cotovelo ao antebraço, gosto de usar círculos para as articulações Depois, para os antebraços, continuo novamente com retângulos Agora, a mão também pode ser representada com formas simples. Antes de desenhá-los com mais precisão. O torso pode ser dividido em duas formas poligonais. A parte superior não é exatamente um trapézio, mas encontramos um para a Em seguida, para as pernas, elas também podem ser divididas em formas simples. Eu uso retângulos até os joelhos, marcando as articulações dos joelhos novamente com círculos antes de continuar com retângulos para a parte inferior das E nos tornozelos, como é uma articulação, novamente, eu também coloco um círculo Portanto, agora temos uma figura bastante básica e podemos ver com que facilidade ela pode ser dividida em formas simples. Agora, esse é o nosso próximo modelo. O que eu gostaria que você fizesse a seguir é pegar seus lençóis, de preferência impressos, e primeiro, dedicar algum tempo para imaginar como essa pessoa poderia ser dividida em formas simples. E depois de fazer isso, faremos isso juntos, uma pessoa morena, para dividir essa pessoa em formas simples. E essa abordagem ajudará a melhorar a compreensão e o treinamento. Então, vamos começar. Ok, então nos encontraremos novamente em 30 segundos. Você tem o cronômetro exibido na parte superior. Se você estiver pronto mais cedo, fique à vontade para pular o vídeo para começar a detalhar esse modelo Simplesmente, posso começar desenhando um círculo para a cabeça, seguido por um pequeno trapézio para Para o torso, também posso usar um trapézio. Você não precisa necessariamente começar de cima para baixo. Se há um elemento que parece mais fácil, você pode absolutamente começar com ele. Na parte superior, posso agrupá-la em uma forma retangular E dentro desse retângulo, posso adicionar algumas pequenas formas poligonais para Essa também é uma abordagem perfeitamente válida. O segredo é mantê-lo o mais simples possível. Para as pernas, farei o mesmo que com a mulher que matamos anteriormente. Então, essa é uma abordagem que eu sugeri para esse homem, mas se você fez isso de forma diferente, isso também pode funcionar. Então, agora vamos passar para o próximo modelo. Mas este é o nosso próximo modelo com essa mulher olhando para o lado. Então, assim como antes com o homem, vou deixar você 30 segundos antes de começarmos a nos dividir em formas simples. Vou começar com um romance. É o trabalho que faremos na cabeça mais tarde que fará com que pareça inclinada e voltada para o lado Então, para o torso, há claramente um retângulo que se destaca, e para a parte visível do braço, eu posso desenhar um pequeno Por outro lado, posso representar o ombro com uma espécie de círculo seguido por retângulos para o braço e também para o antebraço Na parte inferior do corpo, existem alguns elementos visíveis devido à saia Posso começar com um trapézio simples antes de continuar com um Além disso, lembre-se de que não há necessariamente uma única forma específica para cada parte do corpo. Freqüentemente, as mesmas formas serão usadas, mas nos adaptamos com base no que vemos. Então, aqui está nosso novo modelo e, mais uma vez, dedique 30 segundos para pensar antes de começarmos E desta vez, a forma é um pouco menos óbvia, então podemos começar com a cabeça usando novelas, como de costume. Uma coisa que costumo dizer é começar com os elementos mais evidentes. E uma vez que eles estão no lugar, o resto se encaixa mais naturalmente. Um dos elementos mais óbvios aqui é o layout, que, como antes, pode ser dividido em formas simples, embora esteja posicionado de uma forma bastante incomum Outro elemento claro é a articulação do ombro, que pode ser representada com um círculo, como fizemos antes, e podemos fazer o mesmo na parte superior do braço usando retângulos para o Em seguida, temos a área do pescoço, que pode ser representada por um pequeno trapézio Quanto ao torso, posso agrupá-lo em uma espécie de retângulo largo Como você verá, esse retângulo molda a parte superior e , em seguida, um pequeno triângulo se encaixa na seção inferior Então, essa é uma maneira de detalhá-lo. Agora vamos passar para esse novo modelo de assento. Vamos passar para esse homem e começar representando sua cabeça com uma forma ovalada Em seguida, agruparei o torso em uma forma grande que se assemelha a um trapézio retangular No interior, posso desenhar os braços usando formas simples, como temos feito até agora. Em seguida, posso ter esse pequeno triângulo próximo à coxa. Para o phi em si, posso dividi-lo em um retângulo levemente arredondado para recue enquanto o queixo, a pele, pode ser representado Os Oleks se unem de forma mais natural. Agora vamos passar para o nosso penúltimo modelo, mais uma vez, um homem sentado Passando para a cabeça, para que eu possa usar um oval novamente como cabeça torso, posso agrupar tudo em uma forma ligeiramente retangular, enquanto por dentro, representarei o braço mais uma vez usando formas simples Na lateral, o braço esquerdo pode caber quase inteiramente nessa forma de triângulo com um círculo novamente no cotovelo A coxa está ligeiramente encurtada devido à perspectiva, mas tudo Eu ainda posso marcá-lo assim. Para a perna direita, inicialmente agrupei tudo, mas por dentro, talvez fosse melhor separar claramente o joelho Agora vamos passar para o nosso modelo final. Para esta pose final, vou começar novamente com a cabeça usando um romance Então eu acho que todo o torso pode ser representado com esse retângulo antes de passar para os braços Eu marco as articulações dos ombros com círculos e, mais uma vez, uso os pequenos retângulos para o resto dos braços Embora essa pose tenha inicialmente parecido complexa, podemos ver que, na verdade, é muito simples de construir usando formas básicas, como círculos e retângulos, para todo o corpo Agora que acabou, é hora de praticar. 3. Desenhando o corpo humano com formas simples.: Agora que terminamos analisar esses diferentes modelos, tenho um exercício para você colocar isso em prática. Por um tempo limitado, 2 minutos com um cronômetro exibido na tela, você precisará tentar desenhar a pessoa que aparecerá usando apenas formas simples Novos modelos também aparecerão, então fique à vontade para pausar o vídeo para analisá-los antes de começar Então, em exatamente 2 minutos, tente detalhar e esboçar a figura usando formas simples Este exercício foi desenvolvido para ajudá-lo a trabalhar rapidamente. Ao fazer isso rapidamente, você não terá tempo para pensar demais ou se preocupar em tornar seus contornos perfeitamente precisos O objetivo aqui é simplesmente construir a figura usando formas básicas. É uma excelente maneira treinar e melhorar nisso. Então, vamos começar com essa mulher como nosso primeiro modelo e analisá-la antes desta. Então, vamos começar. Bem, vamos começar. Pessoalmente, decidi começar com a área da cabeça usando um oval, seguido por um trapézio para Em seguida, passei para os braços. Decidi começar com esses elementos porque progredir de cima para baixo parecia mais natural para mim. No entanto, se por algum motivo você preferir começar em outro lugar e não na cabeça, tudo bem. Escolha a abordagem que funciona melhor para você. O importante desse exercício é que não importa se o resultado não é perfeito ou se você acha que pode ter dificuldades, o que importa é praticar Você tem que começar e tentar. Suas formas podem não estar perfeitas na primeira tentativa, mas repetimos e, depois trabalhar em mais alguns modelos, você provavelmente melhorará significativamente A chave aqui é focar apenas nas formas básicas, mantendo-as o mais simples possível. Evitamos nos preocupar com detalhes como dobras de roupas, textura do cabelo ou contorno preciso O objetivo é capturar a estrutura essencial, especialmente com esse modelo que tem uma posição bastante neutra agora que estou quase terminando, e o cronômetro também está prestes a acabar Olhando meu desenho, notei que talvez eu tenha deixado a pélvis um pouco larga demais. Então, se eu tiver tempo, isso é algo que vou ajustar no meu desenho. Ok, então estamos chegando ao final do exercício. Vou apenas apagar os contornos ajustados e depois passaremos para o próximo modelo Então, vamos agora com este novo modelo, vou usar a divisão de formas que fizemos anteriormente, começando com a cabeça e depois com a seção do peito. Então vimos que o peito pode ser dividido em dois tipos de trapézios ou retângulos, e é exatamente isso que estou Você notará que, às vezes ao desenhar minhas formas, especialmente círculos, para ter certeza de que estão bem arredondadas, costumo imitar o movimento antes de realmente desenhar Isso me ajuda a garantir um traçado melhor, e também aplico essa técnica em outras linhas, como você pode ver em alguns lugares. Então, vamos agora com o segundo desenho. Para articulações como joelhos e cotovelos, costumo desenhá-las usando um círculo, mesmo que não estejam necessariamente visíveis É um pouco reconfortante e eu gosto de fazer isso porque me ajuda a distingui-los claramente das outras partes da perna É apenas um hábito que desenvolvi. Se você achar útil, sinta-se à vontade para usá-lo também. Mas se você não sentir a necessidade, não a force. Depende inteiramente de você e de como você prefere trabalhar. Então eu terminei de desenhar esse homem, mas o cronômetro ainda não acabou Se você ainda não terminou, reserve um tempo para concluir o desenho e continuaremos quando você terminar. Agora, vamos passar para o retrato dessa mulher. Sua cabeça está levemente inclinada para o lado, então eu também posso inclinar um pouco meu círculo, ligeiramente para a direita para indicar a direção de seu olhar No entanto, serão principalmente as características faciais que definirão a direção para a direita Para o torso, anteriormente consideramos que ele consista em um retângulo grande Agora eu coloco as articulações do ombro e do cotovelo, o que é útil porque me permite posicionar os diferentes elementos do desenho em relação um ao outro Essa também é uma das razões pelas quais eu gosto de marcar essas juntas. Em seguida, temos esse grande trapézio para a pelve, que é levemente acentuado pelo A partir daí, posso trabalhar no antebraço, que se alinha com o E para o lado esquerdo, onde só podemos ver uma pequena parte do braço, posso completá-lo com um triângulo. Finalmente, termino com o endereço. Mais uma vez, o cronômetro não acabou completamente, mas isso não é um problema Reserve um tempo para concluir seu desenho. Se você ainda não terminou, não tenha pressa, ainda faltam mais de 40 segundos. Caso contrário, você pode pular 40 segundos no vídeo para passar para o próximo modelo Vamos passar para este novo modelo com um homem em uma posição um tanto incomum. Isso é ótimo porque tem variedade e aumenta um pouco o nível de dificuldade. Para seu pescoço, devido à sua postura, precisamos criar uma forma relativamente branca, um grande trapézio que se estende até os ombros antes de continuar com o tronco, que assume À medida que progrido, parar no braço aqui se torna um ponto de referência útil, pois sei que a perna precisará passar pelo torso e pelo braço neste ponto Usar outros elementos como guia pode ser muito útil para inserir o posicionamento correto. Portanto, ao trabalhar na perna direita do homem, sei que ela deve passar pela área específica próxima ao braço e sempre posso ajustá-la mais tarde. Quanto às proporções do seu desenho, enquanto desenha com formas agora, não pense demais nisso por enquanto Estamos apenas começando a desenhar o corpo humano. Portanto, neste estágio, concentre-se em dar o melhor de si com essas formas simples. Posteriormente, compartilharei ferramentas que ajudarão você a garantir proporções adequadas, mas abordaremos isso um pouco mais tarde. Agora eu termino meu desenho com esta última etapa. O cronômetro não acabará completamente, mas se você ainda não terminou, se preocupe, não se apresse Além disso, se você ultrapassar a marca de dois minutos, não é grande coisa. A chave é desenvolver uma certa velocidade ao trabalhar com essas formas básicas. Mas se você fizer um pouco mais de 2 minutos, tudo bem. Você vai melhorar com o tempo. Vamos passar para esse novo desenho de um homem sentado, uma posição que pode ser um pouco complicada No entanto, ao dividi-lo em formas simples, repente se torna muito mais fácil de lidar. Então, para seu pescoço e torso, conectei os dois elementos, resultando em uma forma poligonal um tanto incomum A partir daí, continuo trabalhando nas diferentes partes da figura. Como mencionei anteriormente, começar com formas simples usando um marcador tornou o processo muito mais gerenciável Mas com a prática, você verá que nem sempre precisará esboçar essas formas básicas com um marcador em sua referência Em vez disso, seu cérebro os decompõe naturalmente antes mesmo de você começar a desenhar. Isso fará com que o processo pareça muito mais intuitivo e rápido. Essa abordagem é especialmente útil para pausas como essa, que são um pouco incomuns Nesses casos, partes do corpo são incomuns ou você pode se sentir um pouco mais desconfortável do que quando uma pessoa está na sua frente. Nesses casos, partes do corpo podem parecer encurtadas ou posicionadas de maneiras diferentes do que estamos acostumados Usando formas simples como base, como estamos fazendo aqui, torne todo o processo muito mais acessível e muito mais E aqui, mesmo usando apenas formas simples, já podemos reconhecer a pessoa que vemos que corresponde a essa foto de referência. A posição parece correta e as proporções parecem bastante precisas, embora eu não as tenha medido ou verificado especificamente . Isso mostra que, usando formas simples, podemos estabelecer uma base sólida para a figura, garantindo que tudo se encaixe naturalmente. Então, vamos começar com esse novo modelo, sem uma pausa sentada Como sempre, começo com a cabeça e vou descendo. Isso se tornou um hábito para mim e, com o tempo, você também desenvolverá seus próprios métodos preferidos. Você provavelmente se verá abordando cada desenho de maneira semelhante Para mim, trabalhar de cima para baixo ajuda a manter boas proporções em todo o desenho. Nesse caso, usar pontos de referência comparando elementos entre si facilita muito as coisas. Por exemplo, eu sei que essa mão apoiada em seu assento se alinha com a dobra do cotovelo Bem, essa mão apoiada em suas camisas, quero dizer, sim, ela se alinha com seu Então, eu o coloco adequadamente. Da mesma forma, sua mão, que fica pendurada ao lado da cadeira, atinge aproximadamente o mesmo nível de sua perna Portanto, ao comparar constantemente diferentes partes do corpo umas com as outras, colocá-las corretamente se torna muito mais simples. Também noto que o joelho dele não está muito longe da mão, então posso posicionar a articulação adequadamente. Vou compartilhar várias técnicas de proporção relacionadas ao corpo humano, mas uma em que sempre confio e que é universalmente útil é comparar elementos em relação uns aos Isso é algo que eu faço muito nesses desenhos. Ao desenhar com formas simples como essa, é quase como colocar seu cérebro no piloto automático por alguns instantes Você não deve pensar demais. Basta desenhar instintivamente sem hesitar muito. Essa etapa deve ser rápida e quase parecer um rascunho. Depois de fazer isso, você pode passar a refinar e fazer ajustes A chave é seguir em frente sem duvidar. E, claro, com um lápis de grafite, você sempre pode voltar e modificar as coisas mais tarde Essa é a grande vantagem. Agora, vamos desenhar o esboço e as formas simples desse homem que está pulando Vimos anteriormente que, apesar de ser uma pausa incomum e potencialmente intimidadora, não é necessariamente difícil dividi-la em formas básicas Então eu começo com o grande retângulo que forma o torso. Então, para o ombro, eu uso um círculo. Nesse caso, marcar o ombro com um círculo não é apenas um hábito. Na verdade, é útil porque nessa posição específica, o ombro é muito visível e tem uma forma distinta. Portanto, enfatizar isso ajuda a manter a precisão. Um bom ponto de referência para esse braço, este que estou desenhando agora, é que a manga do terno se alinha aproximadamente com o nível do cabelo Portanto, ao desenhar o esboço final, preciso garantir que esses elementos correspondam. Da mesma forma, para esta perna, estou desenhando. Conectar a panturrilha e a coxa fica mais fácil quando eu marco as juntas pela primeira vez com formas simples e com esta também Então é importante, eu acho, marcar o joelho, o ombro, o cotovelo, essas articulações Eles realmente ajudam a desenhar formas simples com precisão, eu acho. Uma dica importante que não mencionei anteriormente é manter as linhas leves. Embora estejamos apenas trabalhando em esboços e não em uma peça final, é crucial desenhar com um leve toque porque mais tarde, quando criamos obras de arte, essas linhas de construção devem ser apagadas Portanto, mantê-los fracos garante que eles não interfiram no contorno final Então, agora só mais 10 segundos, e vamos passar para o próximo modelo. No próximo modelo, não o dividimos em formas simples de antemão, então reserve um tempo para analisá-lo cuidadosamente E, se necessário, fique à vontade para pausar o vídeo para estudar antes de começar a desenhar Vamos passar para um novo modelo, um que ainda não vimos antes com a análise, análise, desculpe, não tenho certeza de como você o escreve Essa pausa nos permite trabalhar com formas de diferentes ângulos E como é um pouco incomum, adiciona um desafio extra, o que torna a prática ainda mais benéfica. Então eu começo com um círculo grande para representar a cabeça. Seus ombros estão muito próximos à cabeça e ao corpo e, devido à sua construção muscular, estão bem definidos, seus ombros. Então, eu posso enfatizá-los com um círculo. Para suas costas, ele forma uma forma trapezoidal levemente arredondada, que eu tento No entanto, notei que minha colocação inicial não está correta, então preciso fazer alguns ajustes aqui. Nesse caso, com um assunto como esse, essas formas simples por si só podem não tornar a pausa imediatamente reconhecível Isso porque o sombreamento desempenhará um papel crucial na definição da figura e na clareza da posição. Mas tudo bem. Às vezes, ao começar um desenho, você pode sentir que ele não parece muito certo à primeira vista. No entanto, a menos que você perceba um grande erro, confie em si mesmo e continue. Somente quando todos os elementos estiverem no lugar é que o contorno final é desenhado, o sombreamento é adicionado para que você realmente veja se o desenho funciona Então, por enquanto, reserve um tempo para confiar no processo. A menos que você veja claramente um problema que precisa ser corrigido, continue avançando com confiança. Agora faltam 25 segundos para este modelo, e vamos passar para um novo. Então, aqui está outro novo modelo. Mais uma vez, reserve um tempo para analisá-lo cuidadosamente e não hesite em fazer pausa, se necessário, antes de começar o esboço Então, como sempre, começo com a cabeça. Essa é uma pausa particularmente incomum e, sem dividi-la em formas simples, será muito difícil desenhá-la Mesmo com anos de experiência e centenas de modelos desenhados, sempre há certas pausas como essa em que elementos sobrepostos, curvas incomuns e posicionamentos complexos tornam É por isso que confiar em formas básicas, desculpe, é tão útil Mesmo que os braços estejam em uma posição única, ainda usamos os mesmos círculos de aproximação para as articulações do cotovelo e retângulos para os bíceps e Para o torso, eu o represento com um trapézio e outro trapézio formato diferente E passo a passo, podemos ver o desenho tomando forma. Para o quadril, vou usar um triângulo ligeiramente arredondado antes de passar para a perna. E gradualmente o retrato se junta e quase terminamos com a figura dessa mulher. Para nossa perna aqui, saber que a perna dela para no joelho ajuda no posicionamento, tornando todo o processo muito mais fácil, por exemplo, com essa perna aqui. Eu sei que o joelho dela para na perna, então foi mais fácil. E isso é tudo. Chegei ao final deste desenho por mais 20 segundos e, em seguida, passaremos para o nosso modelo final. E terminamos com uma pose um pouco complexa com esse homem segurando seu joelho. Então, mais uma vez, reserve um tempo para observar cuidadosamente o modelo antes de iniciar seu esboço. Então, começo desenhando a cabeça e um triângulo bem pequeno para representar o pescoço, que está bem escondido. Como essa é uma posição um tanto complexa, vários membros ficarão obscurecidos ou assumirão uma forma incomum, desculpe Para ajudar no esboço, é muito útil comparar os elementos entre si novamente. Por exemplo, notei que a pequena parte visível do joelho aqui se alinha com o bíceps Em seguida, é dobrada a perna direita, que fica na parte superior do braço, aproximadamente na mesma altura do joelho, perto do tríceps O pé direito, que está no ar, também parece se alinhar aproximadamente com o joelho esquerdo E usando essas referências visuais, o esboço se torna muito mais fácil de executar Então, estou progredindo e estamos quase no final desse desenho. Por isso, forneci vários modelos para você praticar, mas praticar nunca é demais. Portanto, se quiser, fique à vontade para procurar outras imagens e modelos como essa e praticar a recriação deles, trabalhando nesses formulários simples Se você ainda não se sentir completamente confortável, esse exercício pode ser muito útil. Portanto, continue praticando repetidamente, se necessário. Aqui, acho que avaliei um pouco mal meu espaço no papel E, infelizmente, o pé ficará um pouco curto na parte inferior, mas isso acontece. Refazer isso o tornará perfeito. Então, acabamos de trabalhar com cerca de dez modelos de referência, o que é muito bom para nos familiarizarmos realmente com a simplificação em formas básicas Agora, o que eu recomendo é trabalhar novamente com alguns modelos diferentes. Tipo 50 seria muito bom. Vou adicionar algumas fotos ao curso para que você possa praticar e treinar com isso. Mas você também pode fazer isso desenhando da vida, como seu irmão ou irmã em casa ou seus pais no sofá, ou, por exemplo, essa pessoa que você viu no transporte público, você pode desenhá-la Você não precisa ser muito preciso ou muito realista. Apenas tentar desenhar essas pessoas simplificada em formas básicas é tudo o que peço que você faça E quanto mais você praticar, mais natural será fazer esse processo e desenhar essas formas básicas. O que você também pode fazer é, quando não tem papel ou lápis, tentar imaginar e pensar em como simplificaria essa pessoa em formas básicas. Que formas você veria quando essa pessoa estivesse sentada assim ou em pé? Portanto, fazer isso realmente o ajudará a melhorar nisso porque quando você estiver de frente para o papel, ele desaparecerá, será ainda mais rápido fazer esse processo Então, tudo o que você precisa fazer assim como com cada elemento do desenho, é praticar, praticar e praticar novamente para melhorar. Então, obrigado por assistir a este vídeo. O próximo vídeo será sobre como obter um contorno melhor ao desenhar o corpo humano Mas primeiro, você precisa praticar e fazer sua lição de casa. Então, até a próxima. 4. De formas simples a um contorno preciso: Então, anteriormente, trabalhamos em como desenhar o corpo humano com algumas formas simples, o que é muito importante para construir uma base sólida. Agora vamos ver como criar um contorno mais preciso e preciso Para fazer isso, usaremos os modelos que desenhamos anteriormente e usaremos dois deles para os vídeos. Eu não gravei para os dez modelos diferentes porque o processo é basicamente o mesmo para os outros oito, e não faria muito mais sentido desenhar os oito na câmera e fazer a mesma coisa repetidamente. Mas eu recomendo fortemente que você faça isso quando o vídeo terminar, trabalhe nos outros modelos e, para os mais de 50 anos, recomendei que você desenhasse antes. Lembra? Portanto, essa etapa é muito essencial para progredir e nos ajudar a construir com precisão o contorno final da pessoa Então, vamos fazer isso agora. Agora, vamos dar uma olhada em como obter um contorno um pouco mais preciso Até agora, nosso desenho tem sido simples. Eu o suavizei levemente com a borracha necessária para torná-lo mais claro e menos visível Agora vamos usar a técnica chamada técnica de bloqueio. Este não será nosso esboço final de imediato. Vamos simplesmente refiná-lo um pouco. Para fazer isso, vou me concentrar em marcar todos os ângulos. Por exemplo, do pescoço até a área dos ombros, notei que posso dividi-lo em quatro linhas com ângulos diferentes. Neste estágio, não pretendo uma linha curta ou curva. Como mencionei, trabalharei com ângulos usando linhas retas rabo Com essa abordagem, já estamos nos aproximando muito do nosso esboço final Então eu posso fazer o mesmo do outro lado com a cabeça. Embora a cabeça tenha originalmente um formato mais esférico, ainda podemos dividi-la usando ângulos simples, especialmente ao redor do crânio e do Por exemplo, também posso usar uma linha reta imaginária nessa área A partir daí, posso comparar o espaçamento até a testa, já que a parte inferior terá aproximadamente a mesma distância Esse método me ajuda a desenhar sua cabeça rapidamente. Eu sempre tento procurar pontos de referência. Em seguida, posso dividir a lateral da cabeça em dois ângulos, um levando até o nariz e outro do nariz até a testa E então eu posso continuar a partir daqui com o braço. Lembre-se de que você não precisa necessariamente seguir a ordem em que os elementos aparecem. Se eu achar que um determinado ângulo é mais fácil de desenhar, posso me separar e voltar a ele mais tarde Como costumo dizer, geralmente é mais simples começar com um elemento que pareça fácil Feito isso, você já tem um ponto de referência extra, facilitando o desenho das partes que inicialmente pareciam mais complexas. E, na verdade, só no final, depois de concluir toda a técnica de bloqueio vou refinar meu esboço Mesmo assim, meu esboço final, nos parecemos muito com o que eu criei com essa etapa de bloqueio porque, nesse estágio, minhas linhas já estão prontas e quase concluídas A única coisa que resta a fazer é suavizar as linhas e mudar para linhas mais curvas, que são mais comuns na maioria das áreas Se olharmos mais de perto, seja no jeans, no suéter ou no masculino, você pode ver certos ângulos, mas eles não serão tão nítidos quanto os que temos agora Não teremos esses ângulos muito pontiagudos. Em vez disso, todos os elementos serão muito mais suaves e arredondados Agora podemos começar a trabalhar em nosso esboço final. Como você viu, eu iluminei levemente minhas linhas com a borracha amassada para que elas ficassem pouco visíveis e restassem apenas meus Agora estou usando um lápis escuro para enfatizar todos os pequenos detalhes, sejam os dedos da mão ou, mais tarde, as dobras das canetas O objetivo é ter um esboço o preciso possível e o mais próximo possível da realidade , para que meu personagem pareça verdadeiramente realista Então, vou prestar muita atenção a isso. Em teoria, eu deveria ser muito mais claro com minhas linhas, mas para ter certeza de que elas estão claramente visíveis na câmera, escolhi um lápis bem escuro. No entanto, ainda precisamos manter uma certa leveza em uma certa leveza ou em tudo o que desenhamos, porque às vezes, dependendo dos elementos que você está desenhando, você não quer ver o contorno ou o contorno da pessoa Então, ao trabalhar nas pequenas dobras do jeans, observo cuidadosamente a forma que elas assumem , mas não preciso necessariamente traçar cada dobra até o milímetro Eu tento chegar o mais próximo possível da forma final, mas se houver uma pequena discrepância, não é grande coisa Meu desenho ainda parecerá realista. Então, vou continuar com isso. Terminaremos esse personagem e depois refinaremos o contorno de outro modelo E depois disso, encorajo você a refazer tudo em que trabalhamos até agora com o trabalho nas formas para melhorar suas habilidades e tornar tudo isso natural, tornando o processo muito mais fácil para você. Com este papel, não desenharemos o contorno dos outros personagens, mas se você quiser, seria algo muito bom trabalhar no esboço final desses outros seres humanos Vamos passar para o esboço dessa mulher. Eu escolhi essa pose porque é um pouco mais complexa e diferente dos homens que tínhamos , e diferente dos homens que tínhamos que tinham uma posição mais destacada Achei interessante trabalhar nisso e ver como abordá-lo. Então, mais uma vez, vou usar a técnica de bloqueio e estou realmente focado em marcar todos os ângulos, variações e inclinações possíveis que se destacam Vou me certificar de adicioná-los. Por exemplo, se olharmos para o antebraço dela, podemos ver que não está completamente reto Há uma leve curvatura perto da área próxima ao final e, se houver uma pequena curva, significa que ela forma um ângulo Então, farei o possível para marcar esse ângulo para garantir que meu desenho permaneça o mais fiel possível ao que vejo. Agora, é verdade que, com a técnica de bloqueio, pode-se pensar que é um pouco entediante criar o contorno e traçar todos os elementos diferentes, e traçar todos os elementos diferentes, que poderíamos ir mais rápido trabalhando diretamente no consour final, mesmo sem dividi-lo Com tempo e experiência, é possível fazer isso. No entanto, ainda acho que bloquear os ângulos, bloquear os ângulos é muito útil porque nos permite criar um contorno mais preciso E o mesmo acontece com o trabalho com as diferentes formas simples. Tanto no desenho de figuras quanto no desenho em geral, o contorno é o primeiro elemento fundamental que nos ajuda a alcançar algo realista Na maioria dos casos, se acertarmos o contorno, já podemos reconhecer a pessoa antes mesmo de adicionar sombreamento É por isso que acredito que vale a pena dedicar esses minutos extras para garantir um controle sólido, em vez pular essa etapa e correr o risco de ter um esboço que não seja fiel ao que vemos na realidade Acabei de perceber que a nádega não está posicionada corretamente Bem, a nádega dessa mulher para ser mais preciso. E como eu percebi isso? Percebi porque, se eu desenhar uma linha imaginária da cabeça até a nádega, posso ver que esses elementos normalmente deveriam estar No entanto, no meu desenho, posso ver que não é realmente o caso, então precisarei ajustar um pouco meu desenho para garantir o alinhamento adequado Algo que você talvez não veja no vídeo porque, bem, por causa da edição e cortes ocasionais, é que eu realmente dedico muito tempo para pensar e analisar para onde cada ângulo deve ir Às vezes, passo vários segundos me perguntando se estou prestes a traçar uma linha na direção certa ou não. Não incluo essas pausas no vídeo porque isso o tornará muito longo, mas dedicar esse momento para refletir, perguntar a si mesmo onde a próxima linha deve ir, como você deve executar seu traçado e qual deve ser o ângulo correto é algo que eu faço constantemente e isso realmente me ajuda a conseguir um desenho mais realista Por exemplo, quando percebi que a nádega não estava alinhada, comecei a compará-la com Essa parte combina com aquela? Esse elemento está bem posicionado? O espaçamento entre essas partes é preciso e faz esse tipo de pergunta continuamente para me permitir manter as proporções adequadas em meu desenho Obviamente, exploraremos outras técnicas de proporções posteriormente, mas esse hábito de verificar e comparar constantemente é uma ótima maneira de melhorar a precisão. Agora estamos chegando ao estágio final dessa técnica de bloqueio e posso começar a apagar algumas das linhas de controle que não preciso mais Agora vamos passar para o contorno final dessa mulher. Antes de desenhar esse contorno final, como você pode ver, apaguei em grande parte minhas linhas de construção porque quero que elas sejam menos visíveis para focar no contorno final Neste estágio, confio na técnica de bloqueio que me permitiu estruturar o corpo com ângulos bem definidos Agora vamos refinar essas formas dar a elas uma aparência mais natural e fluida Essa é uma transição gradual. Não apagamos o volume abruptamente, mas, em vez disso, o usamos como Agora, todas as linhas que vamos enfatizar devem ser curvas porque o corpo humano não tem contornos rígidos ou angulares Normalmente tento manter um leve toque com meu lápis. Aqui, minhas linhas são mais pronunciadas para que você possa vê-las claramente. Mas o objetivo ao trabalhar no contorno final é manter algumas linhas de luz e metrô Um dos erros mais comuns que vejo é ter contornos muito fortes, o que faz com que um desenho pareça pouco natural E esse é um problema frequente, não apenas no desenho de figuras, mas também em retratos em que as pessoas tendem a desenhar linhas excessivamente definidas para a boca ou o nariz, por exemplo Na realidade, essas linhas não são visíveis. Eles devem servir apenas como guia para sombreamento e não devem aparecer no resultado final É por isso que, embora eu esteja pressionando mais força aqui para fins de demonstração, no desenho com luz real, aplicarei muito menos pressão. Além disso, mais tarde vou suavizar minhas linhas usando uma borracha amassada Em muitos casos, depois de concluir o sombreamento, apago completamente o contorno com uma borracha contorno com uma Depois de concluirmos o estágio de bloqueio, como você pode ver, o processo não é muito complicado. É só uma questão de seguir as diretrizes que traçamos inicialmente. Agora vou terminar essa figura feminina. O vídeo será um pouco acelerado nas demais etapas, pois não há muito a explicar Vou simplesmente refinar as linhas curvas. Nesse estágio, você também pode fazer pequenos ajustes se perceber que algo precisa ser alterado. Nesse caso, não deve haver muitas correções a serem feitas O controle parece bastante preciso e realista, o que é ótimo. E, finalmente, eu encorajo você a praticar de forma consistente. Trabalhe no refinamento de contornos, usando todas as formas básicas que estudamos, todos esses modelos diferentes que fizemos Tente aplicar esse método a todos os outros modelos em que trabalhamos. Depois de fazer esses dois modelos, o processo é muito semelhante ao próximo. É por isso que eu não os filmei. Mas a chave é prática, prática e mais prática. Quanto mais você desenhar, melhor você se tornará em dominar os contornos corporais, e ele se sentirá muito mais famoso Então, agora vou terminar esse contorno e nos encontraremos novamente no próximo vídeo para a continuação desses tutoriais O 5. Desenhe todas as posições: Neste vídeo, vamos ver como desenhar o corpo humano em qualquer tipo de posição. Então, antes disso, trabalhamos em como construir o corpo humano com formas simples. E então continuaremos trabalhando nisso. Mas desta vez com pausas mais dinâmicas, veremos como imaginar como inventar algumas posições a partir da nossa cabeça E é isso que vamos fazer agora. Vamos começar. Então, quando queremos criar inventar uma pose para desenhar um corpo a partir da imaginação, o que nos ajudará muito é algo chamado linha de ação Então, vamos dar uma olhada em qual é a linha de ação e praticar com várias fotos para tentar identificá-la. Antes de analisarmos várias fotos, vamos começar com o básico. Qual é a linha de ação? A linha de ação é simplesmente um guia fluido e dinâmico que define a direção principal e movimento geral do corpo de um personagem. Isso nos ajuda a organizar a pausa e evitar uma posição excessivamente rígida ou Ao trabalhar com um modelo de referência, tecnicamente poderíamos prescindir dele Como vimos, usar apenas formas simples funciona muito bem. No entanto, ao criar um personagem do zero, as coisas ficam um pouco mais complexas. Nesse caso, usar a linha de ação se torna mais essencial, uma referência essencial para construir adequadamente todas as formas e garantir que elas fluam juntas naturalmente. Ele atua como um guia e em torno do qual todas as formas serão colocadas. Vamos explorar esse fervor e começar a projetar com base na linha de ação Por enquanto, se olharmos para essa mulher, onde está uma linha de ação, e é isso que estamos prestes a analisar. Aqui, temos uma linha de ação que é verdadeiramente dinâmica e fluida. Segue uma curva graciosa que percorre todo o corpo, das pernas ao tronco e até a cabeça Isso realmente aumenta a sensação de dinamismo e reforça a sensação de movimento na pausa Podemos ver que o movimento é criado em toda a extensão do corpo, da cabeça ao tronco e até a perna Enquanto isso, a parte superior das pernas serve mais como perna de apoio. Portanto, o movimento não vem realmente dessa perna, é por isso que a linha de ação segue essa curva específica. A linha de ação desempenha um papel fundamental na unificação todo o movimento do corpo e no fornecimento uma estrutura coerente para toda a Se quiséssemos fazer essa pose, a linha de ação realmente nos ajudaria a evitar um personagem que parece muito rígido ou desequilibrado É um ótimo exemplo de como exagerar a curva do corpo e, ao mesmo tempo, manter a credibilidade sem cair Ok, agora aqui está um novo modelo, e então eu convido você a dedicar alguns segundos para tentar identificar onde está a linha de ação. Bom. Então, aqui temos uma linha de ação que forma um coração muito pronunciado. Isso ajuda a expressar uma tensão extrema e uma abertura de corpo inteiro Realmente dá a impressão de que o corpo está suspenso com o movimento se estendendo por toda a figura Se olharmos a foto, podemos ver que os braços exageram ainda mais a dinâmica Eles não seguem exatamente a linha de ação, mas a aprimoram estendendo a curva, criando uma sensação de continuidade Mais uma vez, essa pose é um exemplo fantástico para aprender a desenhar um corpo em extensão. Você pode aplicar o mesmo método que usamos até agora, trabalhando primeiro em formas diferentes depois refinando o contorno com esse tipo de modelo antes de finalmente inventar poses semelhantes Agora, vamos ver outro exemplo e, mais uma vez, tentar identificar onde está a linha de ação. Então, aqui está o novo modelo. Reserve um momento para pensar sobre onde está a linha de ação. Então, aqui finalmente temos uma linha de ação que forma uma espécie de C que é fluida e bem equilibrada. Podemos ver que o movimento é criado principalmente pela perna traseira e pelo arco para trás, enquanto todo o peso é suportado pela perna no chão, proporcionando estabilidade. Mais uma vez, esse seria um ótimo exercício se você quiser delinear essa pose antes criar suas próprias poses, modelos e, eventualmente, trabalhar com a imaginação Agora que analisamos um exemplo gratuito, acho que essa é uma base sólida para entender o princípio da linha de ação. Então, agora vamos tentar inventar nossas próprias poses com base na linha de ação Então, vamos começar e ver como fazer isso agora. Agora vamos ver como desenhar nosso próprio personagem partindo apenas de uma simples linha de ação e inventando uma pose a partir dela Por exemplo, digamos que eu queira criar um personagem que esteja dançando com o corpo em uma posição forte e desequilibrada, seguindo esse tipo de linha de ação. Então, no final da minha linha, eu poderia colocar o pescoço e a cabeça, inclinando levemente a cabeça, pois todo o corpo estaria inclinado se imaginássemos alguém dançando A partir daí, também posso imaginar uma diretriz para os braços. Com os braços estendidos em direções diferentes. Como o personagem está dançando, os braços não seriam estáticos. Eles naturalmente seguiriam o movimento do corpo. Com essa base, posso começar a colocar os outros elementos. Ao longo das linhas, eu desenho para os braços. Eu posso construir os braços reais usando formas simples e depois fazer o mesmo do outro lado. Esse processo pressupõe uma boa familiaridade com a proporção e a capacidade de comparar tamanho relativo das partes do corpo Isso significa que, antes de atingir um nível em possamos desenhar personagens com confiança a partir da imaginação, precisamos observar e praticar muito usando referências fotográficas e outras ferramentas para estudar figuras em várias posições No início, inventar poses pode ser bastante desafiador sem o fim da prática Agora, para o torso, também posso incliná-lo para combinar com o movimento Como o personagem está desequilibrado, sei que não vou usar uma linha reta. Em vez disso, o torso também ficará ligeiramente inclinado. Para as pernas, tenho essa linha de ação que serve como guia para a primeira perna , pois faz parte do movimento. Então, posso traçar uma segunda diretriz para posicionar a perna superior, pois as duas pernas não podem ser colocadas na mesma linha de ação Em seguida, posso começar a finalizar meu personagem usando formas simples para estruturar o corpo E uma vez feito isso, aplicaríamos técnicas como bloqueio e contorno, como vimos antes, para refinar o contorno e torná-lo o mais realista possível Ok, vamos fazer um segundo exemplo. Desta vez, temos um personagem em pé e dando um golpe no joelho Podemos imaginar que o corpo inteiro está envolvido no movimento da batida do joelho com o tronco seguindo a linha de ação e ligeiramente inclinado Então, usamos uma linha de ação como guia central para estruturar a pose. Uma perna atuará como guia de apoio, proporcionando equilíbrio e estabilidade ao movimento enquanto a outra inicia o ataque e diz: Sim, devo admitir que gosto muito esportes de combate e os pratico bastante Então, criar uma pose como essa parecia natural e eu queria desenhar algo assim. Portanto, para aprimorar o movimento, o que também podemos fazer é esboçar uma diretriz O para definir o movimento da segunda perna e usá-la como referência para posicionar o joelho em impacto Então, podemos construir o resto da perna a partir daqui. Então, podemos colocar os braços com um braço se movendo para trás e, na verdade, os dois braços voltados para trás Podemos imaginar que esses braços ajudem a gerar impulso e manter o equilíbrio da pessoa que dá o golpe no joelho Quanto ao outro braço, seu ombro pode não estar visível, mas podemos imaginar que o braço se estende atrás das costas com apenas uma pequena porção visível. Para posicioná-lo corretamente, podemos primeiro pegá-lo como se estivesse passando pelo corpo depois estendê-lo até o comprimento adequado. E, finalmente, posso refinar os contornos usando as técnicas de bloqueio, por exemplo, assim como praticamos anteriormente no curso No início, desenhar a partir da imaginação pode parecer um pouco desafiador. É por isso que eu recomendo fortemente praticar muito e treinar de forma consistente antes de qualquer outra coisa. Para fazer isso, existem várias ferramentas disponíveis. Claro, há o clássico manequim de madeira, que ajuda a estudar o corpo em Mas, graças ao poder da Internet, existem recursos ainda mais incríveis. São vários sites onde você pode configurar personagens e colocá-los em inúmeras posições de frente, trás, em pé, de um ângulo maior ou menor e muito mais. Isso lhe dá infinitas possibilidades de praticar. Incluí uma lista de links nos arquivos anexados para que você possa treinar desenhando uma grande variedade de pausas Eu realmente acredito que isso o ajudará a alcançar o próximo nível e a desenvolver gradualmente a capacidade de desenhar a partir de sua própria imaginação, porque a verdade é que isso não vem naturalmente. Não há nenhum truque de mágica. Você só precisa praticar e treinar. 6. As proporções do corpo humano são fáceis.: Agora vamos explorar um método que nos ajudará a obter as proporções corretas ao desenhar um corpo humano. O sistema que estamos prestes a descobrir é chamado de sistema de oito cabeças. É como se você dividisse o corpo de alguém em oito partes iguais, ou se empilhasse oito cabeças dessa pessoa, você obteria a altura total dessa pessoa Alguns artistas preferem variações como o sistema de sete cabeças ou o sistema 7.5, mas, pessoalmente, acho que o sistema de cabeças é muito útil porque ajudou a dividir o corpo em seções uniformemente distribuídas Mas é importante entender que esse sistema é uma referência muito útil, não algo perfeito. Cada indivíduo tem proporções únicas. Mas esse sistema ajudará você a obter uma estrutura sólida para trabalhar na proporção do corpo. Cada indivíduo tem proporções únicas, mas esse sistema fornece uma estrutura útil que você pode ajustar à pessoa que está desenhando. Por exemplo, se você desenhasse alguém cinco cabeças de altura, você saberia que algo está incorreto, que essas proporções não estão corretas. E graças a esse sistema, esse método, será útil e muito útil saber o que há de errado com seu desenho, por exemplo. Esse sistema nos ajudou a comparar o comprimento das diferentes partes do corpo para criar algumas proporções precisas entre os diferentes elementos do corpo e saber quais são os e saber quais são desequilíbrios comuns no Também é importante notar que a largura do corpo geralmente é igual a três ou duas cabeças dependendo da pessoa, ombro a ombro. Então, agora vamos nos aprofundar no sistema para entender exatamente como ele funciona e criar algum tipo de proporção entre os diferentes elementos do corpo Aqui está minha grade dividida em oito quadrados de altura e três largura para representar o manequim seguindo os sistemas de oito cabeças, conforme acabei de descrever Agora, vamos ver como desenhar um personagem respeitando esse sistema para que possamos examinar detalhadamente as proporções de cada parte do corpo Então, vamos começar. Primeiro, posso desenhar a cabeça com uma forma bem arredondada dentro desse quadrado. Além disso, o que podemos fazer é desenhar uma vela vertical para dividir o corpo em duas metades Como, em geral, o corpo humano é simétrico. Exceto em casos de certas deformidades, tudo no lado esquerdo estará à minha frente Então, como discutimos anteriormente, a cabeça representa um oitavo da altura total do corpo A partir da cabeça, o pescoço será posicionado dentro do segundo quadrado A partir daí, também posso desenhar a linha dos ombros, que ajuda a definir a parte superior do corpo. Uma observação importante é que, em geral, a largura do torso de um homem médio é aproximadamente equivalente à largura de duas cabeças E isso ocorre porque há cerca de uma cabeça de largura no centro mais cerca de meia cabeça em cada lado. Neste ponto, temos o torso totalmente representado. Se considerarmos o tronco e o pescoço juntos, eles ocupam dois dos oito quadrados totais ou dois oitavos da altura do corpo Isso também pode ser expresso como um quarto da altura total da pessoa. Portanto, o pescoço e o torso combinados compõem cerca de um quarto do corpo Em seguida, posso colocar o ombro e, como de costume, eu o represento com um círculo para indicar a articulação. Do ombro, posso começar a trabalhar na parte superior do braço. Geralmente, o cotovelo se alinha aproximadamente com a parte inferior do tronco Em outras palavras, ao puxar o braço, a articulação do cotovelo será posicionada aproximadamente na mesma altura da parte superior da Isso é um ponto de referência útil. Ao esboçar o cotovelo, ele deve ser colocado ao redor do nível da pelve superior Falando da pelve, agora posso delineá-la e ela caberá inteiramente no próximo quadrado Portanto, podemos dizer que a pelve ocupa um oitavo do total dos olhos do corpo Você pode ver que no papel eu escrevi erroneamente um quarto, mas a proporção correta é de fato um oitavo do corpo dedicado à pelve As pernas são divididas em duas partes quase iguais. Nos próximos dois quadrados, a área phi se estende até aproximadamente o joelho Podemos ver que o phi é significativamente maior do que a parte inferior da perna, a área da panturrilha E para representar isso, posso usar um retângulo para o pi. Então, ao descer até a área da panturrilha, usarei outro retângulo mais estreito para ilustrar a E, como antes, marco as articulações com pequenos círculos, um para a articulação do joelho e outro para a articulação do tornozelo Assim, podemos dizer que a área pi representa um quarto da altura total do corpo, e a parte inferior da perna, a área alfa também representa um quarto Eu tinha esquecido de desenhar o antebraço, então vou tê-los agora. Outro ponto de referência útil é que as articulações do punho se alinham aproximadamente com o nível da pelve É por isso que, quando está em pé naturalmente, mão de uma pessoa alcança naturalmente seus bolsos Esse posicionamento não é aleatório, mas segue as proporções do corpo. Portanto, no final das contas, outra diretriz útil é lembrar que a articulação do cotovelo se alinha aproximadamente com a parte superior da pelve, enquanto as extremidades alcançam o ponto em que as pernas Isso pode servir como outra referência útil. E, finalmente, se há uma conclusão importante de todo esse diagrama, é que os membros inferiores representam cerca de metade da altura total do corpo e não apenas um quarto que escrevi erroneamente anteriormente Da mesma forma, a parte superior do corpo também representa metade da altura total, e essa é uma proporção essencial a ser lembrada. Então, agora vamos ver como isso se aplica a pessoas reais. O que eu acho interessante sobre esse sistema proporcional é como esses elementos teóricos podem ser observados e aplicados a indivíduos reais Então, vamos examinar esses dois modelos, um masculino e um feminino, para ver como essas proporções funcionam na prática. Então, aqui estão duas pessoas completamente comuns que eu encontrei na Internet. Eu não me esforcei para selecioná-los. Eu simplesmente fui a um site chamado Free Peek que oferece imagens gratuitas e isentas de royalties Pesquisei por Standing Man e Standing Women, e esses foram os primeiros resultados que surgiram. Ambos os indivíduos estão em pé e, na realidade, não sabemos sua altura real ou onde eles são particularmente altos porque não temos nenhum ponto de referência para estabelecer uma escala precisa No entanto, para fins dessa demonstração, assumiremos que eles representam proporções médias. Agora vamos ver como o sistema proporcional que acabamos explorar se aplica a essas pessoas reais, a essas duas pessoas Portanto, este é um modelo feminino dividido de acordo com o sistema de oito cabeças. Isso pode parecer um pouco estranho no começo, mas é importante ignorar visualmente o empilhamento das oito cabeças e focar apenas nas proporções dessa mulher Podemos ver que o sistema se encaixa perfeitamente em nosso corpo. Fiz questão de não levar muito em conta a espessura de um fio de cabelo, pois o cabelo pode distorcer a percepção do tamanho da cabeça Quando falamos sobre a cabeça nesse sistema, estamos nos referindo principalmente ao crânio e, como resultado, o cabelo pode se estender levemente sobre a área do queixo no diagrama Mas se deixarmos esse pequeno detalhe de lado, podemos ver que esse sistema é seguido com precisão. Agora, se observarmos as diferentes proporções discutidas anteriormente, podemos ver que o corpo está bem dividido em duas partes, a parte superior, que inclui o tronco e a cabeça, e a parte inferior, que consiste nas pernas Além disso, podemos observar que o pescoço e o tronco juntos representam um quarto da altura total do corpo, assim como as coxas e a parte inferior das pernas, incluindo os E, finalmente, a área da pelve representa um oitavo do corpo total E, finalmente, vamos falar sobre a largura do corpo. Então eu cortei o rosto sem levar em conta demais a espessura do cabelo . E notamos que a largura do ombro ao ombro, que corresponde aproximadamente à largura dos quadris, é de cerca de 2,5 cabeças, exatamente como vimos durante nossa análise com as formas simples E isso conclui nossa análise do modelo feminino. Então, agora vamos ver como esse sistema se aplica ao modelo masculino desse homem Podemos notar que sua largura é de aproximadamente 2,5 cabeças ou até três cabeças na realidade, quando olhamos mais de perto. E mesmo que ele não seja muito forte, ele tem um corpo bastante equilibrado e normal, podemos ver que cabeças livres parecem ser a escolha certa para sua largura. E, assim como as mulheres, podemos ver que a largura de seus ombros quase coincide com a largura de sua pélvis Se examinarmos seu corpo, podemos ver que ele é quase perfeitamente divisível em oito cabeças iguais No entanto, suas pernas parecem um pouco mais curtas que as do modelo anterior, elevando sua altura total para aproximadamente sete e três quartos da cabeça. Apesar dessa pequena diferença, ele permanece muito próximo do sistema de oito cabeças. Também notamos que seu torso, conforme o esperado, representa cerca de um quarto de sua altura total Suas coxas mantêm proporções semelhantes às do modelo anterior, mas a principal variação está nas pernas, na totalidade das pernas, em todas as pernas, que são um pouco mais curtas no Mesmo assim, suas pernas quase podiam ser divididas em duas partes iguais, com as coxas e panturrilhas de tamanho comparável Portanto, os figos e os bezerros representam, cada um, quase um quarto da altura total do corpo Não é exatamente um quarto perfeito, pois, como observamos, sua altura é mais próxima de sete e três quartos de cabeças do que de uma altura total. No final, examinamos cuidadosamente as proporções quando as examinamos cuidadosamente. Podemos ver que a altura da parte superior do corpo é geralmente equivalente à da parte inferior do corpo, um pouco diferente. Então, poderíamos aplicar o sistema de oito cabeças a essa figura, mas temos uma pequena adaptação, e isso é exatamente o que deve ser feito todas as vezes, apenas o sistema para se adequar à pessoa específica que está sendo desenhada. Concluindo, mesmo que o sistema de oito cabeças não seja perfeito e não se adapte a cada ser humano, ainda é um marco sólido, referência sólida que você pode usar para saber se seu desenho está certo ou não Por exemplo, se você perceber que seu peito é duas vezes maior que o comprimento, você o fará do que as pernas, desculpe, você perceberá que algo está errado com seu desenho, graças ao sistema de oito cabeças e às diferentes proporções que você conhece agora entre os diferentes elementos O objetivo desse método não é desenhar oito cabeças toda vez que você desenha um corpo humano, mesmo que possa ser muito útil no início. Mas o que é muito importante é lembrar as proporções e o equilíbrio entre os diferentes elementos que vimos durante este vídeo E para fazer isso, comparar os elementos entre eles é muito importante e muito útil para obter a proporção certa. Comparando o comprimento do tronco com as pernas, a posição dos cotovelos em comparação com a cintura pode ser muito útil Comparar os elementos entre eles realmente ajudará você a obter as proporções corretas. E, claro, você também pode usar os elementos que mencionamos durante o curso fundamental dos conceitos básicos do desenho, como a técnica de grade, a observação e o uso de todos esses elementos juntos podem realmente ajudá-lo a obter as proporções corretas com o O mais importante é fazer com que essa abordagem estruturada use todas essas ferramentas que compartilhei com você e desenvolva sua capacidade de observar coisas, comparar elementos entre si e, finalmente, se ajustar para garantir que você tenha a proporção certa. 7. Desenhando a mão parte I: Neste vídeo, trabalharemos na mão e, para isso, trabalharemos em um papel A quatro, seja, 21 centímetros por 30 centímetros. mão é um dos elementos mais complexos de desenhar e, às vezes, parece bastante intimidante para as pessoas desenhá-la e por alguns bons motivos Tem muitas dobras nas articulações. Isso requer algum volume. A posição pode ser diferente dependendo do ângulo. E, portanto, é necessária muita observação para desenhá-lo corretamente. Mas, como sempre, adotaremos uma abordagem passo a passo e tentaremos simplificá-la em formas simples antes de tentar criar algo muito realista. O objetivo aqui, como sempre, não é criar algo perfeito na primeira tentativa. É tentar entender como podemos construí-lo e como criar algum volume para que fique realista. Então, vamos tomar nosso tempo e tentar fazer isso de uma forma simples. Então pegue seu lápis e vamos tentar desenhá-lo juntos. Vamos começar com esse novo projeto. E agora vamos ver como desenhar essa mão, uma mão claramente visível e aberta. O que vou fazer, como de costume, é começar a trabalhar na mão com uma forma simples. Para isso, vou desenhar uma forma poligonal que parece uma mistura entre retângulo Isso representará toda a palma da ponta. Em seguida, posso desenhar pequenos círculos para marcar as articulações dos dedos. Esses pequenos círculos onde cada dedo começará e, a partir daí, eu posso desenhar os dedos. O problema com os dedos é que muitas pessoas têm dificuldade em fazer com que pareçam naturais porque fazem isso da maneira errada e desenham o dedo inteiro como uma única peça sólida. Mas se olharmos nossos dedos, podemos ver que eles estão realmente divididos em três partes, cada uma exceto o polegar Isso é o que eu vou fazer no meu desenho também. Se eu começar com o mindinho, posso desenhá-lo com três linhas pequenas Eu observo a direção dessas linhas. Eu observo a direção que cada uma dessas linhas toma e depois as desenho. E então eu estimo o espaçamento entre o dedo e me posiciono adequadamente para desenhar novamente as três pequenas linhas para aquele dedo Dessa forma, acho que obterei um resultado melhor do que se eu tentar desenhar o dedo de uma só vez, porque no final, o dedo tem pequenas curvas que mudam sua trajetória ao longo No momento, não estou totalmente satisfeito, então estou refazendo um pouco porque achei que parecia um pouco longo demais. Para ter certeza de que meu dedo tinha o comprimento certo, simplesmente comparo o comprimento do mindinho com o comprimento da ponta e, ao comparar esses dois elementos, achei que meu mindinho era muito Então, para os outros dedos, farei o mesmo desenhando-os em vários traços Dessa forma, conseguirei dedos com as curvas certas e o movimento natural Embora eu esteja trabalhando apenas no esboço inicial por enquanto, não no final, vou voltar e refiná-lo mais tarde com linhas suaves, curvas bonitas e bordas arredondadas Neste estágio, estou me concentrando mais na linha reta. Em seguida, posso desenhar o dedo médio. E, como todos sabemos, o dedo médio é maior que o outro. Então, isso me dá outro ponto de referência para ter certeza de que estou posicionando corretamente. Então eu posso desenhar o dedo indicador. E também noto que o espaçamento entre todos os dedos é bem semelhante na articulação. Quero dizer. Então, para este, eu faço o mesmo e o desenho em traços livres Depois disso, a partir do índice, posso começar a refinar um pouco mais o contorno correto do final Eu já o havia construído com uma forma simples, então agora, usando o bloco na abordagem, observo os ângulos e ajusto levemente o contorno para garantir que ele flua na direção certa Para a espuma, farei o mesmo, desenha-a em vários traços, mas desta vez apenas em dois, sabendo que vou começar a partir deste ponto aqui A direita aqui para esta área, para o outro lado, eu começo aqui porque a área inferior ainda faz parte da palmeira. Aqui eu faço a mesma coisa deste lado, dois golpes, começando de um ponto um pouco mais alto Depois, posso trabalhar no lado esquerdo da extremidade, ajustando levemente os ângulos usando a técnica de bloqueio mais uma vez. Então, eu refino minha forma inicial antes de chegar ao contorno final Mais uma referência que me ajudará a posicionar a inclinação que vemos aqui à direita é que ela se alinha com esse ponto aqui à esquerda E comparando elementos entre si, como sempre, fica mais fácil posicionar as diferentes partes da mão. Agora que tenho meu contorno, que já está bem feito com os ângulos retos, vou refiná-lo ainda mais e desenhar um contorno muito mais preciso, tentando capturar todas as pequenas irregularidades que você pode ver Há pequenas curvas visíveis aqui e ali, então vou destacá-las também E para os dedos, também tentarei trabalhar cuidadosamente em suas curvas, trabalhar cuidadosamente em suas curvas, embora eu diga que elas já estão muito boas no geral Em seguida, posso desenhar as pequenas dobras que vemos dentro dos dedos Essas dobras geralmente seguem uma linha curva, como se pequenos círculos fossem colocados em cada junta Assim como fizemos anteriormente a parte inferior dos dedos, podemos imaginar pequenos círculos nas articulações e desenhar uma linha que os atravesse. Agora, vou me concentrar na parte interna da mão e parte interna dos dedos com todas as pequenas linhas que podemos ver aqui e ali. Essas linhas ajudam a fazer com que a mão pareça mais detalhada. Então, vou começar com os que estão nos dedos, como eu disse antes. Eles seguirão mais ou menos a mesma curva, mas cada dobra é colocada de forma um pouco diferente e pode se curvar à sua maneira. Então você pode ver que eles não têm exatamente a mesma trajetória, mesmo que sejam colocados na mesma curva passando por esses pequenos círculos Agora vou desenhar as linhas principais da palma da ponta. Não vou desenhar todas as linhas pequenas, as visíveis as mais visíveis. A maioria deles está no centro da extremidade e alguns estão um pouco na lateral. As linhas menos visíveis, eu as terei mais tarde, quando começar a sombrear e trabalharemos nos detalhes Para colocar as linhas, eu uso alguns pontos de referência. Por exemplo, eu posso ver que uma linha começa onde dois dedos estão separados. Você vai ver isso com o próximo. Sim, aqui, você pode ver que começa no meio desses dois dedos. Eu posso desenhar essas linhas imaginárias e desenhá-las. A mesma coisa vale para este. Ela pode começar aqui entre esses dois dedos, para que eu possa desenhá-la. E isso me ajudará a posicionar as linhas com mais facilidade usando esses pontos de referência e comparando elementos entre si. Tudo bem, agora vamos passar para o sombreamento. Começaremos com o dedo à direita , o dedo indicador. O que vamos fazer aqui pode ser feito da mesma forma em todos os outros dedos. Então, vamos começar com este para ver como funciona. Você deve ter notado que mudei um pouco a forma do dedo porque percebi que ele poderia ser melhorado. Então, estou começando com um sombreamento bem claro usando um lápis HB, já que há muitas áreas claras aqui, HB é uma boa escolha para Esse será meu valor mais leve, e eu terei Darkatons no Você também verá que eu mantive os contornos bem escuros e não os apaguei com a borracha necessária E a razão para isso é porque as bordas desse dedo são um pouco escuras, o que o ajuda a se destacar do fundo. Normalmente, prefiro contornos mais suaves, mas desta vez, deixei-os mais escuros por Claro, talvez eu precise clareá-los um pouco em alguns pontos mais tarde Depois de terminar a primeira camada com o lápis HB, eu a misturo para obter uma base lisa para trabalhar Agora, vou usar um lápis de dois B para ter áreas um pouco mais escuras Na primeira parte do dedo, a falange inferior. Desculpe pela ortografia. Não tenho certeza. O lado direito é um pouco mais escuro. Bem, o lado esquerdo, desculpe, é um pouco mais escuro. No segundo, toda a área é um pouco mais escura no geral Então, vou sombrear com os dois lápis B. Depois de usar os dois B, mudo para um lápis de seis B para as partes mais escuras, porque essa área geralmente é muito mais escura Então eu aplico o sombreamento com isso, e depois vou misturar tudo de novo. Neste momento, ainda estamos trabalhando no sombreamento geral, não nos detalhes ou na textura, então não quero que as marcas do lápis fiquem muito visíveis. É por isso que eu uso a ferramenta de mistura para suavizar tudo. Agora vou trabalhar no dedo com um pouco mais de precisão. A base já está muito boa, mas quero ver as coisas com mais clareza. Então, posso começar desenhando as pequenas linhas que separam os diferentes desafios. Eu observo suas curvas com cuidado. Eu olho para eles. Eu vejo como eles são escuros e depois os desenho. Você pode notar que, nessa linha, a escuridão nem sempre é a mesma. Por exemplo, à medida que você se move para a direita, a linha pode ficar um pouco mais clara. Prestar atenção a isso é interessante e importante porque ajuda a tornar o dedo mais realista. Então, eu vou ter cuidado com isso. Agora vou voltar a trabalhar no sombreamento. Percebi que a ponta do dedo deveria estar mais escura. No momento, ele não se destaca o suficiente, e mesmo o dedo inteiro em geral não está escuro o suficiente para estourar, então vou trabalhar nisso. Neste estágio, ainda estou melhorando o sombreamento, e isso é muito importante porque é o que dará mais volume ao dedo e parecerá mais realista Na parte superior do dedo, há partes que ainda precisam ser mais escuras, então eu me certifico de marcá-las com clareza Não tenho medo de fazer isso. Não se preocupe muito em deixar as coisas muito escuras. Se necessário, você sempre pode clareá-los um pouco com a borracha vermelha Então, eu misturei essas áreas e agora vou continuar trabalhando na textura Nas áreas mais claras, você pode notar toques pequenos e um pouco mais escuros Esse tipo de variação de tom ajuda a dar ao dedo uma textura de pele realista. Por isso, também me certifico de adicioná-los ao longo da borda do dedo. Todos esses pequenos detalhes que estou adicionando ajudam a melhorar a textura da pele e torná-la mais realista Também adicionarei pequenos detalhes entre as linhas que desenhei anteriormente. Você pode ver que, entre essas dobras principais do dedo, existem linhas e elementos pequenos e escuros aqui e ali Então, vou adicionar alguns deles para aumentar o realismo do desenho Mas eu não preciso desenhar cada linha minúscula com precisão perfeita. Apenas alguns detalhes cuidadosamente colocados são suficientes para tornar o desenho realista. No final, cabe a você decidir o quão realista você quer que seu desenho seja. Você pode escolher até onde deseja ir para que seu trabalho pareça o mais realista possível. Portanto, cabe a você adicionar a quantidade de detalhes que deseja para o seu desenho. O dedo indicador está pronto. Então, agora vamos para o resto do final. Para os outros dedos, usaremos o mesmo método, então não há necessidade de repeti-lo. Como a extremidade é uma área grande e um pouco complexa, vou trabalhar nela seção por seção. Vou começar com a parte superior, depois passar para o meio e finalmente para a parte inferior à direita. Então, começo sombreando a parte superior da extremidade, onde há várias áreas claras Eu uso um lápis HB para marcar essas partes brilhantes. Depois, mudo para um lápis mais escuro porque nem toda a área é igualmente clara Com dois B, escureço as áreas que precisam de um pouco mais de profundidade Depois disso, vou passar para um lápis ainda mais escuro, já que o lado esquerdo da ponta tem mais sombra Então, eu realmente tento ajustar meu lápis para obter o nível certo de cinza para as diferentes áreas dessa parte superior da ponta. Quando todos esses tons estiverem no lugar, misturarei tudo com minha ferramenta de mistura Vou deixar de mostrar essa etapa em detalhes pois você já me viu fazer isso muitas vezes Então você verá que a área será mesclada. Portanto, fique à vontade para fazer uma pausa neste momento e fazer isso do seu lado, se necessário, se quiser misturá-lo também, para obter o mesmo resultado que eu Em seguida, eu refino o sombreamento adicionando sombras mais precisas Já criamos um sombreamento geral, mas agora queremos identificar as áreas de sombra menores e mais específicas e escurecê-las Então eu observo minha mão para encontrar esses pontos um pouco mais escuros e os sombreio usando a lateral da ponta do lápis Sombrear o lápis com a lateral da ponta do lápis me ajuda a manter o sombreamento claro e fácil de misturar depois Ao fazer isso, estou trabalhando a textura da pele, pois todas essas pequenas mudanças de valor, as manchas claras e escuras ajudam a melhorar o realismo Cada pequeno ajuste aumenta a aparência geral da mão. Agora, vou trabalhar na palma da ponta com mais detalhes. Nesta fase, estamos dando os retoques finais nessa área Então, vou começar desenhando as pequenas dobras que podemos ver aqui e ali Essas linhas me ajudam a tornar a área muito mais realista. Então eu observo as dobras cuidadosamente e as desenho. Estou usando a ponta do meu lápis, mas ainda tento manter um toque leve porque não quero que as linhas fiquem muito fortes. Podemos ver essas linhas um pouco, mas elas não são extremamente escuras. Por isso, é importante continuar vivo. Além disso, se eu precisar apagá-los mais tarde, será mais fácil, pois não pressionei muito. Em seguida, há um grande grito que se destaca, este. Para isso, pressiono um pouco mais com meu lápis, e você também pode notar que essa linha principal muda de espessura. Portanto, as peças são mais grossas do que outras. Por isso, fiz questão de mostrar isso no desenho para torná-lo mais natural e realista. Agora, vou usar minha caneta apagadora para essa etapa final dessa parte da mão Estou adicionando os detalhes mais claros, as áreas claras que você pode ver ao lado das dobras. Isso é muito importante porque esses pontos de luz dão profundidade e volume às linhas. Eu os adicionei usando minha caneta apagadora. E, finalmente, vou usar minha borracha necessária para melhorar ainda mais a textura Então, eu toco suavemente na área para destacar pontos um pouco mais claros e adicionar mais suavidade e realismo a esta seção Agora esta seção está concluída e podemos passar para a parte inferior da extremidade. Começaremos criando um sombreamento básico, assim como fizemos para a área superior Como é mais ou menos o mesmo processo, vou pular um pouco a parte de sombreamento Sinta-se à vontade para fazer uma pausa aqui e trabalhar no seu próprio ritmo, e nos encontraremos novamente para trabalhar juntos na seção de detalhes dessa próxima área da mão Agora vou trabalhar na parte inferior da extremidade, mas antes disso, quero voltar e refinar um pouco a linha central Como mencionei anteriormente, é um pouco mais grosso e essa espessura vem de muitas linhas que se cruzam Então, vou adicioná-los e refinar a área para torná-la ainda mais realista e mais próxima que vemos na referência À medida que avançamos em direção à parte superior da extremidade, essa linha central se desvanece um pouco com alguns elementos mais claros ao redor dela, então eu tento mostrar isso também Agora estou adicionando todas as pequenas linhas que podemos ver na parte inferior da mão. Isso ajudará a adicionar mais detalhes. Não há nada muito complexo aqui. A área já está bem definida. Então, para a textura, estou fazendo praticamente a mesma coisa que fiz anteriormente com a parte superior. Eu tinha pequenas filas aqui e ali. Eu vejo o que vejo na minha referência e nelas. Também vou usar a caneta apagadora para apagar logo ao lado dessas linhas e destacar áreas mais claras, o que ajudará as linhas a se destacarem 8. Desenhando a mão parte II: E você pode ver que esse uso do erasopen realmente faz a diferença Isso faz com que os detalhes se destaquem, e isso é realmente satisfatório Agora, também vou examinar a grande prensa em que trabalhamos anteriormente Estou usando o erasopen novamente para destacá-lo, mas também não quero que fique muito claro. Então eu pego minha ferramenta de mistura e passo por cima novamente para amolecer um pouco e espalhar o Dessa forma, a área ficará menos iluminada e mais natural. Agora vamos para a seção abaixo, que é um pouco mais complexa. Vamos passar para a parte inferior do agora. Essa área é um pouco mais complexa, assim como fiz com as partes superiores da, vou começar com um sombreamento claro Começo com um lápis HB, pois a parte superior dessa área é bastante clara Então, para a parte inferior, temos alguns elementos mais escuros Então, usar um lápis de seis B funciona bem. É com isso que estou começando para o sombreamento. Quando a zona parece complicada, como esta, geralmente começo com a parte mais óbvia. Nesse caso, noto que a área está bastante clara, então aplico a camada macia de sombreamento Isso me dá um ponto de partida claro. A partir daí, eu continuo. Então, agora vou usar os seis lápis B novamente para escurecer essa parte inferior Eu quero que ele se destaque mais. É mais escuro, mas não muito escuro, apenas o suficiente para fazer um contraste perceptível com o que fizemos anteriormente Depois, misturo tudo até obter uma base lisa sobre a qual posso construir Em seguida, começo a desenhar as diferentes linhas encontradas nesta parte do final. Existem muitos, e adicioná-los ajuda a dar mais clareza à área e a destacá-la melhor. Por isso, observo cuidadosamente onde está cada linha, comparo seu posicionamento, o que facilita o posicionamento correto. Ao desenhar essa linha, assim como as que adicionamos anteriormente, garanto que elas não estejam muito escuras. A maioria deles deve ser desenhada levemente. Também observo atentamente para verificar se o mesmo tom de cinza se aplica a toda a linha ou se varia ao longo do caminho. Isso ajuda a tornar o desenho mais realista e realista. No final, você pode ver que essa parte do final está começando a tomar forma. Ainda estou adicionando alguns toques mais escuros aqui e ali, e isso é suficiente para criar uma textura realista O que podemos ver em geral é que desenhar um final realista não exige muito trabalho, apenas a abordagem correta. Se você começar com uma boa proporção, mantenha a consistência com os valores de cinza em todo o desenho e coloque alguns detalhes cuidadosamente, como as dobras da extremidade ou algumas linhas finas de textura Você pode obter um resultado muito realista com muita facilidade. No lado esquerdo, você pode ver que as linhas são um pouco mais grossas e escuras, então vou examiná-las novamente. Mas, mais uma vez, mesmo que estejam bem escuros, tomo cuidado para não pressionar muito com meu lápis. Eu aplico pressão suficiente para obter a escuridão certa, mas não quero que as linhas fiquem muito pesadas ou grudadas no papel, mesmo com o valor certo, que geralmente não parece muito bom se eu pressionar o papel com muita força Então eu mantenho meu toque como eu gosto de desenhar com a ponta do lápis levemente inclinada para o lado Até mesmo as linhas centrais, acho que elas precisam ser um pouco mais escuras, então eu as reviso novamente Nessa área, como fiz anteriormente, usarei minha caneta apagadora para apagar algumas das linhas e criar pequenos Dessa forma, as linhas se destacarão ainda mais. No final, o processo de desenho dessa mão é mais ou menos o mesmo para a mão inteira. Primeiro, começamos com um sombreamento baseado em luz e depois com um mais preciso Trabalhamos na textura refinando o sombreamento. Em seguida, tivemos detalhes com as dobras e linhas. E depois disso, deixamos pouco de grafite usando a caneta apagadora para apagar a luz. E podemos ver que, ao tomar seu tempo, vemos que todos os resultados se juntam de forma muito natural. Agora, nesta área entre todas as linhas grossas e escuras que eu já desenhei, vou adicionar algumas linhas mais finas e sutis Todas essas pequenas adições ajudam a tornar o desenho ainda mais realista Então, estou fazendo alguns últimos retoques aqui e ali. Mas, no geral, eu diria que essa parte está concluída. Então, agora eu posso passar para a próxima seção. Para essa nova área, vou tentar uma abordagem um pouco diferente. Até agora, trabalhamos em cada seção como um todo, misturando toda a superfície , adicionando sombreamento e adicionando pequenos detalhes E sim, mas você também pode fazer isso de forma diferente. Por exemplo, você pode começar adicionando primeiro a linha de detalhes principal e depois sombrear ao redor . E é outra forma de trabalhar. É isso que estou fazendo aqui, e cabe a você escolher o que funciona melhor para você. Outra opção seria trabalhar em toda a área de uma só vez. Por exemplo, você sombrearia toda a área primeiro com algo muito claro com o HB, depois aumentaria gradualmente os valores mais escuros em toda a superfície e, em seguida, adicionaria todos os pequenos detalhes em toda a Mas acho que esse método requer mais experiência e confiança em seu desenho. E se você é iniciante, eu realmente não recomendaria fazer isso dessa maneira Pessoalmente, gosto muito trabalhar seção por seção, assim como fizemos até agora, porque isso me permite ver cada parte do desenho tomar forma imediatamente, e a mão lentamente ganha vida diante dos meus olhos. Quando você tenta fazer tudo de uma vez, leva mais tempo até que você possa realmente ver o resultado completo da sua arte Estou continuando com meu desenho. Há uma área mais escura na parte inferior da extremidade que realmente se destaca. Então, estou usando meu lápis de seis B e o reviso novamente para ter certeza de que tenho o valor correto. Então, continuo adicionando esses elementos escuros nessa seção e estou sombreando cuidadosamente com meu lápis Então, sim, eu mantenho meu sombreamento e teremos os detalhes mais tarde Você Pelos detalhes que vemos nesta parte do final, podemos notar que as linhas tendem a seguir uma certa curva. Eles são linhas curvas próximas umas das outras. Você quase poderia dizer que eles são paralelos, então eu os adiciono. Eu presto muita atenção ao sombreamento e ao valor dessas linhas para garantir que não estejam muito escuras. Mas, no geral, essa parte não é realmente mais difícil do que as demais. Estou usando o mesmo método que tenho seguido até agora. Portanto, não tenho muito mais conselhos a dar aqui, exceto para continuar praticando da mesma forma que fizemos até agora nesta seção do e, neste momento, estamos quase terminando Basta manter o mesmo nível de foco e paciência para manter a qualidade consistente do início ao fim. E se você acha que precisa fazer uma pausa, faça uma pausa. É sempre melhor parar quando você acha que precisa parar, em vez de continuar e ter um resultado um pouco decepcionante Como o trabalho nessa área é bastante semelhante ao que fizemos até agora, vou acelerar um pouco o vídeo e nos encontraremos novamente para trabalhar na espuma. Mãe vamos passar para a espuma. A espuma é bem parecida com o primeiro dedo em que trabalhamos anteriormente. A principal diferença é que geralmente é mais escuro, então precisamos prestar muita atenção aos valores Começo marcando algumas áreas mais claras com um lápis HB, e podemos ver que existem algumas partes claras Mas agora vou trocar o interruptor, vou mudar para um lápis mais escuro para sombrear o resto da área Feito isso, vou misturar tudo para obter uma superfície lisa para trabalhar. Agora posso começar a trabalhar nas áreas mais escuras que vemos na espuma Você notará que todo o lado direito ao longo da borda tem tons mais escuros Portanto, é importante marcá-los. Também trabalho no lado esquerdo da espuma, onde também podemos ver alguns elementos mais escuros E eu ainda estou na fase de sombreamento aqui. Então, todas essas áreas serão misturadas posteriormente para criar uma superfície mais lisa E é assim que damos à espuma uma aparência tridimensional, construindo o sombreamento, assim como fizemos com o resto da ponta Além disso, apenas um lembrete que abordamos no curso básico. Quando eu misturo, eu sempre uso movimentos circulares. Isso proporciona um resultado mais limpo e ajuda a suavizar totalmente as linhas para que elas não fiquem mais visíveis Agora vamos trabalhar na linha que separa as duas falanges Você pode ver que esse vinco é um pouco mais grosso no início e, à esquerda, há algumas áreas mais escuras, há algumas áreas mais escuras, então vou me certificar de defini-las bem para que a forma se destaque claramente Com o tempo, você notará que seu olho ficará muito bom em detectar mudanças de valor, e isso é fundamental Se você quiser que seu desenho pareça realista e tridimensional, você precisa ser capaz de ver todas essas mudanças sutis de tom em toda a imagem e em todo o modelo que você está desenhando Agora que os elementos principais do filme estão prontos, vou adicionar alguns toques mais sombrios aqui e ali Há pequenas manchas escuras que eu posso desenhar com o lápis. Vou misturar alguns deles, mas nem todos, deixar alguns sem misturar ajudará a criar um pouco de textura Essas texturas de pele também vêm com pequenas linhas que você pode adicionar aqui e ali, quase algum tipo de rabisco Então, como nas outras áreas, notamos algumas manchas mais claras nos umbigos e que aparecem na textura da pele Então, assim como antes, vou usar minha borracha amassada para clarear algumas áreas Mas, no geral, eu diria que o polegar está prestes a terminar Ainda há alguns pequenos detalhes. Eu poderia ter que obter um resultado realista, mas isso deve ser suficiente em breve. Vamos passar para a área do pulso. O final está quase pronto, mas não devemos esquecer o pulso, pois é essencial para um resultado polido e Estou começando com o sombreamento usando um lápis de seis B para marcar as áreas mais escuras que vemos nos dois lados do pulso Ambos os lados são bastante escuros, então tento ser preciso com meu sombreamento para garantir que os valores sejam colocados corretamente Entre essas áreas mais escuras, vou sombrear mais levemente e depois vou misturar toda a seção Ao misturar, concentro-me em manter tudo em seu lugar, uma ltozona no centro e as áreas mais escuras Nunca, nunca, nunca, nunca Agora, vou começar a trabalhar nas linhas de sombreamento encontradas no pulso Há uma área escura no topo da linha escura, sim, uma linha curva bonita. No lado esquerdo, podemos ver que essa linha é especialmente escura. Então, vou examiná-lo com um lápis de oito B. E à medida que as linhas se movem para a direita , elas ficam um pouco mais claras e finas Portanto, é importante prestar atenção a essas mudanças sutis para reproduzir essa linha com a maior precisão possível Vou continuar trabalhando no pulso. Como você pode ver, há muitas linhas pequenas de diferentes espessuras para adicionar E ao lado dessa linha, você também notará áreas mais claras. Como fiz antes, usarei minha caneta de borracha para apagar suavemente logo abaixo das linhas para que elas se destaquem Também podemos ver que, no lado esquerdo do pulso, há muitos pequenos detalhes e linhas finas Todas essas linhas devem ser desenhadas com cuidado. Então, são mais grossos, outros mais finos, então preste muita atenção nisso para obter o melhor resultado possível Com os pacientes, você pode adicionar todos esses detalhes e, pouco a pouco, o pulso tomará forma e alcançará sua aparência final Em seguida, também precisamos adicionar os pêlos pequenos que aparecem ao redor da área do pulso. O que podemos observar com esses cabelos é que eles não têm todos o mesmo valor Alguns são um pouco mais claros e outros mais escuros, então precisamos prestar atenção a isso Ao desenhar esse ar, também teremos que observar a direção em que eles estão indo antes de desenhá-los para que pareçam naturais. E então vou verificar a direção. Você também precisará verificar o tom e a espessura dos cabelos antes de desenhá-los. Obviamente, não é necessário desenhar todos os cabelos perfeitamente. Isso não é grande coisa. Enquanto a impressão geral estiver presente, seu desenho ainda parecerá fiel e realista. Depois que esses poucos elementos restantes são adicionados, passo a desenhar os outros dedos. Eu não filmei essa parte porque é exatamente o mesmo processo do primeiro dedo. Portanto, não há nada de novo e tenho certeza de que não será um problema para você. Se você chegou até aqui, não há dúvida de que lidará com isso perfeitamente. Então, apenas mais algumas coisas a serem adicionadas e o desenho estará completo. Em seguida, daremos uma olhada no resultado final. Muito obrigado por seguir este tutorial até o fim. Espero que você goste e, o mais importante, tenha achado útil. Então, até breve, para outro tutorial em que desenharemos outras partes do corpo. 9. Como desenhar os seios: Nesta seção, trabalharemos na mama. Vamos fazer isso em um papel pequeno, de dez por 15 centímetros. Esse assunto é particularmente interessante porque requer muito controle sobre o trabalho na sombra, porque é isso que criará volume, e você precisa ser preciso o suficiente para não criar muito ou, se não criar volume suficiente, ele parecerá muito plano. Portanto, é realmente o ajuste certo no trabalho sobre a sombra e a luz que ajudará a criar algum volume com os seios. Também é muito interessante trabalhar no mamilo porque tem uma textura muito específica com alguns detalhes muito sutis para trabalhar E você também precisa criar algum volume com o mamilo. E para criar esse volume, é o trabalho em alguns detalhes muito sutis, apenas alguns bem colocados aqui e ali, que ajudarão você a criar um volume tão pequeno quanto o mamilo Portanto, este exercício é realmente ótimo para refinar seu trabalho sobre sombra e luz e ser capaz de criar um pouco de volume de forma adequada. Então, vamos trabalhar nisso agora. Vamos começar com essa nova lição, um novo exercício em que vamos desenhar o seio dessa mulher. E para começar, eu o desenharia usando formas simples. Se tivéssemos que identificar uma forma básica para o seio, a primeira coisa que virá à mente é um círculo. Então, vou desenhar um círculo grande e, abaixo desse círculo, uma linha reta marca a parte inferior da área do peito. Depois, também desenharei o contorno do outro seio, que está meio escondido à esquerda para contextualizar um pouco, por isso não parece estranho ter apenas um seio isolado sem nada ao redor Agora que está feito, agora que isso está feito, vou tentar desenhar os diferentes ângulos que podemos ver no peito. Como não é um círculo perfeito, existem ângulos claramente definidos e, por isso, estamos trabalhando nessa técnica de bloqueio mais uma vez. E podemos ver que, especialmente na parte superior, você pode ver que quando você chega ao nível do mamilo, o seio fica mais reto Então foi isso que eu fiz nessa área. E por outro lado, também posso trabalhar na forma usando a técnica de bloqueio, focando realmente em enfatizar os ângulos E mais uma vez, você pode ver que, devido aos ângulos, não estamos mais lidando com um círculo verdadeiro nessa área. Ele se desvia dessa forma nessa área. Então é isso para moldar esse seio em particular. Obviamente, sempre que trabalhamos com um modelo diferente, nos adaptamos de acordo com o que vemos e a forma que ele assume, pois isso pode variar dependendo da mulher que estamos desenhando. Agora vou colocar a área do mamilo e, para colocá-la corretamente, posso usar a linha reta que mencionei anteriormente como guia Você pode ver que ele atinge aproximadamente essa altura e, no lado direito, está mais ou menos alinhado com a linha reta que traçamos sob o peito Portanto, eles podem servir como pontos de referência para ajudar a traçar e posicionar a forma desde o início. Ok. Agora, ainda usando essa técnica de bloqueio, eu refino a forma com mais precisão porque, como podemos ver, não será um oval perfeito Haverá alguns ângulos a serem enfatizados. Então, basicamente, minha forma é apenas a base inicial, mas há todo um processo com a técnica de bloqueio que nos ajuda a chegar mais perto do resultado final. E para o mamilo em si, também posso representá-lo com um pequeno círculo como Então esse é o esboço por enquanto. Nesse estágio, ele claramente não tem volume. Parece plano. E é realmente o trabalho de sombreamento que faremos a seguir que dará volume ao nosso desenho O. Agora que terminei com a técnica de bloqueio, vou tentar melhorar meu contorno e torná-lo um pouco mais arredondado agora que temos a forma final Então, vou passar por cima com meu lápis, mas suavizo a linha para que fique pouco visível antes de começar o trabalho de sombreamento E farei o mesmo com a área do mamilo, e poderemos começar o sombreamento Então eu começo o sombreamento trabalhando nas áreas mais claras que estão no centro ao redor do mamilo, e vou fazer isso usando um lápis HB enquanto aplico uma pressão muito leve, já que um lápis HB enquanto aplico uma pressão muito leve, essa Eu quero que seja pouco visível. Mas à medida que nos afastamos da área central, podemos ver que, a partir do mamilo, fica um pouco Então, eu ainda estou usando o HB agora, e vou pressionar um pouco mais nessas áreas, para que elas se destaquem um pouco mais assim E isso é o mesmo na lateral. Podemos ver que, à medida que nos afastamos do mamilo, ele fica um pouco mais escuro No entanto, quanto ao resto, à medida que avançamos, Ray, as áreas ficam ainda mais escuras Então eu acho que o HB não será suficiente, e precisamos de um lápis mais escuro e mais intenso E essa é uma área bastante grande que estamos sombreando e depois a misturaremos Como não quero que minhas linhas permaneçam visíveis durante a mesclagem, continuo usando meu traçado levemente para que elas possam se misturar suavemente Então, realmente, trabalhar com a lateral do lápis e manter um toque suave é importante ao fazer isso. Então, para esta área, esta, podemos ver que é muito mais escura E como eu disse, o HB não é mais suficiente. É por isso que mudei para um lápis de quatro B para trabalhar nessa área Então, vou sombrear toda a área com os quatro B e depois misturaremos tudo para obter uma superfície lisa, que usaremos como base para trabalhar em mais textura posteriormente. Então, vou misturar toda a área e, como é muito grande, receio que o resultado não seja bom o suficiente se eu fizer isso usando um toco de mistura É por isso que, desta vez, estou usando um pincel para varrer toda a área Vai demorar um pouco, então sugiro que você publique o vídeo antes de continuar agora com o trabalho mais detalhado sobre a textura. Eu cortei parte do processo de mistura porque estava fazendo exatamente a mesma coisa o tempo todo, e agora voltamos a trabalhar no peito, e vou refiná-lo um pouco mais Por exemplo, com o lápis, eu pressionaria alguns elementos de textura com um pouco mais de força em áreas onde eu quero que eles se destaquem mais. Isso é o que estou fazendo agora. Eu posso ver que toda a borda do peito está mais escura, então vou examiná-la novamente com meu lápis, certificando-me de que as marcas fiquem mais visíveis Ainda estou usando um quatro B, mas aplicando um pouco mais de pressão para que ele se destaque mais. A chave ao trabalhar com os seios é realmente conseguir dar volume a eles para que pareçam realistas. Dar volume significa simplesmente identificar as áreas de sombra e trabalhar nelas adequadamente. Isso é o que estou fazendo agora, examinando toda a área sombria novamente, porque sinto que elas não se destacam o suficiente. E depois de aplicadas, vou misturar tudo de novo porque não quero que as marcas do lápis fiquem visíveis. Acho que o resultado seria melhor sem essas marcas visíveis, então estou misturando tudo mais uma vez com meu pincel porque essa área ainda é bem grande O que vou fazer agora e que realmente vai me ajudar a determinar se há volume no tom de pele em que trabalhei e se meu sombreamento é eficaz, é simplesmente trabalhar na área abaixo, pois isso também contribui para criar a sensação Podemos ver que ao longo de toda a borda, há uma linha muito escura. Então, à medida que nos afastamos dessa linha, ela fica um pouco mais clara, especialmente à medida que nos movemos para a direita, essa sombra eventualmente desaparece. Mesmo que a borda ainda esteja um pouco mais escura, a sombra claramente não está mais visível e não está mais tão definida quanto no lado esquerdo E, claramente, o que acabei de adicionar aqui realmente ajuda a dar volume nessa área. Também posso voltar e refinar um pouco a área superior usando meu lápis 12 B. Estou pensando que adicionar alguns detalhes aqui e ali poderia funcionar bem nesse ponto. E, finalmente, essa área aqui também precisa de um pouco mais de trabalho na parte inferior, e podemos ver que, mais uma vez, à medida que nos movemos ainda mais para baixo, ela fica mais clara. Então, deixei o lápis 12 B de lado e estou trabalhando novamente com os quatro B para definir essas características nessa área. Essas marcas também serão misturadas, mas como essa área é menor desta vez, farei isso com o coto de mistura em vez do pincel. Agora, vou trabalhar na área do mamilo, e podemos ver claramente que, ao redor do mamilo, há uma área um pouco mais escura, um pouco acastanhada É por isso que estou indo assim. Mas tenha cuidado. O sombreamento ao redor do mamilo não é uniforme Algumas partes são mais escuras do que a ulvar, então você precisa ter certeza de que a intensidade varia É importante ajustar e garantir que os valores sejam precisos nessas áreas. Em seguida, eu trabalharia na parte interna do próprio mamilo dessa área e aplicaria uma base muito leve Ainda estou usando o lápis Four B, mas estou mantendo meus traços pressão muito mínima Em seguida, eu misturaria tudo isso para obter uma superfície lisa sobre a qual pudéssemos construir e adicionaria um pouco de textura aqui e ali. Agora que está pronto, também podemos tentar misturar a área da pele e o mamilo pois devemos ter em mente que não há nenhuma borda afiada entre o mamilo e a É por isso que não hesitei usar minha pedra de mistura para mesclar suavemente as duas, misturando a pele e o mamilo Então, vou refiná-lo com um pouco mais de precisão. Eu posso ver que no lado esquerdo, há algumas áreas um pouco mais escuras e, da mesma forma, no lado direito, um pouco Então, eu estou trabalhando nesses dois. E, novamente, vou misturar tudo para garantir uma transição suave entre as duas áreas, criando um fluxo natural. Agora, sob o mamilo, você pode ver algumas áreas sombreadas, alguns pequenos pontos mais escuros que ajudam a Então, vou trabalhar neles também. E dentro do mamilo, também posso adicionar um pouco de textura rabiscando levemente algumas marcas como vemos na Dessa forma, ele nos dá uma textura realista e um resultado muito próximo da vida real. E isso também nos permite adicionar algumas marcas um pouco mais escuras em um determinado local porque podemos ver alguns elementos apenas escuros aqui e ali que ajudam a criar alguma textura Agora posso começar a trabalhar no mamilo e na parte central Você pode ver que as bordas do mamilo são um pouco mais escuras, e é por isso que pretendo enfatizar Agora vamos trabalhar no sombreamento interno. Podemos ver que todo o contorno do lado esquerdo é bastante escuro, assim como a parte superior E é realmente o trabalho com esses valores diferentes que criará volume em uma área tão pequena. Então, estou trabalhando cuidadosamente nisso. Mesmo na área mais escura, os valores não são completamente uniformes Então, estou pensando em onde colocar os tons mais escuros e onde deixar os mais claros também. Depois, vou usar minha borracha para destacar os detalhes mais claros no centro, esses destaques, que ajudarão a adicionar ainda mais volume. E isso é tudo. Não há necessidade real de adicionar muito mais para criar uma boa sensação de profundidade e volume nessa área. Agora que isso foi feito, finalizarei meu trabalho refinando o sombreamento aqui e ali, porque você pode ver que, em alguns pontos, não está escuro o suficiente As áreas sombreadas não estão se destacando o suficiente, então vou aprimorá-las adicionando elementos mais escuros Primeiro, estou adicionando um pouco de sombra sob o peito, mas também precisarei adicionar um pouco mais no seio em si, porque à distância, agora que temos quase todos os elementos principais, acho que o sombreamento não é proeminente o suficiente Então, para fazer com que se destaque ainda mais, vou examinar todas essas áreas escuras. E, claro, vou misturá-los para que meus traços de lápis fiquem menos visíveis Como estamos trabalhando em uma pequena área aqui, posso usar o toco de mistura em vez do pincel Para destacar claramente meu trabalho, também preciso trabalhar na área circundante, no braço. Ao longo de todo o lado do peito, há uma sombra muito escura. Então eu enfatizo isso claramente com meu lápis e começo a trabalhar no sombreamento lá dentro Você pode ver que está muito escuro no lado esquerdo e, à medida que nos movemos para a direita, nos aproximando do braço, a sombra fica um pouco mais clara. Então eu aplico menos pressão com meu lápis nessa área. Quanto ao braço e à besta, não gravei essa parte, primeiro porque o braço não é particularmente difícil de desenhar e, segundo, porque vemos apenas uma pequena parte da besta e a abordagem é praticamente a Então, aqui estamos com o resultado final. Há apenas alguns pequenos detalhes com os quais não estou totalmente satisfeito no esboço, e vou refiná-los um pouco porque acho que precisam ser melhorados. Depois, terminaremos esta peça e estaremos prontos para criar outra obra de arte juntos Então, sim, esses ajustes finais, que concluirão este tutorial. Muito obrigado por assistir. Espero que tenha sido útil. E até a próxima vez com outro. 10. Desenhando as costas: Neste vídeo, vamos trabalhar na parte de trás do corpo humano, trabalhando em um papel A quatro seja, 21 centímetros por 29, e provavelmente usarei apenas metade dele em altura no total. É particularmente interessante trabalhar nesta área, nas costas , porque está cheia de volume devido aos músculos que são grandes nessa área. Portanto, mesmo que não seja cheia de detalhes, é uma área essencial para trabalhar com precisão e trabalhar na sombra adequadamente para criar algum volume e trazer realismo à peça geral do desenho Também será muito interessante trabalhar na área dos ombros porque ela conecta o corpo, as costas ao braço, e há muitas transições sutis, muitos elementos sutis que são um pouco mais escuros, então será interessante trabalhar nisso E por fim, o que também será muito interessante trabalhar com esse desenho é que nessa parte de trás, a pessoa que vai desenhar tem uma pele muito escura. Portanto, será um ótimo exercício para melhorar nosso sombreamento e a escala de valores para a qual fomos criados para o curso de desenho, o curso básico Então, muitos elementos interessantes nos quais trabalhar. Então pegue seus lápis e vamos desenhar essa pessoa juntos. Então, vamos começar a desenhar esse homem. E para começar, o que vou fazer é esboçar uma forma simples para representar seu corpo Quando o que podemos notar é que ele está de volta pode simplesmente ser representado por um grande trapézio Podemos ver que esse homem tem costas bem fortes. Portanto, o trapézio parece uma boa opção para representá-lo. Em seguida, posso passar para o resto da forma. Então, aqui, com esse braço curvado, podemos ver que um grande triângulo funciona bem. E então, para o braço geral, já que seus músculos estão muito bem desenvolvidos, eu diria que podemos começar com um pequeno trapézio para o ombro, depois um retângulo para a área do braço e bíceps e depois outro retângulo longo para a área do antebraço antes de terminar com uma forma simples para a terminar com E agora nosso desenho é construído usando uma forma simples. Isso é ótimo. E passaremos a representá-lo com mais precisão usando a técnica de bloqueio, que nos permite marcar os vários ângulos que podemos observar. Antes de usar o block in, o que eu faço é apagar minhas linhas verdade, eles não aparecerão mais na câmera, mas ainda poderei vê-los muito fracamente, apenas o suficiente para trabalhar em meus ângulos e garantir que as linhas de construção iniciais feitas com formas simples não apareçam Agora que apaguei minha linha, vou realmente começar a trabalhar nos ângulos que podemos observar na área traseira E como as costas são musculosas, os músculos são muito pronunciados e realmente criam ângulos distintos e nítidos. É por isso que começar com a técnica de bloqueio parece ainda mais relevante ao lidar com costas como essa. Então, vou aplicá-lo em todas as costas e depois apagar todas essas linhas novamente para realmente focar no contorno final, garantindo que não tenhamos mais músculos afiados e angulares, mas linhas suaves e curvas aproximam do que vemos Agora estou indo para esta área, para esse outro braço, para o tríceps e bíceps E podemos ver que é um pouco menos pronunciado do que na área posterior, mas ainda um pouco marcado, então vou continuar. No final, não vou desenhá-lo completamente. Vou pegar uma forma simples com linhas retas. Mais tarde, quando eu trabalhar no meu esboço final, desenharei o final com mais precisão Eu continuo com a técnica de bloqueio, e podemos ver que, no antebraço, a forma se estreita um pouco à medida que nos aproximamos do final. Isso é normal. O pulso é assim para todos. Depois, também posso marcar o bíceps e o ombro desse lado, que estão muito bem desenvolvidos Eu os marco e, no geral, isso serve para a técnica de bloqueio desta parte. Então, agora o que vou fazer é apagar minhas linhas novamente e começar a refinar cuidadosamente o contorno com curvas bem definidas Não quero mais ter uma linha reta como fazemos neste estágio. Isso é o que eu vou fazer agora. Eu mantenho as linhas muito fluidas, não estou tentando deixar o contorno muito visível, embora neste caso, neste homem tenha uma pele escura, não seria realmente um problema se o contorno fosse um pouco mais forte, mas por hábito, vou garantir que o contorno seja bastante claro e, em qualquer caso, é melhor que seja Dessa forma, se precisarmos ajustá-lo, será mais fácil apagar o contorno Agora posso começar a trabalhar com precisão no meu esboço. Você pode ver que os dedos estão juntos. Então, vou agrupá-los como um. É basicamente como um retângulo com algumas linhas dentro. Então é isso que estou desenhando. Depois, há o polegar, que tem uma forma bastante longa que eu posso esboçar Na verdade, parece que há apenas três dedos visíveis. O quarto parece estar escondido, então, por enquanto, estou apenas trabalhando nisso. Agora vou desenhar as linhas internas. Vou delinear as áreas sombreadas. Dessa forma, seria muito mais fácil para mim sombrear mais tarde. Estou tentando identificar os principais. Não vou marcar todos eles, mas, por exemplo, você pode ver claramente o vinco na região lombar que se destaca Também no lado inferior esquerdo das costas, há várias áreas de sombra e luz. E fazendo isso, meu trabalho de sombreamento será mais fácil. Então, estou adicionando os principais. Se quiser, você pode entrar em mais detalhes e adicionar todos eles. Depende realmente de você Depende de você o quanto você deseja incluir. Então, estou apenas adicionando os principais para ter alguns guias antes de iniciar o sombreamento Vamos agora passar ao sombreamento ou ao desenho. Começaremos com a área dos ombros. É uma área muito interessante para trabalhar porque há muita variação no sombreamento Também é uma seção pequena, então é um bom lugar para começar o sombreamento Como esse homem tem uma pele muito escura, precisará usar um lápis muito macio. Então, estou começando a sombrear usando essa área com oito lápis B porque acho que tudo ficará pelo menos tão escuro, se não mais escuro Portanto, parece uma boa base para começar. Então, como sempre, misturo tudo antes de trabalhar com mais precisão e detalhes. Eu poderia ter começado aplicando oito B todas as costas e, como eu disse, tudo ficaria pelo menos tão escuro quanto oito B, mas se eu tivesse feito isso, não teria feito sentido delinear as áreas de sombra cedo porque minhas linhas não estarão mais visíveis Então, agora vou sombrear essa área com tons mais escuros. O que vemos é que logo ao lado do final, fica muito escuro por causa da sombra final. Então eu entro com algo muito mais escuro, como um lápis 14 B. E à medida que nos afastamos da mão, indo para a esquerda, ela fica um pouco mais clara, então estou aliviando minha pressão com o lápis de acordo Na parte inferior do ombro, há uma espécie de linha escura em forma de estrondo ou figueira. Então eu adicionei isso também, e vou continuar dessa maneira. Estou tentando adicionar todos os elementos mais escuros que posso ver nessa área Por exemplo, no lado esquerdo, há também uma área escura e, no centro, temos duas linhas ligeiramente escuras. Então, estou tentando aplicar meu sombreamento com precisão nessa área, colocando os valores corretos nos lugares certos Agora que todos os meus elementos estão sombreados, vou misturar tudo porque realmente não quero que as marcas do lápis fiquem visíveis Eu quero uma aparência mais suave. Então é isso que estou fazendo, misturando tudo Então, o que podemos ver nessa parte do ombro é uma pequena área mais clara no lado inferior esquerdo. Eu gostaria de trazer isso à tona também. E para fazer isso, vou usar minha borracha mit e tocar suavemente nessa área Agora vou passar para a próxima área de Erica porque eu diria que a parte do ombro está pronta Vamos trabalhar no lado esquerdo das costas. É uma área relativamente grande, então vou começar a sombrear com meu lápis de oito B novamente para marcar os elementos mais claros Mas desta vez, como a área é grande e as seções mais escuras também são bem amplas, vou tentar ser preciso no início Ele marcará a zona ito com oito B e, em seguida, também definirá as áreas mais escuras que estão espalhadas pela região Depois que essas áreas mais escuras estiverem marcadas, misturarei tudo para misturar os diferentes tons de cinza e cinza escuro Isso ajudará a criar uma transição suave entre os tons, permitindo que os tons de cinza se misturem naturalmente A mistura realmente ajuda com isso. Quanto aos elementos mais escuros, podemos ver que a área inferior tem uma dobra na região lombar Então, logo abaixo da mão, há uma seção muito escura. E eu também vou sombrear. Também notamos que todo o contorno das costas também é um pouco mais escuro, então vou enfatizar isso também, para que ele se destaque bem ele se destaque Então, eu estou misturando tudo nesta área, e comigo novamente para o resto deste desenho, uma vez feito isso, sinta-se à vontade para fazer uma pausa para fazer isso lentamente e certificar-se de misturar tudo Agora que tudo está misturado, percebo que a área está um pouco clara demais. Então, vou examinar toda a área com um lápis de dez B para obter um tom muito mais escuro Vou misturar tudo isso novamente, mas isso também significa que as áreas mais escuras que marquei anteriormente não estão mais visíveis o suficiente Então, precisarei examiná-los novamente e reformulá-los. Esse também é o caso de algumas partes do ombro. Então, vou remisturar tudo novamente depois adicionar esses elementos mais escuros em cima Honestamente, é muito raro obter o É muito raro. Desculpe, não tenho certeza da grafia, para obter o valor exato na primeira tentativa Para mim, geralmente preciso ajustar uma, duas ou até três vezes até que o valor de cinza esteja correto. Isso faz parte do processo. É melhor tomar seu tempo e garantir que você tenha o valor correto no lugar certo do que se apressar e se contentar com algo que não está certo, porque se os valores não forem precisos, seu desenho não terá profundidade e volume. Portanto, é muito importante prestar muita atenção a isso e dedicar um tempo para fazer a coisa certa. Só um lembrete rápido, sempre que eu misturo, eu uso círculos e movimentos Isso fornece melhores resultados e ajuda a garantir que as marcas de mesclagem não apareçam no desenho Agora que marquei todos os elementos mais escuros, vou adicionar os mais claros que aparecem na área Esse é um dos princípios fundamentais da luz e da sombra. Se você quiser que as áreas escuras se destaquem e criem volume, você precisa ter áreas mais claras próximas a elas. Então é isso que estou fazendo. Estou batendo levemente com minha borracha de gatinho para destacar alguns dos elementos mais destacar alguns dos Agora você pode dizer, mas isso vai ser muito claro. As áreas se destacarão demais, e isso é verdade. Os elementos parecerão muito claros no início, mas tudo bem. O que faremos a seguir é pegar uma ferramenta de mistura e voltar essas áreas para redistribuir o Dessa forma, a zona não parecerá muito clara e obterá o valor certo que almejamos Então é isso que estou fazendo. Estou batendo em toda parte com a borracha necessária e, sempre que vejo uma área em que alguma textura mais clara deveria sair, toco Eu não uso uma borracha de precisão para isso, minha caneta apagadora, porque isso deixaria as áreas Isso removerá muito grafite em vez de apenas amolecê-lo. Mais importante ainda, a borracha de precisão criará detalhes nítidos, e não é isso que eu quero Quero uma sensação mais suave que sugira uma textura de pele sutil que seja mais clara, mas não bem definida. Agora, com o lápis, posso voltar e redefinir algumas áreas um pouco mais adicionando alguns detalhes aqui e ali que farão com que a área pareça mais texturizada e realista Então, poderemos passar para a próxima seção, a da direita. próxima área é muito parecida com a que acabamos de fazer neste lado e na outra parte das costas. Então, vou começar sombreando com meu lápis de dez B desta vez para inserir esses elementos realmente escuros desde o início Então, eu cobri toda essa área com o lápis de dez B, e agora vou trabalhar na parte interna onde há aquela dobra no meio. Você pode ver que é muito mais escuro lá. Então, estou usando um lápis 14 B para realmente defini-lo e destacá-lo. Depois vou misturar tudo e começar a trabalhar nos detalhes com mais precisão. Nesse caso, as áreas são bastante estreitas e precisam de mais precisão. Então, vou me concentrar neles depois que a mistura inicial estiver concluída Então, agora a mistura está pronta. Reserve um momento para fazer uma pausa e fazer essa parte sozinho também. Depois, posso passar para os detalhes mais sutis e as sombras mais sutis. O que eu noto imediatamente é que a dobra central tem uma linha no meio que é muito mais escura Então eu passo por cima novamente, pressionando com mais força com o lápis, e posso começar a marcar as áreas mais altas dentro da zona agora Podemos ver que na lateral da parte de trás, há alguns elementos mais escuros Há também algumas linhas ligeiramente curvas como aqui. São um pouco mais escuras e essas linhas nos ajudarão a definir o volume criado pelo músculo Então, estou adicionando esses dois. Depois observo as diferentes áreas e marco todos os elementos de sombreamento Agora estou continuando e adicionando todos esses elementos mais sombrios. Neste estágio, trata-se realmente de observação. Estou tentando identificar todas as áreas um pouco mais escuras que se destacam na zona E assim que vejo um, eu o marco assim. Por isso, presto muita atenção à espessura, direção e também ao valor porque, embora sejam áreas mais escuras, nem todas têm exatamente o mesmo valor Então, isso também é algo a ser observado. E ao fazer isso, eu gradualmente percorro toda essa área. Agora, eu diria que essa área vale bastante a pena com todos esses elementos escuros no lugar. E, assim como fiz anteriormente, agora vou destacar algumas das áreas um pouco mais claras aqui e ali, novamente, tocando suavemente com a borracha necessária Como você provavelmente pode imaginar, essa área ficará um pouco clara demais depois de tocar com a borracha, então vou redistribuir o grafite pela área usando a ferramenta de mistura Por fim, também farei uma espécie de verificação geral de toda a grande área em que trabalhei. Eu me pergunto: há algum elemento mais escuro que eu possa adicionar? A área poderia ser melhorada aprimorando certas sombras ou destacando mais alguns detalhes mais claros E é isso que eu faço. Mas, no geral, eu diria que essa parte do grande está bem feita e quase concluída porque conseguimos definir a maioria dos elementos e dar-lhes volume. Então, agora realmente temos a sensação de fortes e musculosos, o que é ótimo. E uma vez feito isso, estaremos prontos para passar para a próxima área. H. Agora vamos dar uma olhada em como trabalhar na área ao redor da cabeça e depois no ombro e bíceps desse homem Eu sempre pulo a parte sobre o antebraço e a mão pois há uma seção inteira do curso dedicada a Então, começo marcando as áreas muito escuras nesta região. Você pode ver que, ao longo de toda a borda do braço, há elementos muito escuros que ajudam a definir os músculos ao redor do ombro e do bíceps Então, eu os estou marcando claramente com um lápis 14 B. E começo com isso porque geralmente gosto de começar com as áreas mais escuras Eles são fáceis de identificar e me fornecem pontos de referência sólidos dentro da zona. Porque você pode comparar o valor dos elementos mais claros com os mais escuros. E como sabemos que eles serão muito escuros, quase pretos, estou confiante no valor aqui. Então, eu posso julgar os outros tons de cinza de acordo com este. Em seguida, passo para a área na parte de trás da cabeça. Podemos ver que existem alguns elementos escuros que não são tão escuros, mas ainda estão um pouco sombreados Então, eu também me certifico de defini-los. E eu tento trabalhar com precisão nessa área. Agora que misturei a área, vou trabalhar nos pequenos detalhes que estão um pouco mais escuros em algum ponto Você pode notar que, na dobra do braço, há algumas áreas um pouco mais escuras Também aqui, o que ajuda a definir o contorno da cabeça. Então, eu vou marcá-los. Ao longo da lateral do polegar, também há alguns elementos escuros e, entre os dedos, também temos algumas áreas escuras fortes, então eu também as enfatizo No geral, essa área realmente tomou forma, e isso é muito satisfatório Ainda faltam alguns detalhes, mas eu diria que a parte de trás está quase pronta. Nesses pontos, os pequenos detalhes que estou adicionando são muito pequenos. Portanto, é importante observar cuidadosamente todas as mudanças sutis de valor que vemos na área. Nesta área da cabeça, estou adicionando os pequenos destaques finais usando minha borracha amassada Estou batendo com muita delicadeza. Peço desculpas se isso não foi muito visível. É difícil ser preciso com a borracha necessária e também garantir que você possa ver claramente onde estou garantir que você possa ver claramente onde estou tocando. Mas você pode ver o resultado. Eu adicionei alguns toques mais leves aqui e ali. Vamos passar para essa área do braço agora e esta é a última parte em que trabalhamos juntos. Depois disso, mostrarei o resultado final. Aqui, você pode ver que o braço está muito escuro ao lado da linha preta que desenhamos anteriormente. Em seguida, ele gradualmente se ilumina um pouco com algumas mudanças sutis Então eu entro gradualmente usando uma pressão mais leve. Agora, eu percebo que fica mais leve, então eu tenho luz nela, e também percebo que o controle do meu braço não é o melhor. Não está certo, então estou ajustando para garantir que corresponda ao formato do braço do homem com mais precisão Então, temos essa borda do braço que está um pouco escura e aqui também, na área dos ombros, há uma parte que é realmente muito escura. Então, eu estou marcando isso. Então você pode ver que na parte central do braço há um destaque que se destaca um pouco, então vou acrescentar isso também depois. Entre o bíceps e o ombro, há uma pequena área escura Você pode ver que eu adicionei uma pequena linha curva que é um pouco mais escura E então eu volto nessa área com meu lápis ten B aplicando levemente, e depois misturamos tudo antes de finalizar os detalhes nesta seção No geral, eu diria que após a mistura, o resultado parece muito bom, mas ainda pode ser melhorado porque as áreas escuras não são escuras o suficiente Eu preciso fazer com que eles se destaquem um pouco mais. Então, vou examinar certos pontos com meu lápis. Há também um destaque na área dos ombros que é muito claro. Ele se destaca demais, então vou revisá-lo novamente com meu lápis de dez B pressionando um pouco mais para ter certeza de que obtenho o valor certo. Mas, no geral, eu diria que está quase pronto. Eu também poderia retocar um pouco a área da cabeça. Acho que algumas partes não estão escuras o suficiente e precisam ser mais destacadas. Então , estamos chegando ao final dessa área e, quanto ao resto, não protegi o braço e a mão nesta parte final do tutorial simplesmente porque o objetivo desta seção era focar nas costas. Mas se você quiser ir mais longe e desenhar a figura completa com os braços e a mão, fique à vontade para fazê-lo. Eu realmente espero que você tenha gostado deste tutorial e que tenha sido útil e tenha ajudado você a progredir. Portanto, não hesite em compartilhar seu desenho finalizado. Eu sempre adoro ver seus resultados. Então, até breve para outro tutorial, e obrigado por assistir. Ah 11. O que é encurtamento?: Neste vídeo, vamos explorar uma coisa nova da qual algumas pessoas têm um pouco de medo, mas essa é uma chave muito importante, chamada de encurtamento Pode parecer difícil no começo, mas dependendo do seu ponto de vista, partes do corpo podem parecer incomumente curtas ou meio comprimidas E isso não é um erro de desenho. É algo natural devido à perspectiva. Quando a parte do corpo está apontando para nós ou para longe de nós , suas proporções aparentes mudam. Por isso, precisamos adaptar nosso desenho para torná-lo preciso com as novas proporções corretas. Então, veremos vários exemplos reais de encurtamento para tentar entender como podemos adaptar isso ao nosso desenho e garantir que o encurtamento seja aplicado corretamente Então, mostrarei alguns métodos para aprender como criar um encurtamento adequado com seu desenho Então, vamos ver como lidar com. 12. Encurtamento, como funciona: Para começar este trabalho sobre o encurtamento do corpo, aqui está um pequeno vídeo em que eu me coloco na moldura e mostro até onde meu braço pode ir para trás, para que eu possa trazê-lo até Então aqui está meu braço esticado ao máximo. Depois, avançando, posso trazê-lo de volta para essa posição lateral, exatamente como qualquer ser humano pode fazer, basicamente. Vamos dar uma olhada e focar no comprimento do meu braço nessas diferentes posições. Quando meu braço está esticado assim para o lado no máximo, aqui está o comprimento que aparece ao longo do meu braço, e você pode vê-lo representado por essa linha vermelha Desta vez, meu braço está posicionado para trás e você pode ver que ainda é o mesmo Eu não encurtei meu braço. Eu não cortei uma parte dela. Mas por causa desse efeito de encurtamento causado pela perspectiva, meu braço parece Se compararmos a linha vermelha que representa meu braço quando está totalmente estendido para o lado com forma como ela aparece aqui voltando para trás, podemos notar que as linhas vermelhas parecem mais curtas Isso é o que eu observei. Quando meu exército avança, bem, observamos o mesmo efeito. É ainda mais curto. No entanto, cada vez que a linha vermelha começa do mesmo ponto, eu a faço ir do ombro até o final, mas esse efeito de encurtamento ainda aparece E, finalmente, quando eu movo meu braço para o outro lado, ele está totalmente esticado novamente, e podemos mais uma vez vê-lo em sua totalidade E a linha vermelha provavelmente tem o mesmo comprimento do primeiro caso. Aqui, fiz uma edição com as diferentes posições do meu braço, então você notará que eu não sou o melhor artista no Photoshop, mas deve ser o suficiente para ilustrar o que eu quero destacar Então, aqui vemos meu braço em todas as quatro posições e também aquela em que o braço vai em direção às costas. Você pode quase entender o final. É um pouco visível. Então, se observarmos de perto essas diferentes posições do meu braço, que abrangem todo o posicionamento possível, podemos ver que elas poderiam ser organizadas em torno de uma elipse Essa elipse iria da posição do braço atrás das minhas costas para a que se estende para o lado, passando pela posição em que meu braço se cruza na frente do meu E graças a essas elipses, poderei posicionar e desenhar meu braço corretamente de uma forma que pareça precisa em perspectiva e transmita adequadamente o efeito de encurtamento Agora, vamos ver um exemplo e desenhar um. Aqui, desenhei um manequim de madeira com o braço estendido e agora vou desenhar a mesma elipse que vimos na Então, vai aproximadamente desse ponto logo após o ombro até o final com aproximadamente essa largura. E isso vai me ajudar a desenhar adequadamente o braço e obter o efeito correto de encurtamento Então, por exemplo, aqui, imaginaremos que nosso personagem está fazendo o gesto de parar com o braço estendido Então, começando pelo ombro, sei que a extremidade será posicionada ao longo da elipse para fazer o gesto de parada e, portanto, o braço ficará Podemos imaginar que isso seria meu direito e levantado aqui para fazer o sinal de parada. E aqui eu tenho o efeito de encurtamento que parece totalmente crível e realista Então, agora vamos ver como também podemos aplicar esse método ao desenho das pernas, por exemplo, e aplicar esse efeito de encurtamento Quanto à perna, vou imaginar que meu personagem está sentado no chão e vou começar desenhando o chão porque, a princípio, parecia que o personagem estava pulando Agora meu personagem está claramente sentado no chão e, para desenhar a perna com o encurtamento, também vou usar uma elipse Eu sei que se a perna estivesse esticada como se estivesse fazendo as fendas, ela chegaria mais ou menos até aqui E do outro lado, eu podia estender minha perna até a altura do joelho da perna oral. Então, isso é para a mulher elástica. Agora, vamos supor que eu queira que a perna seja colocada na minha frente. Então eu posso imaginar o pé que seria levantado por aqui. Aqui mesmo, meu pé levantado aqui com a perna na minha frente. Depois, posso desenhar a lima rapidamente com um pequeno cilindro e a parte frontal da perna, a panturrilha e o queixo colocados exatamente aqui E para saber onde posicionar o joelho corretamente, também posso imaginar uma elipse que abrangeria até a Portanto, essa é a técnica de encurtamento que pode ser muito útil quando você está inventando personagens e não tem um modelo à sua frente E o personagem acaba com membros como esses que são encurtados por causa da perspectiva Às vezes, também podemos querer desenhar um personagem visto de perspectiva mais extrema, como aqui, com uma vista de baixo ou, ao contrário, com uma visão de cima, que também envolve lidar com o encurtamento No entanto, nesse caso, não poderemos usar a técnica Ellipse e precisaremos confiar em outros métodos Mas antes de vermos como fazer isso, vamos primeiro analisar brevemente a proporção e o espaçamento dos diferentes membros de uma pessoa usando meu manequim em uma posição normal em pé como exemplo Então aqui está meu manequim de madeira com linhas vermelhas que separam as diferentes áreas de Supõe-se que isso represente uma pessoa completamente normal, vista de frente com uma foto tirada ao nível dos olhos. Agora, vamos dar uma olhada nessas linhas diferentes posicionadas em nossos dois modelos anteriores Então, para a da esquerda, a foto do manequim abaixo, que podemos notar é que as linhas que separam o torso estão claramente encurtadas, assim como No final, o espaçamento entre essas partes parece muito menor, enquanto o espaçamento no nível das pernas parece um pouco Para o manequim ao lado, aquele à direita onde a foto foi tirada do arco, é o é Aqui, as pernas estão claramente encurtadas. Só vemos uma parte muito pequena deles. O que dá a impressão de que as pernas são aproximadamente do tamanho da cabeça, embora, na realidade, as pernas sejam muito mais longas, mas por causa dessa distorção causada pela perspectiva, vamos desenhar apenas uma pequena parte dela, uma pequena parte assim E essas linhas vermelhas que você vê aqui realmente nos ajudarão mais tarde , quando quisermos desenhar personagens colocados em perspectiva um pouco mais extrema uma perspectiva um pouco mais extrema, como esta que estamos vendo atualmente. Então, vamos ver como fazer isso. Agora, esses dois modelos que vimos com a perspectiva extrema, vamos tentar desenhá-los também. E para desenhá-los corretamente, o que estou fazendo primeiro é desenhar as linhas que vimos anteriormente que separam as diferentes partes do corpo e nos ajudam a definir o encurtamento frontal Vimos que, ao nível da cabeça, ela estava ligeiramente encurtada Então, a área do pescoço e do tronco ficou muito comprimida, enquanto as pernas pareciam muito mais Então é exatamente isso que vou tentar reproduzir ao desenhar a forma do meu manequim, recriando os braços como estavam, e depois o torso e as Para o outro manequim, é o oposto. Vistos de cima, os membros inferiores estavam extremamente encurtados Então, vou fazer com que o espaçamento entre essas partes seja bastante reduzido Uma coisa que não consegui implementar nas fotos porque tenho que admitir que não sou especialista em Photoshop e tenho um pouco de dificuldade em criar linhas curvas Mas o que pudemos notar foi que as linhas separam as diferentes áreas do corpo com essa perspectiva extrema e a distorção que ela cria tinham uma forma ligeiramente curva Então, isso também é algo que podemos fazer ao desenhar esses manequins com essa perspectiva. Então, vamos lá. Apenas mais algumas pinceladas a lápis, e meu manequim tomará forma, e teremos conseguido representá-lo muito bem em um desenho bastante rápido com E isso concluirá esta seção sobre encurtamento, um efeito que pode ser bastante difícil de obter Portanto, não hesite em praticar com um manequim como o que usei Desenhe dezenas e dezenas de vezes em uma posição ligeiramente extrema como esta. E com o tempo, se você quiser inventar seus próprios personagens, será muito mais fácil e natural dar-lhes poses realistas como as que criamos 13. Desenhando uma mulher: Neste vídeo, vamos ver como desenhar uma mulher em pé vista de trás. É um excelente assunto, eu acho, para concluir, é claro, sobre o corpo humano. E o que é ótimo nesse assunto é que poderemos desenhar o corpo inteiro de cima para baixo e trabalhar em todos os elementos, nas costas e nas pernas. Podemos trabalhar em todos os elementos do corpo humano e tentar criar o volume certo. Então eu acho que é um ótimo assunto para concluir isso. E para este desenho, trabalharemos em um pedaço de papel A grátis. Ou seja, 42 centímetros por 30. Agora, vamos começar. Vamos passar para o desenho final, que mostra essa mulher vista de trás. Para começar meu desenho, vou construí-lo usando uma forma simples, assim como fizemos até agora. Eu uso um oval para definir a cabeça, mesmo que ela seja vista por trás. O oval se encaixa bem nessa parte. O pescoço é bem comprido e podemos ver que a cabeça está bem esticada devido à nossa postura Então, um pequeno retângulo como esse funciona bem para isso. Em seguida, uso um polígono que lembra um pouco um retângulo, mas com um mas com O lado direito do nosso corpo não será necessariamente reto. Posso delinear toda essa área que representará a parte de trás Uma coisa que noto é que posso colocar o antebraço da mulher na altura da pelve Eu uso isso como um ponto de referência e o desenho de acordo. Então eu vejo que o cotovelo dela se alinha aproximadamente com a altura das costelas ligeiramente acima da pélvis, então eu o posicionei adequadamente Para a pelve, posso representá-la com algum tipo de trapézio, como costuma acontecer Devido às suas posturas, ela tem uma curva pronunciada na lateral, o que torna o lado direito mais diagonal na minha forma simples As nádegas podem ser representadas usando esse retângulo longo, como você pode Para as pernas, eu uso um retângulo longo para a perna esquerda, retângulos longos, plural, desculpe, enquanto a perna direita fica um pouco mais escondida O que posso fazer aqui é ajustar levemente a lateral porque inicialmente deixei a pelve e as nádegas muito largas, então estou O próximo passo será definir um esboço mais realista dessa mulher Mas antes disso, precisarei apagar algumas das minhas linhas para torná-las menos visíveis Em relação ao grande retângulo que desenhei para as costas, também posso incluir o braço que coloca poços nessa posição Ah, agora podemos começar a refinar nosso contorno com mais detalhes e começar marcando os diferentes ângulos usando a técnica de bloqueio Para a cabeça, podemos observar que, quando vista de trás, a parte superior do crânio parece mais arredondada enquanto os lados parecem mais retos nessa posição Também posso marcar a orelha no lado direito. É visível enquanto está à esquerda, ele se mistura mais ao contorno Agora posso definir a companhia aérea e posicioná-la corretamente. Observei seu alinhamento em relação à orelha e notei que está aproximadamente na mesma altura da orelha direita, o que me ajuda a posicioná-la corretamente Para o ombro, como essa mulher é bem esbelta, podemos ver que nossos músculos e ossos são muito pronunciados E isso é especialmente visível no ombro, onde um pequeno ângulo distinto é formado. Passando para a parte interna do corpo, posso refinar os braços Em ambos os lados, há mudanças angulares sutis. O braço não está perfeitamente reto e é ainda mais perceptível no braço direito. Esses ângulos de deslizamento ajudam a definir os diferentes músculos do braço, seja a área deltóide ao redor do ombro ou a leve curva criada pelo Em seguida, passando para a parte inferior, é importante definir cuidadosamente os ângulos que criam a curva da pelve Isso é crucial para dar à figura dela uma curvatura graciosa mais tarde, quando refinaremos o contorno refinaremos Outra observação importante é no joelho, onde se forma um pequeno recuo, alterando o ângulo, e é essencial prestar muita atenção a esses detalhes e marcá-los adequadamente Podemos ver que aqui, criaremos uma bela curva ao redor do joelho dessa mulher na perna direita. Em seguida, posso continuar com a sobreposição. nessa perna, podemos ver um recuo pronunciado no joelho, destacando a diferença de volume entre a coxa e o joelho neste entre a coxa e o joelho Em seguida, prossigo com o tornozelo e vou trabalhar também com a área dos pés Com o pé, precisamos ter cuidado porque o pé está encurtado devido à perspectiva, então terei que prestar muita atenção ao desenhá-lo Então, posso definir as panturrilhas por dentro e subir até a linha da nádega Mais uma vez, nesta área, é fundamental estar atento à largura dos diferentes elementos, pois existem pequenas curvas que ajudam a criar o volume da Para a nádega, posso marcar linhas distintas para separar claramente as diferentes formas Agora, apenas mais alguns detalhes precisam ser adicionados, particularmente o pé que mencionei anteriormente, será ligeiramente encurtado, encurtado. E depois disso, vou refinar meus contornos. Até agora, eu as delineei de uma forma bastante estruturada, principalmente em linha reta, embora eu já tenha adicionado algumas curvas em certas áreas, tornando-as uma mistura da técnica de bloqueio e do contorno final Então, vou revisar essas linhas novamente para alcançar meu contorno final seguir, também definirei as linhas internas que ajudarão a estabelecer as áreas de sombra para um sombreamento preciso posteriormente Para fazer isso, provavelmente vou levantar minhas linhas iniciais. Eu quero que eles sejam pouco visíveis, se é que estejam, para que eu possa enfatizar o contorno final enquanto mantenho um toque leve Isso ajudará a recriar as curvas graciosas encontradas em diferentes partes Em última análise, o objetivo é ter um contorno final delicado que combine perfeitamente com Não pretendo uma figura fortemente delineada pois geralmente reduz o realismo do desenho Um contorno pesado pode fazer com que a obra de arte pareça menos natural. É por isso que eu o refino com um toque muito leve, garantindo que o contorno final integre apenas sutilmente Dei um passo atrás para avaliar meu desenho e, com essa nova perspectiva, notei que a nádega direita estava um pouco branca demais. Então, fiz um pequeno ajuste para refiná-lo um pouco. Dar um passo atrás é sempre útil. Isso ajuda a identificar pequenos elementos que podem ser aprimorados. Em seguida, vou marcar todas as linhas internas que guiarão meu sombreamento para obter um efeito realista Para posicioná-los corretamente, usarei os diferentes elementos em relação um ao outro. No lado esquerdo, haverá uma área sombreada maior e, dentro dessa sombra, os valores não serão Teremos diferentes tons de cinza, que serão essenciais para criar o volume adequado nessa região. Também podemos ver algumas áreas de sombra ao redor das costelas à direita, que ajudam a definir a curvatura natural nessa parte do corpo Para o pescoço, que contém muitos músculos, sombra desempenhará um papel fundamental na criação de profundidade. Quando se trata da nádega, sombreamento será crucial para aumentar seu volume Da mesma forma, para o pi, essas áreas de sombra são importantes para transformar um contorno oval simples em uma forma cilíndrica realista Haverá áreas sombreadas significativas nesta região. Por isso, eu os marco com cuidado, garantindo destacar os mais importantes, aqueles que realmente me ajudarão a dar vida ao meu desenho. Estou apenas adicionando aqueles que considero úteis para mim. Mas se você acha que delinear outras áreas sombreadas o ajudará, sinta-se à vontade para fazê-lo Agora, vamos começar a sombrear. Vou começar com a área superior. Por enquanto, não estou focando no ar. Eu vou lidar com isso mais tarde. A área do pescoço é relativamente clara, então começar com o sombreamento HB parece uma boa opção para delinear as partes mais claras desta seção Em seguida, vou misturar essas áreas mais claras usando meu coto de mistura, que limpei e refresquei Usarei movimentos circulares para criar uma superfície lisa, facilitando um sombreamento mais escuro e detalhes mais finos Depois de aplicar a camada HB, posso ver que há elementos um pouco mais escuros em alguma área Para aprimorá-los, usarei os dois lápis B com toques sutis e mais escuros, fazendo com que certas áreas se destaquem um pouco mais Vou pegar a borracha amassada e bater levemente no lado esquerdo, pois essa área precisa ser O lápis HB que usei já era bastante leve, mas não o suficiente A borracha amassada me permite criar um efeito levemente acinzentado ainda ser mais clara que a HB, o que um efeito levemente acinzentado e ainda ser mais clara que a HB, o que é uma grande vantagem. É por isso que eu realmente gosto de usá-lo. Agora vamos trabalhar na parte de trás. Essa é provavelmente a parte mais complexa do desenho, pois tem muitos relevos e dobras, que dificulta a renderização Quando enfrento uma área como essa, gosto de começar sombreando as partes mais escuras e estabelecendo a base para esses Depois que essas áreas principais são marcadas, fica muito mais fácil trabalhar no restante do desenho. Aqui, as áreas escuras se destacam bem. Então, vou marcá-los cuidadosamente com a lateral da minha necessidade com a lateral do meu lápis. Depois, quero aplicar sombreamento em toda a área usando um lápis HB. Mas, por enquanto, estou me concentrando nas seções mais escuras e só depois, com meu lápis HB mais claro, vou espalhar o sombreamento uniformemente por toda a Em seguida, vou misturá-lo com um toco de mistura para obter uma textura suave semelhante à da pele humana Claro, todo mundo tem seu próprio método. Portanto, prefira trabalhar com texturas diferentes e evite misturar completamente E, por exemplo, algumas pessoas preferem a eclosão, por exemplo, com o desenho Pessoalmente, gosto de estabelecer uma base gráfica, mesclá-la e depois adicionar detalhes de textura mais finos que desejo misturar Você pode escolher a abordagem que melhor se adequa ao resultado final desejado. Porque, no final das contas , cabe a você escolher o estilo que deseja para sua arte final Pessoalmente, eu realmente quero ter algo muito realista e próximo da realidade. Então, estou misturando tudo e, uma vez que minha base esteja misturada, refinarei os detalhes e focarei na dobra central da parte Você pode ver que essa dobra é bastante escura na parte superior e se ilumina gradualmente à medida que se estende para baixo Portanto, vou me certificar de suavizar essa transição adequadamente Da mesma forma, você pode ver que, à medida que avança à esquerda dessa dobra, ela também fica um pouco mais clara. Então, vou criar esse efeito também, aplicando menos pressão no meu lápis à medida que vou me movendo para a esquerda. Agora vou voltar e refinar todas as áreas de sombra no meu desenho Eu já havia marcado e estabelecido uma estrutura básica, mas posso ver que meus elementos mais escuros não estão se destacando em nada Preciso enfatizá-los um pouco mais. Inicialmente, defini alguns pontos de referência, mas, claramente, eles não são suficientes. Olhando para a parte inferior da área de sombra aqui, podemos ver que está bem escuro onde encontra o braço e também um pouco escuro ao longo da pequena faixa que define o final da sombra próximo ao centro das costas. Essa linha, essa faixa que acabei de fazer alguns segundos atrás. No entanto, entre essas duas áreas entre a faixa e a área escura perto do braço, você pode ver que o sombreamento é um pouco mais claro, por isso é importante prestar atenção nisso Há muitas variações sutis nos valores de cinza em toda essa área. Essas pequenas mudanças são cruciais porque são elas que tornam a renderização verdadeiramente realista Observar cuidadosamente todas essas mudanças sutis de valor é o que realmente diferencia você em termos de realismo Alguns elementos aqui são muito escuros, então eu me certifico de marcá-los claramente. E à medida que nos afastamos dessas áreas escuras, o sombreamento fica mais claro, então precisamos mudar para um lápis mais claro ou simplesmente aplicar menos pressão ao desenhar E é isso que estou fazendo aqui. Essas mudanças em Greton que você observa em diferentes áreas são o que permitirá que você transforme seu desenho de apenas decente ou um tanto realista em verdadeiramente realista Na verdade, quando você mergulha totalmente no desenho, um dos maiores avanços ocorre quando você começa a perceber essas variações sutis Isso é realmente o que faz a diferença em minha mente, porque é o que dá volume ao seu desenho. E se seu desenho ganha volume, ele ganha realismo e você passa de algo plano na página para algo que cria uma sensação de dimensionalidade livre E, no final das contas, esse é realmente o objetivo de dar vida ao seu jornal. Portanto, a chave é treinar seus olhos para reconhecer todas essas pequenas nuances no sombreamento, pois são elas que realmente fazem a diferença em seu desenho Pelo meu desenho, percebi que essa área parece bastante lisa. Não haverá muita textura visível na pele. Vai ser bastante uniforme. É por isso que estou examinando levemente esses elementos que acabei de adicionar com minha haste de mistura com minha haste de mistura para melhorar esse efeito suave Agora, vou usar minha arma secreta, minha caneta apagadora. Essa ferramenta me ajudará a refinar a textura porque, embora a área da pele seja bastante lisa, ainda há alguns detalhes texturais sutis que precisam ser adicionados Com a caneta apagadora, eu posso conseguir isso. Primeiro, isso me permite destacar certas áreas mais claras que aparecem naturalmente na pele. Além disso, ajuda a acentuar os elementos mais escuros criando contraste, dando-lhes mais profundidade Como as áreas mais escuras se destacam mais do que as mais claras, essa técnica aprimora o realismo geral do desenho e também ajuda a criar Ao tocar levemente aqui e ali com a ponta da caneta apagadora, introduzo pequenas irregularidades que imitam as variações naturais encontradas na pele Também complemento isso esboçando algumas marcas extras com meu lápis, adicionando pequenos rabiscos e detalhes que não vou misturar na renderização final Essa abordagem reforça a ideia que a pele não é perfeitamente uniforme Sempre há áreas mais escuras sutis espalhadas por toda parte Essas pequenas variações são realmente suficientes para fazer com que a pele pareça realista. Em seguida, trabalharei na área lateral onde as costelas estão visíveis Para criar um efeito arredondado, coloco um sombreamento sutil na lateral, ajudando a aprimorar a aparência tridimensional do formulário Em seguida, vou trabalhar nessa parte das costas. Podemos ver que, na área central, aplicamos inicialmente o sombreamento com um lápis HB, mas isso por si só não é suficiente Também preciso adicionar alguns elementos um pouco mais escuros porque há algumas faixas visíveis de pele mais escura nessas seções Quando esses elementos estiverem no lugar, vou misturá-los para criar um acabamento mais suave Em seguida, adicionarei gradualmente mais detalhes sem necessariamente misturá-los. Então eu vou, alguns eu ganhei. Entre esses detalhes, adicionarei pequenos rabiscos aqui e ali, refinando o desenho à medida que Ao desenhar, refiro-me constantemente à foto de referência do meu modelo, perguntando a mim mesma: incluí todos os detalhes necessários nessa área ou está faltando alguma coisa? E continuo adicionando elementos até ficar completamente satisfeito com o resultado. Por exemplo, na área sombreada na lateral, posso ver que preciso escurecer um pouco certas partes para melhorar o contraste e fazer com que a sombra se destaque Então é isso que estou fazendo aqui. Essa variedade de sombreamento é o que dá ao desenho sua aparência realista Se examinássemos de perto a pele humana, notaríamos uma mistura de tons de bege e marrom que criou sua textura natural Da mesma forma, como fiz anteriormente com a caneta apagadora, vou refinar a textura com pequenos traços aqui e ali, garantindo que os detalhes pareçam o mais realistas possível E nesse ponto, a parte de trás está quase pronta e, dando um passo de cada vez, o processo ocorre naturalmente sem parecer opressor Começando com os elementos mais óbvios, fazendo ajustes com base na referência e refinando conforme necessário, tudo leva a um desenho completo e realista Agora, passando para o braço direito, começo aplicando um sombreamento muito leve e sutil no lado esquerdo do braço É aqui que a luz está marcando a área totalmente iluminada 14. Desenhando a mulher parte II: No lado direito do braço, podemos ver que o sombreamento é muito mais escuro Então eu mudo para um lápis de seis B, o que me permite alcançar a profundidade necessária. Depois de misturar todo o sombreamento dessa área, posso começar a refinar Olhando para a seção que eu sombreei com os seis B, notei que algumas áreas precisam ser ainda mais escuras Para aprimorar essas partes, pressiono meu lápis com um pouco mais de força. Um ponto chave é a dobra do cotovelo, onde há uma marca escura distinta Além disso, o contorno dos braços se destaca mais, especialmente em áreas expostas à luz forte Portanto, examinarei cuidadosamente essas bordas para ter certeza de que estão bem definidas, mas também não quero que fiquem muito escuras. Em seguida, misturo suavemente esses elementos, o que ajuda a suavizar a transição entre valores diferentes. mistura também garante que o sombreamento se conecte perfeitamente, criando uma textura natural e No centro do braço, noto uma curva particularmente brilhante. Para destacá-lo, levemente com minha borracha amassada Em seguida, examinarei novamente a área com o toco de mistura para evitar linhas retas ásperas No corpo humano, realces e sombras não formam formas geométricas rígidas Eles se misturam gradualmente, e minha haste de mistura me ajuda a criar essas transições suaves, fazendo com que o sombreamento pareça E, finalmente, eu refino a textura fazendo com que o sombreamento e os destaques interajam harmoniosamente Com isso, o braço está completo. Agora vou passar para o antebraço e depois continuaremos com a próxima parte do desenho com a nádega Para a área das nádegas, começo com um sombreamento claro Eu uso um lápis HB para as áreas mais claras onde há luz forte, especialmente no lado esquerdo e também um pouco na nádega direita, mas no lado esquerdo da nádega mas no lado esquerdo da Para a parte superior, acho que um lápis de dois B será mais adequado. Há uma diferença notável no valor aqui, então um tom um pouco mais escuro ajuda a definir melhor a forma No lado direito, o sombreamento se aprofunda ainda mais, ainda mais ligeiramente ev Como essa área é mais escura , mas não tão intensa quanto algumas partes das costas, eu usaria um lápis de quatro B como uma escolha equilibrada Como eu uso o lápis de seis B na parte de trás, acho que os quatro B para essa área estarão corretos. Para garantir que eu use o valor correto, o que eu poderia usar seria a escala de valores conforme mostrei no curso básico, lembra? E quando todos esses valores forem estabelecidos, vou combinar tudo para criar transições suaves entre os diferentes elementos E depois de misturar, refinarei os detalhes, pois essa é uma área fundamental em que obter volume é essencial para um efeito realista Agora que meu sombreamento foi misturado, posso refiná-lo com toques um pouco mais escuros Uma coisa a notar é que logo acima das nádegas, há pequenas marcas um pouco mais escuras que lembram as rugas naturais da região lombar E eu enfatizo essas áreas com meu lápis para criar um pouco mais de contraste. No lado direito, na nádega direita, o sombreamento parece mais escuro, o sombreamento parece mais escuro, e é isso que ajuda a dar volume e formato arredondado à nádega Esse sombreamento mais profundo é especialmente perceptível no centro da nádega direita e também lado direito da nádega esquerda Então é isso que estou sombreando agora. E com esses elementos mais escuros no lugar, agora tenho uma base sólida para trabalhar Em seguida, misturarei essas áreas e refinarei ainda mais os detalhes para aprimorar o realismo do formulário Com meu lápis um pouco mais escuro, vou refinar a dobra central da nádega para destacá-la mais e garantir que eu não perca a clareza do meu desenho, permitindo uma distinção clara entre E enquanto trabalho nisso, percebo que o sombreamento ao longo de toda a linha não é uniforme, então preciso ter cuidado ao lidar com essa dobra Em seguida, haverá uma sombra pronunciada nessa área, que poderei refinar mais tarde Por enquanto, meu objetivo é enfatizar os elementos mais escuros nessa seção da nádega E como você pode ver, eu trabalhei na dobra central das nádegas agora E vou trabalhar também no lado direito porque há várias pequenas áreas de sombra. No entanto, não quero que as linhas das sombras sejam muito visíveis dentro das sombras Portanto, vou me certificar de misturá-los suavemente com movimentos delicados com meu coto mesclado, fazendo movimentos circulares para ter algo que faça com que as linhas do meu sombreamento Agora, usando minha caneta eraso, vou tocar levemente aqui e ali com movimentos irregulares para realçar os reflexos nessa área e também criar alguma textura na pele Primeiro observo as áreas específicas que essa técnica é necessária e, em seguida, aplico traços aleatórios e uniformes Essa irregularidade é fundamental para obter uma textura de pele realista, porque pele real tem imperfeições e variações naturais, e é isso que estou tentando capturar Em seguida, deixarei de lado a borracha e mudarei para a borracha necessária para suavizar Agora, você pode se perguntar: por que usei primeiro o erasopen e depois o apagador necessário? O motivo é simples. O erasupen permite mais precisão, ajudando-me a criar pequenas irregularidades na textura da pele , ao mesmo tempo faz com que alguns destaques Por outro lado, a borracha amassada é usada para suavizar sutilmente algumas áreas sem torná-las tão brilhantes quanto com a caneta de barbear torná-las tão brilhantes quanto com E com isso, quando eu terminar isso, a seção estará completa e passaremos para a próxima. Agora podemos continuar trabalhando com a perna direita. Começarei continuando o sombreamento da área em que já havia trabalhado perto da nádega Podemos ver que havia uma sombra muito escura nesta seção e, à medida que descemos, ela desaparece gradualmente No entanto, continuarei usando o mesmo lápis, um seis B, mas aplicarei uma pressão muito mais leve ao sombrear as áreas mais macias e claras da perna No entanto, em todo o lado esquerdo da perna, há tons levemente escuros. Portanto, para manter a consistência, tentarei manter a mesma pressão no meu lápis nessa área para garantir que ele se destaque adequadamente. Então, começo definindo fortemente os elementos mais escuros nesta seção e continuarei refinando o sombreamento enquanto ainda uso os seis B. A principal diferença é que vou clarear meu toque, aplicando menos pressão para criar uma transição mais suave e gradual Como você pode ver, quando progredimos para o lado direito, a perna da mulher fica um pouco mais clara, então eu também alivio a pressão que coloco no meu lápis Agora vou refinar um pouco o sombreamento da nádega Podemos ver que essa área muito escura desaparece gradualmente à medida que nos afastamos dela, mas ainda há alguma sombra presente em um tom mais claro Meu objetivo aqui é marcar cuidadosamente essa transição para garantir um gradiente suave e realista Na área de sombra inferior, também podemos notar que a borda externa dessa sombra é um pouco mais escura Então, para potencializar esse efeito, vou acentuá-lo, garantindo que a transição entre os tons permaneça natural e bem equilibrada Agora estou refinando o fervor da área. Percebo alguns elementos adicionais um pouco mais escuros, então vou em frente e os enfatizo. Nesta seção, ao longo da borda da perna, também há algumas áreas mais escuras como na dobra do joelho, como você deve ter notado Não quero que minhas áreas de sombra tenham bordas rígidas e definidas, então eu as reviso novamente e misturo tudo suavemente usando meu toco então eu as reviso novamente e de mistura Para refinar ainda mais a transição, também posso voltar com um lápis, como estou fazendo agora, e fiz pequenos rabiscos aqui e ali na área sombreada Essa técnica ajuda a criar uma transição mais perfeita e natural entre os tons Agora, vou destacar as áreas mais claras desta seção usando a caneta azo Às vezes, ao usar a caneta azo, ela pode deixar certas áreas muito claras. Isso já aconteceu comigo várias vezes, mas não é um problema. Uma técnica simples para corrigir isso é pegar um toco misturado e passar levemente sobre a área Isso apenas redistribui, desculpe, o grafite, tornando a seção um pouco mais escura, mas não tão escura quanto era E dessa forma, ainda posso obter o efeito desejado enquanto mantenho uma transição natural. Nesse ponto, o sombreamento na perna está essencialmente completo A última etapa é fazer alguns ajustes finais com a borracha necessária para aprimorar alguns elementos mais escuros aqui Isso é o que farei a seguir, seguido de algumas pequenas correções com meu lápis e borracha E, no geral, essa etapa está terminada. Demos profundidade e volume com sucesso, fazendo com que pareça tridimensional, e esse é um resultado satisfatório E agora podemos passar para a segunda etapa. Então, agora vamos passar para a parte superior e, para começar, vou fazer um sombreamento bem leve e rápido com um lápis HB Isso me dá uma base clara em toda a área e representará o cinza mais claro que teremos aqui, sabendo que todos os elementos na parte superior serão pelo menos tão escuros ou mais escuros Agora eu estabeleci meus elementos e posso realmente começar o sombreamento O que podemos notar é que haverá uma sombra mais definida nessa área ao redor da nádega Teremos elementos mais escuros pois são eles que ajudam a dar volume à nádega e também a dar aquela aparência levemente arredondada Então eu volto para aquela área com meu lápis para realmente enfatizar essas partes. Em seguida, o que eu noto é que, ao longo de toda a perna, haverá uma faixa bastante escura no centro, então ela precisará ser adicionada. Mas antes disso, também trabalho no contorno da perna porque, como podemos ver, para destacá-la bem e ter um bom contraste com o fundo branco, temos toda essa borda lateral que agora ficará um pouco mais escura Agora volto ao meu elemento central, como mencionei um pouco antes. Podemos ver que toda essa área aqui será um pouco mais escura Então, eu realmente enfatizo isso e me certifico de deixar uma área um pouco mais clara no centro para atuar como meu destaque. E na pior das hipóteses, se eu revisar isso, tudo bem. Eu sempre posso apagá-lo depois usando minha caneta apagadora. no nível da colina, podemos ver que há uma faixa pequena, um pouco mais escura, que fica mais espessa à medida que subimos a colina, então eu marco Depois, vou misturar todos esses elementos para que realmente tenhamos uma transição suave, conexão entre todos esses elementos mais escuros e os mais claros Então, parece o mais natural possível. Eu não quero nenhuma área com linhas ásperas, então, ao fazer isso, isso as suaviza um pouco Com minha caneta apagadora, apago suavemente a lateral da perna Você pode ver esse pequeno destaque tomando forma como uma linha bastante clara, então eu vou em frente e o defino assim. Agora estou passando a sombrear o pé. Então isso vai ser, essa não vai ser uma área muito complicada de desenhar. Podemos ver que há uma borda bem escura, então ela se destaca um pouco mais. Então eu vou desenhar isso. Em seguida, adicionarei alguns pequenos elementos de sombreamento aqui e ali Mas, no geral, não vai ser complicado porque, por um lado , não podemos realmente ver muito disso. Portanto, são apenas alguns pequenos detalhes a serem adicionados. E não haverá muito o que fazer. E em segundo lugar, claramente não é o foco desse modelo. Na verdade, não vemos muito desse pé. Ele está localizado na parte inferior da página e, portanto, quando o espectador olha nosso desenho, sua atenção não será atraída para ele. Portanto, realmente não precisamos nos debruçar muito sobre isso. O olhar será realmente atraído para o resto do corpo, para as curvas da dama, sua linda silhueta, mas no final, o pé, nem Portanto, a menos que façamos um rabisco horrível nessa área, os olhos não têm motivos para se sentirem atraídos por ele, e é por isso que isso pode ser feito com bastante rapidez Em seguida, passo para o rosto. E para o rosto, vamos trabalhar na orelha. Então, aqui, as orelhas são vistas de trás. Também não vemos muitos deles. O que podemos notar é que haverá sombras claramente definidas ao longo das bordas da orelha Então eu os coloquei antes de trabalhar na orelha. O ar não será a coisa mais simples. Então, o que vou fazer para o ar é começar sombreando toda a área ao redor do coque e aplicarei uma base bem escura usando o dez B antes de realmente começar a trabalhar em todo o cabelo com mais detalhes Agora vou trabalhar um pouco mais nos detalhes do ar. O que podemos notar é que existem algumas áreas muito escuras em certos pontos. Então, aqui, vou simplesmente pegar meu lápis 14 B, o mais escuro do meu lápis, e vou enfatizar todas essas áreas escuras Encontramos principalmente elementos escuros na parte inferior, também um pouco no lado esquerdo, e também temos todo o contorno do coque na parte superior, que ficará muito Então, com a ponta do meu lápis, para ser muito preciso e obter uma escuridão muito profunda, estou adicionando todos esses elementos antes de passar para marcador para marcar os mais claros na área Então, agora eu posso prosseguir e ter alguns elementos mais leves na área. E para isso, estou usando minha caneta eraso para realmente marcar os destaques que podemos ver aqui e ali Mas, no geral, para essa área ao redor do pão, eu diria que estamos bem Não há necessidade de adicionar muito mais. Agora vou passar para o pão em si. E no final das contas, o pão não é tão complicado. Notaremos que há algumas linhas mais claras que funcionam um pouco como destaques e se destacam bem Então, posso começar marcando-os. Bem, eles não são exatamente um destaque, mas digamos que se destaquem um pouco. Vou marcá-los e depois vou contorná-los. O que eu também farei depois é adicionar alguns cabelos soltos aqui e ali que se projetam e se cruzam sobre o pescoço Mas, no geral, isso vai ser tudo para este desenho. Peço desculpas, mas nessa parte, foi um pouco difícil garantir que você pudesse ver cada traçado de lápis Essa área exigia muita precisão, então tive que segurar meu lápis com muita precisão na ponta. Então, sim, não é super visível, mas tenho certeza de que você vai administrá-lo muito bem. E é isso. Isso marca o fim deste tutorial. Espero que tenha sido útil para você e que você goste. E não hesite em compartilhar o que você desenhou. Sempre fico feliz em receber seus comentários e ver no que você está trabalhando. Então, novamente, obrigado por assistir e até breve para o novo tutorial. 15. O desenho de David I: Concluindo este curso sobre o corpo humano, trabalharemos no assunto final, que é fascinante a estátua de David criada por Michelangelo E para isso, trabalharemos em um papel A free, ou seja, 30 centímetros por 42, porque esse formato maior nos ajudará a trabalhar com mais conforto a ser mais precisos e a trabalhar com mais precisão em todos os diferentes elementos do corpo. Esse é um excelente assunto porque reúne tudo o que temos trabalhado até agora. Ah, proporções, sombreamento, posturas, estrutura e volume Então, tudo o que vimos até agora está reunido nesse assunto fascinante. E a estátua de David costuma ser vista como uma referência para sua proporção ideal, tornando-a uma referência perfeita para esse exercício final Portanto, é uma ótima oportunidade de colocar em prática tudo o que você aprendeu até agora, então pegue seu lápis e vamos fazer isso juntos. Vamos começar com o desenho e começar esboçando o contorno desse David Primeiro passo, vamos desenhá-lo usando formas simples, como fizemos até agora. É uma ótima chance de aplicar tudo o que aprendemos sobre desenhar o corpo humano, usando esse modelo, um dos corpos mais famosos do mundo, graças a essa linda estátua. Então, começo dividindo-o em formas simples. E o que podemos ver, podemos ver que uma perna está apoiada na plataforma A panturrilha pode ser desenhada usando um barbear retangular reto, e a coxa se ramifica da região da virilha com algo parecido com Pareceu uma boa abordagem. Para o joelho, como sempre com as articulações, marquei-o com círculos como este. Quanto à outra perna, notei que os joelhos estão alinhados Esse é um bom ponto de referência antes de desenhá-los, e é isso que eu uso. O mesmo vale para o tornozelo. Também há um bom alinhamento lá, e eu o usei como guia para posicioná-lo O que você também pode notar é que o segundo pé, este está bem na borda da plataforma, o que também é um bom ponto de referência para garantir que o posicionemos corretamente. A partir daqui, posso fechar a região da virilha com um pequeno triângulo depois passar para a pélvis com outro trapézio de formato pequeno Para a área do tossauro, usaremos um trapézio mais branco, pois já podemos ver o corpo se alargando um pouco na parte superior, porque David tem laboratórios bem desenvolvidos, costas bem desenvolvidas bem E isso é ainda mais perceptível ao redor da área peitoral, onde também vemos o ombro aumentando essa largura Ao lado de colocar o bíceps, usarei outros elementos como pontos de referência Percebi que a articulação do cotovelo, a extremidade da área do bíceps, está aproximadamente no mesmo nível da pelve, então eu a uso para posicioná-la E lá vamos nós. Como o exército está quase totalmente estendido, se estende até o entorno da área de fogo, o que é semelhante ao que vimos no início do curso na parte do curso das proporções com o modelo de manequim que nos ajudou a entender as proporções humanas médias Em seguida, uma vez feito isso, posso passar para a cabeça. Por enquanto, estou mantendo tudo muito simples, apenas um círculo, e vamos desenvolvê-lo com mais detalhes posteriormente. Então eu posso continuar com o outro braço quando isso for feito. Como esse braço está dobrado, a perspectiva faz com que o bíceps pareça mais curto, por isso é importante desenhá-lo na proporção certa E será isso. Estamos praticamente prontos. E mesmo que estejamos usando apenas formas simples, quando sabemos que esse é o modelo que estamos tentando desenhar, já podemos começar a reconhecê-las um pouco. Agora que tenho um contorno bastante preciso usando formas simples, vamos tentar refiná-lo ainda mais e obter ainda mais Se você está acompanhando o curso até agora, sabe que agora vamos trabalhar com a técnica de bloqueio e tentar definir claramente os diferentes ângulos que podemos observar no corpo. Começo com a área dos elfos, onde você pode ver o músculo realmente se alarga à medida que você sobe Então eu tento capturar isso sozinho. Da mesma forma, nesta área, há alguns ângulos fortes que se destacam, e há também a linha da virilha que eu posso definir com mais clareza e tornar mais visível Na parte superior do quadril ao redor da área do quadríceps, também vou trabalhar essa parte e começar a moldar quadríceps que ficam mais volumosos à medida que avançamos para A posição da mão pode não estar totalmente correta, então precisarei voltar a ela e refiná-la com mais precisão mais tarde. Em seguida, sigo em frente. Eu vou para a parte superior do corpo e continuo com a perna superior novamente, trabalhando na coxa e depois na Você pode ver como as panturrilhas são esculpidas e musculosas aqui. E é por isso que vou tentar me expressar também usando ângulos agudos para que já possamos começar a sentir a estrutura muscular apenas a partir desse controle feito inteiramente de linhas retas. Em seguida, posso passar para o lado superior e me conectar com o resto do pi Você pode ver que o músculo está um pouco desenvolvido, então fiz questão de enfatizar isso. Ao redor da área da pelve aqui, não há muita coisa acontecendo, um pequeno ângulo na parte superior se eleva sobre a linha reta que consegui desenhar Depois, temos a caixa torácica e a área peitoral. Aqui podemos observar a zona sombreada, mas na verdade é a sombra projetada pelo músculo peitoral, então eu simplesmente a delineei assim Provavelmente marco a forma do peitoral, enquanto na lateral temos a área sombreada que se destaca mais claramente Ao redor do cotovelo, também temos algumas formas angulares, pois os músculos estão bem desenvolvidos e claramente definidos, o que cria esses ângulos pequenos e visíveis Então eu posso chegar ao final e esboçar alguns dedos que estão visíveis Dois deles se destacam claramente enquanto os outros dois formam mais uma massa. Eu também desenhei rapidamente o objeto que ele está segurando na mão, e agora podemos passar para o bloqueio do rosto. Do queixo até o nariz, temos uma linha bastante reta, e o nariz quebra levemente essa linha, e então o osso da bochecha se conecta à testa Essa é a abordagem que eu usei aqui. Obviamente, poderíamos ter usado o método ums neste momento. Teria funcionado muito bem, mas como o objetivo dessa parte do curso é realmente focar no corpo, eu não queria passar muito tempo no rosto. Então, eu mantive as coisas simples usando técnica de bloqueio apenas para colocar o volume e, no final deste tutorial, sombrearemos rapidamente e desenharemos alguns detalhes para a cabeça. Também posso trabalhar no contorno do ar. Quanto ao rosto, também não vou perder muito tempo bloqueando aqui. Vamos apenas marcar a característica principal, ou seja, a companhia aérea, a sobrancelha Então, para os olhos, gostaria de trabalhar nisso com mais detalhes posteriormente. É um pouco complicado, especialmente porque o olho está revestido de pedra Não é como um olho normal, que torna o trabalho facial neste retrato um pouco mais delicado. Em seguida, posso continuar bloqueando na parte superior do corpo. Aqui, podemos ver que os ombros são muito musculosos. Você pode notar que, tanto na parte superior quanto na lateral ao redor da área deltóide , há alguns músculos muito bem desenvolvidos Mesmo que não esteja conforme definido no contorno, o trabalho de sombreamento realmente ajudará a realçar a muscularidade do braço e do tríceps muscularidade do braço e do Como para os tríceps, o contorno por si só não os mostra com tanta clareza, então precisarei confiar no sombreamento para transmitir a força Quanto ao final, é bem grande. Ele ocupa muito espaço, então vou tentar desenhá-lo com precisão. E uma coisa que notei é que as pontas dos dedos chegam mais ou menos onde os dois estão separados, talvez um pouco abaixo disso E isso me dá um ponto de referência sólido para colocar a extremidade corretamente. Então, posso finalizar o bloqueio trabalhando no antebraço, que é muito forte e volumoso E eu posso defini-lo com um ângulo muito agudo, assim como fiz com o bíceps, como estou fazendo agora com o bíceps Agora, quando todas essas linhas estiverem no lugar e o bloqueio estiver realmente concluído, vou suavizá-las e passar a criar o contorno final limpo do corpo, assim como fizemos em todas as lições anteriores Então, eu apaguei tudo e vou desenhar o contorno limpo rapidamente, e nos encontraremos novamente logo depois disso para começar a dar um pouco de volume ao nosso David por meio Agora que o contorno está bem definido, começaremos a adicionar as linhas internas que nos ajudarão posteriormente a aumentar o volume Começo esboçando a área dos pinos e você pode ver que ela tem uma forma meio rígida Essa é a forma que eu tento dar. A partir daí, posso começar a definir as várias linhas que me guiarão na construção dos músculos abdominais Então é isso que vou desenhar a seguir. Nessas linhas, estou adicionando agora todas as que posteriormente definirão as áreas de sombra, e elas me ajudam a criar profundidade e volume. Essas linhas são muito importantes porque atuarão como pontos de referência importantes antes de começarmos a sombrear Então isso é realmente o que estou tentando fazer aqui. Defina o máximo possível de guias úteis antes de prosseguir com o resto do desenho. Em seguida, posso desenhar todas as linhas abdominais na área do estômago. Podemos ver claramente que eles estão bem definidos no estado. Portanto, nosso objetivo também é defini-las de forma clara e trabalhar com cuidado em nossas áreas de sombra. Então eu começo a descrevê-los. Agora, tenha em mente que essas linhas que estou desenhando aqui existem apenas para ajudar com o sombreamento, mas mais tarde, eu absolutamente não quero que essas linhas permaneçam visíveis Eles podem ser apagados ou simplesmente desaparecer quando o sombreamento estiver porque se você olhar atentamente para a área abdominal, não há realmente nenhuma luz que defina essas formas O que os define é , na verdade, o sombreamento feito nessa área Esse sombreamento não assume a forma de uma linha pura e limpa É feito de cinzas escuros sutis e cinzas mais claros que precisamos tentar Mas não deve haver nenhum tipo de linha geométrica ou borda rígida claramente visível E isso se aplicará à maioria das áreas em que trabalharemos. Portanto, precisamos ter muito cuidado com isso quando chegamos ao sombreamento Aqui, também posso definir os peitorais com algumas linhas por enquanto, mas, novamente, essas linhas não devem permanecer visíveis na versão final Neste estágio, estou tentando desenhar algumas linhas. Eu tento definir cada elemento em cada área do corpo. Mas talvez eu não marque 100% dos detalhes de todas as áreas sombreadas. Por exemplo, na mão ou ao redor da área genital, não vou desenhar cada pequena veia ou cabelo que podemos ver lá, e é o mesmo para o Eu bloqueio a maior parte, mas se eu quiser, posso escolher em algumas partes diretamente enquanto trabalho no sombreamento final Então, na verdade, cabe a você encontrar o equilíbrio certo, escolher os detalhes que deseja incluir desde o início e decidir quais você prefere adicionar gradualmente à medida que avança. Depende do que faz você se sentir mais confiante e confortável. E quanto ao rosto, posso marcar as principais linhas de sombra. Há uma linha que vai do queixo até a orelha que ajuda a definir o volume dessa área, então vou desenhá-la. Também posso esboçar o olho na vista de um quarto livre, a ponte do nariz e da boca, também na vista de um quarto livre Então aí está. Estou adicionando os principais elementos que veremos nas diferentes áreas de seu corpo e também em seu rosto. Agora posso posicionar David Snipples. Você notará que eles não estão realmente centralizados. Esse é um erro comum a ser observado. Eles são colocados mais voltados os lados externos dos peitorais e seguem mais ou menos a mesma linha horizontal em termos de Em seguida, também posso desenhar o contorno do contorno interno do joelho, que é claramente visível É uma área um pouco difícil de sombrear, então tento me dar alguns pontos de referência trabalhando um pouco em seu contorno interno Também posso passar para os pés, desenhando cuidadosamente os dedos O dedão do pé é o mais visível, por isso é aquele em que precisamos nos concentrar e trabalhar com maior precisão Os outros dedos são menos detalhados com muito tipo de sombreamento, e é o mesmo para o outro Os pés não são os pontos focais do desenho. Portanto, embora precisemos sombreá-los adequadamente e fazer o trabalho, não precisaremos gastar muito tempo com eles durante o processo de desenho. O final, por outro lado, é muito detalhado e fica aproximadamente no meio da altura do desenho. E por causa disso, o olhar do espectador naturalmente ficará mais atraído por ele, então realmente precisamos gastar tempo fazendo a coisa certa. E você também notará que o sombreamento da extremidade está muito bem definido e desempenha um papel fundamental no volume da mão Vamos começar o trabalho de sombreamento agora. Vou começar com a área do peito. Por que começar com essa área? Bem, é simplesmente porque eu não acho que seja necessariamente o mais complexo. E começar um desenho com algo relativamente simples, eu diria que é a melhor maneira criar confiança ao começar seu desenho, começando com uma área que rapidamente tomará forma e começará a se parecer com a referência. Essa é a razão pela qual estou começando aqui. Então, fiz um sombreamento muito rápido de toda a área usando meu lápis HB porque podemos ver que algumas partes ficarão muito, muito claras E com o HB, eu sei que tudo será pelo menos tão escuro quanto o HB ou até mais Assim, posso aplicar essa base, sabendo que em qualquer outro lugar haverá esse valor ou outros mais escuros. Como você viu, misturei tudo e agora estou trabalhando no sombreamento com mais precisão, começando a adicionar elementos mais escuros que se destacarão mais e ajudarão a definir melhor a Já podemos ver que em todo o lado esquerdo e na parte inferior do peitoral, existem essas manchas mais escuras que ajudam a criar volume Da mesma forma, neste peitoral esquerdo, você pode ver que sua borda direita é uma parte um pouco mais escura, o que, novamente, ajuda a dar uma sensação de volume. Então eu sombreei isso Depois continuei com o lado esquerdo do peitoral, onde há alguns elementos escuros que mais uma vez ajudam a definir o volume da área O canto à esquerda, onde o braço se separa do peitoral, que estava muito escuro, está realmente ajudando a expressar a divisão entre esses dois elementos, o braço e o E aqui embaixo do peitoral, no canto esquerdo, há uma área muito escura porque as que estão na parte de trás são um pouco volumosas e se deslocam, por assim dizer, ajudam a criar volume atrás Então, também podemos vê-los um pouco. E todos esses elementos que eu adicionei, eu os misturo para que as marcas do lápis não fiquem visíveis na área. E você pode ver que eu uso os dois lados da minha haste de mistura, os lados para as áreas mais escuras e o outro lado para os elementos mais claros Trocar os sinais dos tocos de mistura permite que eu não espalhe muitos pigmentos escuros não espalhe muitos pigmentos escuros nas áreas claras. Agora, vamos começar a trabalhar no mamilo de David. Você pode ver que, ao redor do contorno, há áreas um pouco mais escuras O contorno é um pouco mais escuro, então começo marcando-os, que faz com que se destaque um pouco mais do sombreamento geral na área peitoral Então, o que notamos é que a maior parte da sombra está na parte inferior e esquerda, então precisamos enfatizar esses pontos. E como estamos trabalhando em uma área tão pequena, é muito importante ter um lápis bem afiado porque ele exige muita precisão Agora estou sombreando a parte inferior com tons mais escuros e estou usando vários valores aqui porque não há o mesmo nível de escuridão em todos os E ao redor do próprio mamilo, há um círculo muito pequeno e muito escuro que você pode ver claramente Tipo, agora, você pode ver isso. É um pouco mais escuro. E quanto às luzes amarelas nessa área, estou tomando muito cuidado para não passar por cima delas com meu lápis Eu deixo essas partes brancas. Minha borracha de precisão não seria suficiente aqui porque a área é muito pequena e eu não conseguiria apagar com Portanto, não há necessidade de adicionar muitos detalhes para renderizar o mamilo É muito pequeno e apenas esses pequenos elementos adicionei são mais do que suficientes para dar uma impressão realista. Em seguida, vamos passar para o outro peitoral. Novamente, vou começar sombreando a área e marcando as partes mais escuras na parte inferior, o que ajuda a definir o peitoral Porém, tenha cuidado, pois, mais uma vez, os valores não serão os mesmos em toda a área. Portanto, preste muita atenção às pequenas mudanças de valor que são cruciais para criar profundidade e forma na área Então, para ter certeza de que tenho um valor diferente, aplico mais ou menos pressão no meu lápis para ter um cinza mais ou menos escuro Além disso, entre os dois peitorais, existem algumas marcas escuras que também são importantes Eles ajudam a separar claramente os dois peitorais. Então, vou adicioná-los e quase como se fossem pequenos rabiscos, porque não quero linhas óbvias lá Quero que pareça uma textura, e essa textura é criada adicionando pequenas manchas de cinza aqui e ali, e isso é mais do que suficiente para criar uma superfície realista. Neste ponto, eu praticamente terminei com a área peitoral O que posso fazer agora é começar a trabalhar na sombra que aparece embaixo da ponta e, logo depois, também trabalharei no mamilo dessa área, que será feito da mesma forma que o do outro lado 16. O desenho de David II: Nesta área, posso adicionar também algumas pequenas sombras aqui e ali Por exemplo, há um que podemos observar perto da clavícula, logo acima dos dois peitorais Mas, no geral, não vou me concentrar muito nessa área agora. Vamos trabalhar nisso com mais detalhes mais tarde, quando chegarmos à área do pescoço. Agora vamos passar para o resto do torso. Então, continuamos trabalhando para baixo. Há uma sombra que começa logo abaixo do peitoral, como fizemos anteriormente, e continua até a área abdominal Aqui estamos lidando com algumas sombras muito escuras e bem definidas Então eu acho que o lápis de oito B é uma boa escolha para trabalhar nessa área. Então, estou começando com o oito B, e você verá que ele se estende pela parte inferior do tronco aproximadamente até a região pélvica superior Então, estou marcando nessas sombras. Eles representam as sombras projetadas pelas costelas e pelos músculos abdominais Comecei com a batida oito, mas à medida que nos aproximamos da área central, podemos ver que fica um pouco mais leve. Então, achei que o quarto talão seria mais adequado para continuar com essa parte Estou adicionando sombras aqui e ali, trabalhando com a lateral da ponta do lápis pois vou mesclar essas linhas posteriormente Eu não quero que eles sejam muito visíveis. Portanto, certifique-se de aplicar o lápis com muita delicadeza e leveza para que tudo se misture bem mais tarde Também escureci bastante a área ao redor do peitoral. Você pode ver que há uma sombra muito pronunciada lá. Então, trabalhei cuidadosamente nessa parte. Agora, para a seção dos abdominais, eu realmente escolhi uma abordagem um pouco diferente da que fiz para a área peitoral, onde comecei com os elementos mais leves Aqui, senti que a zona abdominal era um pouco mais complexa, com muitas sombras e relevos, e os elementos mais escuros realmente Eles são claramente visíveis e fáceis de identificar nessa área. Dentro desta área. Então, como sempre, gosto de começar com os elementos que parecem mais óbvios para mim. E neste caso, eu encontro as áreas mais escuras. Acho que as áreas mais escuras são as que se destacam mais claramente e são mais fáceis de colocar Então, colocando-os em primeiro lugar, me dê alguns pontos de referência para trabalhar. Neste estágio, é verdade que adicionamos alguns elementos e a área pode não parecer muito grande ainda. Mas você precisa confiar no processo e lembrar que, quando tudo começar a se encaixar, teremos um resultado que realmente se parece com David. Por enquanto, é importante não ser muito duro consigo mesmo. Confie em si mesmo e espere até que todos os elementos estejam no lugar e toda a área esteja concluída antes de dizer: Isso não parece certo, preciso refazer isso. A menos que haja algo que pareça completamente desproporcional ou claramente no lugar errado, eu diria que é melhor ter confiança em si mesmo e esperar que tudo esteja no lugar certo. Então, estou misturando todas as marcas iniciais que tive nessa área Isso nos dá um sombreamento básico que já é um pequeno detalhe Em seguida, começaremos a trabalhar em todo o conjunto de pequenas áreas de sombra, todos os pequenos elementos um pouco mais escuros aqui e ali, que nos ajudará a definir bem a área e realmente criar uma sensação de profundidade Agora, vou trabalhar no sombreamento de uma forma muito mais precisa, com o objetivo de estabelecer o valor final e a forma final de todos esses pequenos elementos que ajudam a criar profundidade na área e conferi-la a um cinturão abdominal muito musculoso Então, estou começando adicionando os elementos realmente escuros encontrados na zona. E para isso, escolhi usar o lápis de dez B. Parece a escolha certa para adicionar detalhes muito escuros como esses, que fará com que a área de sombra se destaque bem e crie um volume forte. Você os encontrará no lado abaixo do peitoral esquerdo e também ao redor das costelas na parte inferior, tanto no lado esquerdo quanto no direito Estou marcando todos esses elementos e trabalhando com meu lápis levemente inclinado para poder usar uma parte da ponta e um lado da tampa, o que me permite ser preciso e, ao mesmo tempo , criar traços que podem ser misturados facilmente E com os dez B, eu diria que acabou com os elementos mais escuros que precisávamos marcar Coloquei todos os valores mais escuros na área e vou trabalhar nos mais claros que podem ser encontrados em outros lugares Mas você pode ver que estou usando uma espécie de movimento de rabiscar nessa área, para que as formas não fiquem muito definidas, porque a textura da pele e o sombreamento que você obtém na pele não têm realmente uma É feito de muitas pequenas marcas aqui e ali que dão a impressão de que a pele tem pigmentação irregular em diferentes áreas Também posso trabalhar um pouco sobre isso na área superior próxima ao peitoral, já que o sombreamento não se destaca o suficiente porque não está marcado o suficiente, o volume nessa área é um pouco fraco e os peitorais não parecem ser É por isso que preciso sombrear um pouco mais aqui. E estamos chegando perto do final dessa parte agora. Apenas mais alguns pequenos detalhes para adicionar, e depois vou misturar tudo com minha haste de mistura para suavizar os traços do lápis e fazer com que os resultados E, finalmente, também adicionarei alguns destaques em meus pontos mais claros tocando com minha borracha amassada Agora vamos seguir em frente e trabalhar em toda a área abdominal até a região pubiana. Agora vamos seguir frente e trabalhar em toda a área abdominal até a região pubiana Vou começar marcando as sombras. Na parte inferior, podemos ver alguns elementos bastante escuros, e primeiro estou usando um lápis de dez B para colocá-los. Em seguida, aplicarei um sombreamento mais claro no resto da área e misturarei tudo quando estiver pronto Essa será minha base. Para a parte de mistura, vou avançar assim que estiver concluída Não demorará muito, então fique à vontade para fazer uma pausa aqui e nos encontraremos novamente depois para trabalhar na área abdominal com mais detalhes Então é isso. Minha área está misturada e podemos começar a refinar o Não é uma das áreas mais complexas, mas há algumas mudanças de valor que precisamos levar em consideração e definir adequadamente Especificamente na área central, há uma linha um pouco mais escura que estou marcando usando a lateral do meu lápis Novamente, eu uso a palavra linha, mas não é para ser claramente definida. Deve ser um sombreamento muito suave, quase como um pouco de rabisco É o que eu sempre faço quando trabalho com a lateral da ponta do lápis. De qualquer forma, todos esses elementos serão misturados posteriormente. E eu olho para a área quando trabalho aqui e me pergunto: onde vejo pequenos elementos escuros eu poderia ter que ajudariam a criar volume? E é exatamente isso que estou fazendo aqui. Por exemplo, logo abaixo do umbigo, nos lados esquerdo e direito, há uma faixa um pouco mais escura que se destaca um pouco, então eu a coloquei, e é o mesmo para os elementos Esses são tons bastante claros. As diferenças de valor nessa área não são grandes, mas são importantes para criar uma verdadeira sensação de volume e mostrar que o corpo está bem com uma barriga levemente arredondada Então eu adiciono todos esses elementos e, como sempre, não quero que eles fiquem muito visíveis. Então, vou examiná-los com a ferramenta de mistura e o toco de mistura Lembre-se de que, ao trabalhar com o coto de mistura, sempre usamos movimentos circulares para obter os melhores resultados possíveis no Agora que está pronto, agora podemos passar para o umbigo. Não é um recurso complexo de desenhar, mas realmente aumenta a aparência geral da área e faz com que pareça mais realista. Olhando para o umbigo, podemos ver que ele tem uma pequena forma oval, que podemos recriar com duas linhas levemente curvas, uma na parte superior e outra na O inferior parece mais escuro, e é mais ou menos isso O que realmente importa aqui os pequenos detalhes de sombreamento ao redor, neste caso, existem áreas muito claras Então, eu uso minha caneta apagadora para clareá-los e depois uso minha borracha amassada para apagar mais alguns destaques sutis alguns Agora vou trabalhar na área genital. O que notamos é que ao redor dos pelos pubianos, especialmente nas partes inferiores ao redor dos órgãos genitais, a área é muito mais escura É uma zona um pouco confusa, a zona aérea com muitos elementos indo em direções diferentes Então, o que eu faço é tentar identificar as diferentes linhas escuras na área e depois tento adicioná-las. Eu contorno essas linhas, vou contornar essas linhas depois Começo marcando algumas dessas linhas de forma bem escura, usando a ponta do meu lápis com cuidado para que elas se destaquem o suficiente e, assim , eu seja preciso Em seguida, aplico sombreamento entre essas linhas, um pouco mais claro, um pouco mais claro nas partes inferiores do que as linhas que adicionei E à medida que subo, fica ainda mais leve Então, estou sendo muito gentil com o lápis na área superior. Em seguida, posso continuar trabalhando com pinos. E o que podemos notar aqui é que há uma sombra bastante pronunciada por baixo e também ao longo da lateral Então é isso que estou adicionando agora. Neste testículo, estou começando com um sombreamento bastante claro, que eu misturo, e depois dei alguns toques um pouco mais escuros sobre ele para aumentar o sombreamento e dar algum volume à Você pode notar que a parte mais baixa é a mais escura e é isso que ajuda a criar uma aparência levemente esférica Então, aqui estou adicionando alguns elementos mais escuros nessa área e, na parte superior, eu a ilumino levemente com meu erasupen para que possamos ver que geralmente é para que possamos ver que Quanto às canetas em si, podemos ver que há uma pequena mancha escura na ponta, o que ajuda a dar algum volume Há algumas áreas um pouco mais escuras nas laterais que também ajudam a sugerir a forma e dar volume E, no geral, eu diria que é basicamente isso. Na área de cultivo, também podemos ver algumas dobras bastante pronunciadas e escuras Então, eu os estou adicionando usando meu lápis AB. Você pode notar que o lado esquerdo é um pouco mais escuro que o direito Usando o mesmo lápis, estou simplesmente aplicando um pouco menos de pressão na área certa para criar uma pequena diferença de valor entre os dois lados, embora ela permaneça bastante sutil. Então, entre essas duas pernas, podemos ver que está muito escuro. Então, começo adicionando essa linha preta e, a partir daí, podemos começar a trabalhar nas cinco primeiras, na direita. E com esses cinco, o que podemos ver é que ao longo de toda a borda esquerda, podemos ver algumas áreas bastante escuras, embora não tão escuras quanto a zona de crescimento. Então eu aplico menos pressão aqui para que tenhamos um gradiente visível E à medida que nos aproximamos do joelho, novamente, podemos ver algumas partes um pouco mais escuras Para mim, o objetivo ao trabalhar nesse Pi é tentar definir as áreas de escuridão variável para determinar os valores corretos porque só esses já darão volume ao Phi Também podemos notar que ao redor do joelho há sombras muito escuras Por isso, tento defini-los com precisão para obter o sombreamento mais preciso possível, mesmo após a mistura Então, à medida que nos movemos mais para a direita, o sombreamento fica muito mais claro Então, aqui, eu deixo de lado o lápis mais escuro e mudo para a to be, e é essa diferença de valor entre as áreas que cria volume e dá ao phi seu selo uma aparência cilíndrica Isso se deve à forma como as zonas sombreadas e mais escuras são distribuídas Por exemplo, essa sombra um pouco mais escura no centro também ajuda a fazer com que a coxa pareça redonda e cheia Ao redor do joelho, embora toda a área esteja bem escura, ela não é uniformemente escura No lado esquerdo e em outros lugares dessa área do joelho que ainda não sombreamos, vou usar algo como o lápis de quatro B ao lado dessas sombras profundas porque, sim, esse joelho é escuro, mas não é a mesma escuridão em todo o joelho Agora que todas as áreas estão marcadas, vou misturá-las usando movimentos circulares para que todos os tons de cinza que adicionei aqui e ali se misturem suavemente, proporcionando uma superfície macia que podemos usar posteriormente para adicionar alguma textura Agora que tudo foi combinado nessa área, vou trabalhar com um pouco mais de precisão Embora já tenhamos feito um trabalho bastante detalhado, vou voltar com o lápis para refinar as zonas e procurar lugares onde temos escuros ou um pouco elementos um pouco mais escuros ou um pouco mais claros que se destacam Você pode ver que havia algumas no lado esquerdo da perna, mas também na área do joelho. É uma área pequena, mas na verdade é muito detalhada. Portanto, isso requer um nível bastante alto de precisão. Portanto, reserve um tempo para observar cuidadosamente todos os elementos para renderizá-los com a maior precisão possível. E é isso que estou fazendo aqui com a área do joelho. Em seguida, passaremos para o bezerro. Mas antes disso, o que eu também vou fazer nessa área é usar minha caneta de borracha para esconder alguns toques um pouco mais leves aqui Isso também ajuda a melhorar a textura da pele porque, como vimos, a pele tem irregularidades e essas áreas um pouco mais claras que vou visitar contribuirão para esse efeito área da panturrilha, tive um pequeno problema de gravação, então não consegui filmar o que havia feito Felizmente, isso aconteceu em uma peça que não é a mais complexa de desenhar, como você verá, mas não se apresse e certifique-se de obter o sombreamento correto Você pode ver que na parte central existem algumas áreas um pouco mais escuras Como você pode ver, eu já marquei, enquanto no lado direito, existem alguns elementos mais leves. Então, não tenha pressa e, em seguida, passaremos a desenhar a comida juntos, que também será bem simples, você verá. Para o pé, posso marcar essa faixa um pouco mais escura que ajuda a definir a articulação do tornozelo Você pode ver que continua um pouco no lado direito. Então, na parte central do pé, há alguns elementos mais escuros que vou adicionar aqui, que ajudarão a dar à comida uma sensação de dimensionalidade livre Também existem linhas escuras que separam os dedos dos pés. Na verdade, é principalmente aquela entre o dedão do pé e os outros que é bastante escura O resto é bastante sutil. Para dar volume ao pé, eu também tinha a sombra embaixo dele, o que faz com que o pé pareça levantado e Então eu posso esboçar os vertes de forma bastante simples, e sem pensar demais Você pode ver que há algumas luzes claras e sutis entre cada dedo que adicionarei junto com algumas áreas de sombra ocasionais que ajudam a dar a cada dedo um Como mencionei, a comida é bem simples. Não há muitos detalhes para adicionar. E como está colocado na parte inferior da obra de arte, não é realmente onde a atenção do espectador será focada Portanto, não há problema em gastar um pouco menos de tempo nisso e, de qualquer forma, simplesmente não há muitos elementos para incluir. Então, estou apenas adicionando alguns pequenos toques aqui e ali, e isso deve bastar para essa comida Quanto à outra etapa, não gravei o processo de propósito, pois é exatamente o mesmo que fizemos na primeira. Então, nos encontramos novamente para trabalhar nos braços. Portanto, não tenha pressa e proceda da mesma forma que antes. Não será difícil, você verá. E, finalmente, para este pé, estou adicionando alguns toques mais leves à minha bandeja de borracha para aprimorar ainda mais o efeito de dimensionalidade livre Então, vamos trabalhar no braço agora. Começo marcando as áreas um pouco mais escuras do braço Eles são bastante visíveis e muito importantes para dar aos músculos uma sensação de volume. Você notará que há uma sombra bastante pronunciada na área dos ombros, com o músculo deltóide se destacando claramente. A articulação do cotovelo também é bem definida, o que sugere um bíceps elevado e um bíceps muscular E ao lado, podemos ver algumas áreas mais escuras que agora também estou adicionando Entre todos esses elementos que adicionei, vou sombrear com algo como o lápis HB para ter algo bem claro, porque essa área geral é bem mais clara Portanto, o HB parece ser a escolha certa para esses elementos. E eu vou fazer o mesmo para essa zona inferior, e vou adicionar alguns elementos mais escuros Nas laterais também. Depois vou misturar tudo e começaremos a trabalhar na textura. Mas você pode se perguntar por que trabalharia na textura , já que ela é feita de pedra? E isso é verdade, mas esse totone usado para a criação dessa cultura está muito próximo textura da pele e tem alguns pequenos elementos, um pouco mais claros e mais escuros, que fazem com que se pareça muito a textura da pele humana É por isso que tento resolver isso da mesma maneira que fizemos no início do curso com o trabalho na mão, nas costas, etc Então eu trabalho a textura da mesma maneira. Agora eu misturei tudo, e você pode pensar que esse bíceps é mais escuro do que o que eu tinha E, na verdade, é. Mas veremos no final como fica. Como eu disse antes, com este tutorial e em todo o curso, é somente no final do desenho que você pode realmente dizer se algo está errado ou não. Então, por enquanto, pode parecer um pouco escuro demais, mas veremos mais tarde, quando tive algum destaque com minha caneta apagável, como ficou E vou adicionar as pequenas veias que podemos ver aqui e ali. E, a propósito, é incrível ver alguns veios assoreados assim na pedra Então, uau, parabéns a Michel Angelo. E sim, então vou tentar desenhá-las da melhor maneira possível, essas veias, e podemos ver como elas são criadas. Há algumas linhas escuras nos dois lados da veia e, no meio, teremos um destaque que adicionarei posteriormente com minha caneta eraso Mas antes de fazer isso, vou misturar tudo porque quero uma superfície bem lisa na área. Então, com meu toco de mistura, ainda usando alguns movimentos circulares Sei que repito muito isso, mas isso é muito importante porque você realmente obtém melhores resultados com movimentos circulares. Eu misturo tudo. E agora posso colocar esses destaques ao lado dos veios que ajudarão a torná-los dimensionais livres e posso adicionar um pouco do que posso apagar aqui e ali um pouco do meu grafite Isso ajudará a criar uma textura melhor. E acho que meu bíceps, com esses pequenos destaques que adicionei, ficará muito bem Não haverá nenhum, não haverá necessidade de apagar muito mais 17. O desenho de David III: Agora vamos continuar trabalhando na mão. É verdade que desenhar as mãos pode ser um pouco intimidante pois elas estão entre as partes mais complexas do corpo para desenhar E nesse caso, é ainda mais complicado porque a mão é bem pequena, então não há muito espaço para incluir outros pequenos detalhes Mas você verá que não vai ser muito difícil. Usando um elemento de cada vez, conseguimos criar algo agradável e convincente. Então, para esse fim, comecei adicionando a sombra ao redor da espuma, o que ajuda a dar uma sensação de tridimensionalidade Depois, posso passar para a própria espuma e marcar o contorno da unha assim Em todo o lado esquerdo do polegar, também há uma sombra bastante forte, então eu também posso adicioná-la Depois, há uma sombra mais escura todo o lado esquerdo da mão, que está claramente definida Começo marcando esse, mas tenha cuidado. O valor não é uniforme por toda parte, é por isso que eu não estendi a sombra totalmente ao longo do dedo ou apenas ligeiramente com este. Então, aqui, eu posso trabalhar nesta linha que tem o mesmo valor. Mas entre essas duas áreas mais escuras, o sombreamento é um pouco mais claro, então é isso que eu tento fazer, evitando algo muito escuro no Depois, posso sombrear o resto da mão com uma base bastante leve, o que parece apropriado para toda a área. Eu misturo tudo, e então será mais fácil voltar e ter os pequenos detalhes encontrados na mão. Agora que misturei tudo, podemos começar a trabalhar nos detalhes da mão O importante aqui é observar cuidadosamente todas as linhas que podemos encontrar aqui e ali. Eles ajudam a dar volume até o fim. Eu tento observar na minha referência as diferentes linhas. Alguns deles estão relacionados a veias ou ossos que são visíveis na superfície da extremidade, e eu faço o possível para colocá-los com precisão. Dito isso, se eles não estiverem posicionados com precisão malemétrica, não é grande coisa Seu desenho não será arruinado. Não se preocupe Então, tento colocá-los da melhor maneira possível. Mas o que realmente importa é enfatizar esses elementos um pouco mais escuros e, especialmente depois disso, entrar com a borracha ao lado deles para criar volume, como sempre fazemos quando trabalhamos com luz Achei que algumas das áreas de sombra em que trabalhamos anteriormente não estavam escuras o suficiente e que o dedo não se destacava adequadamente, então voltei e ajustei isso. E, como mencionei anteriormente, agora é importante destacar as áreas mais claras com a caneta apagadora para aumentar o volume da mão Então, isso é bonito e apenas alguns detalhes finais, algumas pequenas linhas aqui e ali, e então terminaremos com essa mão e poderemos passar para o segundo braço. Vamos continuar trabalhando na parte superior do braço. Começarei aplicando meu sombreamento geral na área. O que podemos notar é que haverá uma seção muito escura na borda esquerda do bíceps Quanto mais alto subimos, mais entramos em uma área muito clara. E é isso que estou tentando alcançar. Na área do antebraço, haverá muitos elementos escuros O elemento leve será mínimo. Vou tentar aplicar um sombreamento básico em todas as áreas antes de refinar os outros elementos Nesta área, como nas demais, sempre procedemos da mesma maneira. Aplicamos nossa primeira camada de sombreamento para estabelecer uma base antes de trabalhar com um pouco mais de precisão e detalhes para trabalhar mais no sombreamento dos detalhes e refinar Em seguida, vou começar a trabalhar nessa área do braço de uma forma muito mais precisa. Vou definir as diferentes linhas escuras que podemos ver. Por exemplo, aqui podemos notar que ao longo de todo o lado direito, há uma faixa bastante escura. Há também uma na parte superior que separa ligeiramente o antebraço da extremidade Em seguida, ao redor do cotovelo, há um pequeno elemento mais escuro, bem como uma separação entre o antebraço e o bíceps E todos esses pequenos elementos ajudarão a tornar o braço mais realista. Portanto, é muito importante ficar atento, por assim dizer, e tentar observar todas essas pequenas mudanças de valor que levam a um resultado ideal. E, no geral, para este braço, não terei muito mais a acrescentar. Vou tentar destacar alguns destaques fortes, por exemplo, no lado direito do antebraço e também no lado esquerdo do lado esquerdo, onde há uma pequena linha que ajuda a distinguir claramente entre a lesão total e o bíceps Este eu estou adicionando. Depois vou passar um pouco aqui e ali para remover um pouco de grafite e melhorar a textura do braço E uma vez feito isso, podemos passar para a área final. E para começar esse fim, aplicarei um sombreamento bastante claro usando um lápis HB em toda a área antes de trabalhar com mais detalhes B. Agora que apliquei meu sombreamento básico com um lápis HB, misturei tudo e agora podemos começar a trabalhar nele com mais detalhes Para começar a refiná-lo, vou começar marcando as áreas de sombra muito escuras, aquelas que realmente se destacam Assim, posso usá-los como ponto de referência para colocar outros elementos. Então, aqui temos as áreas de sombra ao redor dos dedos que são extremamente escuras. Em seguida, veremos toda uma série de linhas aqui e ali na extremidade que marcam as articulações dos dedos e a conexão entre os dedos e a extremidade. Há também algumas pequenas áreas sombreadas como a que acabei de adicionar ao redor do dedo Portanto, é importante prestar muita atenção a tudo isso, especialmente ao redor dessas linhas, você notará que às vezes temos uma linha escura claramente definida e, ao lado dela, uma pequena lacuna seguida por uma linha um pouco mais clara. Tudo isso desempenha um papel fundamental em fazer com que os elementos se destaquem adequadamente. Então, vou tentar adicionar essas linhas idiotas aqui e ali Na parte final, também tenho algumas sombras, mas, no geral, não vai demorar muito tempo para obter um resultado bastante realista Esse também é um dos benefícios de trabalhar em todo o corpo. Os elementos individuais são menores, então você pode obter um resultado muito bom e realista rapidamente apenas adicionando alguns detalhes aqui e ali. Agora que o corpo está pronto, vamos começar a trabalhar na cabeça. Isso é o que realmente nos permitirá finalizar nosso trabalho e definir claramente David Então, estou começando com o cabelo dele. E por que estou começando com o cabelo? Bem, porque o cabelo de David é muito distinto, uma característica muito distintiva do personagem. É uma das coisas mais reconhecidas por. Então, acho que é uma boa ideia começar com isso, já que é uma parte muito importante do rosto dele e, portanto, do retrato geral. E também tenho medo de que, se eu completasse o retrato sem o erro inicial, ver o resultado poderia me fazer duvidar um pouco, e eu prefiro evitar isso. Então, percebi que começar pelo ar, que não é necessariamente a parte mais complexa desenhar, pode ajudar a criar confiança nesse retrato e já fornecer uma figura reconhecível E como você deve ter visto, comecei adicionando os elementos mais fortemente definidos do cabelo. Depois comecei a trabalhar nas diferentes áreas em são tons mais intermediários, que posso definir usando, por exemplo, um lápis de quatro B. Para o ar, agora que coloquei alguns elementos mais leves usando o lápis Four B, vou trabalhar sobre ele e algumas linhas pequenas na área mais clara. Essas linhas serão escuras, mas não tão escuras quanto antes. Então, estou usando o lápis com um toque mais leve e estou observando minha referência para ver onde essas linhas estão localizadas, quão escuras elas são E então eu os coloco adequadamente. Dito isso, você não precisa se preocupar muito com o posicionamento exato de cada linha. Apenas faça o seu melhor. E mesmo que não estejam perfeitamente posicionados no milímetro, tudo bem Você ainda deve obter um bom resultado. Portanto, dê o seu melhor, mas não pense demais. Estou convencido de que com algumas linhas colocadas aqui e ali, tudo funcionará e você obterá um resultado sólido. Então, o que observamos é que a parte superior do ar é realmente muito leve. Está completamente ofuscado pela luz. Então, aqui, minha estratégia é deixar muitas áreas claras e apenas marcar alguns elementos um pouco mais escuros para dar volume Como você viu, como você vai ver, vou usar minha caneta apagadora Como nas zonas mais escuras em que trabalhamos anteriormente, há alguns destaques visíveis, então eu os adiciono E, como mencionei, nesta parte superior dessas áreas específicas, estou adicionando alguns elementos um pouco mais escuros para criar uma sensação de tridimensionalidade e, ao mesmo tempo manter o tom geral bastante claro Agora que o ar está pronto, podemos passar para o resto da fase. Começarei com a área do pescoço para conectar a cabeça adequadamente ao corpo e a tudo em que trabalhamos anteriormente. Na região do pescoço, o que podemos notar é que, como essa cabeça está virada dessa maneira, ela faz com que muitas dobras e muitos músculos fiquem sob tensão no pescoço Então, para nós, para capturar isso, significa que haverá algumas pequenas áreas e linhas de sombra nas quais trabalhar. É uma área um pouco complexa. Então, o que eu escolho fazer primeiro é marcar todos os elementos mais escuros que podemos ver nessa área Dessa forma, ele nos fornece pontos de referência, e eu diria que fica muito mais fácil contornar esses elementos quando eles estão no lugar. Em seguida, aplicarei um sombreamento bastante claro na área para criar uma base na qual possamos continuar trabalhando e ter elementos mais detalhados Agora que a área foi mesclada, posso trabalhar nela com mais precisão O que podemos observar é que as dobras no pescoço ficarão mais escuras e mais definidas Então, eu vou voltar para a área de overdose. Com vários valores, o grão inicial é colocado na área, e agora esse valor mais escuro ajuda a criar mais volume e faz com que o pescoço pareça mais realista Então, em toda a área do pescoço, há pequenas zonas de sombra que eu não tinha adicionado até agora, e elas ajudarão todos esses elementos a se destacarem melhor E, no geral, com apenas alguns traços de lápis, eu diria que agora temos um pescoço realista para apoiar a cabeça Vou adicionar alguns destaques usando minha caneta apagadora, e isso funcionará Agora podemos passar para outra área e por que não trabalhar no ouvido ao lado de tudo o que fizemos até agora? Na área da orelha, o que podemos notar é que há um elemento extremamente escuro em forma de curva. E a partir dessa curva, posso adicionar uma linha sobreposta que também é bem escura dentro da orelha E depois disso, não haverá muito mais detalhes. O principal é prestar muita atenção às diferentes áreas de sombra. Aqui, podemos ver que a parte superior da orelha é bastante escura, enquanto a parte inferior é composta por elementos mais claros, portanto, esteja atento a isso E essa parte deve ser concluída rapidamente , pois é apenas uma pequena parte do rosto. E sim, bem, agora a orelha está pronta e podemos seguir em frente com o resto do rosto. Agora que a orelha está pronta, podemos passar a sombrear o rosto Vou tentar dar volume a todo o rosto marcando as principais áreas de sombra, e podemos começar pela mandíbula Podemos ver que há uma área de sombra bastante escura ao redor da mandíbula e do queixo E nessa zona, também há uma linha um pouco mais escura, um sombreamento mais escuro na parte superior, que vou tentar acentuar E dentro da área sombreada ao redor da mandíbula, estou adicionando alguns elementos um pouco mais escuros que, assim como agora, e esses elementos, vou misturá-los Em seguida, passamos para que possamos seguir em frente e sombrear outras áreas. Podemos notar que a bochecha também tem uma sombra bastante pronunciada, então também estou adicionando alguns pequenos toques nessa área Ao lado da orelha, também, o sombreamento é extremamente escuro, e estou tentando enfatizar essas áreas Ao redor dessa zona, o sombreamento é um pouco mais claro, por isso é importante garantir que o valor seja um pouco menos escuro e eu possa continuar voltando para a área do queixo como fiz Além disso, vou em direção ao nariz, onde o sombreamento fica mais claro Então eu acho que o lápis HB funciona muito bem para essa zona Em seguida, vou trabalhar perto do ar e na área da testa Podemos ver que há uma sombra muito escura onde quer que ela encontre o ar, então vou me certificar de enfatizar isso adequadamente. Neste ponto, com apenas o sombreamento da área da pele, ainda é difícil dizer se ela realmente se parece com David ou não Precisamos realmente adicionar o nariz, os olhos e a boca para ver se o resultado final realmente funciona ou não E é nisso que trabalharemos em apenas um momento. M Então, agora a parte complicada começa com o trabalho nesse olho Digo complicado porque o olho não será fácil de desenhar, já que é muito pequeno e também porque é um olho esculpido em pedra, o que o torna um pouco diferente Portanto, não será a parte mais fácil de fazer, mas vamos tentar e ver o que acontece. Para começar, posso desenhar essa linha logo acima do olho. É muito escuro, então posso enfatizar assim. Uma observação importante: seus lápis precisam estar extremamente bem afiados para extremamente bem afiados para Além disso, será muito mais difícil. Quase impossível. Depois continuo e marco o canto do olho, que está bem escuro. E eu também soluciono isso. Podemos ver que o contorno dos olhos de David é um pouco escuro, então é isso que eu tento destacar Ao lado da íris, o branco do olho é levemente acinzentado, então eu fiz isso Em seguida, volto para a parte superior do olho para fazê-lo se destacar mais e parecer mais escuro No centro da íris, mal conseguimos distinguir a pupila Ele se destaca um pouco, então tento marcá-lo, e agora estou misturando suavemente a área ao redor, adicionando um pouco de sombreamento ao redor da pupila Ah. Por fim, posso adicionar a pálpebra inferior e também a sobrancelha, que é um pouco escura e está localizada na parte superior E, no geral, eu diria que o resultado é muito bom. Podemos começar a reconhecer um pouco nosso personagem , o que é ótimo. Agora, os outros elementos também precisarão ser definidos para colocar tudo em perspectiva e determinar se o resultado é bom ou se são necessários alguns ajustes para esse olho. Agora vou trabalhar no nariz, começando marcando a narina, que está realmente bem escura Então, estou fazendo isso com meu lápis e podemos ver que o valor dentro da narina é bastante uniforme A parte externa da narina também é um pouco escura, que ajuda a criar uma sensação de volume Então, estou adicionando isso também. Ao longo da ponte do nariz, podemos ver o elemento um pouco mais escuro que ajuda a separá-lo do resto O que posso fazer aqui, já que a área é um pouco clara, é usar o grafite do elemento que acabei de adicionar, junto com o grafite que já está na haste de mistura para sombrear levemente a área e obter um resultado relativamente suave Então, podemos ver que na parte inferior do nariz existem algumas áreas bastante escuras. Então, vou marcá-los. E podemos ver que esses elementos escuros se estendem até a área da boca. Então, estou trabalhando nesse sombreamento e, pouco a pouco, os elementos começam a ganhar vida. Finalmente, vou trabalhar na parte superior do nariz e na área da testa porque sinto que essa parte da testa não se destaca o Precisa ser mais escuro e, ao torná-lo mais escuro, ajudará a dar a ele uma aparência um pouco mais intensa ou severa, assim como as dobras que aparência um pouco mais intensa ou severa, assim como estou adicionando, porque a verdade é David não tem exatamente uma expressão muito amigável, e é adicionando todos esses elementos de sombreamento que poderemos capturar Em seguida, também posso trabalhar com o outro olho, mesmo que vejamos muito pouco dele no final. Ainda existem alguns elementos visíveis, por isso é importante adicioná-los para refletir a leve visualização livre do quarto. O que também vou fazer é reforçar o sombreamento na área do primeiro olho em que trabalhei porque esses elementos ainda não estão escuros o suficiente, e adicioná-los ajudará a criar mais volume, mais profundidade nessa E, finalmente, trabalhei no laboratório, começando marcando a pequena linha central que é visível. Então, o que podemos observar é que a parte superior é mais escura que a inferior E com isso, o desenho está pronto. No entanto, este foi o meu resultado final porque depois de alguns dias e até algumas semanas, na verdade, percebi que havia alguns elementos que não pareciam certos, então voltei e fiz algumas alterações. Você poderá vê-los no resultado final. É sempre uma boa ideia se afastar do desenho para identificar o que precisa ser corrigido E em cerca de 10 minutos, consegui consertar algumas coisas que percebi que não estavam funcionando. Então eu corrigi o nariz, que era um pouco longo demais. Também ajustei o olho. O olhar precisava ser mais intenso e mais escuro e alterava o sombreamento também alterava o sombreamento da cabeça ao redor do desenho, já que o formato do desenho não estava correto e precisava ser Então você pode ver o resultado final agora, e isso nos leva ao final deste tutorial. Eu realmente espero que tenha sido útil para você e que tenha conseguido desenhar seu próprio David, e sinta-se à vontade para compartilhá-lo comigo. Eu sempre gosto de ver seus resultados finais, e nos vemos novamente em breve para um novo tutorial, e muito obrigado por assistir. Tchau tchau.