Desenho de figura para iniciantes - compondo a figura

1. Trailer: Em nossa próxima lição de começar a entender conjunto, vamos passar a aprender sobre compor. Compor é realmente dar a nós mesmos a liberdade de desenhar a figura da maneira que quisermos e não ficar em dívida com a imagem de referência. Retirando de, nesta lição, abordaremos algumas ferramentas mais avançadas de gestos e construção. Dê uma olhada em como vamos estabilizar as poses L e vamos terminar com um atan durante a sessão como sempre, mas haverá um desafio adicional envolvido nesta palestra. Então, se você está pronto para a próxima parte de sua figura desenhada DEUS, então vamos começar. 2. Definição de composição: Ao longo desta série de figuras durante as aulas, cobrimos muita informação, a fim de colocar o nosso conceito de corpo humano no papel. Começamos com as ideias de gesto e construção, as bases para tudo o que posava passaram a desenvolver essas ideias de uma forma mais dinâmica. Analisou as medidas e a proporção antes de finalmente dar uma olhada detalhada em cada área do corpo individualmente. Durante toda esta série, temos feito um monte de desenho, tentando construir um banco de dados e o modo é sobre como construir a figura. Mas o que não fizemos durante a maior parte deste tempo é muita composição da figura. Então, o que queremos dizer com compor? Compor a figura significa essencialmente dar-nos a liberdade levar a nossa ideia do que a figura humana é para o próximo nível. Em outras palavras, o que estamos dizendo quando estamos falando sobre compor é sobre adicionar um tema ou uma emoção ao esboço S. Outra maneira de ver isso é adicionar uma história. Essa história pode ser algo que signifique tensão, ação. Pode ser uma emoção muito forte ou sutil. Pode até ser algo que fala filosoficamente. Essencialmente, o que queremos fazer a partir deste ponto com desenho dos dedos deles é pegar o conhecimento que aprendemos com nossas lições anteriores. Tomando todas essas informações mais técnicas, como vamos desenhar nossa figura. E agora começar a pensar em atribuir um significado maior a ele. Queremos agora controlar figura faz o que parece e incutir qualquer emoção, tema ou história que queremos em seu design. No final, todos nós realmente queremos nos considerar como sendo compostas, não artistas. Um compositor não só decide onde os componentes da composição são colocados, mas também está tentando colocar os componentes de uma forma que gerem uma reação específica do público. Isso se refere a não apenas desenhar a figura, mas realmente qualquer esforço criativo. Música, cinema, dança, Kraftwerk, arquitetura. A lista continua. Todo trabalho criativo que você já gostou foi feito por um artista que tinha algo a dizer. Em essência, queremos pensar além de apenas copiar as postagens de agora em diante e colocar um pedaço de nós mesmos em nossos desenhos. E se fizemos bem o nosso trabalho, como compositores, se criarmos a nossa composição claramente, o público reagirá da forma que desejamos. Então vamos começar a nos libertar das algemas e começar a mergulhar em algumas ferramentas para nos ajudar com isso. Agora. 3. Estabilidade, instabilidade e ação: Tivemos que olhar para o equilíbrio na lição quatro, falamos sobre procurar onde o branco está sendo distribuído em nossa figura. Então vamos expandir o poema agora com um olhar mais refinado de como aplicar isso em composições como figuradas. Se estamos olhando para agora parar de colocar nossa figura em nossas próprias composições únicas da imaginação. Em seguida, uma das ferramentas que podem nos ajudar a garantir nossos números e agradável e estável em seu ambiente é um triângulo simples. Então, como é que o humilde triângulo nos ajuda aqui? O triângulo é uma forma que melhor representa uma figura estável. A cabeça representando a ponta do triângulo e as pernas atuando como as estruturas de suporte viram. O centro de gravidade em nossa figura vai variar de pose para pose. Nesta posição vertical. É bem no meio do nosso triângulo entre as estruturas dos dois lagos em uma posição mais dinâmica, que o centro de gravidade mudará para uma das estruturas. modo geral, você pode simplesmente seguir a posição da cabeça para trabalhar fora caminho você vai centro de gravidade não é você vai descobrir o momento em que nos movemos para fora do centro de gravidade, fora das estruturas de suporte desta área é estranho. As coisas começam a ficar instáveis para a nossa figura. Fora do sinal de segurança, figura começará a cair. Isso significa que nosso triângulo vai atuar como um meio para criar poses que tenham estabilidade, instabilidade ou oposição à ação nele. Por que o triângulo e não o quadrado ou círculo? Bem, se compararmos as três formas e tentarmos rolá-las por todo o lado, o círculo obviamente vai ser muito fácil de se mover. A praça é um pouco mais difícil, mas, finalmente, com um pouco de trabalho, podemos mudar isso de forma geral. Então o triângulo é uma forma muito complicada para tentar rolar. Em comparação, não tem uma maneira fácil pararmos de movê-lo em comparação com os outros dois. Então, o triângulo, por sua própria natureza, é uma forma muito estável. E um que vemos na figura humana o tempo todo. Qualquer posição de pé da figura com um protocolo front-back ou mesmo a vista superior tem esta cagada presente em algum branco como precisamos manter nossos números olhando equilíbrio e branco corretamente. E não é só para o nosso maior onde esta forma é vista. Você pode ver o triângulo como a modelagem fundamental, todos os tipos de composições artísticas por causa do quão estável e versátil é a forma. Ele pode ser usado para pintura de retratos e paisagem épica e castelo imponente. A lista continua. Mas, como dissemos, o triângulo não é apenas útil para sua estabilidade, mas também para criar instabilidade e ação. A estabilidade é o triângulo em pé. instabilidade é o triângulo de pé de cabeça para baixo, e a ação é o triângulo inclinando-se para fora de seu eixo. Cada um desses três triângulos retrata um nível diferente de energia em nossas poses. E até o triângulo direito desiste da sensação de que há muito pouco movimento acontecendo, tudo provável de acontecer. Se olharmos para o nosso personagem super-herói representando esta forma, não parece que ele está prestes a ser batido. Eu tenho a qualquer momento em breve. Então podemos dizer que este triângulo mostra níveis muito baixos de energia estão de cabeça para baixo. Triângulo dá a impressão de que algo está prestes a acontecer por causa de como é equilibrado precariamente. Al bela dança, o calor está em seus dedos em plena expressão, nós sentimos como se ela estivesse prestes a fazer algo que ela poderia muito bem estar prestes a saltar no ar ou puro esperar. Também sabemos 100% de certeza sobre qual será o próximo passo. Mas sabemos que eventualmente ela vai ter de sair desta posição. Esse equilíbrio nos dedos dos pés dela só pode perder por muito tempo antes que ela tenha que se mover para se estabilizar novamente. Então este triângulo representa energia potencial para fora triângulo inclinado mostra-nos algo que está acontecendo ou aconteceu. Nossa pesquisa YDA, ele infelizmente escorregou e está prestes a derramar as bebidas que ele está carregando em todos os sentidos e nada vai parar isso. Agora triângulos fora do eixo e não tem estabilidade em sua posição. Então este triângulo representa energia pura ou uma ação que está ocorrendo. Então, quando começamos a pensar em compor a figura na companhia aérea ou manipular os posts das referências. Retirando desses três tipos de triângulos, tão simples quanto eles podem ajudar a estabelecer o tipo de analisadores que estamos procurando. Agora, você pode estar se perguntando, a caixa também não é uma opção que pode ser usada? A verdade é que a caixa tem seus usos, mas é mais útil para algo que é completamente inativo, sem vida. Por exemplo, se estamos desenhando um personagem que está dormindo, fugiu para a cama, então a caixa é certamente uma opção que podemos usar. Mas assim que o personagem estiver para cima e para fora da cama e se movendo ao redor, então o triângulo vai ficar de fora para moldar. 4. Como acompanhar o gestação: Vamos falar sobre uma ferramenta adicional para nos ajudar com o gesto. Uma coisa com que muitos de nós lutamos ao desenhar a figura pela primeira vez é até onde realmente empurrar o gesto sobre poses. Nós afirmamos em lições anteriores que estamos sempre procurando exagerar a posição de nossas poses de figura. Porque uma vez que começamos a construir Molas de construção, que subjacente apenas o seu ritmo começa a diminuir em sua fluidez. Mas também temos a tendência de ser excessivamente cautelosos ao tentar fazer isso. Como dissemos na segunda lição, temos uma visão muito dinâmica do mundo. Temos esse viés interno da facilidade de interagir com as pessoas, seja na frente ou na perspectiva do protocolo. Não é sempre que estamos tendo conversas com pessoas no meio delas saltando no A. Então, quando começamos a desenhar nossas poses dinâmicas de ação, inevitavelmente caímos presas desses vieses de perfil front-end, tornando-os menos dinâmico e energético. Nós conversamos muito sobre empurrar as poses, mas como fazer o suficiente nós estamos empurrando eles tão longe quanto podemos ir. O que podemos fazer para ver isso melhor? Uma ferramenta simples que podemos usar para nos ajudar impressionantes linhas de eixos horizontais e verticais, que vai nos ajudar a caminhar para fora gesto. Se colocarmos em um par de linhas de eixo verticais e horizontais ao lado, figura bem. Então, de repente, significa que temos um ponto de referência para comparar um gesto. Podemos usar este ponto de referência vertical e agora começar a mapear o quanto nós empurramos o gesto. E o mesmo vale para nossas referências horizontais. Bem, a beleza disso é que podemos usá-lo para qualquer tipo de estranho, estamos fazendo realismo então talvez não queiramos necessariamente levar as coisas longe demais. Se estamos fazendo animações cogêmeas, então talvez nós realmente queiramos levar isso ao extremo, colocando nosso Bugs Bunny topo de personagem em uma posição realmente louca, retirando super-heróis e talvez tentando encontrar algo no meio. Então este conjunto simples de linhas de acesso nos ajuda a dar uma idéia de exatamente onde nossas curvas de gesto estão e se precisamos ou não fazer listas morais para ele. Lembrem-se, assim que começarmos a construir camadas de Anatomia, Músculo , Chateaux, Cortina, etc., gesto de coruja começará a endurecer. Então, quando em dúvida, sempre levar a uma pose de gesto mais dinâmica. A outra coisa que podemos fazer se ficarmos presos sem gestos é dividi-lo em pequenos vasos. Agora, isso vai um pouco contra o que aprendemos no passado. Mas às vezes vamos encontrar pausas que são desafiadoras, que por alguma razão não conseguimos acertar. E muitas vezes vai ser mais fácil nesse caso simplesmente dividir o gesto em coordenadas menores. Essencialmente, podemos pegar esse conceito de eixo que acabamos de aprender e reduzi-lo um pouco. Em vez de desenhar nesses Guias de Acesso, podemos, alternativamente, olhar para o ponto mais horizontal ou vertical da nossa figura e usá-lo como um guia para começar a esculpir o gesto. Neste exemplo, podemos usar esta parte da figura como ponto de partida vertical L. E como uma madeira Calvo ou mob Aqaba, podemos esculpir l gesto. Quase podemos considerar isso uma forma de criar gestos através da construção. quanto você quer suavizar isso de volta a ser mais arredondado e curvo depois vai finalmente vir para baixo para o gosto. Mas é uma ferramenta simples que pode nos ajudar se ficarmos presos. Então isso é um gesto avançado compondo opções para nós. Vejamos alguns métodos mais instrucionais. 5. Como guiar o público: Vamos dar uma olhada em alguns métodos avançados de construção agora para nos ajudar a compor, ou mais especificamente, nos ajudar a guiar os olhos do público ao redor. Como dissemos em lições anteriores, um dos maiores desafios que teremos é desenvolver uma sensação de profundidade sem poses. Na maior parte, as linhas de contorno cruzado têm sido a maneira padrão que temos feito para alcançar essa ilusão. Estamos tentando fazer nossa cabeça ou torso parecer que está em uma posição específica. Tínhamos usado essas linhas para ajudar a criar essa ilusão. Mas nem sempre vai haver uma linha de contorno cruzado natural disponível para o público ver você agora terminou de renderização, vez em quando terá uma forma de sombra, uma dobra de pele ou nenhum item de roupa que ajuda a percorrer a superfície da figura para ajudar a definir sua posição e forma no espaço 3D. Mas nem sempre teremos esse luxo disponível para nós. Então, o que temos que fazer é encontrar relações dentro das estruturas. Nós já temos que ajudar a fazer isso. Na maioria das vezes, isso vai ter que vir de áreas que não têm contornos totalmente completos. Mas a grande coisa é que não precisamos que esses contornos sejam completos em toda a figura. Se olharmos para este exemplo, esses pontos claramente nos dizem que um círculo está sendo formado. Mesmo que possamos dizer objetivamente que não há prisão em círculo, nossas mentes estão preenchendo os espaços e completando o círculo para nós. Se fizemos o nosso trabalho direito como artistas, então tudo o que precisamos fazer é colocar para baixo informações suficientes e pontos suficientes para obter o público para completar a forma e a posição do formulário por si mesmos. Não precisamos de dezenas de linhas cruzadas que se movem através da nossa figura. Tivemos inflamação suficiente do formulário na página para deixar o público preencher as lacunas. A beleza do desenho na ilustração, e realmente qualquer trabalho criativo para esse assunto. Música, filmes, escultura, escrita, etc., é que o público é mais do que capaz de fazer parte do trabalho para nós. Precisa saber todos os eventos da vida diária de um personagem para contar esta história, você só precisa retratar informações suficientes daquele dia para contar a história. O que é importante é que damos informações suficientes para que o nosso público seja totalmente claro, o público não saberá se a posição da parte do corpo está correta, a menos que veja como ela se relaciona com as outras áreas. Se nós desenhamos uma cabeça que está posicionada de uma forma que vai contra a posição do tronco, então realmente não importa quão bem renderizadas ambas as áreas para cima. Podemos ter toda a coloração realista e iluminação do mundo. Mas se as informações que colocamos para esta cabeça e tronco não se encaixam ou se relacionam um com o outro, então o público verá que algo está errado e a coisa toda vai desmoronar. A responsabilidade recai inteiramente sobre nós como os compositores para garantir que tomamos decisões para esse anel verdadeiro e Cleave para o público entender. Voltando ao nosso círculo pontilhado, se nosso objetivo é criar na mente do público que este é um círculo. Então precisamos evitar fazer algo assim. Não importa o quanto queremos que eles vejam um círculo nesta série de pontos, eles simplesmente nunca vão vê-lo. Portanto, precisamos olhar para o que está disponível para nós na figura e usá-lo a nosso favor, não apenas em termos de ajudar a definir nossa construção para o público, mas também para melhorar ainda mais nosso gesto. Se estamos fazendo algo como o torso, geralmente podemos chegar a este ponto e ainda ter tudo funcionado bem do nosso gesto. Mas no momento em que começamos a adicionar as partes mais detalhadas, então, de repente, nosso fluxo de gestos subjacente começou a ser interrompido por todas essas áreas mais detalhadas que estamos construindo. Queremos que o nosso gesto permaneça presente e minimize os danos que a nossa construção lhe causa. Então, vamos olhar para algumas maneiras que podemos compensar isso. 6. Relacionamentos de contato: Continuando com o que acabamos de aprender, essencialmente, o que estamos tentando fazer aqui é um bom relacionamento de contorno. Nas lições anteriores, falamos sobre algumas maneiras pelas quais podemos desenvolver relacionamentos para nossa construção, a fim de construir profundidade. Então vamos apenas cobri-los brevemente novamente, bem como algumas estratégias adicionais que podemos usar não apenas para desenvolver nossas formas, mas para usá-las para compor ou orquestrá-las melhor sem gestos. sobreposição é a maneira mais óbvia que podemos ajudar a criar relacionamentos em nossas formas. Na verdade, ele nos dá uma seta visual bastante simples para guiar o olho através do formulário para definir sua forma e posição. Na segunda lição, falamos sobre a forma de feijão, que é a melhor representação dessa ideia. O lado de esmagamento do bean causa falhas compactadas. E mesmo que eles não vão todo o caminho ao redor do formulário, ainda temos a sensação de redondeza da forma e posição do feijão aqui. Sentimos os contornos rastreando o formulário mesmo sendo um contorno incompleto. Isso nos leva à segunda opção que já falamos anteriormente e que é o contorno cruzado. Como já mencionamos, de vez em quando, teremos algo que rastreia todo o caminho através da forma e item de roupa ou um pedaço de cabelo, alguma pele beliscada, uma sombra elencada, algo como uma tatuagem ou uma cicatriz, pode ajudar a acompanhar a forma da figura. Nem sempre será um contorno cruzado perfeito, mas nem sempre precisa ser. Ele só precisa se envolver corretamente o suficiente para transmitir as coisas posição, ou para o público. Outra ideia relacionada a isso é a anatomia. Temos marcos em toda a nossa figura, tanto em termos de estruturas ósseas como musculares que também podemos usar para implicar movimento e posição em nossas formas. Geralmente, podemos encontrar relacionamentos por todo o lado para ajudar a orientar o público em nossa forma. Quanto mais musculoso e atlético for a nossa figura, mais desses marcos teremos disponíveis para nós. Passando por isso estão se cruzando formas. Esta é essencialmente oito formas mais refinadas de sobreposição porque às vezes sobreposição nem sempre funciona a nosso favor. Talvez devido ao tipo de encurtamento que está acontecendo. Ou talvez seja apenas a pose em si sendo um pouco complicada. Interseção de formulários é quando mesclamos ou inserimos um formulário no outro ou uma transição de um formulário para outro. A melhor representação para este tipo de forma é um cogumelo, o caule se inserindo no botão, que é realmente mais próximo do que acontece com os músculos na vida real. Então, uma forma de cruzamento se move e se funde em outra. Um bom exemplo disso é o braço que se insere no tronco, o que cria esse tipo de forma de cogumelo. Também podemos vê-lo às vezes no próprio torso. Então esses são alguns componentes adicionais que podemos usar. Mas a parte mais bonita é que podemos usar qualquer número deles para conseguir o nosso ponto de vista. Podemos apenas precisar usar uma dessas estratégias, ou podemos acabar usando todas elas para ajudar a desenvolver nossa forma. Mas mesmo assim, ainda é improvável que alguma vez vamos ter uma linha de contorno cruzado completo que se move através são formadas de um lado para o outro. Mas como já dissemos, está tudo bem. Nem precisamos que esses detalhes da construção sejam super óbvios. Nós não precisamos de muitos deles e eles nem precisam acompanhar perfeitamente a forma do formulário. Desde que sejamos consistentes na nossa abordagem, a identificação que encontraremos. Tomamos a mesma ideia geral com nosso círculo pontilhado que vimos anteriormente e agora aplicamos mais ou menos as informações certas que precisamos para fazer com que o público entenda em que forma ele está olhando e em que posição ele está . 7. Como composição de relacionamentos: Então, como vamos sobre tomar essas estratégias de construção adicionais e fazê-los elogiar o gesto? Vamos primeiro desenvolver um pouco de torso posado para trabalharmos. E nós vamos mantê-lo agradável e simples nesta fase com uma forma de feijão agradável e fácil para começar. Agora, como dissemos no passado, a forma do feijão é ótima porque é tanto instrucional quanto gestual. O alongamento procurado sobre gorros são apenas o seu lado e o lado de compressão é o nosso lado de construção. Agora, o que vamos fazer primeiro neste caso é focado em desenvolver a compressão desejada do tronco porque queremos ver o que acontece antes de começarmos a lidar com o lado dos gestos. Os vasos cada vez mais instrutivos que desenvolvemos neste lado de compressão, a anatomia sobreposta, contornos cruzados, até mesmo algo como sombra e roupas se nosso modelo o usasse. Quanto mais vamos fazer o público acreditar que olhar para algo que se formou em profundidade, o canteiro de obras para todos os efeitos, cuida de si mesmo na maioria dos casos. É por isso que a forma de feijão tende a ser uma forma muito boa para trabalhar com, porque podemos obter um monte de boas informações para baixo em um período relativamente curto de tempo. E quanto menos trabalho para nós, melhor. Então estamos construindo um canteiro de obras e ele está indo bem e bem definido. Então tudo é tão longe está indo praticamente de acordo com o plano. É quando começamos a nos mover para adicionar fachada de gestos com o torso que vamos começar a ter problemas. Tão agradável e limpo como este é atualmente. Não vai funcionar bem com o que criamos no lado oposto. E à medida que começamos a construir em cima disso, vamos notar que a boa conexão fluida limpa com a qual começamos gradualmente se torna cada vez mais diminuída à medida que começamos a colocar mais e mais detalhes sobre o topo. Começamos com essa curva de reivindicação grande. Agora eu tenho todas essas colinas irregulares impactando essas curvas. Então, o que exatamente fazemos para combater isso? Bem, a primeira coisa que podemos fazer é simplesmente minimizar essas áreas irregulares. Essa será a solução mais fácil. Em vez de termos esses picos e vales muito visíveis, podemos tornar as coisas muito mais sutis. Mas nem sempre será a coisa certa para nós. Então, a outra opção que podemos fazer então é em vez de tentar que nossas estruturas deste lado se encaixem no gesto que iluminamos. Podemos simplesmente esculpir um novo caminho de gestos tirando contornos externos para o interior usando essa ideia de forma cruzada que acabamos de falar. Por que iríamos querer fazer isso? Bem, o que podemos fazer se começarmos a abrir contornos externos para o interior é começarmos a encontrar novos relacionamentos. Se começarmos a alterar essas outras áreas da figura fora dos contornos, fora da anatomia, etc. Podemos começar a gerar um novo movimento gestual para os olhos do público seguirem. Podemos ver que ele agora com apenas um pouco de desenvolvimento extra, criamos uma jornada muito mais interessante para o nosso gesto do que o que tínhamos originalmente. Inicialmente, começamos com uma grande curva C. Agora, se tomado um verdadeiro passeio de montanha-russa, de volta na lição um, falamos sobre como gesto é o movimento implícito ou o relacionamento l partes corpo mike juntos. Começamos com isto. Agora conseguimos fazer isso. Uau, o que é um evolucionista incrível. Tiramos as fraquezas que a ABC Construction estava causando em nosso gesto e agora transformamos isso em uma força. Então, nós realmente percorremos um longo caminho e podemos ficar cada vez mais refinados com esses relacionamentos. Descobrimos que uma série de novas conexões ao longo dos contornos são anatomia ao longo, sobrepostas que criam uma jornada ainda melhor para os olhos do público seguirem. E a parte mais bonita é que nunca saberão que foi intencional da nossa parte. Agora, e se não houver nada com que encontrar uma conexão? Bem, é aqui que podemos começar a usar o conhecimento que aprendemos com nossas aulas sobre as partes do corpo para nossa vantagem. Podemos então começar a brincar com a posição, estrutura e proporções do corpo para obter o resultado que queremos. Se estamos desenhando um modelo e uma parte específica do corpo não está exatamente rastreando da maneira que queremos, para adicionar um gesto que estamos criando agora. Podemos alterar o seu traje. Podemos sentir sempre uma conexão, desde que as mudanças que estamos fazendo na figura e na anatomia pareçam verdadeiras o suficiente para o que eles são na vida real, desde que não pareça completamente fora do lugar, então o público vai acreditar nisso. Somos nós a compor a figura. Isto é os EUA dirigindo a orquestra por assim dizer. Nós temos nossa seção de cordas L Woodwinds são sutiãs, cuidado EPA. Encontramos essa série de conceitos e relacionamentos e agora os levamos a trabalhar juntos em um grande movimento para que o público siga uma maneira muito maior do que o que originalmente pensávamos que poderíamos. Quantas dessas relações você encontra, em última análise, depende de você. Você pode continuar com detalhes cada vez mais refinados que seguem qualquer caminho que você deseja para o layout. Não pode ser estressado o suficiente. No entanto, é nossa responsabilidade, como compositor, colocar informações suficientes para que o público entenda claramente quais são as nossas ideias. Então, com a palestra fora do caminho, vamos continuar a fazer a demonstração. 8. Demonstração 1: Ok, vamos indo. Temos um poste agradável, vertical e muito estável para começar. Bom fora modal ele com uma espada para que ele poderia muito bem ser uma lesão ou algum tipo de semi-Ri, personagem. Não sabemos nesta fase, mas vamos brincar com isto para ver exactamente onde podemos levar isto. Porque estamos pensando mais agora, bem, o que podemos realmente fazer com essa pose? Vamos usar nossa imaginação um pouco e começar a pegar o que aprendemos nas últimas 16 lições e ver o que podemos fazer com ela. Então eu estou apenas colocando essas fundações aqui para o braço. E eu provavelmente vou olhar para talvez deixar as pernas um pouco mais largas. Temos uma posição muito, como dissemos, muito vertical no momento, mas quero tentar tornar isto um pouco mais dinâmico. Agora falamos sobre o triângulo como sendo a base para poses L para estabilidade, instabilidade em ação. E a imagem de referência no momento é um triângulo bem estreito se formos desenhar por cima dela. E de um modo geral, quanto mais estreito for o triângulo , mais ereto, mais estável, mais rígida será a pose. No momento em que começamos a aumentar a largura desse triângulo, mais nós vamos mudar a peça está olhando como se ela fosse muito rígida e golpear para ser algo tem um pouco mais de um campo dinâmico para ele. Vamos começar de repente a ter a sensação de que há um pouco mais de ação acontecendo com essa pose, mesmo que tudo o que estamos fazendo é mudar as estruturas de suporte para um pouco mais. Então essas pequenas coisas podem fazer uma enorme diferença. Então, apenas colocando as estruturas das pernas agora e eu estou tentando diferenciá-los um pouco mais. E eu estou pensando enquanto estou desenhando isso, quão longe eu posso empurrar essas pernas para fora sem que a figura realmente sinta que está prestes a cair. E então esse vai ser um dos desafios que começarão a ter quando começarmos a desenhar a figura da nossa imaginação é realmente ter a sensação de que ele está preso no lugar na superfície em que está de pé. Então isso é provavelmente o mais largo que eu posso fazer as pernas no momento mais do que isso. E vai começar a parecer um pouco antinatural. Então vamos ter que tentar encontrar esse equilíbrio. Se começarmos a manipular os membros ao redor, não queremos levar as coisas muito longe. Parece que nos deixa esticando de uma forma que não soe fiel à vida real. Então isso é provavelmente o mais longe que podemos empurrar as coisas para baixo para que possamos começar a desenvolver coisas com as pernas e os pés. Ei, tentando colocar esses trancados no lugar. Você pode dizer que eu também mudei a posição dos braços e da espada também para obter um pouco mais de um campo dinâmico para ele, a imagem original é perfeitamente bom para você fazer algum tipo de festas heróicas. Mas, e realmente tentando empurrar isso para mais de uma ação ou seja, falar de poses, se ele está preparado para assumir que Dragão vai assumir aquele bando de ninjas, o que quer que seja. Então eu estou olhando como isso está indo até agora, mas eu ainda estou pensando comigo mesmo, eu acho que eu posso fazer um pouco melhor com isso, com esta espada e esses braços aqui. Então eu tentei torná-los um pouco mais dinâmicos do que tentar empurrar esta pose um pouco mais para fazer parecer que ele está prestes a balançar algo. E então isso vai significar ter que começar a mudar não apenas a posição das esmolas, mas também mudar a anatomia um pouco também. Se quisermos que um pouco mais de uma torção para o tronco, levantamos para começar a mudar, não apenas o braço ao redor, mas todos os vasos que um conectado ao tronco também para tentar fazê-lo sentir como se tivéssemos um pouco mais de um, um antecipação acontecendo. Ele estava meio que mudando os resultados de ser um que é muito rígido em heroico e muito parecido como se ele não estivesse indo lugar algum em um onde há uma sensação real de que algo está prestes a acontecer. E novamente, tudo o que fizemos foi fazer algumas mudanças estruturais. Ele, nós não mudamos muito a postagem. Mas essas poucas alterações na estrutura e na anatomia e na posição das coisas realmente começaram a mudar isso de sua referência original para ser algo completamente diferente. É dado a ela uma história completamente diferente da que o original fez. E isso é o que realmente queremos como artistas e compositores, queremos ser capazes de contar nossa própria história. Ele, o que realmente queremos estar fazendo nesta fase é usar essas imagens de referência em modelos ao vivo. Se estamos usando esses como a força do ponto de partida, gosto de pensar neles como sendo o pior cenário. Isto é tão bom quanto se consegue. Se a imagem faz referência tão boa quanto ela fica, então está perfeitamente bem. Mas precisamos começar a nos perguntar agora que passamos por essa série de lições, bem, o que exatamente como fazer com isso? Se eu tiver algo, decida e como faço para traduzir isso para a página usando esta referência de imagem h0. Então nós realmente queremos pensar em inserir um tema em uma ilustrações daqui em diante, tentando contar uma história, tentando fazer com que o público vá junto conosco por assim dizer, dando-lhes a informação necessária como seria para entender como IDs e intenções. Então não vamos terminar este aqui em cima. Levamos muito mais longe do que a imagem original. Nós mudamos as coisas apenas o suficiente para dar um pouco mais de um campo dinâmico para ele. Então vamos terminar este aqui e passar para a próxima demonstração. 9. Demonstração 2: Direto para a demonstração número dois, vamos caminhar para fora apenas você com este sem pequena ferramenta de eixo horizontal e vertical que falamos na palestra. E só quero tentar descobrir primeiro aproximadamente o que o GST é para a pose. E então eu vou ver o quão longe eu posso empurrar isso. E eu estou usando isso como um pouco de um deus para mim para ter uma idéia áspera de onde exatamente a necessidade de fazer essa pose e às vezes ter gesto como esse que eu acho que vai funcionar razoavelmente bem. Temos de tentar empurrar isto um pouco mais longe do que a nossa perda. Então esta pequena ferramenta aqui certamente vai nos ajudar a descobrir se nós forçamos ou não longe demais. Você sabe, eu preciso dessa ferramenta, é claro, você pode apenas tipo de coisas globo ocular se você precisar. Se você não tem 100% de certeza de quão longe para empurrar seu gesto, se eles empurraram longe o suficiente. É uma ferramenta simples, mas certamente é útil. Se você forçou ou não o gesto longe demais é, naturalmente, inteiramente subjetivo. Cabe a você se sente ou não como se tivesse feito isso. Se você está procurando realismo, é claro, você não vai empurrar o gesto para um estado tão ridiculamente emborrachado onde ele simplesmente perde toda a sua estrutura. Mas há mais estranho para fazer gestos muito fluidos e eles funcionam e eles figo é e fugir com isso porque a composição geral é bastante forte. Então vai ser muito brincadeira para descobrir onde exatamente eu posso empurrar isso e o que é para o meu gosto também. Muito disso vai se resumir a duas vezes, uma vez que dominamos os conceitos básicos de gesto na construção e proporção e nossos vasos corporais, então ele está realmente aberto para nós onde exatamente pegamos esse conjunto de ferramentas. Então eu acho que eu tenho esta ferramenta definida ao meu gosto e sim, é apenas sobre encontrar esta área da cabeça e tentar obter esta posição direita para o cabelo escondido e certificar-se que ele se relaciona bem com o resto do lance para nativo. Vamos fazer alterações em uma imagem de referência ou em um modelo ao vivo. É importante que nos certifiquemos de que os outros potes também reajam a essa mudança. Que eles também estão posicionados de uma forma que faz sentido em relação a qualquer parte do corpo destes que acabamos de mudar. Então, se estamos mudando a posição da caixa torácica, os braços, as pernas, tudo o resto também precisa seguir o exemplo. Então eu estou pensando nessas pernas no momento e tentando pensar em como elas devem se relacionar. Agora que eu dei isso fala um pouco mais de uma reviravolta para ele comparado com a imagem original. Então nós só temos que fazer essas anotações mentais à medida que avançamos e vamos cometer erros, é claro. Então não é grande coisa se fizermos asneira ao longo do caminho. Na verdade, é melhor que estraguemos tudo agora do que mais tarde quando começamos a adicionar sombreamento e cor. Como já dissemos em lições anteriores. Desde que tenhamos esse processo no lugar para nós mesmos, se usarmos nossos testes de lápis para descobrir a posição das coisas e apenas procurar esses pontos de referência também para ter uma noção de que posição é esta perna e este joelho. E no momento, no momento eu estou tendo um pouco de dificuldade em tentar resolver isso porque eu mudei a posição do tronco. Eu tenho que pensar sobre as coisas um pouco diferente. Eu fiz agora começar a imaginar como essas pernas vão reagir a essa mudança. E não vamos conseguir imediatamente. Estamos muito melhor tentando nos sentir brancos através dele. Então, se alteramos algo significativamente, tome seu tempo com isso e tente sentir o seu caminho através dele. Se um pote está lhe dando um pouco de dificuldade como estes perna queda foi então basta passar para outra coisa e tentar desenvolver um pouco e, em seguida, voltar para a área que está lhe dando os problemas. Então eu empurrei esta perna um pouco mais e provavelmente não está bem na posição certa, mas vamos deixá-la lá por um momento e podemos voltar mais tarde e começar a mudar as coisas, se necessário. Mas está me dando alguma plataforma para trabalhar para que eu possa colocar essa outra perna. Então, estique estes para fora e faça o formato do triângulo para nossa pose muito maior do que o que tínhamos originalmente. Como você pode ver, é muito mais estreito, novamente, como estava nos perdidos, referenciando os Estudos de Jazz e este talvez tenha levado isso um pouco longe demais. Então eu não tenho apenas uma chance na primeira imagem que você colocou para baixo, você pode muito bem pensar que a primeira coisa que tivemos você, você desenhou é a melhor que você poderia fazer. E ponha os pés na mesa e diga trabalho feito. Mas pense sempre, bem, talvez se eu puder fazer isso de uma maneira ligeiramente diferente. Vamos ver como isso acaba. E você ficaria surpreso com a frequência com que fazer um segundo ou terceiro, ou mesmo várias vezes mais, pode acabar produzindo resultados muito melhores. Às vezes você só um pouco enferrujado. Você precisa fazer alguns esboços antes de realmente começar a financiar qualquer coisa que você realmente gosta. Então desenhe as poses, adicione um par de vezes, um chi. Vamos terminar este aqui em cima. Mover para uma nova demonstração. 10. Demonstração 3 de demonstração: Ok, vamos parar por aí. Terceira demonstração para esta, nós realmente temos que tentar encontrar algumas relações que ele dentro da nossa figura para mapear para nós mesmos um novo caminho gestual. Como dissemos durante a palestra, muitas vezes chegaremos a um estágio onde começamos a construir sobre os fundamentos desse gesto. E o que vamos notar quando isso acontecer é que a construção que paramos de colocar sobre o topo começa a reduzir a fluidez desse gesto inicial Fundação. Então, é importante para nós quando chegarmos àquele estágio que descobrimos que não está mais funcionando para nós, que realmente começamos a encontrar um plano alternativo. Agora o que nós vamos tentar fazer aqui, e eu estou apenas tentando trabalhar neste torso no momento é que eu vou tentar fontes algumas relações por todo o corpo para realmente Deus o olho ao redor, enganar o público. Essencialmente, o que estamos tentando fazer aqui é um gesto muito mais sofisticado do que o que aprendemos inicialmente na primeira lição. Então traga o braço dele aqui e eu provavelmente vou mover isso um pouco porque eu tenho idéia razoável sobre onde eu quero que esse ritmo de gesto flua nesta pose. E apenas olhando para as formas do obturador e as formas do peito e pesar as pernas e os músculos glúteos fora. E só estou tentando imaginar para mim mesmo onde eu quero que isso vá. E este é mais ou menos o ritmo que estou tentando capturar é o topo de movimento aqui. Quero que a cabeça leve até a pélvis. Quero que a pélvis gire para os glúteos e para o braço assim. Então Guia para tentar encontrar todas essas relações para ajudar a orientar o olho em torno desta direção. Temos as estruturas anatômicas dos músculos, ossos e tecido mamário, bem como as formas de sombra, e algumas dobras na pele que irão ocorrer também. Então eu tenho todas essas pequenas coisas que vamos manipular para tentar alcançar esse efeito. Não sei bem o que vou fazer com isso. Becca ME ainda, mas provavelmente vou tentar incorporar isso em todo esse ritmo. Então vamos brincar com isso um pouco à medida que avançamos. Mas isso é realmente esticar nossas pernas um pouco e apenas brincar com proporções e a anatomia das coisas também. Não queremos ficar loucos com mudanças anatômicas mentindo porque se começarmos a fazer coisas que o corporem um pouco contra a forma como o corpo deve estar se movendo, então as pessoas entrariam, notam que não queremos ficar muito loucos com essas mudanças, mas queremos que as mudanças cheguem a acontecer onde possamos guiar os olhos do público. Portanto, qualquer mudança anatômica que estamos fazendo em serviço deste novo gesto que estamos criando, ainda tem que soar verdadeira o suficiente. Então eu só tenho que fechar a forma dos olhos aqui. Isso é estoque rastejando seu caminho para baixo. Ei, eles só estão deixando estes um pouco mais afiados do que o que está na apólice. Porque eu realmente quero direcionar os olhos do público para baixo nessa direção. E você tem essa forma de sombra que é espuma rosa t por este pote anatômico é músculo que está se fundindo na pélvis. Mas eu vou mudar isso um pouco para voltar a apontar naquela direção para que ele mate seu caminho ao redor para os glúteos e as costas. Eles só estão fazendo algumas mudanças sutis aqui nas formas do obturador para realmente fazê-los deixar os olhos do público na direção que queremos. Se fizemos o nosso trabalho certo é o fim de semana mais estranho, realmente fazer o público seguir exatamente o caminho que queremos que eles tomem. E a cápsula de beleza é que o público nunca vai notar. Eles simplesmente seguirão o caminho que você deitou. Essencialmente, o que tentamos fazer, ele é uma espécie de migalhas de pão como seria essencialmente colocar pequenas áreas visuais aqui em baixo, não apenas em termos de criar um novo caminho gestual para liderar, mas, claro, as formas da figura em si, como foi dito de volta na primeira lição, são construção realmente é o movimento direcional através de formas. Então nós temos um par de trabalhos como o mais estranho, nós temos que fazê-los acreditar que o que eles estão olhando tem algum tipo de três dimensionalidade para ele, bem como levar o olho em torno de uma maneira específica para transmitir um certo caminho, bem como uma certa emoção também. Então, faça malabarismos com algumas coisas enquanto juntamos essas coisas. Então é assim que os gestos funcionam meio que caem e fazem um pouco de trabalho aqui. Este braço não está realmente funcionando, então eu quero levantar isso um pouco mais só para fazê-lo se encaixar com o ritmo que eu tinha em mente. Isso parece um pouco melhor. Então só tem que desenvolver mais algumas áreas. Empilhe a cabeça. Eu não estou muito feliz com um combate este autor se para mudar isso. E, e eu acho que fazer mais de uma imagem de perfil para o Haidt vai ser muito melhor neste caso. Então vamos resolver isso em breve. Mas eu quero dizer algo sobre este outro em que está alcançando e vendo onde eu posso posicionar isso porque é e eu acho que vai funcionar muito bem com o gesto com eles que eu tenho em mente. Então ele vai começar a brincar com isso em um momento uma vez nós colocar este outro braço em primeiro lugar e ele está olhando para a direita até agora. Então, novamente, apenas construindo as coisas lentamente e analisando onde podemos tentar encontrar essas relações também. Então, apenas olhando sobre a anatomia e dobras na pele, sombras e luz, é claro. Eu não acho que esse braço vai funcionar muito bem, então vamos tentar diferentes festas aqui, talvez tê-lo no ar e esfriar ao redor. Então é uma espécie de ligações com a parte de trás do crânio. Ele trabalha um pouco melhor até agora, então podemos ficar sem empréstimo, mas é sempre bom experimentar alguns prêmios diferentes também. Então vou tentar de uma maneira. O OMB está empurrando para trás um pouco porque não seremos capazes de fazê-lo funcionar com o arroz à esquerda para mudar um pouco de anatomia aqui. Se eu for este porque temos que ter um pouco mais dessa ação torcida que acontece como resultado. Este braço empurrando para trás, teremos um pouco mais das omoplatas cutucando através de h0. Mas eu acho que eu vou com essas outras tortas com o backend ligado, é que eu gosto de como isso está parecendo até agora. Então esta é a nova via gestual e podemos ver essas relações e agora começando a se formar aqui. Mas novamente, esta cabeça não está realmente funcionando para mim, então eu acho que vamos nos livrar disso e vamos fazer um que é mais de um perfil porque isso vai se conectar muito bem com o perfil do lado da ferramenta, que vai ligar seu caminho volta para os glúteos e até o braço novamente. Então nós vamos ter uma espécie de figura certa tipo de gesto com eles aqui no final. Então é por isso que é sempre uma boa idéia para não ir com a primeira idéia que você colocar para baixo porque realmente desenvolveu coisas muito mais e testar as águas com anatomia e gesto pode realmente dar-se a oportunidade de estragar tudo. E nós muitas vezes muito quente e nós mesmos é mais estranho quando cometemos erros. Mas de uma maneira estranha, nós meio que temos que aceitar os erros que estamos indo para Mike ele, porque acaba sendo muito melhor para nós mesmos. Nós tendemos a ser muito indelicados com SF às vezes não conseguir esse quebra-cabeça, não ter esse gesto pego. Reidel tendo agora a construção para ser um pouco fora em branco erva daninha, se abraçarmos os erros que vamos cometer, isso realmente torna as coisas muito mais fáceis para nós. É apenas sobre o processo. E nessa fase é sobre analisar o seu, sobre olhar para ele e dizer, o que eu fiz de errado aqui e como eu corrigi-lo? Então isto serve para a nossa pose. E vamos dar uma olhada no seu ritmo. Os caras estranhos da mão até a cabeça todo o caminho através do torso e para cima e ao redor para o nosso mais próximo. Então nós realmente levamos em gesto para um novo nível ele. Então isso vai fazer é para a demonstração em seguida temos a sessão de desenho do tempo. Agora, para esta sessão vamos acelerar as coisas um pouco em comparação com as lições anteriores. Haverá apenas duas imagens para esta lição, mas eles vão ser um monte de dez minutos h. O que eu quero que você faça para esta sessão de desenho de tempo é olhar para essas imagens e realmente começar a brincar com elas. Use os dez minutos para você e veja onde você pode digitar as poses. Tente mudar a posição das coisas. E Sean gosta de relacionamentos com todos esses vasos de construção que passamos por cima. Não está usando sua imaginação daqui em diante. Nós realmente queremos pensar em controlar o que estamos fazendo. Então eu vou deixar vocês com isso agora e então eu vou voltar em cerca de 20 minutos e fazer mod demo. 11. Sessão de composição cronometrada: Dois? - Sim. - Sim. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Ok. - Sim. Por quê? Está bem. Quatro. Está bem. Está bem. - Sim. - Não. 12. Demonstração de composição cronometrada: Está na hora do meu dever de casa. Então eu vou brincar com este um pouco. Não vai levar muito a sério sobre sombras e detalhes precisos e coisas assim. Só vou tentar sentir meu caminho através disso, olhando para as tortas de referência no momento e dizendo, bem, vamos pegar isso e eu vou pensar em tentar mover essas pernas em torno delas muito feliz com a forma como o tronco superior é olhando para o momento. Mas as pernas parecem apenas um pouco para endurecer, inativo. Então vamos mover isso um pouco, talvez tentar um par de poses diferentes. Também poderia fazer algum tipo de pose sentada ou postura ajoelhada com estes dois. Então vai dar uma chance a isso. E eu vou apenas pegar as bases ásperas em primeiro lugar para como o post está atualmente. E então eu vou começar a manipular as coisas aqui e eles tentam trabalhar alguns novos ritmos gesturais e mover alguém potes ao redor. Sim, você pode muito bem estar se perguntando, na verdade, nós revisamos algumas novas idéias para gestos nessas lições, alguns métodos mais avançados, a fim de criar PDV gestual para o olho seguir. E você pode muito bem estar se perguntando, bem, por que não aprendemos isso logo no início em menos de um? E a razão pela qual não mergulhamos de cabeça nesse método quando começamos é porque precisamos de algo um pouco mais tangível para gestos quando estamos apenas começando. O método mais avançado que usamos aqui para encontrar relações com partes do corpo e sentir nosso caminho através da pose. Isso pode ser um pouco abstrato. Em muitas classes de desenho de figuras, gesto nem sempre é tão bem definido. Comece como pode ser um pouco difícil tentar interpretar o que é um professor atribuindo quando eles estão se referindo ao gesto como sendo o ritmo, toda a ação, todo o movimento ou a pose. E então, na primeira lição, tentamos encontrar um lugar mais tangível para começar. Nós dissemos, é simplesmente a linha curva mais longa que está disponível para nós. E essa é uma base muito melhor para começarmos. Caso contrário, ele pode acabar sendo um pouco de um conceito abstrato que é quase um pouco como tentar descrever o que parece se você pensa isso nesses termos. Então eu tenho este tronco em substantivo, eu estou pensando sobre essas pernas e eu vou tentar fazer algo um pouco mais reto primeiro e mover essa perna esquerda para trás. Então, é um pouco mais estridente e bastante curto e vai fazer com esta outra perna do momento marcado subir sempre tão ligeiramente. Apenas viajando com a estabilidade nesta pose no momento, abaixe esse pé bem aqui para ter certeza que está carregando todo aquele branco. Voltando para o gesto por um momento novamente, como eu estava dizendo, nem sempre é algo que é bem explicado e certamente algo com que eu lutei por um longo período de tempo até que eu encontrei um método que funcionou para mim. E simplificá-lo até ser apenas a curva de eixo mais longa que vemos é o melhor lugar para parar para quebrar esse método que passamos nesta lição sobre como encontrar relacionamentos para criar um novo caminho gestual. Isto é realmente mais sobre compor de qualquer maneira. Então, como tudo o que passamos ao longo desta série, começamos com alguns conceitos básicos e agora estamos trabalhando para chegar a algumas ferramentas e ideias mais sofisticadas para começarmos a usar porque eles estão sentados em palestra de agora em diante. Nós realmente queremos começar a pensar em criar nossas próprias coisas a partir de agora. E essas pernas estão bem, mas eu acho que posso fazer um pouco melhor do que isso tanto como fazer algo um pouco mais. Ele vai na verdade um pouco mais dinâmica. Vou empurrar esta perna mais perto de nós um pouco. Realmente tentar sentir que, que grande ação curva da cabeça indo todo o caminho através da ferramenta para a perna aqui, movendo-se ao redor. Então talvez ela não esteja mais de pé. Não, ela está pulando no ar. Então dê uma chance a essa e veja como isso acaba parecendo. Construindo nossa própria figura no tipo de coisa de Frankenstein. Essa é a melhor maneira que eu gosto de descrevê-lo como tendo um pouco de torso desta imagem, um pouco de perna de um diferente, tipo de costurá-los todos juntos em um Frankenstein top de y.E é aqui que o verdadeira diversão começa a acontecer na verdade porque podemos realmente começar a empurrar essas poses e começamos a jogar com as proporções. E é aqui que começamos a colocar um pouco de nós mesmos, em nosso estranho aqui eu tendem a ter um estilo de arte que meio que fica em algum lugar entre realismo e livro universitário. Você vai encontrar, você vai eventualmente, e ele virá de brincar e, claro, olhar para outros artistas e copiar outros artistas trabalho. Dizendo como eles fizeram seus projetos, suas figuras. E eu acho que este não é tão ruim no momento. Então, temos algum tempo restante no relógio. Então vamos passar para uma nova pose. Parece funcionar razoavelmente bem. Estou muito feliz com esse movimento e a pose. Então eu vou mostrar essa pose sentada, sentada agora, ou talvez uma postura ajoelhada para eles 100% de certeza qual eu vou fazer ainda. Mas temos que tomar a posição do tronco HI. E faça com que pareça que ela está triturando IVR, ela está ajoelhada Will sentado. Então, como eu disse, que pod conjunto de ferramentas, eu estou realmente muito feliz com um realmente como isso parece. E eu vou colocá-lo no meu pequeno guia de acesso aqui só para rastrear onde meu gesto está no momento. E provavelmente pode empurrar isso um pouco mais que isso vai fazer como um ponto de partida para nós. Podemos sempre fazer algumas mudanças ao longo do caminho. Como o pote de beleza com o que fazemos aqui, podemos fazer quantas mudanças quisermos. Podemos continuar ajustando os vasos do corpo para o Sudão, UNAIDS, continuar encontrando as relações entre nossa construção todas as identidades. E continuem até conseguirmos apenas duas saídas à pressa. E temos que cometer muitos erros ao longo do caminho também. Então não há Skype que é muito fácil para nós ficar muito quente e nós mesmos quando começamos a estragar bool porque nós não temos aquele certo pote. Correto. Então coisa ter um ajoelhado para baixo é realmente olhar muito bom em ternos o resto do torso TI muito bem. Então, eu vou com este. Provavelmente não vai ter muito tempo para fazer um terceiro esboço. Mas se o fizermos, vamos tentar descobrir outra pose ao longo do branco. Este é o lugar onde os estudiosos potes Bodhi vai realmente entrar em jogo se nós. Não pratique essas lições sobre os vasos corporais, então vai ser muito difícil para nós parar de tentar mover as coisas se tentarmos alterar algumas áreas da pose de referência que estamos trabalhando a partir de todos os modelo de registro, é claro. E nós não temos esse conhecimento, então vai ser muito difícil para nós realmente manipular o post de acordo nossos gostos e ficaremos sempre presos com nossos gostos e ficaremos sempre presosem apenas copiar a referência que estamos desenhando. E nós realmente não queremos fazer isso. Como dissemos durante a palestra, isso é realmente sobre tirar todo o conhecimento que aprendemos nestas últimas 16 lições. E realmente agora começando a pensar em realmente colocar um pote de nós mesmos nas tortas. Estamos passando de copiar o que ver para ter algo a dizer. Então, nós temos muitos chapéus que estava vestindo maneira unha. Estamos construindo, maneira de compor. Estamos contando histórias tentando dizer algo enquanto estamos colocando isso para baixo. Não tenho 100% de certeza do que estou a tentar dizer aqui. Mas certamente tem algo a ver com pernas. Então você vai aprender um pouco sobre você. Então, de fato, como você começa a desenhar as imagens de sua imaginação, começar a manipular os modais. É assim que você vai estilo vai entrar nele e você vai gostos pessoais vai começar a emergir. E eventualmente você vai encontrar sua voz e descobrir em que direção você quer ir como um artista também. E talvez seja como um designer de conceito ou um banquinho artista de quadrinhos trabalhando em animação 2D ou até mesmo animação 3D. Quais são esses princípios que passamos aqui podem ser aplicados à animação 3D também. Mesmo algo como pintura paisagística. Se você quer fazer isso como uma opção de carreira potencial, tornando-se paisagem pi em, bem , muitos desses conceitos, um desses princípios que nós passamos por cima, eu vou aplicar a isso também. Não da mesma maneira, é claro, mas as idéias gerais de forma e gesto e proporções e formas dinâmicas que se aplicarão a pinturas paisagísticas e pinturas arquitetônicas também. Se você quiser fazer uma espécie de fantasia Casals e projetos de veículos , bem como algumas naves espaciais muito legal para tudo isso é adaptável. Então, mesmo se você acabar não fazendo nada relacionado ao desenho de figuras no futuro, então ainda há muito a aprender ele que pode ser aplicado em outro lugar. Então não desconte nada disso. Basta tê-lo na parte de trás de sua mente é um conjunto de habilidades adicional que você terá na maioria das habilidades que temos como um artista, melhor, melhor nós ficamos. Completamente esquecido desta distância. E não faço ideia do que fazer com ela nos últimos 15 segundos. Então não estava prestando atenção suficiente. Ei, isso de novo, só meio que brincando e não gosto muito disso. Mas não teremos tempo para nos preocupar com isso. Então, apenas uma espécie de colocou este ele para que nós mudamos o post original um pouco. Então eu vou terminar esta mão vai passar para a nossa próxima imagem. Certo, vamos passar para o próximo. Temos o nosso tipo de personagem de semi-passeio aqui novamente. Então eu acho que eu vou apenas ficar com um post para este, mas eu realmente vou empurrar a forma de empurrar a forma deste esboço porque a referência é muito bom e bom realmente tiro, mas nós podemos fazer mais com isso. E é sempre a coisa que você quer ter na parte de trás da sua mente enquanto você está desenhando junto aqui e cientistas celular é que isso é tão bom quanto pode obter. Posso fazer isso de uma maneira ainda melhor e realmente desafiar você mesmo, você sabe, olhar para a sua construção e olhar para o seu gesto e perguntar a si mesmo, Will, posso fazer isso de uma forma que pareça ainda melhor do que o que tenho atualmente. É muito fácil para nós esboçar algo rapidamente e olhar para ele e dizer, oh, isso é bom o suficiente. Mas os bons pedidos muitas vezes não serão 100% de conteúdo com o que eles produziram. O muitas vezes se perguntam uma série de perguntas e se são, E se eu mover este braço um pouco mais desta maneira? E se eu torcer essa pose um pouco mais? Como é que isso vai parecer? Temos aquelas ferramentas de construção adicionais que analisamos nosso contorno cruzado sobreposto, cruzando formas em anatomia. E talvez seja um caso de nos perguntarmos, bem, se eu exagerar um pouco essa anatomia? E se eu tornar essa forma de cruzamento um pouco mais óbvia? E se eu adicionar algum tipo de contorno cruzado que não existe na referência com um modelo vivo. Só para passar o ponto, fazemos o que for preciso para garantir que o público se sinta intuitivamente como se estivesse formado para esta imagem. Nós só vamos ver parte do formato uma vez. Portanto, precisamos usar esses pontos de referência nessas ferramentas que estão disponíveis para ajudar a alcançar isso. E, claro, pensando em estabilidade baixa, enquanto também. Tentando ter certeza de que a pose não parece que está prestes a acabar. Se é uma pose de pé, é claro, se é mais um tipo de fotos, temos um pouco mais de liberdade para trabalhar lá. Então, não importa o quanto tentamos exagerar as coisas, ainda temos que ter em mente essas leis de estabilidade. Temos nosso triângulo de cabeça para baixo, que é tudo sobre instabilidade. Temos o nosso triângulo direito-up, que vai tornar as nossas poses agradáveis e estáveis. E então nós temos nosso triângulo inclinado, que é o que eu estou tentando fazer aqui para dar um tipo muito real de pose. Então todos eles têm diferentes níveis de energia que nós vamos ter que tomar uma decisão sobre. Em geral, qualquer coisa em um ângulo tende a descrever algo em movimento, algo com alguma energia nele. Então gramados em um cruzamento geral, triângulos que estão fora do eixo têm uma tendência a emitir essa vibração. Então eu estou razoavelmente feliz com como essas fundações, como você pode ver, eu realmente empurrei aquele torso. É muito mais vertical na imagem original e isso vai para a curva Big C acontecendo. Também mover a posição da perna, bem ou ambas as pernas neste caso, que parece que ele é. Realmente vindo para, você sabe, cortar aqueles ninjas ou atacar aquele Dragão ou o que quer que seja. E depois de chegarmos ao palco, podemos começar a pensar em fantasias e roupas. Comece a definir quem é esse personagem. E isso realmente vai começar a desenvolver uma história ainda maior. Cada decisão que tomamos aqui está dando informações para o público. O gesto da figura que ele está vestindo, a expressão facial. Ele vai começar a combinar para criar um todo ainda maior. Porque só temos uma imagem para trabalhar. Nós não temos o luxo que e animado faz ou um cineasta faz onde eles têm 24 quadros em um segundo para ajudar até que esta história, nós temos uma imagem. E assim não temos o luxo de ser capazes de contar nossa história por um longo período de tempo. Então, em alguns aspectos, nossa tarefa é um pouco mais difícil e é por isso que os traços que você coloca para baixo metade para importar. Se você quer transmitir essa história ou transmitir essa emoção em suas poses anuais, então você tem que garantir que você está guiando o público em torno de uma maneira que eles possam entender que se nós não acertamos a posição das coisas, se não tivermos o gesto certo. Se não temos essa pose do jeito que queríamos, então eles nunca entenderão suas intenções. Alimentado projetar um personagem que é triste e deprimido. E esta não é realmente a conversa proposta para tentar provocar essa emoção. Por isso, as nossas escolhas têm de importar. Se estamos tentando transmitir um certo sentimento em uma pose e o público não vê. Então, em algum lugar ao longo da linha, nós nos ferramos. Em algum lugar junto com ou perdeu algo ou pulou sobre um passo. Ou simplesmente não gastamos tempo suficiente desenvolvendo a imagem corretamente para obter a resposta que queremos. Então é 100% responsabilidade aérea. Ele tinha o público que não se atreve a fazer lição de casa se você tentar fazê-los ver que a figura é uma figura, mas você apresenta a eles algo que não tem absolutamente nenhuma semelhança com uma figura humana, então eles não vão acreditar nela. E não importa o quanto você tente explicar a eles qual é a sua intenção, eles simplesmente não vão ver isso. Mas se fizermos o suficiente, o público é bastante indulgente. Eles vão ignorar o fato de que exageramos alguns músculos ou esticamos algumas folhas para serem um pouco proporcionadas e para fora, simplesmente compramos isso porque nós transmitimos informações suficientes para eles verem quais são nossas intenções. E quando transmitimos o suficiente dessa informação para baixo, isso significa que podemos começar a brincar com as coisas ainda mais, não apenas em termos de gesto e construção, mas apenas elementos de design, princípios de design em geral. Para que possamos começar a brincar com a luz e a sombra. Podemos começar a jogar com a largura da linha se quisermos linhas realmente grossas, linhas muito finas, podemos até começar a brincar com se queremos ou não l. Esboços parecerem mais bidimensionais, tridimensionais , curvos ou mais retos. Então, podemos começar a empurrar as coisas uma direção ainda mais nova quando começamos a conectar os princípios de design. Então isso é algo que provavelmente veremos em uma lição futura. Reveja coisas como caracterização e modelagem. Design será material útil para nós. Então isso veio razoavelmente bem, tentou encontrar relações entre a parte superior do braço através do músculo pec e para baixo através do torso e estendendo-se para a perna traseira. Tentando encontrar esses relacionamentos, cavar um pouco daquela identificação com a caixa torácica e o tronco se encontram. Agora, 100% de certeza que esta perna está funcionando e vai. Tenho isto na posição errada. Ele tem tão pouco de elevador Tang. Então vamos nos livrar disso e começar do zero aqui só para fazer que pareça que está um pouco mais alinhado com o tronco aqui. Então, um dos desafios que vamos ter e paramos de mover esses vasos, é tentar imaginar como eles devem estar se sobrepondo e eles devem estar se encaixando em relação a tudo o resto. E vai ser super importante que façamos essas relações parecerem corretas. Caso contrário, a coisa toda vai desmoronar. Então eu teria que praticar todos esses potes corporais em diferentes posições. Então eu recomendo se você não revisou as cláusulas em cada um dos vasos do corpo ou recomendo passar por cima disso. Vontade cláusulas sobre Construção Cabeça, tronco, braços, pernas, mãos e pés. Então nós cobrimos todos eles. E há muitas imagens de referência em cada cláusula para você praticar. Assim, quanto mais estudos pudermos fazer sobre essas áreas, mais de uma biblioteca começará a construir mentalmente para como elas devem estar olhando. Bem, essas posições diferentes. E quanto mais podemos começar a manipular poses, mudá-las para serem exatamente como queremos que sejam. As pernas traseiras ainda não funcionam para mim um 100%, mas não realmente vai ter tempo para fazer nada sobre isso. Então eu vou preencher o resto do minuto também com algum sombreamento aqui. Então, como paramos o vinho estes para baixo, espero que esta lição tenha mostrado algumas ferramentas instrucionais e gesturais adicionais para ajudá-lo quebrar as algemas das imagens de referência na lei dos modais e ajudá-lo a entrar em a compor. Porque há uma liberdade no telhado. Quando chegamos a esta parte de nossa jornada artística, esse verdadeiro senso de libertação envolvido com ela, porque nós meio que atingimos o próximo nível. Fizemos o trabalho árduo aprendendo sobre as ferramentas OLAP. E agora podemos começar a brincar com eles e ver o que descobrimos. Então, aproveite a liberdade. Agora, comece a usar essa imaginação. Comece a ver o que você pode inventar. Mas Kate, praticar HOD é bom, haverá algumas referências adicionais nas notas da aula para praticar, então deixarei você com isso agora e te vejo na próxima lição.