Desenhe uma fruta agradável com lápis de aguarela

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos à minha aula. Meu nome é mau e eu estudei comunicação visual. Eu já fiz isso, os dois contos do calendário de caudas. Gosto de criar ilustrações e desenhar. Como. Acho que até mesmo traçar uma linha no papel pode ser uma experiência maravilhosa. Nesta aula, quero ensinar você a desenhar comida, folhas, aquarela, lápis. A primeira vez que ilustrei, foi para um calendário. E eu quero te mostrar como isso funciona desde o início. Com essas técnicas, você poderá desenhar qualquer alimento, mas também outros assuntos. Gosto de desenhar com lápis de aquarela porque gostei da sensação do pincel espalhando as cores no papel. Razão pela qual. Também gosto de digitalizar meu desenho com o software. Então, vemos como isso funciona. Estou realmente ansioso para iniciar a UTIN no próximo vídeo, onde veremos em detalhes as ações que você deve realizar neste curso. vejo lá. 2. Projeto do curso: Agora vou lhe contar os passos que você deve seguir nesta aula. Normalmente eu prefiro trabalhar com material real em vez de técnicas digitais. Aqui usaremos os dois. Você também pode seguir apenas os primeiros passos sem um tablet gráfico. E então você tem apenas a versão, o papel sem as cores digitais. Aqui estão as etapas que você executará durante a aula. Primeiro, você terá que fornecer a si mesmo uma foto de uma fruta, ou ela também pode ser real. Em seguida, você terá que fazer um esboço com formas geométricas. E então você precisará o esboço com um lápis ousado. Em seguida, você criará um esboço preciso no esboço que você fez antes. E depois de um tempo, você transferirá o esboço outra folha de papel para limpá-lo. Depois de um tempo, você adicionará as cores com seus lápis de aquarela. E então você criará sua própria tinta. Em seguida, você delineará o assunto com a tinta e o enviará para o seu computador. Altere a luminosidade, remova o fundo e melhore as cores. Agora, vamos falar sobre o projeto de classe que você pode compartilhar no site da Skillshare. Então, por exemplo , pode ser o esboço com as formas geométricas. Pode ser o esboço com o lápis em negrito, mais preciso. Ou pode ser a versão no papel com as cores. Ou pode ser diversão por afinidade com a colagem digital. Vou lembrá-lo no início da etapa quando se trata de um projeto de classe. Então, como você pode enviar seu trabalho no site? Basta entrar na seção, receber serviços e projetos em seu navegador e lá você poderá fazer o upload do seu trabalho. Lá, também compartilharei alguns recursos, como o material, todas as etapas que você terá que realizar, a ação que deve tomar e a recomendação que lhe direi durante a aula. Por favor, compartilhe seu trabalho. Mesmo que não seja perfeito. Tenha orgulho do que você fez. Nesta seção. Você também terá a oportunidade de me fazer algumas perguntas e ficarei feliz em respondê-las. Estou muito entusiasmado em compartilhar minha aula com você e estou ansioso para ver o que você criará para você no próximo vídeo, onde falaremos sobre o material. 3. Material: Vamos falar agora sobre o material que você precisará para a aula. Primeiro, você precisará de papel para cinco tons de papel fino que você pode tirar, por exemplo, do seu dispositivo de impressão. Em seguida, você precisará de uma folha de papel mais grosso. Então, este deve suportar a água. Em seguida, você precisará de uma folha de papel carbono. E este é para a transferência. É melhor se você tiver uma prancheta. Então você pode pegar esses papéis juntos, então você precisará de uma foto de uma fruta. Você também pode considerar que somos um. Ou você pode baixar uma foto de um arquivo gratuito de imagens. Por exemplo, eu. Use o iStockphoto. Então você precisará de alguns lápis. Acenda um, por exemplo , três H e um pedregulho , por exemplo , então você precisará de um apontador e uma borracha. Para a tinta. Você precisará de uma pedra chinesa. Assim. E uma crítica sólida à tinta preta. Para isso, você precisará de um pouco de água e uma pipeta. Se você não tiver uma pipeta, você também pode pegar uma colher de chá para colocar a água dentro da loja. Em seguida, você precisará de um pincel fino para as formas mais quentes e também um mais grosso para as sombras. Você também precisará de uma escova de água para as cores. E também Penn, também para as formas externas. Claro, você precisará de alguns lápis de aquarela. E eu uso tecidos, Estelle são traços do Alcorão, esses são muito bons. Em seguida, você precisará de uma câmera de telefone para tirar uma foto do assunto e enviá-la para o computador. E, finalmente, você precisará tablet gráfico de computador com a afinidade do software. Se você não tem afinidade com o software, pode usar outro software , como o Procreate. Você também pode acompanhar a aula. Então, vejo vocês no próximo vídeo, onde realmente começaremos a aula. Te vejo lá. 4. Desenhe com formas geométricas: Agora vamos começar a desenhar. Nesta etapa, desenharemos o assunto com formas gerais. Antes de começarmos. Toda vez, vou te contar as ações que você deve tomar nesta etapa. E também durante a aula, vou te contar as recomendações. Aqui estão essas instruções. Primeiro, você terá que desenhar um X no meio do seu artigo, e isso dividirá o assunto e fornecerá uma orientação. Então você terá que desenhar com formas gerais. E essas são simples, geométricas. E em terceiro lugar, você dividirá o interior do seu assunto para ter divisões menores. Lembro que essa etapa pode ser um projeto que você compartilha na seção de projetos e recursos do site. Agora vamos desenhar. E para esta etapa, você precisará da mesma folha de papel, da foto da fruta que deseja desenhar e do lápis claro. Então, primeiro, vamos desenhar os atos. A mesma orientação da foto. Basta desenhar um machado no meio da folha de papel. E esta é uma linha central que o ajudará a colocar os elementos no lugar certo. Em seguida, desenharemos as formas gerais. E para a fruta vai desenhar um grande círculo. E a cruz x está no meio. Em seguida, desenharei para outras formas ovais à direita, para sementes como essa. E então eu vou desenhar uma espécie de triângulo para as folhas. Minha recomendação para esta etapa é desenhar somente com formas geométricas. Porque agora estamos construindo a estrutura e é depois uma que desenharemos o elemento em detalhes. Outro exemplo da coisa real na parte superior direita da fruta. Eu posso representá-lo facilmente com dois triângulos se sobrepondo. Assim. Aqui, quero lhe dar uma segunda recomendação. Por favor, mantenha as proporções mais doces emprestadas. Fique em retrospectiva no início para ter uma visão geral do seu desenho e ver se as proporções estão corretas depois do que, seria muito mais complicado alterá-las. Enquanto que se eu quiser modificar o tamanho da minha fruta, agora, eu posso simplesmente mudar a curva aqui, por exemplo, e fazê-la um pouco maior. E então eu posso continuar com os elementos menores dentro da minha romã. Aqui estão alguns outros exemplos de formas geométricas. E, por exemplo, para uma maçã, você pode desenhar dois de nós sobrepostos um ao outro. E então você tem a forma externa de um APA. Depois, você pode desenhar um retângulo e um triângulo. E outro pequeno triângulo na parte superior. E você tem pimenta malagueta. Com os atos, existem formas de cruzá-lo na mídia. E, finalmente, posso desenhar aqui um romance. E depois mais um triangular aqui na parte superior com o retângulo e algumas curvas no interior. E eu tenho um alho. Agora, vamos voltar para nossa romã. Então, dentro da comida, você terá a carne. E vamos dividir esses elementos em divisões menores, sempre com formas e linhas geométricas. E isso o ajudará a desenhar os elementos depois de uma, uma a uma, das sementes. Agora já temos um id da composição com algumas linhas. E, finalmente, posso adicionar as sementes dentro das divisões que acabamos de criar simplesmente com quatro ou cinco linhas para cada uma delas. Circuito sempre simples. Portanto, essa é a última ação dessa guia. E eu vou terminar todas as sementes. E vejo você no próximo vídeo, onde veremos como precisar o esboço. 5. Preciso do esboço: Vamos continuar nossa aula. E agora usaremos um lápis ousado e precisaremos nosso esboço. Enquanto na etapa anterior, estávamos desenhando apenas com formas e geometrias. Agora vamos usar alguns traços e treinar nosso estilo de personalidade. Como antes, darei algumas dicas ao longo das ações que você toma. E agora também lhe darei as instruções. Primeiro, você terá que desenhar algumas linhas SLT nas maiores formas do objeto. Somente. Você terá que desenhar os elementos menores e exatamente como os vê. E, finalmente, você adicionará as texturas e as sombras sobre o assunto. Lembro que essa etapa pode ser um projeto que você compartilha na seção de projetos e recursos do site. Então, vamos começar. Primeiro, pegue seu lápis esferográfico e comece a adicionar algumas linhas assertivas sobre o assunto que você fez antes com formas geométricas. E eu vou começar na fronteira. E eu estou olhando a foto enquanto adiciono algumas linhas sobre o meu assunto. E à medida que vamos nos aprofundando um pouco, darei uma primeira recomendação. Observe que essa é a primeira chave. Porque olhar para algo permitirá que você desenhe como ensinamos e desenhar algo como você mesmo vê, trará um toque pessoal ao seu desenho. força do desenho é que você pode enfatizar coisas com texturas, detalhes e exageros. Enquanto uma foto é mais uma cópia da realidade, desenhar pode dar uma aparência única a ela, e é seu olho que faz isso. Em segundo lugar, você pode continuar desenhando todos os elementos menores do seu assunto. Com a ferramenta que acabei de lhe dar, você poderá desenhá-los com todas as suas particularidades, exatamente como você os vê. Então, por exemplo, aqui na parte superior direita da minha fruta, vou desenhar essa coisa estranha. Exatamente como eu vejo. Então eu olho para a minha foto e desenho essa linha externa, como eu a vejo. E então eu adiciono as texturas internas. Assim. Outro exemplo aqui, com a carne dentro da minha fruta. Novamente, olho para a foto e depois desenho a forma externa desse pequeno elemento dos meus objetos. E você pode repetir isso com todos os elementos que você vê na sua foto. Agora vou desenhar todas as sementes. E, novamente, olho para minha foto e as desenho como elas são. E aqui vou te dar uma segunda recomendação. Aqui está minha segunda recomendação. Preste atenção ao seu estilo porque há muitos. Você pode desenhar com linhas longas de pequenos traços. E isso provavelmente depende de suas emoções. Sua escolha faz seu estilo. Descubra o quão confortável você está. Eu costumo desenhar o esboço com as formas geométricas, muito aproximada, mas rápida. E isso me permite aquecer minha mão, liberar minha ansiedade e medo. Agora estou desenhando com o lápis ousado. E com essa ferramenta, eu posso realmente pressionar o papel. Assim, posso desenhar com paixão e conduzir minhas emoções. O resultado não importa porque isso é apenas um esboço. E vou transferi-lo outra folha de papel para limpá-lo. Depois. Também me sinto mais relaxado para as próximas etapas, em que preciso ser mais preciso. Vou terminar todas essas sementes e vejo você em alguns instantes para ver as sombras e as texturas. Por fim, adicionaremos algumas texturas e sombras caem nas sombras, geralmente apenas pequenas áreas sob as sementes e frutas são suficientes. E para as texturas, você pode fazer com que alguns pontos eclodam por dentro e pela carne. Assim. E eclodindo aqui. E eu lhe darei a última recomendação. Aqui está minha terceira recomendação. Não tente ser perfeito. Isso é apenas um esboço e você ficará mais à vontade com a prática. Então não se preocupe. No próximo vídeo, veremos como desenhar linha externa imprecisa no esboço que fizemos antes. 6. Desenhe um esboço exato: Agora vamos desenhar um esboço bonito e preciso no esboço que fizemos antes. E aqui você tem as últimas oportunidades de fazer algumas modificações em suas formas externas. Em seguida, vamos transferi-lo para outra folha de papel. Então, aqui, a ação que você deve fazer é desenhar um esboço bonito e preciso. Vamos começar. Primeiro. Pegue um lápis vermelho e simplesmente desenhe algumas linhas bonitas no esboço que você fez antes. Tão grande onde você se sente mais confortável e desenhe no esboço nas linhas que você fez com o lápis em negrito. Se você estiver satisfeito com seu esboço, não precisa fazer essa etapa e pode ir diretamente para a transferência. Mas geralmente seu esboço é confuso e há muitas linhas desnecessárias. Então, aqui a ideia é esclarecer seus traços. Quero dizer, ter um desenho artístico ou mais expressivo, seja outro exercício. Aqui, o que procuramos é um desenho em que depois seja fácil adicionar as cores. Aqui está minha recomendação. Encontre as linhas corretas em seu desenho. Veja novamente seu esboço e veja o que está errado ou o que você não precisa. E então encontre o esboço final que representará seu assunto da maneira mais bonita. Por isso, estou sempre comparando meu desenho e minha foto. E se estou feliz com a linha do alto, fiz com o lápis ousado, deixei como está. Caso contrário, posso fazer algumas modificações, por exemplo , aqui, farei essa semente um pouco maior. Então eu corrijo a forma externa aqui no meu assento. Agora, eu também quero mudar a forma externa desse elemento. Então, eu também vou modificá-lo e fazê-lo um pouco maior. Agora, continuo com todas essas sementes. E eu acrescento também as reflexões sobre eles. Aqui. Por exemplo, eu desenharei uma pequena forma na minha semente e essa área permanecerá larga. Portanto, essa etapa leva um pouco de tempo. Eu faço isso em aproximadamente 18 min. Portanto, é a ocasião para relaxar e se conectar à sua respiração e também se deixar desenhar. Você também pode colocar algumas músicas em segundo plano, se quiser. Vou terminar todos aqueles Save. E vejo você em alguns instantes até o resultado. É assim que a forma externa deve ser. E como você pode ver, fiz algumas modificações aqui e ali nesse elemento e também adicionei algumas sementes onde esqueci de desenhá-las aqui, aqui. E também mudei um pouco as formas de algumas sementes aqui e ali. Então, agora, quando vou desenhar essa forma externa em outra folha de papel, não preciso pensar se tenho que mudar ou não minhas linhas externas. Então, no próximo vídeo, veremos como desenhar a transferência. 7. A transferência com um papel de carbono: Neste vídeo, veremos como transferir nossa linha externa para outro pedaço de papel. Portanto, a ação que você deve realizar aqui é pressionar em todos os lugares com um lápis na cor vermelha, linha externa que fizemos na etapa anterior. Então, vamos começar. Além disso, se o seu esboço, você precisará de uma folha de papel mais grosso e uma folha de papel carbono. Se você não tiver a folha de papel carbono, também pode usar a técnica com uma janela ensolarada. Se você sabe o que quero dizer. Você coloca o assunto atrás da folha grossa de papel e depois coloca seus papéis na janela. E então você tenta desenhar na mesma folha de papel, o assunto que você vê pela janela. Mas se você tiver a folha de papel carbono, que é melhor porque é mais fácil, você pode colocar a folha grossa primeiro na sua frente e depois colocar a folha de papel carbono com o lado preto contra ele. E então você coloca o esboço neles. Depois de um tempo. Você pode pegá-los junto com a prancheta. E no meu caso, o assunto é cedo para ficar muito alto no papel. Então, vou abaixá-lo um pouco para colocá-lo no centro da folha grossa de papel. Agora, afie um lápis com uma cor visível e diferente da linha externa que fizemos na etapa anterior. E então comece a pressionar essa linha externa assim. E você verá que essa linha externa aparecerá no papel abaixo de sua magia. Minha recomendação desta etapa é pressionar suavemente, porque não queremos que o esboço do artigo pareça muito forte. Por quê? Porque então adicionaremos o canal próximo ele e eles poderão se sobrepor. E isso não é muito bonito. Então. Continue até o final e marque se a transferência está acontecendo. Bem, quando terminar, veja o papel abaixo e verifique a transferência. Se você pressionar em todas as linhas, eu esqueci de pressionar nesta área e também ali. Então, vou completar minha forma externa aqui. E também lá. Nos vemos no próximo vídeo, onde veremos como adicionar as cores. 8. Adicione cores com lápis de aquarela: Agora veremos como adicionar as cores. Primeiro, adicionaremos as cores dentro da borda e a polpa da fruta. E certamente adicionaremos as cores dentro da semente. E certamente espalharemos a água nas cores. E não se esqueça de que penalizaremos a ilustração com a afinidade do software. Portanto, para os detalhes e também para os reflexos de luz nas cenas, será mais fácil fazer isso depois com o tablet gráfico. Então, vamos começar. Primeiro, certifique-se de que seus lápis de cor estejam afiados. E aqui estão os lápis de cor que usaremos nesta etapa. Aqui, fiz alguns exemplos em um papel separado para ver todas as possibilidades. E isso é útil para escolher as cores para sua ilustração. Então, primeiro, vou começar com meu rosa aqui dentro da borda. Portanto, minha primeira recomendação para esta etapa é pressionar levemente primeiro. E então, quando tiver certeza da cor, você pode pressionar mais. Dispositivo semelhante ao anterior. Observe, especialmente aqui, as tonalidades. Você pode se perguntar de onde vem a luz. E você pode ver que as sementes no centro são mais escuras. Você também pode notar que os reflexos da luz são todos diferentes. E você não precisa desenhar um elemento regulatório após o outro. Você também pode pegar uma cor por um momento e depois pegar outra cor e depois voltar com a primeira. E preste atenção na combinação das cores que você coloca uma sobre a outra, pois pode influenciar a forma como elas se misturam. E eu vou te mostrar um exemplo aqui. Eu adiciono o rosa primeiro e depois adiciono o roxo. O roxo se fundirá dentro do rosa com o rosa. Mas aqui à direita, se eu adicionar o rosa sobre o roxo, o roxo fica dentro do papel porque está confiado. Minha recomendação aqui. É melhor começar a desenhar seu elemento com as cores claras simplesmente porque é mais fácil sobrepor a cor escura em uma clara do que a oposta. Agora que estou um pouco mais confiante, minha tonalidade é que vou pressionar um pouco mais dentro da minha comida. Agora, vamos ver como podemos desenhar uma semente em particular. Primeiro, veja a semente. Há um K4 vermelho e ao redor dele, é um pouco mais escuro, e depois há essa refração de luz. Aqui estão alguns exemplos de como eu desenhei as sementes. Primeiro, à direita, você tem uma semente onde eu adicionei o vermelho em todos os lugares dentro dela. E então eu adicionei roxo no vermelho. E o segundo exemplo à esquerda é onde eu adicionei vermelho.no meio, e depois adicionei o roxo ao redor do vermelho. O roxo parece mais brilhante. E do último exemplo acima, adicionei primeiro o vermelho e depois o marrom no vermelho. E isso é para as sementes um pouco mais escuras. Então, primeiro, vamos adicionar um pouco de vermelho dentro da semente em todos os lugares. E você pode deixar esses dias refletirem a luz quando possível. Caso contrário, você pode adicioná-lo depois de um tempo, o tablet gráfico Wisdom. E então você pode adicionar o roxo ao redor. E adicionaremos a água depois. Agora vou te mostrar como adicionar a água no tribunal. E para isso, você precisará da escova de água ou de uma escova fina e água. Gosto dessa etapa porque você pode realmente brincar com as cores e também porque elas ficam um pouco mais brilhantes com a água, você pode fazer qualquer uma das duas. Pequenos traços em seus elementos são movimentos circulares e também traços longos. Depende da sua forma. Você não precisa adicionar muita água ao seu elemento. Acabei de anunciar para tornar seus currais mais homogêneos e suaves. Minha recomendação para esta etapa é começar primeiro com as cores mais claras, pois seu pincel precisa estar bem limpo para elas. Em seguida, continue com as cores mais escuras. E se você tiver muita cor em seu pincel, você pode pegar outra pequena folha de papel e remover um pouco de cor do pincel assim. E então você pode continuar. Agora, quero mostrar um exemplo de como adiciono cores às minhas sementes. Novamente com o roxo e o vermelho. Então, nesse caso, primeiro desenharei um vermelho.no meio da minha semente. E então eu adiciono uma borda roxa ao redor dela. E você verá que o roxo, nesse caso, seríamos mais brilhantes. Agora, quero mostrar um terceiro exemplo para as sementes mais escuras aqui. E vou adicionar primeiro um pouco de vermelho dentro da semente. E então eu adiciono uma borda de marrom no vermelho. E aqui estou experimentando a outra técnica com o marrom ao lado do vermelho e não sobre ele. Então, podemos comparar com a água. E você pode ver que, nesse caso, o marrom é mais escuro. Então, depende do que você quer. Agora, vamos prosseguir com nosso desenho com o resto das sementes. Então eu vejo você em alguns instantes. Agora você pode se perguntar: Devo fazer essa semente, vermelha, marrom ou roxa? Mas isso não importa. Porque o mais importante é que você aprecie o que está criando. Assim, você pode criar novas combinações de cores, por exemplo, roxo e marrom, isso é permitido. E como eu disse antes, seu desenho não precisa ser exatamente o mesmo que sua foto, porque a força do desenho é que você pode enfatizar as coisas e criar uma nova realidade. Então, vejo você em alguns instantes para ver o resultado. Agora estou chegando ao final do meu exercício e me sinto um pouco exausta e também com fome. Porque, como eu disse, esse exercício consome muita energia porque você pode realmente levar ao GO muitas emoções. Então foi um passo bastante longo, e espero que tenham gostado. E ainda temos o trabalho com o tablet gráfico. Mas na próxima etapa, veremos como fazer nossa tinta. Então, nos vemos lá. 9. Faça sua tinta: Vamos ver agora como você pode fazer sua tinta. Para esta etapa, você precisará de um tom chinês, bastão sólido de tinta preta. Em seguida, uma pipeta ou uma colher de chá, o pincel fino , um copo de água e também uma folha de papel para fazer alguns testes. Aqui estão as ações que você deve tomar para essa etapa. Primeiro, adicione algumas gotas de água dentro do tom chinês e depois faça a tinta por 5 min. E, finalmente, faça alguns testes. Se você não tiver o material para esta etapa, você também pode pegar um frasco de tinta líquida. Isso também é bom. Então, vamos começar. Então, se você decidir fazer sua tinta, que é melhor porque a tinta é mais real, você pode adicionar um pouco de água dentro dessa ferramenta. Aqui você pode ver que tenho sobras de tinta dos últimos dias, mas não importa, porque mesmo que seque, você pode reativá-la com água. Em seguida, pegue seu bastão sólido de tinta preta e comece a fazer movimentos de teocracia dentro da pedra. Você pode começar devagar e depois ir um pouco mais rápido. Gostei desse exercício porque ele prepara a mente para a prática. É relaxante e se coloca em uma atitude pacífica. Demora um pouco para ter a tinta, pois leva um pouco de tempo para relaxar. Eu faço isso por aproximadamente 5 min. Você também pode colocar uma música relaxante ao fundo, se quiser. Quando achar que a tinta está pronta, pegue seu pincel fino e faça alguns traços na folha de papel. Se você estiver satisfeito com a tonalidade, pode usá-la. Caso contrário. Continue misturando. Eu acho que está bem. Minha recomendação para esta etapa, é melhor deixar a tinta escura do que não o suficiente, porque você sempre pode adicionar água depois para torná-la mais clara. Então aproveite sua tinta e divirta-se. Isso é o mais importante. Nos vemos no próximo vídeo, onde veremos como delinear o assunto. 10. Esboço do assunto: Vamos ver agora como podemos adicionar algumas linhas com tinta no assunto. E para isso, você precisará da tinta preta que acabamos de criar com a ferramenta chinesa. Precisaremos do desenho colorido vermelho e também pincel fino e grosso e de uma folha de papel extra. Em vez desse pincel fino, você também pode pegar uma caneta. Aqui estão as ações que você deve realizar. Primeiro, adicione algumas linhas em todos os lugares em que achar necessário. Em seguida, adicione algumas texturas e detalhes e, certamente, adicione algumas sombras. Lembro que essa etapa pode ser um projeto que você compartilha na seção de projetos e recursos do site. Então, vamos começar. Nesta etapa, você precisará ser um pouco preciso. Então, acho melhor fazer alguns testes antes em outra folha de papel para relaxar a mão. E você pode traçar, por exemplo , linhas longas e bonitas com confiança. Cerca de dez devem ser suficientes. Agora vamos pegar nosso desenho de Carlo Read e começar a delinear nosso assunto. Você pode começar onde se sentir confortável para eles, na fronteira. E delinear seu assunto o definirá mais. Mantenha suas mãos relaxadas. Você pode descansar o antebraço na mesa para encontrar sua estabilidade. E algumas partes precisam ser delineadas um pouco mais grossas. E você pode alterar a espessura do contorno mudando a maneira como segura o pincel e também com a pressão. Por exemplo, aqui, se eu segurar meu pincel assim, o contorno será grosso. Mas aqui, se eu segurar meu pincel dessa maneira, o contorno ficará mais fino. Sobre a pressão. Quanto mais você pressionar o papel com o pincel, o buscador, o contorno, aqui está minha recomendação. Preste atenção na espessura do seu contorno. Você não precisa delinear todos os elementos do líder. Algumas partes ficam melhores sem o contorno, especialmente quando há muita luz. Por exemplo, aqui, vou fazer um contorno muito fino. E se você tiver muita tinta no pincel, você também pode pegar outra folha de papel e fazer um pequeno traço nela para remover um pouco de tinta do pincel. E então você pode desenhar novamente. Agora, vamos ver rapidamente como você pode usar uma caneta em vez do pincel. Às vezes é mais fácil. Mas se você tiver um pincel bonito, a sensação é muito melhor. Então, com a caneta, você pode ter um contorno muito regular e não importa o quanto você pressione no papel. Você também pode usar a parte de trás da caneta para obter um contorno mais fino. E, finalmente, a caneta também pode ser uma ferramenta muito boa para as texturas, por exemplo, é muito fácil fazer alguns pontos. E agora vou terminar meu esboço das sementes. Então, nos vemos em alguns instantes. Agora, enquanto estiver fazendo este exercício, você pode tentar estar mais atento à maneira como desenha. E você também pode se perguntar que tipo de esboço você prefere? Gosto quando está bem arrumado e limpo? Gosto quando está mais irregular? Portanto, tente ser mais consciente e consciente da maneira como você desenha. Agora, vamos ver como você pode adicionar texturas e detalhes ao seu assunto. Essa é uma parte significativa. Você tem a liberdade de usar as ferramentas que quiser. Por exemplo, você pode usar um pequeno spawn, um pedaço de comida. A caneta de pincel, você fez o que sente. Então, por exemplo você pode fazer a eclosão primeiro com a caneta. Mas eu não os uso muito. Acho que eles são um pequeno elevador antiquado. Tudo o que você pode fazer com a caneta. Em terceiro lugar, você pode pegar um pedaço de bambu. E esta é uma textura um pouco mais aleatória com linhas finas e mais grossas. E, finalmente, você também pode pegar um pincel velho com um pouco de tinta e escovar o papel. E essa textura parece fumaça. Então, aqui vou usar o exemplo do sul e desenhar alguns pontos dentro da fronteira. Só para dar a impressão de um espírito está dentro da carne. Minha terceira recomendação para esta etapa é não adicionar muita tinta ao assunto. Eu tenho a tendência de ter muitas texturas e detalhes, e então meu assunto fica muito preto. Então, adicione um pouco de tinta. Aqui. Estou fazendo uma experimentação com o pedaço de bambu. Você sempre pode melhorar suas texturas com o tablet gráfico. Depois. Aqui é quando eu pincelo meu papel com um pincel velho. E isso pode acontecer agora que você sofreu um acidente. Mas às vezes isso torna seu desenho mais animado. Depende do que você quer. E agora as sombras para esse pincel mais grosso são necessárias. E simplesmente adicione algumas pequenas áreas sob a fruta. Só para dar a impressão de que o sujeito, ele está deitado em alguma coisa. E geralmente eu os faço novamente com o software. Tarde só para deixá-los um pouco mais suaves. Nos vemos no próximo vídeo, onde veremos como tirar uma foto do nosso desenho. 11. Envie o desenho para o computador: Simplesmente veremos agora como tirar uma foto da nossa ilustração. Aqui estão as ações a serem tomadas. Primeiro, tire uma foto do seu desenho, envie-a para o seu computador e, por fim, salve-a em uma pasta. Eu costumo tirar minha foto com meu telefone quando há uma excelente luz natural. Então, quando está ensolarado lá fora, coloco meu desenho em um lugar onde há luz direta nele. É minha recomendação para esta etapa, é melhor tirar uma foto do seu desenho o mais próximo possível para que você tenha a melhor qualidade de imagem. Ou se você tiver um scanner, é ainda melhor. Digitalize-o em 300 DPI. Em seguida, envie-o para o seu computador via AirDrop com Bluetooth, por exemplo. E, finalmente, salve-o em uma pasta. 12. Affinity Apagar o fundo: Mesmo que eu tente passar a maior parte do meu tempo com algumas ferramentas tangíveis, também gosto de ter maior contraste e cores mais brilhantes. Eu uso para isso a afinidade do software e isso dá à ilustração um resultado mais refinado. Portanto, neste exercício, você precisará do tablet gráfico e o arquivo será salvo. Aqui estão as ações que você deve tomar. Primeiro, importe seu arquivo por afinidade, depois altere a luminosidade e, por fim, remova o plano de fundo. Em seguida, no software Affinity, clique no ícone de adição para criar um novo documento e, em seguida, clique na opção de impressão aqui. A5 cm. Por que k? Se você quiser imprimir seu trabalho e 300 DPI aqui, orientação paisagem e fundo transparente. Em seguida, clique em OK. Em seguida, para importar seu arquivo, clique no ícone no canto superior esquerdo e, em seguida, clique em Inserir imagem. Em seguida, selecione o desenho onde você o salvou. Em seguida, arraste-o para o meio do seu quadro de arte. Coloque-o no centro. E agora vamos mudar a luminosidade. Será necessário alterar o brilho do objeto, selecione os ajustes e, em seguida, Níveis. E agora mais alto o preto até 1020 por cento e menor a largura 80-90%. Agora, vamos limpar o assunto e remover o fundo. Primeiro, selecione o modo de pixel e, em seguida, escolha a ferramenta de seleção manual livre. Certifique-se de adicionar dois pixels na opção do alimentador. Isso tornará a seleção mais suave e também selecionará o modo adicionar, pois faremos a seleção em várias partes. Agora, com a ferramenta de seleção à mão livre, selecione todo o plano de fundo, parte por peça. Então, basta seguir o esboço e criar um loop. Repita isso até selecionar todo o plano de fundo. Selecione o modo, subtraia quando quiser remover algumas áreas selecionadas que estão muito acima do assunto. Em seguida, selecione o modo novamente. No final, tente selecionar todas as áreas onde há papel. Aqui está minha recomendação para esta etapa. Preste atenção, pois sua seleção está tocando o contorno em todos os lugares. É ainda melhor se estiver um pouco incrustado dentro do contorno. Caso contrário, há uma borda branca ao redor do objeto. Se você colocá-lo em um fundo escuro de outra ilustração. Vamos verificar isso no final. Depois de fazer a seleção em todos os lugares, selecione a ferramenta de apagar e coloque 1.000. Muito sentido nesta seção. Em seguida, selecione a camada correta e apague todo o plano de fundo. É melhor fazer isso com cuidado para não deixar marcas sujas no fundo. Agora, vamos adicionar um retângulo preto atrás do objeto para ver se há alguns pontos ou se a borda parece boa. Até agora, entre no modo vítima e selecione a ferramenta retangular. Em seguida, selecione o canto preto e arraste seu retângulo sobre o assunto e, em seguida, coloque a camada com o retângulo sobre o assunto. Assim, você pode ver se há um pouco de branco no fundo que você não quer ou se a borda fica bem aqui, fica muito boa. Então, só perto das sombras. Mas isso não importa, porque vamos mudá-los depois de um. Assim, você pode remover o plano de fundo. E agora já temos uma ilustração muito mais clara e clara. No próximo vídeo, veremos como melhorar as cores. 13. Affinity adicione cores: Agora nosso desenho parece limpo. Só queremos que seja um pouco mais polido com cores mais brilhantes. Então, aqui está o que faremos. Primeiro, adicionaremos colagem digital onde for necessário. E então corrigiremos as imperfeições, por exemplo, existem alguns pontos se o contorno for muito grande. E em terceiro lugar, modificaremos as sombras e adicionaremos os reflexos da luz. Lembro que essa etapa pode ser um projeto que você compartilha na seção de projetos e recursos do site. Então, vamos começar. Agora, no software, na verdade tee, selecione o modo de pixels e, em seguida, a ferramenta de pincel, e vá para a correção lápis e selecione as canetas naturais aqui para b, por exemplo, e depois acima da cor, você pode arrastar com a pipeta. Sua caneta na cor que você deseja usar. Clique nessa cor e, na roda de cores, você pode torná-la mais clara ou mais escura. Minha recomendação para esta etapa é que você também possa colocar uma imagem do assunto no canto da prancheta. E então, com a mesma medida, se você usar a camada da ilustração, arraste a pipeta sobre a foto e escolha a cor desejada. Clique nele e faça-o mais claro ou mais escuro. Agora, vamos pintar sobre nosso assunto. E para isso, é melhor criar uma camada separada. Então, clique na camada celular de pico e melhore a cor quando necessário. Por exemplo, o peso é muito irregular ou onde vemos o branco do papel aqui. E também podemos enfatizar algumas áreas e que queremos um pouco mais escuras ou brilhantes. Então, por exemplo, eu quero pintar dentro da borda da minha fruta. Então, primeiro vou escolher a cor que tenho dentro da borda selecionada e deixá-la mais clara ou mais escura. Então eu posso fazer um teste. Dentro da minha fronteira. Eu queria Prader e ideias, por exemplo, assim. E então eu posso pintar a cor que tenho aqui para torná-la um pouco mais suave e polida. Depois, também quero cobrir as áreas em que vejo o branco do papel. Então, para isso, vou escolher um pincel um pouco mais fino, por exemplo, um grande sentido, e depois pintar dentro dessas áreas. Agora continuarei ao longo da minha fronteira, especialmente aqui quando descobrir que ela é um pouco branca demais. Então, vou pegar minhas cercas grandes e depois cobrir essa área para torná-la um pouco mais suave. Depois, você também pode ver a foto e ver como ela fica. Por exemplo, I. Veja que há um pouco de amarelo dentro da borda. Então eu posso pegar. Carla, com minha pipeta, e depois mude um pouco a tonalidade e use-a para desenhar assim. E então eu quero enfatizar o tom escuro de roxo no fundo da minha fruta aqui. E para isso, vou usar a cor que eu já tenho aqui. E pinte dentro da minha borda. E o escuro e o imenso dão uma impressão de peso. Isso adicionará contraste e aguardará dentro da imagem. E então, se você entrar na seção de camadas, também poderá ver o resultado antes e depois. E então adicionarei alguns pontos vermelhos escuros dentro da minha borda para os ímãs de textura. Então é assim que parece. E então eu também quero cobrir essa fronteira. Aqui. Acho que vou usar um rosa claro, mais parecido com isso. E, novamente, adicionarei a textura com os pontos vermelhos escuros. Então é assim que parece e o fim. E agora eu quero adicionar uma camada de amarelo na carne para torná-la um pouco mais homogênea. Então eu adiciono a cor, especialmente onde vemos a cor do papel. Posso adicionar um vermelho escuro entre os c's aqui? Bom, a recomendação de todos para esta etapa é desenhar suavemente no tablet simplesmente porque não queremos quebrá-lo. Minha terceira recomendação é prestar atenção à estética, pois essa etapa é puro prazer. Você verá que seu desenho está ficando cada vez mais bonito. Então aproveite. E você pode adicionar algumas linhas sempre que achar necessário. Preste atenção na maneira como você segura o pincel, pois isso pode influenciar a largura dos traços. Depois, você também pode percorrer essas texturas e melhorá-las para torná-las um pouco mais detalhadas. Você também pode adicionar novas colunas ao seu desenho, por exemplo, estou aqui. Vou adicionar uma laranja brilhante. E então você também pode corrigir as imperfeições, por exemplo, aqui. Não quero meu contorno tão grande, então vou pegar a cor abaixo e simplesmente pintar nela. Aqui. Eu quero remover essa mancha preta. Eu posso cobri-lo com a cor sob as sombras. Pegue o pincel e escolha a cor preta. E então você pode definir uma largura de 15 pixels e adicionar um pouco de preto suavemente às sombras. Você também pode usar a borracha. Se forem muito grandes. Tente fazer a borda do gradiente de sombra. Para isso, você pode usar um pincel e seguir os reflexos da luz. Você pode pegar um pincel fino, por exemplo , a, big sense, e depois a cor branca, e depois simplesmente pintar em cada assento. Você pode ver a foto enquanto faz isso. Isso pode ser útil. Esta é a ilustração final, então aproveite para trabalhar nela quanto quiser até ficar satisfeito. E não se esqueça de gerenciar sua camada. No final. Aqui, clique em Merge Down. E também para remover a camada com a foto. Então, por favor, compartilhe esta etapa no site. Isso seria incrível e nos vemos no próximo vídeo, onde exportaremos o arquivo. 14. Affinity : Exporte seu arquivo: Vamos ver agora como exportar o arquivo e também adicionar a assinatura em seu desenho. Então, aqui estão as ações a serem tomadas. Primeiro, crie um arquivo PNG do seu desenho e depois verifique se o plano de fundo está limpo e certamente exporte a versão mais barata com a assinatura. Então, vamos começar. Quando o desenho estiver concluído, você deseja salvá-lo em seu computador. Então, clique no ícone esquerdo no canto superior esquerdo e selecione Exportar. Aqui, verifique se a opção PNG está selecionada devido ao fundo transparente. Minha recomendação aqui é sempre exportar uma versão PNG do seu trabalho. Por causa do fundo transparente, é mais fácil usá-lo site ou para fazer novas composições e colagens. Além disso, você sempre pode criar uma versão JPEG a partir do arquivo PNG. Em seguida, na ária preenchida, você pode selecionar o documento inteiro. Se você tiver somente uma prancheta ou selecionar a prancheta que deseja exportar. Em seguida, clique em OK, dê um nome. Em seguida, abra o arquivo onde você o salvou e verifique se o plano de fundo está bom. Porque às vezes você tem algumas manchas ou imperfeições e depois precisa abrir seus arquivos mais uma vez no software, afinidade, limpar as marcas e depois exportá-las mais uma vez. Então, aqui está tudo bem, então não precisamos mudá-lo. Agora, vamos adicionar a assinatura em seu desenho. Isso é mais para a versão que você deseja imprimir e pendurar na parede ou qualquer outra coisa. Assim, você pode adicionar seu nome completo ou suas iniciais. Vamos começar com as iniciais. Então, primeiro clique nesse ícone e depois em Canvas e tela transparente. Em seguida, selecione a ferramenta de pincel com a cor preta, uma largura de dez pixels. Crie uma nova camada de pixels. E então, no canto branco inferior, escreva suas iniciais. Hoje em dia, por exemplo, e agora, para o nome completo, você pode pegar um arquivo que você já criou antes. E agora eu tenho meu arquivo aqui que eu posso arrastar. No canto inferior direito. Eu posso te mostrar que talvez em outra aula, como fazer as letras. Portanto, você pode usar as emissões como o nome completo, é assim que você prefere. Em seguida, exporte a versão JPEG da sua arte. Fiquei um pouco aterrorizada com a composição, se quiser. Em seguida, clique em Exportar JPEG. E então, Ok. E agora você tem uma bela imagem da sua fruta e do seu nome. Então, terminamos esse exercício. Espero que você tenha gostado e até o próximo vídeo, onde mostrarei outros exemplos de frutas. Eu desenhei. 15. Conclusão: Ótimo, você fez uma ilustração de uma fruta. Obrigado por assistir ao meu vídeo e compartilhe seu trabalho na seção de projetos e recursos do site. Aqui estão alguns exemplos de frutas e vegetais que fiz com a técnica que acabei de ensinar. Você pode desenhar qualquer fruta que quiser e também outros assuntos. Acho muito prático. E, claro, é um estilo figurativo. Mas isso pode ser útil para muitos usuários. Você pode, por exemplo, imprimi-lo ou mostrá-lo na Internet, criar um cartão postal, enviá-lo para alguém, fazer o que quiser, ser criativo. Você também pode criar um padrão e colagens com outras imagens. Então aqui está o que eu fiz. Imprimi minha ilustração em um papel bonito e depois a emoldurei. E, finalmente, vou pendurá-lo em algum lugar. Então, se você quiser me seguir no Skillshare, por favor, faça-o. Aqui está meu nome no Instagram e nos vemos em outra aula. Tchau tchau