Desenhe uma capa de livro infantil no Procreate: ilustração em guache de um personagem fofo

1. Apresentação: Olá, minha adorável artista. Bem-vindo à minha aula. A primavera chegou e é hora de alguns desafios sérios ou apenas de diversão. Então, se você está sonhando ou planejando criar uma capa para livro infantil, minha aula é para você Bem, vamos mergulhar na arte digital em guache e pintar capa totalmente fofa para o livro de uma forma rápida e simples Vou explicar todos os conceitos básicos com você e espero que, depois da minha aula, você esteja mais familiarizado com o processo de criação de livros. Meu nome é Inga Yoon. Estou aqui para mostrar que a aquarela digital é mágica. E você pode criar um mundo mágico com todos esses personagens fofos e natureza extravagante com suas Para isso, precisaremos procriar e um pouco de inspiração Nesta aula, começarei dizendo onde encontrar ferramentas para a aula e como se preparar para o processo de pintura, como criar papel guache e procriar e explorar todas as camadas que Além disso, falarei um pouco mais sobre o processo de criação de capas para o livro, dimensões, sonhos, margens, zonas de salvamento e muito mais Em seguida, passaremos algum tempo criando esboços. Teremos pincéis totalmente novos para esse processo. E eu preparei alguns esboços prontos para uso para você também. E, finalmente, passaremos para o processo de pintura. Mostrarei como adicionar cores, tonalidades e texturas à nossa arte. Nesta aula, exploraremos os modos de mesclagem de camadas e também falaremos sobre composição. E o mais importante, no final da aula, você aprenderá a criar capas para o livro infantil. Então, ao final, você poderá criar uma capa fofa para o livro com personagem em procriar usando a técnica simples de guache forma divertida e Durante o curso, vou guiá-lo lentamente pelo meu fluxo de trabalho, explicando cada etapa e descrevendo as características da procriação e as técnicas de pintura em aquarela Então, o que você aprenderá a criar uma capa para o livro. Segundo, como pintar digitalmente em estilo guache ao procriar. Em seguida, como criar textura de papel guache, como pintar de forma mais detalhada, alcançar a aparência tradicional de guache, alcançar a aparência tradicional de guache, como pintar a técnica opaca texturizada de um vaso de fundo e como usar os modos de mesclagem de camadas, como adicionar tons e variações de cores à sua arte O que você precisará para a aula de hoje. Vou usar o procreate com iPad e Apple Pencil. Você também pode usar procreate ou outros blocos de desenho ou apenas papel guache e tintas comuns, ou qualquer papel e tintas, até mesmo aquarela, também seriam adequados Sobre os recursos do curso como bônus, compartilharei com vocês todas as ferramentas digitais que foram mencionadas em uma aula de papel de textura, pincéis personalizados, até pincéis, paletas de cores, esboços Então, agora, para quem é essa aula? A aula é ótima para usuários de nível intermediário e avançado do Procreate, para aqueles que estão interessados em arte digital, personagens fofinhos e design de capa Portanto, antes de ingressar na minha aula, sugiro que você se familiarize um pouco com o Procreate e seus recursos básicos E mais uma coisa que quero mencionar, sua opinião e seu feedback são muito importantes para mim. Portanto, sinta-se à vontade para me dizer o que você acha da aula na seção de discussão ou revisão Ficarei feliz em responder a você. Meus queridos amigos, mal posso esperar para começar esta aula, e definitivamente Mal posso esperar para ver o que você envia para a seção do projeto. Então, não vamos esperar, pegue seu iPad com lápis de cotovelo ou apenas tintas guache e vamos 2. Sobre o projeto final: Agora vamos falar sobre o projeto de classe. Basta seguir alguns passos, criar uma capa com um personagem fofo no estilo guar que trará alegria para você Claro, não se esqueça de usar as dicas que eu te dei hoje. E se quiser, você pode criar algo totalmente diferente. Qualquer coisa que ajude você a se sentir feliz durante o processo de pintura. Vou usar o Procrit para esta aula com iPad e Apple Você também pode usá-los, ou podem ser outros blocos de desenho ou apenas papel guache e tintas comuns, o que você quiser Ah, a aula de hoje é bem mais fácil, embora leve algum tempo e aborde o tópico de design de livros. A ilustração de hoje pode ser usada como capa exclusiva para o livro. E eu quero te dizer que, na verdade teremos tantas opções diferentes, tantos esboços diferentes Deixe-me mostrar brevemente o que é isso? O primeiro esboço, que eu já uni com uma ilustração real será nossa adorável garota mágica O segundo esboço também será um lindo casal de crianças em uma floresta mágica Esses dois esboços estão relacionados entre si. Além disso, deixamos esses esboços entre os brindes. E os outros esboços que criaremos durante minha aula durante o processo de criação de esboços, deixe-me contar brevemente Então, parece algo assim. Então você vê se vamos ter um tópico principal corajoso. E poderemos criar esse tipo de esboço graças ao conjunto de pincéis , chamado sin creator Aqui você tem tantas opções diferentes. Então, plano de fundo, personagens e até mesmo o preenchimento de cores que você também pode fazer. O último será o último esboço que eu gosto. É como chant e Forest. Também criamos esse tipo de esboço graças ao conjunto de pincéis do criador Depende de você o que escolher. Você pode criar qualquer personagem que quiser. Você pode escolher sua própria capa para a ilustração do livro ilustrado. Sinta-se à vontade para fazer o que lhe trará alegria. Então, nossa arte, nosso livro, será esse. Aqui temos o modelo. Nós vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. E se a desativarmos, esse será o nosso resultado final para o projeto final. Então, você está pronto para experimentar a técnica de guache digital e aprender alguns truques novos Mais uma vez, você pode escolher tópico completamente diferente e desenhar algo que experimente e aproveite o processo de pintura. 3. Por onde começar: Acho que essa parte é crucial para entender por onde começar. O processo de criação de um livro não é dos mais fáceis, mas estamos prontos para aprender algo novo e ter sucesso nesse processo. E hoje temos uma aula muito especial sobre a criação de capa para a ilustração do livro ilustrado. Vou compartilhar com vocês minha experiência sobre o que fiz quando estava criando meu próprio livro ilustrado. Então, se você estiver pronto, vamos começar primeiro o processo de preparação. Passei semanas aprendendo sobre todas essas nuances e decidi compartilhar com vocês todo o conhecimento que adquiri. Abordaremos os principais problemas que podemos enfrentar e também seguiremos as etapas simples que podem nos ajudar a obter nossa foto de capa o mais rápido possível. Além disso, se você não quiser criar um livro, tudo bem. Vamos aproveitar o processo de pintura. Eu preparei para você dois pincéis hoje. O primeiro pode ajudá-lo com a composição, e o segundo é, na verdade, sobre pintura. Então, vamos fazer isso. E antes de tudo, o que você precisa fazer é digitar KDP Amazon com e, em seguida, você precisará inserir as informações necessárias Então, a primeira coisa que precisamos fazer é saber sobre o tamanho. E enquanto você está criando seu livro ilustrado, você já tem algumas ideias em mente. Você já sabe se ele terá capa mole ou capa dura Você saberá sobre as dimensões, provavelmente, quantas páginas você terá. Então, todos esses detalhes, por enquanto, quero explicar meus passos. Vamos criar um modelo. A primeira coisa que precisamos fazer é selecionar o tipo. É capa dura ou brochura? Eu tenho capa dura, depois tipo de interior, preto e branco ou cores premium. Então você quer que seja colorido ou preto e branco. Para o livro ilustrado, se especial é sobre crianças, escolhi a versão colorida. Em seguida, digite o papel aqui, papel branco. Em seguida, direção de leitura, da esquerda para a direita, direita para a esquerda, da esquerda ou da esquerda para a direita. Em seguida, as unidades de medida mais importantes. Então, você quer fazer todos esses cálculos em polegadas ou milímetros. Depende de você. Vou me limitar a centímetros. Em seguida, corte os sites. Esse é o tamanho real do seu livro. Então, vou escolher seis por 9 “, desse jeito. E agora precisamos contar quantas páginas teremos. É importante porque precisamos calcular o tamanho no meio do livro, como 80 páginas, não importa. Se quiser aprender um pouco mais, toque em Saiba mais sobre o tamanho final e contagem de páginas, que abordaremos na próxima parte da aula Em seguida, você precisa pressionar Calcular dimensão. Ligue, então aqui temos as informações detalhadas de como será a aparência de nossa capa. Mais uma vez, a capa terá dimensões um pouco diferentes comparação com o livro real. Assim, depois de criar a ilustração da capa, o tamanho da capa será diferente do tamanho das ilustrações internas de um livro Então, aqui, se você quiser saber o que são todas essas coisas, basta tocar e aqui você tem a explicação de todas as coisas importantes. Então, quando estiver satisfeito com tudo, você precisa tocar em baixar o modelo. Em seguida, ele será baixado para sua pasta de download. 4. Ferramentas e Recursos: Menos falaremos sobre recursos e ferramentas, onde encontrá-los e como usá-los. É muito simples seguir as etapas, acessar a seção de projetos e recursos, baixar pré-visualizações, acessar o aplicativo Arquivos e, em seguida, inverter todos os brindes no Então, uma vez que você acessa o aplicativo de arquivos para baixar a pasta, aqui você tem os arquivos zip que você desdobra, e aqui você tem algumas opções Certifique-se de usar a imagem PNG porque é isso que vamos mover para o Procreate Então, depois disso, o que temos que fazer é segurar, compartilhar e abrir no Procreate Você já terá todos esses modelos dos brindes que compartilho com você, deixe-me mostrar a pasta e quais são os brindes, esses são os arquivos que preparei para você esses são os arquivos que preparei para Portanto, temos amostras de capas de livros. Temos pincéis de capa de livro. Temos pincéis criados por cenas. Este ajudará você a criar uma cena bastante única. Para sua capa. Então, se você não sabe por onde começar, seu criador de cenas será uma ajuda muito boa. Além disso, compartilhei com vocês arquivos PNG dos esboços que usei em meu próprio livro Vamos usá-lo em nossos projetos finais e, em seguida, teremos uma imagem de referência, papel guache que será nossa base e teremos nosso Este é um modelo sobre o qual eu estava falando. Então, quando o abrimos, esse é um modelo. Ok, na próxima etapa, ainda estamos no aplicativo Fils e agora precisamos dividir a tela em duas partes Então, basta pegar o Procreate e movê-lo para o lado direito. E agora, do lado esquerdo, temos todos os nossos brindes do lado direito, temos o Procreate App E agora o que precisamos fazer é arrastar e soltar tudo do aplicativo Fils no Procreate Mas acho que vamos começar com nosso modelo. OK. E como você vê, a dimensão é tão boa, tão grande. Então, o que temos é 8.375 pixels por 6.250 pixels. Então, precisamos tocá-lo. Depois disso, o que precisamos fazer é continuar transferindo todos os nossos brindes para o Procreate Então, vamos colocar nosso modelo na parte superior e podemos renomear e escrever o modelo Modelo. D Então, amantes PacityO, podemos simplesmente desligá-lo por um tempo e depois pegar nosso papel guache, porque você vai usar muitos pincéis de Em seguida, gire, estanhe, encaixe na tela e, em seguida, pegue nosso Apple Pencil e, em seguida, vamos até as bordas aqui. Menos isso. OK. Na próxima etapa, precisamos mover essa imagem baixo porque será nosso papel Perfeito. Agora vamos duplicar algumas vezes e escrever papel Em seguida, papel novamente. E então vamos citar o papel do grupo. Nada incomum e duplicado mais uma vez. Então, vamos ter três camadas de papel. Mais tarde, vamos lidar com camadas. Então precisamos mover nossa garota para cá também, cabendo na tela, desligar nosso papel. Essa é a nossa garota, desligue isso. Agora, a floresta não está distorcida. Encaixe na tela novamente. Agora, duplique novamente. Agora temos pessoas segurando e movendo para o Procreate novamente E aqui, mantenha o uniforme em forma livre ou distorcida, e então você pode colocá-lo da maneira que quiser Desligue, desligue. Em seguida, vamos renomear Alcona para escrever o esboço um com uma garota, e depois com uma floresta, e depois com uma floresta, vou escrever o esboço dois E com as pessoas, sim, também é o esboço dois. Fará parte da nossa segunda capa. Desligue-o. Em seguida, teremos uma referência. Em seguida, temos amostras de capas de livros. Você também precisa segurá-lo, arrastar e soltar no Procreate E então você encontrará os relógios aqui em suas paletas de amostras Certifique-se de ver que definimos como ativo. Você sabe que está ativo? Você terá esse ponto azul aqui. Então, quando você for ao disco, nesta área, você verá nossa paleta de cores Para a primeira, teremos essas cores e, em seguida, teremos o espaço vazio, e depois do espaço vazio, você terá a segunda linha de cores para a segunda capa. Portanto, dependendo do que você deseja desenhar, você pode criar as duas capas ou apenas uma delas, a que você mais gosta. Ou, você pode criar uma capa totalmente nova para o livro. Em seguida, pincel de capa de livro que você precisa para segurar Dragon Drop. Não toque nele porque você o abrirá em uma capa de pré-visualização do livro aqui, e temos pincéis muito essenciais para hoje Não preparei muitos deles porque não quero que você fique confuso E o segundo é o criador de cenas, aquele. Ajuda muito, muito boa. Se você não sabe o que quer desenhar ou por onde começar, ou quais são seus personagens, ou se quer apenas experimentar e aprender algumas novas habilidades sobre publicação de livros. Então vá em frente. Eu ficarei feliz em ver o que você vai criar. E você também o segura e o solta no Procreate. E quando estiver satisfeito com os resultados, com a movimentação de tudo, basta fechar nossos arquivos Apple. E agora temos apenas Procreate. Ok, então mudamos todos os nossos brindes. Agora é hora de falar sobre dimensões, sobre o modelo e todas aquelas pequenas nuances e palavras estranhas relacionadas ao processo de publicação do livro. 5. Noções básicas de autopublicação de livros: Agora, vamos falar brevemente sobre os fundamentos da formatação de livros. Então, antes de começar a criar uma capa, minha sugestão , faça uma pesquisa, vá à biblioteca, tire fotos dos livros que você gosta e dos quais não gosta. Na verdade, você pode levar uma régua com você e apenas medir a dimensão, o tamanho dos livros Portanto, decida qual tamanho do livro corresponderá ao estilo do seu livro. exemplo, o que usamos hoje é seis por nove, o que é muito típico. E isso cria esse lenço literário. Então, quando as pessoas o seguram em suas mãos, elas não têm sentimentos estranhos É muito típico para eles, porque há muitos livros do mesmo tamanho. Além disso, considere a quantidade de páginas que você tem em seu livro. Você não quer ter um tamanho muito grande para uma quantidade muito pequena de páginas. Portanto, tente se equilibrar e pensar em qual formato funcionaria melhor para você. 6.9, como eu disse, é muito grande, mas cria uma sensação muito comum quando você segura o livro, e também tem espaço suficiente, espaço suficiente para o design do livro de capa Agora vamos falar sobre os fundamentos da autopublicação de livros, como as palavras Então, o que são acabamentos? O que são margens Por exemplo, o tamanho final é o branco final e altura do seu livro após os cortes impressos Portanto, você não pode colocar nenhum design acima do acabamento, como linhas Margens como uma moldura silenciosa em torno de suas palavras. Há um espaço seguro ao redor, e margens grandes são melhores porque oferecem mais ar, enquanto margens estreitas podem tornar o livro um pouco cansativo Então eu acho que é isso para uma breve explicação do básico. E agora vamos falar um pouco mais sobre isso agora. Ok, vamos analisar rapidamente a explicação do modelo, como usá-lo. E antes de tudo, o que você precisa lembrar é que você precisa colocar sua ilustração dentro dessa cor branca. É aí que vamos manter a ilustração. Mas também existem pequenas nuances para colocar nossa arte aqui. E deixe-me falar brevemente sobre isso. Então, esta é a capa de duas páginas. Sim, temos a primeira página e a última página. Aqui na capa, teremos o nome do livro. Teremos o nome do autor e uma ilustração real. Além disso, no verso, teremos uma anotação, provavelmente também alguns códigos de barras, informações sobre editores, provavelmente, e algumas outras coisas que você gostaria Mais uma vez, as dimensões serão seis por 9” para nossa ilustração. Então, essa coisa branca é seis por nove. Mas o tamanho real do modelo é maior, é claro, porque teremos espaço extra. Vamos embrulhar nossa capa por dentro. Você sabe, como quando você abre o livro, ele não está acabado apenas nas bordas da cor branca. Na verdade, você tem seu papel enrolado no livro, especialmente se for um livro de capa dura, e é isso que temos Se for capa mole, você não precisará embrulhar sua ilustração , o tamanho será um pouco menor. Teremos nosso tamanho final, e o tamanho final é onde você corta o papel Portanto, o tamanho final estará aqui. Essa é, tipo, uma linha preta muito longa. Portanto, tamanho final, preto, linha sólida. É aqui que seu livro será cortado para produzir sua arte. Então, tudo o que está por trás dessas linhas, você não poderá ver ou mostrar na capa. Então, no meio, veja, temos uma pequena teína branca Também podemos escrever o nome, o nome do autor, o nome do livro ou alguns, talvez você possa usar outra cor para torná-lo distinto. Depende do seu estilo, seu design. Então, isso é chamado de lombada quando o livro é dobrado. Então é isso que vamos ver. Então, quando você, por exemplo, o coloca na estante, graças à lombada, as pessoas poderão notar e distinguir seu livro dos outros Além disso, devemos lembrar que em áreas próximas à coluna, você vê que temos pequenas áreas vermelhas. É aí que você não pode reproduzir as informações mais importantes , como nomes, rostos, por exemplo, números ou texto, porque essa área será dobrada quando você abrir e fechar o livro Portanto, a ilustração pode ser ligeiramente alterada. É por isso que tente colocar todos os seus objetos importantes diretamente no centro ou em algumas bordas. Também é bom na cor branca. Então, cor vermelha, você também pode manter sua ilustração, mas, novamente, ela não será tão visível. Oh, deixe-me falar sobre os nomes. Então, depois de publicar um livro, seu editor também pode perguntar sobre algumas das pequenas nuances. Então, vamos voltar ao nosso site da Amazon e dar uma pequena explicação. Ok, então esta é nossa ilustração de capa. Aqui temos os números em que você poderá entender o que é o quê. Então, temos capa frontal, contracapa, margem, número três, esta. Essa é a área. Deixe-me mostrar que você pode simplesmente tocar nele. Então, na área da margem, novamente, esse aplicativo se calculou sozinho. Na verdade, se não me engano, você precisa adicionar 0,3 dependendo do tamanho do seu livro, milímetros de cada lado do livro, de cima, de baixo e do direito e Felizmente, o aplicativo calculou tudo isso para nós. Você também precisa evitar colocar sua ilustração em uma área de margem. Rap, essa é uma área de rap, como eu disse. Esta peça será dobrada para o outro lado. Ch é, como eu disse, quando você abre o livro, é onde sua capa se dobra. É por isso que as ilustrações podem ser transformadas um pouco Então, sem cabeças, sem nada sério, sem texto nessa área, por favor. Além disso, a distância da lombada será diferente dependendo da espessura ou espessura do seu livro. Ok, vamos voltar ao Procry. Aqui você tem informações detalhadas e muito breves de como seu livro ficará no final do processo de preparação. Então, assim que você tiver nosso modelo, passarei a multiplicar, para poder usar papel, e também poderei ver meu modelo, e verei onde posso pagá-lo ou não. Por enquanto, podemos desativá-lo porque, em nossa próxima etapa, precisaremos preparar nosso papel para as técnicas de pintura incluídas em aquarela e guache que realmente nos ajudarão visual mais tradicional e que será apenas parte do nosso processo de pintura. Vamos fazer isso. 6. Como criar papel: Agora vamos lidar com o papel e responder à pergunta: como obter um visual autêntico de guache em sua arte digital Portanto, é difícil criar ilustrações em guache sem papel texturizado E vamos corrigir esse problema. Vamos falar sobre isso em detalhes. Agora precisamos preparar nossas pinturas em tela. Antes de tudo, como prometo, retornaremos às camadas de papel e, em seguida, precisaremos alterar os modos da camada de mesclagem. O primeiro é multiplicar A segunda é a queima de cores e a última é a queima linear. Na próxima etapa, o que precisamos fazer é queimar cores, mover para o lado esquerdo e pressionar duplicar Em seguida, selecione duas camadas com queima de cores, curtidas nos modos de mesclagem e mesclagem. Agora precisamos ir para a queima linear. Faça o mesmo. Para ir para o lado esquerdo, pressione Dublkd, depois vá para o lado direito e selecione duas camadas com os modos de camada de mesclagem de gravação linear e, em seguida, mescle-as e, em seguida Em seguida, precisamos diminuir o pasitytll em 50%, queimar a cor em 80% e multiplicar, eu acho, 65% Por que temos que fazer isso? Porque em nossa ilustração de capa, quero que o papel multiplique ainda menos, como 30% Eu quero que o papel seja pouco visível. Portanto, isso nos ajudará a manter apenas o papel branco comum, mas, ao mesmo tempo, ainda manteremos a textura do papel aquarela Então, quando estivermos prontos com tudo, precisamos bloquear nosso grupo de camadas de papel. Posteriormente, você também pode ajustar a opacidade do papel, caso não goste Mas, por enquanto, vou continuar assim. Em seguida, criei mais uma camada para o texto. Temos esboços. Temos dor aqui em camadas. E se eu mudar um, escrever o plano de fundo e duplicá-lo algumas vezes Então, vamos para o primeiro esboço com essa linda e adorável garota 7. Criando um esboço 1 e 2: Agora é hora dos esboços. E aqui teremos tantas opções e tantas maneiras de criá-las. Na verdade, vamos criar cinco esboços. Espero que você esteja pronto para esse processo criativo, e não esperemos mais e continuemos trabalhando juntos. E lembre-se, temos nossos modelos, este. Eu abro o postulado para 36%. Então, agora eu quero mover nosso esboço para a primeira página, como na primeira página Lembre-se de que tudo o que estiver na cor vermelha será removido ou ficará como se mal fosse visto. Assim. Viagem seja um lápis Eu só quero terminar esse esboço desse jeito. OK. Então, esta é a nossa ilustração da capa. Então você vê que isso significa que, na parte de trás, não temos nada, o que está totalmente bem. Mas decidi acrescentar, é claro, algo à nossa arte. Vou criar nosso modelo, 25% de visibilidade. E como você vê deste lado, também, se você desligá-lo, verá que nosso plano de fundo parece um pouco simples. Então eu tenho uma ideia. Para esta ilustração, adicionarei mais estrelas aqui e ali, e será nosso esboço Então, vamos continuar criando. Vamos continuar pintando estrelas em todos os lugares. Eu só pinto estrela. Depois vou até a borracha e só quero remover as sobreposições Então vamos continuar pintando. E eu quero selecionar essa estrela, copiar e colar, e eu quero colocá-la talvez em algum lugar aqui, excluí-la novamente, copiá-la novamente. Talvez uma estrela venha deste lado. Você pode ajustar o tamanho e tudo mais, mas acho que com estrelas, fica muito fofo e adorável. Então eu não pintei nada aqui porque, lembre-se, temos o código de barras E nessa área, eu também deixei o espaço intocado porque quero ter uma anotação sobre o livro aqui Então, vamos ter o texto. Então, agora que temos o modelo, acho que parece muito fofo. Em seguida, podemos desativar o modelo e o esboço E vamos ao esboço dois. Nós vamos ter uma foto da força. Deixe-me mostrar a ilustração de referência. O que precisamos fazer é acessar o Canvas e pressionar a referência e, em seguida, mover sua imagem para o Procreate D. Ok, esta é a nossa imagem de referência. Então, vou adicionar caracteres à minha primeira página também. Vamos ativar o modelo porque quero ter certeza que não cortei algumas partes do corpo do personagem, e o tamanho do meu visto também é muito apropriado. Então, eu só quero torná-lo um pouco menor. Portanto, dois personagens serão perfeitamente adequados. Sim, acho que parece muito bom. Basta colocá-lo em algum lugar aqui. Ok, então aqui poderemos adicionar nossa curtida na parte inferior, terei o nome do autor na parte superior, teremos o nome do livro. Estou muito feliz com meu modelo, com a posição do meu personagem. Agora vamos para o esboço dois, onde temos a floresta e, claro, precisamos excluir todas as sobreposições Então, vamos em frente. Se você quiser ir, pegue a ferramenta Seleção, selecione a mão livre e selecione a área onde temos nossos personagens como essa coloração, e simplesmente exclua Thing Exclua as partes que estão sobrepostas às partes do corpo. Então, vamos até a garota e examinaremos cuidadosamente sua roupa como mãos Em seguida, três dedos para baixo e pressionamos cat. Certifique-se de que você excluiu tudo. Isso não parece certo. Coisas que estão fazendo. É assim que vamos criar nosso segundo esboço. Umedecido. Então, sobre referências, onde obtenho minha foto de referência? Eu comprei no site unsplash.com. Também pode ser pexels.com. Essas são as fontes para as quais você pode usar imagens, para qualquer finalidade. Eu os uso como minhas referências. Então, na próxima etapa, você pode perguntar: como obtemos esse esboço da floresta Então, minha sugestão é que você olhe e desenhe ou trace a ilustração. Então veja qual caminho é melhor para você. Mas se você quiser praticar suas habilidades de desenho, claro, minha sugestão é apenas olhar e pintar Ok, minha próxima etapa será mesclar essas duas camadas em uma Então, nesse caso, concluiremos nosso segundo esboço. A composição estará completa e concluída. Ok, eu removi todas as sobreposições e agora mesclei o esboço dois e o esboço dois Próximo passo, o que temos que fazer é pegar o lápis Wedge B e eu quero adicionar nossos personagens ao fundo Só um pouco maior. Quero adicionar um pouco de grama, para que os personagens pareçam bem naturais nas ilustrações forçadas Eles não parecerão estar fora do espaço. Então, vamos adicionar um pouco de grama. Então, isso significa que podemos pintar como se fossem nossos sapatos, mas acho que eles estarão cobertos vegetação com plantas e flores Talvez eu adicione flores aqui também. Aqui temos alguns. Portanto, você não precisa seguir com precisão nosso esboço. Você pode adicionar quantos detalhes quiser. Você pode adicionar o máximo de alterações. Mas lembre-se de que provavelmente deixe-me mostrar a você. Provavelmente, com certeza, essa parte vermelha você não conseguirá mostrar aos seus leitores. Então, se você também está satisfeito com tudo, vamos desligar a imagem de referência. E se você gostar da sua ilustração, você também pode desligá-la por um tempo. Obrigada. 8. Criando esboço 3, 4, 5: Agora, minha última etapa do esboço, se assim posso dizer, é explorar nossa cena criando um conjunto de pincéis e mostrarei como usá-lo Ok, nossa terceira parte do processo de esboço, vamos escrever o esboço aqui. Apenas esboce três. Não aqui. Apenas três e só tenho alguns esboços. Mantenha nosso modelo. Então, vamos para o primeiro esboço três. E aqui podemos decidir o que gostaríamos de ter. Quais são nossos personagens? Por exemplo, você pode ter, como aqueles adoráveis coelhos em todos os lugares Sufoque e faça algo assim. Coma mais um coelho. Coloque-o deste lado. Não, não há coelho aqui. Então, isso parece muito bom. Eu vou manter isso assim. Como raposa, por exemplo, se a história for sobre raposa e coelho, assim Aqui podemos ter uma raposa. Aqui, talvez tenhamos o nome do livro. Por exemplo, podemos adicionar texto e escrever Coelho e raposa Uma raposa magra. Mude a fonte. Por exemplo, coelho e raposa aqui. O modelo diminui em 17 ou 15. Assim, você verá melhor o que está fazendo. Eu gosto disso. Vou mesclar tudo E eu também adiciono texto e, por exemplo, o nome do autor será como, por exemplo, Amanda, oh, exatamente como nome Isso me veio à mente pela primeira vez. E é isso que eu tenho para o primeiro esboço. Então, se você gostar, guarde o esboço. Em seguida, vou mesclar tudo, clara, e quero criar mais um esboço Por exemplo, eu quero ter um cachorro. Gosto dessa composição que me veio à mente recentemente quando eu estava preparando esta aula. Então, podemos simplesmente escrever, aqui temos um cachorro. Lembre-se de que essa parte pode ser um pouco menor. Tente não mantê-lo do lado em que você tem a coluna. Ou você pode simplesmente virar assim. Nesse caso, está tudo bem. Você pode simplesmente dobrar parte do lenço, mas acho que isso não é um grande problema Então, o cachorro estará em algum lugar nesta área, e então eu vou até a capa do livro, lápis Big B, e um cachorro parecido estará parado em algum lugar. Não é como se fosse apenas flutuar no céu. Cuidado. Como dançar. Então esse é o nosso adorável cachorro, e o nome pode ser cão corajoso Você pode ter essa fonte ou alguma outra fonte. Eu só quero escrever isso, Lexis. Lexi é um nome muito, muito grande. Emendel. Eu quero mudar a fonte. Eu acho que é melhor usar dois telefones diferentes. Emendel. Tente fazer com que o nome do seu autor seja um pouco menor do que o nome do livro. E lembre-se, não escreva nada nas margens, como na pequena área vermelha Então, este é um cão corajoso. Emend está muito fofo pois vou desenhar produtos finos, mesclar Vou ter apenas uma cópia. Vou ter algo em segundo plano. Então, por exemplo, aqui, temos uma casa, um barco. Podemos manter uma casa pequena se estiver relacionada à história. Então, na verdade, sobre botânicos, podemos ter nossos vegetais de diferentes locais como esse Mantenha-o aqui. Acho que pode parecer muito, muito legal. Agora, mantenha mais um botânico aqui, controle o tamanho. Alguns deles podem ser menores, maiores, assim. Acho que a composição seria melhor e tente remover as sobreposições Converse corajosamente e remova as manchas que se sobrepõem umas às outras Ok, então este é mais um esboço que eu criei agora, que também é super rápido e adorável Com algo assim, também. Então, veja, você pode criar uma capa em um segundo. Aprender? Ok. Este é realmente um último esboço. Esboço cinco Ok, esse é um formulário do qual eu estava falando. E aqui você pode alterá-lo um pouco, ir para o formulário livre e movê-lo para esta parte. Apenas tente ajustá-lo ao tamanho da nossa cor branca da área segura, se você pode dizer isso. Legal. E lá dentro, podemos escrever o nome do livro, por exemplo, Mmhmm Uma duplicata encantada que vamos colocar aqui. Não, aqui para o nome do autor. Então, vou escrever Amanda Lou. Mude o tamanho. Tentando colocá-lo um pouco mais perto. Então, Amanda Lou encantou a floresta. Vou usar outra fonte. A fonte parece boa. É isso. E aqui, por exemplo, a história será sobre um coelho fofo e adorável Por que não? Certifique-se de que é uniforme, e aqui vamos tomar um lindo gole de coelho fofo e mantê-lo assim No fundo, podemos simplesmente manter cor sólida muito bonita, como uma azul ou algo parecido. Seu foco principal será apenas nessa área, mas o resto do livro a abordará em uma cor monocromática Então, se você vai fazer um esboço, esse é o que vamos criar hoje, pintar hoje Em seguida, teremos o esboço dois. Em seguida, teremos o esboço três. Você também pode usá-lo para sua arte. Você já sabe como criá-lo, esboçar quatro e esboçar A propósito, gosto muito do esboço cinco. Se você está feliz com tudo, já tem algumas ideias sobre sua própria capa. Então, vamos entrar no processo de pintura do nosso primeiro esboço. 9. Projeto final: fundo: E agora quero mostrar o que podemos fazer com o plano de fundo. Como adicionar opec. Você saberá sobre isso agora. Ok, agora temos o esboço um e temos a camada de fundo Portanto, certifique-se de ficar em segundo plano. Agora precisamos retornar à camada de capa do nosso livro e, em seguida, usaremos tinta azul imprevisível Mais tarde, faça uma primeira cor azul. Desative nosso modelo por um tempo. E então vamos preencher essa área aqui e ali. Você pode deixar o lápis de maçã porque eu quero ter essa textura. Mais tarde, vamos misturá-lo. Porque isso é um pincel de abóbora, então é bem grosso. Você não tem transparência como se começássemos a pintar apenas com pincéis de aquarela Mas eu também tenho pincéis de aquarela. Nós os usaremos para unir tons. Mas nossos pincéis principais serão os pincéis de anulação. Então, o próximo passo é usar o pincel de mistura e usar o Bartisti como Ou, se quiser, você ainda pode usar tinta imprevisível. Então, novamente, o mesmo pincel que você está usando para pintar, você também pode usar para o pincel de mistura Assim, você pode manter algumas das texturas. Mas, obviamente, seria ótimo se você pudesse misturar algumas partes. Isso significa que teremos nossa textura, mas tentaremos suavizar um pouco. Eu gosto disso. Veja, eu não tenho, eu não misturo em todos os lugares. Ok, agora o próximo passo. Eu ainda vou ficar na mesma camada, no mesmo pincel. Mas agora eu vou para uma cor um pouco mais brilhante, você vê. Eu só quero ter um pouco de textura. Se você não pressionar com muita força, suas linhas e pinceladas ficarão bem nítidas Eu acho que realmente adiciona uma textura muito bonita. Não pressione com muita força, e eu gosto que a textura fique Vamos voltar para a cor mais escura e ainda adicionar um pouco da tonalidade escura Misture algumas partes. Vamos voltar para a cor azul mais clara novamente. E eu quero adicionar um pouco da cor azul clara ao redor da coroa. Então, com essa textura, acho que todo o fundo parece mais dinâmico. Ok, acabei com isso. Super rápido. 10. Projeto final: adição de cores: Agora estamos prontos para entrar no processo de pintura. Use os pincéis. Eu forneci brindes para Amaze, ou Bridles nativos ou Não se esqueça de pintar na camada eta sob o papel de textura, e hoje teremos uma técnica de pintura muito fácil. Não vamos esperar para ver a ilustração final do nosso projeto, e eu vou te mostrar tudo agora mesmo. E vamos até a pintura aqui, duplicá-la novamente. E agora vou adicionar cores à nossa garota. Cor dourada para as estrelas. Mesmo pincel, se quiser, você pode usar o pincel Buran porque precisa pintar estrelas A propósito, certifique-se de que seu esboço esteja no modo de multiplicação de camadas do liquidificador Isso significa que as cores se misturarão naturalmente à nossa cor de guache e Então, eu vou cuspir o vídeo. Vamos sentir a cor de cada estrela que temos. E nós temos muitos, então vai levar algum tempo. Em tingimento. Também quero adicionar uma cor à coroa. Você pode usar o mesmo pincel ou usar pincel anterior, o pincel anterior, aquele que usamos antes. Eu quero ter aquelas linhas dentadas nas bordas, então vou usar o forro primeiro E então, quando estiver satisfeito com tudo, você pode simplesmente fazer Lexis E então você pode ir para uma cor um pouco mais brilhante. E veja bem, eu sei que vamos fazer sombreamento na próxima parte da aula, mas eu quero adicionar sombras às estrelas também. Ok. A propósito, vamos adicionar cor a essa pequena estrela. Então, eu só quero adicionar algumas variações de cores. Quero adicionar muitos detalhes às estrelas. É basicamente isso. Talvez até um pouco mais brilhante. Ding ding ding ding ding ding. Eu estou aqui Assim como algumas pinceladas aqui e ali. Mamãe, hmm. Então esse é o primeiro passo. Terminamos de pintar estrelas, e vou duplicar a pintura da camada dela novamente. E essa camada está embaixo das garotas no esboço. Então, eu quero começar a adicionar cores ao vestido e pele de uma garota e, tipo, tudo mais. Primeiro, a pele, é claro. Eu esqueci da varinha mágica. Eu deveria torná-lo dourado também. Então, vamos voltar novamente. Acho que esse processo de pintura é um pouco como uma aula de terapia pacificadora Então, se você se sentir exausto ou apenas quiser aproveitar o tempo que tem, pouco a pouco, vamos pintar a ilustração Eu realmente queria compartilhar com você todas essas informações que recebi e quero ajudá-lo a evitar todos os erros que cometi enquanto fazia a capa do meu livro. Pensando que talvez esse tópico possa ser interessante, não só para mim, mas para outros artistas. Vamos voltar. Cor rosa novamente. Nick. Lembre-se de que a cor dourada permanece no topo. Portanto, mesmo que você pinte aqui , não será visível. Acho que para esse tipo de ilustração, pincel Gah seria a escolha perfeita Não quero que minha ilustração seja muito fina, muito simples, muito transparente, especialmente para essa garota, porque é uma arte muito vibrante. Mamãe, hmm. Já pintamos a pele. Agora vamos para a cor roxa. Ah, eu decidi deixar o cabelo dela roxo. Tipo, algo especial. Porque, tipo, nós temos apenas, tipo, preto, dourado, marrom. E se a fizermos parecer uma garota de uma estrela ou algo como Thing Ting tão rápido. Então, aqui podemos fazer o mesmo esboço de dores. Aqui Dun dun dun, dun. Oh, espere um segundo. Aqui. E assim. Super rápido. Mais um cabelo aqui. Duck, eu simplesmente não deveria esquecer isso. E a cor das sobrancelhas deve ser um pouco mais escura. Tipo um pouquinho. E os pelos do cabelo também ficarão um pouco mais escuros porque estão escondidos atrás do rosto dela Então, precisamos distinguir o cabelo dela, separá-lo do cabelo que temos , como o resto do cabelo. Assim. E também, usaremos mais tarde essa cor para delinear o resto do cabelo dela Mas eu vou continuar usando tinta branca para o azul Tenha cuidado Ding ding ding ding. Portanto, a cor branca é mais fácil porque você não a verá. Tipo, mesmo que você perca um lugar, isso não importa. Mas vamos adicionar tons um pouco mais escuros mais tarde. Ok, e um pouco de cor branca aqui. Ding ding ding ding ding, ding ding ding ding ding. E também a cor branca na área dos olhos. E agora a cor do vestido dela, acho que rosa é uma escolha muito, muito boa. Novamente, o que fazemos é pintar cuidadosamente aqui ting ting, ting, ting, ting. Não pinte nas mãos porque as mãos e o vestido estão na mesma camada. Então, acidentalmente, podemos pintar aqui. E um leão aqui. Muito bem Agora, essa área. É como um livro de colorir. Eu faço com que seja mais suave Área minúscula. Vê? Isso economiza muito tempo. E as garotas também usam a cor rosa, e eu vou adicionar cor às garotas T e aqui. Agora, olhos roxos escuros, mesmos que usávamos para a parte mais escura do cabelo e para as sobrancelhas Então, perfeitamente, se você não usar mais de três cores principais em sua ilustração, caso contrário, toda a ilustração será impressionante, pesada demais para ser compreendida Portanto, três cores principais em porcentagem, como porcentagem, seriam uma escolha perfeita, como em porcentagem igual. Então, para nós, acho que as três cores principais são, é difícil dizer. Tipo, azul é um fundo, e a garota tem ouro, roxo e rosa. Ok, sobre o resto, os cílios, vamos adicionar na segunda parte do tecido por que vamos começar a adicionar tons 11. Projeto final: adicionando tons: Quando terminarmos de adicionar cores ao nosso projeto final, a segunda etapa será adicionar tons e usaremos diferentes modos de camada de plantio e procriaremos truques e pincéis diferentes Nesta parte, passaremos mais tempo e pintaremos muito mais detalhes. Não hesitemos. Ok, vamos continuar pintando nossa adorável garota e a capa do primeiro livro. E como prometo, vamos pintar os cílios. Então, como você vê, eu escolhi minúsculos com uma cor mais escura. Mãe, hmm. E para a cor interna, vou usar a cor roxa quase branca. E vou criá-lo uma camada abaixo dos joelhos. Lembre-se de que eu pintei com a cor branca. Então, eu tenho uma seção que eu precisaria remover. Ok, amo Lim Merge Together. E eu vou querer voltar e pintar a linha dos cílios. Então, agora o próximo passo é a sombra em parte, e eu vou escrever apenas as sombras. Aqui, tudo bem, cor, cor, cor, cor, cor. E aqui, todos os detalhes. Mãe, hmm. E esse é o nosso histórico aqui. Vamos para a camada de sombra e vamos para o modo de multiplicação da camada de mesclagem Ah, não. Vamos colorir primeiro. Pegue a cor branca e vá até os pontos engraçados. E eu quero adicionar algum padrão. Eu pintei na mesma camada porque não quero que ela esteja no modo de mesclagem múltipla Então, é como uma parte de sombreamento, como adicionar padrões, mas como eu quero que esteja em um modo de camada normal e não quero criar camadas extras para isso, eu apenas pintei a parte superior do vestido de nossas meninas, onde temos a camada de cores Esse pincel é muito lindo porque oferece tamanhos inesperados de ponto, o que eu acho muito legal. Camada de sombra. Agora vamos para a cor bege. Passe tinta novamente ou tinta imprevisível também serve, e você só quer enfatizar a cor da pele Portanto, não faremos sombreamentos muito detalhados ou muito complicados porque não é isso que precisamos fazer Já está bem claro. Eu gosto desse estilo. Aqui temos menos sombreamento. Temos cores fortes e brilhantes. Vamos ver. Já fizemos tudo? Sim. Agora, onde está minha cor mais escura, talvez um pouco. Vamos mover um pasitetil 60%. Eu só quero adicionar um pouco de sombreamento. A propósito, para este, deixe-me pensar. Ok, eu ainda vou ficar com o mesmo pincel, mas vou trocá-lo um pouco mais tarde porque quero uma pressão diferente. Ok, se você está feliz, tinta imprevisível. Mas aqui vou precisar de um pouco de sombras. Você vê que o sombreamento parece muito legal. Você pode até mesmo ajustar a paridade. Você o torna menos ou mais saturado. Então, queremos que nossa garota pareça bem natural. Sim. Sombra do cabelo, sempre. E aqui. OK. Eu gosto disso. Quero adicionar um pouco de tons com o mesmo pincel ao gelo porque acho que pode ficar bem. Granny Inker. Cor mais escura Eu estou maravilhosa. Cor rosa. Um pouco mais brilhante Faça aqui. Quase pronto. Lembre-se do pincel de tinta imprevisível. Então, na área em que temos dois objetos, um ao lado do outro, teremos a sombra. Então aqui temos um cabelo da nossa linda garota que se sobrepõe à roupa, ao vestido Então, nessas áreas, teremos mais tons. Vamos ver onde mais poderemos adicionar um pouco de sombra. Parece super fofo. Ok, agora acho que esqueci a cor da pele. Você pode usar essa cor. Sim. Aqui atrás do pescoço que vamos ter a sombra. Então teremos a sombra da varinha mágica e algumas partes daqui. Não coloque muitos óculos escuros. Pintor líquido. Sim, mas talvez um pouco te proteja. E a última, acho que quero adicionar algumas das linhas definidas. Vamos torná-la um pouco mais escura em nossa coroa. O mesmo aqui. E agora vamos mudar para um imprevisível , diminuir o tamanho, mas não quero ter mais tons aqui porque acho importante E as outras, as estrelas? Mãe, hmm. E eu quero voltar ao Runny Inker e adicionar algumas linhas aqui para torná-lo mais bonito, mais arrumado, tipo mais arrumado, certo Acho que é isso. 12. Projeto final: adição de detalhes: Quase no final da aula. Agora é hora dos retoques finais. Adicionaremos pequenos detalhes e algum texto à capa do nosso livro. O que temos que fazer é selecionar a cor. Eu vou usar um pouco de roxo escuro. Acho que é uma cor bonita para o nome do livro, e depois vou escrever no texto. Deixe-me encontrá-lo. Tábua de asfixia, pasta de trabalho. Então, precisamos adicionar esse estilo ajustado ao nosso gosto, minha sugestão de escolha Essa organização de texto, você pode chamá-la assim? Minha mente, pode ser mais escura. Então, a visibilidade será melhor. Ok, eu gosto. Esta será minha anotação. Estará aqui, lembre-se, sobre o modelo. O que nós temos? Vamos torná-lo maior, para que você possa, Ahh. Você vê? Viu o que eu fiz? Eu fui além da linha vermelha. Aqui vamos ter minha anotação. Aqui teremos um código de barras ou algo parecido. Vou usar meu logotipo. Tons, cores, detalhes. O Esse é meu locum. Acho que combina com a garota. Vamos pensar no nome do livro. Vou adicionar o texto diretamente em Gaun como meu nome. Eu acho que é melhor. Então, o que você pode fazer, pegue uma garota e eu desenhe e tente , depois vá para o fundo e misture Ok, ficou bem Então, temos meu nome aqui. Isso não interfere na imagem, então estou feliz com literalmente tudo, com o desenho e com uma garota juntos E eu quero adicionar e vou mesclar o texto e o logotipo Então, vou apenas escrever uma anotação. Assim. Vamos apenas duplicar meu nome, e esse será o nome do livro E vou escrever os segredos da floresta. Obviamente, vou usar outra fonte. Dieta divertida. Então, aqui, você pode simplesmente ver qual funciona perfeitamente para você. Vamos desativar o modelo por enquanto. Os segredos da floresta. Lembre-se da posição de todos os objetos. Vamos garantir que não nos sobreponhamos a nenhuma das linhas vermelhas Sim. Ok, agora, como eu disse, você pode continuar assim, ou você pode simplesmente selecionar a cor que você gosta para a coluna. Deixe-me pensar que talvez seja, vamos criar uma camada. Pode ser rosa, roxo. Em seguida, vá para a ferramenta de seleção, selecione Reg ten gold e preencha a área da coluna Assim. E veja se essa cor combina. Parece bom. Eu vou ficar com esse. E depois de forma livre. Basta movê-lo para as bordas aqui e ali. Transfira também e escreva dessa forma, assim. Então você pode escrever o nome do livro e o nome do autor aqui novamente. Depende de você se você gostaria. Vamos te mostrar como fazer isso. Este é o nome do autor, basta movê-lo. Mas aqui minha sugestão, escolha a cor branca. Então esse é o nome do autor e o segredo da floresta, você também precisa se mudar para cá. Provavelmente faça com que seja um pouco menor. Assim. Então você decide sobre a proporção, a aparência de tudo . Se você quiser, pode transformá-lo em branco. Então, o segredo da floresta será assim. Veja, eu estou sobrepondo ao nome. Então, vamos movê-lo um pouco aqui. Desative o modelo. E aqui temos nossa primeira capa para o livro ilustrado. Oh, meus adoráveis alunos, espero que tenham gostado desse projeto final. Você aprendeu muito sobre criação de ilustrações de livros ilustrados e obteve alguma inspiração, e agora, você sabe, vê claramente quais são as etapas você precisa seguir para criar uma capa para o livro ilustrado. Estarei esperando por sua própria ilustração e vamos nos ensinar na próxima aula. Parabéns. Este é o fim da aula, e agora você definitivamente deveria se orgulhar de si mesmo. Você aprende algumas coisas úteis e cria uma bela pintura. E, no futuro, você pode criar mais. Então, o que aprendemos e por que fizemos isso, agora você sabe mais sobre como criar capas para livros infantis em estilo desfiladeiro digitalmente em Agora você sabe como criar uma textura de papel guache. Além disso, como criar esboços e composições de maneira fácil, como pintar de forma mais detalhada, rica aparência tradicional de guache Como pintar o fundo com aparência de tópico texturizado, como usar os modos de mesclagem de camadas Além disso, como adicionar sombras e variações de cor à sua arte. Por que essa aula foi útil? Agora você pode experimentar seu estilo, obter inspiração e ideias criativas. O que é mais importante, podemos criar arte digital muito semelhante ao meio tradicional de guache Pessoal, ficarei feliz em ver todas as suas obras de arte na seção de projetos e dar meu próprio feedback Além disso, eu realmente apreciaria sua opinião sobre a aula. Você sempre pode deixá-lo na seção de revisão. Então, o que vem a seguir? Na minha aula futura, continuaremos explorando a aquarela e adicionando uma atmosfera mágica à nossa arte Então, vamos nos ver em uma nova classe.