Desenho da imaginação: técnicas de ambientes de arte conceitual

1. Introdução: Acontece que quando você está tentando desenhar algo a partir da imaginação, você simplesmente não sabe o que desenhar ou como começar essa ideia. Neste tutorial, mostrarei algumas técnicas que aprendi e elas me ajudam várias vezes ao fazer trabalhos ambientais para clientes ao longo da minha carreira. Oi. Meu nome é Petro Eu sou da Argentina e tenho trabalhado como artista conceitual de ambiente para jogos e animação nos últimos nove anos. Seja você um aspirante a artista ou um ilustrador experiente, aprenderá a esboçar suas ideias em Este curso abordará o processo a partir de exemplos de composição inicial, exercícios diferentes para você projetar um ambiente do zero. E, finalmente, demonstrarei como apresentar uma ideia para um cliente apresentando uma composição final sofisticada. Junte-se a mim neste curso e vamos começar a desenhar ambientes que cativam e inspiram 2. Composições: O que eu quero mostrar aqui é que, ao unir ambientes, você precisa estar atento a esse tipo de composição. Por exemplo, essa é a regra dos terços, o que é bastante comum Então, essa é bastante comum também para arquitetura ou coisas que vão até o ponto de punição, normalmente aqui estaria a linha do horizonte A forma de S para fazer rios ou raízes como raízes entrando na montanha com carros, diagonal, o círculo. Normalmente, por exemplo, para um círculo, você poderia ter uma montanha aqui, depois uma montanha aqui distante com algumas pequenas montanhas também, depois outra talvez algumas pedras aqui, e é assim que você cria lentamente essa forma. Mas o círculo não precisa estar no meio. O círculo pode estar exatamente aqui, e então você começa a construir sua composição com base nessa ideia. Mas não precisa ser exatamente um círculo. Isso é só uma ideia. A forma de L, a espiral dourada. Além disso, você pode seguir esse caminho, mas não precisa ser 100%. E a composição do pátio de aço onde você pode ter um objeto grande, e se você não tivesse esse objeto , a composição estaria caindo nessa direção. Então, para restaurar o equilíbrio, você pode simplesmente adicionar um objeto menor ou talvez alguns e isso ajudará a restaurar esse equilíbrio. Então, nos arquivos do projeto, vou adicionar essas imagens, para que você possa ver, isso é como a composição diagonal, e também temos uma composição cruzada aqui. Você pode ver como adicionamos equilíbrio à imagem aqui, adicionando essas nuvens à direita. Assim como adicionar essas nuvens seguindo essa direção ao sol, isso pode ajudar toda a composição a ter um equilíbrio. Então essa é a regra diagonal dos terços aqui. Uma dica rápida, se você quiser ver a regra dos terços aqui no photoshop, basta selecionar a imagem, pressionar Control T e, ao pressionar Control T, basta clicar aqui, um clique e você terá a regra dos terços Ou se você quiser ter essa regra dos terços em toda a composição, basta pressionar C no teclado para entrar no modo de corte Depois, basta clicar aqui uma vez e você verá a regra dos terços. Além disso, você poderá ver muitas composições diferentes aqui Mas, por exemplo, eu posso ir para a espiral dourada, e eu vou ter essa Se você quiser usar a Regra dos terços e toda vez que sair do modo de corte, não conseguirá vê-la Você pode prosseguir novamente, como no modo de corte, depois entrar na regra dos terços e, na verdade, com um clique Agora eu posso pressionar Control R para trazer as regras. A partir daqui, vou clicar e drogar, clicar e drogar. Mais uma vez, mais uma vez. Agora eu posso simplesmente pressionar enter no corte. Você não precisa pressionar enter, basta pressionar escape. Como se eu fizesse isso de novo, um clique e escape. Tudo bem. Agora você tem esses guias para a composição. Mas se você não quiser ver isso, basta pressionar Control H no teclado e não os verá. Toda vez que eles aparecerem, controle, controle. Se você não quiser vê-los nunca mais, basta pressionar B para acessar essa ferramenta de movimentação e agora clicar e rastrear e, em agora clicar e rastrear e seguida, é assim que você os remove. Aqui você tem a cruz, diferentes composições, a forma em S, a composição do pátio de aço, apenas um exemplo rápido Sim, sugiro que você verifique essas imagens nos arquivos do protetor para ter uma ideia antes de começar a desenhar 3. Excercise: Oi, todo mundo. A primeira lição seria realmente tentar entender o que faremos quando começarmos a desenhar círculos para criar uma imagem partir da imaginação no próximo vídeo Para entender, o que vamos fazer? Primeiro, acho que é um bom exercício tirar algumas fotos da Internet. Quer dizer, tente baixar fotos que sejam paisagens diferentes. Normalmente, ao desenhar círculos, que é o que vou mostrar no próximo vídeo. Ao desenhar círculos, não costumo usá-los para fazer arquitetura. Quero dizer, isso não é uma regra. Se você desenha círculos e isso é bom para você criar edifícios arquitetônicos a partir da imaginação, então isso é ótimo. Mas normalmente os círculos, eu os uso para paisagens naturais, o que é mais porque eles têm uma sensação mais natural do que criar um quadrado ou algo parecido, que é mais parecido com edifícios. Primeiro, eu tiraria cinco fotos para me mostrar como esse exercício funciona. Eu apenas diminuiria a opacidade. Agora vou começar, vou começar a traçar a imagem, tentando fazer a mesma imagem, mas apenas com base no círculo Se eu fosse você, não cantaria muito na foto, tentaria mantê-la a essa distância, talvez até menos. Se você não vê muito a imagem, basta aumentar a opacidade e começar a Por exemplo, para este, a propósito, estou usando apenas um pincel redondo, apenas um pincel redondo normal com alguma pressão aqui, só um pouquinho. Então, a transferência talvez seja um pouco menor. Eu não preciso colocar muita pressão. Nós temos uma montanha. Isso seria o velho tempo, que é um círculo como este. Nós poderíamos usar, assim. Você pode ver que o círculo está saindo dessa linha. Tudo bem. Podemos apagar isso mais tarde. Agora vou fazer outro círculo para o primeiro plano, depois outro círculo para essas rochas Não tente fazer muitos círculos. Aqui eu tenho uma pedra grande, tudo bem. Um círculo. Então talvez haja outro círculo na parte de trás, e então você pode apagar se achar que isso deveria estar em cima ou abaixo, assim, assim Então, uma forma aqui. Então você terá outra entrando em perspectiva como esta. Mas, na verdade, esse é um pouco confuso, então não vou desenhá-lo Talvez eu apenas desenhe um aqui. Em seguida, outro círculo caindo daqui. E agora algo parecido, que está lá. Você nem sempre precisa terminar os círculos assim porque, caso contrário, se eu terminar esse círculo, haverá muitas linhas, então eu faço um semicírculo assim. Você também não precisa fazer pequenos círculos para os pinheiros, mas se fizer isso, isso ajudará a ganhar alguma escala em toda a imagem. Para sentir o quão grandes são todas essas coisas. Esse círculo da grande montanha está, na verdade, na parte de trás, então vou deletá-lo. Então, talvez para o lago, apenas dois círculos como esse. Isso vai ser suficiente, mais uma aqui, na verdade essa pedra à esquerda à direita. Então, para o fundo, vou fazer mais um círculo, um assim, assim, mais um. Você pode ver as fotos, você pode ver como eu faço a imagem com base em círculos. Vou fazer o mesmo exercício com todas essas imagens. Eu posso entender melhor como criar isso a partir da imaginação no próximo exercício. Veja como estou desenhando círculos super simples para criar essas ilhas enormes. Apenas tente lembrar que em cada momento em que você está fazendo esse exercício, e também para as nuvens, sim, o mesmo. Lembre-se de que às vezes você pode fazer semicírculos, como nesse tipo de ilha. E se você quiser dar escala à imagem, apenas adicionar pequenos elementos ajudará a ter essa sensação. Se você quiser fazer um prédio parecer enorme, então você precisa adicionar janelas pequenas, pessoas pequenas, carros pequenos, e é assim que o prédio vai parecer mais grande. Então, quando você terminar o exercício, você vai acabar com algo assim. Se eu desligar as fotos, você pode tentar isso e depois de fazer cinco imagens, provavelmente levará menos de 10 minutos. Mas isso vai ajudar você a entender como essas formas e como esse pensamento funcionam para criar uma imagem a partir da imaginação. 4. Elaboração dos croquis: Agora fizemos isso e podemos começar a fazer esboços a partir da imaginação. Vou fazer esse quadrado rápido como este. Se você não sabe como fazer uma linha reta com o photoshop, basta pressionar a tecla Shift para a esquerda no teclado e, pressionando-a, criar linhas retas na horizontal ou na vertical Se você mantiver um turno, poderá fazer coisas assim. Eu vou escolher essa composição, mas se você quiser, você pode simplesmente fazer vertical, você pode fazer quadrado, depende de você. Ou você pode experimentar diferentes, como horizontal, vertical , quadrado, talvez eu não saiba, talvez se você quiser fazer uma ilustração dentro de um círculo, você também possa fazer isso. Depende de você. Agora que eu faço os desenhos em cima da foto. Eu sei como trabalhar para fazer meu cérebro começar a pensar ao fazer esses designs. Se eu quiser criar algumas ilhas a partir da imaginação, então eu faria a linha do horizonte aqui. Você sabe que quando você tem uma imagem como esta para encontrar a linha do horizonte, você só precisa seguir a perspectiva, que são essas linhas indo assim, e então esse prédio, esse telhado, indo assim. E é aí que estará o ponto de punição. Mas, neste caso, não vou usar a perspectiva como fã. Eu só quero saber se a linha do horizonte estará lá. Vou diminuir a opacidade e agora vou começar a desenhar círculos Digamos que isso vai ser uma ilha. Eu tenho um círculo aqui. Experimente quanto menos você pensar, melhor, porque quanto mais você pensa , você pode simplesmente se perder dentro de suas próprias ideias. Eu sei que parece um começo muito profundo, como o filme, mas não é Neste momento, nesta fase, você não precisa pensar como serão ilhas ou como serão rochas na montanha ou apenas fazer os círculos será suficiente, porque depois vamos reunir algumas fotos para dar os detalhes que não temos neste skate Assim, você pode tentar pensar em como isso vai ser lido pelo espectador. Nós vamos fazer isso. E então, se eu virar a imagem, a horizontal da imagem virará Então eu sei que tenho um espaço vazio aqui, então eu posso simplesmente ir e adicionar algumas ilhas menores. Esse é o suficiente. Eu sei que a linha do horizonte estará lá, e então essas serão ilhas ou talvez rochas, ou talvez árvores. Pode ser qualquer coisa. Eu vou fazer mais três. Não, eu vou fazer mais dois. Se quiser, você pode fazer três, quatro, cinco, você pode escolher quantos. Quando terminarmos com isso, adicionaremos alguns detalhes em cima dos esboços Você deve saber que agora, eu não tenho ideia do que é isso. Não faço ideia. Estou apenas desenhando círculos sem pensar no que são. Você pode ver como, nesta gaiola, eu começo a adicionar pequenos círculos apenas para criar a sensação de que isso poderia ser algum caminho, indo assim, seria uma montanha enorme Seriam pequenos pinheiros. Se os pinheiros tiverem tamanho, então a montanha aqui na bolsa será você. Essa é uma boa maneira de adicionar escala. 5. Defina formas: Então, depois de terminar os esboços, você pode escolher um, como se você fizesse três, quatro, cinco, seis, você pode escolher um e começar a adicionar detalhes com base em uma das imagens Não precisam ser as imagens que você usa para fazer o exercício que fizemos no vídeo do primeiro vídeo. Você pode simplesmente escolher uma imagem de paisagem da Internet de sua preferência. E com base nessa imagem, você vai começar a adicionar detalhes em um desses esboços que você fez Então, para mim, vou escolher esse. Vou colocá-lo aqui, vou diminuir a opacidade e vou escolher uma das imagens que usei antes do exercício Digamos que eu fosse escolher esse, mas na verdade, acho que vou usar pedras. Nesta nova camada, vou começar a desenhar na parte superior. Eu tenho um grande círculo aqui, então isso provavelmente pode ser como uma pedra. Eu posso simplesmente desenhar vendo a imagem. Não precisa ser exatamente como a imagem , basta usá-la como referência. Você pode ver que temos aquela pequena pedra. Talvez eu possa simplesmente jogar algo assim aqui e talvez adicionar uma pequena abertura de caverna aqui, que será como uma abertura de caverna. Então, aqui você também pode completar esses círculos adicionando mais pedras. As rochas não precisam ser muito detalhadas, mas tente criar algo semelhante à imagem que você está vendo à esquerda. Além disso, não tente fazer com que cada círculo que você desenha pareça uma pedra. Por exemplo, aqui, esse círculo não vai ser uma pedra. Minha ideia vai ser mais parecida com areia, como uma melodia de sol tocando assim. Então isso também vai ser areia. Isso vai ser s. Talvez aqui em cima dessas rochas. Vou ter mais sol brilhando assim, e talvez aqui pudéssemos ter algum personagem. Ou talvez, como muitos personagens , dependa do que você quer fazer. Aqui, como pequenas pedras. Em vez de fazer pinheiros nessas formas que eu fiz antes, talvez você possa simplesmente colocar pequenas pedras que não precisem colocar muitos detalhes. Talvez aqui embaixo, por trás dessa música, haja outra pedra. Este vai ficar na frente. Você pode simplesmente deixar a linha um pouco mais grossa. Agora você pode ver que temos um grande círculo aqui, então como posso sentir isso? Talvez essas possam ser rochas mais enormes, como montanhas, como montanhas rochosas Então, talvez para esta parte do esboço, eu deva procurar uma nova imagem, ou se você quiser, pode continuar copiando esta, a que você tem Mas o fato é que, se você quiser que seja como uma montanha rochosa, talvez como as montanhas da Jordânia talvez seja bom ter mais uma imagem Mas ainda nesse estágio, você não está adicionando muitos detalhes porque ainda não está pintando com cores nem nada. Então isso seria suficiente. Posteriormente, você pode simplesmente adicionar detalhes mais refinados. Então, aqui, haverá outra montanha, mas mais distante, então você não pode vê-la, talvez aqui como uma pequena pedra. Às vezes, quando você está fazendo o esboço, tente virar a Como ver aqui a imagem, a rotação, virar a tela na horizontal, você poderá ver qual área do desenho está um pouco vazia ou talvez desequilibrada É por isso que eu o inverto. Agora estou vendo que aqui, talvez esteja um pouco vazio, então eu poderia simplesmente adicionar, na verdade talvez como uma pedra aqui à distância, mas as que serão nuvens. Para essas nuvens, eu também procuraria imagens de referência. Mas agora, eu os desenharia assim ou talvez os manteria com os círculos e, mais tarde, se eu quiser adicionar detalhes ao fazer a cor, talvez eu possa pintar usando a referência. Agora, se você não sabe qual é o tamanho desse esboço, basta adicionar um pequeno rapaz aqui E então você começa a desenhar com base nessa perspectiva. Talvez essa pedra termine aqui e então tenhamos o sol nascendo e então aqui, esse será do tamanho de um personagem, e então aqui, esse será o tamanho do personagem. Você segue essas ideias e, se esse for o tamanho de um personagem, haverá muitas pedras pequenas ao lado desse personagem. Então, podemos ver o tamanho real deste e o tamanho real deste. Agora vou começar a fazer o mesmo processo com todos os outros esboços que fiz com os círculos, assim como desenhar em cima Porque é claro que, como muitas coisas , quanto mais você as fizer , melhor será fazer essas coisas. Não espere fazer um esboço muito bom na primeira t. Isso pode acontecer. Mas se você fizer um bom esboço na primeira tentativa, imagine fazer dez ou 20 esboços Você vai começar a ver que vai começar a se concentrar apenas nas formas grandes e não nos detalhes superpequenos, como você normalmente faria na primeira captura. Às vezes é assim, a menos que eu inspire quando começo a fazer a primeira captura. Normalmente eu pego minha caneta com muita força. Depois de algumas tentativas, fico um pouco mais relaxado. Não tenha medo de mudar a composição se você ver algo de que goste, por exemplo, agora, estou vendo nuvens. Então, acabei de aumentar um pouco a conversão na área superior. Sempre tente brincar com eles de formas médias e grandes. Por exemplo, aqui eu tenho as formas grandes, médias e depois menores ao lado da média e maior, e também as formas pequenas ao lado da grande. Tente brincar com isso o tempo todo. Ba. Às vezes, se você criar todas as formas grandes, tudo parecerá que a imagem não vai tremer como uma sensação, como uma sensação dinâmica Então, isso é o que eu acabo tendo depois de esboçar em cima dos meus três esboços que fiz Se você tem o problema que eu tive aqui, aquele esboço, parece um pouco parecido com a imagem que eu estava usando como referência Por exemplo, aqui, temos as grandes rochas em primeiro plano, depois temos um lago, depois temos uma montanha, depois temos mais O meu é bem parecido, mas não é o mesmo. O lago é maior, então temos uma pequena montanha aqui, como rochas, pedras enormes, montanha aqui, depois montanha, e então temos uma montanha enorme, que será o ponto focal. E então, aqui em primeiro plano, coloquei alguns pinheiros Como aqui, os pinheiros estão em segundo plano aqui os meus estão em primeiro plano Mas ainda acho que parece semelhante. Como eu disse antes, quanto mais você fizer isso, melhor você se tornará desenhando a partir da imaginação. Para este, se você não precisar, mas se quiser, basta criar uma nova camada aqui abaixo do revestimento e pintar com cinza, diminuindo a opacidade Agora você começa a pintar e isso vai te ajudar a ver qual área será o mar. Porque em alguns desenhos, é mais fácil estabelecer quais coisas são quais coisas. Mas, por outro lado, é um pouco mais complicado. Você pode simplesmente fazer um esboço rápido em preto e branco como este. Você não precisa pagar tudo, mas com isso, você saberá onde será separado por terra ou por mar. Assim. Temos um pouco aqui. Talvez se eu não pintasse isso de cinza , você não soubesse que isso faria parte do mar. Isso é útil. Mas não fique muito louco com isso. Você não quer perder muito tempo. Você pode ver aqui, eu mudo. Meu esboço, na verdade, era tudo da natureza, como ilhas. Aqui, eu não gosto disso, então vou apagar isso, e vou fazer com que o mar fique assim Agora estou pintando, estou fazendo o esboço com pintura e não com forro Você também pode fazer isso às vezes, se quiser , se for fácil visualizar a ideia Estou me juntando a uma ilha aqui. Mas pintando ou apagando, não desenhando. Agora que tenho isso, posso diminuir um pouco mais a opacidade e agora é mais fácil ver qual é o mar nas ilhas Então, aqui você pode ver que fiz mais um porque não gostei muito dos que fiz antes. Então eu fui em frente e desenhei mais um só para ficar feliz com o último esboço que fiz No esboço, adicionei alguns caracteres rápidos que você pode ver aqui Minha ideia era algo parecido com essa imagem, mas também adicionar alguns camelos andando à distância, ao lado das rochas Eu adiciono esses camelos porque quero que essas pedras tenham a sensação real de que são realmente enormes Para poder dar essa sensação de escala, adiciono essas pequenas pedras que você pode ver que realmente ajudam na escala, mas também adiciono um personagem, que é algo com o qual estamos familiarizados porque sabemos o tamanho de um ser humano e sabemos o tamanho de um camelo Então, se você colocar esses três personagens aqui, repente essas rochas ficarão muito maiores. Portanto, não se trata apenas de adicionar pequenas pedras, você também pode adicionar personagens. Você também pode adicionar algumas dezenas aqui. Talvez seja aqui que eles durmam à noite. Você pode escolher quais itens você pode adicionar. Então, para terminar esta lição, eu diria que, como meu conselho, seria desenhar pelo menos dois esboços com base nos esboços do círculo Então, dois esboços circulares e dois desenhos em cima desses esboços circulares com imagens que você tira da Internet Você não precisa usar apenas um, seria o melhor, mas se precisar usar um para as rochas e outro para as montanhas rochosas, tudo bem Mas tente não usar muitas referências, como apenas uma, no máximo duas ou três. 6. Esboços em preto e branco: Então, nesta lição, mostrarei a técnica em preto e branco, que é bem simples. Basicamente, você pega a composição que deseja fazer, se quiser algo realmente branco como isso ou talvez mais vertical. Talvez eu possa usar um como esse agora. Coloque-o aqui. Então você pode preenchê-lo com preto. Normalmente não gosto de usar preto porque acho que isso mata a pintura. Mesmo que seja preto e branco, eu usaria um pouco mais como um cinza, não um cinza, mas não tão preto. Preencha-o. Agora eu crio um novo recorte de camada e sobre essa camada Na verdade, isso não é necessário. Mas se você quiser apagar o branco com mais facilidade , isso o ajudará Eu coloco o recorte pressionando para a esquerda e clico, clico Agora pintando com branco. Vou apenas desenhar algumas formas. Eu não tento pensar muito aqui. Eu apenas sigo o fluxo, vejo o que acontece. Agora, como eu tenho isso em uma nova camada, posso simplesmente movê-la se não quiser , porque está meio no meio e eu não gosto disso. Então, vou colocá-lo aqui no lado esquerdo. Uma vez que eu tenha algo assim, posso ir em frente e criar um novo. Atraso e esconda essa, então vou criar uma composição diferente para esta porque normalmente não gosto de composições verticais Eu gosto muito de branco. Agora eu vou novamente. Vou trocar meu pincel porque aquele não gostou muito. Você também pode brincar. Você pode simplesmente pegar um pincel de textura como este e fazer isso. Por exemplo, se você quiser, eu posso simplesmente perder tudo com isso. Deixe-me apagar essas formas lá fora. Sim. Eu crio um novo recorte de camada Agora, se eu continuar brincando com essas formas, por exemplo, eu faço o pincel um pouco, assim. No momento, tenho algumas formas interessantes. Eu posso brincar com a transferência. Se você quiser, pode seguir em frente, pegar esse controle T, e agora vou brincar um pouco com a perspectiva. Se você também quiser, pode brincar por aqui. Sei como você chama esses dois, mas é esse. Sim, então você pode brincar com a forma dessas coisas. Talvez aqui seja assim e talvez duplique a virada horizontal. Em seguida, brinque novamente com a perspectiva, tornando-a um pouco menor. Para este, isso é suficiente. Agora, por exemplo, se eu quiser a chave desse tipo de exercício, que você está desenhando em preto e branco, eu diria que não estou olhando para a referência. Quero dizer, você pode tentar se quiser. Você pode usar a referência. Você pode simplesmente desenhar a partir da imaginação, completamente a partir da imaginação. Então, com base nas formas que você tem, você começa a desenhar coisas olhando para sua referência, se quiser. Mas agora, por exemplo, tenho uma ideia como se eu os agrupasse, diminuísse a opacidade e começasse a desenhar, por exemplo, você poderia dizer que são campos de países, Em vez de desenhar muitos pequenos detalhes, como com árvores. Em vez de fazer isso com cada árvore, vou apenas desenhar, você pode usar a técnica que mostrei antes, que são círculos, e essas serão árvores. Vai ser um quadrado como eu mostrei antes na outra técnica. Círculos, círculos. Lembre-se de que, às vezes, se você quiser obter uma grande escala em sua imagem, basta desenhar algumas coisas pequenas. Por exemplo, aqui, eu estou desenhando como uma pequena casa. Na verdade, você não precisa colocar muitos detalhes, apenas fazer pequenos quadrados demais. Fazendo um pequeno quadrado, seria o suficiente. Em seguida, experimente alguns círculos para as árvores. Aqui poderíamos ter a estrada por onde os carros dirigem. Aqui, temos um cruzamento. Na verdade, aqui, eles deveriam virar à esquerda, assim. Então você poderia continuar com essa estrada indo assim até o horizonte. Talvez aqui você possa ter o mar, isso é como uma praia enorme Um conselho seria não tentar preencher todas as formas que você fez no esboço em preto e branco com alinhamento Se eu tiver sua forma aqui, não tente fazer com todas as formas. Como você, para tentar dar alguma funcionalidade ao seu esboço. Por exemplo, aqui, eu desenho a estrada para onde os carros vão. Aqui você tem a casa e aqui você vai ter uma pequena estrada rural onde eles podem entrar neste celeiro ou eu não sei, qualquer que seja esse lugar E depois podemos desenhar algumas nuvens. Como se a melhor coisa fosse ver alguma referência. Talvez se o ponto de fuga estiver aqui, todas as nuvens seguirão nessa direção Por fim, você pode simplesmente enquadrar seu esboço porque você não fez essa linha no início, talvez como eu Depois, você pode simplesmente desligar o esboço. Mas você pode usá-lo mais tarde, se quiser começar a pintar o esboço, pode usá-lo como um guia de como a iluminação funcionará Talvez a luz mais forte esteja na área iluminada, como fiz no desenho em preto e branco Então, à medida que você se afasta, há muitas nuvens no céu. É por isso que você tem as sombras no chão. Mas você pode brincar. Você não precisa se ater 100% ao esboço em preto e branco Aqui você pode ver que eu desenho a linha do horizonte apenas para saber a ideia de como poderia ser a perspectiva, onde estarão os pontos de banimento Para este, talvez o ponto de banimento vá muito longe Na verdade, não vai ser do outro jeito. Não vamos conseguir ver isso aqui na linha do horizonte, vai estar longe. Agora, os quadrados que estou desenhando. Supõe-se que sejam estátuas, que não vou desenhar em detalhes agora porque não quero perder muito tempo Você pode simplesmente ir assim. Primeiro eu faço o quadrado, depois faço as formas rápidas. Talvez eles tenham alguns pontos positivos. Então aqui temos outro ponto de punição entrando assim E temos algumas colunas, ou talvez seja como um portão onde você pode entrar no templo e aqui temos as colunas. Então aqui temos uma grande estátua com dois bebês ou algo parecido. P. Esse é o tamanho das pessoas. Às vezes, é bom saber qual será o tamanho desse personagem, por exemplo, em perspectiva. Se esse é o tamanho do personagem aqui, então qual será o tamanho desse mesmo personagem , mas colocado aqui? Vai ser assim, assim, assim ou assim? Uma boa maneira de saber isso, deixe-me mudar essa linha do horizonte. Eu acho que é muito baixo, eu simplesmente colocaria aqui. Agora, na verdade, eu colocaria isso no rosto do personagem. Porque normalmente é quando tiramos uma foto com nossos telefones celulares. Normalmente, os rostos estarão na linha do horizonte, cruzando a linha do horizonte como se fossem perpendiculares É por isso que estou colocando a linha do horizonte nessa parte. Por exemplo, se você vê fotos, muitas vezes isso acontece. Agora eu tenho esse controle duplicado T. Você pode conferir aqui. Você tem o ponto de articulação, e agora vou colocar o ponto de articulação aqui e agora pressionando Eu posso escalar o personagem e saber qual é o tamanho do personagem aqui. Agora eu tenho isso e posso começar a desenhar com base nesse personagem aqui Talvez sejam algumas escadas subindo e aqui, temos a mesma coisa, como mais escadas. Você pode notar que essa forma que estou fazendo agora faz parte da escada, da arquitetura, mas também é uma seta que está apontando o personagem. Que está ajudando o espectador a ver o que queremos mostrar. Por exemplo, aqui está primeiro o personagem, e depois vamos para o grande templo. Quando você está desenhando, você pode pensar que esse tipo de coisa é uma boa maneira de mostrar ao espectador coisas que queremos que ele veja no desenho. A razão pela qual estou adicionando alguns pequenos elementos aqui, como algumas rochas que você pode ver em muitas fotos do Egito, talvez haja blocos de Não sei qual é o material, mas existem blocos diferentes nas paisagens do Egito. Talvez existam ruínas ou algo assim. Mas acrescento isso porque senti que a composição estava caindo nessa direção porque aqui estava vazia. Então é por isso que eu coloquei isso. Talvez aqui possamos ter um cara, que está sentado aqui apenas vendendo algumas coisas, certo? E aqui você tem um tapete onde ele coloca todos os seus produtos, e esse cara está realmente tentando comprar algumas dessas coisas. Então, temos o vendedor aqui, que é como um segundo ponto focal secundário aqui, um ponto focal principal e, em seguida, no fundo, o enorme templo. Vamos ver esses círculos que estou desenhando aqui , seriam como algumas árvores ao lado do grande templo, porque eu não quero fazer com que tudo pareça um deserto. Você vê nas fotos do Egito, não há grama. Quero que esse templo seja um templo muito bom. Aquelas palmeiras, elas têm água, elas desenvolveram coisas. Estruturas de desenvolvimento. Eles têm um grande mercado, muitas pessoas. parte da vida aqui, eles poderiam ter mais vendedores com as coisas Mas é claro que, para isso, você deve ver alguma referência fotográfica de referência dos mercados de rua, para poder desenhar todas essas coisas. E se você não gostar do esboço , pode simplesmente começar um novo porque, como você pode ver, não estou adicionando nenhum detalhe Não estou tentando colocar muitos detalhes. Só estou tentando descobrir quais serão as formas grandes, as formas menores, a posição de cada coisa. Se eu tiver isso, se estiver feliz, posso continuar adicionando e adicionando muitos detalhes. Despensas como essas despensas estão entrando em perspectiva, e isso vai ajudar a tornar essa estrutura mais grande e também a chamar a atenção Lembre-se do que eu estava dizendo antes, o olho vai para esse cara, e depois vai para aqui. Mas se você estiver indo nessa direção, seguirá a forma dos paltres, como a posição de cada insignificante, voltando ao ponto focal E talvez aqui que temos esse espaço vazio, poderíamos ter talvez algumas nuvens no fundo só para sentir aquela coisa que está caindo para a esquerda. E então apenas algumas nuvens aqui. É isso mesmo. Neste, fiz a mesma técnica, mas uso referência apenas para ter uma ideia de que tipo de formas poderiam ser o esboço em preto e branco Se eu te mostrar rapidamente, o esboço em preto e branco seria esse, no qual eu coloquei a opacidade Mas sim, algo assim. Você não precisa fazer toda a textura que eu fiz aqui no fundo. Eu fiz isso depois de terminar o esboço, o esboço linear que fiz em cima, eu só coloquei isso só para deixar o esboço um pouco melhor, mas isso realmente não é necessário 34%, 32, 34 é o mesmo. E então comece a desenhar algumas linhas, algumas árvores com base, como ver a referência que tenho aqui. Além disso, eu fiz as linhas de composição, essas, a regra dos terços. Porque quando eu fiz o esboço no começo, tudo estava no meio, como essa pedra, essa, era como aqui Se eu quisesse adicionar um personagem ou algo parecido com um ponto focal, seria melhor simplesmente usar esses pontos de interesse e interesse Então, esses dois serão um ponto focal mais secundário, onde você poderá ver todas as pedras grandes e as árvores entre essas rochas. Depois, para finalizar o esboço, coloco um pequeno caractere e adiciono um destaque Não é um destaque, mas é como uma luz no personagem, porque eu posso ver que aqui há muita sombra nessa área. Se eu colocar luz aqui , a silhueta do personagem vai aparecer Vai ser mais fácil de ler pelo espectador. Também para ajudar com o ponto focal para ajudar o espectador a ver esse personagem. Eu coloquei essas plantas que são como uma flecha apontando para o personagem, como esta, veja, como a rachadura na rocha e as folhas. Todos eles vão até o personagem. Além disso, a sombra aqui é como uma flecha, também indo para o personagem. Essa rocha está indo nessa direção. Tudo está seguindo uma direção pela floresta. Através das rochas. Você pode ter isso em mente ao esboçar e ao começar a criar suas próprias ideias 7. Roube a perspectiva da foto: OK. Então, nesta lição, mostrarei como roubar rapidamente a perspectiva de uma foto diferente Então, primeiro, eu tiraria a foto que eu quero onde eu tenho, como se eu tivesse prédios em perspectiva. Indo para a direita, indo para a esquerda. A razão pela qual escolhi esta foto é porque temos o prédio aqui. Então temos um prédio maior indo para o topo. Então temos um poste aqui, que fica na frente dos prédios, como os prédios estão na parte de trás. Então temos esse tipo de banco que também está na frente desse poste, e esse poste está na frente dos prédios. E esse banco está em frente a esse poste telefônico. E essa coisa está na frente de tudo. Gosto quando a foto tem esse tipo de coisa porque podemos brincar com os surdos muito mais do que se não tivéssemos nenhuma dessas coisas e tivéssemos apenas os prédios, então esse vazio seria muito, esse espaço estaria muito vazio Se colocarmos algumas coisas em primeiro plano, isso é bom. Agora vou começar a definir a perspectiva porque, se mais tarde eu desligar essa foto, ainda quero ver de onde a imagem está indo, como os pontos de banimento Então, vou lá. Você pode ver como essa rua é virar. Os pontos de banimento serão diferentes. Para este edifício, o ponto de banimento é aqui, para este edifício O ponto punitivo está aqui. Para isso, deve ser semelhante. Sim, acho que é quase o mesmo. Depois de fazer isso, vou diminuir a opacidade das duas camadas, talvez um pouco mais da perspectiva Lá, 16 21 para a foto. Agora estou pronto para começar a desenhar. Eu coloquei essas três fotos aqui só para ter uma ideia de como os edifícios vão ficar, porque minha ideia é que esse ambiente seja medieval. Vou começar a desenhar algumas ideias aqui. Vou começar talvez com um pouco de retângulo que temos aqui, a linha do telhado onde o telhado termina Você também pode jogar Como se agora, a perspectiva estivesse indo nessa direção. Você pode brincar e pegar algo do telhado, que vai nessa direção para tornar as formas mais interessantes. Por exemplo, eu tenho algo parecido com isso. Agora, isso pode ser porque temos a janela aqui. Talvez em vez de ser uma janela reta, talvez seja algo parecido. Então, como eu tenho essa linha na foto, posso simplesmente seguir mesma coisa para criar uma segunda janela. Lembre-se de que essa linha que estou fazendo agora, essa está seguindo um desses pontos punitivos Não exatamente qual, mas quase o mesmo. Então, eu não vou começar a colocar detalhes agora. Eu só quero formas grandes, para que possamos construir nosso prédio aqui. Você pode ver como estou atraindo as pessoas aqui muito rapidamente. Só para ter um senso de perspectiva. Na verdade, vou desenhar um rápido aqui novamente porque também temos pessoas caminhando. Essa coisa, eu não tenho uma referência, mas uma boa maneira seria simplesmente acessar a Internet. Se eu for, por exemplo, ao Bing, eu poderia simplesmente escrever ativos medievais, que escrevo aqui. E você terá coisas diferentes. Por exemplo, eu já tenho um aqui. É um mercado medial ou algo parecido. Eu tenho mais aqui. Você pode simplesmente verificar na Internet. Você terá bastante. Então, com base nessa referência, você pode começar a desenhar essa coisa, que talvez seja o lugar onde as pessoas estão vendendo coisas. Não tenha medo de duplicar. Temos uma chaminé aqui e posso simplesmente colocá-la aqui para economizar tempo Além disso, não tenha medo de brincar com a altura ou, por exemplo, essa chaminé, talvez seja um pouco mais baixa Você pode simplesmente colocá-lo aqui, e será um carrilhão diferente, na verdade, parece estranho, mas você pode brincar com a Você pode brincar com a altura, por exemplo, na foto, os prédios têm a mesma altura. Este, dois, você pode jogar com isso e este vai ser maior do que este. Também é o mesmo com este. Caso contrário, serão duas como uma cidade, por exemplo, essa também pode ser um pouco mais baixa. Eu posso jogar com isso. Durante todo o desenho, não tente desenhar, tente desenhar um desenho assim. Não estou tentando fazê-los desenhar assim com duas linhas. Normalmente, quando tenho essas tábuas ou detalhes de madeira , vou desenhar uma linha simples como esta Isso vai ser suficiente, porque se eu começar a desenhar com duas linhas com muitos detalhes e tentar torná-la perfeita, e então eu perceber que essa casa não é o que eu gosto, então eu só tenho que apagar e perdi muito tempo construindo esse detalhe Você não quer fazer isso. Pelo menos não agora. Agora, por exemplo, você pode ver esses cavalos. Não temos muitos detalhes sobre eles. É como uma silhueta simples. Você tem uma pista de que aqui as pessoas colocarão os cavalos. Aqui, temos um conjunto, não estou fazendo as pequenas coisas que o cara vai vender, só uma ilusão de detalhes Apenas preste atenção. Às vezes, neste momento, eu estava desenhando daqui, e isso é muito grande. Isso é um esboço, então tente mantê-lo um pouco longe, para não se concentrar em pequenos detalhes Mesmo assim, você me verá mais tarde quando eu começar um pouco na imagem É por isso que os edifícios que estão em perspectiva estão ficando cada vez menores e têm pequenos detalhes. Mas meu conselho é que, sempre que estiver fazendo esboços, tente mantê-los longe. Então você pode ver a imagem inteira. Além disso, você pode ver como às vezes eu desenho fora da composição porque a foto é apenas uma referência. Mas se eu quiser tornar a composição muito mais ampla, posso fazer isso, ou talvez eu possa simplesmente apagar essa parte e começar a desenhar como uma composição muito mais ampla nessa área, porque eu gosto que esse cavalo esteja no topo, na frente, e essas casas estejam no fundo, e talvez eu possa brincar com as formas e criar algo interessante aqui Não me sinto preso à foto. Mas, por enquanto, tudo bem. Lembre-se de seguir a perspectiva quando as coisas estão indo embora, você pode ver na foto. Quando entram em perspectiva, todas as janelas começam a parecer muito mais grudadas umas nas outras. Você pode tentar prestar atenção a isso em detalhes ao desenhar esboços a partir da imaginação Há uma grande diferença entre desenhar a janela como eu fiz agora, ou se eu começar a fazer essas mesmas janelas assim, tudo começará a perder o senso de perspectiva. Vai parecer que essas janelas são enormes na forma horizontal. Tenha cuidado com isso. Lembre-se de adicionar objetos menores como o que estou fazendo agora, por exemplo. Talvez seja algum restaurante ou algo em que eles coloquem o menu do lado de fora, ou talvez eu não sei, pode ser um restaurante, pode ser qualquer coisa. Apenas brinque com sua mente. Não fique preso a uma ideia. Porque às vezes ver o pH que usamos para roubar a perspectiva pode ser um pouco complicado Às vezes, o melhor seria esconder a foto e continuar vendo a referência que você tem. Eu estava pensando que aqui a foto estava um pouco vazia. Essa parte. Mesmo se eu mover tudo, posso ver que há apenas uma placa aqui, e então toda aquela área está vazia. Então, eu gosto do esboço de um mercado, qual não gosto porque está tudo indo na mesma direção Talvez algumas das casas possam ficar assim quando horizontais, e isso vai parecer muito mais interessante. De qualquer forma, isso é apenas um esboço para ter uma ideia, como o resto, uma vez que estamos daqui, podemos começar a procurar mais referências e começar a adicionar detalhes Às vezes, quando você não deseja adicionar muitos detalhes a uma área, uma boa maneira de economizar tempo é adicionar coisas em cima do local onde você não deseja adicionar detalhes. Por exemplo, aqui, eu tenho esse prédio e não quero começar a adicionar mais janelas porque já tenho muitas janelas. Talvez aqui eles tenham algum tipo de chimi porque estão cozinhando alguma coisa Então, talvez daqui, vejamos algum tipo de fumaça, que cobrirá alguns desses detalhes. E talvez aqui mais longe, eles tenham a mesma coisa. Então, temos mais fumaça, e essa fumaça está caindo um pouco aqui. Nesta área. Portanto, não precisamos adicionar todas as janelas. Pode ser como uma forma mais esboçada de fazer as janelas, você não precisa colocar tantos detalhes como eu faria nesta casa aqui ou, por exemplo, nesta. Essa, eu chamaria de concluída, eu chamaria de terminada. Apenas o último toque que fiz foi adicionar esse contorno às coisas que estão na frente É isso mesmo. Se houver lugares onde você acha que deveria fazer um esboço melhor Como o que eu fiz aqui, como essa coisa, eu não gosto da forma. Acho que são dois quadrados e , de repente, fica assim. Então, se você não gosta de algo, pode simplesmente apagá-lo completamente Você pode simplesmente tirar essa camada, depois pegar essa coisa, apagá-la e começar a desenhar novamente porque é muito áspera, então você não precisa colocar muitos detalhes 8. Ideia de pitch para o cliente: Então, para esta aula, decidi ir para Ju KPT. Tive uma ideia Quer dizer, você pode pensar em uma ideia sozinho ou pode simplesmente ir até o Juiz PT e, para mim, foi como se eu tivesse ido ao Juiz PT e escrevesse se a tivesse aqui. Sim, ideia de arte conceitual de 30 palavras. E eu pego esse. Na verdade, o primeiro, eu tenho este aqui, mas não gostei, então eu clico aqui em regenerar, e quando fiz isso, recebi o segundo, que é esse Agora, qual é o processo? Uma vez que eu tenha algo assim? Você pode ver que é um imponente castelo em um clique. Eu coletava imagens de um penhasco, assim como acessava o Google, o Bing ou o Pinterest Você pode escolher o local que deseja pesquisar as imagens. Eu tenho esses dois. Agora, o problema é que eu não gostei. Essa é demais porque tem o mar. A descrição da minha ideia está no mar. Eu não quero isso. Eu tenho um segundo só para criar algumas formas interessantes, não algo tão simples como este. Por exemplo, eu gostaria que minha ideia fosse usar isso e depois usar este aqui. O primeiro plano deste, coloque-o aqui e então comece a usar este Mas também aqui no mar, eu não gosto disso, então vou usar algo assim. Não vou copiar exatamente como esta foto está. Eu não vou começar a traçar fazendo uma arte de linha em cima disso Quer dizer, eu vou fazer isso, mas isso não significa que vai ficar exatamente igual à foto. Vou usar as fotos para dar vida à ideia e, a partir das fotos, vou começar a modificar a forma Para as árvores retorcidas que você pode ver aqui, antigas árvores retorcidas alinham o caminho até o portão, vou usar essas, que acabei de descobrir e escrevi árvores retorcidas, e essa é a primeira coisa que aparece e que aparece E então, para o céu, talvez algo assim. Vou começar com isso. A primeira coisa será cortar o que eu quero dessa imagem, que é o penhasco Para cortar o penhasco, vou apenas selecionar o céu Estou pressionando W no teclado para acessar a única ferramenta mágica, e aqui, eu posso usar 25, talvez, você pode brincar com esse número. Se você quiser selecionar apenas o que está na foto, você pode verificar as camadas de amostra e não apenas selecionar o que está na foto. Eu quero o céu e também quero pouco do C. Posso apagá-lo mais tarde, mas talvez eu possa melhorar isso se eu selecioná-lo, se eu selecionei agora Agora vou controlar a mudança I para inverter a seleção e agora controle x controle C, controle. Agora eu tenho isso. Não precisa ser perfeito, basta ter o penhasco Não precisa ser perfeito. Se eu tiver algo assim, basta, então vou cortar esse. Para cortar o forgon, posso primeiro selecionar o C e depois inverter uma seleção como fiz antes, seleção, controle C, controle B. Agora eu tenho isso e vou colocá-lo Eu vou invertê-lo. Lembre-se de que, ao fazer isso, lembre-se de que você precisa pensar também na composição. No momento, estou pensando na regra dos terços, como tudo precisa estar nesses pontos de interesse Minha ideia é que aqui estejam as árvores retorcidas subindo e, em seguida, aqui iremos para um ponto focal Talvez eu também tenha não apenas a regra dos terços, mas também a composição dourada do rádio Agora que tenho isso, vou com o céu. Basta duplicar pressionando para a esquerda e clicando com o mouse Então, talvez pareça assim. Essa será a linha do horizonte talvez um pouco mais baixa , também pode ser boa. Depois, as árvores. Acho que posso sair por aí com esse. Não pense que você precisa escolher a foto certa na primeira tentativa. Às vezes, você teria que experimentar algumas fotos diferentes até chegar à que realmente gosta. Acho que talvez este esteja um pouco longe, pode apagar com um pincel redondo aqui Eu posso deixar as bordas um pouco mais macias. Aqui vamos ter mais árvores. Árvores subindo de baixo. Esses estarão um pouco mais próximos do primeiro plano Ou eu também poderia usar esses, que na foto, eles já estão próximos. Não preciso aumentá-los como acabei de fazer com a outra foto. Árvores, árvores, então temos as montanhas que elas estão indo para longe . Talvez eu possa usar isso aqui. Também temos as linhas do horizonte, então podemos brincar com elas quando as colocamos aqui. Agora eu posso simplesmente colocar a mesma coisa lá. Mas acho que talvez seja um pouco baixo demais, então vou colocá-lo aqui e vou cortar o céu. Se, ao pressionar W, usar a única ferramenta mágica e selecionar demais, basta diminuir aqui a tolerância. Agora, com isso, eu poderia começar a esboçar ideias. Vou tentar mais uma coisa com essas árvores. Para selecionar, tenho duas maneiras. Posso pressionar W na palavra-chave e acessar a ferramenta Magic One, e posso jogar com a tolerância aqui para selecionar mais ou menos. Mas, por exemplo, se eu quiser selecionar todo o branco, segurar esse branco e pressionar aqui e não tiver essa verificação, ele selecionará tudo o que for semelhante dentro dessa camada inteira. Mas se eu quiser selecionar apenas essa área , posso verificar isso e selecionarei apenas esta. Se eu quiser selecionar menos , posso colocar isso em dois, por exemplo, e ele selecionará menos. Isso é muito bom para fazer uma seleção rápida. Agora, digamos que eu queira uma forma diferente de extrusão para extrair essas árvores Eu posso ir em frente aqui, clique duas vezes. Agora eu posso brincar com o branco. Se eu quiser apagar o branco da foto e manter apenas o escuro, que são as árvores , posso mover este slide E você pode ver o fundo que eu pinto. Eu apenas pinto rápido, basta pintar esse fundo rápido. Então eu posso ver como a seleção está sendo feita. Então eu movo o slide. É assim que vai parecer. Mas você pode ver que agora se eu pressionar o controle esquerdo e clicar, eu posso nadar para dentro, e se você pressionar para a esquerda para fora, você pode nadar para fora. Você pode ver que a borda está um pouco afiada demais. Você pode pressionar para a esquerda e mover um desses slides para deixar as bordas muito mais macias. Agora, se eu estiver feliz com o resultado, agora temos uma borda branca aqui, e eu não quero isso, então vou mover o slide um pouco mais nessa direção. Mas também quero essas árvores ao fundo, talvez. Eu posso simplesmente mover o slide assim. É assim que vai ficar quando você o cortar. Se eu pressionar OK, ainda posso ter essa informação. Por exemplo, eu vou aqui, clico duas vezes, e eu movo essa luz novamente, então eu tenho toda a foto novamente. Se você quiser isso, basta criar uma nova camada e mesclar essas duas camadas Agora você tem todas essas silhuetas. Se você quiser brincar com uma forma gráfica, pode deixar tudo escuro, por exemplo, só para dar um exemplo, e agora você tem aquela silhueta Eu também poderia brincar com um ponto de banimento. Eu posso imaginar que há um ponto de banimento vindo de baixo. Então, tudo está sendo visto de cima para as árvores, que não é necessariamente certo, porque antes eu dizia que o castelo ficaria no topo mais em um terreno mais alto. Mas eu também poderia simplesmente fazer as árvores irem para a direita, só para ter a ideia de um ponto de punição vindo de baixo Um pouco. Talvez desculpe. Eu posso ir assim. Então eu pego essas mesmas árvores. Sim. Talvez essas árvores não tenham exatamente a mesma altura. Eles vão ficar um pouco mais baixos no chão, não vão chegar tão alto, então podemos jogar com a perspectiva indo nessa direção. Sim, acho que isso seria suficiente. Mais tarde, eu simplesmente pegaria tudo como todas essas fotos, e eu poderia criar um grupo. Agora vou fazer a seleção que eu quero para a composição, que vai ser essa. Nesse grupo, vou criar uma máscara. Quando eu crio uma máscara, tudo está dentro. Uma coisa rápida, se você quiser usar preto e branco, como acabei de fazer, pressione apenas uma tecla, que é o controle y no teclado. Você pode ir aqui porque esse é o modo CM IK. Mas para mudar isso, você pode acessar uma configuração de prova personalizada e aqui, ao clicar em personalizada, basta ir aqui na bolsa para estimular e colocá-la em 15%. Se você colocar em 2025 30, acho que é exatamente o mesmo. Se eu colocar agora 30, você não verá nada mudar. Agora eu posso fazer isso com muita facilidade. Agora que tenho 5% de opacidade do esboço, posso começar a esboçar a ideia O que estou fazendo agora não é totalmente necessário porque, como mostrei antes, cortei essa imagem, as árvores, a forma. Então, eu já tenho todos eles em uma nova camada. Quero dizer, não é uma camada perfeita porque, se você ver há coisas quebradas na imagem que eu cortei antes. Mas isso já é suficiente. Se eu quiser começar a pintar com isso, eu tenho a silhueta Então, a única coisa restante seria começar a apagar todas aquelas coisas que parecem feias O problema é que, se forem árvores, provavelmente deveriam ter alguns galhos. Para os galhos, acho que a maneira mais fácil seria pegar um pincel como um galho. Deixe-me ver se eu tenho um aqui. Aquele galho. Sim, esse poderia ser. Digamos que eu queira usar o mesmo valor e eu possa ir em frente e fazer algo assim, ou talvez um pouco maior, assim, e depois pegar aquele galho que eu fiz. Por exemplo, deixe-me usar outro. Você pode criar uma nova camada, colocar o galho, girá-lo e colocá-lo aqui E então comece a duplicar ou até mesmo recortá-lo , porque talvez seja o mesmo, mas você pode simplesmente cortar isso Coloque aqui. Agora você o vira, depois o distorce um pouco, e agora você tem um novo galho, e então você o coloca aqui, você o torna um pouco mais escuro, e você começa a ter a ideia de que todas essas árvores estão cheias de essas árvores estão cheias Você continua fazendo isso até ter todas as filiais onde você quer que estejam. Então, se você quiser, pode simplesmente pegar as árvores, como a camada das árvores, a camada dos galhos, mesclá-las e começar a duplicá-las e colocá-las aqui, começar a duplicá-las e colocá-las com as árvores mais frias indo para longe Se você quiser começar a visualizar como isso poderia parecer um esboço de pintura, eu chamo de preto e branco, você pode começar a brincar com os valores, como os níveis, agora mesmo Estou tentando ver como posso fazer isso parecer melhor. No momento, tudo isso parece muito brilhante. Posso pressionar Control L e diminuir todos os valores para torná-lo mais escuro, mas não tão escuro porque também está à distância Quanto mais longe, menos escuro ficará. Normalmente, vai ser assim. Agora o céu parece escuro demais para mim. Eu simplesmente voltaria, Control L, para jogar com os valores, fazer com que o escuro não fosse tão escuro e fazer com que o claro não fosse tão claro Apenas tente deixar tudo um pouco mais plano no céu. A silhueta, a silhueta mais importante estaria aqui, o penhasco com o castelo que eu ainda não desenhei Você pode ver como, ao alterar os valores, posso começar a sentir muito mais a imagem. Agora eu posso sentir as árvores. Aqui no grupo, eu coloquei a opacidade em 100% e comecei a mudar todos os valores Eu posso começar a ver as árvores como a silhueta, a lua Tudo começou a parecer mais um modo conceitual e não como antes. Agora eu posso brincar com os valores dessas montanhas, que são super brilhantes. Brinque com o escuro. Aqui você pode ver que estou começando a adicionar ramificações usando pincéis diferentes, apenas tentando imitar o mesmo valor Se estiver escuro, o galho deve ter o mesmo valor, caso contrário, ficará estranho Lembre-se sempre que adicionar uma nova ramificação. Não tenha medo de simplesmente girar o galho e brincar com a forma Além disso, às vezes você pode refinar as árvores como eu estou fazendo agora, porque quando eu recortei a imagem, algumas partes estavam quebradas Eu só estava usando um pincel redondo para fixar essa forma. Aqui estou procurando uma imagem de Misty Forest, que era a mesma coisa que estava dizendo na descrição do texto que tirei de Jad JBT Como se eu estivesse sentindo falta disso na minha composição. Então, agora que adicionei, fiquei muito mais feliz com a forma como o resultado estava indo. Também para brincar com a perspectiva e a morte da imagem, comecei a colocar um pouco de neblina entre as árvores Essa é uma maneira muito boa de brincar com a morte. Se você tem muitas árvores, talvez algumas delas estejam escondidas atrás da névoa Eu também estava usando esse pincel que você está vendo agora. Vou colocar esse pincel nos recursos para que você possa baixá-los e usá-los sozinho. É um pincel muito bom para fazer neblina ou fumaça e depois tentar continuar duplicando galhos e sempre tentando imitar o valor da árvore 9. Castelo e últimos detalhes: Para o castelo, normalmente, eu começaria a desenhar em uma camada diferente, como estou fazendo agora, sem me preocupar com a perspectiva, apenas tentando pintar algo que pareça completamente visto de frente Porque se eu me preocupar com a perspectiva e tentar desenhá-la em cima da composição, vai ser mais complicado. Aqui, posso me preocupar com a forma da vista frontal e depois colocá-la em cima do esboço e tentar fazê-la em formas tridimensionais com perspectiva Você pode ver que estou usando apenas uma referência que você pode ver à esquerda. Sempre tente continuar brincando com formas médias, pequenas e grandes. Você pode ver as árvores que são um pouco menores, depois a torre é grande e a casa na frente é menor. Se você não está feliz com um dos castelos que você fez, vá em frente e experimente outro Aqui, estou apenas focando na vista frontal e , lentamente, começo a adicionar mais formas. Novamente, brincando com formas médias e grandes. É por isso que adiciono uma pequena torre e depois uma torre grande, janelas pequenas, telhado grande. Às vezes, adicionar uma pequena estrada ou caminho até a entrada pode ajudá-lo a ter mais perspectiva. Agora, com essa ideia, consegui ter uma nova ideia de uma torre na frente de tudo, como perto da entrada. Desenhe apenas o prédio, mas também coisas que estão fora do prédio entrando no ambiente, o que talvez o ajude a tornar a ideia mais verossímil Agora você pode ver que eu estava fazendo um esboço em preto e branco, brincando muito com a ferramenta de laço E toda vez que eu estava fazendo um telhado com o lacotol , pintava um gradiente atrás apenas para criar a sensação de morte, porque eu não estava sentindo a sensação de morte quando estava fazendo o Eu simplesmente não estava feliz com os designs, ou talvez fossem bons designs, mas eu simplesmente não estava sentindo o clima Se for um ambiente de neblina, se for um pôr do sol, uma noite e pintar em preto e branco, isso pode ajudá-lo a acreditar mais em seu design É por isso que mudei do forro para preto e branco. Uma vez fiquei feliz com todo o esboço que estava fazendo porque não estava adicionando nenhum detalhe, como você pode ver, é só um esboço Começo a fazer um forro na parte superior para adicionar uma camada extra de detalhes Depois de ter algo assim, você pode pintar muito rapidamente com apenas um simples pincel aqui. Se eu colocar 100%, você verá que não é perfeito. Mas já está funcionando como uma silhueta. Se eu colocar a silhueta no topo do penhasco, copiarei essa camada Na verdade, não, vou copiar o linear porque vou pintar como luzes vindo daqui, daqui, só para dar um pouco de tridimensionalidade às formas, e eu poderia colocar essa silhueta Se você não gostar da aparência de uma forma, pode virar a forma na horizontal como acabei de fazer, para que pareça melhor Agora eu poderia começar a jogar com o valor um pouco maior do que o valor da montanha, um pouco mais escuro. Eu acho que isso seria não. Você pode ver que esta é apenas uma foto simples e então eu começo a usar um pincel de nuvem para brincar com essa névoa que vem daqui Mas vamos nos concentrar na silhueta agora. Essa parede que eu pinto , não precisa ser assim, como o esboço que eu fiz Foi só uma ideia, mas agora vou apagá-la. Vou manter isso assim. Depois vou brincar um pouco com a silhueta Se você acha que é um pouco pequeno demais , pode simplesmente aumentá-lo. É mais fácil de ser lido pelo espectador. A partir de agora, vou começar a pintar gradientes ou apenas tentar fazer com que este castelo pareça um pouco mais acabado, porque agora é apenas uma silhueta com um forro e não parece completamente natural Eu posso brincar um pouco aqui com a definição também porque parece que essa montanha está sendo cortada de repente e não parece natural Talvez eu possa adicionar mais 11 montanhas lá na parte de trás. Agora talvez pareça um pouco mais natural. Eu sinto que isso é completamente plano. Acho que vou adicionar algumas árvores aqui. Então, aqui estou adicionando alguns detalhes dentro do castelo, pouco de luz com a ferramenta de gradiente, só para ter a sensação de que há muitas pessoas morando dentro daquele castelo Nessas pequenas torres, minha ideia era apenas adicionar algum sistema de segurança a todo o castelo É por isso que eu os coloquei. Não tente desenhar apenas um lindo castelo. Além disso, tente obter algumas ideias para tornar o castelo mais real. Talvez as torres estejam protegendo o castelo das pessoas que vêm das florestas enevoadas. A floresta enevoada está cheia de pessoas parcialmente. É por isso que eles têm esse sistema de segurança. Quanto mais você fizer isso, quanto mais real, mais crível será seu design Agora vou mudar para este último laço poligonal, porque vou trabalhar apenas nas formas do telhado, para que eu possa ter a luz da lua sendo atingida em cima de cada um desses Se você não sabe como a iluminação vai funcionar porque não sabe que tipo de sombras serão projetadas como a lua nas estruturas, basta pesquisar uma referência Para mim, eu não vou fazer isso. Eu faria isso como a Bíblia, para ver como fica, para ver como eu faço Se parecer muito feio , eu procuraria apenas uma referência Você pode ver aqui que estou adicionando algumas formas pequenas e minha ideia é que essas formas sejam árvores, mas eu não adicionei nenhum diesel. Foi só uma pincelada e pronto. Aqui, estou tentando quebrar um pouco com a simetria porque antes, quando eu estava começando a pintar o castelo, eu tinha uma torre aqui e duas torres Então, se você for aqui, você tem uma torre e também duas torres. Então eu não quero isso. Eu quero romper com essa simetria. Caso contrário, vai parecer estranho, não vai parecer natural Então, o que vou fazer agora é pintar aqui para excluir. Você pode ver que eu estou apenas pintando com a cor da nuvem, como se eu estivesse apenas tirando a cor da nuvem. Lembre-se de que estou sempre usando o controle. Então, tudo é colorido, na verdade, mas eu só estou trabalhando em preto e branco porque não me importo com a cor desse design, esse conceito. Agora, a última coisa seria adicionar algumas janelas, só isso. Aqui, a última coisa é que eu mudei a forma como as nuvens estavam sendo posicionadas. Eles estavam muito baixos na linha do horizonte, então eu os movi um pouco mais alto. É assim que a imagem acaba ficando no final. Para as árvores, como mostrei antes, foi apenas uma pincelada rápida, sem detalhes, apenas a ilusão de detalhes, porque estamos vendo daqui, adicionar algumas formas diferentes já dá a sensação de que algo está acontecendo aqui Mas eu não quero acrescentar muitos detalhes. A maior quantidade de detalhes que eu quero está aqui. Sobre esse contraste entre a lua e as árvores. É por isso que está mais escuro. O escuro que eu tenho aqui, se eu usar o seletor de cores, está por aqui Se eu for aqui, você pode ver que é mais brilhante. Isso porque essa área é mais importante, como a silhueta das árvores com os galhos e a lua, e então o segundo ponto focal seria o castelo O ponto focal secundário seria como a floresta com a névoa, mas isso não é o mais importante para mim É por isso que eu faço essa parte mais escura e também o castelo mais escuro do que as outras partes da composição Outra coisa que adiciono são as formas rápidas, as pinceladas rápidas que fiz, só para ter a ilusão de tetas só para ter a ilusão Você pode ver que eles não têm nenhum título. Mas quando você os coloca aqui, instantaneamente parece um pouco mais de título. E mais uma coisa é que eu mudei. E mais uma coisa que eu mudei foram essas montanhas ao fundo, como antes de tê-las e não gostei. Estava parecendo um pouco, eu sei, muito pixelado, você pode Então, tirei outra imagem da Internet e a coloquei e achei que estava melhor porque tem mais profundidade e também mais neblina entre as montanhas 10. Conclusão: Ei, então você chegou até o fim. Eu realmente espero que você aprenda algo novo neste tutorial Eu realmente espero que isso ajude você a criar ambientes a partir da imaginação e a ajudá-lo em sua carreira, toda vez que um cliente vem até você e pede que você crie algo do zero, porque eu sei que às vezes ver Cvas e ter uma tela em branco completa Não tenho ideia de como começar a ideia. Pode ser um pouco desafiador. Então, se você tiver alguma dúvida, se quiser, pode acessar essas guias de discussões e aqui você pode iniciar uma conversa, fazer uma pergunta ou compartilhar seu projeto. Você também pode fazer isso aqui, projeto e recursos. Você pode ir aqui, enviar um projeto. Se você puder deixar um comentário, eu realmente agradeceria, pois isso me ajudaria a continuar criando tutoriais para ajudar as pessoas a projetar arte para arte conceitual e para suas Além disso, se você quiser encontrar os arquivos do projeto, o PST que eu uso na composição, como a composição em preto e branco, e todos os JPTs, todos os esboços, toda a referência de imagem Você também pode usar os pincéis, como os galhos, os pincéis e as Você pode acessar aqui o projeto e os recursos e encontrará os arquivos aqui para fazer o download. Qualquer dúvida, me avise, se quiser ficar ligado nos futuros tutoriais que vou enviar, você pode me seguir em minhas diferentes contas no Sam, R Station, Diviar, e você verá quando eu fizer ligado nos futuros tutoriais que vou enviar, você pode me seguir em minhas diferentes contas no Sam, R Station, Diviar, e você o upload, ou você pode Então, obrigado por tudo. Apenas seja criativo. Continue experimentando novas técnicas. Não fique só com um, e nos vemos no próximo. Felicidades.