Desenho com carvão realista para iniciantes

1. Trailer do carvão do carvão de carvão de 1.1: Oi lá. Hoje, vou ensiná-los a desenhar uma cena simples com carvão vegetal. Esta é a cena em que vamos trabalhar. E meu nome é Diane. Tenho ensinado arte há 11 anos e faço arte a minha vida toda, e estou preocupado com um chapéu de búfalo porque usar um chapéu de búfalo é mais divertido do que não usar um chapéu de búfalo. Então as habilidades que você vai pegar hoje são que você vai aprender a desenhar uma imagem simples de uma fotografia. Você vai aprender a aplicar e manipular carvão vegetal. Você vai aprender a criar texturas e rir se você nunca desenhou antes ou desenhou muito raramente ou se você só tem mão livre desenhada e gostaria de aprender a medir . Esta é uma boa aula para você. Se você já foi frustrado pelo carvão vegetal, esta é uma ótima aula para você. Esta não é uma aula para artistas que querem mais um desafio. Ou se você já teve muita experiência com carvão vegetal, espero que você goste da aula 2. Configuração 2.1: Agora vamos falar sobre como configurar sua área, como configurar seus materiais para nossa sessão de desenho. Então primeiro você quer estar em algum lugar. Não se importa de ficar empoeirado. Não vai ficar muito confuso, mas você vai ter um pouco de melhor resíduo. Então, você sabe, em algum lugar talvez não em um novo tapete branco seria bom. E você quer uma mesa? Eu tenho, ah, mesa de desenho aqui em um pequeno ângulo, o que é muito bom desenhá-la. Ou você poderia estar na mesa da sala de jantar ou em uma mesa ou, você sabe, ter seu jornal levar dois a bordo como este. Então é uma fotografia. Então é realmente portátil que vai colocar em sua vida. Então você quer baixar e imprimir sua foto de referência, e você vai querer ter um pedaço de papel com uma moldura de oito polegadas por oito polegadas colada no quadro . Hum, não faça este desenho em um caderno de esboços. Você não quer uma superfície mole, você quer ter uma boa superfície dura 3. Materiais 2.2: materiais. Você vai precisar de algumas coisas, a fim de começar aqui, a fim de fazer são desenhar primeiro você precisa de carvão vegetal. Você pode encontrar todos esses materiais em qualquer loja de arte. O primeiro tipo de carvão vegetal que você precisa é chamado de carvão comprimido. São essas coisas grandes, grossas , grossas, com blocos. Eles são bastante escuros, e eu vou mostrar exemplos de como eles se parecem neste papel de raspadinha aqui. Então o carvão comprimido vai em preto sólido. Mistura-se muito bem. Ele apaga. Estamos soprando a poeira lá. Apaga, mas não inteiramente. Vou falar sobre isso. Um piloto. Em apenas dois minutos, você pode ver. Ele sai, mas há resíduos. Temos também o carvão vegetal da videira, que é muito mais leve. Estes são estes bastões de salgueiro finos, e eles vêm em um pacote que se parece com este. É como um pequeno saco de plástico, e eles também se misturam muito facilmente. Mas você pode ver que é muito mais leve e é mais fácil para uma corrida. E então temos um lápis de carvão. Isto é para detalhes finos. Você poderia fazer gramíneas suas árvores. Pontos teria bordas finas, se você quiser. Bordas duras, vamos chegar a isso mais tarde. Você também precisa de um toco de mistura. Este é realmente um pedaço de papel muito, muito bem enrolado em um ponto, e isso é bom para suavizar e misturar bordas quando seu dedo apenas se sente um pouco muito volumoso para fazer detalhes finos. Isso é opcional, mas é uma das minhas ferramentas favoritas. É uma borracha em forma de lápis, e é ótimo para apagar detalhes finos. Ou você pode fazer algumas dentro de áreas escuras. Uh, o próprio apagador para carvão vegetal. Isso é chamado de borracha amassada, e é chamado assim porque você precisa dela a fim de limpá-lo para que você possa ver quanto mais eu esticar o CO, leve ele fica e quanto mais leve ele fica mais limpo ele é. Então, sempre que você vai a uma corrida, você quer uma área limpa, sua corrida e então fica suja novamente. Então é só esticar. Ele se dobra em si mesmo e se torna mais limpo. Nós também precisamos de bolas de algodão, este ar para aplicar uma grande área de carvão vegetal ao mesmo tempo, e vamos chegar a isso quando for hora de fazê-lo, e então você precisa de um pedaço de papel branco. Certifique-se de que é branco brilhante, apenas branco e faça um buraco nele. E isso é ser capaz de ver valor. Valor é apenas o termo artístico para leveza ou escuridão, e vamos falar sobre como usar isso mais tarde e depois lixa ou uma lixa. Eles vendem isso em lojas de arte, mas se você não tem uma, apenas um pedaço de lixa é bom. E isso são quatro entradas afiadas enviadas, criando bordas finas e duras em seu carvão para que você possa ver que feito cedo. Bom ponto. Isso é opcional, mas algo que eu realmente gosto de ter é que apenas uma toalha limpa. Se estiver um pouco úmido, isso é útil para limpar os dedos. Se você não se importa, você também pode limpá-los em suas calças. Hum, e isso é tudo 4. 2.3 de mentalidade: em termos de sua mentalidade para esta classe. Queremos mantê-lo leve, solto e divertido, mas você também quer que ele fique bem. Então, enquanto você está desenhando, não diga a si mesmo que é bom o suficiente e você vai consertar isso mais tarde. Quando você recebe Teoh a parte do carvão, mesmo que pareça um pouco frustrante, você tem que colocar em um pouco mais de tempo. Você tem que verificar suas medidas. Aqui é onde você quer fazer isso nos estágios iniciais em, quanto mais você fizer no início, mais feliz você será no final, então vamos começar a isso. 5. 2.4 mesclagem: Então eu vou mostrar a vocês como você pode usar o toco de mistura de algumas maneiras diferentes. Maneiras que vamos usar nesta foto. Então, se eu tiver uma área de carvão colorido, a maneira mais básica de usar o toco de mistura soprar fora do pó é usá-lo como uma ferramenta de mistura . Então você está esfregando nele da mesma forma que usaria seu dedo. Mas o coto de mistura tem a vantagem de ter uma boa ponta pontuda. Este aqui está perto dela do que este só porque eu usei este tanto, mas você pode chegar ao lado de uma borda e manter isso é realmente afiado, onde às vezes seu dedo é apenas um pouco volumoso demais para fazer isso. A outra maneira que você pode usá-lo é, na verdade, é uma ferramenta de desenho para que você possa esfregar o coto de mistura em algum do carvão vegetal e, em seguida, você pode colorir com ele. E nós vamos usar as duas técnicas nesta foto, e você pode ver quando você está colorindo com ela. Começa escuro e fica mais leve à medida que você vai, porque à medida que você vai, você está esfregando cada vez mais carvão do sistema de mistura, então você pode usá-lo dessa maneira. Se você está indo do escuro para a luz em algo ou você pode esfregá-lo no carvão vegetal, esfregue-o em seu papel de raspadinha até obter a cor que você quer e, em seguida, usá-lo para colorir em sua foto. 6. 3.1 de medida de introdução em de: nesta seção, vamos fazer alguma medição e aprender a desenhar com precisão. Vamos colocar para baixo todas as linhas necessárias para todo o desenho. E a primeira coisa que você precisa fazer é certificar-se de que sua foto de referência é paralela aos seus desenhos. Então, se você tem que tomar para baixo em uma superfície ou menos sentado ao lado dele. Mas acontece que eu tenho este pequeno lábio de metal aqui, que está assegurando que estes dois são paralelos um ao outro. Isso é importante porque ele vai jogar fora suas medidas um pouco se houver que um do outro. Então o propósito de ter um bom desenho de linha no início ou composição, que é apenas uma palavra extravagante para como as coisas são organizadas na página, é que essa é a espinha dorsal do seu desenho. É a base do que você vai criar aqui. Então você queria ser muito preciso e agradável para você. Não precisa ser exato. Você quer fazer você se sentir bem. Então, aproveite o tempo agora para fazer essas medições precisas. 7. 3.2 se conectar: então certifique-se de tirar um minuto antes de começar a desenhar o dedo do pé. Olhe para a cena e absorva. Tipo de sentir o peso e a presença dos objetos na cena. Talvez se colocar nele. Se isso ajudar, tente ouvir as ondulações da água batendo na costa, batendo contra o barco. Sinta o que a madeira pode sentir. Está molhado, está úmido. É uma espécie de nebulosa, nebulosa manhã ou noite, e você acabou de voltar de uma viagem ou você está prestes a embarcar em uma jornada e ter todos esses tipos de pensamentos em sua cabeça ou qualquer coisa. Esta imagem de carvalhos para você é útil em termos de tradução de uma fotografia para uma obra de arte. 8. Prática de a de de a de de a de 3.3, de a 3.3: Então, neste vídeo, vamos apenas falar sobre o conceito de como medir e praticar um pouco antes realmente fazer isso em nosso desenho. Então o que você vai fazer é usar seu lápis como ferramenta de medição. Então, é importante que você esteja segurando isso de uma forma que você possa colocá-la no papel e pegá-la novamente. Então você não quer mantê-lo no lugar assim, por exemplo, por exemplo, a primeira coisa que vamos fazer é medir a distância, e vamos medir a distância deste canto inferior para a linha do horizonte na imagem. Então eu vou usar a ponta do meu lápis para alinhá-lo com aquele canto inferior e, em seguida, a ponta do meu polegar ou miniatura para o topo da linha do horizonte, e eu vou segurar esse espaço e pegar o lápis para cima. E então eu vou movê-lo para o novo papel, e eu vou colocá-lo para baixo para que a ponta do lápis se alinhe com a parte inferior da minha página. E então eu sei onde a linha do horizonte precisa estar, e eu vou deixar uma marca. É sempre uma boa ideia voltar e verificar novamente. Sim, parece que está certo. Então medir a distância é uma maneira de medir. O outro é medir ângulos, que chegará mais tarde na foto quando estivermos desenhando o barco. Mas vou mostrar-lhe como fazê-lo agora, para que o tenha na sua caixa de ferramentas. Então, um ângulo é a linha direcional está indo Qual caminho está nomeando? Então, para isso, eu vou usar a borda longa do meu lápis e alinhá-lo contra os dois pontos que eu quero medir. Onde minha linha de olhos está pode parecer um pouco diferente de onde você está sentado, mas você vai em frente e mede seu barco a partir de sua linha de olhos e vê que ângulo é esse. E então pegue seu lápis. Mas é importante manter os cotovelos retos aqui porque, caso contrário, seu ângulo pode se mover . Então nós vamos pegar nosso lápis, movê-lo para o nosso lençol, e isso pode exigir algum pouco incômodo inclinado para trás, e eu vou movê-lo para baixo para onde aproximadamente parece que o barco está e marcá-lo com dois dedos e eu só vou segurar esses dois dedos lá para que eu possa pegar meu lápis e fazer algumas marcas. Não importa quanto tempo é agora. Estamos apenas verificando o ângulo da linha. Os ângulos são mais delicados do que as distâncias, por isso é duplamente importante verificar o seu trabalho. Nós temos um batimento cardíaco, e temos respiração que o joga fora muitas vezes. Então eu vou voltar e fazer exatamente a mesma coisa novamente e verificar se eles se alinham corretamente. E eu estava um pouco fora, então vou fazer cocô. Então eu vou mover isso um pouco para cima e, em seguida, apenas verificar triplicamente. Sim, isso funciona. 9. Fundo 3.4: Então, para começar, vamos apenas medir usando nossos lápis uma ferramenta. Então o que, eu vou diligir porque o nosso quadro é o mesmo tamanho é este quadro. Todas as formas que você vê aqui serão do mesmo tamanho que você colocar em sua página. Então eu vou usar meu lápis como uma ferramenta de medição alinhando a ponta do lápis com a parte inferior da página e colocando minha unha direita na linha do horizonte, porque essa vai ser a nossa primeira forma, que é que, Uh, cruzando a linha. E agora certifique-se de que você está segurando de uma forma que você pode pegar o lápis razoavelmente bem, como você não iria querer um mercado como este, por exemplo, porque você não pode pegar o lápis. Então você está segurando o lápis, pegá-lo, movê-lo e alinhar a ponta seu lápis com a parte inferior do seu mercado de páginas era seu outro dedo e fazer uma pequena marca. Então isso é tão alto quanto é. E é sempre boa ideia verificar duas vezes, não 100% necessário. Mas oops, eu estava fora, então eu estou meio feliz que eu fiz isso não por muito tempo, no entanto. Isso definitivamente não teria sido uma quebra de negócio. Mas é bom ser preciso, e vou fazer o mesmo pelo outro lado. O outro lado tem um arbusto ou uma ilha em frente a ele. Então vou imaginar o topo da linha do horizonte onde acabaria se aquele Bush não estivesse lá. Se estava indo direto para o outro lado, provavelmente é completamente do mesmo tamanho que é aqui. Não é. Na verdade, é um pouco mais alto, que significa que a linha do horizonte não atravessa completamente. Vai ligeiramente para cima para a direita. Faça uma marca ali. Quero dizer, um cheque duplo. Então, novamente, estou imaginando onde essa linha acabaria se aquela ilha não estivesse lá. Sim. Consegui. Então agora eu vou desenhar uma linha reta para aproximadamente reta. Não use uma régua para isso. Você não quer que ele seja 100% reto porque a oscilação natural que são batimentos cardíacos e nossa respiração contribuir para o desenho faz com que pareça um pouco mais de uma imagem mais solta e menos aparência de madeira. Então você realmente quer isso. É uma coisa boa. Agora eu vou ver como esta Ilha Back é, eu acho, ou esta cordilheira montanhosa. E eu vou usar a mesma técnica de medição e colocar meu lápis para baixo de um lado. Minha miniatura do outro vai movê-lo, fazer Mark. Estou em uma verificação dupla, mesmo que seja muito pequena. Sim, isso é bom. E depois sai da página. Quem sabe o que acontece por trás deste arbusto? Então vou medir a altura que tem aqui porque é tão pequeno que se ficar um pouco menor, não vai importar. E eu vou usar essa mesma medida para comercializar do outro lado, e então eu vou desenhar, faça com que seja bem irregular. Mas não se preocupe em ser 100% preciso novamente. Se você tentar realmente copiar cada pequena colisão na fila lá, vai se sentir meio de madeira quando você terminar. Então você não quer ter um lápis perfeitamente preciso aqui. 10. 3.5 ilha: Então temos o fundo e não vamos desenhar as nuvens. Será que à mão livre aqueles mais tarde? Vamos desenhar uma forma básica para esta pequena ilha aqui. Eu vou ver o quão longe ele gruda na água do lado da página e movê-lo e fazer um ponto E então eu vou fazer a mesma coisa de cima para baixo, e eu não vou até o topo. Eu só estou indo um pouco abaixo dessas folhas porque eu não quero uma linha de lápis mostrando através das folhas quando terminarmos. Então o que vamos fazer é sobrepor as folhas mais tarde com carvão vegetal. Então, a altura disso é desta altura. E eu vou adivinhar que o fundo de sua direita ali e o topo bem ali, porque eu só posso fazer uma medição de cada vez. Eu adivinhei onde está, mas eu sei que a altura é precisa. Agora que sei as alturas precisas, vou medir o meu espaço e ver se o coloco no lugar certo. E eu fiz isso foi muito próximo. Está bem, adivinhe. Tudo bem. Agora vamos desenhar uma forma básica para a ilha, algo assim. Então, se você está sentindo alguma sensação de tensão neste momento, solte os ombros, respire fundo e tente desenhar realmente ultimamente e lembre-se que a perfeição não é importante. É importante que goste do que vê neste momento. E se você não demorar um minuto para ajustá-lo. Então agora que temos os antecedentes, não vamos traçar uma linha para isso também. Isso é fácil o suficiente. Olho do dedo do pé. Mais tarde. Não queremos uma linha de lápis aparecendo através do carvão, então vamos deixar isso em paz. Só vamos desenhar no barco. 11. Esboço de barco 4.1: Então agora vamos para o barco a remo no reflexo de novo. Imagine-se na cena. Imagine como isso soa. Cheira como se sente como sentir a dureza fria da madeira na água, o som do vento ou a brisa e deixe que informar a sua peça. É que você meio que quer sentir o espírito do que você está desenhando enquanto você está indo para ele e mantê-lo mais leve e divertido. Então a primeira coisa que vou fazer é medir a distância da frente do barco até a traseira, e isso vai ser uma âncora. E então vamos verificar o ângulo como conversamos antes. Então eu tenho essa distância. Vou me mudar, e acho que é um pouco mais perto do fundo da página do que as montanhas lá atrás. Então eu vou adivinhar que está bem ali, e eu vou adivinhar que o ângulo está bem aqui. Então a única coisa que sei agora é que essa distância está correta. Então eu vou verificar esta distância para ver se isso está correto, e não é nenhum para movê-lo um pouco para cima, Maurice, meu velho alvo. Fiquei um pouco mais fácil de ver, e agora vou verificar o ângulo. Então, se você se lembrar disso de como medir o vídeo de um pouco atrás, colocamos o lápis contra os dois pontos que estamos tentando medir mantendo seus cotovelos retos. Pegue seu lápis, muito devagar, mova-se e deite-o. Oh, quando? Acontece que funcionou bem, pensei que ia mudar porque mudei a distância, mas acho que estava errado da primeira vez. Então agora está certo. gordura funcionou. Agora eu vou fazer canto a canto aqui para ver a distância e movê-la. E o ângulo parece bem reto, na verdade , quase paralelo à parte inferior da página. Então eu vou colocar uma marca lá, e então eu vou verificar se manter todo o meu humor direito sobre Sim, isso funciona, e então eu vou voltar para aqui. Bem, na verdade, já temos o ponto lá. Então agora vou desenhar a forma. Então ignorando entalhes e todo esse tipo de coisa. Pequenos detalhes. Vou ligar os pontos agora mesmo. Linha reta uma linha reta, mas isso vai ser uma linha curva, e vai mergulhar um pouco primeiro e depois ficar bem largo e conectar-se à parte de trás . E eu preciso ir um pouco mais até aquele ponto e eu vou olhar para ele por um segundo, ver o que se destaca. Uma grande coisa que você pode fazer para tornar seu desenho preciso é olhar para frente e para trás entre sua foto de referência e você está desenhando muito rapidamente porque as diferenças se destacam para você. Se você fizer isso, é como um flip book para uma espécie de técnica. E o que eu posso ver imediatamente é que o meu mergulho aqui está praticamente no meio destes dois . Considerando que aqui a partida é mais próxima da parte de trás do barco. Então eu vou fazer isso um pouco mais lisonjeado aqui para que pareça que a parte mais redonda está na parte de trás e olhando para frente e para trás muito rapidamente. Eu sinto que agora é um pouco redondo demais aqui atrás, então eu vou achatá-lo e você vai pode passar por este processo também. Apenas um pouco de ajuste até que você sinta que parece uma fenda ou até que você esteja feliz com ela. E ainda sinto que parece por aqui. Então eu vou aproveitar esta oportunidade para medir este espaço aqui, e eu estou colocando meu lápis perpendicular a esta linha porque é mais fácil medir dessa maneira. Se eu fosse medir diagonalmente dessa maneira ou daquela maneira, é difícil replicá-lo razoavelmente bem. Mas eu posso ver que é perpendicular aqui, então Oh, esse é o meu problema. Eu fui muito baixo. Então eu preciso ir um pouco mais alto aqui. Corra com a minha linha original. Tudo bem, agora, estou me sentindo muito bem com isso. Então eu vou passar para a borda inferior do barco. Vou medir deste canto superior até o canto inferior do barco de novo, ignorando todos os detalhes extravagantes e ver como isso é grande. Vou medir deste canto superior até o canto inferior do barco de novo, É assim tão grande, e parece que se inclina para baixo para a esquerda. Então eu vou medir esse ângulo, acabar com isso. Sim, isso funciona. E então este é um formato redondo, então não há nenhum canto real lá. Então eu vou apenas medir do lábio do barco para o fundo no que parece ser o ponto mais grosso. Então, vai até lá, está bem? E então há um pouco de um canto aqui, então eu meço até aquele canto só para ver o quão longe é. E está perto o suficiente da borda da página para onde você poderia apenas olhar a distância lá. Então agora eu tenho alguns conectar os pontos coisa acontecendo aqui que vai tornar mais fácil de desenhar, o mais fácil de desenhar a forma. Então, vai ser bem grosso e em torno do início, fora para trás e, em seguida, conectar-se lá. Então essa é a minha forma básica de barco. Agora podemos entrar e sair detalhes. 12. 4.2 a reflexão de barco: Então agora vamos adicionar o reflexo. E eu vou apenas medir do lado que do fundo do barco até o final do reflexo, ver quanto tempo isso é. Parece que começa. Um pouco mais alto do que a parte mais grossa do barco. E vamos acabar ali mesmo. Isso é um palpite. Mas eu vou verificar o ângulo um pouco fora de sua aparência como que precisa subir. Então eu não posso simplesmente mover isso para cima porque eu preciso manter o mesmo tamanho. Então eu tenho que mover os dois. Aqueles pensamentos sobre a minha raça, meus antigos. Se você tornar meus pontos um pouco mais fáceis de ver lá, então verifique novamente. Aqui vamos nós. E então, um, a borda inferior do reflexo desce apenas um pouco. Não vou medir. Isso foi. É tão pequeno. E eu vou medir aqui do fundo do reflexo até o topo, movê-lo e fazer alguns pontos. Meça o ângulo. Sim, isso funciona. E eu vou mesmo que eu tenha medido esses dois ângulos, eu vou medir o ângulo daqui até aqui para ter certeza que tudo combina. Sim, isso funciona. Então agora vou desenhar. E isso vai ser um pouco vacilante. Obrigado. E não se preocupe em torná-lo exato. Apenas faça algo assim. Oops. Oi, senhorita meu ponto. Então vá até lá. E uma corrida. Meu erro. 13. 4.3 de boat slats: e agora podemos entrar e sair alguns detalhes. Então primeiro eu vou adicionar as lâminas horizontais que eu vou medir de um lado para o outro para ver quanto tempo é. E parece que esta é totalmente paralela à parte de trás do barco. Não consigo ver a parte de trás do barco porque os meus lápis a cobrem. Mas eu vou adivinhar que se eu colocar um ponto ali e ali, isso deve ser paralelo, e eu vou medir o ângulo. Embora seja muito fácil de olhar porque eles estão tão próximos, isso vai funcionar muito bem. Então eu vou cruzar uma linha. Este é apenas um espaço reservado para agora, entraremos em detalhes em um minuto. A mesma coisa com esta ripa. O comprimento disso é tão longo, e parece ser um pouco Bem, não, eu acho que é meio paralelo ao de trás. Então vou tentar isso. Eu estou supondo que é aqui e aqui, e nós vamos verificar as maneiras angulares. Esse ângulo corresponde a este ângulo? Não exatamente. Tente isso de novo. Sinto como se tivesse me mexido. Sim, ele precisa subir um pouco, mas isso significa que eu preciso mover minha marca inferior dois para manter o comprimento correto. Agora sei que tenho o ângulo certo, mas o comprimento errado. Então, se eu pegar isso e movê-lo de volta, você tem que está pronto para se mover. Oh, você sabe o que eu vou medir desde o canto do barco até a ponta das ripas. Então eu sei onde o Mark precisa estar na frente. Tem de estar ali. Então agora eu posso medir com precisão o ângulo. Por isso, ali mesmo, vou levantar as minhas antigas marcas. E agora, embora verifiquemos o comprimento. Então eu fiz isso um pouco ao contrário. Mas de qualquer forma, realmente não importa se você medir o ângulo ou o comprimento primeiro. Não está funcionando agora. Estou me sentindo frustrado, mas sei que vou superar isso. Então vou checar o ângulo de novo. Não, acho que posso me mexer um pouco. Ok, então é meio que um ângulo muito extremo, o que faz qualquer pequena mudança. Muito mercado. É quase completamente horizontal. Ok, agora eu acho que está certo. Apenas verifique novamente o link. Tudo bem. Consegui. Então levou um pouco para frente e para trás, mas chegamos, e agora ele vai se conectar. Então agora você tem o esqueleto básico do seu barco, e agora podemos entrar e sair ainda mais detalhes. 14. 4.4 detalhes de barco: Em seguida, vamos adicionar a borda esculpida lá fora. Então, a parte de trás deste canto inclina-se para baixo um pouco de lá e depois vai direto para outro lado. Então, a partir daí, vamos mergulhar um pouco abaixo da borda do barco e conectar-nos ali , e então podemos apagar o contorno original. Isso é muito perto da nova linha. Então vai ser difícil não fazer uma corrida assim também. Mas eu sempre posso colocar isso de volta no que eu vou fazer agora, e eu vou adicionar os pequenos acentos decorativos aqui atrás. Então este pontas para baixo e para trás e, em seguida, da curva de baixo é um barco. Sobe bem, isto segue o mesmo ângulo que tínhamos, mas sai um pouco. E então há essa borda muito, muito pequena bem aqui, que aponta um pouco mais diagonalmente do que esta faz algo assim, e só para ser muito preciso, eu vou medir se você se sentir compelido a ir mesmo à frente. Sim, é do mesmo tamanho. Então estamos bem lá e vamos adicionar o lábio do barco, esta borda da frente aqui, que vai vir de realmente apagado a linha antiga. Primeiro, aquele lábio frontal vai vir da borda interna um pouco para baixo deste canto. O canto original que desenhamos e seguir a curva do barco, começando mais doente e ficando um pouco centro como vamos. E então ele desaparece sob essa coisa do tabuleiro, que vai colocar em um minuto. E sinto que preciso disso muito doente, praticamente todo o caminho. Então eu vou voltar e tentar de novo. Jantar. Lá vamos nós. Isso funciona. Agora essa coisa do tabuleiro ou eu não sei como é a ponta do barco, hum, a popa, certo? Eu acho que sim. O comprimento disso é tão longo que vai sair bem ali. E de lá ele se sobrepõe a borda que eu coloquei e meio que corta na frente do barco. É muito fino do ângulo. Estamos olhando para ele. Você mal pode ver, mas então você pode voltar para um Reese. Esse pouco de borda 15. 4.5 mais detalhes de barco: Acho que vamos terminar. Os slats adicionarão o outro lado de cada ripa. Então eu vou ver, uh, uh, qual o caminho que eu devo fazer isso, rapaz, se esta é a borda frontal da borda traseira medindo, eles são todos medidos da frente, na verdade do barco para o começo do meu suor para que esta bem aqui, esta linha que desenhei será a borda da frente das ripas. Vou desenhar o de trás, que não é nada mais do que uma linha paralela que está muito perto da frente. A primeira linha que eu fiz. Então eu nem vou medir. - É. É tão perto. E depois o de trás, vou ver uma medida da parte de trás do barco até a parte de trás da ripa. Muito minúsculo espaço ali. Sim, então parece que de novo eu dei o tapa na frente da primeira vez que eu medi. E eu vou deixar a Caroline. Ótima. A seguir com isso também. E então temos um pequeno entalhe ao lado das frentes. Deixe e a ripa dianteira, na verdade, as bordas superiores de ambas as ripas sobressaem acima do barco apenas um pouco. Então eu vou para cima e depois para cima, uh e depois para tentar apagar o pequeno pedacinho de linha de barco que está dentro dessas ripas. Mas tudo bem se você não entender isso porque você vai cobri-lo com carvão qualquer maneira, e então nós teremos o entalhe. Então acho que vou medir quanto tempo é. Vamos mergulhar um pouco e depois passar por cima dos ferimentos. Aquele remanescente da linha original que temos lá. Ok, então isso é Oh, eu sinto muito. Há mais uma coisa aqui que vai desenhar naquele pequeno prato na frente. Parece que começa bem ali. Sobe em uma espécie de armadilha é um pouco de forma bem ali na frente e que será isso para o nosso desenho. Agora podemos passar para o carvão 16. 5.1 sombreamento: Agora vamos começar a adicionar o carvão, e a primeira coisa que você quer fazer é colocar um tom ou valor no papel para que você tenha algo para baixo que não seja branco puro. E você pode tirar destaques dele muito bem com uma borracha. E você também não quer que ele pareça branco puro como a borda do seu papel. Se você olhar para sua foto de referência e olhar para a parte mais clara do céu, mesmo que seja um pouco mais escura do que a palavra pura da borda do papel. Então, para tonificar o papel, pegue um pedaço de seu carvão de videira. Tenha um pedaço de papel de raspadinha à mão e cor em seu papel de raspadinha, uma grande área de carvão vegetal de videira, e então você vai usar as bolas de algodão para tonificar seu não pode seu papel. A maneira como você faz isso, é apenas esfregar as bolas de algodão no carvão vegetal da videira um pouco, tipo de db no lado para ter certeza que você não tem muito, porque o que você não quer fazer é colocar tanto nisso. Você perde suas linhas de lápis uma vez que você perde suas linhas de lápis que você não pode pegá-las de volta. Então você quer ter certeza que você não está tonificando, não está tonificando demais. Você sempre pode colocar mais bem, pai. Sim, não há muito sobre eles. Podemos ficar mais escuros, então vou colocar mais aqui, pegar um pouco mais na bola de algodão. Agora, nós vamos apenas esfregar tudo, e eu vou continuar fazendo isso e continuar correndo até eu ter um belo casaco de cinza em todo o filme. Aliás, você também pode usar um Kleenex para isso ou uma esponja de maquiagem ou qualquer coisa que tipo de será um veículo para quantidades leves de carvão vegetal. Mas eu gosto de algodão porque eu sinto que ele se espalha melhor que lenços de papel. Kleenex é um pouco duro, então vamos continuar fazendo isso. Jogá-lo levemente e pressionando mais e mais difícil é eu ir porque os primeiros toques tem mais carvão nele, que você quer que seja o mais leve. Então eu vou continuar aqui, e não tem que ser completamente quites também. Você quer relativamente uniforme, mas não vai ser perfeito, então não tente torná-lo perfeito. Ok, então eu sinto que isso é muito bom. E eu vou parar por aí 17. 5.2 sombreamento: Então, agora que colocamos o tom no acampamento no papel, algumas de suas linhas podem ter diminuído. Espero que não tenham desaparecido completamente. Mas aproveite esta oportunidade para voltar atrás e redesenhá-los levemente. Você não quer que eles sejam escuros porque novamente, você não quer que eles apareçam no quadro final para Will ou em tudo, na verdade, mas você precisa ser capaz de vê-los. Então coloque-os de volta em apenas escuro o suficiente para onde você possa vê-los claramente, ou mesmo não tão claramente, desde que você possa vê-los. E agora vamos começar em carvão vegetal. Então vamos começar com o carvão vegetal da videira porque é o mais leve, e portanto é o mais facilmente razoável, o mais flexível e o que queremos colocar todos os nossos primeiros valores para baixo, que possamos alterá-lo se precisarmos para. Vamos começar construindo todo o fundo de uma só vez, colocando valores mais leves para baixo e, em seguida, voltando e colocando valores escuros porque queremos nossos valores. Ou, como mencionei antes, valor é a palavra para leveza e escuridão. Queremos que nossos valores correspondam muito bem à foto de referência novamente. Não precisa ser perfeito, mas queríamos parecer bem perto. Então vamos colorir o céu com videira e, em seguida, os valores básicos da água apenas. Então, no topo do céu, você pode ver que está um pouco escuro. Então eu vou colocar algumas linhas com o meu carvão vegetal de videira, e eu estou usando tipo de o lado largo dele para fazer traços realmente largos e também notar na coloração horizontalmente. Porque esse é o jantar. Na direção que esse cara vai, você não quer ter nenhum senso de nous vertical no céu. E então eu só vou usar um dedo e esfregar. Eu decido em que carvão vegetal para realmente torná-lo suave e misturado tanto em si mesmo quanto no céu abaixo dele. E eu sinto que isso é muito bom. Mas agora vou parar e apresentar-te a tua pequena janela, sobre a qual falámos mais cedo. Isso é ótimo para determinar se seus valores são precisos ou não. O que você faz é colocar na sua foto de referência onde você quer verificar. Eu quero verificar o topo do céu e ver se o meu valor corresponde àquele e você pode ver que é muito cinza claro mostrando através bem ao lado do branco. Então, se eu colocá-lo ao lado do meu, é bem perto. Estou um pouco mais escuro, então vou voltar e levantar um pouco com o meu Reeser necessário. E você pode fazer isso apenas se espreitando. Se você esfregar, você vai tendem a tirar muito fora com carvão vegetal de videira, porque o carvão fino é tão leve que não precisa de um monte de encorajamento decolar. Então eu vou apenas dar suavemente todo o caminho através e, em seguida, usar um dedo e esfregar novamente para ter certeza que é suave porque a borracha vai deixar pequenos padrões nele. E então eu vou verificar o valor novamente, e eu estou mais feliz com isso. Acho que parece bem perto, então vou deixar. Também vou verificar o valor da parte mais clara do céu, e aminha é definitivamente mais escura. Também vou verificar o valor da parte mais clara do céu, e a Então eu vou passar e papai com o meu você fez uma corrida ou através da parte mais leve aqui e tirar um pouco de cor fora e na verdade eu vou esfregar um pouco aqui. Não parece que ele está fazendo um trabalho adequado apenas se mexendo, ignorando as nuvens. Só estou me concentrando na cor dos cortes do céu atrás das nuvens. E então isso deixou algumas linhas aqui. Então eu vou voltar e esfregar isso. E se parece que não está esfregando tão bem quanto você gostaria que ele tentasse pressionar um pouco mais ou tentar misturar em círculos como o meu não estava misturando a linha que eu deixei não estava misturando para fora tão bem como eu gostaria que ele. Então eu estou tentando diferentes maneiras de esfregar, e isso funcionou muito bem. E para onde foi a videira? Aqui está. Então agora eu vou colocar um pouco na borda inferior do céu porque parece ser mais escuro que o topo de novo. Bons traços largos indo apenas para o topo de suas montanhas montanhosas e olhando frequentemente para trás de sua foto de referência para seu desenho e esfregando lateralmente. E então aqui eu tenho uma espécie de linha misturada bem aqui e esfregando de lado, e isso é criar a linhagem. Mas aqui parece ser mais uma mudança gradual do deleite mais sombrio. Então aqui vou eu colorir. Vou me misturar em círculos para forçá-lo para a parte mais leve do céu. E agora que eu tenho isso lá embaixo, eu vou verificar o valor, e isso parece preciso. Mas isso para mim parece quase o mesmo. Valoriza o topo deste tipo. Então eu vou entrar e puxar um pouco mais fora, e isso é opcional. Se você quer ter o seu topo do céu um pouco mais escuro, tudo bem. Ou talvez o seu seja mais leve que o meu. Eles vão sair um pouco diferentes, o que é bom porque é arte. É uma interpretação de uma foto. Ok, estou feliz com isso. 18. Água 5.3 de somno: Então agora vamos colocar em valores básicos na água e eu estou pulando a cordilheira porque é meio preciso, e eu quero obter essas grandes áreas que não são muito precisas em primeiro lugar porque dessa forma eu não tenho que trabalhar em torno de pequenos detalhes. Então eu vou fazer exatamente a mesma coisa que fiz no céu colocando grandes áreas de compra de carvão onde eu vejo alguma escuridão. Qualquer escuridão vai para lá onde o reflexo para a ilha vai estar. Há uma pequena faixa de branco lá, mas não posso ignorar isso. E vamos apagá-lo mais tarde só porque é mais fácil fazer isso. E então meio que para. Mas eu vou colocar alguns quatros até as linhas descerem de não sugerir ondulações na água. E eu vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. Normalmente, seria totalmente bom para colorir sobre o reflexo do barco, mas desde que eu quero preservar essa forma para que eu possa ver onde ele está mais tarde, eu vou colorir em torno dele e eu vou ficar mais leve e mais leve na minha pressão como Eu saio do fundo da página porque está muito escuro aqui em baixo. E então eu vou colocar um pouco aqui ao lado do reflexo dos dois soprar fora a poeira e misturar novamente principalmente lado a lado. Mas você pode andar em círculos se você sentir que são dois horizontais ou você não quer ver nenhuma linha em tudo. Ou se você está neste caso bem aqui, tentar incentivá-lo para os círculos de área mais leves é uma boa maneira de fazer isso. E até as seções superiores, eu decido. Vou olhar para ele por um minuto. Sinto que essa área precisa ser um pouco mais leve, então vou usar minha borracha e voltar e misturar um pouco mais de branco. Meus dedos na minha cláusula úmida também não precisam estar úmidos. Pode estar seco. Eu só gosto disso porque parece que me deixa um pouco mais limpo, certo? E eu gosto disso por enquanto. Então eu vou apagar essa linha branca. Basta colocar um pobre está na linha bem ali. E então, se você notar ao longo do horizonte. É um pouco leve para ... chegaremos a isso em um minuto. Primeiro, vamos colocar as montanhas nas nuvens. Para isso, vou limpar as migalhas da borracha e, ao mesmo tempo, apenas amolecer na água. Isso muitas vezes é um pouco demais. Meio que desapareceu. Só coloque de volta. Então, apenas um golpe em cada direção. Estou puxando para fora do fim para que as pontas não permaneçam bruscas. Eles meio que se misturam na água, e eu acho que funciona bem. 19. 5.4 sombras de somas: Então agora eu vou para as nuvens. E novamente, você não precisa copiar essas nuvens. Exactamente. Se você quer a sua direção um pouco fofa ou ligeiramente diferente, ou menos ou mais, faça o que quiser. É o seu desenho. Vou tentar copiá-los, mas não vou tentar ser exacto, porque quero que isto seja divertido. Então eu estou colocando algumas linhas mais precisas com espaços precisos entre eles, puxando-os para o lado e permitindo que eles desapareçam puxando o carvão divino da página meio que gradualmente. E depois há os pequeninos que são um pouco mais acidentados no meio. Vou colocar alguns traços lá em cima, e isso é bom o suficiente por enquanto. Veremos o que acontece quando eu me misturar. Então, para misturar estes, você quer apenas esfregar um pouco mais devagar e fazer um de cada vez, limpando o dedo entre então comece na borda mais longa da nuvem e puxe para a ponta mais fina para que ele se misture no céu um pouco mais perfeitamente, a partir do lado largo, puxando para a ponta do pecado e você vai ver que deixa um pequeno fôlego realmente agradável no final . Limpe. E então aqui em cima, eu vou apenas bater isso porque eu não quero. Acabou. Não quero misturá-los. E se eu puxá-los, sinto que posso fazer isso. E agora eu sinto que eles são muito escuros. Então eu vou voltar e limpá-los de novo. Talvez isso ajude. Na verdade, não. Então eu vou usar minha navalha e Abbott eles todo o caminho através e novamente se você tiver suas nuvens para escurecer. Mas, gostando, você não tem que fazer isso. Você pode deixá-los mais escuros, talvez anos ou tarde demais. E você gosta dele assim. Você quer escurecer neles? Agora é a hora de você ser capaz de fazer todas essas coisas. Ok, agora estou me sentindo satisfeito com minhas nuvens. 20. 5.5 sombreamento: Então eu vou para as montanhas e apenas cor sólida e pressionando o mais forte que eu puder. Vou manter a borda superior e a borda inferior bem afiada. Então, realmente não importa se você tem uma borda afiada em sua mente carvão vegetal, desde que você está apontando uma borda para esses lados, então eu estou apontando uma borda para o fundo. Eu vou puxar isso todo o caminho para o outro lado. Não importa se você faz isso todo o caminho até aqui em uma pequena seção de cada vez, assim como eu fiz do jeito que for bom. E então, enquanto eu vou, eu estou tentando manter a borda superior realmente afiada e adicionando um pouco de solavancos enquanto eu vou soprando fora a poeira. Não está definindo muito bem, bem, então eu vou voltar com um pouco de carvão comprimido para torná-lo um pouco mais fácil de ver a borda superior. É por causa da nuvem que eu fiz lá é bem escura, mas como você pode ver enquanto eu saio para a área mais leve deste cara agora eu posso ver a borda superior dessas montanhas realmente facilmente. Eu vou para a ilha um pouco, e então eu vou ver o que acontece quando eu usar meu dedo. Meu dedo está tirando um pouco do carvão. Então, agora vou apresentá-los à mistura. Tocar a ferramenta que você pode usar quando seu dedo parece muito grande ou, hum, se ele está tirando muita cor. O coto de mistura também tirará alguma cor, mas às vezes você pode manipulá-lo um pouco melhor, já que é menor. Sim, isso está tirando um pouco de carvão de videira, na verdade, então eu ainda vou usá-lo para misturar. Mas então eu vou voltar com comprimido e escuro nesta área, mas eu estou usando. É muito, muito bom misturar essas coisas porque mantém a integridade do topo das minhas montanhas muito agradável. Respire a poeira. E, , no começo, apresentei-te o lápis de carvão, que não me lembro se mencionei ou não. Mas isso também é carvão comprimido. É apenas a forma precisa disso. Então, uma coisa a mencionar aqui é quando você está começando a entrar em detalhes da tentação é colocar sua mão em seu desenho, mas isso vai levantar um pouco de carvão, então há algumas maneiras de se locomover que uma maneira é colocar seu mão fora do desenho . Se você está confortável fazendo isso e, em seguida, colorir como este, se isso é é muito estranho ou você está muito longe, você também pode ter um pedaço de papel de rascunho e colocá-lo sobre sua perfuração onde você quer colocar sua mão e colocá-lo para baixo assim. E assim protege seu desenho para Andrew. Bem, você realmente não se importa com sua mão, eu suponho que colocar carvão nele, mas você não quer tirar as cores da sua foto. O que você não quer fazer, entanto, é deslizar o papel de rascunho, então cada vez que você movê-lo, pegue e reposicione-o para que você não esteja manchando sua cor seu valor. Então eu não estou pressionando muito aqui, apenas pressionando o suficiente para obter a borda superior para mostrar. E então, enquanto eu me movo, impressionando mais leve e mais leve até que simplesmente desapareça na videira, e eu não vou continuar aqui já, tenha uma boa afiada. Então, tire a poeira pegar meu, hum é apenas apagar meu papel de raspadinha. Traga o meu coto de volta e vá para dentro e amolecer. Aqui vamos nós. 21. 5.6 sombreamento: Então, a seguir vamos fazer a ilha. E para isso você pode apenas cor sólida com a cor de carvão vegetal da videira. Nessa forma, você fez como uma primeira camada explodir a poeira. Você nem precisa se misturar porque nós vamos adicionar muito comprimido em cima disso , isto é, , isto é, emprestar é um ponto. Hum, também, certifique-se de que você está saindo de seu quadro um pouco, porque quando você faz, colocar seu lindo acabamento de carvão em um quadro, você quer ter algo para as bordas da matéria, o quadro a sobrepor. Então você pintou isso com sua videira. Agora vamos entrar com o realmente, vamos usar o carvão comprimido primeiro, e vamos adicionar algumas escuras. Então eu vou entrar e colorir algumas pequenas amostras. Nenhum lugar em particular para isso onde eu estou colocando-os, exceto que eu estou tentando vagamente café onde eu vejo áreas mais escuras aqui. Mas fora isso, há muito pouca rima ou razão, e agora ela pode parecer uma sensação manchada. Mas não se preocupe, vamos a algum lugar com ele. Então, hum, agora, apenas bata com o dedo. Um dedo, o dedo que você quiser e veja o que isso faz. Se sentir que você precisa de um pouco mais, você pode esfregar. Sim, eu me senti um pouco mais, mas você quer um pouco do carvão vegetal para mostrar através. Não se preocupe em haver uma vantagem difusa aqui. Você realmente quer isso? Então eu vou limpar meus dedos, e agora eu vou pegar o lápis de carvão e voltar e criar a ilusão de folhagem. E nós vamos fazer isso apenas jogando algumas pequenas linhas. Então plante seu lápis de carvão dentro de seus arbustos e apenas muito levemente. Movimentos muito pequenos com seu pulso de flicking para fora ir em várias direções. Então, de um ponto para fora, como um arco-íris. Você pode fazer pequenos pontos para você querer alguma variedade aqui porque há uma variedade de folhagem naquela ilha, e esta realmente parece ter algumas folhas pequenas mostrando ou algo assim. São pedaços de folhas. Então eu vou colocar alguns pedaços maiores, mais pontos e pontos, e então aqui tem um grande, que é principalmente pequenos pedaços, mas também toneladas de pequenas manchas. Então os pontos pensaram que começaram a parar, e então eu vou voltar e apenas ajustá-lo. Então eu sinto que estes são um pouco afiados demais para o meu gosto pessoal. Vou adicionar alguns pontos aqui e na borda inferior. Quero criar aquele olhar que está deitado na água. Então eu vou copiar essa forma. Ele meio que volta, tinha uma diagonal em seguir minha linha de lápis. E então há uma pequena sugestão de um pouco dele se projetando para a água. Então eu estou colocando isso, mas indo completamente horizontal comum, o bife aqui é para fazê-lo ir diagonal para baixo. Mas isso não seria seguir a água. Então certifique-se de que você está seguindo a direção da água indo completamente horizontal com aquele pouco saindo, e eu só vou colorir. É sólido com o resto. E então eu vou usar meu coto de mistura porque meus dedos são grandes demais para isso e apenas suavizam a borda inferior, apenas esfregando um lado a outro, soprando a poeira. Aí está a sua ilha, que atualmente parece estar flutuando porque não há reflexo. Então agora vamos colocá-lo no reflexo e fazer isso. Estamos apenas copiando livremente a forma. Ele vai vir direto para baixo, quase como isso está indo para cima e, em seguida, tipo de curva de volta para a direita em nós colorir com a videira carvão Just Sol é a mesma maneira que começamos com a própria ilha soprando fora a poeira novamente. Não se preocupe em misturar aqui e agora vamos colocar um pouco de carvão comprimido em uma área mais escura indo horizontalmente porque as ondas estão sugerindo movimento horizontal lá algo assim. Mas eu não vou subir até o fim porque esta parte é bem leve. Está a olhar enevoado, por isso só vou pôr o escuro onde o vejo. E então eu vou usar um dedo e misturar o primeiro lado a lado branco, meu dedo fora um pouco, abaixar isso, soprar a poeira, e então eu vou voltar e perturbar as bordas porque você quer que elas sejam bonitas macio. Eles não são duros como as bordas lá em cima. Eles são misturados na água, e então essa borda entre o escuro e a luz parece bem difícil para mim. Então eu vou suavizar isso e mergulhar na área entre a sombra escura ou o reflexo escuro e a ilha para que eles se encontrem um pouco no meio. Está mais escuro aqui, ao lado da borda. E eu não quero que essa faixa de luz seja muito dominante. E eu sinto que isso funciona. Então eu vou parar por aí e espero que agora, sua mão pareça algo assim. Apenas um monte de diversão, mas você pode limpá-lo fora de branco, a maioria fora. 22. 5.7 sombreamento de água: Então agora eu vou voltar e adicionar aquela pequena faixa de luz ao lado de baixo das colinas como conversamos antes. Vou usar o lápis de borracha para isso. O lápis borracha é algo que você pode não ser capaz de encontrá-lo. Lojas de arte. Tive problemas em encontrá-la. Então, se você não consegue encontrar um lápis de borracha, você pode apenas você pode usar a ponta de uma borracha normal. Ou melhor ainda, como uma pérola rosa ou alguma coisa com um canto bem afiado. Este não tem um canto particularmente afiado. Como podem ver, estou fazendo uma tira branca maior do que preciso. Mas então você pode voltar e corrigi-lo com a videira. Idealmente, você tem esse lápis de borracha, mas é apenas uma ferramenta adorável. Parece um pouco suave. Vou tirar o meu dedo e passar por cima dele uma vez. E eu me livrei da maior parte dele lá por engano. Então eu vou voltar e fazer de novo. E desta vez eu vou tirar um pouco menos pressionando não tão forte com o lápis de borracha para que eu não precise voltar e misturá-lo porque isso claramente não funcionou muito bem. Lá vamos nós. 23. Shading de boat 5.8 de somno: e agora podemos ir para o barco. Então, na verdade, eu vou fazer a reflexão do barco primeiro, porque tecnicamente, isso está deitado atrás do barco, e é mais fácil fazer as coisas em segundo plano antes de você fazer o primeiro plano. Esta água aqui é muito escura, então eu vou ver se o carvão divino convencido realmente vale a pena colocar aqui. Se eu pular para comprimido se ele está aparecendo contra o reflexo, então eu vou colocar um casaco deste em. Carvão é um meio bonito porque é Ah muito sobre camadas, e eu realmente gosto do conceito de camadas tanto fisicamente quanto de uma metáfora para construir um desenho em vez de tirar um instantâneo ou usar um café fotográfico ou qualquer tipo de imagem de instância método de reprodução. É que parece muito gratificante para mim. Então colorindo isso em sólido e então, em teoria, eu iria e colocaria as luzes no barco para, mas eu não quero perder minhas linhas que eu desenhei tão cuidadosamente colocando na luz. Então eu vou colocar as escuras primeiro no barco para que as luzes apareçam e depois voltamos e ajustamos as luzes mais tarde. Mas primeiro vou colocar o carvão comprimido no reflexo para não perder reflexo quando colocar o barco. Então eu vou pegar isso e escurecer e escrever palavras mais próximas do barco. E é bem grosso aqui onde o voto diverge é da água, e então fica parece ficar um pouco mais escuro na ponta. E eu estou propositadamente adicionando Cem, realmente. Ripley cerca de linhas aqui porque eu queria parecer que é água como se fosse uma ondulação e. Então, quem está apenas adicionando mais escuro no fundo do reflexo do barco. E é muito escuro onde o barco toca a água por todo o caminho. E então há apenas pequenas manchas de escuro ao longo da borda superior. Então eu coloquei isso, e eu vou usar meu dedo para me misturar. Como esta é uma forma muito grande, meu dedo vai caber lá. Mas sinta-se livre para usar seu toco de mistura se for mais confortável. E eu estou me misturando em pequenos círculos porque eu quero incentivar o carvão comprimido a se misturar com a videira, soprar a poeira, e então eu vou usar o toco de mistura para as bordas. Se você vai notar as bordas na foto de referência verão afiada. E depois há verão fuzzy. Então você quer replicar que você não tem Não importa quais bordas você manter afiado quais você mantém para o tempo que você tem alguns de cada. Então, para mantê-los afiados, você só vai colocar seu coto de mistura bem perto da borda e não vá mais longe. Então eu vou fazer isso com algumas dessas pequenas bordas. Eu só estou indo direto para a borda lá e misturando em pequenos círculos na videira que eu vou apenas limpá-lo fora porque isso tem um monte de carvão nele. E para fazer as bordas difusas, você vai entrar um pouco na água e se misturar em círculos e ver como isso suaviza a borda. Isso faz com que não seja difícil. Então eu só estou fazendo isso aleatoriamente todo o caminho de volta. E eu vou fazer um pouco mais aqui porque é meio quebradiço. E então eu estou percebendo que isso não é quase escuro o suficiente, então eu vou voltar e colocar mais carvão comprimido lá atrás. E há o reflexo é calmo o suficiente. A água é comum de onde você pode ver o final do barco saindo. Então eu vou adicionar isso ao reflexo para Nós também somos bem-vindos para usar seu lápis de carvão se o carvão comprimido lá se sentir muito desajeitado e apenas vai misturar o resto dessas bordas e que meu pequeno final do meu barco reflexão lá não anexou para o próprio barco . Então eu vou usar o lápis Terkel para colorir isso, e eu também vou usar o lápis em qualquer lugar. A borda parece muito quebradiça. Estou segurando meu lápis bem longe do eixo do lápis, a propósito, para que você possa ver a ponta. Mas, na verdade, quanto mais perto você estiver segurando seu lápis da ponta do lápis, mais controle você terá. E isso é verdade para praticamente qualquer ferramenta. Então eu vou voltar e adicionar mais trabalho sombrio à borda. Aree Seymour escuro. Ok, e eu estou feliz com isso. Por agora. Provavelmente vamos voltar e ajustá-lo mais tarde. 24. 5.9 sombreamento: Agora, como eu falei antes, nós tipicamente fazíamos as luzes primeiro. Mas se eu colorir luz sobre meu barco inteiro, vou perder minhas linhas de lápis. Então, em vez disso, vou voltar para trás e fazer as escuras, e vou começar com o meu lápis de carvão. Na verdade, provavelmente vou usar meu lápis de carvão inteiro. Opa. E colorida na bofetada lá. Eu vou me livrar disso em um minuto que eu estou usando meu lápis de carvão inteiramente porque este é um objeto muito preciso, e o carvão comprimido é muito grande, então eu não quero usá-lo aqui, então eu estou apenas colorindo sólido dentro do barco e eu vou colocar meu papel no chão para que eu possa descansar minha mão no próximo segundo. Na verdade, deixa-me livrar-me do erro que cometi para não perder o meu trenó. Estou usando meu lápis de borracha. Agora vamos fazer isso de novo. Se você não tiver um lápis de borracha, tente o canto do Appointee Eraser. Isso vai ficar bem. Então, quero dizer, uma cor nesta próxima seção de escuro e chegar até a borda do barco muito, muito afiada. Então, para fazer isso. Estou pressionando muito com o lápis e indo devagar para frente e para trás. E há uma área de madeira mais clara na fotografia bem aqui no fundo, mas vai apagar isso em breve. Então agora você pode apenas colorir. É preto sólido, sim, soprando a poeira e a mesma coisa na borda inferior aqui embaixo da borda do barco . E é aqui que a placa se sobrepõe à borda. Então eu estou indo propositadamente para esta área mais escura, e então eu vou continuar colorindo debaixo da borda do barco todo o caminho de volta, mantendo essa borda muito afiada. E eu vou fazer a mesma coisa aqui, mesmo ao lado do meu Travis Oid forma, muito escuro, bem ao lado da borda do barco. O fundo dos dois aqui. Vou colorir um pouco mais claro porque não quero perder a separação entre o barco e o reflexo. E o barco é mais leve aqui, modo que funciona bem em ambas as capacidades e, em seguida, para o corpo do barco. Eu vou colorir mais leve porque ele realmente é mais leve. Está mais escuro. Tanto a paralisação quanto a borda inferior e é mais leve no meio. Então, tudo o que estou fazendo é usar uma pressão mais leve aqui e você verá pequenos pontos de branco mostrando através de papel branco. Isso é bom. Você vai misturar isso mais tarde, e então a parte de trás do barco também está muito escura. Então eu estou pressionando muito lá, e eu vou sair para o pequeno entalhe que falamos mais cedo e apenas apenas tipo de espremer a ponta dos lápis que é tão pequeno que seria difícil fazer de outra maneira . E então a borda superior aqui é muito precisa também. Neste ponto, eu vou usar o bloco de lixa para afiar porque, como você pode ver, a ponta do meu lápis ficou muito maçante, e está tornando mais difícil manter essas bordas curtas. Então eu só vou colocar meu lápis de carvão lá para conseguir um ponto. Sua gorjeta. Teste isso. Sim, funciona melhor. Ok, então agora eu tenho as áreas principais escurecidas. Oh, eu vou colocar um pouco na borda da frente desta armadilha é ganhar um para e, em seguida, pressionando forte na cor da frente atrás dele. Mais leve para que não fique escuro. Ok, agora eu vou usar o coto de mistura para suavizar tudo isso. Então eu vou começar na seção mais leve porque eu não quero ficar muito escuro lá dentro imediatamente. Então eu vou misturar toda essa área mais clara primeiro e depois puxar a parte mais escura para dentro, colorindo em pequenos círculos, e isso é realmente relâmpago bastante. Vou ter que voltar e ficar escuro nisso de novo. Acidentalmente, acabei de colocar alguns no quarto. Mas tudo bem, porque você vai realmente usar o coto de mistura para colorir a borda e as ripas soprar a poeira e eu vou fazer um pouco na armadilha. Está em forma de OID? Só estou me divertindo para me misturar. Se eu estivesse indo para misturar muito cuidadosamente dentro destas formas mais escuras bem fora da poeira. Então agora eu vou apenas esfregar o coto de mistura aqui para tirar a maior parte do carvão e levemente apenas plantá-lo para ver o valor que eu ganho. E eu realmente gosto desse valor. Isso é bom e leve. E está contrastando o suficiente com o dedo escuro onde se destaca. Então eu vou apenas usar isso e colorir. Quero dizer, fazer a mesma coisa na borda, e eu também estou propositadamente meio que balançar para as áreas mais escuras porque estou ficando sem carvão na ponta do toco de mistura. Então, indo para essas áreas mais escuras recebe um pouco de carvão de volta na ponta e me permite empurrá-lo para as áreas mais claras. A outra vantagem de fazê-lo colorir desta forma em vez de usar o carvão vegetal da videira. A cor aqueles em é que você não está apenas colorindo, mas você está fazendo sua mistura ao mesmo tempo para que você não tem que voltar e misturar suas bordas, que é adorável. Então agora temos nosso barco básico e reflexão. Temos a nossa imagem básica. Agora vamos voltar e refinar e adicionar detalhes 25. 6.1 Refine de retalho: Então nesta seção vamos nos concentrar em retoques finais, apenas refinando todo o desenho, verificando cada área, bem como a imagem como um todo. Já que estamos no barco e ainda não terminamos, vamos começar aqui. Queremos nos concentrar em Maior é o primeiro, então não vamos querer fazer detalhes como uma pequena corrente até que o final em vez disso vai se concentrar em escurecer e clarear e ajustar bordas na parte maior. Então eu vou começar por um escurecimento o reflexo um pouco na frente, porque parece mais escuro aqui do que é lá atrás, e eu não tinha visto isso antes, então eu vou esfregar um pouco mais para a frente, e eu sou também vai escurecer áreas no barco. Antes, eu tinha usado o lápis de carvão. Mas o carvão comprimido é um pouco mais escuro do que isso, então eu vou usar o comprimido aqui para escurecer. Eu só vou ter muito cuidado para manter minhas bordas afiadas para manter a borda afiada com uma coisa grande como carvão comprimido. Apenas certifique-se de encontrar um canto do passado ainda um canto do carvão e colocar esse canto bem ao lado da borda. Estás a tentar manter-te afiada e ir muito devagar e ter muito cuidado. E se por algum motivo você acidentalmente colocá-lo em outra forma, você pode apenas levantá-lo. Então não é o fim do mundo. Então eu quero que todos os cantos do barco mais escuros. Então eu coloquei um pouco de sopro comprimido fora da poeira, e eu vou usar o toco de mistura novamente para misturá-lo na videira, carvão no meio ou no carvão mais leve no centro. Afastem o pó. Ele estava continuamente soprando a poeira enquanto você vai. 26. 6.2 de 6.2: Então, dentro do barco, você verá essas áreas mais leves. Então eu vou usar o lápis de borracha para tirá-los ou de novo. Você pode usar uma ponta de borracha pontuda se você tiver uma, e eu vou apagar levemente. Eu não estou pressionando muito porque eu quero que ele seja bastante escuro, mais escuro que essas ripas, mas não tão escuro quanto o carvão intenso e comprimido em todos os outros lugares que indica o fundo do barco dentro. E parece ser um pouco mais leve ao longo da borda superior aqui. Então vou esfregar um pouco. Há bem, e por baixo do entalhe, e eu vou olhar para cada peça e ver onde mais precisa de ajuda. Então eu sinto que a borda do barco ficou um pouco doente. Então eu vou pegar meu lápis de carvão e torná-lo pecador empurrando-o para baixo com o interior dentro do barco. Estou apenas respondendo. Encontrar um pouco essa forma. Onde mais eu vou adicionar algumas linhas de pecado uma bem ali, uma da borda superior daquela placa para dar-lhe um limite, e então a borda superior desta parte precisa ser muito escurecida e afiada. Estava um pouco solto, e eu preciso adicionar a parte da frente dessas ripas, que é apenas uma borda escura muito pequena e ligeiramente contratada. Então eu subi na água um pouco lá. E agora eu estou puxando de volta para o tapa. A mesma coisa neste, e acaba se sobrepondo à borda do barco. Um pouco era uma linha escura paralela à sala do barco. A mesma coisa neste. 27. 6.3 de apontamento: Olhando para o escorregador aqui, notei que entrei um pouco na água. Então eu vou pegar meu lápis de barbear e muito, muito levemente apertado para tirá-lo. Então esses são os tipos de coisas que você provavelmente vai encontrar diferentes coisas que você precisa mudar sobre o seu. Mas você tem a idéia de que você está apenas voltando e refinando. Tenho um pouco de carvão extra aqui. Eu não sei. Nem me lembro de ter feito isso. Mas aí está. Então eu vou me livrar dele. E eu também estou percebendo no meu reflexo, borda ainda é um pouco mais afiada do que eu gostaria que fosse. Então eu vou usar o toco de mistura e dar a volta e amolecer. E agora sinto-me muito feliz com isso. Então deixe-me dar uma olhada no resto do desenho. E é aqui que você vai querer voltar e notar o céu e olhar para ele em comparação com sua foto de referência, você está feliz com ele? Há mais alguma coisa que queira acrescentar? Não sei porquê, mas sinto-me compelida a adicionar esta pequena nuvem no topo. Então, vou fazer isso agora. E eu vou olhar para as montanhas e me sentir feliz com isso. A borda da minha ilha parece um pouco pálida aqui, então eu vou pegar um pouco de carvão e ver se eu posso adicionar um pouco mais lá. Deixe-me olhar para a água como o reflexo da água no barco. 28. Assinatura de cadeia 6.4: A cadeia é algo que você pode optar por não adicionar se você não quer ter o seu feliz Foi assim que é? Por todos os meios, acredite. Se você gostaria de adicioná-lo, eu sugiro praticar primeiro em um pedaço de papel de raspadinha. Na verdade, deixe-me fazer isso aqui. Hum, e certifique-se de que seus lápis muito, muito afiados e apenas desenhe alguns pequenos círculos. Eles não têm que ser completamente abertos, mas algo assim. E isso é apenas uma sugestão da sua Jane. Se você quiser ir em frente e fazê-lo em sua foto e você está apenas indo para desenhar um pequeno deve indo para fora da página ovais e, em seguida, para o reflexo algo menos preciso, será apenas uma espécie de dabs algo como isso. E isso parece um pouco suave. Então eu vou apenas pegar minhas coisas de mistura e papai nisso. Então, estou me sentindo terminada com a minha foto, e agora você pode escolher assiná-la se quiser novamente. Se quiser assinar, sugiro que pratique no seu papel de raspadinha e use um lápis muito afiado e você pode assinar suas iniciais no ano em que pode assinar seu primeiro nome Onley. Primeiro nome na data. você quiser fazer isso. Ou talvez você tenha uma assinatura que você gosta. Vou assinar o meu só com o meu primeiro nome no ano. E eu vou fazer isso muito pequeno no canto inferior. E você quer assinar bem rápido se você demorar muito tempo para assinar sua foto. Normalmente, parece que você levou muito tempo para fazer isso. E você queria parecer muito casual. Além disso, você não quer que ele se destaque um monte. É por isso que você quer um lápis muito afiado e você quer fazê-lo muito pequeno em um canto . 29. 6.5 de 6.5 as considerações finais: Então alguns pensamentos finais são. Se você sentir que você quer limpar as bordas apagando, você pode, mas não é necessário. Se enquadrar a sua imagem, o seu tapete irá passar por cima de uma quantidade muito pequena da imagem. Então você realmente quer um pouco de seu carvão se expandindo além de suas linhas de lápis. E mesmo que você não emoldurar, parece legal. Ele conta a história de como você veio para fazer este filme. Eu não levanto minhas marcas se você quiser. Por todos os meios. Vá em frente, e em um momento eu vou mostrar a vocês como preservar sua imagem usando o que é chamado de fixador de spray. É uma falta que cheira mal, então temos que fazer lá fora. Mas impede que seu carvão se borre tanto quanto faria se você não o usasse. 30. 6.6 spray: Então, a última coisa que você quer dio Eu recomendo que não é necessário. Mas ele irá proteger o seu desenho a longo prazo porque o carvão não esfrega fora, como você já experimentou é colocar algum spray fixador sobre ele. Este é acabamento fosco, que é realmente adorável para carvão vegetal ou qualquer meio seco, e você apenas segurar. Dê-lhe um pequeno spray de teste rápido para se certificar de que não goteja. Saia ou espalhe qualquer coisa e certifique-se de que está fazendo isso lá fora porque cheira muito mal e não é bom para você respirar. Segure a cerca de 12 polegadas de sua foto e apenas doce para frente e para trás ou em círculos. Então você ganha um belo casaco uniforme sobre a coisa toda. Você não quer segurá-lo mais perto do que isso porque você pode acabar com, hum, manchas molhadas em sua foto. 31. 7.1 Recapitulação: Espero que tenham gostado da aula de hoje. Espero que goste da paz com que saíste. Só para recapitular. Aprendemos hoje como medir e medir ângulos e distâncias, traduzindo uma fotografia para um desenho de forma realista. E você também aprendeu a aplicar carvão vegetal. Você aprendeu sobre os diferentes tipos de carvão vegetal e diferentes ferramentas que podemos usar para criar texturas diferentes. E agora você pode aplicar as habilidades que você aprendeu. O Teoh. Qualquer outra foto que você gostaria de fazer, eu recomendaria manter um assunto muito simples. E você pode ficar mais complexo à medida que você se torna mais confortável com ele. Obrigado novamente por se juntar a mim e ficar ligado para mais aulas.