Desenho como mestres renascentistas usando o método GSL

1. Apresentação: Você já sentiu que seus desenhos de figuras parecem rígidos ou sobrecarregados? Se você já se maravilhou com desenhos de figuras clássicas do Renascimento e se perguntou como os mestres o fizeram parecer tão fácil e fácil. Esta lição é para todos vocês, vocês desenharem qualquer pose de dentro fora usando o método GSL para desenho de figuras, começaremos desenhando a ação ou o gesto. Em seguida, construir a estrutura no topo também aprenderá a desenhar lindas linhas que respiram, fazendo com que seus desenhos se sintam sem esforço e confiança. Sou Fay Lu, artistas figurativos e fundador da Wind Canvas. Tenho desenhado figuras há mais de 20 anos, aprendendo com artistas mestres, praticando com modelos ao vivo e ensinando aulas de desenho da vida, ajudando meus alunos a melhorar seus conjuntos de habilidades e carteiras. Desenvolvi o método GSL para desenho de figuras, que tem sido fundamental na minha própria prática profissional. Então, estou animado para compartilhá-lo com vocês hoje. No próximo conjunto de lições, analisaremos o que o G, S e L representa e aplicaremos a três desenhos de figuras diferentes. Uma pose sentada feminina, uma pose de ação masculina e a recriação de um famoso desenho mestre Rafael aprenderão a desenhá-los juntos. Então você pode acompanhar meu guia demonstração e instruções passo a passo. Se você é novo no desenho de figuras ou tem problemas com proporções, recomendo começar com nossas aulas amigáveis para iniciantes sobre proporções e a metodologia GSL. Caso contrário, prepare-se para aumentar o nível suas habilidades de desenho de figuras com esses estudos. E mal posso esperar para ver o que você cria no final. Não se esqueça de compartilhar sua arte com nossa comunidade. Vejo você na aula. 2. Método GSL: como desenhar um corpo feminino: Vamos desenhar essa figura passo a passo, começando com o gesto, depois construindo sobre as formas, e depois desenhando sua roupa por cima. A primeira coisa que vamos desenhar é o gesto. Para o gesto. Você pode ver que às vezes os gestos são mais baseados em forma e às vezes eles são mais baseados em linha. Nesta imagem. Eu diria que ir para um gesto mais baseado em forma pode ser mais fácil porque olhe para essa forma do fundo do vestido dela. Todos nós podemos desenhar essa forma sem esforço. Se houver uma forma muito óbvia. Você pode usar essa forma para iniciar seu gesto. Sei que estamos entrando em forma e não tanto gesto, mas vou continuar a forma no topo do corpo dela aqui, ao redor do ombro dela. Assim. E olhe para o tamanho do tronco dela. Comparado com o tamanho do vestido dela. O tamanho do tronco dela caberia 2,5 vezes mais ou menos. Portanto, certifique-se de que suas proporções estejam corretas desde o início. Não faça a forma muito grande. Então, uma vez que tivermos isso, então eu vou desenhar os braços. Antes de desenhar os braços, vou desenhar um pequeno braço, depois começar a desenhar no gesto. Então seus braços são muito parecidos com uma forma de V. O que você está desenhando é sua jurista apenas desenhando as linhas de ação de seus braços e as linhas de ação de suas pernas. Sei que parte da perna dela está escondida atrás do vestido e você não consegue ver. Mas quando você está tentando gesticar, você quer desenhar essas formas completas. Então, vou começar aqui e descer. Suba assim. Estou desenhando toda a figura dela por trás desse vestido. Então olhe para o espaço negativo aqui que está entre o vestido dela e as pernas. Veja esse espaço negativo. Certifique-se de obter isso e usá-lo para ajudá-lo com suas proporções. E finalmente, este link aqui, essa perna aqui é muito menor. Desce assim. Se você olhar para o olho dela cura, você pode colocar essas duas linhas para ajudá-lo a colocá-las. Certifique-se de colocar essa cintura. A cabeça dela tem um gesto separado. Então, se você olhar para o cabelo dela, a forma do cabelo dela é semelhante à forma de seu tronco, exceto que seu torso está indo por aqui e seu cabelo está indo assim. No cabelo dela é um pouco maior. Observe onde os braços se conectam. O queixo dela está bem acima dele. Então, para desenhar o gesto do rosto dela, é assim. Realmente, seu gesto está passando por sua figura e não em torno de sua figura. Há um gesto de cabelo dela. Desenhe o gesto do cabelo dela, assim. O outro gesto que vejo é essa rosa que ela está segurando. A rosa tem seu próprio tipo de gesto. Vou colocar isso também. Normalmente, não gasto tanto tempo com gestos. Meus gestos são todos muito rápidos, mas eu queria quebrar meu processo de pensamento para que fosse um pouco mais fácil para vocês. Você vai notar que eu curvei o braço para baixo assim para incluir a mão porque a mão é meio que a ponta do seu braço. Então olhe para o gesto que sua mão pode fazer. Às vezes, como aqui, você pode ver que o gesto ficaria assim. Mas se eu fizer isso, então o gesto mudaria. Não deixe de fora os pés e as mãos. Por exemplo, eles têm gestos muito legais que irão adicionar à ação ou ao movimento da peça. O que eu realmente estou mapeando como minha abordagem para desenhar figuras com precisão, proporção e forma. Então, vamos pular a forma hoje e vamos ficar com formas. Então, após seu gesto, você quer se concentrar na forma. Já colocamos em algumas formas, como, por exemplo, a forma do vestido. Já fizemos isso porque isso é mais um gesto baseado em forma versus um gesto baseado em linha. Agora, o que eu gostaria que você fizesse é, em vez de delinear ou começar a desenhar a figura com base no que você vê, vamos dissecar essa imagem em formas. Formas que são formas muito simples, não complexas. A primeira coisa que temos é esse vestido. Vou me certificar de que eu acerte a forma porque os gestos estão um pouco fora. Você pode ver que o fundo é chique. Portanto, não se preocupe com isso. Basta mantê-lo agradável e simples. Se você quisesse desenhar algumas dessas linhas no vestido. E você pode colocar outra pessoa porque eles criam formas dentro de si mesmos. Vejo uma triangular muito clara sob a perna dela aqui. Esta é a parte de trás do vestido dela. Você quer ter certeza de que você obtém essa forma triangular. A forma também é realmente útil para olhar formas negativas. Então, vamos ver a forma negativa que está no meio. Você vê essa pequena forma de triângulo. Tente colocar essa forma em relação a essa forma. Então eu posso ver que me mudei para fechar esse triângulo quase linhas aqui em cima. Então, a partir dessa forma triangular, posso começar a colocar na forma média. O espaço negativo. As formas realmente ajudarão você com suas linhas. E é quase como um segundo passe para obter um desenho preciso. Você vê aquela forma de triângulo que é feita a partir do braço dela. Vou colocar isso , reforçá-la de volta. Agora vou desenhar a forma do braço dela e a forma das mãos dela. Então, essas são formas menores. Mas, novamente, tente não olhar para ela como se ela fosse uma garota e endereço apenas tente olhar para ela e pensar, que formas abstratas eu vejo? Agora, posso começar a colocar na forma da perna dela, que também é uma forma triangular. Estamos trabalhando com formas positivas e negativas aqui. Mantenha suas formas o mais simples possível. Agora eu posso meio que colocar na cabeça dela a forma do rosto dela. Veja, forma da rosa. Minha forma no meu gesto está muito próxima. Neste exemplo. O que você pode fazer agora é apenas recuar um pouco de sua peça e olhar para frente e para trás para a imagem de referência e para sua foto, basta olhar para frente e para trás. Quando você move seus olhos para frente e para trás, você começará a ver onde as coisas precisam mudar. Uma das coisas que vejo é a mão dela agora está muito perto do rosto dela. Estou perdendo aquele espaço negativo entre os braços dela e acho que o ângulo precisa descer um pouco mais. Agora é a hora de fazer ajustes. Antes de passar para suas linhas, eu queria deixar os braços dela um pouco mais baixos. Eu posso ver como se esta é a rosa, mão dela está realmente segurando as fileiras. É como no topo. Eu só queria ter certeza de que minha mão está no lugar certo. Apenas um aviso como se você gosta de projetar seus próprios personagens ou estilizar isso, eu não tenho nenhum problema com você fazer isso seu, como transformar isso em um personagem. Tipo, digamos que você transforme aquela rosa em um pirulito ou um microfone e depois mude o estilo dos sapatos dela. Tudo bem comigo. Só estou aqui para ajudá-lo com seus gestos em suas formas. É aqui que você obtém boas proporções. Se você perder o gesto, você pode ter um desenho proporcional muito preciso, mas não terá ação. Vai parecer rígido. Se você pular o passo da forma e simplesmente entrar em linhas, suas proporções provavelmente sofrerão. Portanto, não perca essas duas etapas. A maioria das pessoas, elas realmente começam na fila. Eles realmente não colocam tempo nessas duas partes do desenho. Agora que você tem seu gesto e sua forma, e está muito feliz com a aparência. Você está pronto para sua linha. É muito mais fácil desenhar sua linha quando você tem um bom ponto de partida. Obviamente, há online onde é apenas um tipo de uniforme em todo o caminho. Esta é uma linha reta. Obviamente, você tem linhas curvas. Você também tem linhas que respiram. As linhas respiráveis são o que queremos usar. Se você olhar para a imagem de referência, verá que mesmo as linhas em seu vestido, as dobras nem sempre são linhas perfeitas. Às vezes, as linhas são mais grossas em uma extremidade e mais finas na outra extremidade. Então isso é chamado de linha cônica. Às vezes, a linha entra Realmente é suave e depois fica mais difícil e depois sai muito suave também. Tipo como quando você faz uma marca de seleção, quando você faz uma marca de seleção, você está pressionando muito na parte inferior e está jogando essa marca de seleção para cima. No topo aqui, você obtém o que é chamado de desvanecimento. Então você pode ver que essa linha desaparece e entra e sai. Também podemos começar muito e depois desaparecer e depois acabar com o coração. Essas linhas lhe darão uma aparência muito mais realista. Então este slide, uma linha dura todo o caminho. Tente o seu melhor para colocar pensamentos nas linhas. Não apenas descreva tudo da mesma forma. Vou começar aqui. Porque a parte de trás é um bom lugar para começar porque há uma curva muito boa. Posso ver algumas linhas cônicas aqui. Não quero que minhas linhas se conectem desnecessariamente porque seu olho as conectará automaticamente. Então eu posso ver uma forma de triângulo aqui. Então, estou apenas encontrando formas que são fáceis de desenhar e colocá-las em primeiro lugar. Então, se eu olhar para o lado do vestido dela, vou usar a linha mais tarde aqui, talvez uma linha que respire um pouco melhor. Agora o que vou fazer é colocar mais detalhes para que você possa ver que há uma colisão aqui, a parte de trás, a bunda dela e a perna dela estão causando essa curva. E então, à medida que vem aqui, é um pouco mais reto. E então, à medida que vem aqui, fica mais curvo. Olhe para o trabalho de linha aqui em respirações, tem variação. Agora vou fazer o outro lado do vestido dela. Obrigado por não se preocupar em fazer essas dobras na parte inferior exatamente como estão na foto. Certo. Isso não importa. Se você quiser marcar alguns dos grandes, você pode simplesmente desenhar algumas dessas formas. Se você sentir que isso ajudará. Quebre por si mesmo. Estou quase pensando em linha como se fosse música. Vocês sabem o que significa o termo crescendo e decrescendo? Um Crescendo se parece com isso. E um crescendo D se parece com isso na música, certo? Então isso significa que você vai ficar mais alto e isso significa que você vai ficar mais silencioso com sua linha. Você quer pensar em seu trabalho de linha assim para escrever à medida que suas linhas ficam mais grossas, está enfatizando alguma coisa. E à medida que suas linhas ficam mais finas, é meio que deixar que isso volte à distância. Vamos pensar na linha de agora em diante como música. Por exemplo, se olharmos para a perna dela aqui, observe como a linha na parte inferior da perna é muito mais grossa do que a linha no topo da perna. Porque a linha na parte inferior da perna dela é alguma sombra. Vou, de propósito, tornar a linha na parte inferior mais espessa do que a linha na parte superior. Faça isso mais grosso e , em seguida, a linha no topo, eu vou manter agradável e leve. Quando você está desenhando joelhos. Use mais ângulos nos joelhos. Tente desenhar o joelho com ângulos porque há osso, há uma rótula. Então, sempre que estiver desenhando osso, você quer usar mais ângulos e sempre que estiver desenhando como carne ou músculo, você pode usar mais curvas. A outra coisa sobre as pernas, quando você está alinhando as pernas como você quer garantir que as linhas tenham uma sobreposição. Então você pode ver seu bezerro está ligeiramente sobreposto, sua coxa em termos desta linha. Então agora vou desenhar na curva da perna dela. E então o outro lado é muito mais reto. Eu sei que há uma pequena curva nisso, mas você quer ter certeza de que a curva na canela dela é muito menor que a curva da panturrilha dela. Eu meio que fiz o bezerro dela um pouco largo demais na parte inferior. Preste atenção ao seu trabalho de linha e tente garantir que cada linha que você colocar para baixo conte para algo. Que não é apenas como a lista de Mentes. Desde que você já se configurou. Agora vou colocar a forma do triângulo aqui usando meu espaço negativo como guia. E agora posso ver que essa perna deve ser mais grossa. Você quer ter certeza de que ambos os bezerros e as duas coxas têm a mesma espessura. Você realmente não vê isso tanto por causa de uma sombra. Realmente use seu espaço negativo para ajudá-lo a encontrar seus estados positivos. Por exemplo, como o espaço entre o vestido e o braço dela, é muito difícil para mim acertar, a menos que eu desenhe o espaço negativo no meio. Eu sei que é muito para pensar, especialmente como com a variação de linha, não é a coisa mais fácil de se ter em mente o tempo todo, mas acho que ser capaz de quebrá-lo assim definitivamente ajuda você a se concentrar em uma coisa de cada vez. Porque se você está apenas delineando, você está fazendo todos os três. Como se você estivesse tentando manter o gesto em mente. E você está tentando desenhar as formas e as linhas e, em seguida, ela fica esmagadora. Vocês estão desenhando o cabelo. O cabelo é uma ótima oportunidade para você usar algumas dessas linhas. Fiz o cabelo dela mais volumoso do que na foto. Tudo bem. Só vou adicionar um pouco de estilo ao cabelo. Não precisa seguir a imagem exatamente. A propósito, estou fazendo com que os fundos dos meus sapatos sejam bonitos e grossos. Eu sempre começava com a parte inferior, a forma inferior do sapato e facilitava muito as coisas. Se você está desenhando as mãos, provavelmente é mais fácil se vocês desenharem como uma luva primeiro e depois dividirem essa luva em dedos. E não se preocupe em tornar as linhas perfeitas. Você pode mudar isso para o que quiser. 3. Método GSL: como desenhar um corpo masculino: Como você desenha anatomia? Você sabe, como você desenha músculos grandes? E sei que desenhamos muitas garotas, mas não desenhamos como um grande torso, seis empacotam um pacote, muitos músculos e esse tipo de pose, vamos desenhar no inteiro geral aqui. Ele é meio curvo na diagonal aqui. Estou desenhando o topo do braço até o pé dele com uma curva como se eu soubesse que faz isso, mas eu só vou manter simples por enquanto. Vou marcar onde está o pé dele. Então eu vou desenhar a outra parte do braço dele que meio que desce desta forma. Então vou marcar onde acho que a cintura dele está e, em seguida, desenhar a outra perna descendo desta forma. O pé dele. Você pode esboçar um alinhamento lá. Descubra onde você acha que está o outro pé dele. Agora estou marcando onde acho que os joelhos dele estão certos. Então eu costumo começar com um joelho e depois vou e encontro o outro joelho. E então eu vou desenhar nas duas pernas dele. Quase parece um cubo aqui. Agora eu posso marcar no gesto de seus pés, lembre-se que estes são apenas gestos. Então, onde eu acho que seus ombros estão. Você pode medir isso como, por exemplo, se você acha que seu tronco é aproximadamente do mesmo tamanho que o bezerro, você pode comparar e estimar o tamanho do tronco dele. O tronco dele é muito triangular aqui. E vou marcar onde acho que os punhos dele vão. Sinto que fiz o torso dele um pouco longo. Provavelmente está lá. Se eu encontrar o meio de seus braços para os cotovelos, desenhe uma linha entre um cotovelo e o outro cotovelo. Posso ver que a cabeça dele está por baixo disso. Vou esboçar na cabeça dele. Observe que você vê a parte inferior do queixo dele. Então, certifique-se de colocar isso. Em seguida, você pode encontrar alguns gestos secundários. Então eu vou escrever a bunda dele vai no geral, sinto que fiz o torso dele muito curto. Então eu vou ajustar ajustado, trazê-lo um pouco mais baixo. Este é o meu tipo básico de leigos em mantê-lo muito difícil. Notei que o espaço deste lado é mais amplo do que este lado, é por isso que movi a cabeça dele um pouco. Isso é mais como uma pose mais longa, desenhando em vez de uma pose curta. Em seguida, vou tentar desenhar em sua caixa torácica e seus quadris e onde suas pernas estão presas, como onde seus braços e pernas estão presos, imaginando que ele tem um monte imaginando que ele tem um monte de músculo em torno de sua caixa torácica, por isso, é muito difícil encontrá-lo. Vou começar com a cabeça dele primeiro porque posso ver isso claramente. Porque ele está olhando para cima, a cabeça dele vai ser muito mais curta. Muito mais curto do que parece normalmente. Porque está inclinado para cima, está condensado. Vou desenhar o tipo de como o fundo do queixo dele aqui. Observe como o pescoço dele é grosso. Percebi que é muito curto aqui e muito longo deste lado. Quando você está desenhando alguém super, super atlético, é meio difícil ver a caixa torácica porque tudo o que você vê é o músculo em cima, mas é importante saber onde é essa caixa torácica e quão grande ela deve ser em relação à cabeça. modo geral, os machos têm gaiolas torácicas um pouco mais largas do que as fêmeas e muito maiores. É aproximadamente duas vezes o tamanho da cabeça. Vamos esboçar a caixa torácica dele. Certifique-se de fazer duas vezes o tamanho da cabeça dele. E é aproximadamente uma forma de ovo. Sua caixa torácica também está inclinada para cima. Estou desenhando como aquele tipo de embaixo da gaiola do quarto dele lá. Então, a próxima é a parte mais difícil é descobrir como desenhar esses quadris. E às vezes, se você não consegue descobrir onde colocar os quadris, você pode colocar onde as pernas estão dobrando. Como onde estão as pernas se prendem aos quadris. Eles estão se anexando dessa maneira. Desta forma. Essa é a forma da roupa íntima. Então, depois de encontrar essa forma subscrita, deve ser mais fácil colocar no cubo. O prisma para os quadris olha onde está a bunda dele. bunda dele é meio que ouvir onde essa bunda está, é onde está girando é como esses quadris estão girando e meio que onde este canto aqui é seu osso sentado. Se ele estivesse sentado, é meio que onde o osso dele tocaria a superfície. Quero ter certeza de que não deixo os quadris dele muito largos. Porque se você os tornar muito largos, então ele começa a parecer menos masculino e feminino. Em seguida, vou começar a colocar na perna dele. Esta perna está muito encurtada. Se eu olhar para onde o joelho dele está em relação a este joelho, é como se eu olhar para essa parte do quadril dele, é como logo abaixo do quadril. Então o joelho dele está bem aqui. Tipo como no meio daquela caixa do quadril, meio que cobrindo um pouco. Vou desenhar o cilindro para esta perna e depois prendê-lo. E depois farei a mesma coisa pela outra perna dele. Este é um pouco mais amplo. Agora é assim. Você pode ver que este cilindro é como, no geral, é mais gordo do que este. Porque este você está olhando para ele de lado e este que você está olhando para ele severamente encurralado. Ok, então agora vamos anexá-lo ao fundo. Vou desenhar outro cilindro que está meio aberto dessa forma. Vai se prender à perna dele. Você verá que um pé parece ser menor que o outro, mas está apenas em um ângulo diferente. Então você quer tentar tornar essa forma o mais óbvia possível. Mas geralmente eu os desenho como cunhas. Tudo bem, então, em seguida, vamos prender os braços. Como o que está acontecendo aqui? Como se precisássemos de muitos músculos para preencher isso. O que vou fazer é desenhar dois espaçadores para os ombros. Então, esses vão logo acima da caixa torácica assim. E então vamos descobrir que vamos enrolar o cilindro. Então, vou desenhar o topo deste cilindro. Parte superior deste cilindro. Aqui. Vamos anexá-lo. Vamos colocar os músculos mais tarde. Agora, o que estamos fazendo é que estamos apenas desenhando a estrutura. Este é o gesto. Em seguida, forma. Mas neste caso estamos desenhando forma. Forma é o 2D ou o formulário é o 3D. Estamos desenhando forma. Se você é um animador, você quer se concentrar no formulário. forma sempre vem à frente da forma, mas a forma pode ser integrada ao gesto como estávamos, tipo de bloqueio nessas formas. E então, por último, é a linha. Temos a linha de forma de gesto GSL. A parte da linha é onde muitos de nós lutamos também. Então, vamos começar na área do torso dele. Há muitos músculos aqui que estão saindo, mas eles realmente não têm nada a ver com o formulário. Assim como se alguém se você está desenhando alguém realmente grande ou é obeso, ele ainda tem o mesmo esqueleto que nós temos. Eles ainda têm as mesmas formas que nós temos. É tudo como a gordura e o músculo está no topo. Vamos começar desenhando como descobrir o tronco dele aqui. Vou começar a colocar algumas dessas linhas e prestar atenção ao que está na frente e no que está por trás. Este é o deltóide dele. Seu deltóide está atrás do bíceps. Vamos colocar o bíceps dele. O bíceps dele vai se sobrepor ao deltóide. Esta é a axila dele aqui. E então, deste lado , vamos deixar esse músculo agradável e longo. Todos esses músculos se prendem a esse cilindro. Este é o prato do peito dele. O lado do peito dele estava saindo muito musculoso lá. E então ele tem alguns músculos laterais deste lado, todo o caminho para baixo. O pulso deles vai ser muita caixa aqui. E então aqui, essa parte está se sobrepondo. Pense no que está por cima e no que está por trás. Isso é sobreposto. Aqui. Em seu outro deltóide. Músculo. Axila. Bíceps. Bíceps vai para trás está no topo. Na verdade, é o músculo torácico dele que está sendo esticado. Então com este braço aqui. Este olhar bonito e grosso, muito grosso da espessura do braço em comparação com a espessura de sua cabeça. Como se seus braços fossem quase tão grossos quanto a cabeça. Eu poderia realmente tornar este um pouco mais espesso. Este grupo muscular sai por trás, mas fica na frente do braço. Você pode vê-lo envolvendo o braço. Então você começará a ver essas pequenas covinhas aqui no lado do peito. Isso faz parte da caixa torácica que aparece através do músculo das costas. Isso vai para o oblíquo. Então eu posso desenhar os shorts dele, meio que envolva assim. E então eu poderia desenhar a parte superior dos shorts dele. Você também pode desenhar algumas das dobras. Você sempre quer fazer a abertura um pouco como pendurar abaixo da perna lá. Eles vão ver você como se as pernas dele estivessem flexionadas, arredondadas no topo. Eu adicionei algumas rugas nas calças dele. Mas eles seguirão a direção do formulário. No topo. Você notará que os mamilos dele não estão no local. Eles são como muito estendidos aqui porque todo o tronco dele está sendo esticado. Você pode colocá-los e depois torná-los um pouco mais longos. Então agora podemos fazer a parte divertida em que tentamos e todos os músculos. Você pode começar a colocar alguns dos abdominais. Geralmente, há como quatro. Que estão embaixo da placa do tórax e , em seguida, um que é como logo acima do umbigo. Então, o umbigo está bem entre a caixa torácica e os quadris. Então este está meio que entrando em suas calças. Você realmente não vê isso tanto. Mas só para você saber onde estão esses pontos de referência e como eles se encaixam na caixa torácica. Em termos de qualidade de linha, estou realmente focando em linhas sobrepostas e onde tornar as linhas mais espessas. Qual linha vai na frente e qual linha vai para trás, e como essas linhas se ligam umas às outras. Agora, para as pernas, ele tem pernas muito musculosas, mas eu quero mostrar a vocês minha abordagem para desenhar os joelhos porque eu gosto de colocar essas pequenas fichas nacho para as rótulas porque nossas as rótulas se movem independentemente do resto das pernas. Ele realmente mostra que o músculo envolvendo o formulário aqui você pode realmente ver o boxe É da perna dele. Ele se transforma em uma forma mais boxy aqui. Isso se sobrepõe. Vamos colocar o músculo da panturrilha dele. Observe que as meias curvaram dessa maneira. Isso significa que seu cilindro está curvado dessa maneira. Suas espirais ou bobinas estão se curvando. Realmente vejo esse músculo. Eles estão entendendo como esses músculos envolvem suas formas principais. Muito importante, espero que isso tenha sido útil. Este é um método que eu meio que desenvolvi ao longo de anos e anos de tentativa e erro porque ninguém me mostrou como desenhar figuras. Eles eram como desenhar o que você vê. Então, sim, foi muito difícil, mas acho que isso realmente me ajuda a entender a figura completamente de dentro para fora. 4. Estudo mestre após Raphael: Vamos fazer mais um desenho de figuras. E eu tenho um exemplo hoje, algo um pouco diferente. Isso foi desenhado no século XV, talvez no século XVI, que é há muito tempo. Naquela época, as pessoas nem sabiam como a anatomia funcionava. Eles não sabiam nada sobre o povo do Oregon era muito religioso. Eles não tinham permissão para dissecar corpos porque os corpos eram sagrados. Esse tipo de desenho é realmente, muito avançado porque se alguém desenhou isso hoje, seria bastante crível. Raphael era um artista italiano. Você provavelmente o conhece como uma tartaruga ninja, mas ele era um desenhista muito habilidoso e desenho de figuras. E ele tirou essas figuras da vida. Então, esses eram estudos de vida. A razão pela qual eu escolhi esta peça é pela qualidade da linha. Observe que o trabalho de linha nas sombras é muito mais escuro. Ocorrem muitos. Observe como está mais escuro ao redor das articulações, ao redor dos ossos. Mais escuro ao longo do cotovelo. Então, em qualquer lugar onde há sombras, onde há ossos, aqui está o quadril dela. É um pouco mais escuro. Aqui estão nossas necessidades um pouco mais escuras. Então, espero que você comece a reconhecer esses padrões. E eu realmente espero que comecemos a trabalhar na qualidade da linha para essa figura. O que estamos fazendo hoje é chamado de estudo de mestrado. Os benefícios de um estudo de mestrado é que você está copiando as técnicas de alguém que passou toda a sua vida acadêmica praticando para chegar lá. Então, essencialmente, você está aprendendo como Raphael interpretou esse aumento depois de toda sua prática de desenho de vida. E quando você está fazendo uma cópia mestre, você não quer simplesmente copiá-la. Você realmente quer estudar como por que você está fazendo isso? O que você pode aprender? Por que esse artista é tão famoso para que você possa obter o maior valor e impacto com o exercício. Então o que eu noto primeiro com ela é que ela é muito diagonal. Às vezes, o que você pode fazer é colocar sua ferramenta de desenho nessa direção para sentir o movimento ou o gesto de seu assunto. Apenas tente capturar isso. Primeiro. Então sempre há como um contador de gestos. Então, se você olhar para o outro gesto do topo do ombro até o braço dela, há um pouco de uma curva que vai por aqui. Você vai notar que há como um grande triângulo da mão dela aqui até o joelho dela. Tente visualizar esse triângulo. Sempre procure formas. As formas são sua melhor amiga porque todos sabem desenhar um triângulo, todos sabem desenhar um quadrado. Se você procura essas coisas, isso realmente ajuda você a desenhar sua figura com muito mais esforço. Vou desenhar o gesto do pé dela aqui no fundo. Certo. Agora esta é uma forma muito abstrata. Vou desenhar o gesto do braço dela. Talvez desenhe, desenhe como um ângulo aqui. Tudo o resto onde ela está sentada, talvez bloqueie na forma do travesseiro em que ela está sentada. Acabei de comprar alguns travesseiros aqui. Um aqui, um aqui. Então eu poderia esboçar a cabeça dela. Então você verá que há um pequeno botão aqui para que você possa desenhar esse círculo e, em seguida, desenhar o círculo secundário atrás dele. Foi meio assim. Tenha cuidado para não deixar a cabeça muito grande. Mas, obviamente, podemos mudá-lo mais tarde. Em vez de delinear como você realmente não quer delinear, mas o que você quer fazer é marcar onde estão as articulações. Por exemplo, se você sabe que a axila dela está aproximadamente aqui e digamos que a mão dela está aproximadamente aqui. Você quer marcar o intermediário, então é meio que onde está o cotovelo dela. Eu não quero desenhar um esboço nesta fase porque isso é tudo, isso é muito gestual. Queremos procurar alinhamentos na fase gestual. Quando você está desenhando gesto, você quer pensar em alinhamento. E você quer pensar sobre o ritmo. E você quer pensar em ângulos, alinhamento, ritmo e ângulos, é isso que você está capturando. Você não está na fase de linha. Lembre-se, não desenhe linhas, apenas desenhe alinhamento, ritmo e ângulos. A outra coisa sobre o gesto, é como você expressa a ação. É a ideia dessa ação. Portanto, é um conceito abstrato, e é por isso que as pessoas acham um gesto realmente difícil de entender. E eu também no começo. Mas quanto mais você praticar, melhor você virá no gesto. A outra coisa em que vou fazer lápis é talvez a linha média porque é, você pode realmente ver o gesto e a ação nessa linha média. Você pode ir de ânimo leve. Sinto que coloquei meu joelho um pouco alto demais, então vou movê-lo um pouco mais baixo. Se seus gestos são sua ação, suas formas são sua proporção. Proporção é algo com o qual muitos iniciantes lutam. E se você luta com proporção, você precisa ir para a forma. Se você lutou com a ação, você precisa olhar para seus gestos. Se você achar que minha cabeça é muito pequena ou minha cabeça é muito grande, ou eu sempre desenho essa parte um pouco instável. Volte a comparar suas formas positivas e negativas ou seu espaço positivo e negativo. Isso é o que vai ajudar você a acertar minhas proporções. Eu desenhei essa parte como um triângulo porque posso ver uma forma dentro desse triângulo. Eu desenhei a cabeça como dois círculos porque é muito óbvio como a forma aparece para mim para desenhar as formas para meio que quebrá-la. Agora, se você estiver mais confortável com a forma, você pode transformá-los em formulários. Os formulários são basicamente formas 3D. Mas geralmente vou começar com a forma primeiro. Se quisermos quebrar onde está a caixa torácica dela, então eu vou desenhar nos quadris dela. quadris dela aqui são bem quadrados. C. Estou desenhando como uma caixa. Os quadris geralmente são bem boxy. Acho que desenhei a caixa torácica dela um pouco baixa demais. Só vou movê-lo um pouco para cima. Agora. Vou me mover para os braços dela. Então vou colocar um pouco de espaçador em ambos os lados para os ombros dela. Então, a partir daí, vou desenhar o cilindro do braço dela. Mais uma vez, certifique-se de desenhar os topos, fundos desses cilindros. Há um cilindro. Vou comparar onde coloquei o cotovelo para usar os quadris dela e posso ver que há um pouco de espaço lá. Enquanto que se eu olhar para a imagem de referência, ela meio que se alinha com os quadris. Eu me sinto como um braço de amperímetro geral um pouco longo demais. Só vou mostrar um pouco. Não se preocupe com todos esses solavancos. Certo? Não se preocupe com o músculo por enquanto. Basta tentar se concentrar nos formulários simples. Então, se você estiver desenhando seus quadris, tente encontrar o meio dessa caixa. Porque no meio dessa caixa, se você desenhar um pequeno triângulo no meio da caixa assim, é o tipo de onde as bochechas de bunda começam. Começa como ali. Então, a partir daí, vou desenhar a perna dela como um cilindro. Meio que indo todo o caminho até aqui. Em direção ao fundo. Vou desenhar mais como uma caixa. Então, isso vai ser uma forma mais complexa. Portanto, há formas simples, formas simples e formas complexas. Se você pensar em uma forma como uma esfera ou um cone, ou um cubo, essa seria uma forma simples. Uma forma complexa seria uma combinação das formas simples, por exemplo, um cilindro para prisma retangular. Por exemplo, no pulso. Se eu quisesse desenhar essa parte como mais boxy. Isso certo? Agora é uma forma complexa em que acabei de transformar isso. A mesma coisa com a perna dela. Desenhe isso como uma forma complexa. Comece sempre simples porque tendemos a complicar as coisas quando desenhamos. Basta começar de forma simples. Você sempre pode ficar gradualmente mais complexo. Agora, para o pé dela, as pessoas têm diferentes métodos de desenhar os pés. Algumas pessoas gostam de desenhar façanha, especialmente quando um pé está na ponta dos pés, para desenhar o calcanhar como um círculo e depois desenhar o gesto do fundo do pé. Então, diga que é assim e depois conecte-o. Então, na verdade, é como um retângulo e um círculo conectados por essas duas linhas. Uma coisa que notei sobre o meu desenho e sobre a imagem de referência é como se eu comparar o meio da pélvis dela com o pé dela, pé dela está muito perto daquela linha do meio. Enquanto que se eu olhar para a imagem de referência, pé dela é muito menos inclinado. Então meu pé tem dois ângulos. O pé dela é mais assim. Então eu não acho que vou mudá-lo porque desenhei em lápis colorido, mas quero reconhecer que o ângulo é diferente. Em seguida, vou desenhar o braço dela, desenhar o cilindro, depois a cabeça dela. Então, mesmo tendo desenhado dois círculos aqui, vou tentar desenhar a bola e o escudo. A bola. Ela está olhando para cima. Aqui está o escudo. Muitas pessoas têm problemas para conectar o pescoço ao tronco. Aqui você tem sorte porque você não pode, você realmente não vê essa conexão porque ela está coberta pelo cabelo. Mas vamos desenhar isso de qualquer forma. Como ele se conectaria, ele se conectaria com um cilindro assim. É importante entender como as coisas se conectam, porque você nunca quer apenas desenhar e esperar o melhor. Você sempre quer saber por que está desenhando coisas e como elas se conectam e não evitam aprender sobre essas conexões. Em seguida, vou desenhar apenas a forma do travesseiro. Os travesseiros não são realmente tão importantes. A longo prazo, mas é importante que eles estejam lá. Então a última coisa é a forma da mão. Então, a forma da mão, mais quadrada. É um tipo de ângulo como este. Os dedos apontando para cima assim. Eu meio que exagerei o quadril dela. Eu não acho que ele veria muito do lado. Você pode ver úlcera. Ela está inclinada para a frente muito mais, assim como esse ângulo, eu preciso me ajustar. Faça todos os ajustes que você achar que pode precisar. 5. Continuando o estudo mestre: Quando você está desenhando linha, você quer pensar em profundidade e variedade. Na verdade, a linha contradiz a profundidade realmente, quando você coloca um esboço em torno de algo, ela aparece imediatamente ou se torna mais gráfica. Mas em termos de realismo, quando você está desenhando linha, você realmente quer pensar em como expressar o ritmo de fluidez. Mais uma vez, também há ritmo na linha, assim como Gestos. Os gestos são baseados em linha. Line expressa muito mais do que o crédito é dado. Mas digamos que eu comece a desenhar na axila dela, um pouco do ombro dela aqui. Sua caixa torácica geralmente está tocando a linha na parte inferior. Quando seu osso do lado aqui, sua caixa torácica, essa parte toca seu osso. Pequeno bolso de gordura aqui. Pense em sobreposições. Realmente tente copiar como Raphael interpretou essa linha. Pense sobre esse músculo aqui. Meio como fica mais escuro. O quadril é ósseo. Vou enfatizá-lo com a linha. Isso é o que a linha faz. Pense na variedade. Pense em profundidade. profundidade seria como sobreposições. O que você está tentando enfatizar? O joelho aqui? Bela linha grossa. Acho que vou fazer o pé dela um pouco mais alto porque está me incomodando. Aqui. Estou realmente pensando em cada linha que coloquei para baixo. Eu quero que ele tenha variedade. Não quero que pareça caricatura. Porque você sempre pode aplicar isso para melhor desenho animado. Deixe essa linha respirar o máximo possível. Você percebe que ela tem outro link aqui. Esqueci de desenhar essa forma na verdade. Essa forma. Gesto sábio. Ele compartilha o mesmo ângulo como esse. Então forma sábia, é como uma forma trapezoidal. Novamente, porque esse joelho está mais longe de você do que esse joelho. Deve ser um pouco mais tarde. Não é tão importante porque não é tão perto de você. Um pouco de tecido aqui que eu posso desenhar também. Você pode ver que o tecido é como se estivesse lá, mas realmente não é enfatizado. Está lá se você procurar, mas eu nem percebi quando o vi. Do quadril. Desenhe essa curva que vai para a fita. E agora cheguei à outra axila dela como um círculo completo. Mas muitas pessoas, eles simplesmente pulam para a linha e não fazem o resto do dever de casa. Então, às vezes, há pessoas que são realmente boas em apenas copiar a linha e podem se safar, mas, ou estão pulando muitos passos. Mas, de um modo geral, seu gesto é quase o mais importante porque expressa a ideia. Primeiro. A ideia da pose. Se você tivesse apenas 30 segundos para se opor, você pode fazer isso com gesto, mas não pode fazer isso apenas desenhando um esboço. Você vai notar que o deltóide dela aqui, este músculo está flexionado porque novamente, o deltóide é o músculo que vai levantar seu braço. Quando o braço está levantado, seu deltóide é flexionado. Vou ficar um pouco mais pesado na linha aqui em cima. Sinta-se à vontade para virar sua página, se precisar. Estou tentando não fazer essa demonstração, mas normalmente eu estaria virando a página, então não é estranho para mim desenhar certas coisas. Para o rosto dela. Este é um ângulo muito estranho. Apenas certifique-se de ter essa curva resolvida antes de começar a desenhar o rosto. Então, a curva mais óbvia é como aqui embaixo. Comecei desenhando a parte inferior do queixo dela, que está bem aqui. Porque posso ver um espaço visível entre o queixo e os ombros. Vejo esse espaço aqui. Isso é muito óbvio para mim. Foi assim que eu comecei. E então eu desenhei a cavidade ocular e a bochecha. E agora vou colocar o nariz, depois colocar na boca. Se isso for difícil, não se preocupe. Assim como voltar a ele, basta fazê-lo mais tarde. Eu meio que sinto que deixei a cabeça dela muito pequena. Ela parece viril porque eu fiz a cabeça dela fumar. Vamos fazer a cobertura dela um pouco maior, melhor. Então este braço tem linhas muito, muito leves porque é suposto recuar e ir para a distância. Eu a peguei plana então para o resto dos itens e não só vou colocar algumas linhas mais expressivas. O valor enfatizará certas áreas, mas o valor lhe dá contraste. Você provavelmente notará esse contraste, ênfase, proporção. Esses são todos princípios de design. Assim como seus elementos de arte. linha como elemento da forma da arte é um elemento da arte. O valor é um elemento da arte e você precisa seus elementos de arte para expressar os princípios do design. Você também pode sombrear com linha, isso é chamado de eclosão ou crosshatching. sombreamento com a linha é realmente eficaz porque você pode expressar a direção das formas por eclosão. O que eu comecei com meus escuros mais sombrios. Então, sempre que eu escureço, eu sempre digo: Ok, onde está o meu escuro mais escuro? É como logo abaixo desse pé. Então é aí que vou começar a sombrear primeiro porque é a maneira mais rápida de sombrear. Então, uma vez que eu fizer isso, vou colocar um pouco de sombra no fundo do pé assim. Então o que você quer fazer é apenas apertar a peça, apenas apertar os olhos e ver onde essas sombras estão. Onde estão as partes mais óbvias dessas sombras. Quando eu aperto os olhos, vejo que há sombra aqui. Vejo que a luz está vindo dessa direção. Do topo. Esta é minha fonte de luz. Sempre saiba onde sua fonte de luz está antes de começar a sombrear. Então, se eu sei que a fonte de luz está vindo de lá, então eu sei que todas essas formas aqui terão uma sombra. Às vezes, você pode desenhar isso e depois sombreá-lo rapidamente. Se você estiver usando o conteúdo, você pode simplesmente fazê-lo, usar o lado do seu conteúdo e meio que fazê-lo em uma única passagem. Aqui estou a eclosão. Ficando mais escuro. Às vezes você verá artistas como Hatch em uma área como digamos que eles façam isso. Eles meio que misturam o fundo com a figura. Então, se eu fiz isso, estou dizendo, ok, eu quero que essa perna fique à distância. Estou meio que misturando com o plano de fundo. Leve seu tempo. Sei que vou um pouco rápido. Mas leve seu tempo com isso. Sombreamento é realmente, torna-se muito mais fácil quando você começa a entender mais a forma e como realmente sombrear as coisas que elas parecem mais 3D. Uma coisa que vou fazer agora com sombreamento é que vou colocar um pouco de gradiente. Não quero que o pé seja tão proeminente. Pense em onde você quer que sua ênfase esteja, certo. Se eu olhar para essa figura, quero que a ênfase seja como nesta parte do corpo dela. Então, vou dar o sombreamento geral da perna. Agora. A perna dela não é tão importante. ênfase em contraste está relacionada agora. Enquanto antes de sua perna tinha um contraste muito alto por causa da escuridão circundante aqui. Mas não acho que a perna dela seja tão importante ou talvez eu discorde do Rafael. Tornava o pé dela mais escuro e também fiz o pé dela um pouco maior porque senti que pé dela era muito pequeno no desenho dele. Desculpe, Raphael. Hora de adicionar um pouco de sombreamento rápido. Então você também pode tirar alguma licença criativa. Como se eu fosse deixar a mão dela um pouco mais escura. Gosto da estética disso. Vou deixar este braço um pouco mais escuro porque eu gostaria da estética dele.