Desenho de cabeça em nível intermediário

1. Introdução: Ei, todo mundo. Então nesta aula vamos cobrir uma ampla gama de tópicos sobre desenho de cabeça. E no começo você vai me ver fazer um monte de diagramas e explicações sobre como eu desconstruo a cabeça em um tipo simples de conceitos e idéias. E então, de lá eu vou fazer um desenho de cabeça inteira do início ao fim para que você possa ver todos os diferentes estágios que eu passo, indo de um tipo inicial de construção e bloqueio em sombras e depois em modelagem Minha recomendação é que esta aula seja bastante longa. . E então é uma daquelas coisas em que você quer se acompanhar e dependendo do seu nível de habilidade em como você está começando com essas aulas, talvez reveja alguns dos vídeos iniciais mais básicos. Se você estiver mais nos estágios iniciais de construção de fazer um desenho e, em seguida, à medida que você se sentir mais confortável com muitos dos conceitos e idéias, vá em frente e comece a avançar e entrar nos estágios de sombras, bem como agentes pela final da classe e assistir-me desenho concluído do início ao fim e você vai ter uma boa idéia sobre todas as pequenas coisas que eu vou quando começar a partir de uma folha de papel em branco para baixo para. Então, ainda vamos começar por repassar alguns desenhos de tipo de diagrama muito básicos e como quebrar a cabeça na colocação geral e proporção. Vou te mostrar isso de ângulos diferentes também. Um mostrar-lhe como a transição a partir deste tipo de bloco no método toe, uma linha mais refinado desenho em. Então, a partir daí, eu vou seguir em frente e fazer o meu próprio desenho acabado desde o início, e você vai ver como eu uso os mesmos conceitos para alcançar um desenho de linha amore finalizado antes transição para qualquer tipo de tom a partir da linha finalizada, desenho vai começar a adicionar algumas sombras e, em seguida, passar para o nosso para modelagem, que é basicamente vai ser a maior parte da classe agora, para estágio de modelagem é muito possivelmente a parte mais longa da classe, e assim É algo que encorajo. Você leva o seu tempo em termos de como você digeri-lo. Realmente leva um pouco de tempo para terminar um desenho inteiro. E assim, mesmo que muitas das filmagens sejam aceleradas apenas um pouco. Vai demorar muito tempo como você meio que me vê lentamente desenvolvido de uma área do desenho para a próxima. Agora, o objetivo final que eu realmente espero para você é não ser capaz de necessariamente fazer isso. Mas mais ainda entender as etapas do desenho do bloco inicial no reboque, adicionando tom e, em seguida, finalmente, para modelar para o acabamento. E espero que, ao ver isso acontecer na sua frente, você terá uma melhor compreensão de como abordá-lo em seus próprios desenhos, independentemente de como você escolher terminar em qualquer tipo de estilo ou técnica. Então, leve o seu tempo, realmente leve. Obrigado por assistir. 2. Construindo a parte principal 1: Tudo bem. Então, antes de chegarmos a qualquer tipo de desenho sério, eu quero repassar um monte de, você sabe, tipo de abordagem básica de construção. E isso varia de professor para professor. isso varia de isso varia de professor para professor. E a única coisa a dizer é que a minha abordagem é geralmente mais académica. E do ponto de vista que você vai desenhar da vida ou talvez até mesmo desenhar de referência fotográfica com a idéia de fazer um desenho representacional, isso não significa que você não pode aplicar esses princípios à ilustração ou algo assim fora da sua imaginação. Mas essa é uma espécie de minha abordagem vai ser mais do ponto de vista acadêmico e então apenas tipo de manter isso em mente antes de começarmos. Então, dado que este vai ser um desenho de tipo de diagrama, eu vou mantê-lo bastante genérico. E assim, meu general, você sabe, tipo de ponto de partida é obter uma forma grande estabelecida na página em, e eu também estou construindo em muito tipo de linhas mecânicas retas. E então a razão para isso é que cada linha representará essencialmente algum tipo de mudança simples na forma que estou vendo. Mas, o mais importante, mesmo que algumas dessas linhas iniciais não sejam precisas, ter linhas angulares retas são muito mais fáceis de medir fora do eso. Se eu estiver desenhando mais com, como mais curvas ou usando formas mais orgânicas como você sabe, desenhando à frente com, você sabe, você sabe, círculo ou um oval e, em seguida, anexando você sabe uma mandíbula a ele. Não é que não possam funcionar, mas é para mim. Não é uma boa abordagem para desenhar da vida. Essa pode ser uma abordagem melhor para ilustração ou desenhar algo fora da sua imaginação. Hum, mas desenhando da vida, eu me apetece. Isso se torna um monte de coisas desnecessárias que você vai ter que corrigir exageradamente à medida que o desenho progride. Isso se torna um monte de coisas desnecessárias que você vai ter que corrigir exageradamente à medida que o Então eu prefiro desenhar em um monte de linhas retas angulares e, um, novamente olhando para trás, talvez alguns dos desenhos mais acadêmicos de, como o século 19 uma Telly A. Você verá que muitos desenhos são feitos dessa maneira, e essa abordagem arredondada, mais orgânica, você sabe, você viu talvez se tornar um pouco mais prevalente na ilustração, especialmente em torno de como a era de ouro e prata da ilustração. Hum, então isso é apenas algo para ter em mente, e no final, meio que não faz diferença. Sabe, bom desenho é bom desenho, mas para mim, como eu disse, gosto de manter as coisas muito, sabe, talvez mais simplificadas no acadêmico. Mas eu acho que é mais fácil para fazer essa abordagem, em seguida, usar algumas das formas mais curvas e orgânicas do tipo. Mas o principal princípio subjacente com isso é que eu quero começar estabelecido, ah, grande forma para começar. E, você sabe, se a pessoa tivesse cabelo, você gostaria de desenhar talvez o exterior do cabelo e, em seguida, a parte interior da cabeça. Ah seria como um tipo interior de silhueta. E então a razão para isso é que queremos estabelecer as maiores formas possíveis no início, porque então é muito mais fácil dividi-las em formas menores. Mas estamos estabelecendo as grandes massas desde o início, e isso nos dá uma sensação de escala. Em relação ao tamanho do desenho que estamos criando,assim que tivermos uma grande forma estabelecida, precisamos começar a dividi-lo em algumas seções menores. , Em relação ao tamanho do desenho que estamos criando,assim que tivermos uma grande forma estabelecida, Mas novamente, porque eu estou fazendo um tipo de diagrama de desenho. Eu não vou ter qualquer forma de cabelo ou algo assim. Então tipo de manter isso na parte de trás da sua mente, mas mesmo assim, eu vou começar com uma linha central no meio, e isso vai ser uma perspectiva direta. Assim você pode ver a simetria relativa a, você sabe, combinando, combinando, você sabe, os olhos, o nariz na boca e tudo mais. Então, um, você sabe, nós queremos apenas tomar uma forma grande, dividi-la em formas menores, e então, quando começamos a dividir as coisas, podemos entrar em detalhes menores e menores. Então, mas novamente desde o início estabeleceram as grandes massas e, em seguida, trabalhar para baixo a partir daí . E assim que tivermos uma linha central estabelecida, tudo o que realmente está fazendo é nos dar uma divisão muito específica sobre onde os eixos da linha central são da cabeça. E então podemos fazer relacionamentos baseados em torno disso. Agora novamente, se este fosse um ângulo de cabeça diferente do que a linha de eixos vai dobrar de acordo com a virada da cabeça. Então, você sabe, quanto mais você sabe, a vez de alguém ou gays escapar de nós, essa linha central vai continuamente se curvar em perspectiva. E então, você sabe, dado em frente, o único benefício de ter em frente é que nós sabemos que as coisas meio que têm que ficar mais ou menos relativamente alinhadas e neste caso em particular, eu não estou muito preocupado com, você sabe, inclinações ou algo assim. Mas isso vai entrar em jogo. Hum, você sabe, com suas outras linhas de eixos. E assim perspectiva se torna sua própria coisa em algum momento, dependendo do ângulo em que você está desenhando, obviamente. Mas, você sabe, você sabe, eu diria que às vezes, você sabe, você sabe, 3/4 pode realmente ser mais fácil do que fazer as coisas diretamente ou simplesmente fora de linha reta. Mas tenha em mente que a linha central e como ela está dobrando com a perspectiva da cabeça. Então a próxima coisa que precisamos fazer é dividir a cabeça em seções. E o que estou fazendo aqui é dividir o plano frontal do rosto em terços. , Agora, a estipulação de fazer isso é que vamos começar fazendo terços iguais. E esta é uma abordagem muito comum que muitas pessoas usam. E o grande tipo de, você sabe, coisa que eu mencionaria é que se você fizer terços iguais, você às vezes vai se inclinar para fazer uma cabeça genérica. Agora, dado que isto vai ser uma espécie de manequim, estou a fazer isto intencionalmente. Agora, quando você está desenhando da vida ou da referência, você quer ser um pouco mais objetivo quando você faz essas medições. Mas a parte superior vai ser da linha do cabelo para a linha marrom. seção do meio será da linha da sobrancelha até o fundo do nariz, e então o último terço será do fundo do nariz até o queixo. Agora o truque é que você ainda pode dividir o plano frontal do rosto em terços, mas onde você quer ser realmente específico é olhar para a pessoa individual que você está desenhando e perceber onde essas divisões começam a se tornar diferentes umas das outras . Portanto, não é necessariamente que você tem que fazer terços iguais. Mas, você sabe, talvez a testa de alguém seja um pouco maior, ou talvez da testa ao nariz seja um pouco mais longo. Você quer estar procurando por essas características individuais de pessoa para pessoa, a fim quebrar a cabeça e espero chegar mais perto de uma semelhança com o seu retrato. Hum, agora , novamente, se você está apenas começando, você sabe, mantê-lo, você sabe, por enquanto, mantê-lo genérico e fazer você saber, verifique se você mesmo e certifique-se de que eles são iguais e apenas fique confortável com a idéia de quebrar a cabeça para baixo neste tipo de sequência. E à medida que você fica mais confiante com sua medição e colocando tudo o que você conhece todas as suas linhas e grades, você pode começar a se desviar desse tipo de abordagem genérica e realmente começar a procurar, um, você sabe, especificidades muito claras. Mas novamente, se você está apenas começando, você sabe, tipo de talvez apenas siga passos. E então, medida que você se familiariza com tudo, vá em frente e comece a se desviar, porque a parte importante é, você sabe, no início, quando você está desenhando é apenas a construção. Talvez não seja necessariamente, você sabe, obter uma semelhança ou algo assim. Mas talvez seja só fazer com que tudo pareça proporcional, deem um ao outro em tudo. Então, basta manter isso em mente enquanto começamos aqui, e então vamos começar a quebrar essa coisa um pouco mais longe. Assim que eu tiver essas divisões no lugar, eu preciso começar a descobrir onde o resto dos recursos estão. E assim eu gosto de começar no centro da cabeça e, em particular, começar com as sobrancelhas em estabelecer os soquetes de onde os olhos estarão. E a razão para isso é o ar, algumas das características mais predominantes e maiores na cabeça e bem como o crânio. Se você olhar para o crânio, você sabe, e o tamanho relativo das tomadas, ele consome muito do plano frontal do rosto. E assim, para mim, a partir do centro do retrato é a maneira mais fácil de construir todo o resto. E então o que eu tento encontrar primeiro é eu tentar e ver onde os dois pontos mais próximos nas sobrancelhas se encontram. e, em seguida, construir minhas bases em torno disso, hum e então, uma vez que eu tenho essas no lugar, então torna mais fácil para mim começar a estabelecer o nariz e algumas das outras áreas na cabeça. E a parte complicada com os soquetes é descobrir onde eles vão acabar. Mas acho que talvez a meio caminho entre a linha da sobrancelha e a parte inferior do nariz , você confinou a distância relativa de onde os soquetes vão terminar. Tenha em mente, os soquetes são realmente maiores do que os próprios olhos, porque os globos oculares estão realmente sentados nos soquetes. Eso, eles vão ser um pouco maiores. E uma vez que eu encontrar um, eu posso levá-lo para o outro lado, e é e simplesmente uma espécie de espelho da forma que eu fiz do outro lado e novamente. Uma coisa que eu estou procurando é apenas estabelecer as maiores formas possíveis primeiro, antes de começar a quebrar as coisas mais longe. E, hum, os soquetes têm um par de coisas que podemos usar para começar a estabelecer o resto da cabeça, mais notavelmente os cantos dos soquetes tornam-se uma parte muito importante para mim porque eu sou vai usá-los para ajudar a estabelecer o plano lateral da cabeça. E a maneira como você pode fazer isso é a partir do canto da sobrancelha. Aqui, você pode essencialmente puxar uma linha que irá bisectar o canto do soquete. E se você carregar essa linha para cima, hum, ele irá em frente e estabelecer o plano lateral da cabeça. E então eu ia puxar esta linha reta por aqui, e ele vai, como eu disse, ele vai cortar através do canto do soquete e você pode desenhar essa linha até o queixo se você quiser. Mas costumo mantê-lo na planície lateral. E você pode ver apenas adicionando esse pouco de informação, nós temos uma testa frontal muito específica e, em seguida, para os planos laterais da cabeça. E, um, você sabe, novamente, mesmo que isso seja frente, você sabe, de uma frente em perspectiva, nós temos profundidade através da cabeça e vamos ver todos os Aqueles aviões. E a parte difícil, às vezes com plano lateral, é dependendo da pessoa é que o cabelo e às vezes obscuro. Muitas dessas informações no git podem bloquear e torná-lo menos visível. Mas, hum, ele tem que estar lá, a fim de obter a sensação do plano frontal dos rostos vindo para a frente, hum, em relação ao lado ou à parte de trás da cabeça. E assim essas mudanças de avião se tornam muito óbvias. Se você for e você olhar para o seu modelo, você sabe, de um perfil de você ou você tipo de apenas andar ao redor do modelo, você verá esse tipo de corte triangular que está atravessando o soquete e criando daquele lado, jogando até a bochecha. E então, apenas tipo de manter isso em mente quando você está fazendo essa construção inicial, porque realmente vai ajudar a ter essa perspectiva à medida que você avança. E a partir daqui, uma vez que tenhamos isso estabelecido, nós meio que temos que descer o resto da cabeça e começar a preencher as outras informações. E, você sabe, para mim, o que eu gosto de estabelecer na cabeça é colocar o nariz lá dentro. Mas é também esta relação triangular das soquetes oculares até os saberes que realmente vai ajudar. Então vou usar as tomadas que estabeleci para me ajudar a encontrar a localização geral de onde o nariz vai se sentar. Andi, só preciso levar isso até as asas das narinas. Mas há outras maneiras que podemos construir nesse relacionamento. E então eu vou falar sobre isso no próximo vídeo, porque agora, neste ponto, nós meio que estabelecemos uma grande massa, e então nós temos que começar a preencher o resto dos recursos. 3. Construindo a parte principal 2: Então continuando o que de novo? O que eu estou procurando é, eu quero encontrar os dutos lacrimogênicos do olho. E então a maneira mais fácil de fazer isso porque ainda estamos começando e eu tenho pouca informação é que eu vou puxar um ângulo do canto da testa e tentar colocar o duto lacrimal dessa maneira. E então quando eu encontrar um duto lacrimal, eu simplesmente tenho que carregá-lo e encontrar o outro e novamente lidar com uma visão direta. um Estamos tentando acharumgrau relativo de simetria, e então eu posso levar do duto lacrimal e manter uma linha até o outro, porque teremos o fim dos seus patos nas esquinas. Estamos tentando acharumgrau relativo de simetria, e então eu posso levar do duto lacrimal e manter uma linha até o outro dos olhos também. E então a importância desse duto lacrimal , no entanto, é basicamente puxar uma linha vertical e isso, modo geral, lhe dará a posição relativa das asas das narinas. Novamente, é uma espécie de regra genérica, mas será um bom ponto de partida para você, e então eu vou pegar esse ângulo e então eu vou puxar um ângulo do canto do soquete como eu mencionei anteriormente, e isso vai me ajudar a aperfeiçoar onde o nariz está sentado. E para mim, o que eu gosto de fazer no início é saber que há outros planos no nariz, , mas uma vez que eu encontro a planície de fundo e onde as asas das narinas estão, eu me sinto meio seguro sobre o posicionamento de O nariz. E então é muito mais fácil dividi-lo em formas menores a partir daí. Então, quando estou começando um desenho, estou procurando aquele plano inferior em que tentando sua relação com o resto dos soquetes. E para mim, a razão pela qual isso é importante é porque eu sinto que quando você olha para alguém e você está desenhando um retrato, esse relacionamento é o que você foca, como você sabe, por exemplo, Tipo, se você está falando com alguém, um, ou você está observando um retrato, você sabe, como se fosse aquela relação triangular que eu sinto, realmente dar a alguém seu tipo de personagem, e eu Acho que talvez seja aí que as maiores mudanças vão acontecer e você sabe , sim, há a boca e o resto da cabeça. Mas, , para mim, esse tipo de triângulo centralizado é a coisa mais importante. Hum e então o quê? O nariz, precisamos estabelecer a boca. E então o próximo tipo de coisa é, uma vez que sabemos onde está o ducto lacrimal, eu preciso tipo de encontrar a posição relativa relevante de onde eu acho que a pupila ou Iris vai estar. E novamente, o tipo de regra genérica é se eu puxar uma linha vertical para baixo da íris que eu confinar os cantos da boca. Hum e então o que eu vou fazer é muito semelhante dedo do pé. Você sabe como se eu encontrar o duto lacrimal original é eu vou puxar um ângulo das asas das narinas também, até os cantos da boca, além da linha vertical para baixo da íris. E assim eu tenho uma idéia muito mais calculada sobre a posição da boca. E então com essas duas coisas no lugar, o que acaba acontecendo é que você tem esses dois triângulos interligados das tomadas e do nariz, e então o nariz na boca e novamente para mim, você sabe, um retrato que, para mim, esses dois tipos de relações triangulares são o que realmente engloba a semelhança de uma pessoa ou o tipo de personagem de suas características. E certamente há outras coisas importantes, como as silhuetas exteriores e interiores. Mas então, uma vez que realmente vamos além disso e olhamos para as próprias características, essas duas formas triangulares e como elas se entrelaçam umas com as outras que realmente darão a você as proporções e o caráter dessa pessoa. E assim que eu tiver os, você sabe, os nós da boca estabelecidos, eu posso meio que juntar tudo no meio. E então a primeira coisa que eu gosto de fazer, na verdade, é do fundo do nariz. Você pode puxar essas linhas angulares quase como outra forma de triângulo, hum, para fora. E o que isso faz é que vem do filtro. Que é o pequeno pedaço debaixo do nariz, antes do lábio superior. Que é o pequeno pedaço debaixo do nariz, , E o que ele vai fazer é se você puxar essas linhas para baixo, ele vai quebrar os lábios em seções menores, bem como estabelecer a bola do queixo. E a única boa razão para isso é o tipo de dividir as coisasem pequenos pedaços que talvez sejam um pouco mais controláveis. E a única boa razão para isso é o tipo de dividir as coisas em pequenos pedaços que talvez sejam um pouco mais controláveis. Então, quando você começa a pensar em quebrar os lábios no lábio superior, você sabe, o lábio inferior e então você tem aquele pequeno plano de transição que tipo de curva em antes de você pegar a bola do seu queixo. Você tem todos esses pequenos tipos de coisas que estão convergindo juntos na metade inferior do rosto. E dividindo-o assim, faz com que seja um pouco mais gerenciável. E você pode fazer o seu melhor para caber. Sabe, todos esses pequenos pedaços de informação dentro dessa forma triangular, e espero que seja mais fácil quebrar isso, hum, hum, e então construir o resto da metade inferior da mandíbula. E então agora eu estou apenas trabalhando dentro dessas pequenas pequenas divisões pequenas Aiken construir o você sabe, o resto do lábio inferior. E então com isso no lugar, você sabe, do fundo do lábio inferior lá no plano médio ele vai estabelecer, hum, você sabe, novamente, a bola do queixo também é aquela pequena transição logo abaixo do lábio inferior. E, você sabe, dependendo da fonte de luz, você sabe que você está desenhando seu modelo é que muitas vezes esse pequeno pedaço aqui vai estar na sombra ou pelo menos tem 1/2 tom nele. Então, porque geralmente é, você sabe, não uma luz inteira, muita luz está realmente atingindo essa área. E logo abaixo da bola do queixo será estabelecido um inchamento e, você sabe, concedido, você sabe onde estamos agora. Ainda temos muito que preencher na cabeça. Mas os marcos gerais, você sabe, dado, você sabe, as órbitas oculares, o nariz e a boca estão estabelecidos. E a partir daqui, podemos começar a dividir as coisas um pouco mais. Mas normalmente quando chego a este ponto, sinto que se tudo for proporcional, então vou para uma grande estrela. E então eu só preciso começar a refinar e começar a encontrar planos menores e formas e coisas assim para que eu tenha uma melhor você sabe, ou semelhança ou apenas uma construção melhor para o resto da cabeça. Mas se você chegou até aqui, embora, você sabe, você sabe, espero que as coisas estejam indo bem. E se não, você sabe, você pode tipo de fazer correções cedo antes de chegar muito longe. E assim com, você sabe, tipo de recursos estabelecidos, eu quero ir em frente. E, como eu estava dizendo antes, é apenas quebrar as coisas um pouco mais longe, porque agora precisamos tipo de mais ou menos entrar em alguns detalhes. Mas antes de chegarmos muito à frente de mim, quero ir em frente e estabelecer os ouvidos. E, você sabe, geralmente falando, porque eu não estou lidando com nenhum tipo de perspectiva, que significa que eu não estou lidando com, você sabe, que não há inclinação para isso cabeça particular é que os anos vão caber relativamente no meio. Sabe, aquele terço do meio. Então, entre a linha marrom e o fundo do nariz, você sabe que os anos vão ficar mais ou menos entre lá. E, você sabe, a coisa é com as orelhas e muito semelhante ao nariz é porque é um tipo mais cartilagem de característica baseada é que você vê um monte de, você sabe, variância no comprimento em fazer Você sabe com. E então há apenas um monte de variáveis por anos. Então, de novo, apenas uma espécie de mantê-los no terço do meio é uma forma genérica de começar. E então, a partir daí, você sempre pode ir em frente e se desviar com base no que você está vendo. Mas, de um modo geral , nós podemos tipo , você sabe , preenchê-los lá, e então teremos o resto dos recursos estabelecidos. E os ouvidos serão úteis por algumas razões apenas porque, você sabe, obviamente novamente, é meio que apenas estamos terminando o resto dos recursos. Mas também usei as orelhas para me ajudar a puxar algumas linhas adicionais e tirar medidas de um, e agora a parte complicada, obviamente, obviamente, é que às vezes as orelhas vão ficar obscurecidas, dependendo do tipo de cabelo da pessoa, então você nem sempre pode confiar neles. Mas para o bem de um diagrama é algo assim, você sabe, eles vão estar em plena visibilidade, e eu vou te mostrar o que você pode fazer para ajudar a estabelecer outras coisas usando os ouvidos. Mas para o bem de um diagrama é algo assim, você sabe, eles vão estar em plena visibilidade, Então, o que as orelhas estabeleceram? A próxima coisa que posso fazer é do canto da boca, eso como os nós da boca. Posso puxar uma linha em um ângulo e depois conectá-la à parte superior da orelha. E o que isso vai fazer é que isso é basicamente apenas um ritmo anatômico que está estabelecendo o plano da bochecha, hum, na cabeça. E uma vez que eu obtê-lo da parte superior da orelha, eu posso conectá-lo do lado do soquete, e isso essencialmente constrói o plano frontal da bochecha que existe no plano frontal do rosto. E então onde a linha corta vai ser a queda para a parte inferior do trabalho. Mas, de um modo geral, você terá um destaque nesse canto da bochecha se a luz estiver vindo de uma fonte de cima para baixo , que é típico para uma abordagem acadêmica ao desenho de retratos. Mas, hum, você sabe, de lá você está vendo, você vai ver a queda muito específica do plano da bochecha para baixo na parte inferior da mandíbula, e você pode fazer isso em ambos os lados e até mesmo para você pode, eu diria, mesmo de uma perspectiva 3/4, você ainda pode usar esse ritmo. E é apenas uma maneira de quebrar o plano frontal do rosto um pouco mais longe e ter planos de bochecha muito definitivos para que você saiba. Ok, bem, esta é a extensão do plano frontal do rosto no Ben. Tudo além de você saber, esse tipo de ângulo de 45 graus é mais ou menos parte do plano lateral do rosto. E novamente, dependendo da fonte de luz que você está desenhando, você vai ver um grau muito maior, hum, de queda na luz e em valor na parte inferior da mandíbula. E então daqui e agora nós podemos, você sabe, nós meio que temos eu me sinto como o maior tipo de elementos da cabeça. E mesmo que não tenhamos chegado muito mais longe neste desenho, você pode ver como nós dividimos as coisas desde o início, hum, no tipo maior de componentes da cabeça para que, você sabe, tudo parece relativamente bom em termos de proporção em perspectiva e, hum, a construção geral. Mas a partir daqui, queremos ir em frente e começar a dividi-lo ainda mais em algumas formas menores. E eu sentiria que, neste momento, muito disso se torna um pouco mais detalhado . Então, se você está apenas começando, se você pode chegar tão longe com seu desenho, então você está indo para um começo maravilhoso. E é realmente, a partir deste ponto em diante que nós vamos apenas começar a liberar os recursos de uma maneira um pouco mais complicada, mas não necessariamente super detalhada. Mas vamos apenas descrever mais informações para que possamos tirar toda a cabeça. Ben, você sabe, eventualmente chegar a um tipo completo de, você sabe, bloquear ou um desenho de olhos de manequim. Então eu estou basicamente construindo a partir do plano central do nariz entre as tomadas e tipo de construção por lá. Quando começamos inicialmente, nós meio que já temos o plano inferior estabelecido, então é realmente apenas uma questão de preencher as lacunas de informação, e sabemos que com os sabe, vamos ter um tipo de plano frontal onde a ponte do nariz é, nós vamos ter um plano inferior, e então praticamente o que resta é apenas os dois planos laterais, e você certamente pode tornar o conhecimento muito mais complicado porque é um monte de cartilagem . Mas quando você está apenas começando, às vezes é mais fácil simplesmente simplesmente simplificá-lo para baixo em seus planos básicos e, em seguida, adicionar esses outros detalhes uma vez que você chegar mais longe no desenho. Então, no próximo vídeo, vamos tipo de embrulhar isso em termos de bloqueio do resto. Mas se você chegou até aqui, seu bloqueio está assim, então você está indo para um começo maravilhoso. 4. Construindo a parte principal 3: Então, neste ponto, nós realmente temos um tipo de elementos-chave da cabeça estabelecida e assim avançando. O que queremos fazer é começar a dividir as coisas em aviões menores. E então, dependendo, você sabe, talvez o tipo da pessoa que você está desenhando e você sabe, novamente, há todos os tipos de variáveis que você vai ter que considerar é que às vezes algumas esses outros planos podem não ser tão importantes quanto os outros, e então você meio que tem que tratar isso como um caso a caso. Mas por causa deste diagrama, eu quero começar a adicionar alguns elementos menores apenas para que você possa ver algumas coisas que precisam ser quebradas. E assim, neste caso, eu realmente quero começar adicionando um pouco de Brow Ridge. E principalmente porque através desta área, ter o cume da sobrancelha lá dentro indicará uma mudança de plano muito distinta. E assim, você sabe, eu diria que predominantemente em um correio, pode ser mais óbvio, e ainda vai estar lá na cabeça de uma mulher também. Mas, hum, é apenas uma questão de saber que há esse ritmo ou essa, você sabe, tipo de estrutura logo acima da parte plana, hum estão logo abaixo da parte plana da testa que é uma espécie de quando você pensa quando você, você sabe, tipo, você sabe, aperta suas sobrancelhas juntas ou, você sabe, você sabe, faz uma expressão que você pensa sobre esses músculos ao redor dessa área. Estou a contrair e a fazer formas diferentes. E assim também definirá a área do templo por aqui, assim como você a conecta de um lado para o outro. E assim acabamos com este tipo agradável de pequeno cume plano. E novamente, se você olhar para alguém de perfil as cristas da sobrancelha, obviamente mais proeminente e novamente, dependendo da idade da pessoa e você sabe, etnia e todos esses tipos de fatores, às vezes isso pouca área poderia ser muito, muito específica para essa pessoa. E então também por aqui, há esse tipo de ritmo circular que tipo de acontece, e este é um pouco complicado de falar sobre, porque eu acho que você não vai necessariamente ver isso o tempo todo em todo mundo . Descobrir que talvez seja mais óbvio para uma pessoa mais velha do que para uma pessoa mais jovem. Mas é esse pequeno ritmo circular que está cortando o cume da sobrancelha, bem como o plano frontal da testa, e meio que divide esse plano plano plano da testa em algumas seções menores. E mais uma vez, meio que eu trato esse ritmo em particular como um cenário caso a caso. Sei que está lá e baseado nos músculos e na testa. Hum, você sabe que faz lá. Pode ser um pouco mais óbvio em certas pessoas do que em outras. Hum, mas eu só queria colocá-lo lá para que vocês possam ver e saber que ele existe por baixo quando estamos pensando sobre a musculatura da cabeça. Mas, hum, se alguma coisa, eu meio que fico com o Brow Ridge só porque isso vai ser mais óbvio na Universal, Universalmente, todos contra aquele corte de ritmo circular através da testa e novamente, dependendo do ângulo em que você está desenhando. Você sabe, seu retrato de algumas dessas coisas vai ser muito óbvio e às vezes vai ser um pouco mais sutil que coisas como um plano de testa são, você sabe, embora não necessariamente um marco, vão ser muito óbvias para todos. E é apenas uma questão de medir quanto ou quão pouco isso é realmente saliente e então movendo-se para baixo para os soquetes, eu vou em frente e começar a construir o I e porque eu encontrei os patos de dois níveis do olho mais cedo, faz com que seja muito fácil colocar a esfera do olho e, em seguida, construir as tampas fora disso, tendo em mente desde o início quando começamos com as formas dos soquetes oculares , você sabe, Agora temos que considerar como A bola real do olho vai descansar entre o centro real desse soquete. E novamente, os dutos lacrimogênicos serão os principais pontos de referência que você vai querer usar para construir o I porque então você tem pelo menos um ponto inicial e final muito específico. Hum, se você sabe, para onde você vai conectar as tampas e, em seguida, dependendo de suas fontes de luz bem é o soquete vai criar formas de sombra muito específicas que às vezes pode torná-lo um pouco mais fácil construir o resto do olho. E novamente, isso é meio que supondo que se você está desenhando de cima para baixo tipo de ah, você sabe, fonte de luz onde você vai ter formas de sombra muito específicas e óbvias. Mas você realmente quer usar o que puder em termos de construção do I. Mas você sabe, se digamos, por exemplo, os olhos completamente iluminados e você não tem sombras, você pode usar a sobrancelha como um marco para construir e medir fora, bem como os patos lacrimais em Ben. Basicamente, apenas você vai construir o olho fora disso como você vai. E então, se eu construir a ilha eu sou basicamente apenas, você sabe, você tem que imaginar que nós estamos enrolando esta tampa em torno de uma forma de bola, e então ele tem que tipo de seguir esse contorno além disso, o único outro coisa que realmente tem em mente é que geralmente falando, a tampa superior vai ter muito mais volume para ele do que a tampa inferior. Comparativamente . E você sabe, obviamente sempre haverá diferenças dependendo do tipo da pessoa e, uh, uh, você sabe, origem étnica e coisas assim. Mas, Mas, na maior parte, eu diria que a tampa inferior é bastante pequena em relação à tampa superior. E você verá mais do caráter do I, hum, está sendo formado por como aquela tampa superior está rolando em torno da bola do olho, e então é apenas algo para olhar para fora. Independentemente disso, você sabe se você está desenhando da vida ou da referência. Tem uma tendência a parecer assim. Se você começar a prestar atenção apenas aos detalhes sutis nos olhos das pessoas, e você sabe além disso você tem coisas como cílios, hum, e coisas que podem meio que esconder um pouco desse personagem. Mas novamente, apenas tipo de manter isso em mente é que você precisa envolver essas pistas em torno do contorno da bola, e isso realmente vai dar, como aquele sentimento de algo envolvendo um formulário 5. Construindo a parte principal 4: Tudo bem. Então continuando, eu só vou começar a preencher algumas das formas menores novamente para que possamos liberar alguns dos detalhes e novamente, dependendo, você sabe, do tipo de personagem da pessoa que você estava desenhando. Você sabe, você pode ver algumas dessas coisas que você não pode, e às vezes pode realmente ser benéfico manter sua construção simplificada. Eso que você talvez não sobrecarregou a si mesmo colocando em muitos tipos de elementos como você está bloqueando em seu desenho. Mas eu quero ir em frente e colocar essas coisas assim. Você pode vê-lo e estar ciente do que realmente está acontecendo. Como você está observando, você sabe que sua referência ou o modelo que você está desenhando e assim começando com sabe, você sabe, inicialmente ser meio que estabelecido. Os quatro planos básicos, você sabe, que é com o fundo, a frente, e depois os dois lados. E a partir daí, realmente, as únicas coisas adicionais que precisamos começar a adicionar seriam mais alguns detalhes ao longo da bola do nariz, bem como, como, as asas das narinas. E você pode tipo de genericamente juntá-los assim neste tipo de forma pequena nossa forma de rei que eu desenhei, o tipo de talvez não potencial problema com o nariz é que todo mundo sabe porque é uma forma de cartilagem e é não necessariamente tecido muscular ou, você sabe, ou mesmo, você sabe, estrutura esquelética é que a cartilagem pode variar tanto. E é por isso que você vai ver um monte de tipos diferentes de narizes, você sabe. E é o mesmo em relação aos ouvidos também é que há tanta variância que às vezes você quase quer apenas desenhar o que está vendo no momento e não necessariamente construir muita estrutura em Você está bloqueando ao chegar a algo como o nariz e muitas vezes todos talvez manter as coisas de uma maneira muito mais simplificada. Enquanto estou construindo o nariz, sabendo que à medida que eu chegar muito mais longe no desenho, eu vou implementar esses detalhes à medida que eu vou. Mas além daqueles que você conhece, coisas adicionais como a bola do nariz e a asa da narina, a única outra coisa que temos que considerar é você sabe, o plano inferior em que verá as narinas Aziz bem como tese TEM do nariz, que é aquele pequeno pedaço no meio. E o engraçado é que você sabe, dependendo do ângulo e da iluminação em que você está desenhando seu retrato, você às vezes você não necessariamente desenha muito do plano inferior do nariz. E isso, especialmente, é que eu diria, verdade em muitos cenários acadêmicos onde você está lidando com uma fonte de luz de cima para baixo e você muitas vezes descobre que vai haver uma sombra de dinheiro muito predominante no fundo do nariz. Mas você sabe, assim que você conseguir algo, digamos perfil ou mesmo 3/4 você começa a ver um pouco mais de informação. Mas você sabe, é uma daquelas coisas em que você quase simplifica um monte de formas na parte inferior do nariz e talvez não colocar muita ênfase em coisas como, você sabe, digamos, como narinas ou qualquer coisa assim, porque não é. Nunca vai ser algo em que você vai se concentrar ou ser um ponto focal na imagem , então, mas tem que estar lá. Então você quer obter essa informação. Mas não é uma área que você quer enfatizar movendo-se para os lábios. Você sabe, nós realmente não temos que fazer muito Ah, porque antes, quando nós bloqueamos um homem, nós meio que dividimos todas as seções para começar e então seguir em frente, a única coisa que eu realmente estaria prestando atenção parte da curvatura no lábio superior e tentando tipo de capturar esse arco do Cupido tipo de, você sabe, curvatura para aquele topo ao vivo e novamente, os lábios, como qualquer outra característica, vão ser muito específico para o indivíduo. E a forma como os dividimos ainda pode ser usada independentemente do tipo. Mas então é realmente ele vai se resumir aos detalhes e como você articula, você sabe, essas formas específicas de lábios. Mas, na maior parte, ainda podemos construí-los da mesma maneira para, pelo menos, simplificar as coisas para nós mesmos. E então nós só temos que voltar e encontrar os pequenos detalhes que tornam isso específico, você sabe, para essa pessoa. E então, uma vez que os lábios, Aaron meio que desceu para aquele plano de transição mais baixo. Nós temos a bola do nariz, então a outra coisa está aqui também é que nós temos tipo do que nós chamaríamos exatamente como a área de papada. E novamente, isso será algo que, dependendo da pessoa, talvez se destacará um pouco mais. Mas a coisa boa de ter um pouco dessa musculatura ali ou aquele ritmo é que ele tipo de define a forma geral do focinho na pessoa. E, você sabe, quando você começa a pensar sobre a boca em geral e você sabe que é mais difícil descrever de uma vista frontal. Mas uma vez que você começa a vê-lo de diferentes perspectivas, você realmente tem essa sensação de, você sabe, a boca é um tipo de bola como forma que está sentado em cima do plano frontal do rosto, e tem que sobressair de uma maneira muito específica para que pareça que tem volume e profundidade em relação ao resto da cabeça. E então isso é tipo de quando começamos, você quer pensar sobre a boca como esta forma de bola, e esses pequenos detalhes abaixo do lábio inferior podem realmente ajudar a definir isso , especialmente quando uma frente de você. E você realmente não tem essa sensação de profundidade agora. Obviamente, você não gostaria de enfatizar demais a área se ela não existisse na pessoa que você está desenhando. Mas saiba que esses músculos estão lá e eles podem realmente ajudar a empurrar um pouco da forma e volume nessa área particular. Se você sabe, talvez a boca, dependendo da iluminação, parece talvez um pouco plana ou não tem muita coisa acontecendo nela. A coisa boa sobre esta área é que esses ritmos logo abaixo novamente definirão o queixo . Mas eles também carregam para a parte superior da boca, e ela se estende essencialmente para, tipo, tipo, a linha da risada. E então quando você pensa sobre quando você sorri ou, você sabe, tipo de, você sabe, ter expressão é que a última linha vai dobrar e torcer junto com a musculatura em torno dele, e isso é tudo uma espécie de interligado em toda a boca. E então quando você pensa sobre você sabe de novo como quando você ri ou sorri ou mesmo se você se vê falando no espelho, você vê tipo de coisa. Sabe, tudo o que se move e se articula com base na musculatura e aquelas áreas de gel inferiores ao redor da boca vai definir isso de novo. E então, dependendo do tipo da pessoa, você verá que esse tipo de linha de risada, um, tipo de ser uma parte desse ritmo ou, se, digamos, tipo da pessoa, você verá que esse tipo de linha de risada, um, tipo de ser uma parte desse ritmo ou, se, digamos, exemplo, alguém foi dedo do pé tem, como covinhas em suas bochechas. Você sabe, você meio que tem essas pequenas coisas que tipo de ajuda a amarrar todos os músculos do rosto juntos, e você pode usá-los em seu desenho para realmente ajudar você a ter uma sensação de conectividade em simetria, dependendo do ângulo a partir do qual você está desenhando seu retrato. Agora, novamente, é algo que você não quer ficar muito envolvido e colocar em muita informação se você realmente não vê-lo no modelo. Mas é útil saber o que está lá e basicamente usar isso como um guia mental para ajudá-lo a colocar algumas das outras informações na cabeça e novamente para mim. Sempre trato cada desenho como caso a caso. E eu não gosto de colocar em excesso de informação se isso não vai ajudar a mover o desenho para a frente. E isso é o que eu diria para a maioria de fazer o bloco em, você sabe, quando você começa seu desenho. Mas eu sinto que eu queria mostrar-lhe essas pequenas coisas que, embora você não possa usá-las em todos os desenhos ou talvez não em tudo, é útil saber que elas existem para que você possa usá-las como uma ferramenta para ajudá-lo a construir seu retrato. Hum, você sabe, e como você me vê fazendo o desenho final, você vai tipo, hum, você vai ver o que eu realmente, você sabe, meio que contornar muito disso. E eu só usei o essencial. O que? Preciso me ajudar a passar pelo desenho. Hum, agora é um pouco mais difícil no começo. Você sabe, se você está apenas começando, você pode querer praticar apenas alguns desses desenhos tipo diagrama, seja de referência ou mesmo apenas de imaginação. Mas você verá como eu vejo. Meus próprios desenhos é que estou escolhendo e escolhendo o tempo todo. Hum, o que eu vou precisar e o que vai ser útil para mim e eu não quero colocar em informações extras porque só se torna, ah, muita bagunça desnecessária que eu vou ter que voltar e consertar mais tarde. Então é uma espécie de pensamento final sobre fazer este tipo de estrutura é se você está apenas começando com, você sabe, você sabe, desenho de retrato em geral é apenas para levar o seu tempo, e você pode querer praticar apenas fazendo esses tipos de diagramas, obter um pedaço de referência. Sabe, espero que esteja bem iluminado, mas você pode apenas puxar algo, você sabe, on-line ou em uma revista, ou se você pode, você sabe, alguém para se sentar Você ainda melhor. Mas você quer apenas praticar quebrar a cabeça no tipo de, você sabe, você sabe, tipo de desenhos diagramas. E não é para o ponto de vista de fazer um desenho bonito em si, mas é sobre entender a estrutura por baixo para que você possa ter uma abordagem melhor para quebrar algo que é complicado em alguns passos simples e então gradualmente começar a adicionar informações extras. Sabe, eu quando comecei a fazer tudo isso. Eu estava fazendo um monte deste tipo de desenho por muito tempo naquela época. Meio que só trabalhei meu caminho até fazer mais acabamentos. Hum, você sabe, então apenas tipo de levar o seu tempo com isso e não apresse o processo. Vai levar. Sabe, muita Sabe, prática para ficar confortável quebrando a cabeça em alguns desses, sabe, sabe, formas simplificadas de lá. É muito mais fácil começar a adicionar complexidade a ele. Mas se você não conseguir obter esses passos diretamente do começo, vai ser muito difícil passar para um retrato mais acabado, você sabe, você sabe,de qualquer tipo. Então leve o tempo que precisar, sabe, desenhe devagar no Ben. Espero que com os próximos desenhos que eu fizer, vai fazer mais sentido 6. Pt de cabeça 1: Ok, então como exemplo secundário, eu quero mostrar a vocês o mesmo tipo de construção de um ângulo diferente. Mas o principal tipo de coisa que eu quero passar neste próximo tipo de exemplo é o que eu estava aludindo mais cedo no final do último vídeo é que muitas vezes quando você está começando com este tipo de processo de construção, você acabam com, você sabe, possivelmente um monte de linhas de construção que ao longo do tempo e através da progressão do desenho, é que eles meio que começam a ficar no caminho depois de servirem seu propósito. E então o que você pode acabar descobrindo é que, você sabe, você chega a um certo ponto em que você gosta muito bem, eu estou bem. Eu tenho em minha construção em tudo parece, você sabe, como se estivesse alinhado e no lugar, e tudo está se sentindo proporcional. E isso é ótimo. E agora você precisa fazer a transição para fora do desenho. E a parte complicada para muitos alunos é que quando você está começando é que você não sabe como fazer a transição para fora disso. E então você sabe que eu vou desenhar à frente aqui em 3/4. E eu vou desenhar intencionalmente algumas, uh, uh, você sabe, quase excessivas, você sabe, linhas de construção. E eu quero mostrar a vocês como você pode superar isso. Hum, e você sabe, isso permite a transição para talvez refinar o desenho para que você possa realmente começar a desenhar, você sabe, as características reais da pessoa que você está fazendo o retrato de, então apenas tipo de acompanhar, eu ainda vou passar pelos mesmos passos que eu fiz no primeiro exemplo. Mas vou mostrar-te como é, à medida que ultrapassas o processo básico de construção . E ah, e começou, você sabe, seguir em frente. Então começou este desenho da mesma maneira, encontrando minha linha central e depois encontrando meus terços iniciais. E então nós vamos continuar e continuar a bloqueá-lo da mesma forma que fizemos o exemplo anterior novamente. O único tipo de diferença que temos que levar em consideração é o grau de perspectiva. E isso é provavelmente perto de um 3/4 bastante padrão. Não é terrivelmente extremo. Mas é que certamente está longe o suficiente de seguir em frente onde temos que explicar algumas das mudanças que estão ocorrendo, e eu ainda vou abordar isso fundamentalmente da mesma maneira. Mas é que certamente está longe o suficiente de seguir em frente onde temos que explicar algumas das mudanças que estão ocorrendo, A única diferença realmente grande é que nós vamos ver muito mais do plano lateral da cabeça sobre. E então vamos ver um pouco de recessão no outro lado do rosto que está se afastando de nós e que tudo o que realmente vai fazer é que ele vai ficar no caminho de ver menos de um soquete, um soquete, e então Nós também vamos ter que explicar a boca se afastando de nós em perspectiva . Mas além disso, não estou fazendo nada tão diferente do primeiro exemplo. Só estou mudando o ângulo. E a única coisa que eu diria em consideração é que independentemente da perspectiva, um, um, você sabe do retrato ou o que quer que seja, você sabe, o que quer que você esteja desenhando não é nada deve mudar fundamentalmente. Quero dizer, sim, você vai ter que explicar, hum, hum, você sabe, a mudança de perspectiva, mas processualmente, hum, nada vai realmente mudar, e isso é realmente o que eu acho que o importante tirar de tudo isso é que independentemente do que você está desenhando é, você quer ter uma abordagem sólida para tudo o que você está fazendo. E assim, para mim, muito disso é que eu sei os passos para chegar a um final, e isso meio que tem que começar com este tipo de bloco muito processual em, Hum e não quer dizer que este é o fim tudo para desenhar qualquer coisa. Mas para um iniciante ou de alguém que é apenas uma espécie de se orientar com este tipo de desenho, é apenas uma maneira infalível de começar. E então uma vez que você chega a um certo ponto, você pode tipo de fundamentalmente decidir o que você quer dialogar. Então, para esta cabeça até agora, você sabe, eu meio que joguei a caixa apenas para mostrar um exemplo, modo que quando você trata uma cabeça 3/4, você pode pensar sobre isso se encaixando em algum tipo de, você sabe, eu meio que joguei a caixa apenas para mostrar um exemplo,de modo que quando você trata uma cabeça 3/4, você pode pensar sobre isso se encaixando em algum tipo de, sabe, caixa ou relíquia tipo retangular de forma. E é assim que eu estou pensando sobre as linhas de perspectiva e concedido, eu realmente não estou considerando qualquer tipo de inclinação na cabeça, vai ser relativamente reta. Então até minhas linhas de eixos estão indo para a maior parte, permaneceu o mesmo. E, você sabe, se houvesse algum tipo de inclinação ou inclinação na cabeça, então você tem que pensar sobre como essas linhas de eixos vão se mover em perspectiva. Se estivéssemos desenhando uma caixa e usá-los para pensar sobre como as coisas se envolvem, você sabe, uma caixa e que o plano lateral é aquele ponto de canto em que a perspectiva está mudando, então apenas meio que entrar no resto dos soquetes. E agora eu vou ir em frente e desenhar através, hum, e apenas desenhar em todo o soquete, sabendo muito bem que o nariz vai vir na frente daquele soquete em algum momento. Mas é muito mais fácil ir em frente e desenhá-lo primeiro. E então, você sabe, eu posso ir em frente e apagar o que eu não precisar depois do fato. E uma coisa com lidar com uma visão 3/4 é que você vai ver alguma sobreposição onde, você sabe, você pode ver a bochecha vindo em torno do soquete do olho e você vai ver a testa tipo de ficar um pouco mais longe do que Avião dianteiro ligado. Mas, você sabe, essas eram apenas coisas muito pequenas que eu não estou muito preocupado com até agora. Mas à medida que continuamos a construir o desenho, você me vê adicionar mais linhas e nós meio que fazemos ajustes a partir daí, certo? E então, novamente, você sabe, eu ainda vou colocar, você sabe, as características da mesma maneira que eu fiz no primeiro exemplo. E a única vez que a única coisa que é um pouco diferente é dizer, por exemplo, aqui quando eu estou encontrando o duto lacrimal e puxando Ah, vertical direto para a asa da narina é muitas vezes quando você começa a lidar com perspectiva é um monte de pequenos tipos de truques e dicas que fizemos, e da frente em vista, eles podem não funcionar. E novamente, são apenas aqueles tipos de ferramentas como, você sabe, você sabe, o duto lacrimal para baixo, você sabe, para a asa da narina ou da íris, você sabe, até a nota da boca, esse tipo de coisas que você quer usar é talvez uma diretriz, mas sabendo que nem todo mundo certamente não vai caber nesse tipo de exemplo. Mas você pode usá-lo como uma maneira de pelo menos encontrar um posicionamento relativo para um monte de recursos no Ben, tomar decisões mais precisas quando você chegar ao, você sabe, recurso real você sabe, que você está tentando localizar e você ainda querem usar outras áreas da cabeça, um, ou outros pontos de referência para ajudar a guiá-lo e descobrir onde aqueles que você conhece coisas estão realmente localizadas em vez de confiar em, você sabe, alguns princípios genéricos. Mas, uh, apenas manter isso em mente, porque eu acho que um monte de estudantes no início iria ficar muito ocupado e sabendo todos esses pequenos tipos de truques que, enquanto eles certamente podem funcionar em muitos casos, se você não se desviar muito deles , é que você acaba com o mesmo tipo de cabeça genérica de olhar porque eles estão todos ligados a este tipo de colocação generalizada. E não é que você não está realmente vendo com precisão quando você segue. Hum, você sabe, todos esses pequenos truques demais, então apenas e não é que eu diga, não usá-los, mas apenas mantenha isso em mente e sempre seja objetivo e faça medições comparativas com o que você está realmente desenhando baseado no que você está vendo e não baseado em uma fórmula, então é assim que eu estou chegando até a boca aqui. A única coisa que eu preciso ter em mente é que lidar com a perspectiva é que eu não posso estar desenhando a partir da minha linha central original que eu comecei porque caso contrário, se eu fosse fazer isso , é que a boca vai estar olhando para nós, o espectador. E então o que eu normalmente acabo fazendo é do fundo do nariz puxando uma linha central adicional para fora para que ele dê a perspectiva dos lábios enquanto eles estão saindo do plano frontal do rosto. E lembre-se, o que eu estava dizendo anteriormente no primeiro exemplo é que a boca é um tipo de, você sabe, esfera como, você sabe, tipo de forma que está se projetando fora do plano frontal do rosto. E então, só por essa natureza, ela tem sua própria linha central e perspectiva para ela, e então eu tenho que manter isso em mente enquanto construo a boca em uma pose 3/4, e eu geralmente acabo fazendo esse tipo de coisa quase todas as vezes, não do ponto de vista que eu tenho que fazer, mas é apenas uma maneira de me lembrar que há perspectiva na cabeça, e então, se é qualquer pose, isso não é uma linha reta fundamental, tudo vai em frente e fazer isso para a boca e tipo de apenas continuar. Vamos em frente e colocar o aqui e de novo. Basta lembrar que a orelha vai existir em um ângulo e não em linha reta para cima e para baixo. Se você desenhá-lo para cima e para baixo, vai parecer um pouco fora, hum, em perspectiva, em relação com a cabeça. E uma vez que obtemos o tipo de forma geral do ano e sabemos que podemos basicamente construir fora de lá e conectar o maxilar inferior e então, você sabe, realisticamente a partir desta parte temos a maior parte da cabeça no lugar, e também eu ainda vou ir em frente obviamente e colocar em mais informações. Mas você pode ver, mesmo com o que estabelecemos até agora, temos todos os nossos eixos alinhados. A perspectiva está lá. E é assim que de novo eu começaria, você sabe, um desenho de retrato se eu fosse, se eu estivesse apenas começando e quisesse apenas estabelecer as estruturas básicas e, você sabe, como você pode ver Há um monte de linhas que estavam começando a tomar forma, mas uma Zoe obter um pouco mais de informação, e eu vou te mostrar o que você pode fazer para ajudar a atenuar isso. Há um monte de linhas que estavam começando a tomar forma, mas uma Zoe obter um pouco mais de informação, Mas antes de eu fazer isso, eu vou em frente e colocar, um, você sabe, algumas informações extras que o tornam um pouco mais perto, como o primeiro exemplo em que temos tudo contabilizado e apenas tipo de seguir adiante e nós vamos de lá. A única coisa que você vai notar, entanto, é que mesmo que isso esteja em, uh, um pouco de perspectiva é apenas como o primeiro exemplo que foi em linha reta. Eu ainda quero me relacionar, você sabe, de um lado para o outro. Então, mesmo que eu tenha que lidar com, você sabe, um pouco de quatro encurtamento no lado mais distante da bochecha e áreas como essa. Eu ainda quero encontrar a relação geral de um lado tem que tipo de espelhar o outro no sentido de que ainda estamos tentando ter algum grau de simetria em todo o rosto. E apesar de estarmos lidando com uma reviravolta e que as coisas estão desviando de nós, não podemos ter nada que pareça estranho, então você pode encontrar pequenas coisas na cabeça que você confinou um relacionamento para, hum e fazer certeza de que tudo está alinhado um com o outro, mesmo que algo esteja mais perto e algo esteja mais distante. Então, à medida que continuamos adiante, vou adicionar alguns dos detalhes dos recursos em. E então, a partir daí eu vou mostrar a vocês o que podemos fazer para ajudar a limpar isso para que, se estivéssemos transitando para um desenho mais acabado, como ainda podemos usar essa estrutura para nos ajudar a colocar tudo, mas então seguir em frente e tipo de chegar a um desenho mais completo onde podemos chegar mais perto de mim. A adição de sombras e alguns outros detalhes 7. Pt de cabeça 2: Tudo bem. Então, antes de chegar ao final, o tipo de objetivo final com este desenho em particular é que eu quero ir em frente no banco, seguir em frente e adicionar algumas informações extras. E então, você sabe, novamente, dependendo de você sabe, o modelo e como, quaisquer circunstâncias que você está lidando enquanto você está fazendo este desenho é, você sabe, você vai terminar com um monte de, você sabe, linhas de construção, dependendo de quanto você precisa. E eu vou ir em frente e realmente injetar, você sabe, mais informações aqui. Então nós liberamos as características um pouco mais, e nós meio que acabamos com um desenho muito semelhante, como fizemos no primeiro exemplo. E daí de novo, vou te mostrar o que você pode fazer para se ajudar a fazer a transição para fora disso. E mais uma vez,não é que não seja algo que vai ser, você sabe, meio que terrivelmente complicado de qualquer maneira. E mais uma vez, não é que não seja algo que vai ser, você sabe, Mas espero que faça sentido e o que você pode fazer para ajudar a si mesmo como você fica, você sabe, talvez mais confortável em fazer este tipo de bloqueio em Ben avançando com o resto do desenho e realmente colocando você sabe que são específicas para o que você está desenhando e, em seguida, finalmente, entrando em sombras e coisas assim. Então eu vou em frente e começar a preencher, você sabe, o nariz, e então eu vou fazer um pouco dos olhos só para que você possa tipo de ver este desenho progredindo um pouco mais. Você sabe, nós não necessariamente temos que adicionar, você sabe, tantos detalhes. Mas, Mas, de novo, dependendo da pose que você está trabalhando, você sempre quer escolher,sabe, sabe, as coisas que você está adicionando e ter certeza de que eles estão vai ser muito benéfico. Hum, você nunca iria querer simplesmente colocar algo arbitrariamente em uma questão de fazê-lo. Sabe, Sabe, e isso é meio que me sinto assim, esse tipo de coisa. Você aprende como você meio que começa você sabe, como você progride e como você fica melhor e foi, você vai acabar descobrindo, medida que você avança, é que o seu eu tipo de projeto um monte de informações junto, e você pode ter apenas que encontrar alguns marcos chave para ajudar a si mesmo começar, você sabe, tipo de Catch 22 com tudo isso é que a única maneira que isso acontece é fazendo um monte desses tipos de desenhos tipo diagrama. E, você sabe, é apenas uma espécie de caso a caso, e você pode praticar muitos desses desenhos por algum tempo. Justin, que tipo de saber e ter uma idéia de como todas essas linhas, hum, você sabe, são usadas para fazer a cara. E então, como você começa, sabe, ficando mais familiar e mais confortável, você começa a usar cada vez menos. Mas de qualquer maneira, um, tipo de seguir em frente, eu vou fazer um pouco, você sabe,de novo para os lábios. Mas de qualquer maneira, um, tipo de seguir em frente, eu vou fazer um pouco, você sabe, E então vamos ter um pouco de olho e lá, hum, mas você já pode ver, estamos chegando perto do final onde estávamos com nosso último exemplo. No sentido de que temos mais ou menos tudo estabelecido, tudo está alinhado em termos de sua perspectiva e eixos, e quase temos tudo o que você sabe, mais ou menos Todas as coisas são contabilizadas em termos de características. E, você sabe, é. Eu tenho esse ponto. Se você encontrar um para este estágio em seu desenho, um, você sabe, você começa a se perguntar como Tudo bem, isso é isso é um monte de linhas que eu tenho que lidar com, e novamente, dependendo do que você está desenhando. Sabe, você pode acabar com um monte de linhas como esta. Você pode acabar com um pouco menos, mas eu quero isso no próximo tipo de vídeo. Vou te mostrar o que você pode fazer para ajudar a si mesmo, , tipo de mitigar isso e torná-lo um pouco mais gerenciável à medida que você avança o desenho . Mas de qualquer maneira, então eu vou apenas ir em frente e apenas colocar em um pouco mais de informação, você sabe, para os olhos. Mas de qualquer maneira, então eu vou apenas ir em frente e apenas colocar em um pouco mais de informação, você sabe, E eu sinto, sabe, eu me sinto bem sobre onde esse desenho está agora. Então eu novamente, tudo é meio proporcional em perspectiva. Há um monte de linhas, e, você sabe, isso foi meio que eu meio que adicionei algum extra, sabe? Meio que eu não sei, não necessariamente esboçar linhas, mas eu não tentei intencionalmente manter este desenho limpo porque eu queria mostrar a você como você pode tipo de lidar com isso, Aziz, você entende, Você sabe, para este tipo de fase no desenho onde você se sente bem com a sua construção. E agora você precisa começar a se afastar disso e começar a desenhar a pessoa que você pretendia desenhar desde o início. E agora você precisa começar a se afastar disso e começar a Tudo bem, digamos que você chega a um estágio no seu desenho, e é aqui que você está antes de começar a adicionar detalhes específicos ao retrato que você está fazendo. E então você está olhando para isso, você é como, tudo bem, eu tenho um monte de você sabe, essas linhas de construção que eu realmente não preciso mais. Eles servem ao seu propósito. E agora como vamos fazer a transição para fora disso? Então, o óbvio é pegar sua borracha e começar a limpar áreas. E o que eu estou fazendo especificamente é eu estou tentando apenas obter as linhas que eu criei. Vou deixar os que são absolutamente necessários para me ajudar, mas os que não preciso mais. Vou deixar os que são absolutamente necessários para me ajudar, mas os Vou em frente e remover a Andi. Basta tentar tirar o máximo possível para que eu fique com o mais simples de um desenho de construção possível. E então a próxima coisa que vou fazer é, você sabe, e você pode pegar um você sabe, você pode tentar moldar uma borracha amassada. Gosto destas pequenas canetas de borracha só porque é uma ponta mais fina. Mas o que eu tento fazer é qualquer linha existente que eu fiz. Se eles estão um pouco no lado grosso, ou se há talvez muitas linhas de esboço extra é tudo apenas tipo de apará-los para que eu deixá-lo o mais fino possível, hum, e para que eu não tenha esses realmente linhas grossas e abrasivas que estão meio que ficando no caminho. E eu realmente não posso dizer, você sabe que linha eu realmente precisava colocar lá? E você sabe o que é absolutamente necessário. E então eu estou tentando obter as linhas o mais finas possível para que eu fique apenas com o tipo absoluto de necessidade nua em termos de construção que eu preciso para que eu possa seguir frente. Agora isso é uma espécie de que você sabe, A ressalva com isso é que você ainda quer deixar em talvez algumas dessas linhas de construção , e isso vai variar de desenho para desenho. , E sabe, às vezes certos ângulos de perspectiva ou certas poses podem ser mais difíceis do que outros. E então, às vezes, você pode decidir deixar mais linhas em Andi novamente. Eu só vou dizer, isso é um caso a caso cenário. Mas, você sabe, novamente, na maior parte, eu quero tentar simplificar o bloco no palco tanto quanto eu puder, modo que apenas as linhas absolutas necessárias que permanecem no desenho são servindo um propósito muito específico para que ele tipo de me guia para o acabamento em. E então eu vou continuar indo e indo até eu ficar, você sabe, mais limpo de um bloco no desenho, um, você sabe, como eu posso. Mas o tipo de parte complicada vem é que, digamos, se suas linhas estão um pouco no lado escuro, ou talvez você seja um pouco você sabe, como você é um pouco pesado, talvez ou, você sabe apenas tipo de outras variáveis como essa que você tem que considerar. Vou te mostrar o que eu acabaria fazendo nesse caso em particular, porque isso pode acontecer com muitas pessoas, você sabe, realisticamente falando. Hum, mas você realmente quer talvez passar o máximo de tempo que puder, tentando limpar o desenho para as linhas essenciais absolutas antes de seguir em frente, e assim eu posso passar uma boa parte do tempo fazendo isso e, você Sabe, eu não sei. Isso realmente depende do tipo de informação que você sente que precisa, mas em você meio que decide isso por si mesmo. Mas novamente, tente limpá-lo o mais possível. E então a partir daí, tipo de fazer um par de outras coisas para colocar isso na direção certa . E assim que eu me sentir bem sobre o que eu fiz com o pence com uma espécie de borracha de lápis , eu vou pegar minha borracha amassada e rolar em, tipo, um pouco disso. Tipo um pequeno tronco. E eu só vou rolar através das linhas. E então, se você está do lado pesado, ou talvez você sente que algumas de suas linhas estão um pouco escuras. Você pode simplesmente rolar sua borracha assim e simplesmente rolar suavemente através de suas linhas e ele vai pegar um pouco de grafite do papel e você meio que vê, ouvir que Minhas linhas estão ficando mais leves imediatamente. Agora, a melhor parte é que ele realmente não remove as linhas. Mas eu não estou aplicando tanta pressão que eu vou ficar com marcas de borracha ou qualquer coisa assim no papel. Então é pressão suficiente para remover algum grafite. Mas não vou perder as linhas de construção que passei todo esse tempo tentando descobrir e construir no meu retrato. E uma vez que eu meio que sair daqui e eu faço isso por todo o desenho, qualquer área que eu precise talvez reenfatizar ou talvez alguma coisa. Talvez você vá um pouco longe demais. Sabe, você sempre pode voltar com lápis porque você não vai perder completamente suas falas. Então, dependendo de você saber o nível de conforto que você sente, você sabe, com seu estágio final de bloco, você pode simplesmente voltar e limpar as coisas novamente. E então, você sabe, voltar com seu lápis e re informações sobre Adan, mas isso é tudo que você realmente teria que fazer naquele ponto e novamente, apenas comprá-lo esfregando sua borracha suavemente sobre a superfície. Ele ainda vai manter suas linhas lá para que você não perca realmente. Sabe, todo aquele trabalho que você fez. Mas você pode fazer a transição para adicionar as informações mais importantes, como recursos reais de lá, sem ter que re tipo de descobrir você sabe, onde a colocação de tudo é. Então, neste ponto, eu posso começar a enfatizar minhas linhas e começar a adicionar, e todos os detalhes extras que eu preciso que serão específicos para o retrato que eu estou desenhando. Mas a coisa boa é que, ao passar por cima com a borracha é que todo o meu bloco inicial em linhas agora são reduzidos um pouco. E agora eu posso realmente me concentrar em, hum, você sabe, as coisas que são realmente importantes. Então eu posso realmente começar a desenvolver os recursos mais especificamente e então, você sabe, como nós meio que nos aproximamos mais. É quando podemos começar a mapear nossos padrões de sombra e, em seguida, finalmente, preenchê-los e, em seguida, esperamos, chegar ao formulário de modelagem. Mas você sabe todo o desenho que você vai me ver fazer, e a demonstração final real enquanto eu passo por todos esses passos que eu acabei de passar nos dois últimos tipos de vídeos de diagrama. Mas você sabe, novo, de novo, eu estou meio que pulando alguns passos e você ainda vai me ver passar por isso. Mas será talvez uma versão mais simplificada desse mesmo processo. Mas o que eu estou esperando para você é que, assistindo esses vídeos de diagrama, você terá uma compreensão muito melhor de todo o pensamento que você conhece e idéias que vão para a construção da cabeça. Hum, e então certamente pode ficar mais complicado a partir daí. Mas todos os desenhos que faço basicamente começam assim. Pode envolver, você sabe, mais informação ou menos informação, mas eu estou praticamente fazendo a mesma coisa toda vez no DSO apenas tipo de manter isso em mente como você está trabalhando em seus próprios desenhos que. Você sabe, você pode fazer esse tipo de bloco em desenhos tipo primeiro, onde eles são muito rígidos e mecânicos, e então você meio que começa a se afastar. Um, você sabe, um pouco a partir disso, e você fica mais específico e seus bloqueios talvez fiquem um pouco mais avançados, mas apenas tipo de passar pelo processo. E então, quando chegamos ao vídeo de demonstração final, um, apenas tipo de levá-lo com um grão de sal sobre todos os passos que eu estou meio que misturando . Você percebe que eu vou seguir de novo praticamente o que eu passei com você aqui, mas eu estou meio que ignorando certas coisas. Você percebe que eu vou seguir de novo praticamente o que eu passei com você aqui, Eso que funciona melhor para o acabamento, desenho para essa demonstração particular. Então eu espero que tudo isso tenha feito sentido em termos da quebra em sido que você pode aplicá-lo ao seu próprio desenho em e, em seguida, ir a partir daí 8. Começando no bloco: Tudo bem. Então, tipo, apenas começando com o desenho. , Obviamente, isto vai ser um longo processo, mas para chegarmos às coisas divertidas, temos que passar pelo quarteirão e palco. Hum, e você sabe, vai ser um pouco diferente para todos, eu acho. Mas ainda há algum tipo de regras gerais que você pode usar para começar. Então, para mim, o que isso normalmente significa é apenas estabelecer as maiores formas possíveis. Hum, só para que você tenha algo sobre o papel. E eu ainda sinto que a parte mais difícil de qualquer desenho é realmente ter algo para olhar, sabe? E então você quer apenas estabelecer uma forma grande para começar e não estar muito comprometido com isso. Tudo é. Você sabe, nesta fase você quer estar desenhando relativamente leve e não comprometido. Você também quer estar procurando por alguns pontos de referência. E assim que eu tiver a inicial, você sabe, grande forma estabelecida, eu quero encontrar uma linha central. Eu quero encontrar o parente, você sabe, uma espécie de proporção de altura para largura. E eu quero começar a procurar eixos, linhas para que eu estabeleça a inclinação geral do retrato também. E então isso é algo que eu vou gastar provavelmente o primeiro em qualquer lugar de uma hora a duas horas. Depende da complexidade do retrato. E neste caso particular, porque o retrato é uma visão direta, muitas vezes acho que é um pouco mais difícil. Então eu passo um pouco mais de tempo medindo quando eu tenho que me preocupar com simetria e coisas assim e juntando as coisas, você sabe, como olhos e ouvidos e tal, mas mesmo assim tipo de avançar. Eu gosto de encontrar o quadro do rosto contra a relação do cabelo. E então o que acabamos por ter é que temos uma silhueta no interior que estabelece a moldura do rosto. E então nós temos uma silhueta exterior, que, você sabe, para a maioria das pessoas, vai ser o resto do cabelo, você sabe, talvez as bochechas, você sabe, dependendo do tipo de cabelo da pessoa e outras coisas, Então, mas o que isso faz isso meio que lhe dá um pouco de um dedo do pé área trabalhando. E assim que eu tiver, você sabe, a silhueta interior estabelecida. Isso me dá uma idéia de onde eu posso encaixar o resto das minhas características no rosto. A única coisa que vou dizer novamente é que nesta fase, é tão cedo no desenho é que você não quer se comprometer demais com nada que você colocar para baixo. Você ainda quer, sabe, tentar medir pontos, mas se algo estiver errado, tire. Você ainda quer, sabe, tentar medir pontos, mas se algo estiver errado, Ou se você acha que sabe que algo pode ser melhorado, vá em frente e realmente faça essas mudanças. Acho que a chave é apenas manter. Você sabe que suas falas são, você sabe, são bastante leves como você pode, ou pelo menos o que é tolerável para você, modo que se algo tem que sair, você não tem que Tina se preocupar em apagar muito, Você sabe, no jornal ou algo assim, ou se preocupar em ter falas fantasmas sobre uma área que você consertou. Mas, você sabe, você meio que é tudo um tipo de processo de sentir fora, e você não quer ficar, você sabe, você sabe, tão envolvido em uma área em particular onde você apenas sente que tudo é preciso e até embora ele pode não estar em eo que eu acabar fazendo é, é, é, mesmo uma vez que eu obter tudo corpo para fora, Eu vou em frente e realmente re áreas medir novamente apenas para verificar o meu trabalho. E então é por isso que você sabe, o bloqueio inicial em estágios pode levar, você sabe, 23 horas ou, você sabe, ou mais e honestamente, o tempo é meio irrelevante. Você realmente quer obter tão bom ou é preciso de um bloqueio como você pode. Porque se você pode, se você pode tipo de pregar os estágios iniciais, você sabe muito bem, então isso torna o resto do desenho muito mais fácil. Tudo bem, e então daqui para frente, eu ainda estou apenas, você sabe, mais ou menos tentando traçar informações para baixo, e eu vou tentar e obter o ângulo exato do forno, você sabe, Para você sabe, para o que eu estou vendo no início, mas as chances são que eu provavelmente vou ter que fazer alguns ajustes abaixo da linha. Mas desde que esteja em relativa proximidade, quando eu estou estabelecendo as grandes formas novamente, ainda é apenas uma espécie de obter algumas informações visuais no papel para que eu possa voltar mais tarde e fazer julgamentos precisos em relação a outras coisas. Hum, e tão descarregando, você sabe, tipo, você sabe, os soquetes e os sabe que eu ainda estou indo para apenas conspirações. Hum, você sabe, pouco você vai me ver tramas e pequenos pontos em e que apenas esses pequenos pontos serão apenas áreas onde eu posso usar um marco, o enredo, outras informações. E isso geralmente é o que eu faço para a maioria dos recursos, já que estou apenas começando. E neste caso em particular, porque é um retrato direto, o que eu faço de um lado, eu vou simplesmente espelhar do outro. E você sabe, isso não significa necessariamente que as coisas vão acabar sendo assim. Porque se você realmente prestar atenção nos rostos das pessoas, é que nenhum de nós é, você sabe, 100% simétrico. E eu acho que o que é divertido em fazer retratos é encontrar essas pequenas idiossincrasias e rostos das pessoas onde você percebe pequenas mudanças, e isso é realmente parte do caráter da pessoa. E, , sabes, no início, quero ir em frente por uma questão de simplicidade. Eu quero espelhar cada lado enquanto eu estou tramando as coisas em uma visão direta. Mas então uma vez que eu começar a me concentrar em algumas áreas menores e não necessariamente detalhes, mas apenas começando a estabelecer o bloco em um pouco mais longe, então eu começar a procurar algumas dessas pequenas diferenças que eu posso ver e assim vai encontrar os nós da boca. E uma vez que eu meio que ter todos esses pontos estabelecidos. Então, como as asas das narinas conhece os cantos da boca, os patos lacrimejantes, tudo tipo de para mim a partir daí, porque se tornar uma espécie de conectar os pontos e esses marcos para mim tornam-se muito coisas importantes contra as quais posso medir outras coisas. E então eu vou estar procurando relacionamentos de, você sabe, digamos, onde a borda da narina se alinha com o canto da boca onde o canto da boca se alinha com o duto lacrimal ou a porção externa, você conhecer o olho. E neste caso particular, porque ele tem um cavanhaque, meio que ajuda a enquadrar a boca, e estabelece a parte inferior da mandíbula também. E então você conhece alguém com, você sabe, coisas como pêlos faciais certamente pode tornar um pouco mais fácil planejar as coisas. E se você tem Teoh, às vezes pode ajudar apenas usar os padrões de sombra dependendo de como seu retrato é iluminado e usar os padrões de sombra e talvez bloqueá-los em um pouco mais cedo para que você possa usá-los como um guia para medir . Sempre será uma espécie de caso a caso, mas o único tipo de Constance que seguirei quando eu, você sabe, você sabe, bloquear o desenho é estabelecer as grandes formas uma contra a outra e então, você sabe, começar a traçar os pontos gerais, e a partir daí vai ser realmente dependente, você sabe, da fonte de luz e, você sabe, tipo do ângulo do retrato. E então há todos esses pequenos fatores em jogo, que tornam difícil criar algum tipo de regras generalizadas sobre como abordar, você sabe, desenhar. Mas, você sabe, tipo de apenas indo de um ponto de vista fundamental, começando com as grandes formas e, em seguida, plotando e, você sabe, encontrando eixos e encontrando verticais, coisas horizontais como essa, ou o que você vai querer procurar no início e, em seguida, construir o resto do desenho. E novamente, como eu estava dizendo antes, é que uma vez que eu vou obter as coisas descarregadas um pouco mais, como na verdade desenhar nas características, eu vou voltar e medir tudo novamente e tentar verificar meu trabalho . E porque, de novo, as chances são, sabe, meu olho não é perfeito. Seu olho não é perfeito no DSO. Nós temos que constantemente voltar e verificar nosso trabalho para ter certeza de que as coisas estão alinhadas no lugar certo ou, você sabe, certos ângulos estão, você sabe, correspondendo corretamente ao que estamos vendo. E a única maneira que você pode realmente fazer isso é apenas verificar suas medidas duas vezes. , Você sabe, repetidamente até você se sentir bem com eles, então você pode seguir em frente. E então, neste ponto, daqui para frente, eu sei, os marcos gerais foram estabelecidos para que eu possa começar a liberar as coisas um pouco mais longe, e agora isso não necessariamente significa que vou começar a desenhar detalhes ou algo assim. Mas talvez eu possa começar a desenvolver algumas das características um pouco mais. E então, novamente, quando eu começar a construir estes fora. Vou checar tudo antes de seguir em frente. E, como eu disse, em uma espécie de início, é dado o fato de que é um retrato direto. Eu sou muitas vezes você sabe, vai ser um pouco mais cuidadoso porque há apenas muito mais potencial para as coisas se tornarem desalinhadas ou para as coisas correrem mal versus se foram 3/4 ou perfil, e tudo o que realmente precisa é que você tem que tipo de micro gerenciar. Você sabe, a informação um pouco mais, e pode ser um pouco complicado porque é muito para lidar. Mas se você continuar, atacá-lo lentamente, ele é, ele pode se tornar gerenciável. E você só tem que checar as coisas duas vezes. Talvez um pouco mais agora, neste caso particular, porque é um padrão de sombra muito forte. Posso usar muitas sombras para me ajudar a tirar algumas informações. E então eu não necessariamente começar a construir recursos passando por todos os diferentes estágios de você sabe, Um bom é redondo e, em seguida, há tampas em torno dele e o que eu estou tentando fazer é que eu estou realmente tentando olhar para baixo, olhar para o você sabe, a forma relativa do padrão de sombra e tipo de mapeá-lo de acordo para que eu não pense em feições como o que eles são. Mas eu só quero ser mais objetiva e pensar estritamente em uma forma, você sabe, espécie de padrão anil ization. E então eu não estou pensando no eu, mas eu estou apenas olhando ao redor das sombras que estão ao redor do olho e que tipo de forma de sombra que o eu sou faz. E então, eventualmente, como você sabe, eu começo a sentir informações e eu começo a entrar em alguns detalhes abaixo da linha, espero que todos os tipos de se juntem. Mas para voltar para onde começamos, muito rápido como você faria, você não iria querer começar a trabalhar neste estágio particular do desenho até que você se sentisse bastante confortável com os eixos gerais do desenho. Então você gostaria de ter uma linha central distinta todas as suas inclinações estabelecidas para todas as características, certifique-se de que tudo está alinhado. Você já conhece a silhueta interior o exterior até que em vez estabelecida e, em seguida seguir em frente, e assim você sabe disso. Há muito para gerenciar no início do desenho porque você está meio que estabelecendo tudo de uma vez, mas você realmente quer tomar o seu tempo. E como eu disse , pode levar uma hora. Pode levar duas ou três horas. Realmente não importa. E se vocêestá desenhando da vida, você sabe, vocêsó tem muito tempo se você está desenhando de referência, você sabe, tomar muito tempo que você precisa. você E se vocêestá desenhando da vida, você sabe, você só tem muito tempo se você está desenhando de referência, você sabe, Hum, mas realmente não faz sentido tipo de pressa através destes estágios iniciais em Lee para mais tarde voltar e ter que fazer todos os tipos de correções e remover coisas eso E para uma boa prática, pegue o seu tempo e tudo o que for terminado é terminado. 9. Continuando o bloco em a: continuando ao longo. Eu só vou estar usando, você sabe, as você sabe, formas de sombra no retrato para tipo de estabelecer o resto das minhas características. E a razão para isso é que eu ainda estou na mentalidade de que eu não quero ser pego em detalhes. E então, muitas vezes, se você tem um padrão de sombra forte quando você aperta os olhos, ele meio que tem uma maneira de conectar as coisas. E neste caso particular, porque ele tem um cavanhaque em tudo, muitas das formas de sombra convergiram juntas. E então o cavanhaque para baixo na boca, para baixo no queixo, todos eles meio que começam a fazer, você sabe, uma forma maior. E assim, quanto mais eu puder estabelecer, você sabe, uma grande forma gráfica, melhor vai parecer no final. E então eu não quero separar as coisas muito, uh, pelo menos mais do que eu preciso. E, hum e o que eu estou procurando é que eu só quero aquele rápido, você sabe, tipo de olhar de cartaz. E isso fará mais sentido uma vez que realmente nos sentirmos nas sombras. Andi, comece a falar sobre isso e como estou bloqueando ainda no início desses estágios, ainda estou pensando da mesma maneira. Eu só estou agora. Estou estabelecendo como será o cartaz antes. Eu me sinto no tipo de, você sabe, áreas negras. Você sabe o que? Você vai ser como as sombras. E, você sabe, obviamente eu vou ter que me afastar disso enquanto eu desenvolvi o resto do desenho. Mas nesses estágios iniciais, se você pode pensar dessa maneira e apenas ir para um visual gráfico realmente simples, as chances são que você vai ser bastante preciso e tipo de capturar o efeito básico de luz e escuridão . E, como eu disse anteriormente, é que muitas vezes pode ajudá-lo a eliminar o resto dos recursos ou qualquer tipo de detalhes que você pode estar lutando com. Mas você pode ver, a propósito, que eu estou, você sabe, meio que bloqueando tudo é que as formas de ar? Bastante simples. E eu estou tentando mantê-los assim para que seja mais fácil para mim ver o que eu realmente estou, você sabe, você sabe, meio que estabelecendo com a informação sobre colocar em Eventualmente, enquanto começamos a modelar e tudo assim, podemos ficar presos em algumas das áreas mais matizadas ou alguns pequenos detalhes que podem se destacar um pouco mais. Mas, Mas, mais uma vez, isto ainda é o início das primeiras horas do desenho. E então nós queremos tentar e, você sabe, simplificar o máximo que pudermos, que seja mais fácil para nós fazer correções e apenas para ver as grandes massas enquanto estão sendo estabelecidas. E assim, à medida que continuo a adicionar informações, ainda vou estar a verificar-me duas vezes. E neste caso, com os olhos, eu sempre vou estar indo de um lado para outro para ter certeza de que as coisas estão alinhando de um lado para o outro. E inicialmente, eu vou estar procurando, você sabe, um grau de simetria apenas para que as coisas estejam alinhadas. Então, o topo da tampa, o topo do próprio olho. Quero ter certeza de que tudo isso é, você sabe, você sabe, se sentindo simétrico um com o outro. E uma vez que eu tenha as formas iniciais estabelecidas, então eu vou em frente e procurar algumas das diferenças sutis de um olho para o outro, e tipicamente você é tipo de sempre ter algum tipo de variação na onda, como as pálpebras envolvem em torno da bola do olho. Ou talvez seja a maneira como uma tampa inferior varre o I. E há todos esses tipos de pequenas coisas que você meio que quer inserir, mesmo quando você está bloqueando as coisas. Mas o mais importante, você quer usar, você sabe, informações como o você sabe, o ângulo dos patos lacrimejantes e tudo o mais. Você quer ter certeza de que tudo está sentado em um bom e até mesmo eixos linhas para que não haja discrepância sobre, você sabe, olhos tipo de olhar fora kilter ou algo assim. Então estamos chegando perto de Thio mais ou menos tendo todas as informações no lugar para o nosso bloqueio . Você sabe, ainda há algumas coisas sobrando aqui, obviamente, mas, hum, como nós meio que enchemos as coisas e eu já sei que eu vou ter que voltar, tipo de dar uma olhada nas coisas e Reavaliar, sabe, há alguma coisa que se sinta fora ou há alguma coisa que possa ser indicada? Melhor são todos os ângulos, verificando em termos de eixos, linhas ou há algo tipo de brilhantemente destacando-se no bloco em que eu sinto que precisa ser abordado? E isso é meio que você sabe, o que eu acho é que há um tipo de dois estágios do bloco dentro e, você sabe, o primeiro estágio é obviamente apenas colocar tudo no papel. E depois que tiveres tudo no papel, podes dizer como “Ok, bem, isto é o que me deixaste ir em frente e agora revestir tudo.” E depois que tiveres tudo no papel, podes dizer como “Ok, bem, Então, antes de começar a adicionar tom, , eu posso fazer algumas correções ou limpar o desenho, , sabe, e o que você tem? E então eu tento e tento passar por estes passos antes de ter qualquer tipo de tom ou qualquer tipo de sombreamento para esse assunto para o desenho, para que seja mais fácil para mim fazer essas correções se eu precisar. E assim, a maneira como tratei é que enquanto você estiver com linhas relativamente limpas, você tem uma saída para fazer essas correções e porque, você sabe, novamente como se você fosse nossos olhos não serão perfeitos. E assim você pode facilmente perder algo mesmo que seja pequeno, você sabe, trabalhar seu grande, o que você quiser ter a opção de ser capaz de voltar e corrigi-lo. Então eu gosto de ficar nesta linha desenhando o máximo de tempo possível até que eu me sinta muito bem com isso. Então, neste ponto, eu posso começar a me concentrar em menores, você sabe, detalhes no bloco em. E, você sabe, eu meio que apenas estabelecendo os comedores e apenas geralmente tentando limpar as coisas ou adicionando pequenos pedaços de informação secundária que agora que eu tenho o tipo de bloco geral e estabelecido, eu posso me concentrar em algumas áreas menores. E se eu precisar adicionar, você sabe, talvez algumas formas que estão, digamos, sentadas nas sombras ou se há algumas áreas de meio tom que talvez eu queira mapear ou algo assim . , Normalmente, o que digo aos alunos é que adicionem tanta informação quanto acharem que precisam para ajudarem quando começarem a passar para as sombras e para a modelagem. , Pessoalmente, vou dizer que isso varia de posar, oposição a mim e, sabe, algumas talvez eu queira ter todas as informações, , sabe, para ter apenas para que eu não me sinto perdido como eu começar a modelar, ele realmente apenas tipo de varia sobre a situação de iluminação e como você se sente confortável. Mas, sabe, sabe, às vezes mais pode ser melhor, sabe, por causa da simplicidade, e para que você possa realmente se agarrar a todos os pequenos detalhes. Mas, um, você sabe, apenas meio que você meio que sente isso como você vai. Hum, você sabe, eu acho que se alguma coisa, como estamos chegando perto de encerrar o bloco, hum, no , hum, final deste estágio, você gostaria que seu desenho fosse, você sabe, muito facilmente legível ainda. E se estiver parecendo um pouco confuso, tente limpar suas linhas com sua borracha porque à medida que avançamos para os estágios de sombra, tudo o que estamos fazendo é construir no topo do andaime que estabelecemos com este bloco dentro E à medida que adicionamos informações, às vezes eu não sei, pode ficar um pouco fora de controle se as linhas estiverem um pouco confusas, então volte para suas falas. Se você acha que há áreas que precisam de atenção para serem resolvidas ou mais clareza, vá em frente e faça isso. Mas se você está feliz com a forma como você está bloqueando está olhando no estado linear. Mas talvez algumas de suas linhas sejam um pouco grossas demais. um Ou talvez hajaumpouco de áreas onde você sabe, elas meio vagas e não são muito bem definidas. Ou talvez hajaumpouco de áreas onde você sabe, Volte e realmente aborde essas coisas mais que você pode resolver em termos de, você sabe, o bloqueio neste estágio inicial, mais fácil vai ficar à medida que você começar a adicionar suas sombras e começar a avançar para formulário de modelagem em coisas assim. Então, neste ponto, eu posso dizer mais ou menos que este é o bloco finlandês antes de eu começar a seguir em frente para ah, achatando sombras ou adicionando qualquer tom à imagem. Mas tipo de reiterar de onde começamos no início é que você quer dar a si mesmo o máximo de tempo Ah, nesses estágios iniciais para ter certeza que as coisas são Aziz, você sabe, precisa é que você pode fazê-las, hum, e novamente, dependendo, você sabe, modelo essa fonte de luz. Você sabe, sua experiência geral se retirar é que pode levar várias horas e, às vezes, você sabe, se você pode fazer um bloqueio bem sucedido e apenas essa quantidade de tempo e você não chegar mais longe do que que, há muito mais benefício de ser capaz de começar com uma folha de papel em branco e lentamente apenas começar a adicionar informações e fazer correções. E eu sinto que esse é um processo que muitos de vocês sabem, estudantes que estão apenas começando a desenhar não passam tempo suficiente fazendo. Hum e nós somos todos culpados de, você sabe, apenas querendo chegar a, tipo você sabe, , a , parte divertida de sombreamento e, você sabe, modelagem e todo esse tipo de, Você sabe, coisas extravagantes e e e e e é divertido. Mas o trabalho do Rial é realmente apenas começando do nada e apenas ter que medir visualmente e colocar as coisas e fazer medições comparativas e, você sabe, certificar-se de que as coisas estão alinhadas, e realmente está. Isso é como o trabalho duro de começar um desenho. E é por isso que eu encorajaria todos a realmente gastar muito tempo. Hum, e mesmo que você bloqueie o desenho inteiro, você sabe que sombreamento seja o que for. Se você apenas fazer isso em uma base regular e se acostumar com o hábito de você sabe de apenas colocar uma informação medindo dupla verificação de seu trabalho e tudo mais assim, isso vai fazer muito mais para o seu desenho a longo prazo do que correr através do passos iniciais e apenas tentando, você sabe, fazer algo parecer, você sabe, como seus modelos. Realmente? Bem, você sabe, nós estamos apenas jogando em tom arbitrariamente. É só uma parte secundária de um desenho. Pelo menos na minha opinião, o trabalho do desenho está fazendo o bloqueio. Então eu encorajaria todos a realmente se apaixonar por esse processo de, hum, você sabe, encontrar todas as informações tirando medidas, e quanto mais você faz isso, obviamente, melhor você chegar a ele. Mas também sinto que fica mais divertido para, porque então você realmente está resolvendo problemas naquele momento e então da próxima vez começamos o próximo vídeo, vamos estar pulando em algum tom, e eu tipo de repassar o meu processo de pensamento sobre isso. Mas novamente, basta ter um belo simples bloco limpo antes de passar para qualquer próximo estágio em diante, nós vamos a partir daí. 10. Achante sombras: Ok, então o que eu fiz aqui é que eu não queria me filmar preenchendo sombras ou achatando sombras ou algo assim, porque, honestamente, esse processo aqui pode levar, você sabe, dependendo do tamanho do seu desenho, preencher todas essas sombras pode levar um bom tempo. E assim, e eu acho que a coisa que eu também vou tipo de comentário é que vai levar um tempo para preenchê-los de forma limpa assim. E então eu não vou necessariamente falar sobre, hum, hum, você sabe, porque você sabe como você se sente nas sombras. Hum, pode ser uma espécie de coisa de estilo em, e eu não estou necessariamente preocupado com o estilo A neste ponto em particular, eu vou tipo de prefácio isso dizendo que minha abordagem em como eu estou preenchendo sombras e como você Ir para a minha modelagem vai ser bastante acadêmico. Hum, e assim no sentido e nesse sentido, então minhas sombras eu quero ser uma espécie de muito limpo, muito uniforme no plano. E então eu não estou tentando, não quero ter muito barulho na sombra. E assim para obter um tom agradável e limpo como este. E grafite, um, pode levar algum tempo, dependendo de novo, como quanta área de sombra você tem. E então o quão grande é o seu desenho, e então eu não queria perder, sabe, tempo filmando isso. Mas vou fazer alguns comentários sobre o que eu fiz aqui para que você possa entender, um ou pelo menos usar isso para, hum, você sabe, quando você está fazendo seu próprio desenho, mantenha isso em mente como você está indo. Hum, você sabe. Então, o objetivo aqui realmente é preencher as sombras para que possamos obter uma bela plana imagem D, sabe? Então nós temos nossa luz, você sabe, nossas luzes e depois nossas sombras. E então é isso. Não estou considerando nenhum valor médio. Você vê alguns pequenos tipos de coisas que eu fiz aqui, onde eu estabeleci ah, forma e eu preenchê-lo levemente. A única razão para estes tipos de pequenas formas existirem no desenho é que eles eram uma espécie de, um formas muito proeminentes. E então eu queria mapeá-los especificamente, eu você sabe, não as consideraria sombras de forma alguma, mas são tons médios muito específicos ou meio tons. E então eu senti, você sabe, para mim, apenas uma espécie de obter um melhor senso da forma e também um passo ajudar a estabelecer, você sabe, algumas informações e os recursos. Eu senti que era necessário, pelo menos, levá-los lá mais para uma ajuda visual da minha parte do que qualquer outra coisa. Então, a ideia por trás das tuas sombras, isto é só para criar, pelo menos para mim. E como eu gosto de pensar sobre isso é que as sombras querem ser bastante calmas. Eles querem ser meio, sabe, sabe, quietos se você quiser. Então, se eu fosse apenas apressar e realmente rabiscar em uma sombra meio rápido, é a isso que estou me referindo. O barulho dele. E há casos, você sabe, estilisticamente em que talvez esse seja um efeito desejado. Mas, novamente, esse tipo de está se inclinando mais para um estilo tipo de coisa, que eu realmente não quero abordar neste tipo de classe, porque para mim novamente, isso é tudo sobre aprender a desenhar em uma espécie de acadêmica sentido para melhorar suas habilidades . E assim, você sabe, uma vez que você chega a um certo ponto e você sabe, você entende proporções e, você sabe, em valor e todo esse tipo de coisa, você sabe, você sabe, uma vez que você chega a um certo ponto e você sabe,você entende proporções e, você sabe, em valor e todo esse tipo de coisa, você sabe, poderia fazer todo o tipo de escolhas estilísticas que você gostaria, porque nesse momento você está fazendo uma obra de arte. Mas para fins de aprendizagem, é melhor manter as sombras dela agradáveis, simples e planas, , e o que eu gosto de fazer, especialmente para este tipo de desenho, onde eu vou ser essencialmente modelando fora das sombras e apenas tentando fazer passes completos e formar um zai como obter meus valores de sombra sobre o mais próximo do que o valor final vai ser. Hum, e há algumas razões para isso, eu diria que a maior razão é quando você tipo de quando você começa um Z perto de um valor para o intervalo de sombras que você quer que seu tipo de definir o palco para o resto do desenho, O que significa que eu não quero ter que voltar, hum, e estar constantemente indo e voltando nas luzes e nas sombras, fazendo ajustes para tentar chegar onde eu quero que meu final seja. Então, quanto mais perto eu puder chegar de um valor final quando eu estabelecer minhas sombras, mais fácil será modelar para as luzes e então não ter que realmente pensar em voltar mais tarde e escurecer minhas sombras. Não significa que não vai acontecer, mas quero tentar evitar isso o máximo que puder. Não significa que não vai acontecer, mas quero tentar evitar isso o máximo que puder. Então o que eu gostaria que você vai me ver fazer é eu vou entrar e re estabelecer as bordas ao longo de onde a Sombra está se encontrando com luz para criar uma, um, você sabe,uma espécie de gradação mais um, você sabe, limpa, como este forma de sombra está rolando para a luz. Mas, na maior parte, muitas das sombras mais profundas por aqui eu realmente não vou me preocupar muito agora. Pode haver um par de sotaques na sombra, como, você sabe, debaixo do queixo aqui onde há um pouco de uma passagem mais escura, um, você sabe, e então talvez alguns outras pequenas áreas. Mas, na maior parte, eu tento fazer com que o meu valor de sombra seja o que eu quero que seja para o resto do desenho, porque então é que, ao fazê-lo, me dá uma idéia melhor de quão longe eu posso empurrar minhas luzes ou até que grau eu tenho comprimir minhas luzes para que, neste caso particular, o lado mais leve nos destaques na cabeça eu sei que essas serão as minhas áreas mais brilhantes . E então eu preciso trabalhar até isso. Então, por meio de ter a minha sombra é profunda. Uma espinha é. E eu acho que, você sabe, na câmera provavelmente vai ser um pouco mais escuro do que, você sabe, é pessoalmente. Mas é bastante escuro e, você sabe, especialmente em relação à forma do cabelo. Hum, você sabe, é mais ou menos, você sabe, bastante escuro. Sabe, eu vou dizer que o cabelo não é, você sabe, Jet Black. E, você sabe, com grafite que é muito difícil de fazer, mas é muito escuro. Então é aqui que você quer que seu desenho seja antes de começar. Qualquer tipo de modelo que você queira de novo, como eu disse, uma bela plana imagem D, muito gráfica. Você sabe, tremores de sombra que você pode trabalhar, e então você pode começar a construir sua forma fora de, hum, que tipo de onde você quer estar. E como eu disse, para fins acadêmicos, você provavelmente gostaria de ter suas sombras tão limpas quanto possível. E fazendo isso, vai fazer sua forma nas luzes parecer muito melhor. Vai permitir que a forma brilhe mais do que ter outra vez, como uma sombra estática, que vai competir com o lado claro do rosto. Vai permitir que a forma brilhe mais do que ter outra vez, como uma sombra estática, A única outra coisa que eu vou fazer um comentário é que muitas das minhas sombras, a maneira que eu gosto de construí-las é, hum se você vai fazer isso em grafite, há algumas maneiras, e eu uso principalmente algumas notas mas eu vou começar com, você sabe, geralmente, dependendo do quão escuro eu quero ir, eu poderia começar com, como, como, uma liderança HB ou até mesmo um B liderado. E isso é o que eu fiz neste caso. Então usei um lápis B, sabe, um lápis de chumbo B. , E então, quando cheguei a um certo ponto, então eu passei por cima com um H e, em seguida, até um para H e assim por diante. Tudo o que realmente faz é que os lápis mais macios, como um B ou um HB, só vão permitir que você vá tão bem, , em termos do tipo de grão que você verá quando preencher uma sombra. E não é que você não possa fazer tudo com um lápis e algumas pessoas podem gostar de fazer isso. Mas para mim, acho mais fácil. Teoh, comece com uma camada inicial de, hum, você sabe de como um chumbo mais suave, como um B ou H B. E então, como eu tenho, você sabe, o tom se acumula, Eu posso ir com a liderança mais difícil como um HR A para H. e essas pistas mais duras vão preencher os poros na grafite para que você possa obter aquele tom uniforme que estamos atrás, um, novamente, é realmente meio que está acima para você, dependendo de quão longe você quer ir com isso. Para mim, isso é bastante limpo. E, hum , você sabe, há não, há muito pouco barulho, se houver. E não é que eu não poderia ter passado mais tempo, digamos tentando conseguir ainda mais equilibrado. Mas, Mas você sabe, todo mundo vai ter uma zona de conforto isso e você não poderia honestamente, dependendo do desenho de trabalhar, você pode passar horas e horas preenchendo sombra. E, hum, eu acho que em última análise depende do tipo de acabamento que você está atrás. Mas para mim, esse é o lugar onde eu gosto de estar em termos de limpeza e uniformidade, com meu valor no meu tom. Então, daqui para frente, hum , você sabe, nós vamos basicamente estar modelando para as luzes. E na maior parte, Aiken faz a maior parte da minha modelagem com um lápis H. E isso é escuro o suficiente para mim. E então, se eu precisar entrar e refinar, eu posso meio que obter um a h chumbo tipo de preencher quaisquer pequenas lacunas. Mas na maior parte, é aqui que eu quero estar antes de entrar em qualquer tipo de modelo. E isso é o que minha recomendação seria de tipo um palco, você sabe, se pensarmos sobre o desenho em etapas, esses estágios de desenho onde eu gostaria que você estivesse antes de considerar modelar em suas luzes? Um, você sabe, e novamente, o grau de que, você sabe como suas sombras são limpas é meio que com você. Mas, hum, para o processo de aprendizagem, eu recomendo tentar deixá-los o mais limpo possível e antes que você possa continuar. Então, a partir deste ponto, vamos ser modelagem, e eu vou entrar em alguns pensamentos. Hum, enquanto estamos fazendo isso, hum, você sabe, e nós vamos falar sobre alguns conceitos enquanto vamos, mas na maior parte, hum, você sabe, então você Sabe, eu disse que mesmo não tendo filmado isso, você vai me ver completar o resto do desenho para a aula. E, ah, que tipo de conversa sobre as coisas como estamos indo de lá 11. Começando do passo: Então, começando a passagem inicial da forma, eu sempre tenho uma tendência a trabalhar fora das minhas sombras em direção à luz. Agora, isso não significa que você não pode começar na luz e depois trabalhar para baixo em direção à sua sombra, mas apenas para um tipo de preferência pessoal e e e e apenas pessoalmente falando para mim, eu sempre achei mais fácil trabalhar fora de uma sombra e, gradualmente, transformou o formulário em luz. E então, neste caso particular, eu vou começar na bochecha aqui com ele porque é um você sabe que da sombra do lado esquerdo de seu rosto é, hum é uma sombra tão proeminente no desenho em Guy sinto que ele vai facilmente tipo de conectar-se no olho e, em seguida, também se conectar na boca e queixo, e então, eventualmente, eu meio que apenas círculo ao redor e, em seguida, trabalhar através da outra bochecha e na testa. E neste caso em particular, com a iluminação do jeito que está, eu sei que a área mais brilhante do desenho vai estar na testa superior dele, e então ele vai tipo de lentamente os temps ficam menos intensos em sua bochecha, e, em seguida, irá desaparecer lentamente à medida que se aproxima do queixo. Há alguns destaques aqui, como no nariz e depois um pouco no lábio. Mas se eu estou pensando sobre a cabeça como um todo e nós temos este tipo de oval, tipo de cabeça em forma, ele vai ser bastante escuro no lado esquerdo como ele está rolando em sombra. E então o efeito geral de luz que eu quero criar é que eu quero essa sensação de que há, você sabe, este padrão de sombra no lado esquerdo que está ocorrendo, e é onde a luz simplesmente não pode entrar. E sim, eu sei que há alguma, como luz refletida lá dentro, mas eu estou meio que ignorando isso para o bem da simplicidade. Mas então estamos começando do lado esquerdo da bochecha, e eu só quero construir forma lentamente a partir disso e gradualmente trabalhar em direção ao brilho da testa. E esse é o tipo de efeito de luz geral que eu quero tentar capturar, e dependendo de como você está desenhando é configurado em sua fonte de luz e tudo o mais . Você quer encontrar o que é a parte mais brilhante do retrato e e tipo de perguntar si mesmo, você poderia quase reverter engenharia É, Bem, como eu posso criar esse efeito de luz? E fazendo isso e fazendo esta pergunta a si mesmo, esperamos que informá-lo sobre o tipo de decisões que você tem que tomar nas outras áreas do desenho. E o que quero dizer com isso é que não estou necessariamente copiando o que vejo. Estou tentando interpretá-la por causa do efeito de luz. E então se isso significa que eu tenho que fazer um valor mais escuro ou mais leve do que o que eu realmente vejo a fim de criar o efeito de luz que eu estou atrás, então é isso que eu vou fazer. E então esse é o meu modo de pensar desde o início e até chegar ao fim do desenho é que eu estou realmente tentando perseguir um efeito de luz que eu quero criar , , e como eu chego lá, Você sabe, empurrar e puxar valores, hum é uma espécie de meio para um fim. E então você tem que tipo de entrar no desenho sabendo imediatamente que você não pode copiar o que você vê. E então não estou tentando perseguir isso. Estou apenas tentando fazer um desenho e tornar o efeito de luz crível. E então essa é uma espécie de mentalidade como eu estou começando a passagem de formulário e durante todo o resto do desenho é que eu estou apenas tentando criar um efeito de luz. E então eu quero que o espectador veja, como, Ok, Ok, é assim que a luz está atingindo a forma. Hum, e então eu só tenho que usar valores para chegar lá, a fim , mas , hum, , hum,realmente não importa quais são esses valores. E não é que eu queira minimizar a importância do valor. Hum, mas apenas tenha isso em mente enquanto vamos, e eu vou tentar explicar como eu vou. Então Então os dois filtros principais que estou me perguntando como estou preenchendo o formulário é que estou sempre pensando na superfície que estou desenhando, e então a pergunta seria se essa superfície você sabe, perpendicular à fonte de luz, ou é mais paralelo à fonte de luz ou, você sabe, em que grau a superfície está virada? Um exemplo seria que as áreas no formulário que são mais perpendiculares à fonte de luz serão suas áreas mais brilhantes. E como eles meio que começam a girar no espaço e digamos, ficar mais paralelos ou até mesmo começar a mudar para baixo, você vai ver uma queda significativa no valor. E agora, obviamente, haverá uma espécie de número infinito, você sabe, digamos, digamos, tocando mudanças que estão ocorrendo em uma superfície, e realmente se torna mais sobre o quão gradual de um plano mudança está acontecendo e isso irá informá-lo sobre como fazer uma mudança em seus valores. Então, para um exemplo aqui, enquanto eu estou trabalhando, você sabe, aqui embaixo na boca é como se a superfície fosse realmente bastante paralela às fontes de luz , e ela se aproxima do queixo, O queixo. Muito dele está realmente virado, você sabe, bastante para baixo, especialmente para a bola do queixo. E então eu já sei apenas observando que é que esses valores variam lá em baixo vão ser significativamente mais escuros do que dizer, você sabe, a bochecha e depois a testa. E o que acabamos fazendo é que estamos tentando criar uma hierarquia e o neste caso particular , com onde as fontes de luz eu sei que, OK , você sabe, o topo da testa vai ser tipo de meu mais brilhante, você sabe, mais luminescente, você sabe, ponto no desenho. E então eu preciso do Teoh tipo de fator em tudo o resto no desenho, acordo com isso, e, hum, novamente, como eu estava dizendo anteriormente é que eu estou atrás do efeito de luz em criar o sentimento de luz atingindo uma superfície, e eu meio que tenho que usar valores para criar esse efeito. Agora, a parte complicada vai dizer que áreas como esta no canto da boca é que temos pequeno remendo de luz cercado por um monte de sombras, e se eu meio que levar isso pelo valor nominal, hum, nenhum trocadilho pretendido. Mas, hum, é que, você sabe, nossos olhos iam nos dizer. Vamos dizer, como, uau, esta, você sabe, esta pequena luz, você sabe, área dentro do canto da boca é tão brilhante contra, você sabe, toda essa sombra, mas na realidade não é, e o que esse efeito é chamado é chamado de contraste simultâneo. E isso é uma coisa que eu sinto que muitos iniciantes cometem o erro é que nós vemos esses pequenos tipos de buracos que estão cutucando fora da sombra, e nós queremos torná-los imediatamente brilhantes. E é só porque essas áreas estão cercadas por tanta sombra que elas aparecem assim. Mas se pensarmos sobre as coisas um pouco mais objetivamente, vocês perceberão que esses valores são realmente bastante obscuros em relação a tudo o resto. E a coisa que eu sempre me lembro, enquanto eu estou modelando as coisas, é que eu já sei desde o início que eu estou me perguntando se está bem, qual é a minha área mais brilhante? E então eu tomo todas as minhas decisões com isso, e obviamente haverá coisas no meio. Mas, na maioria das vezes , podemos usar isso como filtro principal, e eu tomo todas as minhas decisões de acordo com a área mais brilhante do desenho. E assim, enquanto continuamos a modelar o resto do desenho, eu vou estar me fazendo o mesmo tipo de perguntas cada vez que eu passar para uma área. E então você vai notar que eu meio que trabalho de uma seção para a outra. E é assim que prefiro desenhar. Algumas pessoas argumentam que você quer trazer o desenho como um todo, e eu entendo totalmente esse argumento para mim. Algumas pessoas argumentam que você quer trazer o desenho como um todo, Eu meio que pessoalmente gosto de trabalhar assim porque eu posso me concentrar em uma área de cada vez. E eu não sinto que estou fazendo malabarismo com várias coisas ao mesmo tempo, então apenas tipo de, você sabe, tomar isso com um grão de sal e você terá suas próprias preferências. Mas para o resto do desenho, vai ser assim que vou abordá-lo. 12. Continuação de forma: e assim continuando ao longo eu mais ou menos apenas meio que tentando gradualmente construir ao longo da borda da sombra. E o que eu estou procurando e o que eu costumo dizer é que a borda da sombra ou o que nós chamaríamos de Exterminador é aquela área que eu acho que é a área mais sensível e tendo um formulário para virar. E então tudo o que isso realmente significa é que eu realmente tenho uma tendência para focar minha atenção. Hum, sobre todas as pequenas mudanças sutis que estão acontecendo a partir da borda da sombra como, ah, forma está rolando na luz de reboque porque como uma forma começa a girar, é onde vamos ver as mudanças mais drásticas e então Como uma forma fica cada vez mais na luz e fica mais longe da sombra, , você sabe que as mudanças, você sabe, vai depender do tipo de pessoa, mas a mudança tornou-se muito mais sutil especialmente, e dizer algo como um barato aqui que estamos construindo. Mas se pensarmos onde a forma está virando da sombra e simplesmente rolando suavemente para a luz, é aí que vamos ver as maiores mudanças. E assim, ao longo do curso do desenho, você vai me ver passar muito tempo nas bordas da sombra para realmente tentar fazer com que leiam corretamente. E assim você verá, como eu meio que, você sabe, mover por aqui é que tudo é uma espécie de acumulação gradual. E o que eu gosto de fazer, pelo menos para mim, é tentar chegar o mais perto possível de terminar uma área antes de seguir em frente. E isso não significa que eu vou, você sabe, eu provavelmente vou ter que voltar para áreas e revisitá-las à medida que mais informações preenchidas. E isso é realmente uma espécie de Onley, talvez potencial desvantagem de trabalhar dessa maneira. Mas eu acho que focando em uma área, um, você sabe, uma coisa de cada vez de novo, apenas meio que impede você de se sentir sobrecarregado e como você tem que fazer malabarismo, você sabe, você sabe 100 coisas ao mesmo tempo. Você pode realmente apenas cone em uma área específica e realmente dar-lhe tanto tempo quanto você precisa antes de seguir em frente. E assim você sabe, de novo como nós somos. Estamos construindo isso. Eu vou apenas arranhar cedo preencher uma área e, em seguida, como eu me sinto em uma nova seção de uma área, ele me permite reavaliar algumas das coisas em torno dela que já foram preenchidas . E então eu vou voltar e fazer ajustes conforme necessário. E, ah, muitas vezes , são coisas muito pequenas. E nunca é nada para ... você sabe, você sabe, como se eu estivesse apagando áreas ou algo assim. Mas só entrar e talvez escurecer ou clarear certas coisas e continuar ao longo da bochecha é que você vai me ver novamente. Começando a partir da borda Sombra ou Exterminador é que eu quero apenas lentamente construir e sair dessa área. E agora, você sabe, eu estou fazendo isso principalmente com uma pista H, então não é muito difícil. Mas não é muito suave como eu acho que eu posso obter um bom equilíbrio com um chumbo H e, em seguida, novamente mais tarde, Como as coisas tipo de ficar preenchido em um pouco mais, Eu sou uma transição para um pouco mais difícil de uma liderança. Mas por agora, nestes estágios iniciais, acho que a liderança H é mais do que suficiente para o que eu preciso fazer. E novamente, a coisa importante que você quer ter em mente, como eu mencionei no vídeo anterior é, como eu estou passando de um pedaço de forma para o outro, eu ainda vou estar me perguntando o mesmo tipo de perguntas e tentando pensar sobre onde a superfície particular que eu estou tentando desenhar e qual é a sua orientação em relação à fonte de luz. E, você sabe, eu acho que agora trabalhando no lado da sombra há muita compressão entre os valores claros e escuros que estão ocorrendo. Por isso, é sempre um pouco mais fácil começar assim. E porque é a parte mais escura do retrato, um, pelo menos para mim, acho que é mais fácil trabalhar nesta área em particular primeiro, e então ele vai realmente definir o cenário para o lado claro do rosto, Especialmente à medida que nos aproximamos, você sabe, dos destaques na testa e áreas como essa. Então, se alguma coisa, muitas vezes eu posso me encontrar trabalhando ou empurrando os valores um pouco mais escuros em Lee do ponto de vista que ele vai enfatizar o efeito de luz ainda mais e novamente que há algum tipo de arte licença quando você está fazendo isso. Mas novamente, quando não estamos tentando copiar, você sabe o que estamos vendo. Estamos tentando apenas fazer uma interpretação, e o que é realmente importante é apenas criar a sensação de volume na forma e realmente estabelecer a força do efeito de luz. E, você sabe, no final e tudo fica preenchido, você sabe, espero que seja bem sucedido. Mas esse é o tipo de pensamento que eu entro enquanto estou trabalhando. Qualquer desenho, você sabe ou retrato é que eu quero enfatizar um efeito de luz muito específico, e eu tento perseguir isso, e então todo o resto tipo de ajuda a reforçar essa afirmação. E é apenas uma questão de tomar essas decisões ao longo do caminho enquanto eu começo a modelar o formulário . E assim como eu estou saindo desse tipo de forma de sombra do sabe, eu ainda estou tratando da mesma maneira que eu gostaria da sombra na bochecha, e é realmente sobre como os valores ou transições fora desse padrão de sombra. E então, à medida que atravessamos mais da seção do meio da bochecha novamente, a sutileza e o intervalo de valor ficam muito mais próximos. Então eu posso mais ou menos pensar sobre a parte do meio desta bochecha aqui para ser relativamente uniforme. E as partes chave da modelagem vão acontecer dentro e fora das sombras. E à medida que nos aproximamos do olho, haverá um pouco mais de variação porque então estamos começando a entrar em algumas formas menores, como as pálpebras e o que não? Mas, na maior parte, quando você está trabalhando em uma bochecha, você quer pensar apenas sobre este tipo redondo de superfície que tem como um bom, até mesmo grande asiático. E parte da razão para isso também é porque ele é bastante jovem e, você sabe, nós não temos nenhum. Você sabe, ele não tem maçãs do rosto proeminentes ou algo assim, então isso é apenas parte de seu tipo de personagem. E então, ah, muitas das declarações que eu estou fazendo, você sabe que eles vão ser bastante generalizados porque é, você sabe, você sempre quer estar observando o que você está olhando, quem é o seu modelo ou quais são as suas referências e basear essas decisões fora do que você realmente vê. Mas neste caso em particular, e eu acho que só para desenhar em geral isso é mais ou menos o que eu vou estar pensando enquanto eu estou modelando em certas áreas. E é melhor estar pensando sobre as formas grandes primeiro como ele é, e é muito fácil de chamar, apanhado bastante em subformas menores. Mas você quer sempre estar pensando sobre a forma geral primeiro e então talvez passar para algumas das formas menores como você vai junto e novamente, apenas tipo de sair da sombra aqui. E é bastante, você sabe, como a bochecha começa a se enfiar no nariz. Sabe, Sabe, mais uma vez, sendo que ele é bem jovem, é que não vamos ter uma risada profunda ou algo assim. Então, muitas dessas formas têm uma relativa uniformidade para eles, e não é até que nos levantemos em um pouco das tampas inferiores onde começamos a correr em algumas algumas subformas, e temos que começar a pensar um pouco, não necessariamente detalhes. Mas temos que pensar sobre como as coisas estão começando a mudar um pouco mais rapidamente. Mas como nós meio que preenchemos o resto desta bochecha, meu objetivo, mais ou menos é que apenas tentar e obter uma gradação agradável, uniforme através deste grande formulário para tentar e amarrá-lo juntos. E assim, novamente, uma vez preenchido, talvez eu tenha que voltar e rever ou limpar as coisas um pouco se as transições não sentirem tão bem quanto eu gostaria. Mas, na maior parte, é uma passagem de forma bastante fácil para começar. Temos um intervalo de valor completo que podemos trabalhar, e é por isso que escolhi esta área em particular para começar o formulário passar com é que é uma espécie de agradável, área de aquecimento antes de chegar a algo muito complicado e eu sinto Como se isso fosse apenas uma boa maneira de ir Como você começa a modelar, qualquer tipo de desenho é, você sabe, tipo de apenas escolher uma seção fácil para tipo de aquecer sua mão e apenas tipo de você está estabelecendo tipo de onde o Desenhos vão desde o início, sabe, uma vez que você passa, você sabe, sentindo em suas sombras e tudo o mais. Então, você sabe, como você meio que começa a se mover em direção à luz, um , , pode você sabe, pode, pode ou não pode ficar um pouco mais difícil, Mas novamente, isso realmente depende, você sabe, do modelo, da fonte de luz e tipo de que, o que isso parece para você, mas para mim, como eu disse, Sempre achei mais fácil fazer a transição de uma sombra para a luz. Então esta era uma boa área para começar. E só para conseguir esse desenho, você sabe, espero que tenha um bom começo. 13. Continuação de passagem de forma. 2: E assim, como eles chegam a este tipo de seção do meio aqui novamente, esses valores vão ser bastante, você sabe, meio que perto juntos porque essa parte da bochecha é principalmente na luz. Mas uma vez que tudo isso é preenchido, eu posso me sentar e realmente meio que decidir. Ok, bem, para este pedaço de forma em particular são os valores são bons? Há alguma coisa que se sinta assim? Talvez não esteja girando tão bem quanto poderia. Posso comprimir o intervalo de valores? Talvez um pouco mais em certas áreas? Quer dizer, eu tenho que ir um pouco mais escuro em alguns lugares? Tenho que ir, talvez um pouco mais leve? Esses tipos de ar das perguntas que eu meio que começar a me fazer enquanto eu me preparo para tipo de completar uma nova peça inicial de forma, e eu gosto de fazer isso antes de passar para uma nova seção. E assim, a idéia novamente é completar uma seção inteira do formulário para que eu não tenha que ir e revisitá-lo novamente. Sabe, de novo, novo, é algo, se for preciso. Precisa, e isso não acontece até o final do desenho, uma vez que tudo é preenchido. Então, e essa é uma das partes complicadas de trabalhar assim. Mas, de novo, novo, eu só quero ter que me impedir de fazer malabarismos demais. Então eu quero tentar e realmente me concentrar em completar uma pequena área de cada vez e fazer o melhor que eu sinto que eu poderia fazer isso antes de passar para uma nova área, certo? E então tipo de onde eu vejo você sabe, a forma da bochecha transitando para a tampa inferior. É aí que eu vou querer voltar e reavaliar tudo, certo? Você sabe, nesta área em particular e tipo de tomar algumas decisões e apenas tentar ter certeza de que tudo parece limpo antes de seguir em frente. E assim que eu entrar na área dos olhos, há um monte de pequenos submarinos em, e isso é nessa seção. Então vamos ter que gastar, você sabe, um pouco mais de tempo tentando avaliar as mudanças lá dentro. Mas eu estou felizmente, é uma área menor, então eu não tenho que me preocupar com grandes passes de tom e e isso é realmente a parte de Onley. Eu diria que isso é complicado quando você começa a ficar grande, tipo de massas de onde você precisa de um valor uniforme consistente. Então, por exemplo, como a bochecha distante que está no lado claro, a testa, essas áreas para mim, eu acho às vezes ser um pouco mais difícil para Lee do ponto de vista que todos os seus transições de valor vão estar em um intervalo muito pequeno de valor. E eles têm que ser muito limpos para que eles leiam corretamente. E é por isso que, que, mesmo com essa bochecha aqui, vou ter que entrar e fazer mais alguns passes para realmente tentar manter as áreas limpas. Hum, você sabe, e você sabe, novamente, tipo de realmente me perguntar agora, pode um formulário ser empurrado um pouco mais para que é criar um reenfatizar os efeitos de luz que eu estou tentando Capturar. E é aí que eu estou meio que voltando nessas áreas que eu já preenchi e apenas tentando empurrar as coisas um pouco mais para que, você sabe, eu realmente tenho a sensação de que Chefe, que está rolando da sombra. E para isso, eu estou usando um lápis um pouco mais duro e para que, hum, o chumbo mais difícil tipo de entrar nos pequenos poros que você sabe, o chumbo mais suave tipo de cria. E isso só vai me permitir ter uma passagem mais limpa de valor pela bochecha. E eu meio que acabo fazendo isso para todas as seções da cabeça é que eu vou começar de novo inicialmente com e H chumbo e, em seguida, como eu me sinto confortável com a forma como está olhando. Mas talvez precise ser um pouco mais limpo. Eu vou puxar para fora uma vantagem mais difícil como um para idade ou quatro h, dependendo da área e voltar e tentar e apenas fazer as transições um pouco mais suaves. E, sabe, mais uma vez, acho que a coisa mais importante a ter em mente. Você sabe, com esta abordagem particular para modelar forma é que, hum é que é demorado, mas você quer fazer o seu desenho. Sabe, não é bem como uma corrida para ver o quão rápido você consegue fazer o desenho. E, , sabe, uma coisa que muitos dos meus professores sempre enfatizaram quando eu estava chegando em um estudante za é que realmente não importa o quanto você faz em um desenho. O que você realmente quer ter é apenas um bom sistema para quebrar e resolver problemas o que você está tentando desenhar. E o mais longe que você chegar é, mais longe, hum e realmente não importa. Dedo o que você sabe, grau, você sabe, um final. Porque realisticamente, muito do acabamento é apenas uma questão de tempo. Então, se você está em uma aula de desenho de vida e é sobre Lee algumas horas, você pode não passar do quarteirão em, você sabe, realisticamente. Mas, um, você sabe, se for mais longo é, digamos que múltiplas classes fracas ou algo assim e você tem tempo. Você pode tipo de talvez ir com esta abordagem em termos de forma de modelagem, porque espero que o momento nesse ponto será do seu lado. Mas espero que consigas ver como estou a construir isto. E você sabe, mesmo que o vídeo está sendo acelerado um pouco por causa do tempo, é que mesmo uma pequena seção como esta pode levar, você sabe, algumas horas, e isso é só porque eu sou tentando ser o mais cuidadoso possível. Hum, e , você sabe, e mesmo que eu tenha feito isso por um tempo, ainda me leva um bom tempo para conseguir o tipo de final que eu estou procurando. E então apenas tenha isso em mente para si mesmo, pois você está trabalhando por conta própria, desenhando e não apressando o processo. E como eu estou meio que começando na tampa aqui novamente, eu vou tratá-lo do mesmo jeito que eu fiz com a bochecha. E eu quero construir a partir da sombra de forma que está em torno da cavidade ocular e então gradualmente trabalhou para a luz. Mas a única diferença com este pedaço de forma em particular é que eles são obviamente muito menores. Assim, as próprias pálpebras, a bola do olho e, em seguida, a parte interior do soquete. Sabe, ainda é o mesmo tipo de processo de pensamento, mas agora estamos pensando em formas menores. Mas eu tento quebrar tudo em sua própria forma individual, então cada pálpebra é sua própria forma. A bola do olho é sua própria forma. A parte interior do soquete perto do duto lacrimal é a sua própria forma . E assim, fazendo isso, você novamente pode se concentrar em uma coisa de cada vez e de modo que você não está se sobrecarregando com todos esses pequenos pontos de dados simultaneamente. E, você sabe, novamente, nós só queremos meio que eu estou me perguntando, bem, bem, você sabe onde esta sobrancelha está, vai ajudar. Você sabe, a sobrancelha está na verdade virada para baixo longe da luz, então ele vai realmente ficar bastante comprimido, especialmente saindo da sombra, e ele vai pegar um pouco de luz enquanto está rolando em direção a ponte do nariz. Mas na maior parte, vai ser um pouco mais sombrio de um valor. E então, uma vez que chegamos à parte superior da tampa, a parte superior da tampa está realmente voltada para a luz. Então, na verdade, vai ser um pouco mais brilhante, mas não por muito, porque ainda estamos falando relativamente. Estamos no lado da sombra do rosto. E então esses são os tipos de perguntas que estou me fazendo, e está passando. Minha cabeça é como eu estou trabalhando, você sabe, isso está no lado da sombra do rosto. O que, você sabe o que os pequenos pedaços de forma, o que é mais leve enfrentando com realmente virado para longe da luz. Agora deixe-me ir em frente e usar meus valores para criar esse efeito de acordo. Hum, você sabe, então você vai me assistir enquanto eu preencho isso no próximo vídeo, mas eu tento manter bem simples porque se alguma coisa, eu quero talvez um pouco mais focado no olho que está na luz. E então o do lado da sombra vai ficar um pouco, você sabe, mais minimizado. 14. Modelagem do olho: Então, à medida que avançamos para o olho aqui novamente, precisamos realmente começar a considerar que há um monte de pequenas formas sub. Mas a forma geral grande do olho é basicamente uma forma de bola. E assim, enquanto eu começo a modelar as formas do olho, isso é meio que ficar no fundo da minha mente. É esse o efeito geral da forma que eu preciso obter precisa ter esse tipo de sensibilidade esférica a ele? E a única coisa que vai acabar com isso é o fato de que, você sabe, nós temos as pálpebras que estão envolvendo a bola do I. Mas na maior parte, eu ainda vou tratar as pálpebras como uma espécie de pequenos sub formulários. E assim, a forma geral , você sabe, , você sabe,que eu realmente quero tentar capturar é apenas a redondeza do olho. E, hum, a única coisa que eu estou mantendo em mente é que novamente, enquanto eu estou fazendo a transição para fora da sombra e rolando na luz de reboque, hum, esses valores serão um pouco mais escuros e um pouco mais profundos porque eles estão saindo da sombra. Mas por mais tentador que seja sentir que há tanta luz no soquete do I Na realidade, esse soquete está realmente rolando para baixo em direção à parte superior da tampa. E então uma vez que alcançamos a parte superior da tampa que essa seção superior está realmente virada para cima e que está recebendo um pouco mais de luz. Agora vamos ter algumas pequenas áreas onde você sabe que eles vão aparecer como pequenos destaques, você sabe, você sabe, especialmente em torno do duto lacrimal e tudo mais. Mas eu meio que de novo tenho que lutar contra essa tentação para tornar essas áreas iluminadas e novamente. A razão para isso é que estamos lidando com o contraste simultâneo da sobrancelha escura e a passagem escura da sombra no cume da sobrancelha e duto lacrimal, que está levando para o nariz. E então eu estou apenas tentando ser realmente objetivo sobre como eu estou colocando esses valores e, em seguida , realisticamente, bem é eu quero realçar na íris do olho para saltar para fora, ou pelo menos ter algum destaque. E então quando obtemos todas essas pequenas áreas onde vemos tipos de destaques. Às vezes, é melhor jogar para baixo algumas dessas informações para o bem dos efeitos gerais que estamos tentando obter, então apenas tipo de manter isso em mente. E novamente, quando você está desenhando um olho, é muito tentador ficar preso em formas menores. Mas você quer estar pensando sobre a forma geral de ELA Espírita do I primeiro e, em seguida, passar para algumas das formas menores, e assim é uma espécie de sair da sombra aqui através da tampa superior. Eu só quero ter certeza de que há esse tipo de efeito de arredondamento gradual que está acontecendo e, novamente, os mesmos princípios ainda estão sendo aplicados é que temos essa forma que está saindo da sombra, e está gradualmente trabalhando sua caminho para a luz. E então eu só preciso lentamente construir as tampas e algumas das outras formas sub para que eles gradualmente tipo de convergem ou sentir como se eles estão convergindo para o duto lacrimal em DSO você quer usar os dutos lacrimais é tipo como começar um fim pontos, sério? Então, de um para o outro, você meio que sabe que há duas pequenas formas que estão convergindo todos para esses pontos, e eles precisam se encontrar de uma forma muito suave e tudo mais. Todas as transições que levam até elas têm que se sentir meio orgânicas, e é nisso que estou tentando pensar. E agora, mesmo que haja, você sabe, você sabe, um pequeno tipo de pequenos turnos e uma espécie de tampa inferior e, em seguida, como a tampa inferior tipo de pára e, em seguida, entra no, você sabe, o branco de o olho e coisas assim, estou mais ou menos tentando ignorar isso. E eu estou eu quero tipo de olhar para o grande efeito que o eu está tendo nesta área particular no retrato. E quando você aperta os olhos, você sabe que as formas de ar são relativamente simples, e as transições de valor, você sabe, são bastante sutis, na maioria das vezes. Então eu realmente quero me concentrar em tentar capturar esse efeito mais do que qualquer coisa, e então se eu precisar escolher qualquer tipo de pequenos detalhes para tipo de melhorar o que está acontecendo naquela área específica. Então eu vou fazer isso. Mas, novamente, nós não queremos sacrificar o grande efeito por algum pequeno detalhe porque ele realmente não vai, você sabe, levar a um sucesso, você sabe, desenhar qualquer caso. E então apenas tipo de manter isso em mente como você está indo em todo o seu próprio desenho e que você quer estar perseguindo o grande efeito. E você não pode se concentrar em nenhum pequeno detalhe específico no desenho e tipo de sacrifício, o efeito maior para aquela área em particular. E então, e isso geralmente é o que acontece quando as pessoas começam. Sabe, digamos que fazer o Portrait é que, você sabe, talvez eles coloquem muita ênfase em uma característica particular. Diga os olhos, você sabe, ou nariz ou qualquer coisa assim. Mas então essas características se destacam significativamente mais do que a totalidade da cabeça. E isso ajuda a meio que recuar do seu desenho e avaliar como as coisas estão sendo reunidas enquanto você está terminando uma área para a outra. Então, apenas mantendo essa mina mantendo isso em mente enquanto nós meio que preenchemos isso eu ouço e, hum , novamente, tentando não ficar muito preso em detalhes. E assim como eu obter o resto do campo I em, a outra coisa que eu tenho que manter em mente é que eu também preciso fazer o eu sinto que ele pertence ao resto da bochecha que eu preenchi inicialmente. E então o que acaba acontecendo quando você trabalha dessa maneira de uma seção para a próxima é que às vezes você pode talvez criar esse tipo de pequenos gostos que nós chamaríamos como parece onde, como tons que você conhece de uma área para o em seguida estão gradualmente se encontrando juntos. Se você não tiver cuidado, você pode tipo de ver pouco tipo de aparências ou bordas onde você pode ver onde você passou de uma área para a próxima. E assim que eu sinto as coisas, eu tenho que voltar e talvez limpar áreas, ou nós estamos tipo de apenas voltar e adicionar mais lápis para que essas transições todas sintam como se fossem parte do mesmo desenho. Se isso faz sentido e é apenas uma daquelas coisas que você está tentando de novo. Você está tentando se concentrar em uma área de cada vez. Em seguida, tem de voltar a fazê-lo e certificar-se de que existe uma coesão geral de tudo o que está a trabalhar em conjunto. Porque no final do dia, vamos ter um único desenho em uma espécie de retrato único. E então tudo precisa parecer que faz parte do mesmo desenho. E se e se há pequenas áreas onde estamos vendo pequenas discrepâncias nas transições, então as coisas começam a desmoronar, e então nós meio que temos que manter isso em mente. E assim, enquanto eu estou preenchendo o resto do olho e tentando limpar, você sabe, pequenas áreas aqui, pequenas áreas aqui, eu também preciso ter certeza de que o I se sente apegado à bochecha que eu estabeleci no início. E assim como nós temos tudo preenchido aqui, hum, você sabe, novamente, se você meio que apenas agora começar a tomar nos olhos e relacionamento com a bochecha que estabelecemos , hum, você sabe, novamente, se você meio que apenas agora começar a tomar nos olhos e relacionamento com a bochecha que estabelecemos, você sabe, como se tudo estivesse trabalhando juntos até agora e, você sabe , novamente, não há um monte de detalhes no olho. E realisticamente, grande parte da ênfase será na íris do olho porque ele tem, você sabe, você sabe, olhos muito escuros. E isso vai ser uma espécie de forma dominante e realisticamente, você sabe, quando você está olhando para um retrato, sua música de olho vai atirar direto para o gelo. Quero ter mais ênfase lá do que em qualquer outro lugar. E muitas outras formas ao redor que vão ser muito mais suaves. E então, neste ponto, tudo o que eu vou fazer é voltar e tentar apenas limpar algumas áreas e talvez colocar um pouco mais de ênfase em certificar-se de que as transições estão todas parecendo relativamente limpas. E então eu estou usando um lápis um pouco mais duro para voltar e limpar as coisas . Daqui vamos começar a fazer a transição para algumas das áreas menores, como onariz. Daqui vamos começar a fazer a transição para algumas das áreas menores, como onariz. Daqui vamos começar a fazer a transição para algumas das áreas menores, como o Mas novamente, eu quero tentar ir em frente e realmente marcar nesta área para que ele tipo de definir o cenário para o resto do desenho à medida que avançamos e, hum, pelo menos lidar com o lado da sombra do rosto. Primeiro, eu meio que estabeleci a faixa de valor geral que eu sei que vou trabalhar. E assim, como eu o conheço como uma transição para o lado claro do rosto, eu sei que vou ter uma certa quantidade de espaço para brincar e garantir que as coisas pareçam iluminadas. Então, por exemplo, como a bola do nariz, a bochecha do lado oposto e depois a testa. Então, trabalhando no estágio de sombra e depois o lado de sombra do rosto primeiro eu pelo menos para mim como eu disse, isso me dá uma boa idéia de onde Aiken ir para o resto do desenho e talvez o que eu preciso fazer agora no lado claro para que as coisas pareçam, você sabe, eficazes, ou pelo menos uma vez destacando o efeito de luz geral que eu quero criar para este desenho em particular. Então, hum, nós vamos avançar para uma espécie de transição para a boca e para o nariz e depois vamos a partir daí. Mas novamente, espero que possamos ver agora que estamos ligados a pequenos pedaços de forma juntos. Você pode ver como tudo isso vai começar a girar, girando para fora com o resto do desenho. 15. Começando na boca: Então agora que eu tenho o que eu sou, eu posso ir e esta metade esquerda do rosto é tipo de Há informações suficientes onde eu posso começar a tomar algumas outras decisões sobre mim, as áreas que eu preciso refinar ou limpar em. Quando você terminar uma seção específica, você pode querer voltar e apenas verificar as coisas antes de seguir em frente. E isso é geralmente o que eu gosto de fazer. Você sabe, neste caso, eu estou apenas adicionando um pouco mais para as sombras apenas para tipo de estendido para fora um pouco mais longe, mas mais ou menos, você sabe, nós temos o Cheek in, e podemos realmente começar a ver coisas que você sabe tomar forma. Mas antes de passar para a boca ou qualquer outra coisa assim, eu quero tentar e apenas limpar as pequenas coisas que eu vejo para que, com sorte, quando mais do rosto ficar preenchido, eu não tenho que voltar e revisitar áreas também muito, e então este é o tipo de momento em que você quer aproveitar algumas oportunidades e você quer voltar para as perguntas originais com as quais começamos e realmente olhar para o que está enfrentando a luz e o que está virado para longe da luz e, em seguida, fazer essas ajustamentos nos intervalos de valores, conforme necessário. E então eu vou seguir em frente e preencher este pouco da narina do nariz, e não que eu queira me concentrar muito no nariz agora. Mas se alguma coisa, o que eu não quero é que eu não quero aquele pequeno pedaço de luz no nariz tipo de apenas ficar para fora deste outro lado do rosto que já está mais ou menos completo. Então é por isso que estou preenchendo isso agora. E tendo em mente que mesmo que haja um pouquinho de luz aparecendo nesta narina, a maior parte do nariz deste lado do rosto está de fato coberto por uma sombra de forma. Então, novamente, devido à natureza do contraste simultâneo, meu olho vai me dizer que esse pequeno pedaço de luz no nariz é bastante brilhante. No entanto, pensando sobre isso mais conceitual. Lee, eu sei que você sabe que o nariz está no lado esquerdo, principalmente na sombra, então simplesmente não pode ser assim. Então, quando eu começar a trabalhar na boca, eu não quero pensar nos próprios lábios como peças individuais. Mas eu quero estar pensando na boca como uma forma individual como um todo. E então o que realmente isso significa é que estamos lidando com esse tipo de forma arredondada, quase , hum, , hum,tipo esférica que está sentado no plano frontal do rosto e os lábios estão essencialmente meio que quebrando forma arredondada global. E então, mesmo que eu vá em frente e modelar os lábios separadamente na parte de trás da minha mente, eu estou apenas tentando pensar que Ok, esta boca é uma forma arredondada, tipo de espírito kal'fahn forma que está meio que descansando no topo plano frontal do rosto. E então eu preciso criar você sabe, esse efeito primeiro, ou pelo menos tentar capturar esse efeito. E então eu posso começar a limpar alguns dos pequenos detalhes da boca e, neste caso particular, novamente, novamente, a partir do lado da sombra da boca. Eu só quero construir a partir das pequenas sombras que eu vejo e lentamente criar esse efeito rolante como sua regra de, você sabe, um canto da boca para o outro. E então eu só tenho que ter um B um valor agradável e sutil. Grande asiático em drily apenas novamente se concentrar em que grande tipo de forma primeiro e, em seguida, tipo de separar as coisas em um pouco mais de detalhes. Agora, geralmente falando na boca, geralmente não há, você sabe, dependendo do tipo da pessoa. Há muito mais tipo de nuance no lábio superior por causa desse tipo de efeito de arco cubanos que temos na parte superior do elevador e a tampa inferior é geralmente muito mais simplificada é apenas uma espécie de umamassa mais plana e arredondada, massa mais plana e arredondada, e realmente não há tanta curvatura. Mas, você sabe, novamente, esse tipo de coisas são muito específicas para cada pessoa, e então você sempre quer apenas estar atento aos detalhes que você vê. Mas o que eu gostaria de enfatizar é que você não quer ficar muito preso em um pouco pequenino você sabe, se você vê um tipo de pequenos sub formas extra na boca ou como lábios ou pequenos sulcos extras . Você meio que quer ignorar essas coisas no início e se para ser honesto, se não, você realmente gostaria de eliminar algumas informações para o efeito geral, apenas ler um pouco melhor para o espectador. E assim eu sempre tenho uma tendência a simplificar. Hum, você sabe, as características de, como, os lábios se eu tiver Teoh, menos que eles são apenas um tipo de personagem tão único para essa pessoa. Só porque eu acho que se você colocar muitos detalhes e algo que não é necessariamente um ponto focal, ele tem uma maneira de distrair o espectador e causá-los dedo do pé. Olha, um, você sabe, talvez em uma área que talvez não seja tão importante, você sabe , como, os olhos neste caso. E então apenas tipo de manter isso em mente. E se às vezes você tem que suavizar algumas coisas para o bem da imagem como um todo, às vezes é melhor fazer isso. Então, enquanto eu continuo, eu só estou tentando construir o topo e o fundo simultaneamente. Dessa forma eu posso ver como eles vão se desenvolver como um todo. E novamente, eu estou apenas pensando na forma em sua totalidade primeiro. E mesmo que eu esteja desenhando duas coisas separadas, elas fazem parte de uma forma maior. E é assim que eu tenho que tratá-lo do começo ao fim. A parte agradável sobre a boca é que é muito semelhante aos olhos, no sentido de que temos que rasgar patos forno I em. E então nós temos dois nós na boca e isso lhe dá um início muito específico um ponto final que você pode realmente apenas se concentrar em fazer uma transição suave de um ponto para o outro. E então você não tem que se preocupar muito com mais nada neste momento. E então mesmo que haja um monte de talvez coisas menores acontecendo nos lábios, eu sei que deste lado da sombra para o lado da luz, hum, haverá apenas tem que ser esse efeito rolante que eu tenho que tentar e criar o O melhor que posso. E isso é tudo o que estou realmente focado enquanto continuo a construí-los. Então é realmente, você sabe, para a maior parte desta forma particular, é uma espécie de variação muito sutil no tom. E assim que eu passar por isso, o pouco de sombra nos lábios é uma progressão bastante uniforme. E apesar de haver alguns destaques que eu conheço na parte de trás da minha cabeça, que eu tenho que trabalhar até, eu não estou muito preocupado com eles agora. E muitas vezes quando eu acabo fazendo é que eu quase desenhar sobre onde os destaques estariam e então assim mais tarde, eu posso voltar, e se eu precisar, eu posso escolhê-los com a minha borracha. Mas eu acho que você sabe, muitas vezes as pessoas ficam muito presas em destaques. Então você sabe, porque é especialmente, mesmo que eles sejam muito aparentes nos lábios. Então você sabe, porque é especialmente, Você não quer exagerar porque novamente ele realmente se torna esse efeito de equilíbrio que você está tentando criar no retrato. E não há realmente nenhuma razão em uma forma como os lábios seu mesmo que há destaques . Se você fizer eles se destacarem demais, vai tirar dos olhos que vai tirar, digamos, digamos, o destaque no nariz, e então você tem que pensar sobre essa hierarquia, você sabe, mesmo com pequenas coisas como destaques. E quanto mais você e mais tipo de diminui o efeito geral. E então você quer estar pensando sobre a maior importância geral no retrato. E é por isso que eu tenho uma tendência a pular, você sabe, muitas vezes coisas como destaques nos lábios. E não é que não sejam importantes. Mas eu quero obter o formulário primeiro e ter certeza de que o formulário funciona bem o suficiente sem os destaques. E quando eu souber que o formulário parece bem sem eles, posso voltar mais tarde e adicioná-los, hum, só para dar um pouco mais de profundidade. 16. Continuação da boca: enquanto eu continuo aqui, vou começar a construir a partir do outro nó da boca e essencialmente apenas conectar os dois lados juntos neste ponto em novamente, ainda pensando sobre onde eu comecei no lado da sombra agora lidando com o lado claro, eu só preciso ter certeza de que eu estou recebendo um bom, tipo contínuo de rolagem através da forma maior da boca. E o que mais provavelmente vai acabar acontecendo é que eu vou preencher, você sabe, tudo. Então, o lábio superior e inferior e, em seguida, uma vez que eles estão preenchidos e eu provavelmente vou ter que voltar e fazer alguns ajustes em alguns dos valores e certificando-se de que esse efeito está sendo enfatizado mais do que os próprios lábios individuais. E é apenas uma daquelas coisas em que, como você está colocando em informações, ela se torna uma constante para frente e para trás, e você pode não ter certeza no início, e às vezes isso apenas ajuda a colocar tudo dentro, para que você possa reavaliar visualmente tudo e depois decidir. Ok, você sabe, é aqui que as coisas estão agora. Deixe-me voltar e encontrar melodias de ajustes para que todo o resto pareça que há uma coesão entre as formas à medida que elas se juntam. A outra coisa que estou mantendo em mente enquanto estou preenchendo as coisas é que por causa da fonte de luz na direção, a, uh, uh, a luz está batendo bem como os ângulos que os lábios estão enfrentando, o o lábio superior em geral, com novamente considerando no topo, é uma fonte de luz superior iluminada que o lábio superior vai ser relativamente mais escuro do que o lábio inferior. E novamente, se você pensar sobre isso logicamente, o lábio superior, na maior parte, está realmente virado para baixo, longe da luz. Quando, então, quando se trata do lábio inferior, o lábio inferior está realmente recebendo mais como porque é mais ou menos em uma posição ascendente . E é por isso que você vê predominantemente um destaque no lábio inferior, muito mais do que no lábio superior em qualquer indivíduo e, novamente, tudo isso está em contexto. É relativo à fonte de luz, mas dada a nossa fonte de luz de cima para baixo que temos aqui com esta imagem em particular, é praticamente o mesmo caso. E assim você sabe, e novamente o valor. Toda a coisa valor é relativa, mas geralmente falando, por causa da natureza perpendicular Onda natureza paralela de onde a luz está atingindo o lábio superior está realmente virado um pouco mais para baixo do que o ah. Em seguida, o lábio inferior então vai ser relativamente mais escuro em comparação com o lábio inferior . E assim, com o lábio superior preenchido, eu posso ir em frente e focar em terminar o resto do lábio inferior e novamente saber que o lábio inferior será apenas um pouco mais brilhante em valor. Eu só quero ter certeza de que eu tenho uma transição agradável e limpa rolante de fora da sombra em seguida em direção à luz. E novamente, eu vou me concentrar em trabalhar em torno do destaque e não prestar muita atenção no início. E eu só quero ter um bom e uniforme, você sabe, de canto a canto e obter um bom efeito de arredondamento. E então, como eu continuei a desenvolver tudo o resto, eu posso ir em frente e re adicionar o destaque ou, você sabe, realmente colocar um pouco mais de tempo decidindo como eu quero liberar isso. Mas, novamente, novamente, apenas procurando por transições limpas e certificando-se de que o efeito geral da boca como um todo está lendo corretamente. Certo, então estamos chegando perto de ter o resto da boca preenchido. E eu estou me sentindo bem sobre como a tampa superior ou eu sinto muito, lábio superior, vez olhos olhando no contexto para a vida inferior. Então vou ter que preencher o resto deste lábio inferior. E então eu preciso também construir o resto da forma do focinho da boca porque o lábio inferior vai ser um pouco mais carnudo do que então o lábio superior. E assim, dependendo do tipo da pessoa, ele tipo de será o tipo de borda inferior da pequena transição mais baixa para o resto do focinho da boca. E isso é parte da forma inferior, um, do tipo de cilindro de dente ou a forma geral da boca que temos que desenhar. E então essas transições têm que ser construídas no lábio inferior. Mas, por enquanto, vou trabalhar até esse ponto alto e preencher tudo. E então podemos começar a partir daí. Tudo bem, então eu tenho o destaque, mais ou menos, você sabe, liberado. E provavelmente vai precisar ser minimizado um pouco mais. Mas agora que eu tenho praticamente toda a boca preenchida, eu posso começar a reavaliar áreas que talvez precisem, ah, um pouco mais de trabalho ou focar em limpar transições em todo o formulário. Agora, novamente, a coisa é com, você sabe, com qualquer um dos recursos e, você sabe, lábios incluídos é que todo mundo vai ter este tipo de único, você sabe, forma que você tem que realmente se concentrar. Mas as formas são mais ou menos as mesmas, um, e então tipo de onde começamos, você sabe, você sabe, desenhar a boca é que eu quero ter o efeito do lado da sombra rolando para o lado da luz. E então realmente, então há apenas eu quero apenas tipo de toque pequenas áreas aqui e ali para tipo de separar o lábio superior no lábio inferior. Mas estou tentando evitar colocar em qualquer tipo de arestas afiadas, porque se eu fosse entrar e colocar em uma linha realmente dura para separar um meio , provavelmente se destacar demais e parecer muito natural. E a coisa com os lábios é que você quer manter tudo relativamente tipo de sentimento orgânico e sensação de carne, que vai ser muito suave e flexível. E então eu quero tipo de manter esse tipo de intenção em mente, já que eu estou meio que terminando aqui. Mas você sabe, mais ou menos, embora você possa ver, você sabe, de onde começamos, tudo está preenchido e é, você sabe, é mais ou menos sentindo-se ligado ao rosto. Mas eu sei que eu tenho que entrar e começar a colocar o resto do queixo e a forma do focinho ligados a ele para que ele não se sinta, você sabe, você sabe, você sabe, você sabe, tão isolado como ele faz agora, indo em frente em o próximo vídeo, nós vamos tipo de começar a preencher o resto do queixo e a forma do focinho para que possamos obter a metade inferior do rosto tipo de trabalhar um pouco melhor e novamente nesta área vai começar a falar sobre o intervalo de valor nesta área particular vai ser tentador fazer muito, muito brilhante novamente devido ao contraste simultâneo no fato de que ele tem uma barba mais escura e escura. Mas dada a relação desta área do rosto e da fonte de luz que estamos trabalhando,na verdade vai ser bastante escuro, você sabe, relativamente, fonte de luz que estamos trabalhando, na verdade vai ser bastante escuro, você sabe, relativamente, e é uma área muito comprimida. Agora, há algumas áreas de luz que terão que tocar. Mas, na maior parte, essa metade inferior do rosto vai ficar relativamente escura, e ao fazê-lo, vai enfatizar novamente o destaque na testa e nos ajudar a criar o efeito de luz que procuramos. 17. A cara de queixo e baixa: assim como eu estou começando a metade inferior do rosto. A única coisa que eu realmente tento manter em mente é que há uma tentação muito distinta de fazer alguns dos valores aqui na parte inferior do rosto muito mais brilhantes do que eles realmente são. E parte da razão para isso é que temos um destaque no queixo em alguns dos aviões mais enfrentados. E dada a sua pele natural e tudo o mais, você sabe, ele tem uma pele bastante clara. Há também o cavanhaque escuro, um, também. Isso vai dar a ilusão de alguns desses valores aqui perto do queixo. E a parte inferior da mandíbula está aparecendo muito mais brilhante do que o que eles estão. Então o que eu faço para me ajudar a mitigar essas tentações é basicamente logicamente. Estou pensando que , , dada a situação da iluminação, sei que a testa será uma das áreas mais brilhantes dada a situação da iluminação, sei que a testa será uma das áreas mais brilhantes do retrato. E se eu começar a me perguntar, mesmo que seja apenas o rosto, a distância relativa entre a testa e o queixo é que o queixo não pode ser quase é brilhante como a testa e então para colocar ênfase nisso, Hierarquia de luz , preciso comprimir o intervalo de valor no queixo e no maxilar inferior um pouco mais escuro para que se eu fizer os valores iguais ou similares no queixo esteja na testa. Meio que quebra o efeito de luz. E novamente, tipo de onde começamos desde o início é que é tudo sobre perseguir o efeito de luz . Por isso não estou a tentar copiar o que estou a ver. Mas eu estou tentando interpretar as coisas em um relacionamento para que eu esteja criando os efeitos de luz que eu estou procurando. E assim sair disso é que os valores nesta área simplesmente têm que ser mais escuros. Então, os valores que vejo na testa e assim para mim, se o seu retrato estiver sentado , configurado , de forma semelhante, estou sempre a mexer os olhos para frente e para trás, dizer: como olhar para a testa e, em seguida, rapidamente olhando para o chan e e me perguntando , Ok , bem, o valor em cima é muito mais brilhante do que o valor abaixo, então bem, deixe-me Vá em frente e comprima esses valores um pouco mais longe e realisticamente, mesmo que eu tenha que me enganar e fazer os valores na mandíbula inferior mais escuros do que você sabe, talvez até mais sabe, escuros do que o necessário, desde que reenfatize o efeito de luz na testa, então eu me sinto bem com isso. E então essa é a abordagem que você quer pensar, hum, hum, em seu próprio desenho, dependendo de como seu assunto está iluminado. Então a outra coisa que eu estou mantendo em mente é que a partir do cavanhaque e apenas dada a forma geral da cabeça é que você sabe, quando você pensa sobre a cabeça em geral, apenas independentemente das características ou qualquer outra coisa assim, Nós meio que temos. E nós estamos apenas pensando, tipo de em termos de formas genéricas é que a cabeça é como uma forma de ovo e por isso é um oval alongado e é esférico e isso é algo que você veria se você fosse quando você olhar para um monte de Mestre. Retrato são muitas pinturas antigas. Às vezes, enfatizam esse efeito mais do que qualquer outra coisa em suas pinturas, e é assim que estou tentando simplificar muitas coisas que estão acontecendo aqui embaixo através do queixo. E então apenas neste novamente, apenas no sentido geral das formas e dos volumes que eu estou vendo é que saber que o pico de destaque está no topo da testa, que é uma espécie de topo do oval ou a forma de ovo e o inferior, você sabe, a mandíbula inferior. O queixo é uma espécie de forma inferior do ovo. E então eu estou realmente tentando enfatizar esse efeito mais do que qualquer coisa. E então, você sabe, aqui embaixo através do queixo e do cavanhaque, vai ficar, você sabe, um pouco mais escuro. A maior parte disso é devido aos pêlos faciais, mas também é apenas relativo à forma geral da cabeça, a fonte de luz ligada e a queda de luz como ele está rolando para baixo seu rosto. Então, se eu puder enfatizar esse efeito, espero que no momento em que tudo estiver preenchido, o retrato geral terá um bom tipo de efeito arredondado. Que estamos atrás e você sabe, mesmo que de novo como eu disse, se certos detalhes tiverem que ser atenuados, Toe enfatizou a forma geral, podemos ir em frente e fazer isso. Que estamos atrás e você sabe, mesmo que de novo como eu disse, se certos detalhes tiverem que ser atenuados, Toe enfatizou a forma geral, E eu acho que o retrato no final iria ler um pouco mais com sucesso do que se eu tentasse capturar. Você sabe muitos detalhes minuciosos. Agora, enquanto nós queremos enfatizar o grande efeito geral dessas formas, há algumas subformas menores que eu tenho que entrar simplesmente porque eles são necessários para enfatizar alguns da anatomia do rosto. E como nesta área, por exemplo, aqui é parte de uma espécie de área de papada da boca. E também está criando parte dessa forma de dois cilindros que começamos com quando começamos a desenhar os lábios. E mais uma vez, ainda estou tentando pensar nisso. Você sabe, há uma forma como uma forma simples que está governando, você sabe, do queixo e depois mais perto do lábio inferior e então, como ele lê, como ele meio que se aproxima e mais perto do lábio inferior. Há algumas passagens mais leves onde o lábio inferior e o Joe estão se separando, então isso tem que estar lá, um, como um pedaço de informação. Mas eu ainda estou tentando pensar sobre onde, como a forma está girando no espaço e o que você sabe, onde a luz está atingindo. E então como sua decisão para baixo em direção ao queixo, ele vai ficar um pouco mais escuro e um pouco mais escuro. E então ele vai começar a rolar para o secundário, alguma forma do queixo, e então, como o que seria a mandíbula ou a mandíbula inferior. Mas desde que essas transições trabalhem sozinhas e pareçam, sabe, suaves, suaves, não vai enfatizar demais o gel inferior em si. E não é algo. Não é realmente uma área onde você gostaria de ter muita ênfase. E mesmo agora neste estado em particular, ele meio que se destaca porque eu ainda preciso colocar o resto do maxilar inferior na bochecha e deixar essas áreas se transformarem juntas. E isso é algo que eu meio que sei daqui para frente. Vai funcionar como eu adiciono mais informações. Mas, novamente, queremos enfatizar o grande giro geral de formas, mas em certos casos, existem algumas sub formas absolutamente necessárias que ajudam a explicar a anatomia no rosto. E isso é verdade para qualquer desenho. O que é mais importante é pensar na forma maior primeiro, e depois deixar essas subformas secundárias aparecerem após o efeito geral ter sido estabelecido. O que é mais importante é pensar na forma maior primeiro, e depois deixar essas subformas secundárias aparecerem após o efeito geral ter sido - partir de A partir de agora, agora, podemos começar a preencher um pouco de cavanhaque aqui em cima e, gradualmente, trabalhar até o nariz e começar a preencher essa informação. E realisticamente, eu poderia ir em qualquer direção a partir daqui. Eu poderia, você sabe, tipo de preencher a bochecha ou apenas ir até o nariz. Uma vez que você entra nessas certas partes do desenho, tipo de onde você decide continuar com seu passe de formulário é mais ou menos com você. Uma vez que você entra nessas certas partes do desenho, Contanto que você se sinta bem em fazer as transições do que você já estabeleceu. Então, para mim, eu vou começar a trabalhar no nariz daqui, e então eu meio que vou para o outro lado da cara. Mas um, você sabe, tipo de construção fora do nariz. Vou falar sobre isso muito mais no próximo vídeo e ainda vou começar uma ênfase, você sabe, da forma de sombra do nariz que começamos desde o início e depois lentamente construir as formas a partir daí. 18. Como desenhar o nariz: Então, começando o nariz. Eu meio que, pelo menos, queria por esta área. Eu sei que vou estar lidando com um valor muito mais leve, mas, você sabe, em torno da bola do nariz e em torno de, você sabe, as asas da narina. É aí que eu vou ter que colocar alguma ênfase em algumas mudanças de avião. E então eu quero começar com algumas das áreas mais escuras, como as próprias narinas reais e algumas das formas de sombra que estão na parte frontal do nariz. E a partir daí, eu meio que quero começar a construir a bola do nariz. E é aí que realmente, eu vou ter o maior tipo de mudança em aviões a ponte do nariz, embora importante, e vai ter mudanças de plano mais óbvias onde, você sabe, às vezes eu sinto Como com a bola do nariz, dependendo da pessoa, há tantas variantes que podem acontecer que você realmente tem que prestar atenção às pequenas mudanças de avião e dependendo do tipo da pessoa, às vezes é óbvio, e às vezes não é. E eu me sinto como em seu caso particular, enquanto há várias mudanças de plano lá. É mais uma lâmpada, esse tipo de efeito sabe que está acontecendo. E então eu quero enfatizar a redondeza disso. E jogar mudanças de ar muito sutil, do plano inferior para o plano superior da bola do nariz em. Em seguida, ele faz a transição para a ponte, o que é um pouco mais óbvio. Então, apenas tentando estar atento sobre onde vejo mudanças ocorrendo. E, você sabe, ter o destaque lá na ponta do nariz é um bom indicador sobre onde uma mudançade avião mudança você sabe, ter o destaque lá na ponta do nariz é um bom indicador sobre onde uma mudançade avião está ocorrendo. E usando isso como uma espécie de ah, você sabe, como um marco. Posso tomar algumas decisões com base nisso. E, por enquanto, quero enfatizar as áreas que estão saindo da sombra porque é mais fácil fazer a transição para fora delas. E quando eles começarem a rolar para a luz, vou usar o destaque como guia para o resto. Então, fazendo a transição do lado da sombra do nariz, , sabe, estou muito ciente de que, em um sentido geral, você quer pensar sobre o nariz em quatro planos básicos e a bola das notas poderia ser dividido em sub-aviões muito menores. Mas no início, eu gosto de obter o efeito geral. E então o plano inferior do nariz obviamente vai ser as narinas. E, em seguida, a transição como uma espécie de mergulha em baixo, conecta-se ao plano frontal do rosto. E então, medida que subimos, teremos o plano frontal geral do nariz, que é uma combinação da bola do nariz, bem como da ponte. Agora, novamente, como eu mencionei anteriormente como nós trabalhamos fora para fora para as luzes e com ele e seu tipo particular sabe, o avião muda de ar muito sutil e não tão óbvio. Então o destaque vai ser uma coisa muito importante porque o destaque sempre vai cair em uma esquina ou onde um avião muda ocorrendo. E agora, mesmo que não haja cantos na bola do nariz, , esse destaque lhe dará um bom indicador de onde um avião muda. E mais uma vez ele vai descer para a pessoa, tipo de, uh, você sabe, tipo per se. Em algumas pessoas, isso é muito óbvio, e em outros é muito mais sutil. Então, basta ter em mente onde esses destaques estão pousando e isso lhe dará uma boa idéia sobre onde as coisas estão mudando. Com a maioria da bola do nariz estabelecida, eu vou em frente e seguir em frente para a ponte, o que eu acho que é um pouco mais fácil, já que os aviões são muito óbvios e vai haver, você sabe, um pequeno e muito pequeno plano frontal da ponte e, em seguida, os dois planos laterais. E dada a situação da iluminação aqui, temos um plano lateral que está completamente na sombra, e o outro, você sabe, vai estar na luz. Mas as faixas aqui serão bem próximas e então teremos um destaque que está correndo ao longo da ponte. E então, novamente, esse destaque vai ser um indicador sobre onde um plano muda ocorrendo. E então eu estou basicamente indo apenas usar meus tons e levá-los realmente até onde esse destaque está, e então eu vou tipo de voltar e fazer transições mais limpas e provavelmente suave destaque para fora. E neste caso em particular com sabe, não quero necessariamente que os destaques sejam dois proeminentes, não quero necessariamente que os destaques sejam dois proeminentes, pelo menos ao longo da ponte. Agora eles certamente têm que estar lá para mostrar uma indicação clara de uma mudança de avião. Mas neste caso particular, eu quero deixar o destaque na bola do nariz ter um pouco mais de dominância do que aquele que eu vejo na ponte. E o que vai ser mais importante novamente é apenas mostrar que o plano muda na separação para que tenhamos uma noção sobre onde as formas estão girando no espaço em relação à luz. Mas como em qualquer outro lugar, é mais fácil para mim construir a partir das sombras aqui deste lado e de novo. O tipo de rolamento de forma vai ser bastante, bastante apertado através do nariz porque não é um grande volume, e na verdade é mais por causa do osso na cartilagem no nariz. A mudança é mais repentina, e não é como não é uma espécie de transição longa, como algo como uma bochecha ou qualquer área que seja carnuda. Ah, muitas das transições vão ser bem apertadas rapidamente no nariz, e então eles começam a se espalhar à medida que se aproximam das bochechas ou até mesmo na testa. E assim a maioria dos valores por aqui vai ser bastante consistente um com o outro, porque não há muita coisa acontecendo até que nos aproximemos do lado claro do rosto e realisticamente veremos algumas pequenas mudanças à medida que ele se aproxima do testa e as coisas começam a transição lá. Mas o lado claro do nariz vai, hum, hum, você sabe, a faixa de valor vai ficar muito apertada, e então teremos algumas pequenas mudanças à medida que se aproxima da cavidade ocular. E então, como ele se espalha para o avião barato, tudo bem. E assim, na maior parte, você sabe, o resto da ponte do nariz é uma faixa de valor bastante uniforme, um , você sabe , você sabe, uma espinha transições para fora da bola de o nariz, e as únicas partes que novamente serão um pouco diferentes são as áreas que estão mais perto da sombra. Então eles vão ser um pouco de flutuação como ele se aproxima do destaque e, em seguida, para o plano lateral. Mas, na maior parte, por causa da ajuda mais simples que narizes, não precisa necessariamente ter todos os tipos de formas, mudanças ou qualquer coisa assim. Então, é melhor mantê-lo simples se você puder, então chegamos perto de preencher o resto do nariz. Eu quero começar a incorporar mais da bochecha porque o intervalo relativo de valores que estão ocorrendo na bochecha vai ser bastante apertado, Hum, ou pelo menos muito próximo. Então é algo que eu tenho que manter em mente no relacionamento, especialmente no lado claro do rosto. E para mim. Eu sabia que esta área seria, você sabe, provavelmente uma das áreas mais difíceis só porque o alcance é tão comprimido. Então, para fazer qualquer coisa parecer que tem volume, há uma manipulação sutil de valores que tipo de tem que ocorrer. E para alguém como ele que não necessariamente tem maçãs do rosto pronunciadas ou algo assim, às vezes pode ser um pouco complicado fazer essas formas parecerem críveis. Eso meio que está acontecendo de lá. Eu vou querer me concentrar no resto da bochecha em então nós podemos tipo de fazer algumas comparações uma vez que obter um pouco mais de informação preenchido. 19. O segundo olho: Então, com o nariz, principalmente em Aiken, começar a pensar em colocar o segundo I. E então eu vou dizer uma coisa complicada sobre esses olhos em particular que porque ele é principalmente na luz, eu não tenho o mesmo tipo de padrão de sombra para tipo de travar em algumas das formas como eu fiz com o outro I. E então, dependendo da sua fonte de luz e como você está desenhando, hum, isso às vezes pode apresentar um pouco de um problema, porque seria. O que parece é que você tem essas formas flutuantes no meio de uma área de luz, e não há realmente nenhum padrão de sombra para ajudar a guiá-lo em uma espécie de bloqueio em formas muito específicas em uma espécie de sentido gráfico, como fizemos no início quando estávamos preenchendo nossas sombras. E então o que eu tenho uma tendência a fazer, e o que me ajuda nessas situações particulares é o fato de que mesmo que o eu não na sombra, há um tom médio muito forte no interior do soquete e realisticamente, de um cenário de iluminação de cima para baixo, até você sabe que o I que está em uma área de luz ainda terá um forte intervalo de valor médio que você pode usar como um pouco de um guia, ou como um modelo para ajudar a enquadrar o I e torná-lo um pouco mais fácil estabelecer a partir de formas mais fortes. E então o que normalmente vai fazer é que eu vou começar a construir tudo em torno do I S O interior do soquete, as bordas externas e tudo que eu estou procurando é um pouco de uma estrutura que vai torná-lo um pouco mais fácil para mim em seguida, entrar e preencher as tampas do I e, em seguida, tipo de começar a colocar em todos os detalhes. E então, novamente, isso é uma espécie de exclusivo para uma área onde você não tem um monte de padrão de sombra para construir ou para construir, eu diria, mas você quer usar qualquer tipo de meio tom para tipo de ajudar a guiá-lo e ter tudo o resto preenchido, e isso vai levar um pouco de tempo, e você tem que ser um pouco mais deliberado com as formas que você faz Mas enquanto continuamos aqui, nós vamos tipo de colocar em alguns desses tons do meio ao redor do olho para que eu tenha algo dedo do pé trabalhar em. E esta seria a minha recomendação. Se você sabe se está lidando com um cenário de iluminação onde você sabe que tem, os olhos estão totalmente iluminados e você não tem padrões de sombra. Você quer procurar áreas que são talvez um pouco mais escuras do que a área clara e torná-las em uma forma específica, então você pode quase torná-las como padrões de sombra simulados. E então o que eu estou fazendo é que eu estou deliberadamente escurecendo para baixo nesta área e o interior do soquete e também realisticamente, para é novamente. Estamos pensando sobre o que está virado para a luz e o que está se afastando da fonte de luz. O interior do soquete está realmente virado para baixo, e não é até rolar para cima ou para cima da sobrancelha ou um pouco na parte externa do soquete que ele vai começar a iluminar um pouco. E assim teremos um pouco. Há um pouco de um destaque na própria sobrancelha, onde ela é carnuda, e isso pode ser um pouco complicado porque é uma espécie de pico pequeno, como a carne vai do interior do soquete e rolando em direção ao sobrancelha. Mas, de novo, não posso. Eu não posso fazer esse destaque excessivamente brilhante, porque então ele vai tirar o destaque que está realmente no olho. E então isso é algo que eu estou tipo de manter em mente e, se alguma coisa, novamente pensando sobre o interior do soquete e como ele está rolando por baixo e em seguida em direção a onde a bola dos olhos. Isso é o que eu realmente quero me concentrar nesta parte interior para que eu possa ajudar novamente construir o resto do I um pouco mais fácil, já que é realmente a única área escura que eu tenho que trabalhar com. Então eu estou preenchendo a tampa que a coisa que eu gosto de manter em mente com os olhos é que obviamente, em um retrato, o ar dos olhos geralmente vai ser um ponto focal, e então eu gosto de tomar meu tempo para realmente construí-los lentamente para que eu pode, você sabe, tipo de decidir onde eu quero colocar ênfase em certas áreas. E o que eu acho é que um monte de, você sabe, tipo de alunos iniciantes terão uma tendência a, um tipo de enfatizar muito, você sabe, quase tudo no olho. E às vezes pode ser um pouco distraído porque você está tentando injetar muito detalhe em uma área quando você realmente precisa de algumas pequenas coisas para realmente colocar, você sabe, uma forte ênfase em, você sabe, no próprio olho. E então eu meio que construí tudo de uma forma muito suave. E então uma vez que eu tenho a maioria das informações e eu posso voltar e realmente, você sabe, tipo de foco em uma determinada área para colocar um pouco mais de ênfase para que haja uma coisa dominante nisso eu que é interessante. E não é só, você sabe, tudo é como afiado ou perfurado ou qualquer coisa assim, porque ainda temos que pensar sobre o eu no contexto em que ele está preso ao rosto e as pálpebras estão presas, você sabe, para a bochecha na testa, e Sophie, se nós meio que jogar até muita informação, às vezes enfraquecer, tipo de quase como perfurar um buraco fora do olho, e isso faz com que parece que ele está colado em seu em vez de sentir organicamente uma parte do resto da cabeça. E mesmo assim, através do herói, sabe, como com a própria ilha, eu ainda tenho que pensar nisso. Há uma mudança de formulário que está ocorrendo. E assim a parte superior da tampa superior está realmente pegando mais luz do que a própria sobrancelha por causa de suas orientações. Quando você pensa sobre a tampa superior e e como ele está basicamente envolvendo a bola do I, a parte superior desse lábio superior vai realmente pegar mais luz. E é por isso que você normalmente verá um pouco de uma pequena lasca de destaque como a forma está atingindo o pico ao redor do olho e enrolando a bola. Sabe, tipo de pegadinha. Ele vai pegar um pouco de luz, e novamente, e novamente, isso está lidando com o fato de que temos uma fonte de luz de cima para baixo. Mas na verdade será um pouco mais brilhante do que algumas das áreas da sobrancelha em si novamente porque a sobrancelha está virada para baixo e a própria tampa está virada para cima. E estas são apenas coisas que você quer ter em mente. Então essa causa mesmo que estejamos lidando com uma forma pequena como uma pálpebra, ela ainda tem que seguir. Sabe, o mesmo tipo de princípios que aplicamos a todo o resto da cabeça até agora. Então, mais cedo, quando estamos falando sobre a orientação de, digamos, como a parte inferior do rosto ou, você sabe, algumas partes dos lábios, mesmo que na pálpebra seja tão pequena, pequena mancha, você sabe, na própria cabeça, eu ainda estou tratando da mesma maneira, como eu fiz todo o resto. E então eu estou pensando sobre sua orientação e onde a luz está atingindo. E você sabe o quão perpendiculares ou paralelas essas pequenas formas estão voltadas para a fonte de luz. E assim, quando eu chegar na tampa inferior, eu ainda estou, você sabe, pensando a mesma coisa. Então, neste caso, você sabe, a tampa inferior como está enrolando em torno da bola do olho está na verdade voltada para baixo. E assim vai ser, você sabe, você sabe, apenas um pouco mais escuro e tipo de estar em um tom mais do meio. Você sabe, meio tom de alcance, que o interior do soquete também é. E não é dizer. Entra em contato com o plano da bochecha em algumas dessas outras áreas onde essas áreas ar recebendo um pouco mais de luz. E então o valor vai mudar para refletir que, hum, e assim novamente, realmente não importa, como quão pequena a área ainda queremos estar tratando tudo com o mesmo tipo de, você sabe, tipo de cuidado e atenção aos detalhes em termos de como estamos interpretando como a luz está atingindo a superfície dessa forma. E você sabe, quantomais pudermos fazer isso vai nos dar uma indicação muito clara sobre como o resto dos olhos desenhados, eu me sinto. E você sabe, mais pudermos fazer isso vai nos dar uma indicação muito clara sobre como o resto dos olhos desenhados, E mesmo que eu tenha que, você sabe, tipo de ir e voltar e eu constantemente vou jogar outras áreas do desenho que estão concluídas e verificá-las contra as áreas que eu estou preenchendo e perguntando, OK, Bem, agora que eu tenho um pouco mais de informação preenchido na cabeça em si, eu posso usar essas áreas acabadas como pontos de referência para as minhas decisões que eu estou tomando nesta área que eu agora estou começando a gostar deste secundário. Eu, hum e você sabe, novamente, uma vez que tudo o resto é preenchido na cabeça, nós temos que então voltar e talvez reavaliar um pouco. Mas se eu estou tomando boas decisões ao longo do caminho, hum , você sabe, em termos de como eu estou trabalhando de uma área para outra, o tipo de objetivo ideal no final é que eu não tenho que voltar e fazer nenhuma correção , hum, para qualquer área. Mas, sabe, longe de eu dizer que eu sou você sabe, eu sou tão bom que eu não tenho que fazer isso. Não é o caso, sabe, eu ainda gosto. Acho que não importa o quão bom você é. Você meio que tem que voltar e reavaliar tudo no final. Uma vez que tudo está preenchido, e então talvez voltar e revisitar algumas áreas, que poderia ser talvez mão um pouco melhor ou ajudar a reforçar, você sabe, novamente, a idéia original que tivemos ou o tipo de efeito de luz que estávamos atrás desde o início 20. O Olho e de and: Susan continuando junto com o I. Eu quero construir um pouco mais da bochecha. Hum, porque está indo de novo, meio que me permite avaliar tudo que eu acho que leva ao eu um pouco melhor e meio que. O que eu mencionei anteriormente é que esse sinal do rosto é, na verdade, pelo menos para mim, meio complicado. E o que eu quero dizer com isso é que para ele em seu tipo de personagem é que ele realmente não tem, você sabe, maçãs do rosto proeminentes ou algo assim. E então, às vezes, quando você chega a situações como esta, dependendo do tipo da pessoa, é que pode ser muito difícil de se agarrar a alguns dos marcos anatômicos que você normalmente encontraria em um personagem diferente tipo. E em seu caso particular, como, eu sei o que tem que estar debaixo da pele em termos de musculatura e estrutura esquelética , mas às vezes dando dada a pessoa, bem como a situação de iluminação. Às vezes você é meio que apenas deixado com uma espécie de área muito ampla de luz que você tem que tentar explicar. Topograficamente, você sabe com seus valores e com quatro modelagens, e assim pode ser um pouco complicado às vezes porque você não tem nenhuma coisa realmente tipo de agarrar. Ou as mudanças de forma são tão sutis que é difícil fazer muito tipo de descritivo, você sabe, você sabe, tipo de mudanças na superfície enquanto você está se movendo ao longo da forma. E então o que eu estou tentando fazer neste caso particular é que qualquer área onde eu vejo até mesmo uma sutil flutuação de tom onde os planos estão mudando e, hum, você sabe, como nesta área particular e na parte interior você sabe da bochecha é que há um pouco de sutileza de aviões que estão mudando lá, e então vai haver um pouco em torno do osso do rosto, mas os intervalos de valor vão ser tão apertados juntos que você corre o risco de Talvez exagerando algo. Então, parecerá completamente desligado. E então eu estou apenas tentando estar atento a isso enquanto estou colocando informações. Mas eu definitivamente estou mantendo isso no fundo da minha mente e, você sabe, dependendo da pessoa que você está desenhando, isso pode ser uma situação muito semelhante. Que você se encontra e então você só vai ter dedos, você sabe, tipo de abordagem dessas áreas talvez um pouco mais lento, e tomar o seu tempo preenchendo o tom para que tudo tipo de parece e se sente coeso juntos. Voltando para a última coisa que eu estou entrando nesta tampa inferior aqui nesta borda externa do intervalo de valor é realmente bastante leve porque é tão perto da maçã do rosto, que está recebendo um pouco de luz nesta área particular. E então eu estou apenas tendo em mente, especialmente em relação ao interior da tampa inferior aqui, onde novamente o intervalo de valor vai ser um pouco mais escuro porque ele está virado para longe da luz, bem como estar mais perto de o interior do soquete. Então não é tanta luz que vai entrar lá, e será contrabalançada pela outra tampa, que está recebendo mais luz perto da maçã do rosto. E então há, quero dizer novamente nesta área lá. O intervalo com o qual trabalho vai ser bastante comprimido na maior parte, porque a chuva, como o valor de uma transição para a próxima, é bastante sutil, e é por isso que estou nesta situação particular. Eu me encontro mudando para algumas pistas mais difíceis, como um para H mais quatro H porque me dá, pelo menos, talvez mais mentalmente, alguma flexibilidade do dedo do pé trabalho em uma faixa de título. Porque eu não tenho que me preocupar em empurrar muito com o meu lápis de chumbo. E então eu não gostaria de estar usando uma vantagem mais suave como uma h você sabe, ou qualquer coisa assim em algumas dessas áreas, porque eu só estou tentando eliminar qualquer tipo de erros potenciais que possam acontecer, que muitas vezes talvez possa ser dependendo se você é pesado ou não. Você sabe, empurrar um pouco demais e talvez ir um pouco mais escuro do que o que você intencionalmente pretende, hum, então isso é algo para talvez ter em mente enquanto você está trabalhando e, você sabe, novamente, dependendo do quão confortável você se sente, você sabe, manuseando suas ferramentas. Mas você pode decidir mudar para alguns leads mais difíceis nas áreas claras para que você não corra o risco de potencialmente ir para escuros muito rápido, e você pode ter um pouco mais de controle do seu intervalo de valor dessa forma. E assim, como estou trabalhando na bochecha aqui, você vai ver. Há uma variação muito ligeira onde o osso do rosto está realmente virando para cima. É aí que vamos ver o destaque como a luz está atingindo. E não é um grande destaque Nen na bochecha para ele porque ele não tem maçãs do rosto proeminentes, é na verdade. Todos os tipos de tudo combina muito bem nele. E assim, mas sabendo que o destaque está batendo em um canto onde a forma está mudando de plano assim que ele se transita desse destaque, eu sei que logo abaixo desse destaque, a forma está chegando a um leve passo descendente, e é aí que vai ser um pouco mais escuro. E você dependeria disso. Você sabe, se a pessoa, digamos, por exemplo, tivesse você sabe muito, você sabe, afundado. Você sabe, maçãs do rosto mais pesadas ou, , você sabe, maçãs do rosto muito proeminentes. Isso às vezes é onde você pode ver um pouco como uma pequena sombra de forma abaixo onde o plano da bochecha está realmente virando para baixo. E neste caso particular, com ele novamente não tendo maçãs do rosto proeminentes, a faixa de valor é a. É uma mudança muito sutil que está acontecendo, mas ainda precisa estar lá para mostrar que há uma mudança de plano ocorrendo e que como a forma está sendo destacada no topo da bochecha, ela também está, uh, caindo em valor como ele está se afastando da fonte de luz. Mas estamos realmente falando de uma faixa muito sutil de valor aqui, então não vai ser esse enorme então não vai ser esse enormepasso de escada em valor que você vai ver e novamente isso vai depender da pessoa que você passo de escada em valor que você vai ver e novamente isso vai depender da pessoa estão desenhando e sua estrutura esquelética e o que parece. Então você sabe, é muito para tipo de microgerenciar, mas é por isso que às vezes eu acho que quando você trabalha em uma seção em um momento como este, você pode realmente se concentrar em algumas dessas coisas menores que se você estivesse tentando construir tudo ao mesmo tempo, às vezes torna-se um pouco mais difícil de se concentrar naquelas pequenas coisas sutis que podem realmente adicionar muito a um desenho. Uma vez concluída, eso É por isso que eu gosto de trabalhar assim de uma seção de cada vez para a outra é que eu posso realmente aprimorar em uma área muito específica e tipo de esquecer tudo o resto que está acontecendo e realmente Apenas tente se concentrar em uma forma particular e fazer com que pareça tão credível quanto eu puder nesse momento. E assim com a bochecha e eu posso meio que voltar para isso eu e começar a terminá-lo fora. E você sabe, agora, como eu estou trabalhando no interior do I, a única coisa que eu estou tendo em mente é que novamente o branco do olho, às vezes criando uma ilusão de contraste simultâneo em relação ao íris, que, você sabe que ele tem olhos muito escuros e, em seguida, que em contraste com o branco do olho, a tendência para um monte de pessoas que estão começando é deixar o intervalo de valor no branco do olho quase muito brilhante. Mas temos que considerar novamente que o I é uma esfera e está rolando baseado em como a luz está batendo nele, e também para Temos que ter em mente que a tampa superior também é quase sempre vai ser lançar um muito pequeno, , Às vezes,sombra imperceptível no branco dos olhos também. E dependendo, você sabe, você sabe, digamos que se isso fosse uma fêmea, hum, você sabe, você sabe, às vezes você conhece fêmeas com cílios mais pesados ou algo assim, às vezes, na verdade, tipo obscurecem muito o branco do olho, dependendo da pessoa, e eles são do tipo. Mas o que eu realmente tem que ser um tipo de, você sabe, valor médio, bem, para que ele realmente se sente. Parece que está sentado dentro das vidas que estão a ampará-lo. E se o tornarmos muito brilhante novamente, ele vai meio que sair do valor e fazer parecer um pouco brilhante demais e fora do lugar. Se não for manuseado corretamente e assim como estamos recebendo o resto disso eu preenchido, nós podemos apenas começar lentamente a trabalhar até o lado da cabeça e, eventualmente chegar à testa. E novamente a testa será realmente muito semelhante a esta bochecha em que temos uma forma muito ampla que às vezes pode ser um pouco complicado para explicar as mudanças sutis que estão acontecendo. Mas vamos pegar uma coisa de cada vez e eventualmente chegar lá. E assim que terminarmos, teremos tudo mais ou menos preenchido. E então nós podemos tipo de gradualmente recesso áreas que precisamos trabalhar, ou talvez talvez retocar um pouco, ou corrigir ou alterar alguns dos valores. Mas, um, você sabe uma coisa de cada vez e que tipo de começar a preencher o resto disso e depois passar para a testa. 21. Começar a fronte: Tudo bem. Então ele meio que só quer embrulhar o olho em um pouco que nós temos aqui antes de avançarmos com o resto do desenho. E mais uma vez, apenas uma espécie de construção a partir do osso do rosto. Chegamos ao tipo de área do templo plano lateral da cabeça, e na verdade está recebendo uma quantidade razoável de luz, dado que está tão perto da fonte de luz. Uma ondulação como o destaque na testa. E assim, mas trabalhando a partir do interior, ou, eu diria, a parte externa do soquete. Em vez disso, ele está recebendo um pouco mais de luz. No entanto, fundamentalmente, o soquete ainda está virado para baixo um pouco. E embora tenhamos esta pequena transição carnuda da pele à medida que ela rola para o interior do soquete, ainda não pode ser abertamente, você sabe, brilhante e novamente, o que eu faria neste áreas, eu estaria piscando meus olhos para frente e para trás entre você sabe, esta área do soquete e relação com a luz que a sobrancelha está recebendo logo acima da sobrancelha aqui em, você sabe, mesmo apenas olhando para fazer essas comparações, ainda é um pouco mais escuro em valor geral, e é mais para baixo do que o próprio cume da sobrancelha. Então eu tenho que ter isso em mente para que os valores não se misturem ou façam qualquer mudança desnecessária que eu não esteja atrás E novamente, como nós meio que chegamos a essa área do templo, estamos chegando muito perto ou façam qualquer mudança desnecessária que eu não esteja atrás E novamente, como nós meio que chegamos a essa área do templo, a ser bastante leve voltada e dado o ângulo da cabeça e tudo assim. E mesmo que seja o plano lateral que estava essencialmente trabalhando nesta área do templo, dada a sua relação com a luz e de onde a fonte de luz está vindo, é realmente bastante leve. E então quando ele mesmo que seja o lado da cabeça, todos os intervalos de valor por aqui ainda serão bastante próximos e as únicas flutuações realmente grandes que vamos ver é, uma vez que eu chegar ao lado da sombra da testa, vamos ver ah, mudança muito maior, especialmente saindo da sombra. Mas uma vez que chegamos a meio ponto, um, os intervalos de um valor, nós vamos ficar muito semelhantes, um, um você sabe, juntos e então eu vou ter que ser muito cuidadoso sobre as pequenas coisas que eu enfatizo na forma para que o efeito de luz seja lido corretamente, você sabe? E isso é, você sabe, mais uma vez, isso é o que está acontecendo aqui. Um pouco no plano lateral da cabeça é que é todo tipo de um intervalo bastante comprimido , e então ele vai ficar um pouco mais brilhante como ele vem para cima em direção ao cabelo e, em seguida, mais perto destacar na testa. Mas dado apenas isso, ainda estamos nesta parte perto do I, hum ainda vai ser bastante equilibrado, e então vamos ficar mais leves enquanto subimos pela cabeça. Então, enquanto eu estou começando a testa, eu realmente vou apenas construir a partir do lado da sombra e, em seguida, fora da sobrancelha aqui, como esta vai ser a minha maior oportunidade para criar o senso de forma como estamos indo de um lado do testa para o outro. Agora estou lembrando que obviamente há alguma anatomia que está ocorrendo na testa. Agora estou lembrando que obviamente há alguma anatomia que está ocorrendo na Então nós temos, você sabe, um cume separado da sobrancelha que tem uma série de músculos em cima dela. E logo acima do cume da sobrancelha, obtemos as planícies planas da parte superior da testa, que também tem, você sabe, alguma musculatura lá. Hum, mas além disso, a coisa em que eu vou me concentrar mais, pelo menos no início, é apenas criar o tipo de grande, você sabe, tipo de efeito arrebatador da testa como uma única forma grande. Então eu não quero ficar muito preso nos detalhes de todas as formas sub que estão na testa e todos os vários músculos que ar lá. Eu realmente quero me concentrar em apenas criar esta agradável transição uniforme do intervalo de valor indo do lado da sombra aqui, todo o caminho até a fonte de luz. E o que acaba acontecendo é que ele pode ficar um pouco complicado porque nós temos essa passagem muito grande, uma forma que os valores têm que ser realmente consistentes em todo o caminho para que o efeito de luz geral lê como a luz está rolando através de uma forma muito grande e vasta em, e ao lidar com esses tipos de áreas, pode realmente ser um pouco complicado, hum, mais ainda do ponto de vista de que não é particularmente difícil modelar o formulário. Mas é realmente mais sobre manter suas ferramentas, hum, sob controle, e para que os intervalos de valor pareçam suaves e suas transições sejam suaves. E não há nenhum tipo de, você sabe, saltos rápidos de valor onde você vê um valor saltar imediatamente para o próximo. E então tudo tem que ser realmente mesmo quando você está trabalhando nesses grandes passes de forma. E isso é algo com o qual estou realmente tentando ter cuidado. E é por isso que eu disse antes, mesmo em áreas como esta ou na bochecha, que estamos desenhando mais cedo é que eu acho que essas são geralmente mais difíceis,pelo menos para mim, porque eu não sou, E é por isso que eu disse antes, mesmo em áreas como esta ou na bochecha, que estamos desenhando mais cedo é que eu acho que essas são geralmente mais difíceis, pelo menos para mim, Você sabe, não há muita trava, e as transições têm que ser tão suaves e limpas, e isso só significa que talvez eu tenha que trabalhar um pouco mais devagar e talvez puxar alguns dos lápis de chumbo mais difíceis para que eu posso tornar essas transições um pouco mais fáceis. E essa seria a minha recomendação para você também em áreas como a testa onde é um pé plano muito maior trabalhar novamente. E essa seria a minha recomendação para você também em áreas como a testa onde é Isso tudo será apenas uma espécie de dependente do seu modelo e, em seguida, da sua fonte de luz também. E assim como nós começamos desde o início, hum é que eu vou construir a partir do padrão de sombra, e o que eu vou fazer neste caso particular com ele é que eu estou realmente reenfatizando a sombra do núcleo ou Exterminador junto o cume da testa. E eu realmente quero criar esse efeito de rolagem e para que os valores que saem deste Exterminador tenham que ser muito apertados juntos, mas em um intervalo muito mais escuro, porque vai ser muito longo, gradual transição. E assim, ele não pode ser como um muito afiado, você sabe, tipo de uma sombra para uma parte leve da cabeça. E mesmo que pareça com isso de novo, a maior volta de informação vai estar ocorrendo fora do Exterminador de modo que os valores variam que acontecem por aqui. Eu realmente quero gastar muito tempo finalizando e certificando-se de que tudo lê Aziz Bem, como eu posso fazê-lo antes de passar para mais da parte do meio e a parte mais brilhante da testa, porque quando eu precisa fazer é que eu preciso me dar espaço suficiente para esses intervalos de valor para sentir como se fosse uma espécie de um trecho muito longo que nós temos que tipo de preencher. E quanto mais eu puder enfatizar o que está acontecendo no lado da sombra, mais espaço vai me dar para brincar no lado da luz, que significa que os intervalos que eu estabeleci logo fora da sombra serão muito cruciais para definir o palco para tudo o resto que vem depois dele. E assim, mesmo nessas porções do meio logo acima do Cume da Sobrancelha são ligeiramente mais escuras, então muitos dos valores que ocorrem mais perto do destaque e das áreas mais brilhantes na testa. E assim, quanto mais espaço eu posso criar nessas áreas para que esse destaque se torne mais proeminente. Vou em frente e fazer isso, porque novamente, toda a ideia por trás deste desenho desde o início é criar um efeito de luz. Por isso não estou a tentar copiar o que estou a ver. Estou tentando criar uma idéia que eu tive, sabe, quando estou trabalhando nisso, eu quero criar uma sensação de luz que está atingindo a superfície sobre ele em particular. E então eu só preciso manipular meus valores da melhor forma possível para criar esse efeito de luz. E você sabe se isso acontece ou não é sempre, você sabe, nossa intenção é o artista sempre tipo de criar coisas e que nós temos uma idéia sobre uma idéia que queremos expressar. E neste caso, com o retrato, tenho uma ideia muito específica sobre o efeito de luz que procuro. Hum, e então todo o resto vai jogar para esse efeito e, você sabe, você sabe, então eu estou apenas tendo que manipular os valores que eu vejo, a fim de me ajudar a guiar em direção isso. É aí que a parte da interpretação de fazer um desenho entra em jogo. E não é para rebaixar a idéia de, você sabe, desenhar da vida para desenhar de referência ou tentar copiar o que você vê. Mas, você sabe, você tem que saber desde o início que nós simplesmente não podemos fazer uma tradução de 1 para 1. Você sabe de algo que vemos no pedaço de papel. Temos que ter alguma interpretação como artistas para nos permitir expressar a idéia do que estamos vendo. Espero que saibas, e este foi este caso em particular, estamos apenas a fazer um estudo académico. Mas espero que todos nós estamos trabalhando para a idéia de fazer fotos e se isso é ou não um retrato em um interior ou em um ambiente, ou mesmo apenas um retrato singular que talvez tenha um pouco mais de expressão para ele. Esse é o ar das idéias que queremos manter na parte de trás da nossa cabeça enquanto avançamos . 22. Continuando a primeira presente: Então, enquanto estamos nos movendo aqui novamente, eu realmente quero me concentrar neste lado esquerdo da testa porque isso vai me dar qualquer margem de manobra que eu tenho é chegar mais perto do destaque. Hum, vai ser um pouco mais fácil transmitir o efeito de luz se eu realmente puder passar mais tempo aqui nessas áreas mais escuras e decidir o que eu posso talvez empurrar um pouco mais escuro ou, você sabe, só para que eu fique com o quarto? Porque a coisa que acaba acontecendo é quando você começa a comprimir seus valores em umaárea de luz como, por exemplo, no ponto de destaque é que é muito difícil transmitir o mesmo tipo de efeito de forma se Porque a coisa que acaba acontecendo é quando você começa a comprimir seus valores em uma área de luz como, por exemplo, no ponto de destaque é que é muito difícil transmitir o mesmo tipo de efeito de forma se você está trabalhando com um alcance tão limitado de valor. E isso não quer dizer que, como o destaque em sua testa é como esse tipo de, você sabe, brilhante, você sabe, destaque. E isso não quer dizer que, como o destaque em sua testa é como esse tipo de, você sabe, brilhante, você sabe, Isso é apenas, você sabe, é como brilhante como as pupilas, e há os destaques em seus olhos. Em vez disso, é mas é uma passagem mais leve que precisa ser enfatizada, e então eu e eu realmente queremos entender isso, hum e você sabe, e novamente não é como se a testa não fosse, você sabe, como o ponto focal por qualquer meio. Mas é um destaque predominante que precisa estar lá dentro. E assim, para que eu possa transmitir que eu realmente tenho que trabalhar nos intervalos de valor no lado da sombra , hum, hum, e então tipo de ponte tudo através e trabalhar em direção a esse destaque. É por isso que vou passar todo esse tempo no lado da sombra certificando-se de que as coisas parecem boas como eu poderia fazê-las antes de começar a me mover cada vez mais longe, onde eu tenho que estar mais preocupado com a forma como eu estou empurrando e puxando meus valores. E assim é, hum, continuar por aqui através do tipo de sombra da testa. Eu ainda estou grudando no meu lápis de chumbo porque eu acho que é, você sabe, é escuro o suficiente para eu conseguir o que eu preciso dele. Mas como uma transição para o lado mais leve da testa, eu provavelmente vou acabar mudando para os meus dois h em talvez um para a idade, uh, vamos apenas para que você sabe, eu não tenho que me preocupar em ir, você saber, para escurecer nessas áreas em particular novamente. A única coisa que eu realmente estou tentando me concentrar, que é por isso que eu mantenho você tipo de continuar me vendo trabalhar na mesma área, é que eu realmente quero obter as transições fora da sombra o mais limpo e suave possível para que o O efeito geral que está ocorrendo através da testa é esta longa passagem de luz que está saindo da sombra e, em seguida, rolando para um mais brilhante. Você sabe, é como um destaque mais brilhante, e então eu vou acabar voltando e e realmente tentando ter certeza de que essas transições estão parecendo Aziz limpo como eu posso fazê-las. Porque se houver algum tipo de interrupções que ocorram, terá uma tendência a quebrar a forma. Ou às vezes pode parecer que eu estava tentando enfatizar uma subforma que pode ou não estar lá. Hum, mas pode fazer isso à custa de, você sabe, tipo de arruinar o grande efeito deste grande pedaço de forma que está rolando para fora da sombra e sob luz de reboque. Então é por isso que você meio que me vê, mesmo quando eu chego às outras partes da testa. Eu provavelmente vou demorar um pouco mais para ter certeza de que tudo parece realmente limpo e eu vou estar indo sobre as mesmas áreas, talvez várias vezes, para garantir que tudo parece que está fazendo uma transição suave agora. A única coisa a ter em mente, mesmo em uma área como uma testa, é que não é apenas a transição de, você sabe, você sabe, vamos dizer da esquerda para a direita, você sabe, como em toda a forma. Mas há também o fato de que nós temos que pensar sobre a forma como ele está indo de, digamos, a sobrancelha com linha fina. Portanto, há uma espécie de transição vertical e horizontal que precisamos pensar , e na maior parte é relativamente igual a ele. Então ele não tem você sabe, uma testa particularmente forte, você sabe, onde os aviões são tão pronunciados, você sabe, você sabe, sobre ele que você vê essas grandes, mudanças perceptíveis em forma, e muito disso vai ter a ver com o fato de que você sabe que ele é jovem e Andi, que é apenas o tipo dele, você sabe, em sua musculatura. Mas dependendo do tipo de pessoa que você está desenhando, digamos, se fosse uma pessoa muito mais ousada ou talvez alguém que talvez tenha uma sobrancelha muito pronunciada, você poderia ver algumas mudanças de plano de transição que são muito mais aparente no DSO. Você tem que então talvez pensar sobre o tipo de Brow Ridge como sua própria subforma predominante, e então o tipo de plano frontal da testa como sendo uma espécie de forma secundária. O Aziz. Bem, repetidas vezes, isso realmente se resume ao tipo de pessoa que você está desenhando, tipo do que é específico para ela. E, você sabe, quanto mais jovem a pessoa é, obviamente, vai haver menos talvez sub formas que você pode ver menos que seja um tipo de personagem muito específico, mas não dizer quando se trata de digamos, Como, você sabe, mulheres ou mulheres jovens ou mesmo, digamos, se você gosta de desenhar, você sabe, crianças ou qualquer coisa assim, você sabe, tudo é muito suave e uniforme, e as transições vão ser muito longas e amplas, e você não vai ver muito no caminho de sub formas em tudo. E se for uma fêmea, talvez mesmo se você vê-los, é algo que você iria jogar, especialmente se eles são uma fêmea mais jovem, pois isso poderia potencialmente envelhecer a idade deles como um, você sabe, um tipo de personagem. Mas, hum, essas são todas coisas de novo que você vai estar pensando. Mas você vai pensar sobre eles especificamente para o que você está desenhando e o assunto é que eu estou apenas mantendo isso em mente. Mas dado novamente com ele sendo bastante jovem, eu não tenho muito para trabalhar em termos de algumas formas ou mudanças de plano muito afiadas na testa. Vai ser mais ou menos justo, mesmo com um pouco de sutileza no cume das sobrancelhas. Mas não muito. É por isso que, no final, acho que tudo vai ser mais ou menos, mesmo na maioria das vezes. Então, de novo, nós podemos tipo de jogar até aquele efeito de luz que está batendo no outro lado da testa. E assim, à medida que chegamos a esta parte do meio da testa, não há muita coisa acontecendo em termos de transição ou algo assim. É uma passagem de tom bastante uniforme. Ondo Women está acontecendo muitas das vezes em que você tem essas áreas muito grandes onde você não tem um monte de informações em termos de mudança de planos ou formas girando. A maior preocupação é garantir que você possa manter o intervalo de valor através dessa área razoavelmente inconsistente. Em DSO, muitas das vezes vai encontrar com tipo de comigo mesmo é que nós vamos pegar um pouco, você sabe, como às vezes com grafite. Apenas a natureza disso é que você pode acabar com lotes de como pequenos lugares onde você pode ser tipo de pegar o papel Ah, um pouco, e o que acaba acontecendo é que você meio que tem que voltar com sua borracha e escolher fora esses pequenos pontos porque se você deixá-los lá dentro, ele tipo de freios que até mesmo passagem, e meio que vai quebrar a forma como ele está passando de uma área para a outra. E eu diria que é muito bonito. Na maior parte, este é o caso de qualquer área onde você tem um intervalo de valor muito amplo e consistente onde não há muita coisa acontecendo, e você tem que tipo de voltar e e realmente ter certeza de que essas áreas parecem limpas e tipo de ininterrupto em. E isso é o que eu acabo fazendo nesta área em particular. Hum, e você sabe, eu ainda vou voltar e você é um tipo de áreas de limpeza. Aziz melhor que eu posso, porque eu realmente tenho que ter certeza de que isso é uniforme e suave. E não há nenhum tipo de distorção ou qualquer tipo de ruído acontecendo através desta área muito ampla de luz e com a testa tipo de, você sabe, meio caminho aqui, distorção ou qualquer tipo de ruído acontecendo através desta área muito ampla de luz e com a testa tipo de, você sabe, meio caminho aqui, estamos chegando a este tipo de ponto sem retorno onde estamos agora chegando à área mais brilhante ou uma das áreas mais brilhantes, e no desenho e assim novamente dado, dada a fonte de luz em relação a ele, Hum, é algo que eu tenho que ter cuidado e e o fato de que meu intervalo de valor vai ser muito pequeno e de modo que qualquer tipo de variações sutis que eu colocar nesta área de luz em particular terá que ser muito específico para que eu não Não quebre esse efeito de luz. E então o que eu realmente vou estar fazendo é que eu vou começar do lado da luz aqui na sobrancelha no cume da sobrancelha e então apenas tipo de construir até tudo. E é assim que eu gosto de abordar, você sabe, trabalhar acima dos destaques é, eu não gosto de manipular muito com o meu apagador se eu não precisar, porque ele acaba olhando para artificiais e Escolhido em. E então o que eu gosto de fazer é eu apenas gosto de aumentar gradualmente meus tons até o destaque para que o intervalo de valor acabe se misturando em conjunto e, em seguida, enfatiza esse destaque particular que eu estou tentando capturar. E isso é meio que o que eu quero estar fazendo aqui é eu estou trabalhando da sobrancelha e, em seguida , para cima , um , novamente é tudo bastante leve e alcance, e isso é que eu não tenho muito movimento quarto. Teoh manipula essas mudanças de plano ou como o formulário está girando, então eu tenho que fazer o que eu posso, você sabe, tipo de vindo do plano lateral da cabeça enquanto ela rola para o plano frontal da testa. Qualquer coisa que eu possa tipo de empurrar e puxar um pouco de valor para fazer as coisas parecerem mais brilhantes ou para virar a forma. Vou em frente e ter que enfatizar aqueles Aziz o melhor que puder. 23. Finalização da fronte: Assim como estamos trabalhando em direção ao destaque. Vou voltar para dentro e de novo. O que eu quero fazer é eu quero tentar em pelo menos construir um pouco do plano lateral da cabeça para que ele me dê um pouco de espaço extra para brincar no destaque, mas também para eu ter que estar pensando sobre como o plano lateral está fazendo a transição em direção ao avião dianteiro e a única coisa que vamos ver. Uma forma grande muda em torno do cume da sobrancelha onde há uma mudança muito distinta na forma. E então eu vou ter um pouco bem no canto da sobrancelha. Vai haver um pouco de uma passagem um pouco mais escura que vai me dar alguma flexibilidade para re enfatizar o destaque um pouco mais. E como eu meio que começar a cruzar como eu disse antes é, eu gosto de construir até meus destaques, então eu vou ter uma tendência para tipo de trabalhar em torno do destaque e, em seguida, gradualmente, tipo, você sabe, tecendo em alguns valores para que eu não quero este tipo de corte áspero destaque. É só porque isso não existe. Hum, você sabe, no assunto. E então todas essas transições têm que ser como uma espécie de, você sabe, lavagem de tom que precisa ocorrer. espécie de, você sabe, E então, hum, eu basicamente vou estar contornando um monte disso, porque uma vez que eu sinto que eu tenho os tons em torno do destaque, ele vai me dar uma idéia melhor sobre o quanto mais eu preciso empurrar e puxe os intervalos de valores para que as formas reais do realce estejam representando o formulário. Uma ondulação como eu posso e eu também faria é que ele vai me dar uma indicação de talvez algumas das áreas em torno dos destaques que eu possa ter que fazer mais escuro para que ele reenfatize o destaque em si. Portanto, isso não significa necessariamente os valores em torno desses destaques específicos. Mas talvez todos tenham que, digamos, como exemplo, voltar ao lado da sombra da testa e talvez reenfatizou um pouco disso para que isso me dê um pouco mais de espaço para brincar na área de destaque do testa. E não que eu sinta que neste caso em particular que precisa acontecer. Hum, mas é apenas algo para pensar e novamente o todo, você sabe, do início ao fim, a coisa do valor é algo que você sempre vai estar empurrando e puxando até que esteja certo. E assim, muitas vezes, dependendo de você sabe, sua fonte de luz e como você está trabalhando, pode ser melhor erro no dedo do pé do lado de ir acender e talvez algumas de suas sombras ou as áreas que você conhece, os lados claros que estão perto da sombra para que ele lhe dê esse espaço. Hum, você sabe, tipo de trabalhar um pouco mais no lado da luz. No entanto, é por isso que eu acho que, dependendo decomo seu assunto está iluminado, se você está começando mais escuro, digamos que o valor de sombra real é isso novamente, esse tipo de configuração é por isso que eu acho que, dependendo de como seu assunto está iluminado, se você está começando mais escuro, digamos que o valor de sombra real é isso novamente, o palco desde o início, e é por isso que preenchemos nossas sombras completamente. Primeiro, , você sabe,dependendo de novo, a forma como sua situação de luz está configurada e os efeitos de luz que você está procurando, você pode decidir distorcer suas sombras ou o valor de suas sombras de uma certa maneira para que você tipo de saber qual é o seu fim de jogo como você começa a construir para as luzes também. E neste caso em particular, você sabe, como o meu intervalo de valor nas sombras é relativamente próximo do que eu estou vendo. E então eu sinto que está tudo bem. E enquanto continuo a construir na testa, , acho que estarei em um lugar decente para fazer ajustes. Hum, você sabe se isso precisa ou não ser mais do lado da sombra ou se eu posso mesmo empurrar talvez alguns dos valores nas luzes um pouco mais Então como eu estou me aproximando e mais perto do destaque principal no testa. O alcance e os valores com os quais estou trabalhando estão ficando bastante próximos, , mesmo assim, e há uma tentação de talvez algumas vezes enganar alguns desses valores para enfatizar novamente. Ah, realce ou faça parecer mais brilhante. Mas o problema de fazer isso é que você acaba quebrando todo o efeito. Se você está perseguindo um destaque individual e eu me lembro que algo eu realmente, você sabe quando você está começando, aprendendo a desenhar. Sabe, a parte divertida é uma espécie de, você sabe, criar esse efeito de luz e fazer algo parecer certo em um, você sabe, tipo de, você sabe, alto contraste imagem. E é uma espécie de, eu não sei, ainda é algo que eu ainda gosto, você sabe, como eu faço, qualquer tipo de desenho é ter aquele bom alto contraste realce, e isso é uma espécie de Como a cereja no bolo. Mas às vezes eu penso, você sabe, quando as pessoas estão começando é que eles provavelmente vão tentar e coisas baratas tanto que porque eles realmente querem um destaque específico para apenas saltar para fora e parecer que é super brilhante. Mas eles meio que fazem isso no sacrifício de todo o desenho. E então isso é meio que você sabe, que algo sempre que você quer tentar e evitar, porque realmente não é sobre um efeito individual. É sobre o efeito da totalidade deste retrato em particular ou a forma geral da cabeça que estou olhando. E você sabe, mais que eu queira tentar e, você sabe, criar esse efeito brilhante, eu tenho que ser realista comigo mesmo e perguntar. Bem, quão certo é, você sabe, e em relação à sua pele e tudo mais. E você sabe quais subformulários estão por aí que talvez eu possa espremer um pouco de valor extra, e talvez ele vá empurrar. Sabe, esses destaques só um pouco mais para que eu tenha um pouco de margem de manobra. Mas, de novo, novo, como você começa a terminar um desenho como este, você meio que começa a reavaliar tudo. E mesmo que eu ainda tenha um pouco para ir, você sabe, eu ainda vou tipo de olhar para trás e dizer como, ok, bem, agora, como está tudo em conjunto, Você sabe, de onde começamos no início, com nossas sombras e trabalhando fora de nossa sombra da bochecha e, em seguida, lentamente preenchendo as características e, em seguida, a metade inferior, você sabe sobre a mandíbula. Como é que isto está a parecer? E o que você sabe, o que posso fazer para enfatizar novamente o efeito? Então eu preciso voltar e, você sabe, talvez escurecer uma área ou eu preciso talvez limpar algumas áreas onde talvez a transição poderia ser um pouco mais suave ou apenas mais limpa. Hum, eu tenho pequenas manchas de grafite em áreas que você conhece? Talvez esteja quebrando a forma fazendo isso, então talvez eu volte e pegue minha borracha e limpe pequenas coisas. Mas como estamos chegando tão perto de preencher todo o desenho, às vezes são momentos como esse onde é melhor talvez ficar a uma distância decente do seu desenho e simplesmente aceitá-lo. E a parte difícil às vezes é onde, enquanto trabalhamos, à medida que nos aproximamos de nossas imagens, que nunca nos afastamos e avaliamos tudo à distância para ver como as coisas estão lendo. Hum, e eu certamente sou culpado disso também. Hum, você sabe. Então eu tenho que me lembrar de me levantar e dizer, ok, como está isso? O que precisa ser , ajustado,empurrado ou puxado, ou o que você tem? E como eu estou terminando a testa, isso não significa que eu não vou voltar e olhar para ela de novo. Mas como eu me aproximei de sentir tudo em Aiken, começo a pensar realmente sobre onde isso está levando, hum, você sabe como ele está tomando forma e tudo e então realmente decidir uma vez que tudo é preenchido, Para onde ir a partir daqui? Então essa última parte, você sabe, eu tenho que preencher este ano. É um ângulo estranho para isso. Você tem uma vista frontal e apenas com a forma da orelha dele em particular. Você sabe, não há um monte de trava no dedo do pé, então, ah, muito deste ano é mais sobre o padrão de sombra, hum, e apenas tentando obter o intervalo de valor relativo trabalhando em Ele. 24. Finalização: Então é que estamos chegando ao final aqui de novo com a orelha. Não é, você sabe, não é uma forma bastante predominante, hum, você sabe, uma espécie de forma neste ângulo particular porque é meio que para ser honesto, é um tipo de forma plana vindo de, Retrato virado para a frente. Você realmente não vê muita informação que realmente lhe dá a profundidade da orelha . É realmente só que temos um pouco da sombra na hélice da orelha e Aziz bem, como um pouco de sombra no Contra ou em toda a orelha. No entanto, é um pedaço de informação, sabe, que temos que entrar. No entanto, é um pedaço de informação, sabe, Então, realisticamente falando, você sabe o jeito que a luz está atingindo ele é bastante, você sabe, meio que. Não é brilhante, mas não é. Hum, você sabe, não é como se estivesse na sombra ou algo assim, mas é. No entanto, as orelhas, muito semelhantes ao nariz, têm uma tez naturalmente mais escura por causa de todos os vasos sanguíneos que estão nele. E da mesma forma, você veria isso no nariz também, dependendo do tipo da pessoa. O que isso realmente significa em um desenho preto e branco , no entanto, é que a faixa de valor relativo nos ouvidos vai ser um pouco mais escura para tipo de mostrar um pouco dessa tez em DSO em relação ao lado claro do rosto. O aqui é realmente um pouco mais de um meio de intervalo de valor nesta instância particular. Mas, novamente, dado o fato de que o ângulo é mais ou menos plano, , há apenas algumas áreas onde eu realmente posso tentar obter forma. E isso realmente seria tipo de estar no topo da hélice por aqui e então um pouco na anti hélice, que é um pequeno pedaço de cartilagem que é uma espécie de envoltório em torno dos Contras. E isso é realmente tudo o que posso fazer a partir deste ângulo não que eu não queira dizer, você sabe, para minimizar a importância de desenhar orelhas. Eu acho que é apenas mais parte do fato de que deste ângulo em particular não há muito trabalho com o dedo do pé, e você sabe o fato de que a outra orelha é toda visita na sombra inteiramente, é por isso que eu realmente coloquei na sombra formas da orelha e não enfatizou mais nada. É tentar capturar a forma de um perto e algo que está na sombra profunda é, você sabe, geralmente, você sabe, eu não gosto de enfatizar muita informação nas sombras como eu sinto que tem um tendência a afastar-se das luzes. Mas isso é mais apenas a minha opinião pessoal e como gosto de trabalhar no dedo do pé e algumas pessoas dirão o contrário. Mas de gostodeenfatizar o lado claro dos quatro, muito mais do que o lado da sombra. Então eu tenho uma tendência a baixar informação nas sombras a menos que seja como sotaques escuros . E então, novamente, você sabe, meio que com isso aqui, mesmo que eu veja como há um pouco minúsculo em um flicks como destaques na orelha, você sabe, partir de você sabe, apenas a orientação da fonte de luz e o fato de que as formas em uma grande parte da cartilagem do ano vai ser bastante apertado e porque as formas viraram tão rápido na orelha e você vai ver ah, muito mais potencial para pequenos destaques. Mas dado o ângulo da orelha e também relativo, você sabe, ao próprio retrato, não faz sentido sequer ter muita informação lá dentro. A única vez que eu acho que você sabe onde as orelhas realmente se tornam uma parte importante de um retrato é se você tem um perfil e é uma forma predominante no perfil. Então, se é como um você sabe, alguém com cabelo muito curto como, você sabe, como um monte de caras ou, você sabe, ou se o cabelo de alguém é como puxado em um rabo de cavalo ou algo assim e a orelha é totalmente em aberto, você sabe, então se torna uma forma importante que você quer estar pensando e então pode ser, você sabe, meio que um bom detalhe para realmente entrar no ouvido. Mas para mim, neste ângulo particular, a orelha não é um fator importante, mas ainda tem que estar lá. Então eu estou quase tratando isso como um elemento de fundo neste caso em que eu tenho que liberar a informação e lá, Mas eu vou minimizar muito disso para o bem do resto do desenho, mas com tudo preenche Aqui. Agora, hum, você sabe, nós meio que chegamos ao ponto em que temos todas as informações. E é aqui que eu começo a realmente reavaliar em áreas que talvez eu precise revisitar. E isso poderia ser, você sabe, fazer transições mais suaves, talvez empurrando valores um pouco mais longe. E isso poderia ser, você sabe, você sabe, fazer transições mais suaves, Sabe, não vão ser coisas importantes, na verdade. Sabe, eu o cenário ideal é, sabe, não há grandes problemas estruturais que eu tenha que ir e resolver, e é mais uma questão de refinar as coisas um pouco mais ou perguntar a mim mesmo, Será que isto lê corretamente ou faz esta transição tão bem quanto poderia, hum, e você apenas tipo de agora começar a reavaliar tudo e dependendo de qual era a sua intenção original ou qual o seu ouro original para o desenho é, você tem para baseá-lo fora disso e que convocar uma série de coisas. Mas para muitos de vocês pode estar apenas começando. Este processo de desenho está apenas recebendo um bom bloco ou você sabe, e nem mesmo tonal ou algo assim. Pode ser apenas um desenho linear. Hum, você sabe, então todo mundo vai estar em seu próprio estágio para fazer qualquer tipo de desenho de retrato. Mas no último vídeo, eu meio que falei sobre você sabe como isso foi. Hum, e apenas tipo de ir um pouco para onde? Talvez áreas como, você sabe. Oh, eu poderia ter feito isso melhor. Hum, você sabe, e isso é tudo que você pode realmente fazer. No final do dia, quando você me encaixar, você completa um desenho. Você chega a um ponto em que você só vai dizer, como, Ok, é aqui que eu estou em, e nós vamos falar sobre isso um pouco mais em profundidade no último vídeo, e eu vou te dar alguns dos meus Pensamentos finais. 25. Considerações finais: Tudo bem caras. Então eu queria passar um pouco de tempo apenas falando sobre onde estavam terminando, você sabe, tudo em cima. É uma espécie de, você sabe, em qualquer momento você termina um desenho, você sabe, e eu encontro seus artistas. Nós sempre meio que, você sabe, estamos meio que segundo adivinhar sobre onde chegamos com o desenho, e eu sinto que isso é meio que um processo normal para todos. Hum, mas eu acho que é importante, você sabe, em algum momento quando você terminar tudo sobre o desenho, tipo de perguntar a si mesmo como você sabe, isso é talvez o mais longe que eu poderia chegar, e é aqui que está o meu nível de habilidade. E então é assim que eu trato, você sabe, você sabe, uma vez que eu tenho um desenho completamente preenchido e talvez eu tente voltar e refinar algumas coisas é para mim, torna-se um monte de apenas reavaliar onde áreas foram bem-sucedidas. Talvez eu tenha caído um pouco abaixo e outras áreas, mas eu meio que tomo no valor nominal. E então eu nunca me bati muito sobre onde eu cheguei. E desde que eu saiba onde talvez eu tenha escorregado e talvez tenha cometido alguns erros. Então eu meio que sei para o próximo, um , você sabe, tipo, ok, talvez realmente trabalhar nisso. E assim, mesmo me usando como exemplo. Eu me lembro quando eu era um estudante e apenas tipo de começar é que eu tinha um monte de problemas, você sabe, muitas vezes recebendo o espaçamento errado entre você sabe, entre a testa enquanto você está fazendo a ponte do nariz muito largo ou muitas vezes, você sabe, se eu estivesse desenhando em frente e perspectivas, eu tiraria a boca. E então você começa a ver padrões em seu desenvolvimento que você quer ver se você se vê cometendo erros e é por isso que é importante ter um dedo do pé de instrutor olhar para cima e criticar suas coisas, assumindo que há uma habilidade maior nível do que você, ou mesmo ter amigos que estão passando, talvez um estágio semelhante. E eles estão desenhando como você. Então vocês podem ajudar uns aos outros. Mas, hum, é importante tomar nota de coisas que talvez você perceba um padrão consistente no qual você está estragando tudo, e pode nem ser nada assim terminado. Poderia ser muito bem, apenas um quarteirão de algum tipo, e isso é totalmente bom. Mas, hum, o que você acaba fazendo no final do desenho, você chega a um certo ponto onde você tem que tipo de dizer, sabe o que? Isto é o mais longe que posso ir. Eu não acho que nada que eu faça neste momento vai fazer o desenho melhor. E mais uma vez, é apenas uma questão de reavaliar onde você pensa que está em termos de seu desenvolvimento e, emseguida, tipo de ir de lá e, em seguida, apenas usar isso para motivação para o próximo desenho. E mais uma vez, é apenas uma questão de reavaliar onde você pensa que está em termos de seu desenvolvimento e, em seguida, tipo de ir de lá e, em seguida, apenas usar isso para motivação para E eu acho que como eu tenho melhorado ao longo dos anos, você sabe, habilidade sábia é que você nunca vai ser eu não sei, você nunca vai ficar muito satisfeito como você pensa que vai quando chegar ao fim. E de vez em quando você vai tipo de acertar um desenho como sim, você sabe, esse tipo de eu realmente sinto que eu realmente acertei aquele. E isso meio que capturou o que eu estava indo para quando eu queria começar aquele desenho em primeiro lugar e outras vezes você vai cair talvez um pouco certo nesse tipo de jogo Nós jogamos com nós mesmos como artistas que estavam sempre tentando fazer malabarismo. Sabe o que somos? O objetivo original era fazer o desenho, e então talvez onde acabamos seja um pouco diferente. E os desenhos só têm uma maneira de ter uma espécie de. Eles vão em direções diferentes enquanto você meio que se move através do desenho. E talvez eles acabem muito diferentes do que você originalmente pretendia. Um, então apenas mantenha isso em mente enquanto você está trabalhando em seus próprios projetos. Mas novamente, se ele está indo para um acabamento completo ou mesmo se ele está apenas tentando obter um bloco realmente preciso , hum, você sabe, é apenas tratado como um processo. E o que eu encorajaria a maioria dos alunos iniciantes é não ficar muito preso no final. Os acabamentos acabarão por acontecer. Hum, uma questão de tempo, hum, e eu acho que mais cedo em um monte de estudantes que estão apenas começando, eles só querem apressar Teoh meio que este tipo de estágio e eles não se dão tempo suficiente para realmente se envolver com os estágios iniciais, que é como todo o bloqueio e toda a medição e e isso é para mim Olhando para trás, você sabe, quando eu era um estudante é que é onde o crescimento do rial é quando você chega a um ponto onde o bloqueio e a medição se torna uma espécie de processo intuitivo para você, modo que você não precisa necessariamente pensar sobre isso tanto. Mas você está apenas desenhando, você sabe, e você está apenas apreciando o processo de traçar pontos de medição e, em seguida, e isso, os estágios naturalmente progridem depois disso. Mas não quero minimizar a importância dos estágios iniciais e do bloqueio. E se você pode se apaixonar por esse tipo de palco, , enquanto você está aprendendo a desenhar e fazer isso e, independentemente do retrato, figura, o que você tem, não importa. o Passeotempo que precisar com esse tipo de coisas. E então este tipo de coisa vai acontecer naturalmente como apenas uma progressão natural. Então, novo, você sabe, quando você chega ao fim, é apenas meio que você meio que tem que perguntar a si mesmo. Ok. Bem, fiz isso eu capturei o que eu queria capturar. E se eu tivesse certeza, onde eu fiquei aquém? E foi algo que eu não mediu? Hum, você sabe, então só vou manter todas essas coisas em mente. Mas, hum, você sabe, se você chegou até aqui durante toda a classe, você sabe, obrigado por assistir. Espero que muita informação tenha sentido, e eu fui capaz de me explicar claramente o que poderia ser útil para você em seu próprio trabalho. E mais uma vez, você sabe, apenas meio que é um dia a dia. E mais uma vez, você sabe, É um tipo de processo diário ou algo para alguns de vocês. Talvez não seja diário seu semanal ou você sabe quanto tempo você tem que dedicar a isso. Apenas aproveite o processo e fique confortável com ele, e então você naturalmente fará progressos. Apenas aproveite o processo e fique confortável com ele, Você continua um. Obrigado mais uma vez por assistir