Desenhe um celeiro usando uma perspectiva de pontos

1. Apresentação: Olá, sou Emily e sou artista da Nova Zelândia. Eu dou aulas de desenho presencialmente e online. Bem-vindo a este tutorial do clube de desenho. Neste tutorial, veremos como usar a perspectiva de um ponto em um desenho. E primeiro praticaremos um pouco de como usar a perspectiva de um ponto. Saiba um pouco sobre o que é. E então vamos usar uma fotografia de uma proibição ou de um prédio. Tem a forma de um cubo e vamos chegar lá com uma aparência muito boa em termos de perspectiva. E também tem uma estrada. Então, veremos como a perspectiva de saúde para uma perspectiva de um ponto pode ser usada para criar uma sensação de distância. Mergulhe no mesmo estado, coisas que estão se afastando de nós para a distância. 2. MATERIAIS: Então, esse é o prédio e a paisagem que vamos desenhar. Eu recomendo fortemente que você imprima isso para ter algo maior com o que trabalhar. Só por causa das proporções dessa fotografia, é muito difícil tê-la grande na tela para você ver e também poder ver o que estou desenhando ao mesmo tempo. Esses são os materiais que você vai precisar. Uma espécie de rolo. Você não precisa dos seis quadrados, mas eles podem ser úteis. você esteja de Primeiro, faremos um pequeno exercício para garantir que acordo com o que é a perspectiva de um ponto e como usá-la. E então entraremos na gaveta. E eu estou usando meu lápis mecânico. Isso é quase o equivalente a um lápis HB. Se você tem um HB, será bom usar para começar com um belo lápis liso e Vina, algo mais escuro. Então, eu estou usando um lápis 3D, um lápis mais macio lá. Eu posso obter um bom sombreamento máximo com. Não queremos adicionar alguns desses detalhes posteriormente. 3. Exercício de perspectiva de 1 ponto: Então, antes de começarmos, faremos um exercício sobre, vamos falar um pouco sobre o que é a perspectiva de um ponto. E você poderá brincar um pouco com ele e ver como ele funciona antes de colocá-lo em prática com o desenho. Agora, a perspectiva de um ponto de vista é que é um sistema bastante limitado de usar, então você só pode usá-lo em determinadas situações. E você deve ter visto no tutorial anterior que fizemos quando estávamos olhando para uma estrada e ela desapareceu à distância em um ponto como este. E então atingimos algumas montanhas ao fundo e outras coisas. Mas o principal era que havia um ponto e a distância a que tudo conduzia. Então essa é uma situação. Outra situação é quando você está desenhando formas que são cuboidais. Como edifícios aqui, o que faremos hoje. Mas o mais importante quando você está fazendo isso é que uma das superfícies desse prédio ou desse cubo precisa estar paralela aos seus olhos. Não vai funcionar se você estiver olhando de frente para a esquina Essa é uma perspectiva de dois pontos, uma perspectiva de um ponto. Precisamos ter essa frente do cubo voltada para nós. Pode estar de frente para nós aqui. Pode estar voltado para nós para a esquerda, ou pode estar voltado para nós para a direita. Nesse caso, veremos um pouco do lado aqui também. Apenas um pouco de prática de como isso funciona com o ponto de fuga. Agora, da forma como a perspectiva de um ponto funciona, temos algumas regras que precisamos seguir. A primeira é que temos uma linha do horizonte. A segunda é que temos um ponto de fuga. Agora, se você assistiu a um vídeo do YouTube sobre isso que eu tenho no meu canal do YouTube, a linha pizza Ramon. Sinta-se à vontade para pular para o tutorial. Mas para aqueles que nunca viram nada sobre uma perspectiva de um ponto antes ou não experimentaram a esfera exercício muito bom apenas para acostumar sua cabeça com a ideia disso. Então, aqui está nossa linha do horizonte. Às vezes chamamos isso de nível dos olhos e, na verdade, é um termo um pouco mais apropriado porque às vezes você está olhando para algo e você pode realmente ver a linha do horizonte e ela fica um pouco um pouco confuso. Então, isto é, nós estávamos olhando quando estamos olhando para frente. Esse é o nível dos aliados. E dentro disso, teremos um ponto de fuga. Então, uma perspectiva de um ponto, temos uma linha do horizonte. Simplesmente faz sentido. E quando eu saio, temos um ponto de fuga. Se estivermos olhando para algo na nossa frente, como uma caixa, e na verdade eu acho que ainda tenho a caixa aqui embaixo. Se estivermos olhando para essa frente e ela estiver no nível dos nossos olhos. Tudo o que vamos ver é a frente da caixa. Assim que o movemos abaixo do nível dos olhos, começamos a ver a parte superior da caixa. E assim que o movemos acima do nível dos olhos, começamos a ver a parte inferior da caixa. A mesma coisa se a tivermos na nossa frente e a movermos para a direita. Eventualmente, começamos a ver um pedido de desculpas, isso é para a esquerda e começamos a ver o lado direito da caixa. E se estivermos movendo-o para a direita, começaremos a ver o lado esquerdo da caixa. Você também pode colocá-lo abaixo nível dos olhos e à direita. E isso significa que você pode ver a parte superior e a lateral. Você também pode ver a frente. Mas vamos fazer uma pequena demonstração aqui. Seja bem rápido. Mas só para mostrar como isso funciona no papel. Então eu vou desenhar um quadrado aqui. Esta é a caixa que acabamos de ver. Está bem no centro do nível dos nossos olhos. E lembre-se de que quando é como se fossem, tudo o que podemos ver é o quadrado frontal. Acabamos de ver o quadrado frontal da caixa. Então aí está. Então, se decidirmos que queremos movê-lo e desenhá-lo em nosso pedaço de papel. Desenhe exatamente o mesmo quadrado aqui. E eu estou fazendo 3 cm. Isso é só para que eu possa manter as mesmas dimensões. Mas você poderia estar desenhando qualquer coisa, você poderia estar desenhando um retângulo. Então poderemos ver esse lado da caixa. Lembre-se de que está na nossa frente assim. Mova-o através. Começamos a ver o lado também, e é isso que vamos desenhar É isso que vamos usar a perspectiva de um ponto para desenhar. A maneira de fazer isso é usar nosso ponto de fuga e conectar o que chamamos de linhas convergentes dos cantos da caixa ao ponto de fuga. Essas são apenas diretrizes, então você as desenha levemente. Em seguida, vamos colocar na parte de trás da lateral da caixa. Aqui está, aqui. Temos uma bela forma de cubo que está em perspectiva. E podemos nos livrar dessas linhas aqui, dessas diretrizes em segundo plano. Não precisamos mais do nível dos olhos, não precisamos mais dessas linhas convergentes. Quando começarmos a desenhar a paisagem real, não vou usar uma régua só porque ela pode fazer as coisas parecerem um pouco forçadas, mas usamos uma no momento. Se fôssemos então reduzir isso abaixo do nível dos nossos olhos, você se lembra do que acontece? Nós o temos para o lado e também o estamos derrubando. Podemos ver a frente da caixa, podemos ver a lateral da caixa e podemos ver a parte superior da caixa. Então é isso que vamos desenhar. E vamos usar exatamente o mesmo método. Tudo vai voltar ao nosso único ponto de fuga. Agora é muito importante. É uma perspectiva de um ponto. Por que só temos um ponto de fuga. Se estivéssemos fazendo uma perspectiva de dois pontos, teríamos que apontar para dois pontos de fuga. Então, vamos desenhar outro xi quadrado de 3 cm que foi alterado nesse retrato ou algo um pouco diferente. Portanto, não importa o tipo de aperto, desenhe-o, pois as linhas de largura são sempre paralelas, sempre horizontais. As linhas de altura também são sempre verticais em paralelo. Então, agora queremos ficar de lado e de cima. Vamos conectar esses cantos ao ponto de fuga. Sem linhas convergentes. Podemos escolher onde fica a parte de trás da caixa. Se fosse uma caixa muito longa isso está realmente se afastando ao longe. Então talvez tenhamos a parte de trás dela de volta aqui. Ou se quisermos que seja mais curto, então o teremos aqui. Agora, é aqui que devemos lembrar que as linhas de altura sempre serão verticais. Esse é um bom papel da perspectiva de um ponto de vista. A altura é sempre vertical e a largura é sempre totalmente horizontal. E é aí que esse quadrado de assentos pode ser útil. Às vezes, você pode alinhá-la com a lateral da página para ter certeza de que está recebendo uma linha horizontal de escritura. Bem, você pode simplesmente fazer isso com seus olhos. Certifique-se de que seja paralelo a este aqui. Desculpe, você não consegue ver, é só fazer outra. Vamos fazer um acima do nível dos olhos aqui. E então talvez façamos uma abaixo do nível dos olhos também para que você me siga, mas você também pode desenhar qualquer tipo de forma que quiser. As linhas de altura são sempre verticais e os clientes são sempre horizontais. Agora, nós o movemos para o outro lado do centro da visão. Então, vamos unir as linhas do lado aqui, depois juntar os cantos. E como está acima da linha dos olhos, também poderemos ver a parte inferior da caixa. Agora. Podemos colocar na parte de trás da caixa e simplesmente escurecer as linhas convergentes, as partes delas que formam as bordas da caixa. O que seria realmente uma boa ideia , além de simplesmente ler e escrever em largura, altura e profundidade. Lembre-se de que eu disse a largura, os meninos são horizontais, a altura é sempre vertical. Com uma profundidade é o único plano que está sujeito à perspectiva. Então esse é o único que vai ter esses ângulos, ele começa a voltar para a distância. E, eventualmente, se fosse uma caixa longa o suficiente, eles se encontrariam no ponto de fuga. E isso porque quando as coisas estão mais longe de nós, elas parecem menores e também a distância entre as coisas, se ele for menor. Então você tem duas arestas. trilhos do trem são um bom exemplo. Quando você está bem entre as duas e as duas faixas bem largas. E então, à medida que se afastam de você para longe, parecem se aproximar cada vez mais, o espaço entre eles fica cada vez menor até que, fica cada vez menor até que eventualmente, eles desapareceria nela. ponto de fuga à distância é um ótimo exemplo de perspectiva de um ponto. Mas se escrevermos em largura, altura e profundidade para realmente ter uma ideia do que está acontecendo aqui, Woods sempre será horizontal, a altura sempre será vertical. Em profundidade, vai recuar até o ponto de fuga. E você verá tudo isso acontecendo em breve, quando entrarmos em nosso desenho. Eu vou fazer uma diferente aqui. Você nem precisa usar uma régua para isso. Mas se você não estiver usando uma régua, você realmente quer tentar obter essas linhas lindas e retas. Este está um pouco à direita dos pontos de fuga. Então, você só poderá ver um pouco do lado. E então é muito importante aqui que sejamos linha reta vertical para a parte de trás da caixa. E são linhas horizontais retas. Nós temos largura, altura e profundidade quando estamos aqui neste aqui. Então eles não serão paralelos, eles começarão paralelos eles começarão paralelos e, eventualmente , começarão a arriscar e a se aproximar à medida que avançam em direção a um ponto de fuga. Você pode brincar com isso o quanto quiser. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia do que é uma perspectiva de um ponto. Não se preocupe se você ainda não entendeu, porque vamos realmente aplicá-lo a realmente aplicá-lo a uma situação de desenho da vida real usando uma fotografia como assunto. E eu acho que é muito importante saber como você pode realmente usar isso. Então, em vez de sempre desenhar caixas ou inventar cenas imaginárias que sempre parecerão um pouco estáticas e robóticas porque você está usando uma régua. Acho importante que também possamos aplicar isso na vida real sem desenhar e esboçar a partir da observação. 4. Como encontrar o ponto de fuga: Então, vamos seguir em frente e dar uma olhada nesta fotografia e faremos uma pequena análise do que podemos ver tentando descobrir onde está o ponto de fuga. Se você estiver do lado de fora e estiver olhando para a cena, e estiver tentando descobrir como obter os ângulos corretos para aquele prédio na estrada que está voltando à distância. Bem, eu vou te mostrar como fazer isso. Então, a primeira coisa a fazer é dar uma olhada nos ângulos que você pode ver. E você pode usar seu lápis, a borda da tinta, então alinhe-o na frente de seus olhos. Ou se você estiver trabalhando a partir de uma fotografia como essa, você pode estar realmente desenhando nesses ângulos. Estou procurando o ângulo da parte inferior dessa faixa e também o ângulo da parte superior da faixa. E eu não estou lidando com o telhado. Eu vou sair daqui porque neste ponto eu posso ver claramente a frente da caixa. E o telhado parece um pouco torto, está um pouco curvado. Então, vamos usar isso, bem como nosso ponto de partida para o ângulo, esse ponto aqui. E eu vou desenhar isso e seguir a linha do topo do telhado. O que estou fazendo é procurar o ponto. Pode ser que faça isso de novo, mas estou procurando o ponto em que todas essas linhas se cruzam. Isso vai me dizer onde eles estão terminando as dicas. Também estou procurando a linha da estrada aqui. Você pode vê-los começando a cruzar e um ponto agora termina a linha da estrada do outro lado. E veja se há mais alguma coisa. Se pudéssemos ver a borda superior do telhado, isso também se alinharia com o ponto de fuga. Mas podemos, então esses ângulos aqui não têm nada a ver com o ponto de fuga porque perspectiva de um ponto só funciona nessa situação com cubos. Então, estamos vendo a forma do cubo principal ou a forma da caixa desse edifício, não o telhado, o ângulo do telhado. Só precisamos adivinhar que tipo de letras angulares e podemos até alterá-las. Podemos fazer um telhado mais raso se quisermos. Isso não vai importar muito. O que importa são essas bordas da caixa. E isso está nos mostrando onde nosso ponto de fuga está aqui, está aqui. Agora podemos usar isso para entrar em nosso desenho e começar a inserir essas diretrizes. Então, são linhas convergentes e, em seguida, adicionando as formas da proibição em parte da paisagem. Há também mais uma linha que poderíamos acrescentar que eu posso ver, bem, em primeiro lugar, há na verdade duas. Aí está a linha do horizonte. Podemos ver uma linha que passa aqui e passa por esse ponto de fuga. uma espécie de estrada até lá. E é meio que o topo dessa estrada deve estar alinhado com a linha do horizonte, acho que estávamos olhando de qualquer maneira, é assim que eu nivelo. Mas na outra linha eu ia te encontrar e às vezes você descobrirá que a paisagem, partes da paisagem também seguirão as linhas de perspectiva. Então, se você der uma olhada aqui, você pode ver essas fileiras de milho. O fundo deles está alinhado com o lado da estrada. Então isso também converge no ponto de fuga. Ou eu também esqueci o poste da cerca aqui. Podemos imaginar que há outro poste de vedação onde há um lá. Pode haver outro ao lado aqui. E esses dois, desde que tenham praticamente o mesmo tamanho, a mesma altura, também o convergirão até o ponto final e a parte inferior deles também aflige . Os átomos inferiores estão alinhados com a parte inferior da banda. Você tem todos esses elementos diferentes aqui que vão encontrar aquele único ponto de fuga à distância. 5. Como mapear a estrutura principal: Então, aqui está nossa fotografia de recurso acima. Como eu disse, seria realmente uma boa ideia baixá-lo. Se você puder baixá-lo e tê-lo em uma tela separada ou imprimi-lo, ainda poderá trabalhar apenas na tela que seguirá minha gaveta e mais do que a fotografia e você também poderia torná-lo seu próprio desenho. Não precisa ser exatamente como a fotografia. O único problema é que você não conseguirá ver alguns desses pequenos detalhes ao fundo Há outra casinha ao fundo também. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é estabelecer linha de visão que encontramos e também nosso ponto de fuga. E vou me livrar do meu rosto para que possamos ver um pouco mais do meu caderno de desenho. E o que eu estou procurando é até que ponto essa linha do horizonte está, ela está no centro da cena? Ou está um pouco acima ou um pouco abaixo? E se dermos uma olhada na fotografia, veremos que aquela linha no nível dos olhos que descobrimos lá fora, talvez um alimento em um terço do caminho, App. Aqui está o segundo terço aqui. Podemos colocar isso. Talvez você queira desenhar uma moldura primeiro, ou se estiver usando a página inteira como eu, então você vai dar uma olhada na lateral da página para obter subsídios. Queremos que a comida seja de novo, você pode fazer isso seu. Você pode mudar isso. Não precisa ser. Apenas mova meu cochilo um pouco. Você não pode ver toda a minha página, mas ela não precisa ser exatamente a mesma. Então você pode decidir ou não, você realmente não quer ter todo esse céu aqui. Prefiro deixar um pouco do céu fora e cortá-lo um pouco mais perto. Isso é bom. Não estou usando uma régua. Estou apenas tentando obter uma linha genuinamente reta. Parece um pouco torto, mas tudo bem. Estou usando meu lápis HB para ter algumas linhas de luz bonitas. Descobrir primeiro as linhas convergentes são nossas diretrizes e nosso nome. Podemos adicionar os detalhes por cima e não precisamos nos preocupar muito em esfregar muitas coisas. E então a próxima coisa a fazer é descobrir onde estava esse ponto de fuga. Fizemos isso antes. E temos a ideia de que está por aí, vamos usar isso apenas como uma diretriz. E sobre aqui. Se você estiver desenhando fora ou tiver sua própria fotografia, você fará algumas, pequenas, pequenas análises primeiro e tentará descobrir essas coisas para saber por onde começar. Então, aqui está nosso ponto de fuga para estar aqui. É onde tudo vai se encontrar. Está um pouco acima da linha do nível dos olhos. Desculpe, é um pouco acima da estrada que você pode ver lá no final da estrada. E está tentando desenhar a imagem completa. Ele está na metade do caminho. Então, talvez seja um quarto do outro lado. No outro trimestre, algo assim de qualquer maneira. Então, se estamos usando toda essa linha aqui, então a metade do caminho é cerca de um quarto. Então é aí que vou colocar meu ponto de fuga. Se você acabou colocando um pouco mais longe dessa maneira, ou dessa maneira, significa apenas que a perspectiva da sua banda ou a visão da banda que você tem em seu desenho será um pouco Um pouco diferente da fotografia, mas você ainda quer ter um senso de perspectiva preciso , desde que esteja usando seus pontos de fuga. Então, aqui está meu ponto de fuga. Agora vou seguir em frente e colocar algumas dessas linhas convergentes. Vamos começar com os principais. E as mais fáceis, eu acho, são a estrada. Temos a proibição e também adicionamos uma das que estão na estrada. Esse aqui. Esse aqui. Se você estiver usando uma moldura, poderá descobrir onde ela cruza essa moldura. Vou seguir em frente e olhar para o ângulo. Então, estou tentando medir o ângulo com meu lápis primeiro. Você pode até dar um nome a ele. Então você pode pensar que é um pouco menos. Em seguida, 45 graus da horizontal. Faz sentido. Algo parecido com isso. E então a do outro lado é um pouco diferente. Outra forma de envolvê-los é olhar para essa forma de triângulo aqui e depois compará-la com essa forma de triângulo na fotografia. Como eles são diferentes? Então aí está meu Rodin. Vamos prosseguir e proibir. Novamente, posso observar a forma entre esses dois ângulos de forma triangular. Tente obtê-lo, tente chegar ao seu ponto de fuga. Você vê isso como muito superficial e estamos apenas fazendo um esboço, na verdade, se você quiser passar muito mais tempo depois terminando o desenho, você pode. Mas isso vai ser bem frouxo. Esboço. Nós temos essa linha. E então a próxima coisa que podemos fazer é adicionar a parte superior desse lado do ângulo da rede da barra. Eu vou logo abaixo do telhado porque o telhado está um pouco torto. Veja os triângulos. triângulo abaixo da linha dos olhos é menor do que este acima da linha dos olhos. Para a proibição. Algo parecido. Estou deixando essas linhas bem soltas, o que é bom. Mas se você tiver muitas linhas e ela ficar muito grossa, talvez você queira escolher um posicionamento mais definido para essa linha novamente. E vamos colocar na lateral do celeiro aqui. Então, vamos colocar essa linha. Espero que você possa ver que na fotografia eu possa realmente mudar para rosa. Então, podemos ver que há um pouco mais clareza Coloque nesta linha e vamos colocar nesta linha aqui. Agora, você pode dar uma olhada no espaçamento no desenho. Portanto, use o ponto de fuga. É em cada uma das páginas em que esse canto da proibição ocorre? Não está a meio caminho entre o ponto de fuga na borda da página. É mais para o elevador. Cada uma das minhas páginas é um ponto de fuga. Eu provavelmente já entendi. Então eu vou colocá-lo lá. Bela linha de desenho leve. E então eu posso procurar a borda traseira da banda. Não está bem a meio caminho entre o ponto de fuga e o canto frontal dos bandidos. Um pouco mais para trás , em direção ao ponto de fuga, só um pouco. Opa. Desculpe, isso vai chegar até esta linha aqui. Na verdade, não precisamos mais tanto desse nível dos olhos. Eu só vou aliviar um pouco para que não me confunda como acabou de fazer. Ok, então agora temos o lado da banda aqui. Vou colocar isso um pouco mais escuro para que você possa ver, mas talvez você queira mantê-lo bem claro neste estágio. Agora vamos tratar isso como se fosse uma caixa. Então, vou seguir em frente e desenhar a linha horizontal da parte superior da caixa das bandas. Então, estou ignorando o teto por enquanto. Em uma perspectiva de um ponto, a largura é sempre horizontal. É paralelo aos nossos olhos e, como sempre, horizontal. Então, vamos em frente e colocar na parte superior e inferior. Ele vai chegar bem perto da lateral da página. Tente fazer com que isso aconteça. E então vamos colocá-lo no outro, cada um da banda aqui. Isso faz parte da linha convergente aqui. Eu só vou me livrar dele para não nos confundirmos quando você colocar no telhado. Agora, quando você coloca no telhado, geralmente eu sou o pico que está bem no centro. De qualquer forma, uma boa prática é encontrar o centro dessa caixa desenhando uma cruz e, em seguida, desenhar uma linha reta para cima. E vai te dizer onde está o pico. E se eu olhar para a fotografia e encontrar essas linhas convergentes aqui, o tipo de linha se alinha. Você pode ver que quando eu me movo, ele se alinha com o pico do telhado. E não há nada a ver com a perspectiva de um ponto. É só que, é apenas o ângulo em que estamos. Então, esse nem sempre será o caso. Mas podemos copiar isso neste desenho porque é o que podemos ver na fotografia. Só precisamos unir os pontos aqui para criar o teto do outro lado. 6. Como adicionar outras formas: Temos nossa forma principal aqui agora e temos um bom senso de perspectiva sobre sua forma. Podemos adicionar mais alguns elementos, mas o que pode ser uma boa ideia agora é simplesmente se livrar de algumas dessas linhas. As linhas que você não precisa. Vamos colocar mais alguns elementos no número. Adicionaremos alguns dos detalhes mais refinados, como as árvores e esse tipo de coisa. E eles realmente não tinham muito a ver com perspectiva, mas será apenas praticar como obter diferentes tipos de texturas e contraste em seus desenhos de paisagens. Eu removi as linhas que eu não precisava e também tirei as linhas da fotografia lá fora. Então, podemos acabar com uma grande confusão de linhas. O que mais precisamos adicionar n? Isso foi estranho. forma como a linha do horizonte era a estrada está um pouco abaixo dela. E então podemos ver que a parte superior do milho estava praticamente alinhada com a nossa linha do horizonte ou com o nível dos nossos olhos. Na parte de trás da estrada também estava. Alguns pequenos detalhes para ajudar a posicionar as coisas com meu ponto de fuga. E eles são só para que eu saiba todo o resto vai levar volta para que possamos colocar os postes da cerca. Pode ser uma boa ideia fazer isso agora. Então, vou colocar apenas um post aqui. Você pode ver isso na fotografia. Só aqui. É bom, mas está um pouco inclinado. Você pode fazer isso se quiser torná-lo um pouco peculiar ou colocá-lo em linha reta para cima e para baixo. E então encontrar a linha convergente do ponto de fuga. Isso vai me mostrar onde o próximo poste de vedação precisa começar. B começa aqui em, provavelmente é sobre talvez um pouco de sudo da banda. É aqui que vai se cruzar. Aqui está outro próximo ao topo deles que também vai se alinhar. Então, aqui estão nossos pontos de fuga. Desculpe, ele está fora das linhas convergentes, aquela, aquela. Um pouco mais acima, onde eu não deveria ter oops. Vou deixar isso aí, mas em pedaços, os topos deles também devem se alinhar com o ponto de fuga. Então, o que está acontecendo é que, à medida que se aproximam de nós, estão ficando maiores. E agora olhos. E eu vou aqui e colocarei outro aqui. Teremos um pouco mais de detalhes sobre isso. E então também temos os fios que unem os postes de vedação em Beirute recebendo um pagamento que também seguirão uma linha de volta ao ponto de fuga. Mas eu vou meio que gostar disso. Pode ser um pouco instável. Pode estar caindo um pouco. Nina, livre-se dessas linhas convergentes aqui. Então, se você estiver correndo ou mesmo se estiver em casa desenhando a partir de uma fotografia, não precisa inserir essas linhas convergentes. Estou fazendo isso para a demonstração. Mas você pode estar apenas olhando para eles e dizendo : Ah, sim, vai aparecer aqui. Vai se alinhar. Você pode até usar um lápis, uma régua para alinhar as coisas com o ponto de fuga sem realmente desenhar a linha. E Okey-dokey tem mais alguns detalhes para adicionar, mais algumas formas, devo dizer, e então vamos colocar alguns detalhes muito finos. Então, vamos colocar essa linha de árvores aqui. E eu estou apenas vendo a forma geral dela no meu desenho para o corte do bico, aqui. Eu poderia estendê-lo e inventar algumas coisas se eu quiser. E também podemos colocar nessa fileira do fundo dessa fileira de milho. Estou procurando aquela cunha triangular ali. A fotografia. Você usa a ferramenta certa. É isso nesta linha. Essa é a que está se reunindo. Você está convergindo, encontrando um ponto de fuga nesse triângulo, que tem uma casinha ao fundo aqui. E eu só estou pensando em onde eles vivem. Ponto de fuga, ponto de fuga está quase aqui. Você pode ver esse pequeno ponto. Aqui. Há uma casinha ao lado daquela um pouco atrás do cólon. Então, podemos colocar isso . É muito simples. Só podemos ver a frente dela porque está muito perto do ponto de fuga. Tecnicamente, talvez possamos ver um pouco do lado. Mas está muito distante. Também está muito perto do centro da nossa linha de visão. E marque apenas alguns quadrados lá para o Windows. Ainda mapeando as coisas. Então, todos esses pequenos detalhes ainda são apenas formas. E então podemos passar e colocar um pouco de contraste, alguma textura e outras coisas. Tenho as árvores, tenho o milho. A parte superior também vai ficar um pouco mais instável. Está colocando alguns desses detalhes na proibição. Temos uma pequena janela no topo aqui. E vou desenhar uma linha reta para baixo para encontrar uma seção transversal e colocar a caixa da janela sobre essa seção transversal. É só para que eu possa ver onde está o centro dela, vai ficar bem perto do topo. Não preenche metade da inclinação do telhado, pelo menos é tricotado. E então temos essa abertura aqui. Isso não tem nada a ver com o ponto de fuga. Então, tudo o que estou fazendo é garantir que as linhas sejam paralelas. Então, temos as linhas de largura e, em seguida, esses ângulos aqui, onde se abrem um pouco, são lados paralelos da janela, topos paralelos ou a janela paralela também. E se quisermos tornar isso realista, colocamos um pouco de largura nele também, um pouco de diversão, como uma idade para mostrar que é grosso. Usar uma sombra não sombreava por dentro aqui. Bem, já que estamos nisso, é muito simples, apenas bloqueando alguns sombreamentos. E nós temos a soma da banda aberta ou aqui, não importa muito onde você a coloca. Se você quiser ser realmente preciso com a fotografia. Podemos ver onde essa forma quadrada aqui, onde ela se alinha com o que acabamos de desenhar. Quase de acordo com o lado disso aqui. Mas eu poderia fazer o meu um pouco mais longe, pois ele estava muito longe para desenhar. Então, a composição do desenho vem mais ou menos a metade, um pouco mais alto do que a metade, na verdade, essa forma de caixa aqui. Estamos sempre comparando coisas com algo que já desenhamos, observando onde está o topo desse intersexo, outra coisa. Então, a metade está acima da metade da altura desta caixa. E então temos essas portas abertas aqui, esta está praticamente aberta, então podemos ver a frente dela. E então esse aqui é um pouco inclinado? Portanto, não importa em que ângulo você faz isso. Você poderia fazer com que fosse muito, muito agudo. Então, está mais voltado para nós. Spawn balançou mais em nossa direção. Ou você ainda pode inibir uma superfície superficial assim. Mas o importante é que você faça com que a parte superior e a inferior sejam paralelas. Portanto, os ângulos precisam ser exatamente os mesmos. A altura da porta sempre será vertical. Bonito, vertical, vertical, vertical, horizontal, horizontal. Este é horizontal só porque está totalmente aberto. Apenas diminua um pouco isso aqui. Eu sou um desenhista muito bagunçado, especialmente nesses primeiros estágios. Você me verá fazendo várias linhas. E se você mantiver a luz acesa, tudo bem. Parece que há um bar aqui também. Você pode ver o que acontece se isso acontecer aqui? Acho que talvez haja um pouco de milho. Suponho que seja milho ou algo secando. E se você sabe alguma coisa sobre títulos como esse, talvez você possa me deixar um comentário e me dizer se está correto. Eu só vou seguir a fotografia só porque não sei mais o que colocá-la lá. E é sempre bom ter uma referência. Estou apenas colocando algumas formas. verdade, estou apenas olhando para as formas escuras escuras na parte inferior da célula, ela desapareceu. E então há essa forma aqui logo acima da barra transversal. Também está bem escuro. Bloqueie isso agora. 7. Desenhar os detalhes: Então, temos uma estrutura muito boa aqui para o nosso desenho, neste é o ponto em que podemos começar a adicionar alguns dos detalhes mais finos, os detalhes da superfície. Se você quiser, talvez queira fazer uma pequena pausa aqui e depois voltar para lá e verificar seu desenho, ver se algo parece fora do lugar. Então, não está bem. Mas eu vou em frente agora e parar de colocar os feijões nas ripas de madeira do vão. E eu só vou adicionar um pouco a esse telhado aqui. Então, isso é assim. Essa parte do telhado aqui é essa parte. E então temos essa parte saliente aqui. Então é isso que vou acrescentar. Vou colocar um pouco aqui, um pouco aqui em cima, depois juntá-los. Então, eu tenho essas saliências. O mesmo aqui. E aqui embaixo está meio instável. É como se estivesse um pouco distorcido. Não importa se você o torna um pouco torto. Na frente do celeiro aqui, há prêmios de pranchas que simplesmente caem. Então, eles são todos verticais. Você pode conseguir acelerar o ritmo, tentando afastá-los da mesma distância. E mais sobre criar um padrão, depois fazer cada uma dessas tábuas de madeira. Meticulosamente. mesmo e a frente da banda é uma pequena minhoca. Como uma caixa ou algo assim por aqui. Eu vou simplesmente ignorar isso. Acelerando o ritmo. Ainda estou usando meu lápis HB. Vou passar para minhas tintas mais escuras ou em breve. Eu não poderia estar fazendo isso um pouco mais sombrio. Há alguns deles divididos na quarta-feira em torno dos associados e certifique-se de colocar alguns detalhes e saber. Tem um quebrado. Aqui. Sombreie isso com um pouco mais claro na parte inferior. Então, isso mostra que há algo lá dentro. E depois há outra quebrada, algumas tábuas de diâmetro. Novamente, estou apenas mostrando que há algo acontecendo perto disso. Suportes. Ele atravessa algumas partes escuras e alguns caminhos claros. Isso é fazer matemática, meio errática, espécie de marcação para fazer com que pareça natural. Os detalhes na porta de cada um, temos aquela tábua cruzada aqui. Vai de um canto a outro. O mesmo neste. E então temos três horizontais e eles seguirão o ângulo da parte superior da porta e depois os amarrarão. Nós temos o agradecimento, ele só vai para baixo. Você poderia passar muito tempo tentando obtê-las perfeitas e explodindo a fotografia e tentando ver os detalhes exatos. Mas tudo o que estou fazendo é procurar padrões e depois colocá-los. Então olhe aqui a fotografia primeiro e depois que descobri o padrão, que é muito simples para essas partes, eu simplesmente sou idiota. Veja o desenho e apenas trabalhe no desenho. Podemos arredondar para o lado da ligação aqui e todas elas também estão retas para cima e para baixo. Eles estão todos verticais lá. Eles variam na forma como são claros e escuros. E as mais finas do que essas são espécies à medida que se afastam de nós ou se aproximam do ponto de fuga. Essas tábuas de madeira vão ficar mais próximas . E então, de volta aqui, teremos algumas linhas muito finas. Então, usando a ponta do lápis. E eles estão um pouco instáveis desse lado, então não importa se suas linhas estão instáveis. Então, se você estiver desenhando assim, provavelmente obterá uma linha instável. Então, se você estiver desenhando assim, quando estiver desenhando assim, você vai começar um ritmo. Quando você tenta desenhar uma linha reta e desenhar lentamente, é quando você vai entrar em uma linha instável. Eu acho que nessa situação é realmente muito bom. Enquanto estamos aqui, acho que trabalharia mais sobre isso, este ano. E então nós iremos e faremos alguns dos outros detalhes. Então, para sombrear, para isso, é tudo cinza. E eu só uso a lateral do meu lápis. Ainda estou usando o HB porque gosto muito da nitidez dessa textura de madeira. Eu não quero que ele coma muito macio. O que estou fazendo é tirar um pouco do branco. E usando a lateral do lápis. As linhas que desenhei ainda devem aparecer embaixo de você. Bloqueio muito rápido de alguns sombreamentos. E é meio que apenas presentes. Oferece um pouco mais de substância agora. Até mesmo tudo isso eu posso compartilhar. E então, o que podemos fazer mais tarde, mostrarei um pouco agora, pois podemos detalhar e adicionar alguns detalhes mais sombrios. Então, talvez você queira ver a fotografia como referência, mas como esses pedaços de água murcharam ou murcham, às vezes as áreas que pareciam mais escuras não são, na verdade, as áreas sombreadas. Então, o que eu costumo fazer é achar que embaixo dela há um pouco de sombra, porque isso é o que é natural. Então, a luz virá do topo. Ele atingirá o topo da barra transversal, mas haverá um pouco de sombra embaixo dela. Desculpando movimentos meio instáveis para colocá-los em prática. E apenas adicionar um pouco de contraste, escurecer qualquer coisa que esteja em primeiro plano é muito importante. Isso vai ajudar a criar a ilusão de profundidade, porque as coisas que estão mais próximas nós adicionam um tom mais escuro e brilhante. Você o colocou em uma linha mais escura aqui embaixo também. E isso aqui é bem escuro e é onde eu poderia precisar do lápis usando uma linha ou um movimento linear para moldá-lo. E ao invés de subir e descer , está bem escuro aqui. Não me importo de receber esses Vmax nítidos porque acho isso muito bom para a proibição. E então o forte contraste aqui também. Eu não vou, eu não vou fazer tudo isso porque eu quero falar sobre o resto disso. Mas só para mostrar como você pode ler um pouco, esqueci algumas tábuas aqui também. Para o milho. Penso em usar talvez algum tipo de padrão. Dê uma olhada primeiro e, em seguida, tente usar seu lápis em uma forma meio errática de fazer com que fique assim. Essas coisas estão penduradas. Se for uma variedade muito grande, você pode simplesmente sombrear por cima assim. Então, o que você não quer fazer é desenhar algo. Bem, você poderia desenhar algo assim. Pode parecer bom. Mas acho que usar uma cintilação em um Mac bastante agressivo e apressado. Bem, o movimento lhe dará algo que parece muito mais natural. Muito rapidamente vou colocar algo lá. Eu posso voltar. E vou colocar um pouco mais de contraste aqui. 8. Árvores de desenho: Ok, então eu quero seguir em frente, fazer um pouco mais nesses detalhes aqui. E então você tem algum tempo depois de ter o tempo que quiser para trabalhar nisso. Então, vamos dar uma olhada, deixe-me dizer, você sabe, o que eu esqueci é o incrível. Há também alguns postes de vedação atrás do prédio. Pode ser um pouco difícil de ver na fotografia na tela, mas há alguns pequenos temas postados aqui e eu posso ver minha loja de linhas convergentes. Eu só vou colocá-los. Agora. Vamos colocar algumas das árvores e arbustos. Então essa foi a minha seção de estrada. E um arbusto aqui em um pequeno atrás dele, alguns desenhando com as formas deles. Agora vou desenhar as formas das árvores que eu também posso ver. Então, olhando no desenho, eu olho e coloco algumas dessas formas, definindo as árvores individuais. Mas não se preocupe muito com o fato de eles serem perfeitos. Totalmente preciso, porque quem vai saber? Ninguém vai saber. Eu posso ver meu prédio aqui, o que é? Muito grandes porque eles deveriam ter muito mais árvores acima dela também, se eu olhar para essa linha convergente aqui, que deveria se cruzar mais abaixo, não deveria cinto de segurança aqui. Isso não é muito ruim. Talvez só precise tornar meu prédio um pouco menor. Quanto menor for, mais distante será a aparência. Então, isso também vai aumentar a sensação de profundidade que temos. Você pode chegar a essas árvores. Como vamos fazer esses tratados? Como você acha que poderemos fazê-las? Algumas maneiras diferentes. Poderíamos nos aproximar deles. Podemos abordá-los individualmente ou podemos abordá-los. É uma bagunça. Se estivermos nos aproximando deles como uma bagunça, podemos simplesmente sombrear toda essa área e bloquear tudo. E se para alguns desenhos isso pode ser suficiente, pode fazer isso. E então você pode simplesmente adicionar uma camada mais escura por cima para ver as formas mais escuras. Eu não escureci muito porque quero fazer um pouco mais, dizer outra coisa, mas tudo bem se você quiser fazer isso e trazer um pouco mais de contraste e pode ser tudo que você precisa . Mas caso contrário, você poderia criar uma textura que talvez seja um pouco mais parecida com a que você pode ver e que você pode ver, como, hum, eu acho que bolhas de formas, formas mais arredondadas. Assim, podemos usar um padrão arredondado ou marca de sombreamento, algo assim. Use o lápis na lateral se quiser um Mac muito macio. E eu gosto de mudar isso. Então, se você está fazendo tudo da mesma maneira, pode parecer um pouco, um pouco rabiscado. Mas se você mudar, isso torna algumas maiores, outras menores, talvez mude a direção delas. Você obterá algo que parece um pouco natural. Então, vamos fazer uma camada disso. E então o que vamos fazer é trazer as partes mais escuras da mesma forma. Então, procuro formas de escuridão. E isso nos dará a sensação de que há algumas, algumas partes da árvore que não estão recebendo luz. Isso criará um senso de forma. Então, vamos em frente e fazer isso. Vamos nos livrar dessa linha. Então, começando bem leve, sou canhoto, estou me movendo da direita para a esquerda. Mas se você quisesse, você poderia começar de novo ao lado e fazer a mesma coisa se isso parecer mais natural para você. E então, uma vez que você tenha algo que parece bastante natural, eu também deixei um pouco de luz nas partes mais leves. Então você vai continuar trazendo algumas áreas de sombra, espécies por baixo. Todas essas árvores são mais escuras na parte inferior. Não há luz chegando lá embaixo. Na luz no topo. Eu tenho uma linha bastante dura aqui, tenho luz no escuro e eu poderia simplesmente usar algo intermediário, menos pressão sobre a pizza se eu quiser mesclá-las, inibir não tão extremo. E alguns poucos níveis de galhos ou bolhas de folhas. E cada uma delas tem uma luz e, por trás dessa área mais clara, atrás de cada uma dessas áreas mais claras, há uma área escura. E isso vai ajudar a definir a que está à sua frente. Então, o que estou vendo na fotografia é isso aqui. Temos essa almofada de luz e depois há essa mancha escura. Na lateral, coloque uma almofada clara e , em seguida um pouco mais escura, clara, escura. Vá para o lado para as pessoas destras. Ele também queria que o ponto focal do seu desenho estivesse na proibição e provavelmente no nosso ponto de fuga, porque é para lá que todas as linhas estão levando. E se você colocar um monte de detalhes e um sombreamento muito fino, muito alto contraste aqui vai distrair todo o resto. Então você poderia tratar isso de forma muito vaga. E vai parecer uma bagunça no começo. Mas uma vez que eu acrescente algum contraste, isso trará alguma forma a isso. Um pouco de área e NEA, que é como o céu aparecendo entre as árvores. Então tente deixar isso. Então, isso foi uma grande bagunça aqui e eu vou trazer alguns documentos. Olhando para a fotografia, procurando as formas em que eu possa ver o escuro, especialmente mais abaixo, lápis máximo e bonito e macio porque está ao fundo. Não sei, dê muita atenção a isso. Bem, você pode ter algumas linhas mais nítidas pois por aqui eu acho que posso ver seu baú que está subindo por aqui. Isso lhe deu as árvores que podemos ver, mas o céu pode ver alguns galhos e coisas. O resto deste vídeo trabalhará nessas diferentes texturas. Então, vamos para a grama em breve. A estrada. Se você quiser, se quiser trabalhar nisso em seu próprio tempo, você pode fazer e voltar ao vídeo quando estiver pronto para passar para a próxima parte. Então você não precisa me ouvir o tempo todo. Há alguns arbustos aqui embaixo. E a mesma coisa, você vai ser leve. E você pode ter uma mancha escura de luz em um caminho escuro. E esse aqui está ficando um pouco perdido. Então, traz mais escuridão por trás disso. Veja se você tem a sensação de que tem esses dois arbustos. Você criou que cada um, colocando escuridão atrás dela, é na verdade um pato atrás de você. O mesmo acontece com esta árvore. Você está criando a forma dessa árvore e a idade dessa árvore adicionando um pouco de cor escura e você pode deixá-la um pouco irregular e pronta. Então você tem a sensação de que há algumas folhas saindo. Mas, novamente, não quero colocar muitos detalhes perto minha casa, pois o fundo agora está perdido. Então, vamos fazer um pouco a mesma coisa, adotar por trás disso. E então eu vou usar um lápis afiado para adicionar alguns detalhes usando o mesmo lápis, mas vou usar apenas a ponta do lápis. Sombreando essas janelas. 9. Grama de desenho: O desenho de paisagem tem tudo criação de marcas, mas não há como você desenhar todos os detalhes finos que você pode ver na fotografia. Então, o que fazemos para cada uma dessas seções é procurar um padrão. E tentamos recriar esse padrão de uma forma muito natural. Nós olhamos para o milho. Isso é meio complicado de fazer porque há muitos detalhes, mas sabemos como é o milho. Sabemos que está subindo e descendo por tanto tempo. Então essa é a primeira parte do padrão. Vou começar a acender a luz. E então, se você olhar para a fotografia, você pode ver que ela está mais escura por baixo. Eu não estou apenas subindo e descendo ou de baixo para cima como eu estava aqui ou de cima para baixo. Indo para cima, para baixo, para cima, para baixo. Talvez mudando um pouco o ângulo, linhas duplas. Então, eles terão um pouco de variação lá. À medida que chegamos ao primeiro plano aqui, pode ser isso que você adiciona e é difícil ver na fotografia. Mas se você souber como é o milho, você pode adicionar algo que pareça ter algumas, algumas folhas penduradas nele. E só por ter um pequeno detalhe extra sobre algo assim, ele tem essas folhas. Vamos para a folha superior do outro lado apenas colocando algo assim, ou algumas dessas em primeiro plano. Isso significa criar a ilusão de que tudo isso é igual a isso aqui. Então, posso dizer que Nina é realmente muito detalhada aqui. E assim você pode ver essas folhas com bastante clareza. E então eles simplesmente desaparecem no padrão. Essa é a primeira parte do padrão que podemos ver ou o que sabemos sobre o cólon, a parte ceco, se olharmos para a fotografia, é que essa é a parte inferior escura aqui. E é muito importante colocar isso cria nossa forma. Temos contraste. Tudo o que estou fazendo é apenas sombrear por cima, mas não estou me certificando de que não tenho uma borda rígida no meu sombreamento. Estou aqui apenas na sombra interna. Um pouco de grama e outras coisas por aqui. Não precisa editar e você pode omitir o que quiser. A melhor coisa possível sobre paisagem, desenho ou pintura, você pode realmente escolher o que vai nela. Desde que você tenha as coisas principais. Estou apenas adicionando um pouco de contraste, especialmente na frente. Então, novamente, usando esse mesmo tipo de retórica do Mac. Rabiscar, rabiscar, rabiscar, rolar, rolar, rolar, rolar, rolar. Ok, estamos quase terminando. Eu sei que parece que temos muito espaço aqui, mas eles serão muito fáceis de preencher. Vou colocar mais detalhes nesses postes de vedação em primeiro plano. Podemos ver que a parte frontal está mais sombria e depois a lateral dela. Então, este será o mesmo. Temos o lado e depois a frente aqui, apenas adicionando outro plano e o plano frontal dele. Vai ficar mais escuro. Normalmente é um mapa rabiscado porque é de madeira. E também um Mac nítido. Então, a ponta do lápis porque está em detalhes, está em primeiro plano. Uma linha quebrada para o fio. Só para que pareça que está captando alguma luz. A cerca poste o Docker aqui. Portanto, lembre-se de que, à medida que as coisas se afastarem, elas ficarão mais leves. Você vai ficar mais embaçado, menos detalhado. Definitivamente, preciso adicionar alguns pontos a essa banda aqui. Então, quando você está adicionando essas e novamente, você não quer linhas rígidas do outro lado. Você quer um tipo de linha quebrada, o que temos aqui embaixo. Então, é meio que fazer algo assim ou talvez assim para obter algo natural. Se você tiver dúvidas, deixe-o mais escuro na parte inferior. Um pouco mais claro na parte superior. Então, toda essa frente aqui está na sombra e, tecnicamente, deveria ser mais escura do que isso. Então isso é algo que você pode fazer. Vou apenas definir a idade do celeiro aqui. E talvez até mesmo sombreando essa parte, dada a ideia de que ela está mais na sombra. Eu não preciso passar e colocar minhas falas e de novo, então vou deixar isso para você brincar. Isso, mesmo colocando a parte mais escura no topo dessas linhas. Isso lhe dá um pouco mais, mas com mais profundidade. Mais interesse na dimensão. Vamos brincar com essa grama aqui. Então, é bem leve. Então, se você apertar os olhos para a fotografia, fica bem claro exceto que há uma área de sombra aqui. Eu vou realmente sombrear isso e agora trancá-lo. Eu sei para onde vai. Estou usando esse tipo de direção saindo em um ângulo porque posso ver a sombra saindo nessa direção. E também a luz vem daqui. Então, faz sentido fazer com que a sombra siga esse caminho. E a grama aqui, o importante é isso. Cada um, queremos que fique um pouco instável. Pode estar escuro na frente. Desculpe, você verá a minha entrar em cena em um momento. Alguns pequenos pedaços de grama saindo. E então, à medida que recuamos cada vez mais, ele vai desaparecer. Isqueiro. Continuar percebendo que coisas novas também é um pouco difícil aqui. Três, fácil de acabar. Há alguns níveis na grama ou valores na grama. É uma borda mais clara aqui embaixo perto da cerca que é um pouco mais escura. Então, às vezes, é uma boa ideia mapear essas áreas primeiro. E então você precisa criar algum tipo de padrão. E sabemos que a grama fica assim. Não queremos que pareça assim, mas poderíamos usar essa direção pelo menos para tentar criar um tipo de emoção mais natural. Então, mudando o tamanho, direções pequenas, grandes e diferentes se sobrepõem umas às outras. E tudo isso pode passar por cima sombreamento ou você pode compartilhá-lo por cima assim. A parte mais importante, será a área mais importante a ser atingida. Detalhes finos estarão nesta área aqui. Pode ser que esteja aqui um pouco mais fundo. Então é aí que eu vou parar. Não precisa cobrir a coisa toda porque um pouco como o milho aqui, fazemos um pouco em primeiro plano. E então criamos a ilusão de que toda essa área é composta pelas mesmas texturas. A mesma coisa. Vamos todos erva. Isso tudo é meio marrom. Apenas uma borda um pouco mais escura da grama. Talvez você consiga ver seu 3D que está fazendo lá. Se você estivesse vendo isso é um desenho e não sabia o que estamos fazendo. Espero que você comece a fazer essa parte aqui. Não há nada lá no momento, é branco. Mas como você tem esse pequeno padrão aqui, isso meio que cria a ilusão de que isso é o mesmo que em um ano ele pode estar apenas sombreando, talvez siga a mesma direção para cima e para baixo. Usando lápis na lateral. Eu tenho uma linha bastante dura aqui para a proibição e provavelmente deveria ser um pouco mais suave porque algumas das gramíneas estão sobrepostas aqui atrás. Portanto, não há branco aqui na fotografia. Portanto, ele precisa ser sombreado com alguma coisa, mesmo que seja apenas um bloco muito simples O sombreamento é um pouco como uma façanha, algo aqui. E então temos a grama do outro lado também. Então, aqui atrás, só sombreamento. Quando você vem em direção ao, o primeiro plano. Queremos acrescentar mais detalhes e, principalmente, sua idade. Cada um com aparência natural, tente não controlar muito o lápis. Às vezes, ajuda segurá-lo pelas costas. Pegue algo um pouco instável e que você não consiga controlá-lo e que seja realmente bom. Fica mais leve à medida que voltamos. Procurando por pequenas áreas escuras e sombreando-as, usando o padrão de grama para encaixar uma linha que aparece. Muito difícil de ver na foto aqui. Mas a orelha também. E a mesma coisa, vou confiar no meu padrão. Se você realmente teve dificuldades com isso, segure seu lápis, tenha medo das costas e vá em frente. A pior coisa a fazer é ter algo muito normal ou igual ao beta; você tem um pouco de Mason nas gramíneas, o mesmo que todo igual ao beta; você tem um pouco de Mason nas gramíneas, o mesmo que Mason nas gramíneas, o resto. Nós olhamos para as árvores. O milho vai ficar mais escuro no fundo. Então, de qualquer forma, você quer criar um pouco de altura. Você vai ter um sombreamento mais escuro na base de qualquer área de grama que você sombrear, você vê que isso faz parecer que isso é uma espécie de pedaço de grama, não é sombra aqui embaixo. Você também pode fazer isso nessas partes menores, se quiser. 10. Como adicionar à estrada e céu: Na estrada. Isso depende de você, mas acho que você precisa ter algo lá. Talvez você queira seguir a direção de volta ao ponto de fuga que pode fazer com que pareça um pouco com uma estrada de terra. Ou mesmo se você quiser que pareça uma estrada pavimentada, essa regra ajuda na composição. Atrai seus olhos de volta para baixo. Realmente arremessando meu lápis, mal tocando no papel porque quero que seja leve. Se você tiver um lenço de papel higiênico ou um pouco de papel higiênico, basta misturar um pouco. Livrar-se de alguns desses mapas ainda vai aparecer. Portanto, não enlouqueça com sua marca na estrada. Queremos que seja bem sutil. E o mesmo com o céu. É meio difícil colocar essa nuvem por aqui e há outra nuvem acima e no outro canto ali. Se você quisesse colocar essas nuvens e realmente tivéssemos que sombrear todo o azul do céu porque as nuvens serão brancas. Você acabou de desenhá-los e eles podem parecer engraçados. Eles vão parecer nuvens de ovelhas no céu. Mas o que você pode fazer é pensar na base de uma nuvem, na parte inferior de cada uma de uma nuvem de estar na sombra. E pode ser que tudo o que você faça é adicionar um pouco de sombreamento para o que seria o fundo da nuvem ou talvez as partes acima dela. Então, assim que eu coloco sombreamento aqui e aqui, isso começa a parecer o branco da nuvem. Mas esse é o nosso foco principal. Isso é nosso ponto de fuga. Isso aqui em cima não é tão importante se você colocar muita sombra escura lá ou se muitos detalhes simplesmente vão desviar sua atenção. E então as pessoas realmente perceberão que não parece uma nuvem. Então, tudo o que precisa ser é apenas um pouco de borrar algo para preencher esse espaço em branco. Se você tem um grande espaço em branco aqui em cima, vai parecer que o desenho não está terminado. Basta colocar um pouco de sombreamento para torná-lo intencional. É assim que eu quero que o céu pareça. Quero que seja muito leve e inacabado. Não é que eu tenha simplesmente esquecido disso. O lado aqui, parece muito inacabado porque eu preciso colocar um pouco mais de grama lá. E deveria, deveria estar alinhado aqui. Alinha-se com a linha L de árvores aqui. E então essa árvore ali também. Da mesma forma, apenas bloqueando em pequenos círculos. Eu não quero que fiquemos muito sombrios porque eu não quero levar embora a IA para cá. Acho que isso deve estar quase pronto. Essa. É bonito, mas um sombreado mais abaixo cria a forma da árvore e um pouco de grama. Não fizemos toda essa área, mas isso também é grama. Não quero aborrecê-lo apenas repetindo o que já fizemos. Então você trata isso da mesma maneira. Procure padrões na grama. Então esse tipo de forma, vem aqui embaixo. Forma de fotografia. Pode ser que concentremos seu padrão, deixe-o um pouco mais escuro. Você também traz um pouco de padrão para a sombra. 11. Equilibrar valores: Então, nesta fase, o que você quer fazer é dar uma olhada na fotografia. Dê uma olhada em seu desenho em uma espécie, aperte os olhos na fotografia para procurar luzes e trevas. E eu ainda não terminei essa parte das bandas, então obviamente isso é muito, muito leve. Se eu olhar para a fotografia. Essa proibição é bastante imponente. Se eu olhar para o meu desenho, ele desaparece. Seu olho vai aqui porque é onde está a escuridão. Dizendo que não quero deixar isso muito escuro porque quero manter alguns detalhes nele. Então, isso é algo em que eu trabalharia para construir a escuridão, sombrear a coisa toda. Apenas com uma camada clara, talvez com seu lápis HB. E depois entrar e colocar esses detalhes com o lápis mais escuro. Realmente, eu provavelmente gostaria que tudo isso fosse assim. Nos Estados Unidos, meus detalhes sombrios estão por cima. Vamos equilibrar isso e fazer com que isso signifique que isso parece muito leve, que é o que eu quero. E isso significa que você não é atraído por essa área escura. E então, obviamente, nós realmente precisamos de alguns escuros. E aqui vai atrair nossos olhos para a banda. Faça-nos pensar sobre o que está lá dentro. A grande área escura, embora seja sólida, escura, eu ainda estou usando alguns mapas interessantes. Eu não quero que seja como um grande buraco negro. Isso vai te distrair de todo o resto. Na sala. Podemos colocar nesse labirinto de grãos, seja o que for. Estou usando o mesmo movimento que praticamos aqui, mas estou apenas trazendo uma pasta documentada capaz de se sobrepor por cima, especialmente onde encontra a parte escura e está escura e a parte inferior disso. E essa escuridão no topo. Então, basta trazer um pouco de máximo para unir essas duas áreas. Aqui, vamos ver algumas direções máximas, diferentes, links diferentes. Existem alguns muito longos que sobem muito rapidamente , faça parte deles para que você possa vê-los. Continue por lá, e continue por aqui no mesmo tipo de criação de mapas por aqui. Índios não são realmente patos nessas áreas. Agora, continuaremos trabalhando nisso e colocaremos uma foto finalizada no final para que você possa ver quais são as diferenças entre como está agora e com o sombreamento extra. Mas eu não quero que você apenas me veja trabalhando no meu desenho. E a outra coisa é que você decide como, quanto trabalho você faz nisso. Talvez você queira deixá-lo bem solto e leve. Talvez você queira gastar. Você poderia passar mais algumas horas nisso. Agora que você tem a estrutura e as técnicas para fazer os diferentes tipos de sombreamento. 12. Resumo: Espero que tenham gostado desse tutorial. Nós nos concentramos em uma perspectiva de um ponto e como você pode usá-la em uma situação da vida real, como aplicá-la ao seu desenho. Lembre-se de que é realmente útil apenas para situações específicas. Às vezes você pode ser, eu o uso para parte do desenho e não para outras partes do desenho. E às vezes simplesmente não vai funcionar porque você não está no tipo certo de situação. Portanto, tenha isso em mente. Mas é um conjunto de habilidades muito bom de se ter. Mesmo com base na imaginação, você tem mais compreensão do que acontece quando algo se afasta de você para a distância. Lembra das regras da perspectiva de um ponto de vista? Temos o nível dos olhos, temos um ponto de fuga. Então essa é a segunda linha. A terceira linha é que a altura e a largura são sempre constantes. Eles são sempre verticais e horizontais. É somente aquele plano de profundidade que muda em seus recibos de volta para a distância em que o plano 0,1 que desaparece encontra o único ponto de fuga. E é por isso que é chamada de perspectiva de um ponto.