Desenhe suas notas: introdução à tomada de notas visual | Ink Factory Studio | Skillshare
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Desenhe suas notas: introdução à tomada de notas visual

teacher avatar Ink Factory Studio, Think Like Ink

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:14

    • 2.

      Seu projeto

      1:40

    • 3.

      Criando hierarquia visual

      2:30

    • 4.

      Ferramentas de Assign

      3:41

    • 5.

      Primeiros passos

      4:06

    • 6.

      Escolha as cores

      4:10

    • 7.

      Escrita à mão e letras

      4:26

    • 8.

      Escolhendo composições

      6:01

    • 9.

      Crie sua linguagem visual

      4:25

    • 10.

      Escuta ativa

      3:55

    • 11.

      Maneiras de praticar e melhorar

      1:50

    • 12.

      Conclusão

      1:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.064

Estudantes

41

Projetos

Sobre este curso

Você é um aprendiz visual? Suas notas estão cheias de pequenos doodles? Não consegue prestar atenção em reuniões ou classes sem uma caneta na mão?

Então este curso para iniciantes sobre tomada de notas visual é para você! Habilidades de tomada de notas visuais lhe darão o poder de implementar habilidades de comunicação visual em sua vida, escola ou trabalho.

Neste curso, você aprenderá os conceitos básicos de tomada de notas visuais, que é a habilidade de organizar e capturar informações através de imagens desenhadas à mão e texto em tempo real.

 

 

Ink Factory e seus artistas passaram muitos anos praticando a arte da tomada de notas visual e viram como isso pode ser benéfico para você e as pessoas ao seu redor.

Você aprenderá dicas e truques que usamos todos os dias e como você pode aplicar nossas melhores práticas ao conteúdo da sua própria vida de uma maneira que faça mais sentido para você.

No final do curso, você será capaz de se conectar de forma mais ponderada com vários tipos de informação e terá descoberto uma maneira universal de se comunicar.

Você nos seguirá nos bastidores enquanto mostramos:

  • Por que você deve tomar notas visuais
  • Como criar uma hierarquia visual de conteúdo
  • Como utilizar várias ferramentas com mais sucesso e nossa recomendação testada e verdadeira
  • Como abordar uma tela em branco e eliminar qualquer ansiedade em torno de suas notas visuais
  • Como escolher as cores certas
  • Dicas e truques para caligrafia e lettering rápidos e legíveis
  • Como escolher e criar uma composição para suas notas visuais
  • Como ouvir, filtrar e sintetizar conteúdo em tempo real
  • Como encontrar sua linguagem visual única
  • Como melhorar continuamente reconhecendo o que funciona bem e o que não funciona
  • Como digitalizar e compartilhar suas notas visuais

 

 

Quer você seja um artista, um profissional, um estudante, um professor ou apenas um pensador visual, este curso é um ótimo lugar para começar! Nós projetamos este curso com materiais acessíveis em mente e forneceremos nossas recomendações, mas contanto que você tenha algo para se basear e desenhar, você poderá participar.

Essas aulas também são aplicáveis para aqueles com qualquer nível de habilidade de desenho porque somos da mentalidade de que o ato real de desenhar é mais importante do que o resultado final.

Depois de concluir este curso, você também pode conferir nosso curso sobre como desenvolver suas habilidades de desenho - Desenho para iniciantes usando formas e técnicas simples. Isso vai impulsionar suas habilidades para desenhar quase qualquer coisa usando formas simples.

Do que você está esperando!? Comece esta jornada de pensamento visual conosco!

Quaisquer que sejam seus tópicos deste curso, estamos animados para ouvir sobre eles e mal podemos esperar para ver o que você criará.

The Ink Factory Team
We Talk.
Você desenha. É incrível!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ink Factory Studio

Think Like Ink

Professor

Ink Factory Studio is a team of visual thinkers specializing in visual note-taking. That means we listen and draw visual summaries of just about any content–live as we listen along. 

 

 

Visual notes are drawings created in real-time using simple words and pictures, virtually or in-person. Having a visual note-taker at your event means that while you’re talking, we’re drawing. The result is a visual summarizing the key takeaways of your discussion. And guess what? YOU can do it too!

 

Use visual note-taking skills at work, in a class, or just in your everyday life!

 

 

Learning visual note-taking has so many benefits:

Strengthen your verbal & visual communication s... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Você é um aprendiz visual? Você já se perguntou por que aprenderia melhor rabiscando ou desenhando? Por que ver as coisas dispostas visualmente faz mais sentido? Então, esta aula de anotações visuais para iniciantes é para você. Oi, eu sou Wallis. Sou Sarah. Somos dois dos artistas aqui na Ink Factory e queremos compartilhar nosso aprendizado com você. Ink Factory é uma agência criativa em Chicago especializada em experiências visuais que inspiram e envolvem. cofundadores Ryan, Dusty e Lindsay fundaram a Ink Factory em 2011 depois combinar suas diversas origens e experiências. Desde então, criamos experiências visuais para qualquer lugar, desde empresas da Fortune 100 até organizações sem fins lucrativos, e realmente as ajudamos a divulgar suas mensagens usando notas visuais. Notas visuais ou desenhos criados ao vivo usando palavras e imagens simples. Como as pessoas são naturalmente aprendizes visuais, anotações visuais podem nos ajudar a entender mais informações com mais facilidade. Nesta aula de uma hora, ensinaremos as noções básicas sobre anotações visuais. Vamos falar sobre a rica história da linguagem visual e mostrar maneiras de implementar diferentes técnicas e dominá-las para ter notas mais ponderadas e organizadas. Você nos acompanhará nos bastidores enquanto mostramos como criar suas primeiras notas visuais. Você aprenderá os fundamentos da organização visual de ideias, como reconhecer os diferentes elementos do design, como capturar conteúdo ao vivo, como criar sua própria biblioteca visual e muito mais. Ink Factory e seus visuais individuais passaram muitos anos praticando isso e descobrimos que é realmente benéfico para todas as pessoas. Esperamos que você possa seguir nossas dicas e truques e encontrar uma maneira de esse conteúdo fazer mais sentido para você e ajudá-lo a processar melhor as informações. Ao final, você encontrará uma nova forma de comunicação universal por meio de notas visuais. Seja você um artista, profissional , estudante, professor ou apenas um pensador visual, esta aula é um ótimo lugar para começar. Contanto que você tenha algo com que desenhar e desenhar, você poderá participar. Também forneceremos uma lista de nossas ferramentas favoritas. O que você está esperando? essa incrível jornada de pensamento visual conosco. Quaisquer que sejam suas conclusões desta aula, estamos muito animados em ouvi-las e mal podemos esperar para ver o que você cria. Nós conversamos. Você desenha. É incrível. 2. Seu projeto: Para o projeto da turma, você criará uma nota visual completa ao vivo. Ao longo do curso, haverá pequenos exercícios que faremos para ajudá-lo a praticar essas habilidades ao longo do caminho. Ao combinar todas as habilidades dos vídeos, você poderá iniciar sua jornada de anotações visuais. Recomendamos seguir as aulas conforme elas estão listadas na ordem, pois cada habilidade é desenvolvida à medida que avançamos. Você nos verá trabalhando em projetos de exemplo ao longo dos vídeos. Queremos mostrar isso para que você possa ver como as habilidades podem ser aplicadas para realmente fazer anotações visuais ao vivo. A palestra que escolhemos fazer se chama Unwavering Focus, de Dandapani. Incluiremos um link nos recursos para que, se você quiser experimentar o mesmo que nós, você possa. Também mostraremos alguns de nossos exemplos pessoais de anotações visuais ao longo do caminho como inspiração e apontaremos como eles se relacionam com nosso conteúdo e as habilidades que ensinamos a você ao longo do caminho. Depois de concluir cada uma das aulas, você passará a criar suas primeiras notas visuais ao vivo. O conteúdo que você decidiu capturar depende de você, mas recomendamos um discurso em podcast ou uma discussão de cerca de uma hora. Um exemplo seria um podcast sobre um tópico que lhe interessa, ou talvez até mesmo um discurso inspirador de uma conferência da qual você está participando. Seja qual for o tópico que você decidir, prepararemos você para o sucesso apresentando alguns exercícios, dicas e truques úteis , nossas melhores práticas e muito mais. O objetivo é que, ao final disso, você tenha seu próprio estilo pessoal e linguagem visual que seja mais adequada para você. Não se esqueça de enviar seus projetos para a galeria de projetos para que possamos fornecer crítica útil às suas notas visuais. Em seguida, temos a hierarquia visual. 3. Criar hierarquia visual: Hierarquia visual. Esse é um dos elementos mais importantes da tomada de notas visuais pois é com ele que nos relacionaremos com tudo o mais e, portanto, é um ótimo lugar para começarmos. O que é hierarquia visual? É uma forma de usar recursos visuais para indicar o nível de importância das informações em uma página. Uma maneira simples de ver isso é que pode ser algo como um esboço de um artigo, lista de notas em que você está usando marcadores ou recuos para mostrar ao seu cérebro o que é mais importante. Essa é uma forma de hierarquia visual. Na tomada de notas visuais, podemos usar coisas como escala, contraste, saturação, cor, espaço todas as coisas diferentes para ajudar a guiar sua visão ao longo da página para poder entender o nível de importância de cada informação. Agora vamos dividi-lo em todos os pontos principais. Uma forma de mostrar a hierarquia visual é com escala. Quanto maior uma coisa aparece em uma página, mais importância ela tem. Seu olhar se concentra primeiro em itens maiores. Outra forma é usar contraste. Quanto maior o contraste, mais importante. Branco contra preto é o nível mais alto de contraste que existe, mas isso também se aplica a cores escuras contra cores claras. Quanto maior o contraste, mais as informações literalmente saem da página e chamam sua atenção. Isso também nos leva a usar cores na hierarquia visual. contraste e a cor podem ser usados juntos para ajudar a significar níveis mais altos de importância. A cor também pode ser usada sozinha como cor de texto ou imagem, ou como cor que realça texto ou imagem. Por exemplo, uma cor pode ser usada somente para os pontos principais e, ao combiná-la com a escala, ela reforça o nível de importância. Totalmente, e isso nos leva à parte mais importante , que é definir padrões. Seu cérebro capta padrões muito rapidamente, por isso é importante definir padrões e mantê-los em uma nota visual. Isso significa que você pode escolher combinar vários elementos da hierarquia visual, mas precisa se comprometer com a mesma combinação em todo o desenho. Você pode ver aqui que o artista optou por fazer todos os pontos grandes cercados por uma cor em alto contraste e em grande escala. Todos os pontos de suporte são menores em escala em outra cor e isso é transportado por todo o desenho. Para revisar, esses são os quatro elementos principais da hierarquia visual. Escala, contraste, cor e padrões. Continuaremos nos referindo à hierarquia visual ao longo das aulas, mas esse é um ótimo lugar para começar. Sim. A seguir, vamos dar uma olhada nas diferentes ferramentas que você pode usar para fazer anotações visuais. 4. Atribuir ferramentas: Usar as ferramentas certas e saber como escolhê-las é uma etapa importante para fazer anotações visuais. Vamos falar sobre ferramentas que recomendamos usar. Bem-vindo às melhores ferramentas para visuais analógicas ou anotações feitas em uma superfície física. Mas também abordaremos brevemente as ferramentas digitais, caso você queira experimentar. Começaremos com algumas dicas básicas sobre como escolher as ferramentas certas para o trabalho certo, seja trabalhando digitalmente ou em notas analógicas É importante que você escolha as ferramentas de tamanho certo para o tamanho do Canvas que você está trabalhando. A primeira ferramenta que queremos abordar é a que você desenhará, então pode ser um quadro branco, um iPad ou até mesmo uma pequena postagem. Mas falaremos mais sobre isso um pouco mais tarde. No momento, o que você precisa saber é que você quer escolher seu Canvas primeiro porque o tamanho dele determinará o resto de suas ferramentas. Se você estiver trabalhando em algo como um quadro branco maior, você vai querer escolher marcadores maiores. Mas se você estiver trabalhando em uma escala menor, as mesmas regras também se aplicarão, e você vai querer usar marcadores e pincéis menores ou qualquer outra coisa que você escolher. Sim. Vamos ser mais específicos sobre os tipos de ferramentas que você usará ao fazer anotações visuais analógicas. As primeiras ferramentas que gostaríamos de destacar são um lápis e uma borracha. Parecem simples, mas são essenciais quando você começa a fazer anotações visuais. Em seguida, você vai querer pegar seus diferentes marcadores com várias pontas e tamanhos. Nossas recomendações são ter marcadores de cinzel e ponta de bala, e os tamanhos escolhidos devem estar correlacionados à sua escolha de Canvas. Para o projeto de exemplo que criamos no caderno de desenho, o que fizemos foi escolher algumas cores de ponta de pincel, uma ponta de cinzel para o título e uma pequena ponta fina ou uma caneta flare para o pontos de apoio. Se você decidir fazer anotações visuais digitais recomendamos que você use um programa com o qual já se sinta confortável, porque não abordaremos nenhum nesta aula. Mas usamos o procreate em um iPad com um lápis Apple, e há ótimos tutoriais no Skillshare. A principal coisa a lembrar se você estiver usando um Canvas digital é que você ainda deseja combinar a ferramenta com o tamanho do Canvas. Normalmente trabalhamos de 16 a 9 para nossas telas e, em seguida, escolhemos pincéis que funcionem de acordo com o tamanho. Os pontos principais para isso são escolher um pequeno, um médio e um grande, e apenas ter três pincéis configurados em pequeno, médio e grande ajudará você a reforçar a hierarquia visual enquanto você está fazendo as anotações. Também é importante testar suas ferramentas antes de começar a usá-las, para garantir que o tamanho e o tipo de pincel que você escolheu sejam algo que você se sinta confortável em usar, e eles saem olhando como você quer. Em geral, sempre gostamos de recomendar que menos é mais e mais simples é sempre melhor. Com o digital, começaríamos escolhendo um pequeno pincel com ponta de cinzel que usaremos para nossos pontos de apoio e contornos e, em seguida, escolheríamos um pincel de ponta de cinzel médio que usaremos para nossos pontos mais principais e, em seguida, um pincel maior para colorir as coisas. Todos eles têm um acabamento bem limpo que quando você está escrevendo de forma pequena, nada fica muito confuso, e gostaríamos de escolher ferramentas que imitam as ferramentas analógicas ou físicas que usamos na vida real. Nesta lição, discutimos como escolher a ferramenta certa para o tamanho certo do Canvas. Quanto menor o Canvas, menor o tamanho das ferramentas que você usará para fazer anotações visuais. Acabamos de selecionar ferramentas digitais e analógicas entre pontas de cinzel, pontas de marcadores, lápis, quando e por que usá-las e como corrigir erros. No final das contas, as anotações visuais são possíveis com qualquer ferramenta que você tenha disponível. Mas esperamos que, usando as dicas e truques que fornecemos, você consiga fazer com que as ferramentas funcionem para você e ajudá-lo a realizar o resto dos e ajudá-lo a realizar o resto dos exercícios desta aula. Sim. Pegue essas ferramentas e, na próxima lição começaremos a fazer anotações visuais. 5. Primeiros passos: Neste vídeo, discutiremos diferentes maneiras de começar a fazer anotações visuais fazendo alguns exercícios de aquecimento e também começando com um título interessante para sua palestra. Isso mesmo. Sempre recomendamos começar com alguns exercícios de aquecimento, porque, assim como os atletas, os anotadores visuais precisam aquecer os músculos das mãos e do cérebro, para que possamos fazer algumas anotações em ritmo acelerado. Falaremos sobre como fazer alguns exercícios de aquecimento diferentes e recomendamos fazer pelo menos um deles quando este vídeo estiver pronto, mas se você quiser fazer todos eles fique à vontade isso também. O primeiro a começar é bem simples. Basta desenhar alguns círculos e linhas com as diferentes ferramentas que você usará para fazer suas anotações visuais. Isso é muito útil porque mostra quais tipos de marcas cada uma das diferentes ferramentas que você está usando fará. Novamente, o tamanho dessas ferramentas dependerá do tipo e tamanho da tela que você está usando. Além disso, ajuda a conectar sua mente à sua mão quando você começa a desenhar. Sim. Em seguida, gostamos de passar para algo que chamamos de exercício de círculo, quadrado. É super original. O que você vai fazer é desenhar três círculos em um pedaço de papel e definir um cronômetro para um minuto e meio. Nesse minuto e meio, você quer transformar todos esses círculos em algo, e depois disso você quer fazer a mesma coisa, mas com quadrados. A razão pela qual esse exercício é realmente importante é que ele ajuda você a superar qualquer hesitação em desenhar ou não algo, porque você poderá criar três ou seis se faça novos desenhos de círculos e quadrados do nada em três minutos no total. Outro aquecimento que fazemos, especialmente quando estamos voltados para o cliente, é desenhar todos os títulos com antecedência. Sim. É muito útil desenhar os títulos antecedência, porque isso também acostuma sua mente a desenhar letras e a criar algo em um quadro, para que você se sinta confortável com as ferramentas e os materiais que você é usando. Isso também é algo que gostamos de fazer com antecedência , porque se relaciona com a hierarquia visual. Os títulos geralmente são a coisa maior e mais pronunciada em uma página, então, se começarmos com isso e passarmos um pouco mais de tempo desenvolvendo e fazendo com que pareça realmente interessante e realmente chama a atenção quando você olha para o quadro, isso ajuda a definir hierarquia visual desde o início, antes mesmo de capturar as notas. Sim. Isso ajuda na escolha das cores. Também gostamos de usar as cores que usaremos em nossas notas visuais no título, dessa forma, isso ajuda a solidificar e nos lembrar onde está a paleta de cores , mesmo que possamos esquecer. Totalmente. Outra coisa que os títulos são realmente ótimos para praticar e incorporar é algo que chamamos de imagem âncora. Agora, uma imagem âncora é uma imagem maior na página e você pode passar um pouco mais de tempo desenhando. Talvez seja um pouco mais detalhado do que as outras imagens ou ícones que abordaremos mais adiante nesta aula, mas uma imagem âncora é uma forma de ajudar a reforçar a hierarquia visual mostre que isso faz parte do título. Pode ser algo que você está olhando para o seu telefone em busca de referência para desenhar. É algo que realmente une todas as informações deste quadro e é uma ótima maneira de continuar praticando e colocando sua mente na zona de desenhos para quando você vai estar desenhe mais rápido à medida que você lê suas anotações visuais. Na próxima lição, abordaremos cores e, mais tarde, na aula, examinaremos a caligrafia e o desenho, para que você não precise se preocupar muito com o título ainda. Queríamos apenas dar a você um pequeno ponto de contato para que você pudesse ver o que poderia ser aplicado às suas futuras notas visuais. Enquanto isso, escolha um ou todos os aquecimentos que fizemos e comece a se preparar para fazer anotações visuais. Só para lembrar, esses aquecimentos eram desenhar linhas e círculos com suas diferentes ferramentas para que você pudesse experimentá-las e aquecer um pouco a mão ou fazer o exercício do quadrado circular. Se você fizer isso, faça o exercício do círculo quadrado e, por favor, coloque uma foto do que você criou na galeria do projeto, pois obtemos muita inspiração ao ver o que todo mundo foi capaz de criar e é sempre algo novo e diferente. Boa sorte com os aquecimentos, e nos vemos na próxima aula de cores. 6. Escolha as cores: Nesta lição, falaremos sobre cores, importância, como você pode usá-las para ajudar na hierarquia visual, como escolher suas cores antes de iniciar sua jornada de anotações visuais. No final desta lição, haverá um exercício disponível para download. A cor é uma maneira muito fácil e útil de começar a incorporar e reforçar a hierarquia visual. Você pode até mesmo usar apenas cores com algumas notas escritas e isso por si só ajudará a reforçar o que é mais importante na página e o que é menos importante. Vamos começar com a hierarquia visual porque, como você aprendeu nessa seção, o uso de cores e contraste são ótimas ferramentas. Quanto maior o contraste, mais algo se destaca na página. Você pode usar cores mais escuras para ser mais importante, certificando-se de que elas se destaquem primeiro na página. Em seguida, você pode usar cores mais claras para pontos menos importantes, certificando-se de que elas apareçam em segundo lugar ou mais tarde, para que seus olhos sigam. Isso pode ser verdade tanto para usar essas cores para escrever o texto quanto para a cor por trás do texto escrito. Outra forma pela qual a cor pode ajudar hierarquia visual é usando a saturação. Uma cor com uma saturação mais alta será mais ousada e se destacará, enquanto uma cor com baixa saturação ficará um pouco suave. Um exemplo seria que as cores de néon são altas saturações. Eles pulam na sua direção. Mais cores pastel estão no lado do dólar e podem ser silenciadas no quadro. É importante ter isso em mente ao escolher suas cores pois você deve colocar seus pontos principais na saturação mais alta para que eles se destaquem e sejam vistos primeiro a olho nu. Você também notará que em todos os exemplos mostrados existem padrões. Os padrões são outra forma de reforçar a hierarquia visual. Aqui estão algumas maneiras de usar cores para criar padrões. Você pode criar padrões usando a mesma cor para o mesmo nível de importância. Por exemplo, se você optar usar vermelho para escrever um ponto principal , continuará usando vermelho para o restante dos pontos que têm o mesmo nível de importância. Outra forma de criar padrões com cores é usar uma cor para cada categoria de informação. Por exemplo, se você está tentando capturar notas visuais ao vivo e há vários alto-falantes , um após o outro, cada palestra pode ser capturada na mesma cor. Dessa forma, a diferença de cor está na verdade, separando as informações de forma eficaz. Agora que você vê o quanto é importante e quais cores você escolhe, como você vai escolhê-las? Sem nos aprofundarmos muito na teoria das cores, gostaríamos de dar algumas dicas e truques sobre como escolhemos cores para fazer anotações visuais. Nossa estrutura básica para escolher cores diferentes para usar é ter uma cor escura, uma cor média e uma cor clara, e isso tem a ver com a saturação da cor e o contraste nível dessa cor. O que recomendamos quando você está apenas começando com notas visuais é escolher sua cor mais escura para ser preta, sua cor média ou clara para ser cinza e, em seguida, preencher a média ou a clara que ainda resta com uma cor de sua escolha. Isso mesmo, basta usar uma cor em suas primeiras notas visuais. Sabemos que muitas vezes pode ser muito mais interessante usar várias cores, mas com anotações visuais, geralmente menos é mais. Como a cor é uma ferramenta, ela tem um propósito. Quanto mais você puder limitar suas cores , mais intencionais e coesas suas notas parecerão no final. Aqui na fábrica, também usamos um conjunto específico de marcadores. Isso naturalmente limita todas as nossas paletas de cores. Então, quando trabalharmos digitalmente, criaremos nossa paleta de cores com antecedência e depois trabalharemos a partir dela. No momento, recomendamos criar 4 paletas de cores para que você possa começar a praticar cores. Eu recomendaria fazer pelo menos um deles apenas como preto, cinza e uma cor. Em seguida, o resto delas, eu diria que você usaria no máximo três cores e até isso está exagerando. Mas crie de 3 a 4 de suas próprias paletas às quais você possa consultar durante os exercícios futuros desta aula. Se você quiser voltar a este vídeo e dar uma olhada em alguns de nossos exemplos que mostramos, essa pode ser uma boa maneira de obter inspiração pelo menos, para começar suas próprias paletas de cores. Como lembrete, temos um exercício que pode ser baixado para você, mas a seguir temos técnicas de caligrafia e letras. 7. Escrita e letras: Agora vamos mergulhar na caligrafia e nas letras. Você aprenderá como isso se aplica à hierarquia visual, a diferença entre as duas e como desenvolver e reforçar essas habilidades ao longo do caminho. Qual é a diferença entre caligrafia e letras? Bem, caligrafia é o que você usará para a maioria dos textos em suas anotações visuais. É para pontos de apoio e detalhes. Então, as letras são o que você usará para os títulos ou para seus pontos principais. Você pode pensar nisso como se sua caligrafia o que você faria com que suas listas de compras fossem. Mas então as letras serão como a capa de um cartão de aniversário ou convite de casamento ou um logotipo. Bem, vamos dar uma olhada em alguns exemplos de caligrafia versus letras. Qualquer coisa que você veja aqui que esteja escrita em texto preto simples é a caligrafia limpa e legível do artista caligrafia limpa e legível e esses pontos principais, bem como algumas referências importantes e, especialmente, os títulos ou letras. Para reforçar a hierarquia visual, uma vez, você usaria letras à mão mais elaboradas para o título e a bordo e , para os pontos principais de suas notas visuais, você usaria escrita à mão para qualquer outra coisa isso é suporte ou qualquer detalhe. Vamos falar sobre algumas dicas e maneiras de praticar uma caligrafia limpa e legível. É muito importante ter uma caligrafia legível porque o objetivo principal de fazer anotações visuais é capturar informações de uma forma útil. Mas se você não consegue ler sua própria caligrafia, isso não ajuda muito. Para praticar sua caligrafia, você pode escrever essa frase quantas vezes quiser. A rápida raposa marrom pulou sobre o cachorro preguiçoso. Inclui todas as letras do alfabeto escritas de uma forma mais semelhante à forma como você escreveria frases em vez de apenas escrever o alfabeto. Enquanto estiver praticando esta frase, aqui estão algumas dicas úteis escreva apenas letras maiúsculas, o que pode parecer um pouco contra-intuitivo para alguns de vocês, mas na verdade é mais fácil Ao ler e com a prática, você pode se tornar mais rápido em escrever dessa forma. Você também quer ter certeza de deixar espaço entre cada letra que você escreve. Quando as letras começam a se tocar, elas se juntam, é muito fácil começar a ficar bagunçado. Também é útil pensar em cada letra como se você a estivesse desenhando em vez de escrevê-la. Falaremos mais sobre isso com letras. Mas, para sua caligrafia, pense uma letra como um pequeno ícone que você está desenhando e dê a ela o mesmo tipo de atenção e tempo para desenhar. Você pode praticar o uso de papel pautado se tiver acesso a ele. Caso contrário, você pode usar outra folha de papel para criar uma linha reta que você tentou escrever para cada letra e garantir que a parte inferior de cada letra toque a linha em que você está escrevendo. Isso ajudará a manter as cartas organizadas. Você pode pausar o vídeo agora se quiser, e escrever essa frase pelo menos cinco vezes. Esse é um ótimo exercício para fazer sempre que você se senta para praticar anotações visuais. Agora, vamos falar um pouco sobre letras. Letras são o que usamos com nossos títulos ou para enfatizar certas palavras em nossas notas visuais. Você pode pensar que isso também enfatiza a hierarquia visual e as letras são quase imagens em si mesmas. Uma ótima maneira de começar a usar letras é desenhando algumas letras maiúsculas. Se você já sabe desenhar algumas letras maiúsculas, pode se esforçar ainda mais tentando fazer coisas como esmagar ou esticar as letras ou distorcê-las de alguma forma, mesmo seguindo um caminho ou tentando encaixá-los em uma imagem. Mas se você está apenas começando, aqui estão algumas maneiras de desenhar letras maiúsculas. Você pode começar desenhando a letra a lápis e depois contornando-a com marcador, deixando espaço ao redor de cada linha de lápis. Você também pode desenhar a letra primeiro e o marcador passando por cima de cada linha algumas vezes a espessura do filme. Em seguida, finalize delineando a cor com uma caneta ou marcador preto mais fino. Depois de dominar as letras maiúsculas, existem outras maneiras de desenvolver suas habilidades de escrita. Transformando letras em objetos ou desenhos, adicionando mais caracteres às letras, adicionando enfeites como sombras e sombras, as possibilidades são infinitas, mas as letras são mais eficazes quando reforça o ponto, sentimento ou assunto que as palavras estão tentando evocar. Nesta lição, abordamos dicas, truques e práticas para uma caligrafia limpa. Como desenhar letras maiúsculas básicas, como embelezar e enfatizar letras e como usar letras para enfatizar pontos-chave. Agora, seria um ótimo momento para praticar alguns títulos sozinho para usar letras. Incluímos alguns exemplos de títulos e frases que você pode experimentar sozinho nas tarefas. Compartilhe uma imagem dos títulos de seus treinos na galeria do projeto. Adoraríamos ver como você aplica suas habilidades de escrita. 8. Escolher composições: Agora vamos falar sobre composição. Uma composição é uma forma de organizar intencionalmente as informações em uma página, fazendo isso em notas visuais, uma forma que crie visualmente informações equilibradas, informações fáceis de seguir e também é uma forma de separar as informações em categorias específicas que facilitam a conexão dos pontos. Nesta lição, ensinaremos alguns tipos diferentes de composições e os fundamentos de como elas organizam o conteúdo. Há três tipos diferentes de composições que gostamos de usar para fazer anotações visuais. Você pode pensar nessas composições como modelos diferentes que você mantém na cabeça, então, ao capturar informações, você sabe onde colocá-las na página. A composição que mais usamos é a central e a composição da pipoca. Isso significa que o título está no centro da página e os pontos são capturados ao redor do centro, espalhados com base no tópico principal. É por isso que a chamamos de pipoca. Os pontos aparecem ao redor da página. Você também pode usar apenas uma composição de pipoca com o título na parte superior , inferior ou lateral. Mas descobrimos que a combinação de centro e pipoca geralmente leva à página de reserva mais equilibrada quando você está apenas começando. Essa também é uma ótima composição para usar se você estiver usando notas visuais para debater ou capturar suas próprias informações, pois ela coloca o título principal no centro da página e, em seguida, suas ideias pode se mover pelo centro. Outro tipo de composição são os pilares. Este é ótimo para usar se você souber que as informações apresentadas estão separadas em categorias claramente definidas. Também funciona ao ouvir apresentações se houver vários palestrantes separados falando sobre o mesmo assunto. Cada seção pode ser separada por espaço e cor. Isso geralmente também ajuda a reforçar o uso dessa composição. A última composição que usamos é a linha do tempo. Esse funciona especialmente bem se houver uma ordem cronológica clara das informações que estão sendo apresentadas, como a história de um tópico, um plano de ação para um assunto ou um passo a passo processo. Às vezes, essa composição pode até ser útil quando combinada com outras composições, por exemplo, se você estiver usando a composição central e a composição de pipoca, mas o alto-falante começa a contar uma ordem cronológica história de como eles fizeram alguma coisa. Você pode incorporar um pequeno cronograma como parte das notas gerais. Isso mesmo. Essas três composições estão aqui para você começar e fornecer uma estrutura muito clara para organizar suas informações. Mas à medida que você começa a praticar e se sentir mais confortável com esses diferentes tipos de composições, lembre-se de que você pode misturar e combinar, combinar e experimentar. Isso nos leva à próxima parte das composições onde você pode usar alguns elementos e formas fundamentais de organizar suas informações dentro da estrutura de composição. Então, assim como tudo nesta classe, tudo isso terá a ver com a hierarquia visual. Não importa qual composição você use, você deve sempre pensar e como aplicar a hierarquia visual às suas notas visuais. O título deve ser a coisa mais importante da página e deve ser o mais embelezado e talvez você esteja usando contraste para que seja a parte e/ou a cor mais ousada para destacá-la. Em seguida, a próxima parte sobre o reforço da hierarquia visual são conectores e contêineres. Agora, essas são coisas que você provavelmente já viu em muitos dos exemplos que mostramos até agora. Mas vamos realmente nos aprofundar no que eles são e na importância de usar conectores e contêineres. Qualquer coisa pode ser um contêiner porque um contêiner é apenas um lugar para guardar ou conter palavras ou frases. Eles também podem ajudar a reforçar a hierarquia visual se estiverem em uma determinada cor, tipo ou tamanho, e são um ótimo lugar para começar a se conectar. O que nos leva aos conectores. Os conectores podem ser qualquer coisa, desde uma linha reta até uma linha tracejada e uma seta, até mesmo usar um ícone como conector. Os conectores e os contêineres combinados realmente ajudam a guiar o olhar pela página e podem conectar as informações para que você saiba quais detalhes e quais subpontos se relacionarão com o ponto principal e, em seguida, quais pontos principais se relacionarão com o título. Aqui está um exemplo que gostamos de mostrar de uma placa que não tem conectores ou contêineres. Embora as informações sejam organizadas usando certos elementos da hierarquia visual, também há muitas informações e é um pouco difícil ver o que está conectado nesse estilo de pipoca composição. Mas quando você adiciona conectores e contêineres, eles realmente tornam as informações mais organizadas, mais fáceis de ver e mais claramente relacionadas. Mostraremos isso mais algumas vezes para que você possa ver a diferença. Uma ótima maneira de começar a usar conectores e contêineres é praticar o desenho de balões de fala, balões de pensamento e setas. Essas são as formas mais básicas de começar a incorporá-las às suas anotações visuais. Tente praticar a escrita de uma palavra primeiro e depois desenhar um recipiente ao redor dela e vice-versa. Se precisar consultar algumas ideias para balões de fala, você sempre pode pesquisar exemplos de imagens on-line e praticar até sentir que pode desenhá-los de forma rápida e limpa. Assim como desenhar contêineres é importante para fazer anotações visuais, o mesmo acontece com ícones e metáforas visuais. Essas são todas as imagens que realmente ajudam a reforçar visualmente um ponto e ajudam a fortalecer uma composição adicionando variações entre textos e imagens. Você notará que no exemplo de Sue para conectores e contêineres, havia um desenho gigante do dinossauro, que foi um ótimo incremento para definir o clima e o foco de todo o tabuleiro. Também há muitas imagens espalhadas por toda a composição que ajudaram a enfatizar os pontos sobre os quais as pessoas estão falando. Ícones e metáforas visuais são a última peça do quebra-cabeça visual que reúne tudo para criar notas visuais. Agora que entendemos que existem todas as maneiras de organizar informações em uma página usando composições, usando conectores e contêineres de hierarquia visual, metáforas visuais, ícones, imagens âncora, vamos nos aprofundar na criação de sua própria linguagem visual no próximo vídeo. 9. Criar sua linguagem visual: Agora vamos nos aprofundar nos ícones, metáforas visuais e na criação de sua própria biblioteca visual. Ao final desta lição, faremos com que você crie cinco ícones que serão o início de uma pequena biblioteca visual na qual você continuará a criar e por que na qual você continuará a criar e por usar recursos visuais ao tirar notas visuais? O cérebro apenas processa esse conteúdo um pouco mais rápido. Sim. É importante lembrar que, ao capturar essas notas visuais, você está fazendo isso ao vivo, o que significa que você precisa ser capaz de desenhar coisas rapidamente para transmitir o ponto de vista o que você está tentando transmitir, por isso é importante permanecer simples e, como você está se simples e, como você está se mantendo simples e desenhando tão rapidamente, provavelmente não será a obra de arte mais bonita e incrível que você já tenha já criados e é por isso que os chamamos de ícones em vez de chamá-los de obras-primas. Os ícones também são metáforas visuais , ou seja, usar imagens para representar um conceito mais complexo e ícones podem ser várias metáforas visuais diferentes e vice-versa. Por exemplo, se eu desenhasse uma lâmpada que pudesse representar ideias, inovação, lembretes, pensamentos, eletricidade, luz e muitas outras coisas. Também posso representar a ideia de algo como inovação com muitas metáforas visuais ou ícones diferentes. Basicamente, não há respostas certas ou erradas qual ícone combina com qual conceito ou metáfora, e se você desenhar algo que acha que pode ser um pouco estranho, você quer ter certeza de que se os espectadores sabem o que você está tentando representar, tudo o que você precisa fazer é rotulá-lo. Como desenhamos muitos ícones muito rapidamente quando fazemos minhas anotações visuais, é muito importante continuarmos aprimorando e construindo essa linguagem visual ou biblioteca visual. Temos vários ícones que praticamos repetidamente, e eles vivem em nossas cabeças e podemos acessá-los a qualquer momento. Como os fizemos repetidamente, também podemos fazê-los muito rápido , o que nos permite capturar mais conteúdo, mais rapidamente e quanto melhor você conseguir , mais conteúdo você pode capturar. Se você se lembra de um dos exercícios de aquecimento, o exercício do círculo quadrado, você pode ver que muitas coisas são feitas apenas de formas simples. Você pode desenhar muitas coisas a partir de uma única forma, mas muitos ícones também podem ser divididos em uma combinação de formas simples reunidas. Ao desenvolver sua biblioteca visual, é muito útil pensar em maneiras de dividir qualquer coisa nessas formas simples e trabalhar a partir daí. Queremos mostrar alguns exemplos de alguns dos ícones básicos da nossa biblioteca visual que usamos regularmente e podemos desenhá-los dividindo-os nessas formas. Digamos que você queira desenhar uma lâmpada. Primeiro, eu o dividia em um círculo e um retângulo, que eu posso desenhar com um lápis. Em seguida, eu o contornava para adicionar as curvas que faziam com que parecesse mais uma lâmpada. Posso até usar essa biblioteca visual ou uma imagem on-line de uma lâmpada para me guiar. Quando me sentir confortável com a aparência, posso revisar o contorno com tinta e lá tenho uma lâmpada para minha biblioteca visual. Tudo o que resta é praticar o desenho repetidamente até que se torne natural e eu não precise mais me guiar e a lápis. Agora, seria um ótimo momento para pausar o vídeo e escolher um dos ícones que você vê na tela para tentar desenhá-lo sozinho , dividindo-o em formas simples, usando o desenho como referência e, em seguida, descrevendo-o com tinta. Certifique-se de compartilhar seu ícone ou ícones na guia do projeto para que possamos ver o que você escolhe. Depois de se sentir confortável em desenhar alguns ícones, você pode começar a pensar em maneiras de combinar ícones para capturar ideias complexas. Por exemplo, vamos tentar desenhar a frase inovação tecnológica. Há muitas maneiras de representar tecnologia e inovação, mas vamos trabalhar com um exemplo para cada uma e ver como podemos combiná-las. Primeiro, você pode separar a frase em duas palavras e criar alguns ícones para cada palavra, depois escolher um ícone para cada palavra que pareça poder ser alterado ou combinado com outro. Aqui, um laptop para tecnologia e uma lâmpada para inovação foram escolhidos. Ao usar o laptop como um recipiente e colocar a lâmpada dentro dele, agora é um ícone interessante combinado para uma ideia complexa. Essas são algumas maneiras básicas de começar sua própria biblioteca visual e desafiamos você a criar cinco ícones para sua biblioteca visual, um deles sendo um ícone combinado e, em seguida, vá em frente e rotule sua biblioteca e faça o upload para a guia de projetos. Em seguida, ensinaremos a você a escuta ativa, que é como capturar as informações certas. 10. Escuta ativa: A última habilidade que abordaremos neste vídeo que une tudo para fazer anotações visuais é a escuta ativa. Vamos ensinar como filtrar informações à medida que você as ouve, como sintetizar todas essas informações usando textos e imagens e como fazer tudo isso em tempo real. Ao final deste vídeo, você estará pronto e equipado com todas as habilidades e ferramentas necessárias para iniciar suas primeiras anotações visuais em tempo real. A escuta ativa é diferente de como você provavelmente ouve normalmente. Com a escuta ativa, você está ouvindo para entender, não para responder. Em vez de ouvir o que alguém está dizendo e mesmo tempo, tentar pensar em uma resposta para isso, você está apenas ouvindo para absorver informações. Como fazemos isso e como sabemos quais informações capturar sem anotar cada palavra que alguém está dizendo? Tudo começa com a filtragem das informações à medida que as ouvimos. Ao capturar notas visuais ao vivo, estamos sempre tentando ouvir os pontos-chave que alguém está dizendo e qualquer informação de apoio para reiterar esse ponto-chave. Há muitas dicas e sugestões que usamos enquanto ouvimos para poder escolher quais são esses pontos mais importantes. Muitas vezes, o título da palestra pode indicar que tipo de informação você deve conhecer , pois você conhece o tópico geral e se conhece a agenda do dia, se você está capturando um muitas palestras, que podem lhe dar alguma indicação sobre quais são os temas abrangentes. Mas isso nem sempre é o caso. Outras formas de captar o que é mais importante são o tom de voz da pessoa, então qualquer coisa que seja verbalmente acentuada por ser mais alta ou claramente enfatizada provavelmente é importante. Tudo o que é repetido três vezes ou mais é claramente algo importante o suficiente para ser capturado. Às vezes, o orador literalmente diz coisas como “Não se esqueça disso ou da coisa mais importante”, ou a única coisa que eu quero que você tire disso é, e todas essas são dicas muito claras para capturar. essa informação. Quando alguém está contando uma história enquanto está falando, geralmente não é muito importante capturar todos os detalhes da história. O mais importante é perceber que é uma história e esperar até ouvir qual é a mensagem que a história está sendo contada para transmitir. Essa seria a parte mais importante a ser capturada. Enquanto você escuta e filtra essas informações em sua cabeça, você também as sintetiza e as captura na página. Isso significa que você está resumindo o que alguém está dizendo usando uma linguagem visual e/ou concisa. Ao capturar essas informações, você também está emparelhando ideias semelhantes visualmente. É aqui que entram coisas como imagens de âncora, ícones, conectores imagens de âncora, ícones, conectores e contêineres para ajudar a reunir todas as informações no quadro. Enquanto estiver fazendo isso, você também pode deixar pequenas anotações no quadro e no lápis ou em um post-it. Ou talvez, se você estiver trabalhando digitalmente em um caderno de desenho próximo a você, às vezes até começaremos a escrever a palavra com letras suficientes para que nos lembremos do que ela é, e depois seguiremos em frente e volte a usá-lo quando tivermos mais tempo e terminá-lo. Enquanto estiver fazendo anotações visuais ao vivo, você aprenderá a seguir os padrões dos pontos principais e dos pontos de apoio e como as pessoas contam histórias. Muitas vezes, durante toda a palestra, você pode passar mais tempo desenhando um ícone, finalizando algo em outro lugar do quadro, adicionando conectores e contêineres e muito mais. Ao capturar notas ao vivo, você realmente não precisa fazer tudo em ordem cronológica. É bom e estratégico andar pelo tabuleiro, deixar as coisas inacabadas e terminar outras coisas até chegar ao fim. Na maioria das vezes, estamos operando alguns minutos atrás do alto-falante por causa de toda a filtragem e síntese que estamos fazendo. Mas geralmente tentamos nos isolar após cerca de três a cinco minutos para que ela permaneça fiel à captura em tempo real. Para recapitular, falamos sobre escuta ativa nesta lição, que é ouvir para entender, não para responder. Ao filtrar informações usando dicas e padrões na fala e, em seguida, sintetizando essas informações em um quadro usando imagens e texto, somos capazes de unir tudo que aprendi até agora e comece a fazer algumas anotações visuais ao vivo. Pode parecer um pouco cansativo, mas a prática é, honestamente, a melhor maneira melhorar suas habilidades visuais de fazer anotações. Na próxima lição, examinaremos algumas de nossas dicas e truques sobre como continuar praticando. 11. Formas de praticar e melhorar: Praticar é a única maneira de melhorar suas habilidades visuais de fazer anotações. Quando começamos, não éramos tão bons e prometemos. Mas dedicamos muito tempo para treinar e desenvolver essas habilidades e agora gostaríamos de compartilhar com você nossas dicas e truques para elas. Sim. É altamente recomendável que enquanto estiver praticando, você encontre alguns podcasts ou palestras diferentes, discursos, palestras com tags e todos os tipos de coisas diferentes que você possa ouvir como exemplos práticos para fazer o notas visuais. Você pode usar essa lista de verificação do projeto, que também incluímos nos downloads, para garantir que, cada vez que você pratica anotações visuais, esteja se preparando para o sucesso. Quando não tiver terminado as anotações de cada palestra, você pode fazer uma autocrítica útil revisando essa lista e certificando-se de usar as ferramentas certas para os trabalhos certos. Preso a uma composição, configure um padrão de hierarquia visual, incorpore algum ícone com sucesso e capturou uma boa quantidade de conteúdo. Também é muito útil receber críticas e feedback de outras pessoas enquanto você pratica e aprende notas visuais. Uma maneira de fazer isso com alguém que talvez não esteja muito familiarizado com anotações visuais é mostrar a eles as anotações que você fez e pedir que listem os pontos-chave dessa palestra para você. e se eles listarem os pontos-chave que você estava tentando capturar , você sabe que está fazendo isso da maneira certa. À medida que você continua aprendendo e crescendo em sua jornada de fazer anotações visuais, pedimos que você compartilhasse seu trabalho conosco e com outras pessoas para obter feedback e continuar aprimorando essas habilidades. Também pedimos que você relembre todos os outros trabalhos que viu durante esta aula. Talvez você possa aprender algumas dicas e truques que não mencionamos apenas com base nas escolhas feitas pelos artistas. Boa sorte naquela que, esperançosamente, é a primeira de muitas notas visuais e nos vemos no vídeo final. 12. Conclusão: Parabéns. Agora você está pronto para completar sua primeira nota visual e tem tudo o que precisa para continuar sua jornada para se tornar um anotador visual natural. Examinamos a importância e estratégia de usar a hierarquia visual, ferramentas úteis para o tamanho certo do Canvas, como escolher paletas de cores, melhorar sua caligrafia e letras, entenda como usar composições, como desenhar e incorporar conectores e recipientes para organizar suas anotações. Crie sua própria biblioteca visual para melhorar sua linguagem visual e como ser um ouvinte ativo. Também discutimos como seguir em frente com muita prática e aprimoramento e, em geral, divertir com o processo. Lembre-se de que isso é basicamente como aprender e dominar um novo idioma, então definitivamente leva tempo, e o melhor conselho que podemos dar é continuar praticando, praticando e praticando. Então, no geral, queremos apenas agradecer por ter feito essa jornada conosco e estamos muito animados em ver todo o trabalho que você criou e estamos muito felizes em ter mais informações visuais compradores em todo o mundo e podemos esperar para ver o que você criará a seguir.