Desenho de corpo — Comece com as formas básicas

1. Introdução a este curso: Olá a todos. Meu nome é Robert Marzano e bem-vindos à minha classe, desenho de figuras, começando com formas básicas trazidas a você pela Skillshare. O foco principal desta técnica específica é mostrar que ao simplificar o corpo humano nessas formas primitivas, você não pode apenas prestar atenção especial à orientação da cabeça, tronco e pelve, agora você pode manter perspectiva e proporções em mente enquanto você tenta desenvolver suas poses. Depois de alguns aquecimentos básicos, vamos então saltar para desenhar alguns braços e pernas com este método. Então, finalmente, vamos juntar tudo e desenhar algumas figuras completas usando essas técnicas. Para o seu projeto de classe, eu gostaria de ver você desenhar pelo menos 10 desses personagens em poses diferentes e realmente explorar algumas idéias diferentes. E acima de tudo divirta-se com ele. Agradeço-te por considerares a minha aula e mal posso esperar para ver o que inventaste. Como sempre, continue desenhando, continue se divertindo e tchau por enquanto. 2. Desenho com formas primitivas: Ok, então a primeira coisa que eu quero mostrar a vocês é que desenho com formas e formas primitivas básicas como sempre um bom exercício e isso é referido como desenho métrico estéril. E isso irá ajudá-lo com coisas como proporções, homens Fly, perspectiva. É muito mais fácil de descobrir. O ângulo e a orientação de uma alma toro. O meu desenho, formas como estas. E até mesmo da Paula. Então, se você falar sobre isso e dizer, ok, bem, esta é a nossa turnê. E se a nossa pélvis estivesse aqui em baixo? Você é capaz de descobrir isso com um pouco de perspectiva sem desenhar pontos de fuga e linhas de perspectiva. E é preciso um pouco de prática. Então, no início, você pode praticar apenas desenhar um quadrado como este, você sabe, ser bom em desenhar um quadrado, círculo e um oval. E daí você pode ir mais longe e dizer: “Ok, se eu converter esse quadrado para presumir ou enfileirar uma forma de Blake assim? E se eu pegar este oval e colocar outro oval aqui? E se eu pegar esse círculo aqui, colocar um pequeno círculo lá atrás, e conectá-los. Então, fazendo isso, você está basicamente estabelecendo perspectiva. E realmente não tem que ser perspectiva porque você poderia ter um formulário para personagens de um ano, certo? E a forma do personagem, vai diminuir. Então isso não é necessariamente perspectiva. Mas poderia ser, você sabe, você poderia fazer a mesma coisa assim. E se ele ficar realmente pequeno, então ele poderia se assemelhar a forma de forma que vai recuar para o espaço. Mas o principal é que você pratica essas formas uma e outra vez, onde elas se tornam segunda natureza. Então, torna-se mais fácil para você dizer, ok mulher, tem cabeça e perspectiva. E eu queria olhar para cima. Então eu vou ver na parte inferior da cabeça que Chen sob a mandíbula, mesmo que você obviamente teria que desenhar isso completo, algumas maneiras diferentes de realmente identificar isso. Mas dá-te esse ponto de partida de perspectiva. E você diz, ok, bem, se é onde a cabeça está e talvez o tronco, como, você sabe, curvar aqui em algum lugar. E eu provavelmente não precisava ser um pouco mais acima mais perto da cabeça que é pescoço muito longo lá. Então vamos consertar isso rapidinho. Em vez disso, a cabeça era muito grande para as proporções de qualquer maneira. Então estamos olhando para cima, quer saber, vamos trazer isso de volta. Vamos dar uma olhada, olhando mais adiante. Estamos olhando para o personagem. Então, quando você vê o fundo disso e precisa ficar escondido por aquela outra forma ou forma. Faça isso. E, em seguida, para a pélvis, queremos que haja uma orientação diferente. Então vamos trazer isso de volta para aqui. Alguns acreditam que há várias maneiras que podemos alinhar estes, que organizá-los. E quero que penses também que não tens de fazer isto tudo limpo e agradável. Como eu tenho certeza que alguns de vocês estão olhando para isso e dizendo parede, então essas linhas são realmente agradáveis e limpas. E outros podem estar pensando, uau, ele é um pouco confuso. Nem é certo ou errado, não é. A questão é, isto é exploratório, o design relacionado. E design significa que quero que pense em algo. Então, por exemplo, quando você vai desenhar alguma coisa, certo? Se você é assim, está se comprometendo com uma idéia. São todas falas comprometidas. Isto são linhas de busca, está bem? E a razão pela qual eu estou dizendo isso no início deste curso é porque por um tempo nós queremos fazer algumas buscas. Queremos fazer alguns projetos. E por causa disso, vamos fazer muito mais disso. E deixar algumas dessas linhas sentadas onde caem, onde podem fazer parte do processo. Ok, se é parte desse esboço e projetar uma exploração dos fóruns e até mesmo da linha, a energia da linha. Então pense nisso porque há uma maneira muito diferente de desenhar. Uma vez que você tiver o suficiente deste lugar. E então você vai lá para refiná-lo, então você está muito mais comprometido com sua produção de linha. O que eu quero que você faça é praticar desenhar estes e todos os tipos de maneiras. Não seja muito crítico de si mesmo. Deixe sua mão é uma espécie de deslizar através da página ou superfície digital, o que quer que você use em e apenas se divertir com ele. Mas desenhe muitos desses lotes de cilindros, muitas formas brancas de prisma. E então também pratica até mesmo desenhando atrás de alguns dos outros. E eu vejo que naturalmente ocorre quando eu ficar sem espaço aqui. Mas isso é importante. Como você quer isso, o senso de profundidade, e você consegue isso sobrepondo essas formas nesses fóruns. Então você está meio que imitando a perspectiva. Você está tentando criar profundidade em uma superfície plana, uma imagem 2D. E você está apenas tentando fazer coisas como, você sabe, apontar, talvez centro para esses cilindros. Você pode cruzar os cantos e cubo como prisma pessoal, mais retangular. E você pode encontrar o centro. E todas essas coisas são, são vantajosas para fazer quando você começa a criar personagens. Porque uma vez que você faz isso e você vai para sobrepor anatomia e coisas diferentes para ele. Vamos, vou mostrar-te como combinamos isto com gestos desenhando uma anatomia. Mas torna-se muito mais fácil alinhar os músculos peitorais quando você tem todos esses guias no lugar. Apenas pulando lá e desenhando e amando as fichas cair onde eles podem. Então, novamente, pratique isso um pouco. Formas sobrepostas, lotes de cubos, lotes de cilindros, até mesmo praticar apenas ovais e esferas simples. Então, por exemplo, você pode, se você desenhar como uma esfera aqui e praticar desenhar um eixo ou algo assim através dele. Então você pode fazer coisas assim. Tudo isso como boa comida para pensar no que faremos mais tarde. Como é realmente um pouco demais, tão realmente. E a privacidade é apenas uma coisa assim. Porque círculos são círculos. Você vai usar esferas e ovais, mas, sim, circular em uma esfera, é muito difícil dizer a ele que eu deveria fazer algo, sabe, algo assim, pelo menos. Então, sim, experimente isso, preencha a página, divirta-se com ela. Relaxe, não seja crítico. Não é como se eu estivesse tentando colocar qualquer um desses em um lugar específico. Só estou tentando praticar as formas, o que vier à mente está bem. E então apenas explorar algumas idéias com isso. E se nada mais, você vai aquecer sua mão e sua coordenação ocular para o próximo passo. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 3. Desenhando três massas principais: Tudo bem, então para este exercício, eu quero agora pegar o que nós praticamos e eu quero falar sobre as três massas principais, mas usando a abordagem métrica estéril para construí-las. Então, por exemplo, com o primeiro exemplo aqui, vou começar com uma espinha. Então o que a coluna vertebral, eu vou colocar que isso são uma representação de uma coluna vertebral. Ok. Então, vou colocar este formulário para a cabeça. Esta forma, o pouco de inclinação para o tronco superior. E depois esta para a pélvis. E as proporções estão um pouco fora, mas posso ajustá-las facilmente. Assim, assim são as três massas principais do corpo, a cabeça, o tronco, e a pélvis, o tronco superior. Então, basicamente, se eu fosse dado aqui agora e raças mais suaves, então se você está trabalhando tradicionalmente manjedoura viciosa, borracha amassada. E eu poderia suavizar os racistas de volta. E eu posso ajustar de repente, digamos, bem, eu preciso de um pouco mais de massa para a parte superior do tronco. Talvez eu precise de um pouco mais de inclinação sobre o Hipólito. Então eles são todos tipo de 2 alinhados da mesma forma, certo? O que é algo muito comum a se fazer. Então, para fazer isso maior, eu vou trazer esta borda para fora. Simplesmente assim. Posso criar um pouco mais de massa e volume para essa forma. Bem em frente, eu meio que gosto disso, meio que parece quase como um nobre olhando para fora à distância. E eu tentei imaginar o personagem mesmo nesta fase da palavra. Agora a seguir aqui em algum lugar e nós estamos apenas usando um cilindro menor para o acessório. Como eu disse, eu queria torcer a pélvis um pouco mais porque parece orientado uniformemente com o tronco superior. Então o que queremos fazer é trazer isso assim. Mude um pouco essa perspectiva. Talvez um pouco demais, vamos ver. Acho que está tudo bem. Acho que vai ser um pouco. Sabes que mais, acho que está tudo bem. Então, só assim. E aqui é onde a espinha se conectaria, algo assim. Então, assim, fizemos algumas edições e manobramos esses prismas é uma abordagem métrica estéril das três massas principais. E esse é realmente o benefício ou um dos principais benefícios. Você pode ver que menos para pensar prospectivamente sobre isso, meio que quase todos convergem de volta em um pouco de continuidade. E esse é o conceito, embora não tenhamos desenhado linhas de perspectiva. E acho melhor fazê-lo assim porque se você colocar muitas linhas de perspectiva no lugar, é muito fácil tornar-se muito rigoroso e muito rígido com o design do corpo. Onde esta é uma abordagem muito rígida no sentido de que estamos projetando isso com algumas formas de construção bastante sólidas. Mas nossas formas sólidas basicamente, mas ao mesmo tempo, você pode torcê-los e contorná-los. Você pode apagar suave como nós mudamos o tamanho, mudar a perspectiva da praia. E você realmente quer apenas conectá-los com esta pequena linha no início, mesmo que pareça um pouco bobagem, mas é meio que representá-lo. O palco é que você quer explorar torção e viragem e pensões. Então, porque o corpo tem essa habilidade, nós também vamos falar sobre a abordagem de forma e técnica do feijão e por que isso é tão importante e pode ser útil também. Mas, então, a próxima parte, vamos pegar algo com um pouco mais de uma visão descendente. E quer saber? Na verdade, vou voltar para casa, começando pela cabeça. Quero mostrar-lhe neste exemplo para começar com o torso. Então, muitos artistas recomendarão começar com o tronco superior primeiro porque é a maior massa do corpo. Então é meio útil trabalhar de grande a pequeno, assim como um pintor escreveria, começaria com o maior bloco de cores, começaria com o maior bloco de formas e formas e tudo mais e construiria sobre ele. Então vamos pegar e dizer que este é o lugar onde nosso tronco superior, como nós temos a pélvis em um pouco de inclinação, mas também um pouco de uma mudança longe da mesma orientação que o tronco. Então essas desculpas um pouco magras, escreva-o assim. E eu estou fazendo isso intencionalmente porque eu não quero que isso seja blocos empilhados. Ok? E então vamos pegar a cabeça e inclinar assim e dar um pouco de inclinação para baixo em comparação com o tronco superior. E a razão é porque geralmente para não Joe, eu era espinha é sempre curvada, meio assim. Certo. Então ele vem aqui, toca na cabeça, torso, pélvis, há uma faixa perceptível bem ali, certo. Então eu tenho que pensar sobre isso. Mesmo no que diz respeito a estas formas de vida na prisão. Apague isso tão suave. Agora. Deixe-me aumentar o tamanho que eu escrevi citação, pretendendo cerca de lá. Então você vê, nós temos um pouco mais de uma perspectiva descendente. Então eu estava fazendo algumas coisas aqui de uma vez. Estava a pensar numa perspectiva como esta, certo? Mesmo que você possa ver que a pélvis está fora disso, mas isso é o que eu queria para um pouco de postura. E eu também estou pensando em um pouco dessa perspectiva, certo? Então, mas fazer tudo isso sem secar para desenhar linhas de perspectiva, novamente, é um pouco desafiador no início, mas é muito, é muito libertador uma vez que você se acostuma. E isso realmente permite que você desenhe cenas mais complexas mais facilmente, na minha opinião. Porque, de novo, não é só trabalhar na perspectiva. Também está ajudando você com proporções. E também está ajudando você com o alinhamento da anatomia. Então, quando você começa a desenhar em sua anatomia sobre algo como isso, você tem, é realmente fácil de encontrar o centro. Você pode liberar seu processo de pensamento e apenas se concentrar na anatomia porque você tem como um monte de isso funcionou. Você tem este formulário base. Pense nisso como uma bola de argila que agora você vai cortar e colocar em outra coisa. Sim, então este é um exercício muito importante. Ok, então eu quero tentar outro, e eu vou deixar algumas diretrizes rápidas aqui, só para mostrar que você pode realmente par de idéias juntos. Então eu estou chamando essas linhas de perspectiva mesmo que elas sejam bem, uh, bem tortas lá. Mas o que eu quero fazer para começar com o torso de novo, e eu quero que isso caia nessa perspectiva bem dramática. Algo como isto. Lembre-se quando estiver em dúvida, basta fazer algumas linhas. Então, uma grande parte de ser bom na arte, é só pensar de pé e ser criativo através de algo que pode não ser tão bom quanto você esperava, certo? Então, quando na dúvida apenas é desenhado, você começa a fazer algumas marcas e, em seguida, ficar bom em transformá-lo em algo que parece melhor. Agora muitos artistas fazem isso. É uma das razões pelas quais você pode olhar para as pessoas que você ficaria espantado quando você vê alguns dos artistas Meyer, se você vê os estágios iniciais ou o trabalho, às vezes é bonito, é uma experiência muito aberta. Uma das coisas legais sobre ir a shows de arte e ver pessoas desenhar mulheres começar muito grosseiramente. É que a capacidade deles de refiná-lo é simplesmente impressionante. Então, assim, temos uma chance positiva. E realmente, há um pequeno erro acontecendo aqui. Não é horrível. Eu poderia corrigi-lo como eu renderizar através dele. Mas o que eu fiz é que eu realmente não mostrei o suficiente da banda para o tronco vindo para a frente. Então, novamente, ele meio que inclina para trás, quase imagem como ela, você sabe, nossa barriga sai e depois cai assim. Certo. E, você sabe, nem todo mundo tem uma barriga grande, obviamente, mas eu imagino isso com a postura. E eu sempre penso sobre o personagem novamente, como eu ilustrei há pouco tempo, como uma visão lateral da coluna vertebral. E então se você desenhar isso da vista lateral, e às vezes eu vou desenhar esses pequenos diagramas e deixá-los lá. Como eu faço ilustração mais avançada que parece me ajudar. Mas por causa disso, eu sinto que eu precisava trazer isso para frente um pouco mais até que isso voltasse um pouco mais. E realmente empurrar essa dramatização dessa perspectiva. Deixe-me apagar isso de volta. Um pouco de racismo suave, limpe mais uma vez. Mas assim como o exercício anterior, desenhe lotes. Estes, você sabe, entram em cinco ou dez poses diferentes. Olhe isso. poses de que gostas, quer seja ou não da minha fantasia cómica são algo dramático ou um filme, ou apenas uma foto , o que quiseres. Mas, em seguida, apenas praticar a analisar que pose na convertê-lo para isso que muitas vezes que irá ajudá-lo a preencher a lacuna. Se você não pode apenas fazer isso da imaginação ainda e descobrir uma pausa e fazer o seu próprio. Só significa que você precisa olhar para a vida e outras coisas que o inspiram um pouco mais. Mas então transfira-o para esses métodos que eu vou mostrar a vocês. Porque realmente o que eu estou tentando te dar como os blocos de construção do que vai te tirar de um canto. Então, quando você está tentando desenhar um personagem, e é como às vezes você apenas desenha e ele sai lindamente e esses são ótimos dias. Outras vezes, é um pouco mais difícil batalha, e é aí que esses princípios fundamentais realmente ajudarão você. Então, novamente, isso vai ajudá-lo com a perspectiva. Vai ajudá-lo a colocar sua anatomia e identificar coisas como centro torna-se muito mais fácil com essas formas. Então pratica muitas vezes. E com isso, vamos para a próxima lição. 4. Desenhando braços com formas básicas: Ok, então agora vamos fazer alguns exemplos com as mesmas técnicas. Vamos colocar uma esfera aqui, cilindro aqui. Vamos levar isto para a câmara. Vou em direção ao nosso espectador. E assim que é realmente o poder do método particular para braços e pernas é, como você pode definitivamente transmitir uma sensação de profundidade bastante rapidamente. Este pouco maior. Podemos começar a imaginar como a forma pode vir na frente do braço, o que poderia diminuir no pulso? Na verdade, eu gostaria de fazer um diagrama como este para aquela área. E depois para a parte superior do braço. Realmente brincar com o quão longe ele vai atrás da performance. Muitas vezes estamos muito perto e o que mostramos muito de uma determinada área e algo parece estranho, você só tem que tipo de apontar onde isso é. E realmente o ombro, é difícil realmente representar o ombro com um grande círculo como este porque não é realmente que obviamente é mais triangular. É por isso que é chamado de deltóide, mas então ele realmente vem mais e para baixo assim. Então vamos entrar nisso assim que entrarmos na anatomia. Mas, novamente, apenas tipo de prestar atenção nisso porque você pode posicionar essas linhas de embrulho. Obter um sentido para isso, Hamulus sentir essa forma. Isso. E no que diz respeito a prender a mão, então aqui vamos colocar um punho aqui. Podíamos colocar uma caixa de polegar que sai, vem para cima e para cima. Os dedos ficam um pouco mais altos com a articulação do meio. Eles voltam por aqui. E os dedos apontam para a palma da mão. No dedo mindinho e no dedo anelar, dedo médio. Basta ter esses rolar para trás como este. Tudo bem. Geralmente os dedos do meio ou o papel é que eles são esses dois dedos, o dedo do meio e o dedo anelar. Alinhem-se para o meio do poema é apenas o pequeno Saunders Ryan. A parte complicada é fazê-los curvar N e para a mão. Então, quanto mais aperta sua mão, mais destes começam a beliscar para dentro assim. Mas você tem que saber que você tem que prestar atenção nisso. Então isso realmente parece muito rígido e robótico. Mas este é o nosso manequim. Então, livre-se de algumas dessas linhas de construção. E depois vamos. Então lá nós temos, você sabe, um braço e outras coisas, certo? Mas você começa a brincar com isso primeiro você começa a entender como construir isso com essas formas básicas. E então você começa a ir, bem, geralmente quando alguém faz esse tipo de expressão, não incline as mãos um pouco mais. Eles puxam a mão para dentro, em direção a si mesmos um pouco mais. Não é mais do que aquele gesto, a expressão que você pode ver. E depois continuas a fazer alterações iterativas no polegar da Alice. Parece um pouco engraçado, traga isso de volta um pouco. Traga este dedo. Por outro lado, as sutilezas de, você sabe, quando está indo longe de nossa visão, começamos a perder um pouco dos lados, a visão lateral de uma área específica. Então eu posso ver que com este dedo, eu aposto um pouco mais e vai parecer um pouco melhor. Eu provavelmente gostaria de adicionar esta visão de um fundo não buracos. E também é uma curva que ocorre aqui e aqui. Então você começa um pouco desse barulho e isso vai fazer com que pareça um pouco mais orgânico. E assim por diante e assim por diante. Então, de novo, continue se ajustando até conseguir algo que pareça um pouco melhor. Então, vamos trazer isso. Então vamos tentar outro onde temos o braço talvez saindo em direção a um pouco de câmera, mas depois de volta para o corpo. Então vou começar com o ombro de novo. Estou trazendo a parte superior do braço para nós. Faça um pouco dessa perspectiva funcionar. Vou colocar a bola do cotovelo aqui. E então eu trarei o formulário de volta para o corpo e a mão. Eu só vou dobrá-lo para baixo. Então esta é outra coisa que eu vou fazer com as mãos, todas as figuras quase como dedos do homem pau. E eu vou dar o gesto. E vamos limpar isto. Embora seus dedos e com apenas dois segmentos. E, em seguida, o terceiro, também prestando atenção à curvatura que você começa aqui. Os dedos. Eu meio que sinto que estou forçando o polegar lá, mas como se você visse isso neste ângulo. E mais uma vez, cilindro mais magro para o pulso. Um cilindro maior. Isso é assimétrico, sempre de um lado para o outro. Ombro precisa ser maior ou a representação de um ombro? Eu não me lembro. Ombros são geralmente músculos muito grandes e poderosos. Você tem que atacar o resto do braço. Está bem. E lá vamos nós. Então, há algumas representações bem ali. E vamos fazer um pouco mais, mas é basicamente apenas repetição, você sabe, tentar imaginar. Mais uma vez todas essas poses diferentes. Olhe para poses populares que você gosta e, em seguida, convertê-los para este método de desenho mão. Sim, você vai, você vai catalogá-los em sua biblioteca um pouco mais fácil. Então vamos parar aqui, ir para a próxima lição e continuar. 5. Desenhando as pernas: Agora vamos fazer alguns exemplos da perna. E esta é provavelmente uma boa oportunidade para mostrar algo que realmente se aplica aos braços e pernas. Igualmente é que, se você desenhar essas formas primitivas empilhadas dois uniformemente, e ele só vai olhar muito chato. Ok? Então, mesmo que isso possa ajudá-lo a começar e ainda dar-lhe uma sensação de forma em profundidade na página. É apenas para empilhar uniformemente. Mesmo a proporção parece estranha neste momento, esta área provavelmente precisa ser mais longa, mas isso não é realmente o que está realmente impactando negativamente isso, tanto quanto apenas o fato de que eles estão muito equilibrados. Então. Você ainda pode começar dessa maneira com base no fato, baseado na idéia de que você vai mudá-lo. Mas o que eu gosto de fazer é tentar evitá-lo mesmo no começo. Então, mesmo quando estou usando minhas formas primitivas, vou elaborá-lo um pouco mais assim. Então o que isso me permite fazer é obter uma melhor sensação de um sentimento orgânico para essas formas de outra forma rígidas. Então esse é realmente o propósito de incorporar a parte do palco. Então nós estamos basicamente tomando as formas primitivas e, em seguida, adicionando apenas um pouco desse sentimento orgânico a eles. Então realmente o que eu estou tentando identificar aqui, enquanto eu faço isso é que isso tem um pouco de curva. Por isso, estou a saltar um pouco para os primitivos. E isso é relativamente tensão em comparação com a borda externa. Então, se continuarmos com isso, o software está de volta. Então, quando você vai desenhar uma perna de verdade, novamente, você vai ter a curvatura do lado de fora. Eles também tinham uma pequena perna não é, não o mesmo que perna antiviral. Começa mais espessa até o topo. E tigelas com a palavra N aqui. E você tem esse músculo da panturrilha saindo assim aqui dentro do tornozelo, que é mais alto. E eu não vou detalhar isso muito longe porque nós vamos entrar nisso mais especificamente e eu não quero apressar você através de outras áreas. Mas o que eu quero que você pense é que mesmo naquele estado primitivo, primeiro ponto de partida, você pode começar a envelhecer no processo. Então, se você, se você é muito rigoroso em sua abordagem no primeiro exemplo, então isso pode afetar onde você acaba no seu exemplo final. Então, tentar pensar organicamente à medida que você avança através desses processos é um grande negócio. Agora, a seguir, vamos entrar no desenho de gestos, e isso também desempenha um papel importante. E então nós também vamos falar sobre ritmos e um dos ritmos da perna que eu acho realmente útil. Na verdade, eu vou desenhar isso com um vermelho para tornar mais fácil para você ver que o que eu estou falando aqui é um ritmo que atravessa a perna assim. E então vamos falar sobre isso com a anatomia nisso. Mas basicamente essa curva S longa é muito útil para que você não desenhe as pernas muito para cima e para baixo. E realmente para que você não desenhe a anatomia e as partes das pernas empilhadas como blocos empilhados. E novamente, é por isso que eu acho que é realmente importante quando eu explicar essas técnicas que sim, nós podemos começar com a abordagem métrica estéril e formas primitivas básicas. Ele ajuda em um monte de coisas, perspectiva e partes de alinhamento como eu mencionei antes. Mas pode ser negativo se você ficar com ele de todo o coração. E eu vi isso com um monte de jovens artistas onde eles aprendem este primeiro método e, em seguida, eles meio que, eles não se afastam dele em momentos adequados. E então eles acabam com personagens excessivamente rígidos. Então, novamente, esses ritmos são importantes. Novamente, preste atenção ao fato de que a perna se curva aqui, curva aqui. É relativamente reto. Não é reto, mas muito mais reto por comparação na parte interna, porção da perna, o lado medial. E então, se você também notar, você tem um pouco de uma forma de diamante bem aqui, onde você tem uma curva muito alongada do outro lado. Então está prestando atenção a essas diferenças. E isso ocorre nos braços e pernas. É muito perceptível uma vez que você começa a perceber que os lados são diferentes do exterior. Então, novamente, eu só queria compartilhar essa parte com você. Então agora vamos fazer alguns exemplos da perna. Mas eu quero começar lentamente a integrar essa outra maneira de pensar enquanto fazemos isso para que você não fique muito rígido. E a abordagem. Ok, então para o nosso próximo exemplo, vamos fazer uma perna dobrada. E eu vou dar um guia básico. Então eu disse que vamos entrar em gestos a seguir. E é aqui que você realmente começa a utilizar algumas dessas coisas para descobrir a colocação dos cilindros. Então, por exemplo, nós trazemos esta camada, eu vou, você sabe, os joelhos vão estar aqui em algum lugar. Talvez precisemos estender a distância aqui. Solte o outro cilindro. Nós diminuímos porque sabemos que fica muito mais fino no tornozelo. E vamos colocar algum tipo de forma de bloco do pé e colocar uma faixa de onda. E baseado na forma como a pessoa está apoiada com o seu peso, pélvis vai estar aqui em algum lugar. Então, vamos fazer a perna por enquanto. Então, basicamente, novamente, é uma daquelas áreas do corpo onde isso em particular é algo que eu quase instintivamente quero extrair referência. Por referência, quero dizer, pense já mencionado que pode ser fotos, pode ser fotos que você tira de si mesmo. Eu realmente recomendo isso porque você não está procurando infinitamente por uma pose específica. Então, para mim, faz muito mais sentido. Eu tenho uma câmera em um tripé montado. Agora, obviamente eu não me encaixo na narrativa para cada personagem que eu quero desenhar, mas eu posso pelo menos conseguir a pose. E eu fiquei bom o suficiente em olhar através dele como um ponto de referência, mas não um nada que eu possa manter de todo o coração também. E eu também fiquei bom com a minha imaginação, onde eu posso fazer um monte de ajustes na hora e me aproximar mais e mais de algo que eu preciso ver. E essa é realmente a parte que eu enfatizo as toupeiras porque você realmente não quer ficar preso tendo que puxar referências o tempo todo. É, é, é ótimo. Mas então você também quer desenvolver sua própria capacidade de usar sua imaginação em seu corpo, sua memória. Então, como nós temos esses cilindros no lugar e novamente, nós não saberíamos até que nós completamente passamos por ele com a anatomia se isso era ou não algo que nós gostamos para a pose. Para mim, eu sinto que é recuperável, mas então eu também posso girar isso, você sabe, eu não tenho que deixá-lo aqui onde eu posso ajustar esses cilindros. Muito mais fácil do que posso ajustar a anatomia das pernas. E, em seguida, lembre-se também que você tem linhas de embrulho. Então linhas de quebra são basicamente apenas, eu na verdade tendem a pensar neles mais como grades 3D. Prazer em fazer animação 3D. Então, projetando formas 3D. Você vê essas grades por todos os seus objetos onde seus prismas naquilo. Então, basicamente, você pode pensar em termos disso. E o que isso realmente faz, assim como os cilindros gerais fazem, é realmente ajudar você a ver a direção em que seus formulários estão indo. E você pode Chris meio-dia ou você pode fazer pontos centrais. Você pode fazer várias ovais pequenas no meio e você começa a ter uma sensação muito dimensional para todos nós. Então eu realmente recomendo fazer isso. Faço isso um pouco nas minhas ilustrações. Eu quase sempre desenhar uma linha central para cada área da ilustração enquanto eu estou esboçando através dela. Especialmente se eu começar a correr para um pouco de um obstáculo. A linha central pareceu me ajudar bastante. Então sim, você pode fazer isso. Outra técnica também é dois, adicionar alguns, algum tipo de valor. Então muitas vezes eu vou fazer isso para pensar mais dimensionalmente sobre meu trabalho. Então eu poderia pegar um pincel diferente e isso pode ser um marcador. Se você está trabalhando tradicionalmente, eu vou apenas bloquear em um pouco de valor, então isso é obviamente muito escuro, mas então o que eu vou fazer, eu vou apenas como eu iria usar um marcador. Então o tom desta maneira de volta porque eu só quero aquele pouco de valor e nós estaremos fazendo estudos obviamente onde nós criamos estudos de valor. Então, novamente, estou apenas apresentando alguns desses conceitos para vocês porque neste ponto, eu quero que vocês pensem mais dimensionalmente sobre essas áreas do corpo. E então vamos combinar as ideias. Vamos combinar a forma primitiva impulsiona os desenhos de gestos, a anatomia e a renderização, todas essas coisas juntas. Mas esta é a parte que acho útil. Então, quando eu entrar na anatomia, eu vou adicionar este valor através da anatomia e meio que apenas fingindo um pouco para mostrar a vocês o que eu quero dizer. Mas vou fazer isso por todo o projeto. E isso me ajuda a sentir que estou olhando para algo que está ocupando espaço 3D, assim como adicionar uma sombra ao plano terrestre. Imediatamente faz com que pareça que há alguma profundidade e dimensão lá um pouco mais do que, do que havia antes de eu fazer isso. Então, novamente, essas são apenas técnicas para fazer seu cérebro ir para obter, para obter essas idéias expressas. Vamos em frente e fazer mais algumas versões disso. Mas eu acho que é uma coisa muito útil para praticar e espero que você obtenha uma melhor sensação de desenhar a luz de diferentes pontos de vista. Eu não quero apenas dar-lhe uma vista aqui. Então, com isso, vamos parar aqui e seguir para a nossa próxima lição. 6. Desenhar as pernas com formas básicas: Tudo bem, então, para este exemplo, vamos desenhar algumas pernas meio que vindo para a câmera um pouco. E então eu vou começar com uma idéia básica da perna. E novamente, vou mostrar outras técnicas para mostrar as curvas da perna, os ritmos. Então este é um que eu gosto de usar e eu uso isso em braços e pernas. E, no entanto, vou mostrar-lhe isto com mais detalhes. Mas nós vamos ter isso vindo em nossa direção, o pé saindo em um pouco de um ângulo e se reunindo com o plano terrestre e a outra perna aqui atrás. E meio que ficar um pouco, talvez um pouco escondido por esta camada, pelo menos até o lado. Então, novamente, isso é quase como um senso de gesto, mas é realmente, eu chamo isso de mais um ritmo do caminho que a anatomia vai. Então eu vou pular um monte de vezes, certo? E fazer, fazendo isso. Então, para as pernas, é uma banda para fora se estamos olhando diretamente para a perna para cima e, em seguida, ao redor do lado, algo assim. Se você está olhando para o lado da perna, é mais assim. Mais uma vez, estou explicando estes com mais detalhes. Então eles são um pouco complicados por si mesmos. E então o braço é na verdade, é quase como o lado do deltóide até na frente do bíceps, do comprimento do antebraço. E eu uso essa, uma mentira. Eu uso isso ainda mais. É especialmente útil para definir uma representação rápida do braço. Então, como eu disse, quando começarmos a falar mais sobre os ritmos do corpo, eu vou mostrá-los porque eles são muito úteis. É como o gancho S da perna. Também é útil porque você vai ver quando nós enchermos esta perna e nós podemos verificar o trabalho com ela. Então, assim, temos um ponto de partida para a perna. Agora queremos cair em nossos cilindros e eu quero que esta perna saia em nossa direção. Então eu vou desenhar um cilindro, ou veríamos a abertura do plano inferior desse cilindro, aberta. O rosto. Isso é meio cortado bem ali. Círculo para o joelho, mesmo que os joelhos não circulem obviamente, mas vamos colocar isso como um espaço reservado e depois outro cilindro. E lembre-se do que eu disse sobre pegar a curva do ligando lá. E eu vou pular direto para a parte interna da perna. Normalmente, isso é referido como o lado medial, vai ter aquele pouco de um diamante e lá. E então isso realmente seria novamente um rosto aberto. Então você pode tipo de sombra isso para mostrar que você está vendo o rosto aberto de fundo disso. Lembre-se que o oposto disso seria porque é meio confuso olhar. Se você colocar um oval aqui, você poderia dizer, bem, isso é realmente uma perna indo para longe de nossa visão. E esta é a borda traseira atrás dela. Ok, então há algumas maneiras de ver isso. Então é por isso que gosto de sombreá-las de forma diferente. Então, para mim, isso significa que está vindo em nossa direção. Perfeito. Uma das áreas que o torna confuso é bem aqui. Isso teria que ser mais assim. Mesmo sabendo que o joelho não é apenas uma bola e não vai cobrir assim. Mas novamente, nós estamos, neste ponto, realmente estamos tentando apenas transmitir uma sensação de profundidade e fazer isso funcionar. E então, tanto quanto o pé, os tornozelos internos mais altos, os hospedeiros tinham tornozelos mais baixos, especialmente se este ângulo é como o pé se levanta em nossa direção, eu imagino que isso fica mais perceptível. Mas tenha em mente que há que inclinar todo o seu monte de conversa mais sobre isso à medida que entramos nos ritmos novamente. E nós vamos apenas ajeitar isso para fora. E, em seguida, arredondar para baixo o fundo do pé um pouco. Olá Matt, sobre algo assim quando eu entrar em todos os dedos dos pés e tudo mais agora, mas nós só queremos que as pernas funcionem. Então, assim, temos luz vindo em nossa direção. Agora aqui atrás, temos que descobrir a orientação da outra perna. Agora, uma coisa a ter em mente é que quando a perna vem em nossa direção, você vê essa curva visível no topo, ok? E isso nos ajuda a perceber que esta forma está vindo em nossa direção. A outra perna vai ter mais uma curva para baixo. A mesma área vai agora ser uma curva descendente. Você vai ver isso realmente evidentemente na roupa e na forma como as rugas ocorrem. Ok, então isso é apenas algo para pensar, mas você vai até representar isso com suas formas primitivas porque meio que faz tudo isso acontecendo. Então agora nós trazemos este cilindro para baixo bem perto. Às vezes até mesmo reunião dependente do personagem. Você sabe, se eles são pernas mais grossas, muitas vezes esta área aqui vai preencher mais rápido, certo? Então, se eles são mais finos ou podem ser um pouco mais de separação que as pernas, se eles são mais pesados, eles vão, suas pernas vão se unir mais. Falaremos sobre depósitos de gordura também. Então essa é outra coisa que você tem que ter em mente ao construir esses personagens diferentes. E, em seguida, uma visão descendente do joelho. Então novamente, se você visse através disso, a abertura para este cilindro seria assim. Nós não queremos isso. Queremos apenas a visão para baixo dos joelhos em algum lugar aqui, usado como um suporte de lugar. A parte inferior da área da perna da panturrilha terá este retroceder. E acho que vou ter isso sob controle. E então provavelmente veremos o outro pacote de pés aqui. Algo assim. É quase como, você sabe, não uma linha reta na Sprint, mais como uma corrida, corrida leve, algo como bam. E então agora livre-se de algumas dessas linhas de construção porque estamos um pouco confusos agora que temos essas formas primitivas no lugar. E novamente, podemos usar nossas linhas de quebra de linha ou linhas de perspectiva 3D em um sentido, eu acho que essa é outra maneira de olhar para elas. Você pode fazer quantos anos quiser. Eu realmente apenas gosto de uma linha central agradável e, em seguida, um centro geral para a altura do segmento da perna. A mesma coisa com o dilúvio. Você pode trazer essa linha central para fora. Também gosto de trocar de avião aqui porque você vai ter que usar o sapato ou os dedos dos pés. Você vai ver um pouco disso. E novamente, linha central, linha central. Agora isso fica um pouco confuso porque mesmo que eu esteja colocando um oval e cada uma dessas áreas, eu estou olhando para elas de forma diferente. Então o que eu posso fazer é escurecer a borda frontal deste oval e a borda frontal deste oval. E espero que isso lhe dê uma idéia melhor, poderia até mesmo escuro ea parte onde ele cruza a frente. Espero que isso lhe dê uma melhor idéia e representação do fato de que estes são orientados de forma diferente, certo? E esse é o objetivo desta ilustração. Então eu não quero confundi-lo ou você também não quer confundir-se colocando em pontos de referência desnecessários. Então, novamente, um pouco mais escuro na frente, pesado escuro na seção transversal. E isso deve te dar uma idéia melhor de ser a frente e este oval no, nesta perna sendo para cima e a outra virada para baixo. Linha central para a inundação. E parece que está um pouco inclinado. Provavelmente vai ser um pouco magro. Na verdade, vou encostar isso. Mas porque nós, outra coisa que precisamos falar é sobre o equilíbrio, vamos entrar nisso com gestos e com ritmos, mas também com o equilíbrio do corpo, a distribuição de distância. Então há tantas coisas para cobrir. Mas, novamente, é por isso que este é um tópico tão complexo. Mas vale a pena. Vale a pena gastar todo esse tempo desenvolvendo essas idéias e depois ter isso sob controle. E você tem que se lembrar disso aqui estão ótimos pontos de referência. Você pode salvar estes e você pode desenhar qualquer tipo de caractere sobre isso. Eu, por um tempo lá e eu preciso voltar para ele. Eu levaria esses diagramas que eu criaria e eu puxaria alguns são Alma nossa mesa para que eu tivesse poses diferentes a qualquer momento, pronto para ir. E você ficaria espantado, mesmo que não sejam as pesquisas, você precisava daquele momento. Algo sobre olhar para eles dessa forma alivia outras poses de diferentes ângulos. Você só fica melhor e melhor em transformar isso em sua mente. E então sim, é ótimo para a biblioteca visual novamente. Então vamos parar aqui, ir para a próxima lição e continuar. Então, com isso, vamos seguir em frente. 7. Desenhar a figura completa com formas primitivas: Certo, então agora vamos desenhar a figura inteira usando essas formas primitivas. E o que eu quero que você faça é praticar olhar através disso e pensar um pouco gesturalmente sobre o corpo. Mesmo que estejamos usando algumas formas bastante sólidas e formas básicas. Novamente, a principal coisa que queremos considerar aqui é a diferença de orientação da cabeça, do tronco para a pelve. E então vamos prender a lente com cilindros. Você pode afinar essas palavras com N como você me vê fazendo aqui, dá uma melhor sensação e sensação de haver um braço ou perna no lugar. E, em seguida, prenda a mão com uma forma de cunha. E apenas alguns cilindros menores ou postes de mão gestual, tudo bem. O principal aqui não é que você tente obter algo que se pareça exatamente com uma pessoa, mas realmente que você pense um pouco mais abstrato sobre o corpo. Então, neste eu estou começando com mais de uma pessoa de pau apenas estabelecendo os comprimentos gerais dos fóruns e, em seguida, pulando para os primitivos. Então, mesmo que eu esteja desenhando um caráter sólido e rígido aqui, estou tentando implementar um sentido e um sentimento de uma idéia, um pouco de narrativa, na verdade. Esses personagens tiveram um dia ruim e eles estão meio inclinados e caídos. Então, um pouco de postura. E então essa é uma das coisas que eu realmente gosto neste exercício, é que como estamos pensando abstractamente sobre o corpo, ele torna mais fácil desenhar. Mas também pior, ainda querendo implementar algumas das, você sabe, a linguagem corporal que você já viu nas pessoas. Então, o que eu recomendo que você faça aqui é pegar pistas visuais de, você poderia estar sentado em um café olhando para as pessoas ao seu redor e desenhando-as dessa maneira. Ou você pode estar assistindo um de seus filmes favoritos e, em seguida, pausando uma certa tomada que você acha que é inspiradora. Mas, em seguida, desenhe-o desta forma básica muito primitiva. E o que é legal sobre esse processo é que um ensina sobre simplificação de coisas que geralmente percebemos que é muito complexo. E eu realmente gostei disso em fazer esse tipo de estudo porque o corpo humano é complexo e pode ser muito intimidante desenhar. Mas se você aprender a itemizá-lo e simplificá-lo dessa maneira, ele pode realmente ajudá-lo. Ele pode salvá-lo não só de coisas que você não se sente confiante desenhando agora, ele pode salvá-lo daqueles dias ruins quando você está desenhando durante meses e então, de repente, você sente que você não está desenhando tão bem os fundamentos do processo de simplificação que eu, que eu acho neste tipo de estudo realmente ajuda com isso. Então, apenas esteja ciente disso, que todos nós temos nossos dias ruins e há momentos em que precisamos voltar ao básico. E eu definitivamente sinto que este é um exemplo perfeito disso. Então eu estou limpando isso para você só para que você tenha arquivos de arte melhores, mas você realmente não precisa fazer isso. Na verdade, eu recomendaria isso em vez de você tentar limpar o trabalho e torná-lo agradável. Então eu estou tentando fazer aqui para seus guias visuais que eu iria apenas fazer login em mais pulsos. Então, em vez de fazer quatro, eu prefiro ver que você faça 10 ou mesmo 20. Novamente, você pode deixar as linhas um pouco mais esboçadas. Isso é bom. Eu só quero ver variação na pose de um personagem. Então eu quero que vocês realmente imaginem o que esses personagens podem estar fazendo enquanto você está desenhando esses personagens e realmente mergulhar na história dele. Mesmo que você esteja desenhando essas versões primitivas do corpo, quero que pense no que os personagens estão fazendo? O que eles estão dizendo? O que eles estão vestindo? Que configuração ou do que dar a si mesmo um pouco de comida para pensar. Mesmo que você não esteja indo para implementar isso no desenho, você ficaria surpreso com o que ele faz para sua criatividade e permite que você comece a ir um pouco mais longe com ele. Então, por exemplo, se você pensar sobre o personagem aqui com mão para cima e conhecer seu braço para trás e está caminhando para a frente. Há uma diferença de expressão se a cabeça estiver inclinada para baixo ou a cabeça estiver inclinada para cima. Se a cabeça estiver ligeiramente inclinada para longe do corpo contra o corpo, certo? Todas essas pequenas diferenças sutis. Faremos a diferença e o que está acontecendo na cena e na linguagem corporal do personagem. E é fácil dizer a você para desenhar isso, você sabe, desenhar a cabeça inclinada desta forma, desenhar uma cabeça inclinada para baixo. Mas é mais importante que você realmente pense sobre o porquê. Então, por que a cabeça deles está baixa? Por que está inclinado para longe do corpo? Eles estão tentando olhar confiantemente para longe por que razão? Então, novamente, dar a si mesmo este alimento para pensar, mesmo que você esteja fazendo essas versões abstratas muito primitivas, pode ser uma ótima maneira de sobrecarregar sua criatividade. Eu definitivamente faço isso com todos os desenhos que eu faço. Eu tento pensar tanto sobre o que está acontecendo nessa cena, e isso me ajuda a desenvolver idéias e criar novas idéias também. Agora eu gostaria que você tirasse um tempo para desenhar pelo menos 10 dessas poses. Tentei ângulos de câmera diferentes, cenários diferentes. Realmente empurre você mesmo e sua imaginação para fazer máximo que você pode com tanta variação quanto você pode. Eu adoraria ver o trabalho e mais aulas sobre o caminho que vamos abordar construindo a anatomia em torno de quebra-cabeças como este. Então eu espero que você se junte a mim para esses também. Como sempre, boa sorte com sua arte e falarei com você em breve.