Desenho botânico para iniciantes: como desenhar flores simples

1. Apresentação: Olá, sou Sharon Stephens e sou artista e autora especializada em ilustração em aquarela e caligrafia moderna. Adoro criar para alegria e relaxamento e minha missão é ajudá-lo a tornar a arte ou relaxamento e a diversão parte da sua vida também. Nesta aula, você aprenderá a desenhar uma variedade de lindas flores, que você pode desenhar ou rabiscar apenas para relaxar, ou usar para decorar coisas do dia a dia, como seu diário, cartões comemorativos caseiros, etiquetas de presente ou marcadores. Mostrarei como dividir o assunto em etapas fáceis para que você possa se divertir com seus desenhos e aproveitar o processo. Nesta primeira seção, forneceremos uma base para entender como simplificar suas flores e como desenhá-las de diferentes ângulos, o que permitirá que você crie mais interesses e dimensões em sua obra de arte. Em seguida, vamos nos concentrar em 10 flores diferentes. O dente-de-leão, o cosmos, a anêmona, a margarida, acalásia, o amor-perfeito, a tulipa, o narciso, o cachorrinho e a hortênsia. Mostrarei como desenhar cada um deles passo a passo em tempo real com variações para mostrar como desenhá-los de diferentes ângulos , para que você possa ter a confiança de criar seus próprios projetos e sua própria composição. Tudo o que você realmente precisa para esta aula é um lápis e um pouco de papel. Você também pode usar algumas canetas de forro fino, como eu vou usar, e falarei sobre meus suprimentos mais detalhes no início da aula. Espero que você esteja se sentindo pronto e animado para começar a desenhar lindas flores comigo. Pegue seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais: Conforme mencionado na introdução, o que você realmente precisa aprender nesta aula é um lápis e um pouco de papel. Mas você também pode usar algumas canetas fineliner, se as tiver. Para papel, usarei alguns cadernos de desenho com papel de cartucho branco comum. Para as canetas fineliner, usarei principalmente canetas Pigma Micron. Você pode comprar essas canetas em um conjunto com uma variedade de tamanhos, de 005, que é a melhor, a 08, que é a mais grossa. Na aula, usarei principalmente um tamanho 02 para os contornos e um tamanho 005 para o sombreamento e os detalhes. Também usarei um tamanho 08 para colorir áreas grandes, como no amor-perfeito. Todas são canetas à prova d'água, então você também pode usá-las com aquarela , se quiser. Gosto de usar canetas de tamanho menor porque as linhas mais finas fazem minhas flores parecerem um pouco mais delicadas. Mas se eu quiser criar algo um pouco mais ousado , posso usar uma das canetas mais grossas. É apenas uma preferência pessoal, então experimente os diferentes tamanhos. Também usarei um lápis que eu encorajo você a usar para quando esboçarmos nossas formas iniciais e também uma borracha para ajustar seus esboços. Durante a aula, mostrarei alguns exemplos de alguns dos projetos em meu diário e algumas etiquetas de presente, marcadores e cartões. O diário que estou usando é um diário de rabiscos e marcadores com páginas pontilhadas. Para as etiquetas de presente e marcadores, costumo usar papel de mídia mista, papel aquarela ou cartão Bristol, todos mais grossos do que o papel de cartucho que uso em meus cadernos de desenho. Para os cartões, usei alguns cartões em branco pré-comprados. Agora podemos passar para algumas dicas de desenho. 3. Dicas de desenho 1: inspiração e referências: Nesta primeira seção, estabeleceremos as bases para desenho botânico simples com algumas dicas como começar e como abordar seus assuntos. Algumas flores podem ser muito difíceis de desenhar, então espero que isso ajude a aumentar sua confiança, oferecendo um processo pelo qual você também recorra a desenhos futuros. Há muita inspiração que podemos usar para desenhar flores. Quando você está conhecendo seu assunto pela primeira vez, é sempre útil trabalhar a partir de uma referência. Isso pode ser uma flor da vida real ou uma foto. A grande vantagem de usar flores da vida real é que você pode realmente ter uma ideia melhor da flor, pode vê-la de diferentes ângulos e ver as diferentes partes de sua estrutura e anatomia. Outra grande vantagem é que ela permite que você torne seu trabalho único e completamente seu. Pode parecer fácil copiar a obra de arte de outras pessoas, vendo como elas transformaram os temas em um desenho ou pintura quando você está começando. Além dos problemas óbvios de direitos autorais, isso também impede que você cresça como artista e aprimore suas próprias habilidades de observação. Para exemplos da vida real, você pode encontrá-los em seu jardim, em caminhadas, em uma floricultura ou em um centro de jardinagem. Gosto de ir até minha florista local para ver quais flores sazonais elas têm e comprar algumas hastes individuais para desenhar. floristas também são uma ótima fonte de informações sobre como combinam as flores em um arranjo, quais flores funcionam bem juntas e quais composições usam. Normalmente não gosto colher flores quando estou fora de casa, mas só de olhar mais ao redor e vê-las, observá-las em seu próprio habitat natural pode realmente melhorar sua inspiração e compreensão das flores. Obviamente, nem sempre é possível encontrar exemplos reais de suas flores. Elas podem estar fora de temporada ou simplesmente não estão disponíveis localmente, então as fotos são outro recurso útil para referências. Você pode encontrar muitas fotos de flores na Internet, no Pinterest, por exemplo, ou até mesmo pesquisando no Google, ou pode usar livros de referência. Tenho alguns livros de jardinagem e flores que gosto de ler para obter informações ou inspiração para minhas flores. As vantagens de usar fotos, próprias ou de livros, da Internet ou de outra fonte é que a imagem é nivelada, o que pode ser útil para iniciantes. Isso pode facilitar a transformação da flor em um desenho. Assim como acontece com uma obra de arte, é claro que você precisa estar ciente dos direitos autorais ao copiar a foto de outra pessoa. Ao usar fotos, gosto de ver vários exemplos diferentes da mesma flor. Eu posso conhecê-lo melhor. Além disso, posso escolher diferentes elementos, que se traduzirão bem no papel. Obviamente, você mesmo pode tirar fotos para consultar. Costumo tirar fotos de flores quando as vejo em uma caminhada ou quando estou fora de casa. Como eu disse, não gosto de escolhê-los. Em vez disso, costumo tirar fotos de alguns ângulos diferentes para entender sua estrutura poder recriá-las quando chegar em casa. Também pode ser bom tirar fotos de qualquer botão ou folha, se eles os tiverem, se você quiser adicioná-los a uma composição. Gosto de manter um álbum de fotos no meu telefone dedicado à inspiração botânica, ao qual posso dizer mais e depois consultar. 4. Dicas de desenho 2: anatomia e estrutura: Compreender a anatomia básica e os elementos das flores realmente nos ajudará quando se trata de detalhar nosso assunto para que possamos desenhá-las ou rabiscá-las facilmente. Algumas flores podem ser bastante complexas e difíceis de desenhar, e nesta aula queremos poder simplificá-las para que possamos dar um passo de cada vez e aproveitar o processo. Quando começo a desenhar uma flor nova, sempre gosto de saber algumas coisas básicas sobre ela para me ajudar com o desenho. O que você deve procurar em uma flor são as pétalas, geralmente são a parte mais reconhecível de uma flor, e podem ter uma grande variedade de formas, tamanhos e cores. Vamos analisá-los com muito mais detalhes em alguns vídeos. Você também pode procurar as sépalas, que são a parte externa da flor que envolve o botão da flor à medida que ele cresce, protegendo-o. Quando a flor desabrocha, essas sépalas podem se transformar no que parece ser apenas o resto das pétalas na borda externa. Por exemplo, uma tulipa parece ter seis pétalas, mas na verdade tem três pétalas por dentro cercadas por três sépalas na parte externa. Algumas sépalas são menores e verdes e você pode encontrá-las na base da flor depois que ela florescer. Aqui você pode vê-los na base de uma flor do cosmos. Você também pode procurar as partes reprodutivas da flor, que se encontram no centro da flor, e é aqui que a flor produz pólen para atrair as abelhas. Algumas flores têm partes reprodutivas masculinas e femininas, e algumas têm apenas partes masculinas ou femininas. As partes masculinas são chamadas de estames, que são constituídas por anteras e filamentos. A antera fica no topo do filamento e é onde o pólen é produzido, e podemos desenhá-las simplesmente como uma forma oval no topo de uma linha ou duas linhas paralelas. As partes femininas são chamadas de pistilos e são compostas pelo estigma e pelo estilo. O estilo é um tubo longo e o estigma fica no topo e recebe o pólen. Também temos o caule e as folhas da flor. Não vamos nos concentrar muito nas folhas específicas de cada flor nesta classe, a menos que isso realmente acrescente algo ao desenho da flor, como acontece com as tulipas. Lembre-se de que, com muitas flores, existem muitas variedades diferentes da mesma flor e algumas podem parecer bem diferentes umas das outras. Ao procurar referências, faça uma pesquisa para encontrar recursos que atraem você. Não se preocupe em deixar tudo perfeito ou realista, especialmente ao desenhar para se divertir e relaxar. Podemos anotar as características distintivas e criar nossos próprios desenhos a partir daí. O principal é que estamos nos divertindo em vez de sentir a pressão de fazer as coisas completamente certas. 5. Dicas de desenho 3: simplificando formas: Depois de ter suas referências ou as informações necessárias para desenhar sua flor, eu sempre recomendo começar dividindo-a em suas formas básicas, e faremos isso durante toda a aula com cada flor. Primeiro, gosto de identificar a forma geral da flor, que você pode esboçar lápis como guia para o ponto de partida. Se você estiver olhando para a flor de uma vista de cima para baixo como essa, isso pode ser um círculo para a forma externa com um círculo menor no centro. Aqui está um exemplo de um cosmos e uma papoula também desse ângulo. Se você estiver olhando para a flor de um pequeno ângulo; agora estou apenas inclinando esta flor, a forma oval se torna mais oval porque podemos ver menos dela e o centro também se torna um pouco mais oval sob essa perspectiva e se move um pouco abaixo dentro desse oval maior porque as pétalas aparecem. Aqui está um exemplo de outro cosmos e uma anêmona desse ângulo inclinado. Se continuarmos virando essa flor para uma vista lateral, o centro se move para o fundo e não podemos mais vê-la porque ela está dentro dessas pétalas; agora ela está escondida, e a base da flor aparece e agora essas pétalas formam mais uma forma de semicírculo. Aqui você pode ver isso com uma flor de Echinacea e um cosmos da vista lateral. Para a Echinacea, podemos usar um semicírculo áspero para a cabeça do cone e um semicírculo maior para as pétalas com fundo curvo. Para o cosmos, você pode ver que podemos usar um semicírculo grande para as pétalas e um semicírculo menor para a base. É muito útil começar a observar seus assuntos dessa maneira, dividindo-os em suas formas mais simples e fazendo o desenho passo a passo, pois isso torna tudo muito mais fácil para nós. Podemos começar praticando o esboço dessas formas usando nosso lápis de forma bonita e leve, para que possamos apagá-las mais tarde, quando terminarmos nosso desenho. Essa prática é especialmente útil se você é novo desenho, apenas praticando o desenho desses tipos de formas: os círculos, os ovais e os semicírculos. Começaremos com um círculo bem grande para o lado de fora e depois adicionarei um menor no centro. Esse é um exemplo de uma visão de cima para baixo. Obviamente, com cada flor isso vai mudar e esse círculo pode ser maior, ou pode ser menor e até mesmo a forma pode ser diferente, mas isso é apenas um exemplo de começar com uma forma de flor bastante genérica, como uma margarida ou um cosmos. Nós os usaremos muito nesta aula porque estamos nos concentrando em flores simples. De uma visão inclinada, podemos usar uma forma mais oval e, novamente, como eu disse antes, queremos que o oval menor no centro fique um pouco abaixo do centro. Se esta é uma linha central, podemos ter isso aqui. Se tivéssemos isso no meio e as pétalas saindo dele, pareceria muito achatado e bem plano. Mas, como as pétalas tendem a subir a partir do centro, isso fará com que pareçam mais realistas e dimensionais. Novamente, podemos fazer um oval menor e isso se a flor estiver ainda mais inclinada. Novamente, apenas pratique. Você também pode praticá-las de ângulos, porque muitas de nossas flores não serão planas assim. Estou adicionando aquele oval menor em jogo naquele centro fazendo isso na outra direção. Você pode ver que essas linhas são esboçadas, não estou tentando criar uma forma perfeita aqui. Então, da vista lateral, podemos desenhar em um semicírculo. Você pode ter uma pequena curva no topo, onde ela pode ser bem reta e, se tiver uma base bastante permanente , você pode adicionar um semicírculo menor lá. Novamente, você pode fazer isso de um ângulo apenas para praticar. Continue praticando esboçar essas formas o quanto for necessário até se sentir confortável fazendo isso. Pode ser útil simplesmente pegar um pedaço de papel grande e praticar. Ser capaz de desenhar a flor de diferentes ângulos como esse tornará seu desenho muito mais interessante e dimensional, especialmente se você quiser incluir várias flores em um desenho porque isso também adicionará muito movimento. Se você pensar de onde vêm os caules nesta fileira superior, os caules virão direto para baixo. Nesses, eles podem se curvar. Este seria hétero. Novamente, estou apenas adicionando aquela haste curva imaginando onde ela ficará, e isso adicionará muito mais movimento ao seu desenho. Este é um exemplo do ponto de partida para nossos desenhos de flores , facilitando, como eu disse, fornecendo a nós mesmos um guia para trabalhar. Isso pode acabar com muitos elementos assustadores de desenhar uma flor complicada, dar o primeiro passo e simplificá-la. O objetivo é facilitar as coisas aqui e podemos usar nossa borracha o quanto for necessário, para que fiquemos felizes com nossa forma. Mas lembre-se de que é apenas um guia aproximado, não estamos tentando criar círculos ou ovais perfeitos. 6. Dicas de desenho 4: Formas de pétala: Então, agora vamos nos concentrar nas pétalas. Eles vêm em tamanhos e formas diferentes , dependendo da flor. Você pode desenhá-los de forma diferente, dependendo de quão simplista ou realista você deseja que seu desenho seja. Então, usando esse Cosmos como exemplo, podemos começar na base da pétala, onde ela se junta ao centro da flor. É aqui que a pétala está mais estreita. Traga-o para cima, curve-o e depois abaixe-o novamente. Então essa é a base da pétala onde ela encontra o centro e é sempre a mais estreita aqui. Então, usei uma linha bastante suave aqui para criar essa forma, o que é ótimo para um desenho ou rabisco rápido e simplificado. Se quisermos que isso seja um pouco mais realista, podemos prestar mais atenção às bordas e às linhas orgânicas. Então, se você der uma olhada nesta flor do Cosmos, você pode ver que essa borda superior em particular não é particularmente lisa. Tem mais quedas. Portanto, podemos praticar apenas agitando levemente a caneta ou o lápis para criar essa linha mais orgânica e instável. Então, vamos tentar isso na própria pétala. Portanto, mantemos o lado bem liso. Mas à medida que chegamos ao topo, podemos adicionar essas profundidades e reduzi-las para baixo. Apenas tente isso de novo. Então, saindo, curvando-se. Também podemos praticá-los em posições diferentes. Então, olhando para as pétalas inferiores começando, dizendo que o centro está aqui, vamos começar com o ponto mais estreito na parte superior, trazê-lo ao redor e adicionar essas linhas. Então, pratique diferentes tipos de pétalas, tornando essas bordas bem diferentes , porque uma vez todas juntas , ficarão muito bonitas e parecerão muito mais interessantes se as formas forem ligeiramente diferentes do que se fossem todas iguais. A menos, é claro, que você queira criar esse Doodle simplista, o que também é absolutamente bom. Portanto, esta é uma pétala bastante arredondada para a flor Cosmos, que é uma forma genérica de pétala bastante típica que você poderia imaginar. Algumas flores têm pétalas mais longas e finas, como a margarida. Então, novamente, podemos recriar isso com uma linha suave começando novamente em um ponto estreito, trazendo-a para cima em uma curva e trazendo-a de volta para baixo. Mas se você olhar um pouco mais de perto as pétalas, verá que elas têm aquelas pontas na parte superior. Então, podemos praticar a adição de alguns deles. É algo bem simples assim. Você pode fazer com que seu desenho geral pareça muito mais interessante. Novamente, podemos tentar isso em uma posição diferente. Então, com o centro aqui, você pode, é claro, experimentá-los de lado. Portanto, outras flores, como a hortênsia, podem ter pétalas mais curtas e arredondadas, que chegam a um ponto um pouco mais. Então, para esses, sairão um pouco mais, surgirão. Tem um ponto bastante macio na parte superior e depois entra novamente nesse ponto estreito. Então imagine que esse é o centro aqui. Portanto, eles tendem a ter bordas mais lisas. Praticar essas formas diferentes também pode inspirá-lo quando você está apenas rabiscando ou fazendo suas próprias flores, observando os diferentes tipos de formas que você pode usar. Portanto, outras flores, como a papoula, têm pétalas muito mais flexíveis, então podemos usar linhas orgânicas para elas. Então, digamos, por exemplo, que o centro estava aqui, podemos simplesmente sair e praticar o estilo com nossas linhas usando formas menos estruturadas. 7. Dicas de desenho 5: perspectiva de pétala: Voltando às nossas diretrizes agora e examinando as visualizações de cima para baixo, que é esse círculo no canto superior esquerdo. Se olharmos para esse cosmos, todas as pétalas têm formato e tamanho semelhantes e parecem bastante planas, o que facilita o desenho. Usando esses dois círculos como guia, podemos usar uma linha para representar a direção de cada uma das pétalas e, para esta, é bem simples. É apenas uma linha muito reta, então vamos adicionar essas linhas para quantas pétalas existirem e onde queremos que as pétalas fiquem. Para as flores inclinadas, precisaríamos prestar um pouco mais de atenção à direção das pétalas, portanto, usar essas guias é muito útil para isso. Como eu disse antes, as pétalas tendem a se curvar para cima. Se usarmos linhas retas aqui, a flor ficará bem plana, então essas curvas darão à flor mais dimensão. Essas pétalas na parte superior podem ir para cima, mas as pétalas laterais podem se curvar para cima e as baixo também se curvarão e, em seguida, podem cair novamente. Você pode simplesmente praticar pensando em como essas curvas se encaixarão. Obviamente, isso mudará dependendo da flor , mas geralmente as pétalas tendem a se curvar para cima. Você pode praticar a adição dessas linhas. Com essa vista lateral, posso adicionar essas curvas e, à medida que nos aproximamos do centro, ela ficará mais reta e depois curvada na direção oposta do outro lado. Também podemos ver usando essas guias que a forma das pétalas mudou quando passamos dessa vista superior para essa vista inclinada. Abaixo desse centro agora, temos menos espaço para desenhar as pétalas, então há uma lacuna menor aqui na parte inferior do que aqui. Essas pétalas serão mais curtas. Se voltarmos para essa margarida, ao inclinarmos a flor, podemos ver menos dessas pétalas na parte inferior e elas ficam muito mais curtas e mudam de forma. Essas pétalas laterais podem ficar um pouco mais finas porque, novamente, não podemos ver todas elas. Voltando à nossa página de pétalas, enquanto em uma vista de cima para baixo, a pétala pode ser bem plana assim. Quando o inclinamos, ele pode ficar bem mais curto, porque é tudo o que podemos ver. Nas pétalas laterais, então, se fosse de cima para baixo, veríamos toda a pétala. Mas então, se a inclinarmos, isso pode ficar mais fino. Novamente, voltando ao guia, isso é muito útil porque nos mostrará aproximadamente quanto tempo essa pétala deve ter, o mesmo com a lateral. 8. Dicas de desenho 6: dobras de pétala: Passando para uma nova página. À medida que essas pétalas ficam mais curtas ou mais estreitas em um ângulo, podemos começar a incluir algumas dobras em algumas delas. Talvez você nem sempre veja dobras em sua foto de referência, mas pode ser bom adicionar algumas vezes ao desenho para dar mais uma ilusão de perspectiva e torná-lo um pouco mais interessante. Começando com o contorno de uma dessas pétalas mais curtas, a maneira mais simples de adicionar uma dobra é adicionar uma linha extra no interior. Vou começar pela borda, traçar essa linha, curvar para cima, curvar para cima, usar essas linhas orgânicas e depois mergulhar para baixo e voltar para dentro. Você pode ver aqui e aqui está uma curva que encontra a borda externa. Isso só o ajuda a voar mais. Então esse espaço aqui se torna dobrado. A pétala é então dobrada ligeiramente para cima em nossa direção. Você pode praticar isso com diferentes formas de pétalas. Adicionando as dobras internas. Eu só pratico isso algumas vezes para me acostumar com isso. Você pode adicionar dobras de tamanhos diferentes. Esse é muito maior do que esse. Então, ao desenhar as pétalas em um ângulo, você pode adicionar essa dobra na borda inferior aqui. Novamente, basta curvá-lo para que ele se junte suavemente à borda externa. Se quisermos adicionar uma dobra que saia da forma, pode ser mais fácil começar com uma linha que represente o centro da pétala para que possamos ver como ela é curva. Se a pétala começasse do centro aqui e depois se curvasse para a direita. Esta é a linha central dessa pétala agora, então abaixo dela podemos desenhar a borda externa da pétala. Começando bem estreito, onde ele se junta ao centro, vou desenhar o centro para que possamos visualizá-lo. Vou reduzir isso, torná-lo um pouco mais amplo. Então eu vou subir e cruzar essa linha central, derrubá-la e depois juntá-la a esta linha. Essa é a dobra. Então, um pouco abaixo, você pode entrar na outra linha. Esta é a pétala curvada e esta é a dobra aqui. Vamos praticar isso de novo. Este é o centro, é assim que queremos que nossa pétala se curve. Começando bem estreito, trazendo a pétala para fora, cruzando e depois juntando-a novamente. Você está basicamente criando um loop como esse e, em seguida, adicionando a outra borda. Você pode alterar o tamanho da dobra alterando local em que está cruzando essa linha. Se eu cruzar mais cedo e depois colocar isso, é uma dobra muito maior naquela pétala. Se eu cruzar mais tarde, eu apenas dobrei um pouco, apenas uma pequena dobra na ponta. Vamos praticar isso na outra direção. Basta desenhar esse círculo central e, em seguida, a linha central da pétala se curvando para cima em direção à esquerda. Comece desse lado. Lembre-se de estreitar no centro, tire-o para fora. Cruzando, tocando a ponta e depois abaixando-a para que ela se junte perfeitamente. Queremos que isso seja bastante tranquilo. Então, abaixo dessa borda, pode sair e trazê-lo de volta para dentro. Você pode praticar isso algumas vezes, criando dobras de tamanhos diferentes. Essa vai ser maior e aqui vou criar apenas uma pequena dobra no final. 9. Dicas de desenho 7: sombreamento: Para dar mais forma e dimensão às nossas pétalas , podemos adicionar um sombreamento simples a elas. Para o meu sombreamento, eu sempre uso uma caneta fina. Se eu estiver usando uma caneta de borda para o contorno, posso reduzi-la para o tamanho dois ou até mais fina para dar um pouco de contraste e delicadeza. Podemos continuar praticando no momento usando nosso lápis apenas para acertar o movimento nesta fase. Gosto de usar linhas oscilantes para meu sombreamento, então você pode praticar apenas arrastando a caneta pela página e levantando-a para que a linha fique mais fraca e diminua. Pratique esses diferentes comprimentos e, em seguida, pratique-os também com pequenas curvas. Quanto mais próximas essas linhas estiverem, mais escura será a área. Para ajudar a dar mais forma e dimensão às pétalas, é melhor usar curvas em vez de linhas retas para o sombreamento e torná-las quase paralelas à borda externa da pétala. Se começarmos com uma forma básica de pétala , essa é uma base estreita. Queremos que as curvas desse lado sejam paralelas a isso e às bordas. Vou virar essa rodada, e depois para o lado oposto, curvando-a dessa maneira, e depois no centro, então, à esquerda do centro, vou fazer uma curva longa, curvando para cima. Adicionar essas pequenas curvas e variar o comprimento delas criará um bom sombreamento. Você pode vê-los se juntando em direção à base, que faz com que pareça um pouco mais escuro. Você sempre pode adicionar algumas linhas mais curtas apenas para aumentar a escuridão. Também gosto de adicionar algumas dessas linhas na borda superior, especialmente se houver uma queda, você pode simplesmente abaixá-la um pouco. Novamente, usando essas curvas, isso só vai ajudar a dar a ilusão dessa dimensão e mostrar a forma da pétala. Se a pétala estivesse em um ângulo, com uma pétala lateral entrando, para a linha média poderíamos tê-la subindo, isso mostra que a pétala desce e se curva para cima, e depois se curva também nas bordas. Talvez queiramos que isso aconteça dessa forma. Novamente, vou adicionar algumas linhas na parte superior apenas para ajudar a dar essa forma. Eu adicionaria mais alguns aqui, para dar um pouco mais de sombreamento. Podemos tentar outra pétala, então, se esta estivesse na base de uma flor inclinada, ela está bem encurtada, então essas linhas curvas sairiam paralelas à borda, curvadas, e o centro, também se curvam na direção da borda externa. Adicionando mais um pouco de sombreamento plano e, em seguida, adiciono algumas linhas na parte superior também. 10. Dicas de desenho 8: detalhes: Agora podemos praticar algumas marcas, o que nos permitirá adicionar alguns dos detalhes menores e mais delicados às nossas flores. Isso pode nos ajudar a adicionar textura e detalhes mais finos, como o estame no centro. Podemos usar pequenas marcas como pontos. Se tivermos o centro, eles geralmente são bastante texturizados. Alguns deles têm um estame muito próximo. Podemos usar esses pontos para criar uma textura. Então, aproximar esses pontos de um lado e torná-los mais claros, mais afastados um do outro lado ajudará a dar a forma arredondada. Como esses círculos no centro não são planos, eles são curvos, que significa que a luz vai atingi-los em um ponto, tornando-os mais claros e criando uma sombra no outro lado. Se isso tem a sombra, queremos que seja mais escuro neste lado. Queremos mais pontos. À medida que avançamos para esse lado, que é mais claro, teremos menos pontos. Isso só vai nos ajudar a criar uma dimensão nessa forma. Também podemos usar pequenas curvas de visão e curvas M para criar a textura nos pontos centrais. Novamente, se começarmos com um círculo, podemos descobrir que a textura parece ter muitos pequenos solavancos. Mas, novamente, estamos mantendo-o mais leve em um lado para que tenhamos menos deles. Então, eles ficarão mais densos do outro lado, tornando-o mais escuro. Em seguida, você também pode adicionar pouco de hash para adicionar um pouco de sombreamento. Estou apenas desenhando linhas rápidas como essa para torná-la mais escura. Esse é o final da primeira seção. Eu realmente espero que tenha sido útil para você estabelecer algumas bases. Agora vamos passar para nossas flores. A primeira flor que desenharemos é o dente-de-leão. 11. Dente-de-leão, parte 1: Vamos começar com o dente-de-leão, pois é uma flor muito simples de desenhar para começar. A cabeça da semente do dente-de-leão é um pouco diferente das outras flores que vamos desenhar, pois na verdade não tem pétalas. Mas pode ser muito bom rabiscar ou desenhar. Esta é a peça final que desenharemos para o dente-de-leão, então vamos mantê-la bem simples com apenas uma versão e algumas hastes flutuando para a direita. Antes de começarmos, gostaria de mostrar mais alguns exemplos que fiz. Aqui está uma etiqueta de presente simples que fiz com esta flor. Isso levou apenas alguns minutos, então foi muito fácil de fazer. Também pode ser uma boa adição aos cartões comemorativos. Aqui usei uma caneta mais fina para look mais delicado com dois dentes-de-leão, ambos com uma haste levemente curva para mostrar um bom movimento dentro da peça. Também é divertido fazer um de desenho linear apenas para relaxar um pouco. Novamente, criar esse movimento na página com essas hastes curvas para que todas elas sigam em direções diferentes, e todas tenham alturas ligeiramente diferentes, com algumas hastes aleatórias flutuando na parte superior. Ao longo desses vídeos, vou usar dois cadernos de desenho. Um para alguns elementos de prática e outro para as flores reais, onde também podemos ver um pouco da composição, usando a página inteira, usando a página inteira que eu possa demonstrar um pouco mais de uma peça finalizada para cada flor. Vou alternar entre os dois cadernos de desenho, mas você pode usar o que tiver para praticar essas flores. O principal é que você está praticando e aprendendo sem ser muito precioso. Não se preocupe em tentar criar algo perfeito ou acabado nesta fase. Antes de começarmos o dente-de-leão, podemos praticar apenas algumas hastes. Os que estão na borda externa, podemos desenhar a partir de uma vista lateral como esta. Eles estão apenas meio cheios, e depois os que estão no centro, podemos desenhar linhas ao redor. Isso ajudará a dar um pouco de dimensão à flor em geral , assim como toda a cabeça é curva. Aqui, fiz dois exemplos para mostrar a diferença de delicadeza ao escolher qual caneta deseja usar. Este primeiro é um 08, então é muito mais grosso e você pode ver que há menos linhas. Esta é uma 005, ambas são canetas Pigma Micron, então você pode ver que isso é muito delicado. Na flor geral, ela realmente transformará a peça acabada. Vou usar um 02, que ainda é bastante delicado, mas não tão delicado quanto o 005. Para praticá-las, começaremos com uma linha e depois começaremos com a externa. Curve-o levemente com uma linha escamosa e, em seguida, passe-o para o outro lado. São para a borda externa. Então, vamos praticar uma que é mais central, para que possamos ter essas linhas escamosas ao redor. 12. Dente-de-leão, parte 2: Para iniciar o dente-de-leão, basta pegar seu lápis e podemos começar desenhando um círculo para o guia geral. Vou colocar isso bem central na minha página e vou ter esse derrame chegando. Se marcarmos um ponto no centro farei com que a haste principal se curve levemente para o lado apenas para dar um pouco de movimento. Por ser uma flor tão simples, vou direto para minha caneta agora. Não sinto a necessidade de desenhar todas essas linhas a lápis primeiro, mas depende totalmente de você se quiser fazer isso. Vou começar fazendo o ponto central fique bem proeminente. Então eu vou contornar a borda, fazendo alguns pontos. É aqui que as cabeças externas das sementes ficarão. Você não precisa fazer isso dessa maneira, você pode desenhar as linhas e depois adicionar as pontas. Mas eu gosto de fazer o final, a borda e depois preencher. Então, podemos começar com essas linhas lisas indo para fora. Essa é muito boa para relaxar, porque são muitas das mesmas linhas e trabalhos repetitivos. Você pode se concentrar na respiração, no relaxamento e boa música relaxante. Depois de concluí-las ao redor, você pode conectar cada uma dessas cabeças ao centro com uma linha. Agora que fizemos a borda externa, podemos preencher essas lacunas para dividir cada par com a mesma vista lateral. Eles não precisam ficar exatamente no meio, você pode ter alguns que se sobrepõem para torná-los um pouco mais naturais. Além disso, mova o papel o quanto for necessário para se sentir confortável. Agora, à medida que avançamos para o centro, vou começar a adicionar algumas dessas cabeças inteiras, então vamos começar com o ponto no centro e depois usar essas linhas lisas em toda a volta dessa vez. Você pode ver que não estou tentando manter esses dois uniformes. Estou subindo e descendo um pouco para preencher sempre que vejo uma boa lacuna em que eles possam se encaixar bem. Acho que vou adicionar mais alguns um pouco mais perto do centro. Talvez você não precise desenhar linhas para todas essas linhas porque havia muitas linhas entrando agora. Então, quando estiver feliz, faça uma pausa, dê um passo atrás e dê uma olhada. Veja se há mais lacunas que você deseja preencher. Se não houver, podemos desenhar a haste para dentro. Vou usar apenas uma linha para isso porque esse é um desenho bem simples. Vou começar do centro e seguir a curva do lápis até o final da página. Então, finalmente, vou adicionar alguns desses caules, essas cabeças de sementes que estão flutuando no topo da página, no canto superior, ao vento. Eu vou ter um curvando para a esquerda. Faça isso pela metade. Talvez eu tenha um curvado ligeiramente para a direita e talvez um aqui embaixo. Vou dar alguns minutos para minha caneta ter certeza de que está completamente seca e depois vou remover essas linhas de lápis. Esse é o nosso dente-de-leão acabado. Espero que você tenha gostado. Você pode continuar experimentando diferentes estilos usando canetas mais finas ou mais ousadas para torná-lo mais delicado ou mais simples. Aqui está um lembrete de alguns exemplos de projetos para os quais você pode usá-lo e que mostrei anteriormente. No próximo vídeo, vamos desenhar a flor do Cosmos. 13. Cosmos Parte 1: As flores do Cosmos são tão bonitas e provavelmente as mais próximas do tipo clássico ou genérico de flor que eu adoro rabiscar. Eles têm oito pétalas delicadas que geralmente se sobrepõem um pouco a um disco central e sépalas que ficam embaixo. Esta é a peça final que desenharemos para esta flor, que nos permite praticar o cosmos de três ângulos diferentes. A vista frontal ou superior, a vista inclinada onde ainda podemos ver esse centro e a vista lateral. Também adicionaremos alguns desses botões, que pode ser muito bom de adicionar à composição. Novamente, para mostrar mais alguns exemplos, aqui está uma etiqueta de presente simples que fiz usando apenas aquela vista inclinada e um marcador usando duas das flores, então a vista inclinada, aquela vista frontal e, em seguida, alguns botões adicionados. Como eu disse, o cosmos é uma das minhas flores favoritas para desenhar. Você encontrará alguns deles em meus cadernos de desenho. Aqui estão algumas páginas dos meus cadernos de desenho. Aqui eu fiz alguns cosmos de diferentes ângulos, vista lateral, vista inclinada, vista frontal e adicionando esses botões, variando a altura para criar uma boa composição. Então, aqui eu acabei de desenhar uma do cosmos e adicionei algumas dessas folhas muito simples que praticamos na aula de rabiscos de folhas , que podem adicionar um bom contraste à flor. Já praticamos o formato dessas pétalas durante a sessão prática, então não vamos gastar muito tempo com elas, mas podemos praticar rapidamente a forma oval apenas para nos lembrar de como desenhá-las. Vou usar meu zero também. Novamente, você pode começar com o lápis e depois examiná-lo com caneta ou o que quiser. Para as formas das pétalas, comece pela base estreita, curve-a em volta e, em seguida, adicione as linhas orgânicas na parte superior e, em seguida, traga-as de volta para dentro. Há alguns exemplos. Essas pétalas são onde podemos adicionar essas dobras bonitas, então, se fizermos uma pétala que está descendo, leve-a até o ponto estreito. Podemos adicionar uma linha orgânica, a dobra com essas curvas trazendo. Para o disco central desta flor, é aqui que vamos usar essas curvas C ou M para criar essa textura. Você pode praticá-los novamente. Em seguida, para a vista lateral também adicionaremos as sépalas, que poderão ser vistas por baixo. À medida que o caule da flor sobe, podemos adicionar algumas sépalas pontiagudas na base da flor. Também podemos adicionar alguns botões simples à nossa composição, que podem ficar bonitos, mantendo-os bem simples, então vou começar com o lápis só para mostrar a vocês. Esta é a forma de um ovo. Ela se curva ao redor da parte inferior, levanta, faz um ponto um pouco mais na parte superior, depois adiciona o caule e, em seguida, adiciona essas sépalas, e então você também pode adicionar uma linha e uma de um lado, que é uma pétala dobrada, e depois passar por cima com a caneta. Faremos algumas delas na peça final e mostrarei como adicionar sombreamento também a elas. Com seu lápis, podemos mapear meu layout primeiro. Vou começar com um círculo para a vista superior, e acho que minhas flores virão um pouco da esquerda da página. Começando com o círculo da vista superior , vou adicionar um oval e essa será a vista inclinada. Então, no topo, vou fazer a vista lateral, que será mais como um semicírculo. Se eu desenhar as hastes, quero que esta se curve um pouco para a esquerda. Esta vai ficar mais curvada, então traga para cá, e então eu trago esta, e ela cá, e então eu trago esta, ficará atrás dessa flor frontal. Vou adicionar alguns fones de ouvido, temos um bom espaço aqui. Temos essa sobreposição sentada na frente e desenhando aproximadamente aquela forma de ovo para o botão que acabamos de praticar, e então acho que vou ajudar a trazer um até aqui, curvando-se ligeiramente para a esquerda. Parece muito bom, estou muito feliz com esse layout. Se você quiser continuar brincando, basta usar a borracha e o lápis para obter essas formas iniciais. Mas estou feliz com o movimento dessas hastes e temos espaço suficiente entre elas. Podemos praticar claramente cada um dos diferentes ângulos de nossas flores. 14. Cosmos Parte 2: Começaremos com a vista de cima para baixo, apenas este círculo e vamos desenhar esse círculo no centro do disco central. Então o cosmos tem oito pétalas. Podemos então mapear aproximadamente onde essas linhas estarão. Podemos desenhar uma marca intermediária e depois ter quatro em cada lado, aproximadamente. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Elimine as linhas intermediárias, mas não se confunda. Depois, você pode desenhá-los primeiro com o lápis e passar por cima com a caneta, ou pode pular direto para a caneta. Vou começar desenhando esse círculo um pouco mais a lápis, saber por onde começar minhas pétalas. Estou apenas usando essa linha irregular para dar a ilusão dessa textura. Agora, vou pegar minha caneta tamanho 02 e desenhar nas pétalas. Mas, novamente, se você estiver mais confortável, faça isso primeiro com o lápis depois com a caneta. Começando com a base estreita, curvando-a, levantando-a, adicionando algumas linhas orgânicas, diminuindo-a para baixo. Você pode ter algumas dessas pétalas sobrepostas. Você também pode ter algum espaço entre eles, o que faz com que pareça mais natural. O que eu faria é fazer apenas algumas pétalas que não estão próximas uma da outra. Caso contrário, se você contornar um por um, acabará com todos eles sobrepostos do mesmo lado. Vou começar com este agora. Vou derrubar isso. Agora eu vou escolher este. Eu vou tornar isso um pouco mais estreito, talvez. Só está tocando aquela. Então eu acho que com este, eu vou colocá-lo talvez um pouco abaixo desses dois. Vou começar um pouco mais estreito na base, trazê-la para dentro, para que fique curvada para cima. Vou apenas seguir a rodada da caneta. Se você estiver usando um lápis, você pode desenhá-lo porque você pode apagá-lo mais tarde. Estou acompanhando esta rodada, trazendo para fora, desenhando o topo, trazendo-o de volta. Novamente, acompanhando-a e trazendo-a para dentro. Eu vou fazer o mesmo com este. Então eu acho que este vai ficar embaixo. Então eu não vou deixar que ele toque nessa, então vou ter uma pequena lacuna. Eu tenho meu esboço das minhas oito pétalas lá. Mesmo sendo uma vista superior, você pode adicionar algumas dobras se quiser. Eu poderia adicionar uma pequena dobra em alguns lugares apenas para adicionar um pouco de interesse à peça. Talvez apenas um pequeno aqui também. Então eu vou me mudar para esse centro. Vou passar por essa borda externa primeiro. Estou usando muitas curvas C pequenas para a borda. Então eu quero criar uma forma de cúpula com o disco central. Eu quero que esse lado inferior esquerdo seja mais escuro do que o lado superior direito. Vou usar essas curvas C e torná-las bem densas no lado inferior esquerdo. Então, à medida que subo para o lado superior direito, podemos torná-lo mais leve. Estamos criando mais espaço entre todas essas marcas. Ao chegar à borda externa, você pode adicionar mais algumas. Então, estou apenas construindo no lado inferior esquerdo para torná-lo ainda mais escuro. São apenas muitas curvas C umas sobre as outras. Agora vou desenhar na haste. Eu já desenhei isso a lápis. Sempre verifique suas linhas de lápis. Depois de começar a desenhar alguns dos elementos com caneta , eles podem ter mudado um pouco. Você só quer verificar se ainda funciona e este parece que funciona, então vou seguir com uma pequena curva com minha caneta e depois fazer outro paralelo, e muitas delas ficam atrás dessa pétala, então não vou desenhar isso. Agora, temos nossos principais esboços. Vou mudar para minha caneta 005 mais fina para o sombreamento porque quero que ela tenha um pouco de contraste. Eu quero que isso pareça um pouco mais delicado. Vou começar na base de cada pétala. Lembre-se de que só queremos curvá-los e torná-los paralelos a essa borda externa. Em seguida, suba em diferentes alturas para dar aquela sensação de dimensão dentro de cada pétala. Então, no topo, onde ele desce, também podemos adicionar uma pequena linha. Ao chegar a qualquer borda, lembre-se de deixar essas curvas paralelas à borda externa. Nesta dobra, vou começar pela borda externa e depois deslizá-la para cima. À medida que ela se move, eu também vou subir. Mais reto no centro. Lembre-se de que você também pode aumentar o sombreamento na base com linhas pequenas, o que só o tornará mais escuro. Faça com que pareça que está indo um pouco em direção ao centro. Também podemos adicionar um pouco de sombra ao caule, principalmente na parte superior, onde fica embaixo da pétala, apenas para ajudar a distingui-la. Então, estou apenas contando algumas linhas arrojadas na descida. 15. Cosmos Parte 3: Agora podemos passar para a visão inclinada. Temos nossa forma oval. Está inclinado para a direita. O próximo que queremos fazer é desenhar o disco central. Lembre-se de que vamos manter isso abaixo da metade, e esse será um oval menor. Depois, podemos mapear onde essas oito pétalas ficarão e também a direção em que elas irão. Podemos dividir isso novamente e , em seguida, desenhar algumas linhas onde as quatro pétalas estão sentadas de cada lado. Lembre-se de que eles surgirão um pouco. Então, novamente, se você se sentir mais confortável, desenhe-as primeiro a lápis, especialmente porque elas são um pouco mais complicadas, porque vamos adicionar mais dobras e elas têm formas e tamanhos diferentes. Comece com esta parte inferior e eu vou adicionar uma dobra aqui. Este vai ficar um pouco abaixo deste. Talvez venha um pouco mais também. Essa dobra pode ficar ali. Essa será uma vista lateral, então é um pouco mais estreita. Agora temos quatro pétalas inferiores com as dobras para dentro. Na verdade, estou apenas usando o lápis para mapeá-los aproximadamente neste momento e podemos apertá-los assim que passarmos por cima deles com uma caneta, ou se você quiser mantê-los a lápis, pode simplesmente voltar novamente. Vou direto para minha caneta agora, minha 02. Vou começar de novo com o centro. Novamente, veja as linhas ao redor da borda para mostrar que não é suave. Então, vou começar a desenhar essas pétalas por cima dessas linhas de lápis e talvez adicionar algumas linhas mais orgânicas , especialmente nas bordas superiores, onde acabei de mapear aproximadamente com o lápis. Vou deixar uma pequena lacuna entre elas, para que essas pétalas não se toquem. Só para dar uma aparência um pouco mais natural. Eu tenho minhas oito pétalas mapeadas agora. Podemos fazer o disco central, semelhante a este. Queremos manter o lado inferior esquerdo mais escuro e o lado superior direito um pouco mais claro. Podemos começar com eles. Então, estou apenas trocando e deixando-os mais escuros à medida que chego ao fundo. Certifique-se de que essas transições da área clara para a área escura sejam bastante graduais. Isso também vai ajudar a dar uma aparência curva. Agora vou desenhar na haste. Lembre-se de verificar o posicionamento caso ele seja movido. Eu vou trabalhar no centro. Eu quero que esse amigo se sente na frente. Vou deixar uma lacuna aqui, e depois vou preenchê-la mais tarde. Isso vai dar bastante espaço para aquele amigo sentar na frente. Agora, para o sombreamento, estou apenas mudando para o meu 005. Novamente, vou trabalhar a partir da base e me lembrar de curvar essas pétalas para cima. Essas pétalas terão ainda mais curvas na vista superior. Se começarmos com essa pétala do lado esquerdo, vou curvá-la bastante e de cima também. Abaixo do lado direito, isso vai se curvar para a direita. Então, só ajuda mostrar a direção das pétalas. Mova seu papel conforme necessário. Este está ligeiramente curvado para cima. Isso vai ter uma curva para a esquerda. Agora, podemos adicionar um pouco de sombreamento a essas dobras, lembrando de seguir essas linhas externas. Agora que temos nossa visão inclinada do cosmos, podemos trabalhar na vista lateral. 16. Cosmos Parte 4: Com essa vista lateral, já temos nossa forma de semicírculo e também queremos adicionar as sépalas na parte inferior. Vou fazer isso a lápis. Podemos adicionar um pequeno semicírculo plano e depois desenhar essas sépalas longas. Em seguida, junte-os até o caule. Em seguida, leve isso para onde quer a pétala esteja na flor inferior. Com essa vista lateral, não poderemos ver todas as pétalas. Vou apenas curvar isso um pouco para baixo. Não poderemos ver todas essas pétalas porque são de uma vista lateral. Alguns deles ficarão escondidos. Talvez possamos ter quatro ou cinco que vemos e então podemos ter a parte superior de algumas delas espreitando. Eles vão se curvar com essa forma semicircular. Vou fazer quatro linhas e depois desenhá-las aproximadamente com um lápis. Em seguida, basta adicionar a parte superior das pétalas que estariam aparecendo. Passando para minha caneta tamanho dois, vou examinar essas sépalas primeiro. Então podemos começar a desenhar essas pétalas. Lembre-se dessas linhas orgânicas na parte superior e, em seguida, faça com que elas se curvem para que fiquem mais estreitas na base. Em seguida, podemos simplesmente adicionar mais um pouco de espiada. Agora também podemos simplesmente seguir essa haste para baixo e desenhar de onde ela vai até o fundo. Você pode ver que com o meu isso é ligeiramente alterado. Agora vou passar para minha caneta 005 para o sombreamento. Depois, vou adicionar um pouco de sombreamento, usando também linhas pontiagudas na sépala para distingui-la, tornando-a mais escura do resto da flor. Não estou colorindo completamente, estou apenas adicionando pequenas linhas pontiagudas e depois um pouco abaixo do caule também. Acabei de perceber que não o adicionamos a este, então faremos isso agora. Agora temos nossas três visões. Podemos adicionar nossos fones de ouvido. Nós temos os dois botões. Voltando ao lápis, podemos refiná-los um pouco mais. Podemos primeiro verificar o posicionamento, verificar se ainda estamos felizes com elas, porque agora que terminamos nossas flores, sabemos como elas serão. Vou manter esse aqui. Eu acho que essa é uma posição muito boa para isso. Em seguida, adicione as sépalas. Em seguida, desenhe essa haste descendo. Então eu vou deslocar isso um pouco para a direita para que eu possa encaixar essas sépalas na frente desse caule de flor. A haste está na frente desta, mas depois fica atrás desta porque eu já desenhei a ponta, o que é bom. Quando estiver feliz, você pode passar para a caneta e depois passar por essas linhas. Então eu vou dar uma volta nesse broto e derrubá-lo um pouco mais cedo. Essa é a dobra da pétala, depois retire-a um pouco mais e depois traga esse caule. Vou colocar isso atrás deste. Estou deixando uma pequena lacuna. Então, podemos simplesmente desenhar este. Só vou preencher essas linhas onde há algumas lacunas. Agora, vá para meu 005 para adicionar o sombreamento final aos botões. Em seguida, começamos na parte superior e usamos essas linhas curvas em comprimentos diferentes para abaixá-las nas duas pétalas, adicionando um pouco mais de sombreamento ao lado direito para que você possa distinguir entre as duas. Em seguida, faça o mesmo de baixo. Trazendo-o para cima usando essas linhas curvas, deixando-o um pouco mais escuro neste lado. Então, novamente, basta adicionar sombreamento com essas pequenas linhas para as sépalas e a parte superior do caule. Eu vou fazer o mesmo com esse amigo. Essas linhas curvas vêm do topo, tornando-o um pouco mais escuro neste lado. Em seguida, sombreando a sépala no caule. Com esses caules porque estão se cruzando, onde quer que estejam atrás, vou deixá-los um pouco mais escuros para que se destaquem um pouco mais. A escuridão apenas enviará essa área de volta à imagem e levará a área mais clara um pouco para frente, fazendo com que ela pareça um pouco mais próxima. Depois que toda a tinta estiver seca, podemos remover nosso lápis e dar uma olhada na peça finalizada. Essas são as flores do nosso cosmos finalizadas. Temos as três perspectivas diferentes que sabemos desenhar agora e alguns botões adicionados. Se estivermos fazendo uma composição maior, sabemos que elas podem ficar muito bonitas apenas para adicionar um pouco mais ao nosso desenho. Aqui está um lembrete de alguns dos exemplos que mostrei anteriormente, que, esperançosamente, lhe darão mais inspiração sobre que, esperançosamente, lhe darão mais inspiração como você pode usá-los. No próximo vídeo, aprenderemos a desenhar a flor da anêmona. 17. Anemona Parte 1: A anêmona é uma linda flor com características realmente marcantes. Existem muitas variedades diferentes de flores de anêmona em várias formas e tamanhos. Vamos nos concentrar em uma versão de seis pétalas. E no centro dessa flor há um monte de pistilos cercado por uma coroa de estame. Então, esta é uma peça finalizada que vamos desenhar com as três visões diferentes. Novamente, a vista frontal, a vista inclinada e a vista lateral. Também incluiremos alguns fones de ouvido simples. Esta é uma linda flor para decorar seu diário. Aqui está um exemplo de uma das minhas capas de julho, em que usei algumas vistas inclinadas, esta é uma vista lateral e alguns botões novamente. E aqui está uma etiqueta de presente simples usando apenas essa visão frontal, para mantê-la bem simples. E um exemplo final é um cartão de felicitações que fiz. Eu desenhei essas flores em um cartão e as recortei, depois adicionei algumas folhas bem simples e coloquei todas elas. As pétalas da anêmona são um pouco mais redondas. Novamente, com as linhas orgânicas no topo, você pode simplesmente torná-las um pouco mais redondas que o cosmos. Voltaremos a usar algumas das dobras. Então, para o centro da anêmona, o disco central é na verdade bastante liso. Se estivermos olhando de um ângulo lateral, em vez de usar a textura com as curvas C e as curvas M que usamos para o cosmos, podemos usar apenas pontos para isso, e isso vai mantê-lo com aparência muito bonita e suave. Novamente, o que faremos é criar esse efeito de cúpula tornando essas marcas cada vez menores para que pareçam mais claras no canto superior direito e, em seguida, tornando-as mais densas medida que descemos no canto inferior esquerdo. A anêmona também tem muitos estames, que são uma característica realmente marcante da flor. Eles estarão ao redor desse disco central. Podemos simplesmente desenhá-los com uma linha simples e colorir as anteras que ficam no topo. Você também pode fazer isso apenas desenhando isso e adicionando o sombreamento externo às pétalas para que elas realmente se destaquem. Depende de você como você quer fazer sua flor parecer, e você pode brincar com essas ideias. Também podemos inserir botões com nossa anêmona em nossa composição. Essas têm uma forma semelhante à do cosmos, mas não incluiremos as sépalas nessas. Muito simples, basta aquela forma de ovo com o caule e depois adicionaremos o sombreamento também. Ok, então, para as flores, para a anêmona, vamos fazer as mesmas visões que fizemos para o cosmos. Faremos a vista de cima para baixo, a inclinada, onde ainda podemos ver o centro, depois a vista lateral, e depois adicionaremos alguns botões. Estou usando meu lápis novamente para esboçar onde será o posicionamento de cada um. Vou começar com minha visão de cima para baixo, então esse é o círculo, e adicionar um oval voltado para a esquerda e, em seguida, a vista lateral ficará voltada para a direita, de modo que desceremos para o centro desta. Então eu vou fazer a vista lateral, que será mais como um semicírculo. Vou apenas desenhar a haste áspera descendo. Este vai se curvar. Eu quero que isso fique à esquerda aqui, então eu vou incliná-lo um pouco para trás para o outro lado. Então este descerá. Em seguida, podemos adicionar alguns botões. Vou adicionar um de cada lado. Então, vou adicionar um um pouco mais alto para que não seja muito simétrico. Talvez eu diminua um pouco. Eu só vou reduzir isso um pouco. Brinque com seus guias e seu posicionamento o quanto quiser. Estou feliz com isso. 18. Anemona Parte 2: Vou começar com essa vista superior, então o círculo, e então podemos adicionar em nosso disco central outro círculo, bastante grande. Este é apenas um disco central, e então podemos desenhar o estame em torno dele. anêmona tem seis pétalas, que são bastante grandes, arredondadas e tendem a se sobrepor. Então, queremos ver tantas lacunas quanto vemos no cosmos. Então, podemos dividir isso e depois adicionar três marcas em cada lado, aproximadamente onde elas ficarão. Agora há seis marcas para minhas pétalas. Vou apenas retirá-los, curvá-los, adicionar esses mergulhos e trazê-los de volta. Faça este um pouco maior. Agora vou fazer zero com caneta e vou desenhar no centro. Então eu vou examinar essas pétalas. Podemos desenhar essa haste quase descendo em linha reta. Então, vamos preencher o disco central agora com esses pontos. Então, novamente, mantendo-o mais escuro no canto inferior esquerdo, tornando-os mais densos e juntos voltaremos e examinaremos isso ainda mais. Então, à medida que avançamos para o canto superior direito, apenas os tornando mais esparsos, um pouco mais leves. Então, ao voltar, certifique-se de que seja uma transição gradual entre essa área mais escura e a área mais clara. Portanto, para essa área mais escura na parte inferior esquerda, adicionamos um pouco de hash. Então, apenas alguns pequenos traços que preencherão algumas dessas áreas e continuarão até que pareçam bastante dimensionais. Estou construindo essa borda inferior esquerda. Portanto, é quase um preto sólido em algumas áreas para fazer com que pareça muito escuro. Então, vou mudar para o meu 005 para fazer o sombreamento nas pétalas antes de fazermos o estame. Então, lembre-se de suas curvas e, em seguida, vou adicioná-las em algumas dessas linhas curvas na parte superior, especialmente onde as pétalas mergulham e em qualquer lugar em que isso ajude a dar a ilusão de forma. Também vou adicionar um pouco de sombreamento na parte superior do caule. Então, voltando ao meu tamanho 02, porque eu quero que esses estames sejam bem ousados. Agora vou contornar essa borda e colorir esses pontos que ficarão alguns muito próximos. É isso que torna a anêmona realmente reconhecível em comparação com algumas das outras flores. Você pode torná-los mais densos em alguns lugares apenas adicionando mais alguns e então podemos entrar e desenhar algumas linhas conectando-as ao centro. Não vou sair de cada um, estou apenas desenhando algumas linhas aleatórias apenas para dar a ilusão de que estão todas conectadas. Essa é a nossa visão superior, completa. 19. Anemona Parte 3: Em seguida, podemos desenhar a visão inclinada da anêmona, que é esta no canto superior esquerdo. Temos nosso oval maior. Agora podemos simplesmente esboçar esse oval menor para o centro. Vamos manter isso abaixo da linha média. Então, podemos simplesmente marcar e aproximadamente onde essas seis pétalas vão ficar. Vou ter um vindo direto para cá, depois dois subindo um pouco de cada lado. Em seguida, o último acima. Também vou esboçá-los aproximadamente com meu lápis . Alguns saindo. Provavelmente vou fazer uma dobra nesta. Então isso vai se sobrepor a este. Vou trazer isso para fora e depois colocar isso para baixo para que não possamos ver tudo isso. Então, o mesmo acontece com isso. Faça essa parte superior do meio em seguida. Em seguida, algumas dobras para esses. Basta verificar se você está satisfeito com seu esboço e ajustar conforme necessário. Acho que posso ter abaixado um pouco essa pétala. Agora vou para o meu tamanho, eram dois. Vou começar a desenhá-los e vou começar com esse círculo central. Agora vou até a mesa central e começar a desenhar esses pontos novamente, lembrando de mantê-los mais escuros no canto inferior esquerdo. Então, à medida que me movo para cima, estou apenas afastando esses pontos um pouco mais. Então eu vou continuar examinando isso até que fique tão escuro quanto eu quero que seja. Estou usando linhas mais arrojadas agora apenas para preencher algumas dessas lacunas no canto inferior esquerdo. Agora também podemos desenhar o caule. Lembre-se apenas de verificar o posicionamento. Se precisar, você pode desenhá-lo a lápis novamente. Eu poderia realmente fazer isso. Eu quero que isso caia porque eu quero que fique do lado esquerdo disso. Como antes, vou fazer o sombreamento primeiro e depois trabalhar nesses estames por cima. Para o sombreamento, estou mudando para minha caneta 005. Estou trabalhando nessas linhas curvas. Para essas dobras, estou apenas deixando-as paralelas a essa dobra à medida que ela sobe e conforme eu me movo, movendo-as para cima e depois voltando para o outro lado. De volta ao meu 02 agora. Vou desenhar todos esses estames. Vou colocar um pouco sobreposto ao disco central, porque estarei sentado na frente dele. Eles estão se afastando um pouco mais nas laterais devido ao ângulo. Basta fazer uma pausa, dar um passo para trás e ver se você precisa adicionar mais. Pode ser tão fácil se perder em seus desenhos ou pinturas que é bom dar um passo atrás e dar uma olhada geral para ver se você precisa adicionar mais ou fazer alguma alteração. Agora vou adicionar essas linhas aleatoriamente para juntar as anteras até o centro. Agora estou voltando para minha caneta mais fina, minha 005, para adicionar um pouco de sombreamento a essa haste. Tornando-o bem escuro por baixo, o que fará com que o caule pareça estar mais para trás do que a pétala frontal. Um pouco aqui também. Depois, apenas mais dessas linhas arrojadas, especialmente à esquerda, para ajudar a dar alguma dimensão a essa haste. Essa é a nossa visão inclinada completa. 20. Anemona Parte 4: Agora vamos passar para essa vista lateral da anêmona. Já temos nosso semicírculo. Aqui poderemos ver provavelmente cerca de três das pétalas. Podemos esboçá-los em. Vou apenas traçar a linha mais na direção deles. Eu vou ter um no centro aqui, e então os dois de cada lado ficarão um pouco mais escondidos. Depois, podemos adicionar um pouco das pétalas do outro lado também. Então, se você não tiver essa haste desenhada, você pode simplesmente desenhá-la novamente. Passando para minha caneta, vou adicionar um molho. Vou te mostrar primeiro a lápis a base desta pétala. É um passo ascendente, que só ajudará a mostrar como ele se juntará ao caule. Essa visão é bastante direta. Não precisamos nos preocupar com o centro porque não podemos vê-lo. Agora podemos simplesmente adicionar um pouco de sombra a essas pétalas. Estou adicionando muitas linhas extra pequenas na base apenas para torná-la mais escura e mostrar que ela está por baixo. Então, vou adicionar um pouco de sombreamento na parte superior desta haste. Em seguida, também nesta haste mais baixa, especialmente no lado esquerdo. Agora são apenas os dois últimos jogadores a serem sorteados. Vou voltar ao meu 02 para mantê-los realmente bem simples. O foco está nas flores principais. Vou apenas seguir essa forma de ovo, mas redonda , e depois desenhar neste caule. Esses estão atrás dos outros caules e o mesmo acontece com este. Esse botão ficou um pouco instável, mas não estou preocupado com isso. Você só precisa se lembrar estamos desenhando coisas na natureza que nunca são perfeitas, então não se preocupe em tentar fazer tudo perfeitamente. Mudando para o meu 005, eu apenas adiciono um pouco de sombreamento na parte superior e inferior desses botões para ajudar a obter essa curva. Depois, para o caule também, assim como fizemos antes, deixando-o bem escuro por baixo. Em seguida, adicione um pouco mais dessas linhas tracejadas, especialmente à esquerda, até o fim. Aqui, onde fica atrás dessas outras hastes, você pode torná-lo mais escuro e isso o empurrará um pouco para trás na imagem geral. Essa é a nossa anêmona acabada. Depois que a caneta estiver seca, quando estivermos felizes por termos deixado alguns minutos, podemos simplesmente tirar todo o lápis e pronto. Se você gostou dessa anêmona, pode continuar praticando esses ângulos, talvez experimentando maneiras diferentes de fazer o estame, como mostrei no início, mantendo-os brancos para obter mais contraste, em vez de colori-los e observar diferentes projetos para os quais você pode usá-los. Como aqueles marcadores simples de impostos sobre presentes, cartões comemorativos ou em seu diário. No próximo vídeo, aprenderemos a desenhar a margarida. 21. Margarida Parte 1: As margaridas são flores comuns e populares, que eu não poderia deixar de fora desta aula. Eles têm uma estrutura bastante simples, têm muito mais pétalas e as outras flores que desenhamos até agora, e podem variar de uma média de 15 a 30 pétalas por flor com uma mesa central. Aqui está a peça finalizada que desenharemos e, novamente, desenharemos uma margarida a partir de três vistas. Temos a vista frontal, a vista inclinada, onde ainda podemos ver o centro e depois a vista lateral, onde podemos ver a base. Também adicionaremos alguns botões. No entanto, esta é uma ótima flor para fazer, aqui está um exemplo do meu caderno de esboços, brincando com esses diferentes ângulos e variando a altura das flores para criar uma bela composição semelhante a um prado. Aqui também está uma etiqueta de presente simples, usando a visão inclinada. Também gosto de usar versões muito simples dessa margarida em meu diário. Aqui está um exemplo em que eu o adicionei no canto desta página como decoração. Eles são simplificados, tornando-os menores, usando menos pétalas e adicionando menos detalhes. Aqui está outro exemplo de como usar uma versão realmente simplificada da margarida em meu diário, apenas criando essa borda inferior ao longo da borda. A margarida é uma flor de nascimento para abril, então também pode ser ótima para usar como capa de um diário daquele mês ou nos layouts desse mês, ou como etiquetas de presente para pessoas que fazem aniversário em abril. Há algumas coisas que podemos praticar para a margarida. Como praticamos anteriormente, a margarida tem uma pétala um pouco mais fina. Começando de um ponto [inaudível], suba e, quando chegar ao topo, adicione alguns mergulhos. Quando desenhamos a margarida em um ângulo, as pétalas inferiores ficarão muito mais curtas. Se começássemos nesse ponto estreito de novo, elas só poderiam descer um pouco mais para baixo quando a flor estiver realmente inclinada e as ligeiramente laterais, na parte inferior, serão muito mais curtas. O disco central tem muita textura, como o cosmos, então usaremos essas curvas C novamente para criar essa textura. Na base da margarida, quando desenhamos a vista lateral teremos esse tipo de xícara, então eu posso desenhar todas essas partes pontudas e as pétalas sairão dela. Você pode praticar a simplificação disso e também podemos incluir botões nessas margaridas. Isso vai ter aquela xícara com esses molhos e depois vai subir para aquele tipo de topo em forma de ovo onde ficarão as pétalas. Como faremos as três vistas, a vista superior, a vista inclinada e a vista lateral. Podemos organizá-los em nossa composição e fizemos com que alguns outros estejam prontos. Uma espécie de saída para o lado esquerdo para o cosmos. Um vindo do centro para pegar a anêmona. Sinta-se à vontade para brincar com esses grupos de três. Aqui está uma boa prática para experimentar as composições e posicionamento das flores. Vou fazer isso vindo do centro novamente. Vou ter a vista superior do site à direita [FUNDO] e depois vou ter a vista inclinada na parte superior [RUÍDO]. Então eu vou ter a vista lateral para que fique meio que inclinada para baixo. Ele estará ligeiramente voltado para baixo. Para adicionar aquele pequeno semicírculo para aquela xícara que também acabamos de praticar. Vou adicionar essas hastes, então, trabalhando do centro para ter certeza de que estão alinhadas. Este vai cruzar, girar. Em seguida, vou adicionar alguns desses botões também, que são muito pequenos. Eles têm um no topo, todos aqui. Então eu vou ter um mais abaixo também. À esquerda, os cientistas o mantêm equilibrado. Vou subir um pouco mais esse. Novamente, brinque com o seu o quanto você precisar fazer. Você está feliz com seus guias de lápis. É uma boa composição alta agora. 22. Margarida Parte 2: Começando com essa vista superior, vamos desenhar no centro. Como há tantas pétalas, não vou mapear todas elas. Na verdade, vou direto para minha caneta para pegá-las, mas fique à vontade para continuar trabalhando com seu lápis primeiro. Vou começar examinando esse círculo com essas curvas C para ter certeza de que temos esse contorno texturizado. Então, vou começar com as pétalas superiores , mantendo-as estreitas. Adicionando essas dicas. Vire sua página o quanto você precisar. Vou fazer algumas aleatoriamente e depois começar a desenhar as que estão embaixo para que não fiquem muito estruturadas ou uniformes. Você pode ter alguns com formas ligeiramente diferentes. Aqui você pode ver que isso está se curvando um pouco para cima e só aumentará um pouco mais de interesse na peça geral, tornando-a um pouco diferente. Agora, vou começar a desenhar algumas que ficam atrás das outras pétalas. É bom dedicar seu tempo com eles. Pode ser muito relaxante. Apenas focando nesses traços de caneta, sem sentir que precisa se apressar. Estou feliz com a quantidade de pétalas que tenho lá. Agora, vou me concentrar nesse disco central. Novamente, com as curvas C mantendo-o mais escuro, mais denso no canto inferior esquerdo, modo que mostra que ele se curva. À medida que avançamos para o canto superior direito, desenhe-os um pouco mais afastados para que haja mais branco aparecendo no canto superior direito. Em seguida, deixe-o ainda mais escuro com algumas linhas arrojadas no canto inferior esquerdo. Agora, podemos desenhar uma haste. Apenas certifique-se de que está alinhado. Em seguida, vou mudar para o meu 005 para o sombreamento. Algumas belas linhas longas funcionam bem, ligeiramente curvas para elas. Depois, podemos adicionar um pouco mais de sombra para as pétalas que ficam na parte de trás. Empurre-os um pouco mais para trás. Acho que esse sombreamento é muito simples, mas realmente transforma seu desenho. Em seguida, basta adicionar um pouco de sombra por baixo do caule, tornando-o mais escuro diretamente abaixo da pétala e, em seguida, adicionando as linhas arrojadas até o fim, principalmente no lado esquerdo. 23. Margarida Parte 3: Agora vamos passar para essa visão inclinada na parte superior, que é nossa forma oval. Começaremos desenhando esse círculo central, que é oval para essa vista inclinada. Lembre-se, mantenha-o bem baixo dentro desse grande oval. Então, se você quiser, podemos desenhar algumas dessas pétalas primeiro, porque as formas serão diferentes dessas. Eles serão mais curtos e as direções serão um pouco mais curvas. Na lateral, queremos subir um pouco. Será mais ou menos assim. Teremos algumas pétalas mais curtas. Aqui, na verdade, não vou até essa borda porque quero adicionar mais algumas pétalas por baixo , porque temos muitas pétalas aqui que se sobrepõem, algumas estão mais acima e outras estão logo abaixo. Vou torná-los mais longos à medida que saírem no ângulo e depois adicionar outro aqui embaixo. Podemos torná-los um pouco mais longos à medida que avançamos para o lado. Não vou incluir todos eles, e isso me dá um bom ponto de partida. Eu só vou tirar aquele centro que está embaixo. Passando para minha caneta agora, na verdade vou começar com essa pétala inferior. Eu quero que ele se sobreponha um pouco ao disco central. Vou colocá-lo um pouco mais alto do que aquele oval. Então, anote isso. O mesmo acontece com este ao lado. Depois, podemos desenhar o resto do oval. Isso só ajuda a mostrar que essas pétalas estão na frente desse disco central. Vou continuar com essas pétalas que estão um pouco abaixo. Não sinta que precisa seguir exatamente as linhas do lápis. Você pode ver que, na verdade, estou mudando isso um pouco à medida que avança. Estou apenas usando-os como um guia aproximado de onde as pétalas poderiam ficar. Faça uma pausa, dê um passo atrás, dê uma olhada, veja se você precisa adicionar mais pétalas. Estou muito feliz com a aparência da minha. Vou começar a trabalhar nesse disco central agora. Com essa vista lateral, quero que ela fique mais à frente. Na verdade, vou esperar para unir o caule até fazer esta flor final de vista lateral. Mudando para o meu 005, vou começar com o sombreamento. Novamente, com essas linhas muito longas, deixando as mais para trás um pouco mais escuras à medida que se juntam à base, o que ajuda a empurrá-las para trás. Em seguida, curvando-as em volta e, em seguida, curvas em ambos os lados aqui. Às vezes, as linhas do lápis podem atrapalhar quando você está fazendo o sombreamento, então talvez você queira removê-las antes começar a fazer o sombreamento para que você possa ver claramente o que está adicionando. Vou examinar algumas dessas áreas agora, especialmente no centro, especialmente no centro, para adicionar um pouco mais de profundidade. Basta adicionar essa escuridão examinando algumas dessas linhas. Isso vai realmente ajudar a flor a parecer que está mergulhando no centro. 24. Parte 4: Para a vista lateral agora, vou ajustar isso um pouco e refiná-lo um pouco mais. Trazendo esta xícara , você também pode desenhar pedaços bonitos e pontiagudos. Então, queremos que essas pétalas saiam para fora. Pode não ficar exatamente dentro desse semicírculo, o que é absolutamente bom, eu vou ter a direção aproximada dessas pétalas. Acho que vou reduzir isso um pouco mais também. Com minha caneta 02, vou desenhar neste copo primeiro e depois vou desenhar na haste. Eu coloquei isso muito alto com a caneta, então vou ter que abaixá-lo, curvá-lo um pouco mais porque quero que fique no meio. Isso é bom. Se você quiser, você pode desenhar algumas dessas pétalas com a extremidade primeira, principalmente as da borda externa, apenas para obter esse posicionamento e a direção. Então eu vou preencher o resto da caneta. Vou examiná-los primeiro. Agora, posso simplesmente adicionar algumas pétalas que estão do outro lado para que você possa ver as profundezas no topo. Depois de colocar todas as pétalas que você deseja, podemos adicionar nosso sombreamento. Vou simplesmente tirar essas linhas de lápis para que eu possa ver um pouco mais claramente, porque eu tenho algumas. Começando com essa base, vou fazer uma boa quantidade de sombreamento aqui porque na verdade é mais escura do que as pétalas. Em seguida, ele também adicionará um pouco mais de textura. Então eu vou fazer o sombreamento nas pétalas para que haja longas filas. Em seguida, o sombreamento no caule. Vou colorir isso bem escuro para realmente dar um pouco de contraste e adicionar essas linhas. Vou voltar para o meu 02 agora para desenhar o caule desta flor inclinada que está na parte de trás. Em seguida, basta adicionar um pouco de sombra ao caule também. Agora que temos nossas três flores, podemos fazer os brotos. A primeira coisa que vou fazer é verificar o posicionamento. Eu ainda estou feliz com onde eles estão. Acho que vou mover esses dois inferiores um pouco. Vou tirar o resto dos lápis mais tarde. Eu tenho esse aqui, com o qual estou bastante feliz. Vou deixar este um pouco mais alto e curvado um pouco. Eu vou trazê-lo de volta. Eu quero que ele cruze por baixo das outras hastes para que pareça parte do desenho. Então este ficará um pouco mais abaixo. Estou feliz com o posicionamento dos três. Podemos desenhar aproximadamente a base agora com as linhas em ziguezague e depois passar para o 02 para terminar de desenhá-las. Então, vou adicionar o sombreamento final com meu 005. Novamente, como a flor psi, vou adicionar um pouco mais de sombreamento a essa base, colorindo a parte superior do caule para adicionar esse contraste e, em seguida, adicionar algumas linhas curvas ao botão. Depois que sua caneta secar, basta remover a linha do lápis e então nossa margarida está pronta. Aqui está um lembrete de alguns desses projetos extras que mostrei no início sobre como usei uma margarida em mais projetos, o que espero que lhe dê uma inspiração extra. 25. Echinacea Parte 1: Eu amo as flores de Echinacea, pois são uma flor tão distinta e marcante, com uma grande cabeça cônica central e pétalas voltadas para baixo. Para esta flor, vamos desenhar esses dois ângulos. Esta é a peça final que desenharemos na vista lateral e depois uma vista um pouco mais inclinada, onde podemos ver aquelas pétalas traseiras, que são muito boas de adicionar a uma composição, para adicionar um pouco de variedade. Essa é uma das minhas flores favoritas. Você encontrará muito isso em meus diários e em meus cadernos de desenho. Aqui está um exemplo de uma página no meu caderno de desenho e você pode criar algumas composições e peças muito boas variando um pouco a forma como essas pétalas se encaixam. Mesmo que estejam todas na vista lateral, você pode mudar algumas das pétalas, então algumas delas talvez se inclinem ligeiramente para cima. Eles estão se curvando ligeiramente para cima, e então esses estão descendo mais. Todos eles parecem um pouco diferentes. Aqui está outro exemplo de um dos meus cadernos de desenho. Esta é uma versão um pouco mais simplificada. Basta usar linhas simples para as hastes, adicionar menos detalhes na cabeça do cone e usar menos pétalas. Aqui está um exemplo de uma etiqueta de presente simples também fiz com esta flor. Ela está saindo um pouco da esquerda e, como é uma bela flor alta, ela pode funcionar em marcadores. Aqui está outro exemplo que fiz onde adicionei apenas algumas folhas muito simples. Finalmente, só para mostrar algumas decorações dessas Echinacea, adicionei ao meu diário para um layout semanal. Novamente, como você pode ver, há uma coisa muito simplificada e eu já reduzi os detalhes aqui. Não demoraram muito, foram apenas rabiscos muito divertidos e simples de adicionar. As pétalas da Echinacea terão formato e tamanho semelhantes às pétalas da margarida. Eles serão longos e bastante estreitos chegando ao ponto mais estreito em que encontrarão a cabeça do cone. Eles também terão essa dica no final. Essas pétalas estarão voltadas para baixo ou para o lado e algumas delas para o lado, podemos adicionar uma pequena curva a elas. Movendo-os um pouco para cima no final só para adicionar um pouco mais de interesse, mas eles também podem se curvar. Pode ser bom variar as pétalas assim apenas para deixar a flor um pouco mais interessante e natural. Para a cabeça do cone, novamente, criaremos essa textura usando essas curvas C e todas elas estarão voltadas para baixo enquanto desenhamos a Echinacea pela lateral. Finalmente, no caule da Echinacea, também podemos adicionar esses pêlos minúsculos. Basta usar pequenas linhas em ambos os lados, o que também lhe confere uma boa textura. Começando com nosso lápis para desenhar nossos guias, vamos fazer duas equináceas; uma de uma vista lateral completa e outra de uma vista lateral ligeiramente inclinada. Vou começar com um aqui com um semicírculo, uma face curva, e depois adicionar esse semicírculo para a cabeça do cone. Este vai se curvar um pouco para a esquerda, e então eu vou ter outro aqui embaixo. Isso torna a curva superior menos profunda e depois tem a parte inferior um pouco mais profunda, trazendo a rodada um pouco mais profunda do que a parte superior e, em seguida, curvando essa haste. Essa cabeça de cone ficará dentro dessas pétalas dessa forma maior, porque queremos que algumas dessas pétalas sejam vistas na parte de trás. Semicírculo com outra base curva. Depois de obtermos nosso posicionamento aproximado e formas aproximadas, podemos voltar e refiná-las. Eu ainda estou usando meu lápis. Eu poderia fazer essa cabeça um pouco maior, essa cabeça de cone, e depois abaixar a curva na base também. Vou tornar isso um pouco mais curto. 26. Echinacea Parte 2: Agora vou direto para minha caneta 02. Eu vou fazer o contorno da cabeça do cone primeiro com essa textura, então, usando essas curvas C para criar essa cúpula. Em seguida, fazendo o mesmo por baixo. Agora podemos começar a adicionar as pétalas e ficar à vontade para fazê-las primeiro a lápis. Esses virão praticamente direto para baixo e depois começarão a sair. Começamos com uma no meio, adicionando essas pontas no final, curvando-a e depois levando-a até um ponto estreito. Vou adicionar um aqui agora e depois trazê-lo de volta. Em seguida, vou adicionar mais um na borda. Vou curvar isso um pouco para cima, para que saia da guia e comece do outro lado. Agora podemos preencher as lacunas com algumas pessoas sentadas embaixo. Este vai ficar aqui embaixo. Nem todas essas pétalas precisam ser tocantes. Eu vou fazer outro desse lado. Isso fica lá atrás. Então eu acho que estou feliz com isso. Só estou voltando ao meu lápis só para ter certeza de que tenho a haste no lugar certo. Começando do meio da cabeça do cone, vou descer e desenhar isso com outra linha paralela nas laterais. Vou revisar isso com minha caneta. Você pode ver que, para obter essa linha suave, eu estou puxando minha caneta para baixo por toda a página. Não estou me movendo do pulso. Em vez disso, estou saindo do ombro, e isso cria uma linha mais suave. Isso é algo que praticamos na aula de introdução ao rabisco. Agora temos nosso esboço. Podemos desenhar a textura dentro dessa cabeça de cone. Estamos usando essas curvas C invertidas. Então, novamente, queremos criar mais escuridão no lado inferior esquerdo e luminosidade no lado superior para que pareça que a luz está brilhando. Isso vai ajudar a criar a dimensão dentro dessa forma. Vou adicionar alguns prontos com algumas lacunas intermediárias. Então, à medida que eu desço, vou deixá-los mais próximos. Vou começar a examinar esses no canto inferior esquerdo para torná-los ainda mais escuros. Tentando tirar mais desse espaço em branco. Depois, vou adicionar algumas linhas arrojadas para preencher mais espaço na parte inferior. Quanto mais contraste você tiver entre lado inferior esquerdo e o lado superior direito, mais se destacará e mais curvo ele ficará. Estou feliz com isso agora, vou passar para minha caneta 005 para sombrear a pétala. Como acontece com todas as outras pétalas que fizemos, apenas certifique-se de seguir essas curvas para baixo. Mantendo essas linhas também em alturas diferentes. Então, vou adicionar um pouco mais na parte superior para fazer parecer que essas pétalas estão se curvando para dentro. Adicionando mais profundidade com essa escuridão. Depois, podemos fazer algumas pela parte inferior, principalmente onde as pétalas mergulham. Em seguida, adicione um pouco de sombra ao caule, deixando-o bem escuro embaixo desta pétala aqui. Em seguida, basta abaixá-lo, especialmente no lado esquerdo, deixando a faixa branca no lado direito para ajudar a dar ao caule algumas curvas. Em seguida, podemos simplesmente adicionar essas pequenas linhas para alguns fios de cabelo no caule. Eles não precisam ser uniformes, basta distribuí-los aleatoriamente. Essa é a nossa visão lateral concluída. Agora podemos passar para a visão inclinada. 27. Echinacea Parte 3: Se começarmos com essas pétalas na frente, muito parecidas com essas. Então, à medida que nos movemos, subimos um pouco. Então, para essas costas, elas serão um pouco mais curtas porque não podemos ver todas elas. Então, quando voltarmos por esse lado, podemos torná-los mais longos novamente. Então eu vou mover a haste um pouco para cima. Movendo [RUÍDO] para minha caneta, novamente, vou começar com esse contorno dessa cabeça cônica e depois desenhar as pétalas. Agora vou desenhar essa haste. Vamos fazer as marcações na cabeça do cone [FUNDO]. Então, basta construir isso neste lado inferior esquerdo. Então, novamente, apenas deixe-o mais escuro usando mais sombreamento. Agora vou mudar para minha caneta mais fina [NOISE] para o sombreamento das pétalas [NOISE], como antes. Em seguida, basta adicionar um pouco mais de escuridão ao lado do centro com algumas linhas mais curtas. Principalmente se houver algumas pétalas embaixo de outra. Basta adicionar como aqui, você pode simplesmente adicionar essa escuridão como uma sombra extra e , em uma sombra extra e seguida, apenas as linhas das extremidades também. Então, finalmente, o caule. Como tenho uma boa quantidade embaixo dessas pétalas, vou deixá-la bem escura para diferenciá-la das pétalas. Em seguida, abaixe-o e adicione aqueles pequenos [inaudíveis]. Agora terminamos nossa equinácea. Podemos simplesmente apagar as linhas do lápis. Nós terminamos. Espero que você tenha gostado de desenhar essas equináceas comigo. Aqui está um lembrete de alguns dos projetos que mostrei no início para lhe dar inspiração extra de como você pode usar essa flor em seus projetos. 28. Parte 1: amores-perfeitos são uma flor linda, única e reconhecível com cinco pétalas arredondadas. Há três pétalas próximas uma outra na parte inferior e, em seguida, duas pétalas um pouco maiores sobrepostas na parte superior. Pode haver uma única cor, ter linhas saindo do centro ou ter um centro escuro em negrito. Aqui está a peça final que desenharemos com três vistas; a vista frontal, uma vista inclinada, onde essas pétalas estão levemente dobradas, e depois uma vista lateral ou um pouco atrás, onde você pode ver as sépalas na parte de trás. Nesta peça, optei por adicionar aquelas marcas muito escuras no centro das pétalas, mas você também pode fazer isso de algumas maneiras diferentes. Você pode simplesmente adicionar um pouco de sombreamento, mantendo-o bem simples, ou pode adicionar algumas dessas linhas mais ousadas. Como eu disse, existem algumas versões diferentes dos amores-perfeitos que são muito legais de desenhar. Mas acho que esses são os mais reconhecíveis, então pensei em começar com eles. Aqui está um exemplo, etiqueta de presente, que usei usando o amor-perfeito, mantendo-a bem simples. Eu simplifiquei o centro um pouco mais do que a forma como os faremos nesta aula. Acabei de usar um círculo e, em vez dessas marcas em negrito, adicionei um pouco mais de sombreamento. Esse também é bom para transformar em um marcador, usando apenas uma única flor, mantendo-o bem simples. Novamente, acabei de adicionar algumas folhas simples. Finalmente, só para mostrar um exemplo de um cartão que eu fiz. Na verdade, desenhei isso em um pedaço separado de cartão branco , depois recortei e colei. Você pode ver que eu usei uma vista frontal e, em seguida, a vista lateral está voltada para a borda, para dar ao buquê alguma dimensão, de forma que pareça que as flores estão se curvando em um ramo. Para as pétalas do amor-perfeito, a pétala inferior tem a forma de um coração invertido. Ele gira, e então você o coloca um pouco com um mergulho e então você o coloca um pouco com um mergulho e depois o traz para o centro. Os outros também são bem arredondados. Você pode tornar essas bordas um pouco mais naturais balançando levemente a caneta, porque essas pétalas no amor-perfeito são muito delicadas. Só de deixá-lo um pouco menos liso vai parecer mais delicado. Para o centro, se você estiver fazendo um doodle, você pode simplesmente mantê-lo bem simples com um círculo. Podemos manter esse branco para que ele se destaque em contraste com o resto da flor, ou você pode desenhar essas duas formas de lágrima com um pequeno círculo embaixo. Eu faço isso um pouco maior para que você possa ver novamente. Estes para sentar um ao lado do outro se tocando. Depois, há um semicírculo embaixo. Faremos três ângulos para o amor-perfeito, mas o ângulo principal que você provavelmente usará na maioria dos seus desenhos será a vista frontal. Mas é bom saber desenhar os outros dois para que você possa incluí-los em qualquer composição, especialmente se você quiser desenhar um monte de amores-perfeitos em um vaso para poder colocar alguns nas laterais saindo em direções diferentes. Começaremos no centro com um círculo para o amor-perfeito frontal. Então, à direita, vou fazer um oval. Essa será uma visão inclinada. Então eu vou fazer um oval mais fino à esquerda. Esta será uma vista lateral onde poderemos ver a base. Vou apenas puxar as hastes para baixo. Para este do meio, ele vai descer direto. Essa visão inclinada vai se curvar e ficar ao lado dela. Então o mesmo acontece com isso. A vista lateral vai aparecer. Vou mover um pouco essa haste central para que eles não se toquem. 29. Parte 2: Para nossa visão frontal, vamos começar marcando onde está o centro com um pequeno círculo. Em seguida, vamos desenhar a pétala inferior, que sai levemente para o lado e depois se curva para baixo, volta, mergulha e depois volta para cima. Então temos duas pétalas de cada lado, então você pode subir levemente, curvá-las e depois colocá-las embaixo da pétala inferior. Faça o mesmo do outro lado. Então, para as duas pétalas superiores, elas ficarão um pouco acima desse círculo. Eles serão um pouco maiores. Para a primeira, recomeçaremos no topo da pétala esquerda. Você pode fazer isso em qualquer um dos lados. Você também pode traçar o lápis ao longo ou com ele aproximadamente a partir do centro, apenas para ter certeza de que está obtendo a forma correta. Estou trazendo isso para cima e para baixo e depois para baixo, isso vai entrar lá. Em seguida, outro que vai ficar por trás disso. Então, novamente, trazendo esta rodada. Passando para minha caneta, vou começar com o centro, então, novamente, podemos manter isso como um pequeno círculo, ou podemos fazer essas formas de lágrima por cima e adicionar o semicírculo embaixo. Agora podemos passar por essas linhas, tornando-as um pouco mais instáveis, um pouco mais orgânicas. que ajudará a dar a ilusão de que essa pétala é realmente delicada. O mesmo vale para aqueles que apenas balançam levemente a caneta. Agora temos nossas cinco pétalas desenhadas. Vamos fazer a haste descendo desse centro. Para as características do amor-perfeito, podemos simplesmente adicionar o sombreamento às pétalas ou podemos adicionar as marcas escuras mais distintas que tornam o amor-perfeito mais reconhecível. Você obtém versões diferentes delas, então você decide qual delas escolher. Nós sabemos como fazer o sombreamento, então eu vou te mostrar como fazer as versões mais escuras. Então, está apenas nessas três pétalas inferiores. Podemos começar descrevendo isso. Você pode usar seu lápis para isso ou apenas usar sua caneta. Estou apenas subindo e desenhando linhas irregulares com minha caneta. Vou preencher isso. Não vou tocar na borda da pétala e depois vou fazer isso na pétala inferior também. Trazendo para a forma de V. Se você tem uma caneta de pedregulho agora, pode mudar para ela para preenchê-la. Estou usando meu 08 agora e vou preencher tudo isso. Só vou tornar isso um pouco mais amplo. Agora que está preenchido, vou mudar para o meu 005 para adicionar um pouco de sombreamento. Como essas pétalas são muito delicadas, podemos adicionar algumas linhas vindo da borda externa e também do centro passando por essa área preta. Então, certifique-se de se curvar com o formato da pétala. Então, para essa pétala que está atrás, podemos adicionar um pouco de sombra mais escura nessa área, o que vai empurrá-la para trás, fazendo com que pareça que está um pouco mais atrás. Então, novamente, aquelas linhas na borda externa, particularmente onde ela mergulha. Então o mesmo com este. Em seguida, para o caule, sombreando por baixo, abaixe-o e continue pelo lado esquerdo. Essa é a nossa visão frontal completa do amor-perfeito. 30. Parte 3: Agora vamos trabalhar na vista lateral. Na verdade, vou movê-la um pouco mais, dar um pouco mais de espaço entre ela e a flor da vista frontal. Com meu oval, vou marcar onde o centro está aproximadamente, e então podemos desenhar essa pétala inferior novamente rapidamente. Vai ser um pouco mais apertado, um pouco mais estreito, porque não vamos ver muito disso. Então essa pétala direita, que pode sair, então veremos um pouco mais disso. Então, veremos menos essa pétala porque está sobre ela, então podemos colocá-la para baixo. Também podemos adicionar algumas dobras a essas duas, o que ajudará a fazer com que pareça mais um ângulo. Para esses dois últimos, podemos realmente tê-los, então eles estão saindo desse círculo novamente para trás. Talvez adicionando outra dobra e depois adicione a outra bem pequena do outro lado para que possamos vê-la. Com meu tamanho 2, vou começar com o centro, tornando esses elementos centrais mais estreitos do que antes. Em seguida, abaixe a borda externa da pétala. Em seguida, adicionando essa dobra. Então eu corro para a esquerda, subindo um pouco, abaixando e adicionando essa dobra também. Agora essa pétala à direita e adicione essa dobra aqui também, o que ajuda a fazer com que pareça que está mais em um ângulo lateral e depois a última pétala ali. Basta verificar sua haste, o posicionamento saindo do centro e depois trazendo-a para baixo em uma curva e então podemos desenhar o contorno dessas marcações. Essa vai ser muito maior porque podemos ver mais daquela pétala. Este vai passar um pouco abaixo dessa dobra e depois sair lá. Estou mudando para o meu 08 novamente agora para colori-los. Voltando à minha arte 005 só para adicionar o sombreamento novamente, começando do centro passando por essas linhas pretas e depois você as eleva pelas bordas. Lembre-se de curvar com o contorno da flor ou da pétala. Então, para essas dobras, apenas uma borda, tornando-a paralela a essa curva, girando, colocando-a em linha reta quando você chega ao centro e depois curvando-se para trás para o outro lado. Em seguida, adicione um pouco de sombra escura para as pétalas traseiras que ficam atrás. Então, finalmente, o sombreamento no caule. Esse é o nosso amor-perfeito tufado completo. 31. Parte 4: Para a vista lateral final, não vamos realmente ver as características centrais. Quase vamos ver a parte de trás. Podemos desenhar as sépalas aqui. Se tivermos nosso caule entrando, podemos adicionar essas linhas longas e pontiagudas para as sépalas na parte de trás. Então, partindo do centro, vou desenhar na parte de trás da pétala base e da pétala inferior e, em seguida, adicionar as duas de cima porque estão na parte de trás. Em seguida, basta adicionar mais uma para uma das pétalas laterais. As pétalas são delicadas, então podem ficar um pouco flexíveis, especialmente quando estão curvadas. Você também pode ser um pouco mais livre com a maneira como os desenha. Na verdade, vou trazer essa sépala para fora. Começando com o 02, vou começar com as sépalas e depois abaixar o caule. Agora vou examinar essas pétalas. Este é bem simples porque não temos os recursos adicionais. Podemos simplesmente adicionar o sombreamento, então vou começar com as sépalas e sombreá-las usando linhas de hash apenas para deixá-las um pouco mais escuras do que as pétalas. Ela se distingue e se destaca um pouco mais. Então, podemos continuar descendo a haste também pelo lado esquerdo. Depois, com as pétalas, estou apenas adicionando essas linhas para o sombreamento. Agora podemos remover nossas linhas de lápis. [RUÍDO] Aqui estão nossos amores-perfeitos. Espero que você tenha gostado de desenhar esses amores-perfeitos comigo. Você pode continuar praticando e brincando com os diferentes recursos. Adicionamos essas marcas escuras nas pétalas, mas você pode tentar deixá-las de fora ou adicionar algumas linhas em negrito às pétalas. Aqui está um lembrete de alguns exemplos que mostrei no início do vídeo, que espero inspirá-lo a criar mais. 32. Parte 1: As tulipas são uma das minhas flores favoritas. Adoro o formato deles e as lindas cores que aparecem durante a primavera. Eles só me fazem sentir mais feliz só de olhar para eles. Eles têm três pétalas por dentro e depois três sépalas por fora, que parecem iguais. Parece que eles têm apenas seis pétalas e depois têm folhas longas agrupadas na base. Nós tendemos a ver e desenhar tulipas de uma vista lateral, pois a flor está em pé, então os estames no centro geralmente estão escondidos. Esta é a peça final que vamos desenhar para a tulipa com três versões em estágios de floração ligeiramente diferentes. De mais fechado, onde você pode ver apenas duas pétalas, até muito mais abertas, onde você pode ver todas as seis pétalas. Também adicionaremos algumas dessas duas folhas que se agrupam na base com algumas delas dobradas. Aqui está um exemplo de um pequeno cartão fofo que fiz usando essas tulipas, mantendo-o bem simples, então não demorou muito. Aqui está um exemplo de uma etiqueta de presente que fiz usando três das tulipas. Novamente, diferentes estágios de floração. Então, como essa também é uma boa ferramenta de flor, é uma boa opção para adicionar a um marcador, como usar apenas uma única flor com essas folhas. Finalmente, apenas um exemplo do meu caderno de desenho usando uma variedade de tulipas. Alguns deles têm a pétala principal no meio, alguns têm a pétala externa aparecendo primeiro, e depois alguns são mais fechados e outros muito mais abertos com os estames espreitando. Você pode adicionar muita variedade aos desenhos das tulipas mudando a forma como a pétala fica, então é outra bela flor para experimentar, talvez apenas preenchendo uma página de versões diferentes. Se você tiver algumas tulipas da vida real como referência, basta girá-las levemente e desenhar a forma como as pétalas ficam em pontos diferentes. Vamos começar praticando algumas formas das pétalas das tulipas. Vamos dar uma volta e chegar a um ponto e depois derrubá-lo. Se estiver na borda externa, pode ser mais arredondada assim. Com as tulipas, também podemos adicionar as folhas porque elas eram recurso adicional muito bom para adicionar. Se tivermos o caule, podemos adicionar as folhas na frente, atrás ou ao lado, elas estão agrupadas ao redor da base. Uma maneira fácil de posicionar suas folhas é usando uma linha. Podemos desenhá-los indo direto para cima ou podemos fazê-los cair. Então, podemos nos inclinar para onde a folha ficará com uma bela linha curva. Com este caído, podemos trazê-lo até a borda e depois desenhar o resto por baixo, e então podemos refinar nossa forma conforme necessário. Vamos desenhar três versões diferentes da tulipa em diferentes estágios de seu florescimento. Tudo isso será visto de uma vista lateral. Começaremos no centro com uma forma semicircular bastante larga em forma de xícara. Então, à esquerda, teremos mais uma forma de lágrima. Ele será ligeiramente inclinado para a esquerda. Então, à direita, teremos uma forma de xícara mais estreita, semicircular, e essa é inclinada para a direita. Podemos derrubá-los com a haste. [RUÍDO] 33. Parte 2: Para as pétalas que começam na esquerda, elas estarão bem fechadas. Começando pela parte inferior, vou trazê-la até o topo , um pouco pontiaguda, curvando-a levemente, então vou deixar um espaço para segunda pétala assentar e depois trazê-la para dentro. Então, perto do topo, eu vou subir, mergulhar, curvar e essa será a segunda pétala. Essa central está muito mais aberta, então vou começar desenhando a maior pétala que podemos ver no centro aqui. Em seguida, temos duas de cada lado, das quais podemos ver apenas a lateral, e então podemos adicionar algumas pétalas traseiras que também podemos ver. Vou reduzir isso, torná-lo um pouco mais longo. Neste lado, vamos ver as duas pétalas externas à esquerda e à direita, então vou colocá-la no centro, curvá-la, mergulhá-la um pouco, curvá-la para fora. Vai se sobrepor um pouco, então vou trazer isso para fora também. Então, através dessas duas pétalas, poderemos ver mais algumas pétalas. Também podemos esboçar rapidamente em nossas folhas onde queremos que elas fiquem. Podemos ter um ou dois saindo da base, o que parece muito bom. Vou começar desenhando uma linha para representar para onde elas irão. Vou ter um caído desse lado e depois outro para cima. Eu só vou ter um no centro e depois outro lá. Se você estiver satisfeito com a aparência deles, podemos começar a preenchê-los. Eu só vou desenhar onde essas folhas, que se formariam. Também vou tirá-los um pouco da parte inferior da página. Na verdade, ambos ficarão atrás do caule, eu acho, e então este ficará na frente desse caule e se enrolará para que você não veja a borda inferior do caule. Vou deixar essa folha um pouco mais alta e depois fazer com que a outra saia por trás também. Na verdade, vou fazer esses dois um pouco mais longos. Agora vou passar para o meu 02 e desenhá-los, adicionando essas lindas linhas onduladas. Agora eu vou desenhar qualquer uma das folhas que estão na frente, então essa do meio vai ficar na frente, então essas duas folhas estão atrás do caule e eu acho que vou fazer as duas sentadas na frente também. Agora vou desenhar na haste. Esta haste está na frente. Eu posso desenhar isso até o final da página e depois adicionar essas folhas que estão atrás. Agora temos todos os nossos esboços. Vou apagar o lápis e então podemos ver claramente onde podemos adicionar um pouco de sombreamento. Com meu 005, vou começar com as pétalas e adicionar essas linhas curvas para cima para começar, adicionando mais algumas na face. Em seguida, também os derruba de cima para baixo. Então, nessa outra pétala, vou adicionar mais algumas, para que fique um pouco mais escura. Em seguida, no caule, deixe-o bem escuro por baixo e depois abaixe-o para o lado esquerdo. Para o centro, comece com essas curvas e depois abaixe-as também de cima. Em seguida, nas pétalas externas, tornando-as um pouco mais escuras para distingui-las novamente e, em seguida, adicionando aquela escuridão na parte superior do caule e depois abaixando-a. Em seguida, adicione essas linhas curvas para a flor final. Então, podemos adicionar um pouco de sombreamento a essas folhas também, então, onde elas se curvam, vou adicionar algumas linhas e depois a partir da ponta também. Então, embaixo, também podemos deixar isso um pouco mais escuro. Ainda me lembro de curvá-la na direção em que a folha vai ajudar em sua forma, e vou trazer algumas para baixo de cima. Você também pode adicionar algumas linhas aleatórias para dar às folhas um pouco de textura. O mesmo acontece com esta folha dobrada, tornando-a mais escura por baixo. [CONTEXTO] Agora, basta dar um passo atrás ver se você precisa adicionar mais sombreamento em qualquer lugar. Essas são nossas duas folhas prontas. Espero que você tenha gostado deles. Aqui está um lembrete de alguns dos projetos que mostrei no início para obter mais inspiração para mais desenhos. 34. Daffodil Parte 1: O narciso é uma linda flor amarela brilhante que nos mostra que a primavera está chegando. Tem uma estrutura bastante única, com seu centro em forma de trompete ao redor do estigma e do estame e, em seguida, seis pétalas na parte externa. Vamos desenhar o narciso de três ângulos. A vista frontal onde podemos ver o estame no centro. Uma visão inclinada onde podemos ver mais da borda dessa forma de trompete e , em seguida, do estame aparecendo. Depois, uma vista lateral onde podemos ver essa trombeta saindo por aquelas pétalas e também essa sépala na base. Também incluiremos algumas dessas lindas folhas longas e alguns brotos, porque o narciso tem um formato único. Aqui está uma etiqueta de presente simples que fiz apenas usando uma visão inclinada do narciso. Então, o narciso é uma flor de nascimento para março, por isso é um ótimo recurso para a capa de um diário. Aqui está um exemplo de um dos meus. Para isso, eu simplesmente desenhei em torno um círculo e depois mapeei onde minhas três flores ficariam, forma que todas ficassem em um pequeno ângulo e todas caíssem levemente até o círculo. Em seguida, adicionei as folhas e os brotos, novamente, apenas sobrepondo um pouco esse círculo e depois desenhei todos eles [inaudíveis] e depois preenchi o circuito em preto para adicionar esse contraste. As pétalas dos narcisos são bastante arredondadas e depois chegam até um pouco pontiagudas, então podemos praticar sua forma e trazê-la até a parte mais estreita que encontra o meio. Então temos essa forma de trompete no meio, que tem essa borda com babados. Podemos fazer isso de forma bastante simples, então, apenas com uma linha ondulada, mantendo-a bem simples. Ou podemos fazer um pouco mais realistas, arredondando essas curvas um pouco mais. Adicionando muito mais desses babados. Depende da quantidade de detalhes que você deseja abordar. Com o centro, poderemos ver isso da vista frontal e da vista inclinada. Da vista frontal, podemos simplesmente desenhar alguns círculos para representar esses estames e, quando eles surgem da vista inclinada, podemos desenhá-los mais como os tubos que surgem quando encontram essa borda, que veremos um pouco mais à medida que os desenhamos. Também podemos desenhar botões do narciso, porque eles são únicos e têm linhas longas e onduladas e suaves. Traga de volta para o caule. Podemos adicionar outro botão aqui, geralmente é mais escuro. Poderíamos adicionar muito sombreamento aqui e depois adicionar a haste embaixo. Esses são apenas alguns dos elementos que usaremos com nossos narcisos. Com nosso lápis, podemos mapear nosso layout. Teremos a vista frontal, a vista inclinada e a vista lateral e, em seguida, podemos adicionar alguns desses botões e também algumas folhas. Vou começar com a vista frontal, então um círculo, bem central, um mais alto que o centro e então teremos a vista inclinada como oval no lado direito e depois no lado esquerdo, podemos ter a vista lateral. Essa será uma forma semicircular para as pétalas e, em seguida, podemos adicionar essa forma de trompete para o centro de um narciso. Voltando atrás, quando você estiver satisfeito com o posicionamento principal, podemos voltar, então, este de cima e depois esboçar no centro e depois aqui, estará fora do centro. Outro oval, vou deixar um pequeno espaço nesse lado para que possamos ver as pétalas e, em seguida, a base desse formato de trompete ficará por baixo. Então, podemos simplesmente mapear onde seus caules vão ficar. Então, eu vou adicionar alguns botões então eu vou ter um botão, talvez vindo aqui, então adicionando aquela pétala longa, eu tenho outro surgindo por aqui que ficará atrás. Depois, podemos simplesmente adicionar algumas folhas. No momento, podemos simplesmente adicionar algumas linhas onde achamos que elas podem se encaixar perfeitamente e depois refiná-las um pouco mais tarde. Vou adicionar outro vindo até aqui, e talvez mais um chegando até aqui. 35. Daffodil Parte 2: Começando com essa vista superior, podemos refinar esse círculo no centro. Vamos usar essas linhas onduladas e, novamente, adicionar quantos detalhes você quiser a elas, para que possam ser ondas simples para cima e para baixo ou você possa enrolá-las um pouco mais. Então, os narcisos têm seis pétalas, então podemos marcar onde elas vão ficar. Então, como não podemos ver onde as pétalas se juntam à base desse trunfo, porque a base desse trunfo é um pouco menor, elas serão bem largas onde começamos. As pétalas não serão muito estreitas e então podemos trazê-las até aquele ponto e derrubá-las. Todos eles se sobreporão um pouco. Vou fazer este um pouco maior para que ele se sobreponha aqui. Então, para o centro, podemos simplesmente desenhar esses círculos para a parte superior do estame , seis deles. Estou mudando para minha caneta 02 agora. Podemos simplesmente passar por essas linhas. Estou alternando levemente essas pétalas para que elas nem sempre se sobreponham no mesmo ponto. Este agora está abaixo desses dois. Talvez eu faça isso a seguir. Então eu vou fazer o estame. Agora podemos mudar para nossa caneta mais fina, 005, para o sombreamento. Começando pelo centro, podemos adicionar um pouco de sombreamento. Tudo vai apontar para o centro. Sempre que houver um mergulho nessa borda com babados, podemos abaixá-la e adicionar um pouco mais. Dando voltas também na borda. Eles são um pouco mais curtos do que os outros. Mas basta adicionar a esse sombreamento. Vou deixar o estame com centros brancos exatamente como o contorno. Então, vindo do centro, vou adicionar um pouco de sombreamento e ele vai para fora. Agora podemos fazer as pétalas. Vamos seguir a curva da borda externa arredondada e, em seguida, trazer algumas linhas para baixo a partir do topo também. Eu vou fazer o mesmo em cada um deles. Então, sempre podemos torná-lo mais escuro ao redor dessas bordas. Isso vai ajudar a distinguir as pétalas desse centro. Especialmente para as pétalas que ficam embaixo, podemos torná-las mais escuras onde elas se juntam. Vou deixar o estame até o final porque quero que alguns desses botões e possivelmente folhas fiquem na frente para que possamos desenhá-los primeiro. 36. Daffodil Parte 3: Então, agora podemos passar para essa visão inclinada do narciso. Então, novamente, começando com esse centro, vou desenhar essa borda com babados e depois refinar um pouco mais a base desse trompete. Depois, podemos desenhar a direção das pétalas. Então, podemos ter um aqui, e eles estão ligeiramente curvados para cima, e então podemos desenhá-los para dentro. Então você pode ver que esses dois são um pouco estreitos porque estão mais laterais. Mas esses dois aqui são um pouco mais largos porque podemos ver mais deles quando estão na borda externa. Então, podemos desenhar o estame. Vou fazer algumas linhas e depois adicionar alguns círculos na parte superior. [RUÍDO] Agora estou passando para minha caneta 02 e vou começar passando por essa borda com babados e depois trazendo essa base de trompete para dentro. Então podemos examinar essas pétalas. Agora podemos examinar esse estame. Mudando para o meu 005, podemos começar o sombreamento. Com a base desse trompete, podemos apenas ter algumas linhas subindo e depois torná-las mais escuras. Na base, há algumas linhas mais curtas e, em seguida, também as derrube. Então, por dentro, qualquer melhor imersão, podemos simplesmente trazê-la para o centro. Em seguida, basta adicionar um pouco mais de sombreamento ao redor da borda. [RUÍDO] Para as pétalas, faremos o mesmo. Então, curvando-se na direção e adicionando um pouco mais de sombreamento onde eles se juntam ao centro para dar uma profundidade real de enrolamento e união. [RUÍDO] 37. Daffodil Parte 4: Essa também é nossa visão inclinada. Agora podemos passar para nossa vista lateral. Usando o lápis primeiro, temos essa forma de trompete, então podemos examinar isso. Vamos ver apenas uma borda disso, e então poderemos acrescentá-la um pouco mais. Não vamos ver todo esse trompete porque algumas das pétalas o cobrirão. Podemos trazer uma pétala até aqui e depois curvá-la também. Provavelmente veremos cerca de quatro deles. Então, podemos começar a esboçá-los. Vou tornar isso um pouco mais alto. Depois, também podemos desenhar essa sépala , que também cobrirá um pouco da pétala inferior. Isso se junta ao caule. Indo para a caneta tamanho 02, vou começar desenhando sobre a sépala e depois as pétalas. Essa na borda vai ser realmente bem estreita porque é apenas uma vista lateral. O mesmo neste lado. Então, podemos desenhar essa trombeta e passar por essa borda. Com um tamanho 005 agora, vou desenhar no sombreado. Não precisamos nos preocupar com o centro porque não podemos vê-lo nessa vista lateral. É apenas reduzir essas quedas em direção ao centro e, em seguida, adicionar um pouco mais de sombreamento na parte superior. Fazendo o sombreamento nas pétalas , curvando-as como de costume. Então, quando alguma pétala estiver embaixo de qualquer coisa, basta adicionar esse sombreamento extra para dar um pouco mais de profundidade e empurrá-la para trás. Tenho algumas linhas de lápis aqui. Depois de tirá-los, verificarei se todo o meu sombreamento tem sombreamento suficiente. Então, para essa sépala, vou adicionar um pouco mais de cor porque é um pouco mais escura, tem um pouco mais de textura e tem essas pequenas linhas. E isso também o distinguirá do caule. 38. Parte 5: Agora temos nossas três visões principais. Podemos voltar ao nosso lápis e verificar o resto do layout. Eu ainda estou feliz onde tudo está sentado. Eu posso começar a usar esses fones de ouvido agora. Tornando-as um pouco mais definidas, colocando-as onde elas se juntam à haste. Em seguida, desenhe essa haste para baixo. Então temos outro aqui. Trazendo isso para unir o caule também e adicionando outro brotinho. É aqui que podemos decidir quais deles ficarão na frente de quais. Acho que nesta parte eu quero sentar na frente, que o caule fique para trás, assim esse broto que ficará atrás de ambos. Isso vai acontecer a seguir. Também sentado atrás daquele fone frontal. Isso vai se curvar um pouco mais. Então, temos uma folha que está saindo aqui, então eu vou desenhá-la um pouco mais e que pode ficar na frente, então ela vai cobrir um pouco desse caule aqui. Vou desenhar essa rodada, virá-la e trazê-la de volta para cima para que ela se junte e então eu a derrubo desse lado. Temos outra folha subindo aqui. Esta é apenas uma linha reta e pode ficar para trás. Na verdade, eu poderia fazer isso ficar na frente dessas duas hastes apenas para cobri-las e deixá-las um pouco mais limpas. Então, temos mais uma folha saindo que vou colocar para trás, que pode se curvar levemente. Indo até minha caneta agora, eu sei que esse botão está na frente, então vou fazer isso primeiro e depois essa folha também está bem na frente. Esse é o próximo. É por isso que gosto de alternar entre caneta e lápis sempre que preciso , porque isso realmente ajuda você a mapear as coisas um pouco melhor. Podemos unir essas hastes. Então temos esse broto vindo até aqui e esse caule. Vou adicionar uma linha lá e é aí que essa sépala fica, curva essa haste em volta e então podemos adicionar essa folha que está atrás dela e torná-la um pouco mais estreita. Então, temos a folha final que podemos desenhar que está na parte de trás. Temos muita coisa acontecendo lá, então eu só preciso adicionar o sombreamento agora para esses botões e qualquer coisa nas folhas. Vou remover todas as minhas linhas de lápis porque não preciso mais de nenhuma dessas guias. [RUÍDO] Agora que removi as linhas do lápis, vou até minha caneta 005 para adicionar o sombreamento. Vou começar com esses botões e adicionar algumas linhas longas para a textura das sépalas. Isso lhes dá um pouco de contraste com as próprias flores. Em seguida, você pode adicionar um pouco de escuridão onde ela se junta à haste para distingui-la e, em seguida, adicionar sombreamento ao caule e continuar com as outras hastes também. Então nós temos esse outro botão, então eu vou fazer o mesmo aqui com essas linhas longas para criar essa textura. Então, para essa folha que está dobrada, vou adicionar um pouco de sombra por baixo e depois pela ponta também e aqui apenas para ajudá-la a mostrar que está se espalhando por cima e também pela base. Também temos essa sépala aqui. Esta pequena parte também deve adicionar o sombreamento e depois o início do caule. Depois, acabamos de pegar mais duas folhas às quais vou adicionar um pouco de sombreamento e textura. Acho que estamos praticamente prontos, então dê um passo atrás, dê uma olhada no seu, veja se há algum detalhe extra que você queira adicionar, alguma parte que você queira se destacar mais, então você pode adicionar um pouco mais de sombreamento como estou fazendo aqui. Estou muito feliz com isso. Espero que você esteja feliz com o seu também. 39. Parte 1: A papoula comum é uma flor vermelha brilhante, facilmente reconhecível, com quatro grandes pétalas flexíveis ao redor do centro, que tem um disco central e, em seguida, muitos estames escuros. É muito divertido desenhar, pois você pode ser bastante livre e orgânico com as pétalas, pois elas são menos estruturadas. Esta é a peça final que desenharemos para esta flor. Vamos desenhar essa vista frontal, uma vista inclinada onde você ainda pode ver o centro e depois uma vista lateral e também alguns botões. Aqui está um exemplo de uma etiqueta de presente simples que fiz usando apenas uma papoula e alguns botões. Isso também pode ser bom para adicionar dois cartões comemorativos simples. Novamente, usando apenas uma única flor. disso, também é divertido adicionar seu caderno de desenho, porque você pode simplesmente brincar com todas essas pétalas diferentes e os diferentes ângulos da flor. Temos algumas que estão inclinadas, essas duas estão mais voltadas para cima, então esta é uma vista lateral e, obviamente, adicionando esses botões em alturas diferentes. As papoilas também são a flor de nascimento de agosto, por isso são um ótimo recurso para usar na capa do diário daquele mês. Eu tenho alguns exemplos de como eu os usei em meu diário. Aqui, acabei de usar a vista lateral para algumas flores. É muito simples, demorei alguns minutos para adicioná-los mas eles fazem uma decoração muito bonita. Então, aqui eu o adicionei em um layout semanal. Novamente, usei alguns ângulos diferentes e realmente simplifiquei o centro aqui e adicionei um pouco de sombra usando minha caneta cinza. Eu os fiz um pouco diferentes, mas eles ainda são reconhecíveis como filhotes. Como praticamos anteriormente, essas papoulas têm essas lindas folhas orgânicas flexíveis. Podemos ser muito mais livres com nossas linhas de lápis aqui, fazendo com que não fluam muito mais. Podemos simplesmente praticar esse tipo de movimento novamente. Então, para o centro, ele tende a ter um centro circular. Você pode desenhar essas linhas do centro ao redor. Também adicionaremos um pouco de sombreamento a isso e, em seguida, muitos estames , como a anêmona, ficam bem escuros, então eu estou apenas desenhando muitas marcas escuras e faria isso por toda parte. Depois, você também pode juntá-los ao centro. Assim como com a acinesia, também podemos adicionar algumas dessas pequenas linhas cintilantes ao caule para obter alguns pêlos pequenos. Depois, também podemos desenhar alguns botões, que também ficam muito bem com as papoulas e eles tendem a se curvar então ficam com a forma de um ovo e então você levanta o caule e o curva para baixo. Também adicionaremos algumas delas ao nosso desenho. Vamos ter uma vista superior, uma vista inclinada e depois uma vista lateral e, em seguida, alguns botões nesta. Vamos começar com nosso círculo, vou fazer isso um pouco para a direita. Isso é para o topo para você e então eu vou ter a visão inclinada na parte superior. Inclinando-se para a esquerda, tenha uma visão lateral, talvez descendo um pouco aqui. Então eu acho que vou ter uma má vinda aqui e talvez outra aqui. Vou apenas tonificar essas hastes agora e depois verificar se está tudo bem. Eu vou mover isso um pouco, eu acho, e depois trazer isso um pouco para cima também. Eu posso ver lá. [RUÍDO] 40. Parte 2: Podemos começar com a vista superior agora, esse círculo, e depois adicionar um círculo menor no centro. Então a papoula tem quatro pétalas. Então, podemos começar com um. Essas linhas orgânicas o levam aproximadamente até o limite. Não se preocupe em sair dela. Eu vou ter uma pétala maior que vem por baixo. Então, um que talvez comece embaixo deste, trazendo-o para o centro. Então, um aqui. Eu poderia adicionar um pouco de dobra a isso também. Então, indo para o meu tamanho 2, vou começar passando por cima daquele círculo no centro e depois examinando esses contornos de pétalas. Agora vou adicionar esse detalhe ao centro. Com essas linhas saindo e, em seguida, adicione o estame ao redor da borda. Eles são bem densos. É um centro bastante escuro na papoula. Estou voltando e preenchendo alguns desses cadastros brancos também. Depois, você pode simplesmente desenhar as linhas para conectá-las. Muitos deles, você não precisa ser exato. Estou apenas desenhando muitas linhas trêmulas. Receba a sugestão de que todos estejam unidos, em vez de se juntarem um por um. Agora [RUÍDO] Estou mudando para meu 005 mais fino para adicionar um pouco de sombreamento. Comece com o centro e principalmente ao redor da borda. Eu só vou usar muitas linhas cintilantes da borda externa. Isso vai ajudar a dar esse formato de cúpula. Depois, podemos adicionar um pouco de sombra às nossas pétalas. Então, use essas linhas longas, curvando-as e, em seguida, adicionando qualquer linha, especialmente onde a pétala mergulha na borda externa. Em seguida, dobre mal, estou adicionando esse sombreamento. Ele segue a curva dessa linha superior. Voltando ao meu 02, vou desenhar a haste. Partindo do centro, verificando aquela linha de lápis, ainda alinhada, vou desenhar uma nova. Estou usando o 005 para adicionar esses pequenos pêlos ao longo do caule e, em seguida, vou adicionar esse sombreamento também. Essa é a nossa primeira papoula completa. Agora podemos passar para a visão inclinada. 41. Parte 3: Para essa visão inclinada, vou começar com o círculo no centro, que agora será um pouco mais oval. Agora, está inclinado. Então, podemos pensar onde queremos que essas quatro pétalas fiquem. Eu quero um bem grande de frente para nós. Vou desenhar esse círculo curvo desse jeito e depois vou ter outro saindo para o lado e isso vai ficar por baixo. Tenha um grande. Isso vai sair desse círculo, o que é bom porque não queremos manter essa forma oval ou circular completamente quando é uma estrutura natural orgânica tão linda que essa papoula tem. Novamente, coloquei isso embaixo e vou adicionar uma curva, uma dobra na lateral desta. Na verdade, vou desenhar essa pétala inferior passando por esse centro. Parece que está dobrando em nossa direção. Então, só podemos ver metade desse centro, o que eu acho que ficará muito bonito. Há muitas maneiras de fazer isso. Você pode simplesmente pegar uma página inteira e brincar com seu lápis de forma que essas quatro pétalas diferentes possam se encaixar, e pode ser muito divertido fazer isso. Você nem precisa procurar uma referência para isso. Você pode simplesmente movê-los, deixá-los um pouco flexíveis, fazer alguns maiores, menores e ainda funcionarão. Vou começar com essa pétala inferior e depois passar pelo centro e depois desenhar o resto das pétalas. Para o centro, podemos desenhar essas linhas. Estou apenas descendo um pouco do topo como ponto central e, em seguida, derrubando todos eles. Então podemos unir o estame. Eu não vou usar nada sobre essa pétala base. Eles simplesmente estarão todos lá dentro. Provavelmente podemos desenhar alguns no centro, mas principalmente eles estarão do lado de fora. Apenas examinando um pouco mais para torná-lo um pouco mais denso. Então eu vou juntá-los até o centro. Onde está meu 005 agora? Vou começar com esse sombreamento no centro, então, levante-o de baixo para cima. Essas pequenas linhas me contornam e então podemos adicionar o sombreamento para as pétalas. Curvando essa rodada e depois, na mesma direção, trazendo-a da outra borda. Então essa pétala está se curvando para dentro. Vou desenhar uma linha para cima para mostrar que ela está mergulhando no centro antes de descer aqui. Então, novamente, este também está entrando. Essas linhas vão aparecer e, para essa dobra, farei o sombreamento normalmente seguindo essa borda. Vou adicionar um pouco mais de sombreamento a essa borda interna dessa pétala base. Parece que está se curvando um pouco mais. Então eu vou adicionar um pouco de escuridão aqui também, vou colocar um pouco mais de sombra. Em qualquer lugar que fique embaixo de outra coisa e adicione um pouco mais de sombreamento. Isso vai ajudar com a dimensão. [RUÍDO] Como temos essa papoula de visão lateral para fazer, vou esperar para desenhar esse estame até terminarmos. 42. Parte 4: A vista lateral da papoula é realmente muito simples. Eu não vou usar meu lápis para isso, mas você pode, se quiser. Só vai ter duas pétalas aparecendo. Vou começar perto do caule, trazendo essa rodada, deixando-a bonita e curva, e depois trazendo para dentro. Isso é uma pétala. Depois, a outra, vou começar metade da outra pétala, levantando-a levemente, curvando-a para dentro, depois trazendo-a ao redor, e depois desenhando aquela haste. É realmente tão simples quanto isso. Então vou mudar para minha outra caneta para fazer o sombreamento. Vou escurecer essa área aqui, onde pétala à direita fica um pouco abaixo, e depois fazer o caule, abaixando-o para o lado esquerdo e adicionando aqueles pequenos pêlos. Isso foi muito simples. Só levou alguns minutos. Podemos voltar agora e desenhar a raiz dessa visão inclinada. Começando pelo centro, basta seguir essa linha para baixo. Então, enquanto eu tenho essa caneta, estou desenhando os botões, e então podemos voltar e fazer o sombreamento do caule e dos botões juntos. Basta verificar se você ainda está satisfeito com o posicionamento de onde você tem seus fones ouvido e depois desenhá-los. Vou seguir isso abaixo e adicionar este aqui. Acho que vou adicionar mais um aqui só para mantê-lo equilibrado , então bem baixo. Isso pode surgir e ficar atrás dessa haste. Voltando a 005, podemos simplesmente terminar de sombrear tudo. Vou começar com os botões com essas linhas curvas, então vamos mantê-las bem simples, adicionando essa escuridão à parte superior do caule para distingui-la, e depois apenas trazendo esse sombreamento o lado esquerdo e adicionando aqueles pequenos da caneta para o cabelo. De forma aleatória, você não precisa torná-los muito uniformes. Deixe isso um pouco mais escuro aqui embaixo. Então, finalmente, temos a haste como uma visão inclinada. Lindos cabelos pequenos. Acabei de perceber que também não os adicionei aqui, então vou voltar. Dê um passo atrás, veja se há mais sombreamento, mais detalhes que você deseja adicionar e, se estiver satisfeito com isso, basta tirar as linhas do lápis. Isso é tudo que as papoulas estão completas. Eu realmente espero que você tenha gostado desenhar essas papoulas comigo. É uma ótima flor para relaxar brincando com as diferentes formas dessas pétalas. Se você as achar complicadas ou achar as formas simplesmente não estão funcionando para você , recomendo dar uma olhada em muitas fotos on-line diferentes de papoulas e preencher uma página com esboços de como elas se encaixam para que você possa se sentir mais confortável desenhando-as. Às vezes, pode parecer mais fácil desenhar pétalas mais estruturadas, pois você sabe como elas devem ficar, mas adoro como você pode variar muito mais as pétalas de papoulas com essas formas orgânicas. Aqui está um lembrete de alguns dos projetos que mostrei no início para lhe dar inspiração extra para desenhar mais deles. 43. Hydrangea Parte 1: A hortênsia é uma bela flor grande composta por muitos cachos de pétalas. Pode parecer muito difícil desenhar por causa disso, mas não desanime. Porque, uma vez que o dividimos em etapas, é realmente muito simples e pode ser muito relaxante de desenhar, devido à natureza repetitiva de desenhar cada um desses grupos. Esta é a peça final que desenharemos nesta sessão. Estaremos desenhando uma bela flor grande de cachos e adicionando o caule e duas folhas simples por baixo. Aqui estão alguns exemplos extras da hortênsia. Isso é para uma etiqueta de presente e, como é bem pequena, eu a mantive muito simples. Eu simplifiquei um pouco usando menos clusters e menos detalhes nas folhas, então usando linhas suaves em vez de linhas irregulares. Aqui está outro exemplo do meu caderno de desenho, que foi muito relaxante desenhar uma noite no sofá. Eu tenho três dessas flores e algumas folhas embaixo. Gosto muito da forma como essas folhas contrastam com a delicadeza das flores porque podemos mantê-las muito simples. Finalmente, aqui está uma capa do meu diário de agosto, que é quando essas flores tendem a florescer, então é um ótimo momento para adicionar aos layouts do seu diário. Eu fiz este um pouco diferente, dando aos caules alguns contrastes, colorindo-o e depois colorindo o centro de cada um desses cachos apenas para equilibrá-lo com aquele caule mais escuro. Como você verá no ritmo final, desenharemos círculos simples e os deixaremos brancos nesta pasta que desenharemos juntos, então você tem a opção de fazer qualquer um deles. Para as pétalas da hortênsia, elas são arredondadas e depois ficam um pouco macias. Você pode simplesmente praticar essa forma. Para praticar aqui, eu só quero praticar alguns desses clusters de diferentes ângulos. Começaremos com um círculo. Essa será a vista superior dos cachos, principalmente no centro da flor. Começaremos com um pequeno círculo no centro. Cada um tem quatro pétalas. Traga a primeira rodada e coloque outra embaixo e depois uma de cada lado. Estou apenas desenhando o papel com uma caneta, então junte até o centro e faça o mesmo do outro lado. Para uma visão inclinada desses aglomerados, começaremos com um oval. Podemos desenhar esse círculo central um pouco mais abaixo e depois a pétala superior normalmente. Então essa pétala base é mais curta. Sempre podemos adicionar um pouco de dobra aqui, se quisermos. Em seguida, as pétalas laterais se curvarão levemente. Podemos tornar isso ainda mais estreito usando um oval mais estreito para adicionar uma boa variação em toda a peça. Novamente, colocando esse círculo mais abaixo e deixando a pétala inferior um pouco mais plana. A forma desta pétala mudou bastante e então a parte superior pode ficar a mesma. Então, esses do lado são bem estreitos. Para uma visão mais lateral, você começa com o oval novamente. Desta vez, não poderemos ver o centro porque essa pétala inferior se curvará um pouco mais para cima. Podemos desenhar isso desse jeito. Então, a pétala superior vai aparecer acima dela. Então temos as pétalas laterais. Usaremos esses na borda externa da hortênsia. Isso realmente vai ajudar a dar esse efeito abobadado, o que será muito bom e você também pode brincar com essas pétalas. Há muitas outras maneiras de fazê-las para que não sejam tão estruturadas. Se desenharmos outro oval, comece com esse círculo. Então, isso seria apreciar a pétala inferior. Estamos fazendo a pétala lateral e ela pode ficar um pouco abaixo. Em seguida, o de cima. Então, podemos ter esse outro lado se curvando um pouco mais para cima e talvez adicionando uma dobra. Mover as pétalas desse jeito só vai fazer com que pareçam muito mais naturais. Mas você também pode simplesmente manter as coisas simples usando apenas algumas delas, e isso ainda ajudará a dar essa perspectiva. 44. Hydrangea Parte 2: Com um lápis, vamos esboçar primeiro um guia para a flor inteira. Queremos uma forma oval grande. Em seguida, podemos adicionar um caule grosso e gordo no centro. Depois, você também pode adicionar algumas folhas. Vamos mapeá-los aproximadamente por enquanto. Vamos adicionar um menor saindo para a esquerda até um ponto. Em seguida, outro à direita, que vai se sobrepor a essa haste. Será um pouco maior e trará essa rodada para que se encontre. Esse é apenas um guia aproximado no momento, podemos resolver isso um pouco mais tarde. Para os cachos das pétalas, como eu disse, queremos as vistas superiores no centro, que podemos ver mais de frente, e depois as ovais, as vistas laterais e as vistas inclinadas ao redor da borda. Isso vai ajudar a dar esse efeito curvo. O que podemos fazer é começar desenhando guias de onde cada cluster ficará. Alguns começam com círculos no centro. Eles podem ser tocantes ou ligeiramente sobrepostos. Então, ao se mover para a borda externa, você pode transformá-las em ovais um pouco mais. Este é um oval bastante largo. Então, eles podem ficar um pouco mais estreitos à medida que você alcança a borda. Não se preocupe em deixar algumas pequenas lacunas como essa, porque podemos simplesmente preenchê-las com pétalas estranhas no final. Depois de preencher a maior parte da área, podemos começar a desenhar nossas pétalas. Não se preocupe em preencher tudo porque, como eu disse, podemos preenchê-los no final. Sinta-se à vontade para continuar usando seu lápis para desenhá-los. Vou mudar para o meu 02 porque vai ser mais fácil para você ver. Como já fiz isso algumas vezes, me sinto muito mais confortável também me sinto muito mais confortável em desenhar essas pétalas. Vou começar pelo centro com essas vistas panorâmicas. Começando com um pequeno círculo e depois desenhando as pétalas. Passando para a próxima. Continue. Eles podem se sobrepor, o que é absolutamente bom. Vou mover esse círculo um pouco mais perto. Então, eles se sobrepõem. [RUÍDO] Vou reduzir um pouco mais alguns desses círculos para que fiquem mais sobrepostos para preencher essas lacunas. Não vou fazer com que esta pétala se sobreponha. Na verdade, vou empurrá-lo contra essa linha. Então parece que está esmagado. Então este pode ficar embaixo. Tenho uma lacuna bastante grande aqui, então vou desenhar outra e como ela está embaixo do resto? Outra lacuna bastante grande aqui, então, novamente, vou desenhar esse centro e as pétalas ao redor dele. Basta traçar o papel para ver onde eles se juntariam. Adicione mais uma circular aqui. Novamente, você não precisa seguir completamente as diretrizes porque seu desenho evoluirá, então siga em frente. Acho que são a maioria das vistas arredondadas centrais. Eu poderia adicionar mais um aqui porque ainda está bem perto do centro. Então, podemos começar a adicionar aqueles ovais e, assim, usar essas três ou quatro vistas inclinadas e laterais que praticamos. 45. Hydrangea Parte 3: Agora, à medida que avançamos para a borda externa, podemos começar a usar essas vistas internas inclinadas que praticamos. Vou adicionar um aqui. Estou apenas abaixando essa linha para me encontrar com as outras flores, então, novamente, ela parece um pouco comprimida em [inaudível] adicionando uma pequena dobra. Então, esses laterais podem subir um pouco. [RUÍDO] É aqui que eu começo a não seguir tanto esses guias. Estou apenas trabalhando com o que tenho para preencher essas lacunas. Aqui vou adicionar essa vista lateral, então vou juntar a pétala inferior primeiro, depois a pétala superior aparecendo e adicionando essas pétalas laterais. Adicione outra vista lateral aqui e uma pétala de base muito fina aqui. Se você achar mais fácil, basta mover sua página para não desenhar os clusters de cabeça para baixo. Vou mover este para baixo. Então, para manter essa borda arredondada, eu quero ter um pouco de plano [inaudível]. Eu criei uma nova vantagem para mim, que está abaixo deste guia original. Vou redesenhar essa parte agora para mantê-la um pouco mais consistente, apenas retirando a parte superior. Eu também quero um bastante estreito aqui, do ponto de vista inclinado. Adicionando uma dobra a esta porque tenho um pouco mais de espaço , tornando-a um pouco menos inclinada. O bom disso é que você pode ser totalmente livre com eles. Você não precisa deixá-las bem limpas porque essas pétalas serão esmagadas e se moverão bastante. Contanto que você siga essa estrutura áspera, eles ainda ficarão muito bonitos. Vou adicionar uma dobra nesta pétala lateral aqui. Talvez esse também. Esta é uma vista lateral e essa é a pétala superior espreitando por cima. Acho que preenchi a maior parte da borda agora. Eu poderia adicionar outro aqui apenas para trazer isso à diretriz um pouco mais, para que pareça um pouco mais uniforme. Temos algumas lacunas aqui. Mas o que eu quero fazer primeiro é adicionar o sombreamento dos clusters que já temos, para que possamos ver claramente onde eles estão. Isso ajudará a definir cada cluster e a diferenciá-los de todo o resto. Vou tirar as linhas de lápis agora, apenas da área da flor, deixando essas folhas abaixo. Agora podemos ver um pouco mais claramente onde estão todas as nossas linhas. 46. Hydrangea Parte 4: Com meu 005, vou começar com o sombreamento e tudo o que vou fazer é adicionar algumas dessas linhas curvas saindo do centro em cada pétala. Mantendo tudo muito simples. Isso realmente ajudará a distinguir as pétalas e os cachos uns dos outros e a transformar todo o desenho. Em seguida, a partir dos agrupamentos de vista lateral, certifique-se de fazer o sombreamento da base e depois de cima para a pétala traseira. Depois de adicionar todo o sombreamento aos clusters existentes, podemos ver com um pouco mais de clareza onde temos algumas lacunas. Vou começar do centro e sair daqui. Se houver uma grande lacuna como essa, você pode desenhar outro círculo e adicionar aproximadamente onde essas pétalas ficariam. Ou você também pode adicionar um ponto para uma pétala. Nas lacunas menores, é isso que vou fazer. Essa é uma lacuna maior, então vou adicionar esse centro, para que possamos ver mais algumas pétalas. O mesmo aqui. Essa é uma lacuna maior. Este é menor, então vou adicionar algumas formas de pétalas lá. Agora, ao chegar à borda externa, certifique-se de que todos estejam preenchidos. Não precisa ser exato. Em alguns desses lugares, estou apenas adicionando as pontas das pétalas. Não pense demais nisso. Podem ser apenas algumas pequenas linhas que você está adicionando. Aqui eu tenho um pouco mais de espaço, então vou adicionar esse centro. Estou apenas adicionando algumas curvas para separar alguns desses espaços brancos maiores, para que pareça que há pétalas embaixo. Quando estiver satisfeito, pegue sua caneta menor novamente e, em seguida, adicione qualquer sombreamento a qualquer um dos pedaços que você acabou de adicionar. Não se preocupe em pegar todos eles. Na verdade, se algum espaço em branco se destacar e que você queira preencher um pouco mais. Estou muito feliz com isso. Depois de terminar e ficar feliz com a sua também, podemos passar para as folhas. Agora que temos nossa flor preenchida, podemos apenas verificar se estamos satisfeitos com o lugar onde essas folhas estão. Vou apenas examiná-los um pouco. Traga isso para cima e para dentro para que ele gire e depois passe por cima desse caule. Você pode manter essas folhas bem simples, apenas com um contorno sólido. Ou você pode deixar a borda levemente irregular caso em que ela acabaria de aparecer, voltar para si mesmo e repetir o tempo todo. O mesmo deste conjunto. Suba, volte para si mesmo até um ponto e depois volte para a borda. Então continue fazendo isso até chegar ao fim. Vou repassar isso com minha caneta 02 agora. O mesmo na folha maior e depois passe pela linha do caule. Então, finalmente, com a folha, vou mantê-las bem simples porque quero que o foco esteja na flor principal. Vou apenas desenhar uma curva no centro para o meio da folha e ela apontará para esse canto. Depois, podemos remover nossas linhas de lápis e essa é nossa hortênsia completa. Essa foi a nossa última flor. Eu realmente espero que você tenha gostado e descoberto que não foi tão assustador quanto você imagina. 47. Mais inspiração e conclusão: Agora que sabemos desenhar todas essas lindas flores, podemos continuar praticando nossas favoritas, observando diferentes referências e também aplicando o processo de simplificá-las a qualquer outra flor. Resumindo, lembre-se de que o primeiro passo para desenhar suas flores é encontrar sua referência, ou referências ideais, e então, se necessário, você pode fazer uma pequena pesquisa sobre a estrutura ou anatomia típica dessa flor em a estrutura ou anatomia típica particular para ajudá-lo. Como nem sempre é claro ver uma foto todas as diferentes partes da flor, isso pode realmente ajudar na sua compreensão. Em seguida, trata-se de simplificar a forma oval e esboçar um guia para simplificar o assunto, pode ser fácil se sentir assustado ao abordar algo novo, especialmente sozinho, mas se você se concentrar em dar esses pequenos passos para facilitar as coisas para si mesmo e se perguntar: qual é a próxima menor coisa que posso fazer para seguir em frente do que pular no fundo do poço e tentar esboçar os detalhes imediatamente, isso tornará tudo muito mais fácil. Depois de termos nossa diretriz, podemos começar a esboçar as maiores áreas da flor, por exemplo, as pétalas, e continuar adicionando mais detalhes, sombreando e, em seguida, quaisquer elementos extras que desejemos adicionar. Agora sabemos como desenhar tantas flores lindas. Há muitas maneiras de usá-las em projetos. Mostrei alguns exemplos enquanto examinamos cada flor. Podemos decorar etiquetas de presente caseiras com nossas flores e adicioná-las à presença de amigos e familiares, e isso pode ser uma simples flor individual um padrão ou um arranjo. Podemos fazer nossas etiquetas de presente do tamanho que quisermos. Se o presente for muito grande, podemos aumentar a etiqueta de presente e vice-versa se for pequena. Gosto de fazer etiquetas de presente circulares que recortei furadores ou algumas retangulares simples que recortei à mão. Também podemos criar lindos marcadores usando as flores e, como temos mais espaço com eles, há muitos designs diferentes que podemos criar, e essa é outra ótima maneira de compartilhar sua arte com amigos e familiares, se você quiser presenteá-los. Mas eles também são muito bons de usar em seus livros em casa, apenas para que você se inspire e se sinta criativo em sua vida cotidiana. Podemos criar lindos cartões comemorativos com as flores. Novamente, podemos dar para amigos e familiares, e podemos desenhá-los diretamente nos cartões ou cortar flores para fazer uma colagem. Existem tantos designs diferentes que podemos usar, desde raça com algumas letras no interior até buquês e outros arranjos. Podemos usar nossas flores e nossos diários. Seja decorando um diário com marcadores ou se você mantém um diário de arte pessoal para seu diário com marcadores, existem 70 maneiras de adicionar essas flores a partir de grandes desenhos em suas capas usando raça, arranjos ou bordas ao redor da borda de um layout. Ou apenas usá-los como pequenas adições rápidas para decorar a página que levam apenas alguns minutos. Essas são apenas algumas ideias de maneiras de usar suas flores, mas também existem muitas outras, como decorar envelopes, capas de cadernos, criar seus próprios cartões de afirmação, decorar papel de embrulho de avião e muito mais. Eu adoraria que você compartilhasse seu trabalho desta aula na seção de projetos aqui no Skillshare. Por favor, deixe-me um comentário. Eles são muito encorajadores para eu ver e ler, e também são muito úteis para outros estudantes que possam estar pensando em assistir às aulas. Se você estiver no Instagram, você pode me marcar em qualquer trabalho que você compartilhar na sharonstephensdesign. Se você quiser ver mais das minhas aulas e mais do meu trabalho, tenho muitas outras aulas aqui no Skillshare, tanto de rabiscos quanto de desenho e aquarela, e também tenho um livro de aquarela que é ótimo para iniciantes e para aprender a usar aquarela para relaxar, chamado Aquarela para a alma. Isso é tudo de mim por enquanto. Mal posso esperar para ver seus projetos. Feliz desenho.