Desenhe uma cena de girassol com o Procreate | Avraham Nacher | Skillshare

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Desenhe uma cena de girassol com o Procreate

teacher avatar Avraham Nacher, Photographer & Procreate Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Desenhe uma cena de girassol no Procreate

      1:02

    • 2.

      O fundo

      4:09

    • 3.

      O girassol

      4:02

    • 4.

      Mais detalhes

      5:49

    • 5.

      Projeto do curso e obrigado!

      0:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

14

Estudantes

--

Sobre este curso

Junte-se a mim neste tutorial divertido, onde mostro passo a passo como desenhar esta pintura de girassol cênica no Procreate.

Se você adora desenhar a natureza e desfrutar de belos resultados com o mínimo de esforço, então vai adorar este curso. 

Acompanhe-me enquanto eu mostro como primeiro criar o fundo para nossa cena e depois adicionar os girassóis.

E lembre-se de ir à seção de recursos, onde você pode baixar a paleta de cores, bem como um dos meus pincéis de textura favoritos.

Este curso é adequado para todos os níveis de habilidade.

Para aproveitar ao máximo este curso, você deve ter

  • Aplicativo Procreate
  • iPad
  • Apple Pencil

Estou ansiosa para ir nesta jornada artística com você e ver o que você criou!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Avraham Nacher

Photographer & Procreate Artist

Professor

Hey there, my name is Avraham.

I love being able to teach others with what I've learned in my art journey and love to connect with fellow artisans.

In my classes, I clearly explain how to achieve the results you are looking for, and break it down into easily digestible units. I also provide plenty of (optional) mini-homework assignments so you can practice what you've learned.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Desenhe uma cena de girassol no Procreate: Olá, bem-vindo a este curso Skillshare. Estamos juntos. Faremos essa linda foto de girassol. Meu nome é Avraham e sou ilustrador profissional. Mal posso esperar para mostrar como desenhar essa cena. Vou guiá-lo passo a passo através da criação do plano de fundo e do desenho e coloração das flores. Na seção de recursos. Você também pode baixar não apenas a paleta de cores que usei, mas também incluo, bem, meus pincéis favoritos que usaremos para fazer quase toda a imagem. Tudo o que você precisa acompanhar é o aplicativo Procreate e a vontade de se divertir desenhando e explorando. Por que não é necessário. Eu também recomendo usar o lápis Apple, pois permite desenhá-lo de uma forma muito natural com sensibilidade à pressão e inclinação. Então, se você está tão animado quanto eu com a criação, vá para a seção Recursos para baixar tudo o que você precisa. E te vejo na próxima aula. 2. O fundo: Vamos começar com uma tela de 3 mil por 4 mil pixels a 300 DPI. E vamos escolher o conjunto de pincéis. Vamos usar o pincel de textura áspera, que está incluído, bem como a cor azul escuro da paleta de cores, pode tornar o pincel um pouco maior e começar a colocar apenas pequenas manchas de azul em toda a tela. Definitivamente vai ser para esse cara. Portanto, as áreas mais escuras apenas em intervalos aleatórios, deixando apenas as lacunas entre elas. Porque vamos dar outra aula em breve. E basta colocar o preenchimento da tela na parte superior com essas manchas azuis. Depois disso, vamos mudar para o nosso azul mais claro e preencher algumas das lacunas, vai deixar um pouco de espaço em branco para assimilar as nuvens. Mas, na maioria das vezes, queremos preencher a maior parte do céu porque será um belo céu azul. Mais algumas manchas azuis por aqui. E eu acho que isso é bom. Agora vamos misturar isso alternando para uma ferramenta de mesclagem. E, mantendo pressionada a ferramenta Misturar, ela pegará o pincel atual, um pincel de textura áspera fará uma leve pressão entre o ponto em que um pincel de textura áspera fará uma leve pressão entre o ponto as duas cores se encontram e o branco também. Quando ela tinha um pouco de textura. Variação, torne-a um pouco mais visualmente interessante. E continue misturando em toda a superfície até obter a mistura que você gostaria. Feito isso, pegaremos nossa cor de folha escura da paleta de cores e continuaremos adicionando à camada. Desta vez, na metade inferior, vou adicionar pontos tão verdes para simular onde as folhas estarão. Assim como fizemos em cima desse cara, vamos fazer manchas aqui e eles estão deixando pequenos espaços para permitir as outras cores de folhas que vamos adicionar depois. Basta percorrer a página. Preenchendo como quiser. Não há certo ou errado aqui. Vamos mudar para a próxima cor e começar a preencher algumas das lacunas que deixamos na passagem anterior. Este verde é um pouco mais leve. Talvez um tipo diferente de planta, tipo diferente de folhas. Basta adicionar alguma variação. E agora vamos adicionar nossa última cor verde, a mais recente de todas, que também tem uma pitada de amarelo é tórico tingindo seu tanque um pouco em direção ao amarelo, a cobertura. E vamos usá-los para cobrir o resto dos espaços. Se você deixar um pouco de branco no meio. Isso também está bem. Porque vamos misturá-los da mesma forma que fizemos com esse cara. Mudando para o nosso pincel de mistura e preenchendo-o para obter aquela pequena variação de cor onde as diferentes cores se encontram. Apenas uma mistura fácil para frente e para trás. Nada muito difícil, nada muito forte. Eu sempre quero tornar isso visualmente interessante com todas as diferentes texturas e cores à medida que elas se misturam. E dessa forma, se houver um céu e a grama, é hora de adicionar nossos girassóis. 3. O girassol: Para começar a desenhar nosso girassol, vamos criar uma nova camada. E como nosso pincel vai para o conjunto de pincéis de desenho que vem com o Procreate e escolhe o pincel de palitos, que tem uma textura um pouco irregular e meio que me lembra de como seria se você pintou com filamentos de aço. Apenas círculos fáceis para as pétalas, todas irradiando do centro. E assim que terminarmos a primeira rodada de pétalas, podemos adicionar mais algumas para a camada que estaria abaixo. Vamos preencher isso com alguma cor agora, criando uma nova camada para cor, temos o amarelo brilhante da nossa paleta. E volte para o, UM pincel de textura áspera. Certifique-se de que estamos na camada certa. E vou diminuir o tamanho para algo em torno de 15% para que, quando estivermos pintando , não ultrapasse muito as bordas enquanto preenchemos as pétalas. Então, vamos passar a coisa do pincel para frente e para trás, o que você quiser. Também pode deixar alguns espaços se você quiser. Então, o plano de fundo mostra. Vou tentar obter uma consistência muito boa e um pouco de aspereza nas bordas externas de cada pétala. Agora, para a parte interna do girassol, vamos usar uma cor mais quente para a primeira passagem e deixar o pincel um pouco maior em vinte e cinco por cento. E então, para a parte mais interna do girassol, vamos usar a cor marrom mais escura da paleta de cores. E basta colocar isso aí. Voltaremos ao nosso amarelo para a paleta, para o toque final, a textura que está no centro dos girassóis. Para o pincel, vamos usar os carvões, a árvore queimada. Não quero aparecer com tanta força, então vou diminuir a opacidade. E também, acho que se eu fizer o pincel um pouco maior do que com prensas pequenas, ele cobrirá uma área maior e ainda será muito, muito suave. O truque é brincar com isso até obter a consistência que você gosta. Em seguida, vamos adicionar um pouco mais de volume e cor aos próprios comprimidos. Então, para isso, escolhendo nossa laranja do pellet, e para o pincel, vamos voltar para a textura áspera. E depois passe por cima de cada pedal. Muito gentil, apenas adicionando um toque, uma pitada dessa laranja à medida que andamos por aí. Também não precisa estar em todos eles. Onde quer que pareça bom para você. Nesse caso, também gosto como a laranja unifica as pétalas com a parte central da flor fazendo um buraco. As linhas das pétalas estão invadindo um pouco demais o centro da flor para mim. Então, vou para a ferramenta de borracha e usar novamente como nosso pincel de borracha D em textura áspera e remover suavemente algumas dessas, algumas das pétalas, as linhas das pétalas ao redor. E agora podemos adicionar um pouco mais de personalidade a cada folha, retornando ao pincel de palitos e usando nossa cor marrom e adicionando alguma textura a cada uma das folhas. Tente variar um pouco a pressão e as direções. Nada muito difícil. Mantenha-o leve e suave apenas para adicionar um toque de personalidade a cada pétala. E se algumas linhas forem um pouco difíceis demais, um pouco intensas demais. Basta desfazer e tentar novamente. Não há ciência exata aqui. Estamos apenas buscando algo que seja agradável aos olhos. Com isso, acho que terminamos nossa primeira flor e ela está pronta para seguir em frente e adicionar um pouco mais. 4. Mais detalhes: Vamos ligar as outras flores. Vou colocá-los em uma nova camada, mesmo que eles leiam, eles podem estar na mesma camada que o outro girassol. Porque no final eu quero fazer algumas duplicatas deles. Então, será mais fácil movê-los e ter que fazer a primeira rodada de pétalas. Vou adicionar a segunda camada como fez com a flor principal. Agora vamos fazer outro girassol. Este inclinou-se um pouco para a direita. E um terceiro girassol, seja, que tem ainda mais do que uma aparência de perfil. Agora vamos adicionar a cor para esses girassóis e faremos isso em uma nova camada abaixo da nossa linha, o trabalho voltará e garantirá que estamos usando nossa cor amarela brilhante da paleta. E para o pincel vai ser a textura áspera, muito pequena porque queremos ter certeza de que ele não tem as linhas preenchendo cada flor. E você pode adicionar uma pequena variação ao amarelo, se quiser. Voltando ao seletor de cores e alterando a cor. Eu só vou mantê-los todos no mesmo amarelo porque eu vou adicionar um pouco de laranja depois de qualquer maneira. Eles darão a eles alguns únicos, cada um tornando isso um pouco único. Empurre a cor ao redor. Então agora vamos pegar essa cor laranja. E a primeira coisa é colocar no centro de cada girassol como fizemos para a primeira flor. E agora o marrom, tornando o pincel um pouquinho menor para que fique dentro da laranja e podemos ver a seta laranja ao redor dele e todos os locais quando você está trabalhando em pequenas flores como esta . Portanto, mesmo cores sutis fazem uma grande diferença, então você não precisa pressionar muito e eu ainda serei muito perceptível. Os marrons. Vamos adicionar algumas texturas para as pétalas usando o pincel de palitos novamente, certificando-se de que estamos alinhados com todas as nossas linhas. E entre e comece a desenhar linhas muito delicadas. Às vezes, até mesmo o mais simples indício de uma linha é suficiente aqui. Agora, como prometido, vamos voltar para a nossa laranja. Lembrando de voltar ao pincel de texturas ásperas e ásperas e ir na camada certa também, a camada com todas as outras cores para a própria flor. E comece a adicionar um pouco mais de variação nas próprias pétalas. Apenas pequenos toques aqui e ali. É o suficiente. E não podemos esquecer a coloração amarela, a parte interna da flor. Então, vamos voltar e encontrar nosso pincel de carvão e fazer com que sejam pequenos pontos no centro de cada flor. Agora o smartphone é um peixe. Vamos ao painel Camadas e mesclar a linha com as próprias flores. Então, agora, quando usamos nossa ferramenta de seleção e desenhamos à mão livre , podemos fazer uma cópia e mover a coisa toda. Muito fácil. Gire um pouco e coloque onde achamos que seria uma boa adição à nossa coleção de girassóis, vou repetir que eu voltando para a camada com os pequenos girassóis sobre ela, colhendo outro girassol , dois, duplicando isso também. Vamos mover isso, depois virar, girar um pouco e encolher. E não espere, isso vai por cima dos outros porque vamos voltar às camadas e adicionar uma máscara para a flor. Dessa forma, podemos começar a pintar sobre a flor e fazer com que essas partes desapareçam. Vamos voltar ao nosso confiável pincel de textura áspera e vamos usá-lo para jogar a máscara. E isso foi que eu estava bêbado com essa máscara é basicamente dizer procriar que em qualquer lugar onde eu estou desenhando com uma cor preta para fazer essa parte da flor desaparecer. Vamos repetir isso com a outra flor que copiamos. E então me pedem isso e começo a apagar isso também pintando com preto. Se você arrecadou mais do que queria. Assim, você pode facilmente mudar a cor para branco. Então, quando você desenhar com o branco, ele trará de volta qualquer parte que removemos anteriormente. Então eu acho que isso parece bom para as partes da flor que serão reveladas. E vamos adicionar uma folhagem mais escura em uma camada acima dessas flores para adicionar um pouco mais de dimensão e sombras ao motivo pelo qual essas flores podem estar obscurecidas. E basta adicionar um pouco de folhagem feliz. Acho que agora é hora de adicionar algumas hastes. Vamos encolher nosso pincel um pouco. Ok, bem, talvez não muito, apenas apontando amarelo com maior, cerca de 10%. E vamos adicionar o caule para a maior flor. Eu vou fazer a metade do pincel que está em cinco por cento. Para fazer as hastes menores. Você não precisa adicionar um caule para cada flor porque a folhagem a cobrirá. Então você realmente precisa fazer alguma coisa. Acho que os caules podem ficar um pouco fora demais. Então vamos misturar um pouco no pincel de carvão, colocar o pincel árvore queimada, e então podemos misturar suavemente os caules para que eles comecem a desaparecer à medida que se aproximam até o fundo e onde estão as outras folhas. Leve o seu tempo e continue adicionando, misturando e matando aqueles que são bons para você. E que meus amigos é como você faz um campo com girassóis. 5. Projeto de curso e obrigado!: Obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula de Skillshare. Espero que você tenha se divertido acompanhando comigo, ancorando a cena do girassol. Isso significaria muito para mim se você pudesse postar seu desenho na seção de projetos e recursos para que eu pudesse ver como ele saiu. Eu também adoraria saber como você gostaria de ir para a aula. Eu ficaria muito agradecido. Se você pudesse levantar um comentário ou comentário sobre isso. Obrigado novamente por se juntar a mim. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula. Tchau por enquanto.