Desenhe seu zine!

1. Introdução no design no Zine: Oi amigos I artista multimídia David Miller, e eu quero recebê-lo a este curso sobre zine design Zines ar curto prazo auto publicações que podem conter uma infinidade de conceitos e escolhas de design. Como eles são tão abertos, muitas vezes é difícil para um criador de zine descobrir exatamente o que eles querem fazer e como eles querem fazê-lo. Eu queria criar um curso que ajudasse a focar o conceito e a execução de uma cena. Então nesta aula para aprender sobre alguns dos gêneros de cenas que estão lá fora e dicas para colocá-los juntos, eu vou levá-lo através do meu próprio processo, montando um zine início ao fim, e vamos explorar alguns outros tópicos, incluindo separações de cores e loja de fotos e uma impressão de tela. Olhe em uma máquina de cópia self-service para aquela cena punk autêntica dos anos 70. Olha, nós temos muito para cobrir, então vamos começar 2. Perz, e as and e em as: Um dos conceitos de zine mais comuns é o per een, e isso é uma abreviação para zine pessoal. É simplesmente expressar um ponto de vista. Uma história. Pode ser qualquer manifesto errado para um diário para um dia na vida, mas mais ou menos, eu vejo isso como a forma mais pura de expressão que o Criador está colocando em uma única coisa. Este sou eu no panfleto visto gibis. Você quer abordá-lo? Este sou eu nesse tipo de forma, e suas cenas são muito populares dentro da comunidade de cena porque é uma maneira de nos conectarmos . E nós pensamos: “Oh, “Oh, eu não sou o único que tem esses pensamentos. Não sou o único que pensa assim que se sente assim. Mas essa outra pessoa, esse criador, deu aquele passo extra, colocou-o no papel e apresentou-o a outras pessoas. O que, claro, é um ato muito corajoso por si só. O criador de quadrinhos, que é bem conhecido por seu trabalho extraordinariamente pessoal, é Harvey P. Car, e Harvey escrevia quadrinhos sobre sua vida diária chamada American Splendor. Ele iria encontrar outros artistas para desenhá-lo para que esta abordagem pudesse ser tomada com o seu próprio zênite . Se você achar que é um escritor melhor do que um artista ou um artista melhor do que um escritor, por todos os meios, procure pessoas com quem você possa colaborar para alcançar seus objetivos. Na maioria das vezes, eu sinto que as melhores por cenas são aquelas que 100% vêm do criador lá o escritor, o artista, o fabricante e assim por diante. Quero dizer, esse é o objetivo da pessoa é obter a versão mais crua e pessoal de uma pessoa, não necessariamente o pacote mais polido. outro lado do espectro, você tem zines colaborativas, que muitas vezes podem ser vistos como uma espécie de geléia de artistas. Talvez haja um conceito como desenho animado dos anos noventa, e ah, monte de escritores e artistas enviar obras para o originador zine referenciando este desenho animado dos anos noventa para que você possa encontrar você sabe, Irã e Stimpy Zine que tem um monte de pessoas diferentes assume Ren Stimpy. Você poderia escolher um tópico cultural como sexismo, racismo ou homofobia, e depois ter um grupo de criadores criar suas peças individuais que contribuem para isso. E assim você obtém uma antologia que é construída dramaticamente em torno de um assunto em particular. Não há guardiões. Não há polícia zine dizendo que seus pensamentos são muito estranhos ou loucos, normais ou chatos. Você é o auto-editor. Você é o criador, e se você conseguir, ele vai se conectar a alguém. 3. Como criar zines de fotos: o primeiro tipo de Z e eu quero falar sobre é uma foto zine, e isso é simplesmente uma coleção de fotografias. Eles têm que ter algum tipo de tema comum para eles, e temas não precisam ser apenas um tipo de sapato ou tudo filmado neste local ou 50 fotos da minha amiga Greta. Mas como acontece com qualquer publicação, qualquer livro, deve haver algum assunto unificador ou idéia que você é capaz de descrever para outro ser humano em uma frase. Então, um bom tipo de zine que tem inteiramente fotografias seria minhas viagens neste país, e isso é uma narrativa de viagem. Você começa quando alguém chega e você tem o fim quando alguém sai. Então, há uma linha de passagem. É muito fácil de seguir. Eu vi cenas que são exclusivamente como diferentes tipos de bolos, e certamente há um público para esse tipo de coisas porque há um monte de pessoas lá fora que, como bolos, Hum, mas o coisa importante é que você tem que ter um tema, e você também tem o suficiente do seu tema para preencher as páginas. Então eu fotografo modelos e eu faço um monte de fotos em pilhas. E se eu coletei as versões da moda desses, então isso é um tema, e eu tenho o suficiente para preencher páginas. Quantas páginas você precisa preencher? Bem, um zine provavelmente deve começar em torno de 24 páginas, mas então quantas imagens você vai precisar? Bem, vamos descobrir quantas páginas iriam usar para nossos zines e um bom comprimento de zine poderia ser 24 páginas poderia ser muito mais longo, mas você está correndo em uma despesa maior, especialmente se você está planejando impressão de fotografias coloridas. Entraremos no aspecto da impressão em um momento. 24 páginas é bom, porque o pequeno formato de uma zine se adapta a contagens de páginas menores. Mas algo como cinco páginas, 10 páginas. Só não é o suficiente. Não é nem um lanche para alguém gostar do seu trabalho. Se você tem 24 páginas, você precisa de 24 fotografias? Bem, concebível, você pode colocar mais de uma fotografia por página e uma boa ferramenta de layout para isso pode ser Adobe Photo Shop. Pode ser o Adobe Light Room, que tem um módulo de livro e permite configurar layouts de página. Poderia ser Adobe no design. Ou pode ser literalmente tirando fotografias e gravando-as ou colando-as em uma página e depois passando isso pela máquina fotográfica. Ter uma variedade de fotografias por página é uma boa maneira de manter os interesses do leitor. É uma maneira de contar uma história sem palavras, porque quando temos uma fotografia por página que diz que são todas de igual valor, a página que tem várias fotografias nela, talvez esta seja uma página que está contando uma sequência. É muito comparável ao design de quadrinhos em uma página de quadrinhos. Eles têm painéis menores, que indicam uma seqüência de tempo mais apertada ou momentos menos importantes, possivelmente momentos mais íntimos. E quando temos grandes painéis em uma página de quadrinhos, estamos indicando momentos épicos ou momentos onde um longo período de tempo passa, ou esta é a imagem incrivelmente importante que você deve ver que você deve pagar. A maior atenção ao ponto é que há um refluxo e fluxo para o design da página, e se você mexer com os tamanhos e a escala de suas fotografias, vai ser mawr. Interessante para o leitor olhar agora, A coisa com a impressão de fotografias sobre desenhos e escrita é que há um nível de qualidade que é esperado quando você cria uma impressão fotográfica em uma página. Além disso, porque a imagem geralmente tem muitos detalhes e ocupa uma certa quantidade de espaço, você tem que ter uma certa espessura de papel. Caso contrário, você vai ter fotos mostrando através do nosso sangramento através do outro lado. Um pouco disso vai exigir alguma experimentação da sua parte, mas eu vou recomendar um certo nível de espessura para o papel. E quando você vai a uma loja de papel, você pode ver se é digno de imprimir fotografias se é de dois lados. Isso é ideal, porque então você pode ter fotografias melhor se for de dois lados. Se é papel de dois lados, isso é ideal. E se é papel fotográfico direto do que é provável que tenha algo do outro lado, como o logotipo Kodak que Fuji logotipo em, isso não é ideal porque você está tentando fazer um livro, e quando você faz um pequeno visto você, isso não é ideal porque você está tentando fazer uma publicação, e que precisa de ambos os lados do papel para ser capaz de ser impresso em se você usar uma máquina de cópia para seus zines. O papel da cópia. Se você utilizar uma máquina de cópia, ele normalmente tem um bastante boas técnicas de impressão fotográfica. Se você estiver utilizando uma máquina de cópia comercial para sua impressão em zine, eles geralmente têm uma qualidade de impressão fotográfica bastante boa. Mas eles também são incrivelmente caros. Se você está imprimindo um monte de páginas coloridas e páginas de cores de dois lados, eu acredito que o Kinko local tem um preço de algo entre 40 a 50 centavos por página quando eu imprimir em cores. Portanto, existem outras alternativas. Um deles é imprimir em casa, e você estará usando muita tinta, que também é incrivelmente caro. Se você tem uma impressora jato de tinta, você pode utilizar uma copiadora de trabalho, como muitas pessoas que criam cenas fazem, e nesse caso, você só precisa ser muito sorrateiro sobre o que você está fazendo. Você também pode usar serviços de impressão comercial, mas eles exigem um certo número de cópias para fazer, e isso é provavelmente nós vamos obter a melhor qualidade e também o que vai custar mais porque se você precisa imprimir, digamos, 100 cópias do seu zine. Se você está apenas começando, é muito improvável que você vai ser capaz de vendê-los. Você pode não se importar se os vende ou não. Podem ser sorteios. Eles podem ser algo que você está indo. O Teoh. Você pode não se importar se vender todas essas cenas, e eu o aplaudo por isso. Se essa é a sua atitude, mas uma alternativa que é meio cara. Sua impressão 100, mas não é caro. Se você estiver imprimindo alguns, só para ver se há algum interesse em tudo, são sinopses. Comércio de livros. Estas são pequenas publicações que quando você usa um cupom em seu site, você pode obter um livro de 24 páginas por cerca de US $76 e muitas vezes eles têm cupons de frete grátis também. Então, se você está procurando um livro de fotos muito pequeno, de alta qualidade por isso, se você está procurando por uma pequena impressão ronin algo no bairro de 5 10 cópias e você está apenas tentando avaliar se há algum interesse em tudo e você quer ter certeza de que está em papel fotográfico bem impresso, eu recomendo usar o serviço de sinopse quando eles têm cupons, então esteja atento para qualquer tipo de cupons de impressão. Dessa forma, você pode aproveitar ao máximo o seu investimento. 4. Zinde de experiência social: Agora eu quero falar com vocês sobre um experimento social, zine, e isso é algo que realmente captura a imaginação com um monte de pessoas que eu vejo no Zine Fest. Experiência social. Zine é onde você é o criador. Coloque algo no mundo. A sociedade o preenche, e você o apresenta como um trabalho publicado. Conheci alguém que publicou um anúncio pessoal de estilo incomum da Craigslist. E quando eles coletaram as respostas que obtiveram de todos os homens que escreveram de volta, eles criaram um zine inteiramente a partir dessas respostas, eu tenho outro amigo que é homem, mas ele publica muitas fotos de garotas bonitas em seu instagram alimentar porque ele as fotografa. No entanto, ele recebe muitas mensagens diretas de outros homens que assumem que estão escrevendo para a mulher gostosa. Então ele recebe essas mensagens e as compila. E, claro, quando pedem mais fotos disso, qual for a garota que eles pensam que estão escrevendo, ele manda caras ridículas. E, você sabe, isso é ótimo para uma coleção de mensagens diretas de Xena. E então essas respostas. Quando descobrirem que estão escrevendo para um homem. Há uma revista chamada Found, que é inteiramente baseada em torno de objetos encontrados, escritos encontrados que os criadores de revistas ou pessoas que se submetem à revista encontram apenas deitados na rua. É material muito perspicaz para a condição humana. De certa forma, a cena do experimento social está criando algo que não poderia sair diretamente da minha cabeça. Você não poderia criar essas coisas. Você só está pegando emprestado do mundo real e, em seguida, fazendo uma declaração maior sobre quem somos como pessoas. Além disso, você não está tendo que escrever cada palavra. Você não está tendo que desenhar cada linha você não está fazendo Teoh fotografar cada fotografia você está pegando o trabalho coletivo da sociedade e transformando tudo em uma coisa. A maneira como você começa em uma cena de experimento social é essencialmente, você só tem que ter uma idéia. E sinto que a melhor maneira de recuperar algo do mundo é fazer uma pergunta ao mundo . Então, se você tem a sua ideia e vai às mídias sociais e fizer essa pergunta, você terá algumas respostas. Pergunte a estranhos na rua. A resposta para a pergunta que você pode obter um tipo diferente de respostas, coisas que são menos pensadas, mawr cru e imediato, porque muitas vezes quando as pessoas escrevem nas redes sociais, eles sentam-se e pensam sobre sua resposta, e eles lhe dão a versão falsa filtrada de sua resposta realmente. 5. Zines de compilação: Por fim, quero falar sobre zines que são compilações de coisas que você já fez, mas nunca pensou em apresentar neste pequeno formato de publicação. O que eu quero dizer com isso? Bem, eu era um ávido diário, er na minha adolescência, e eu tenho certeza que se eu selecionasse aleatoriamente páginas desses diários, ele contaria uma história, talvez uma espécie de história confusa, aleatória, mas uma história, mesmo assim. Há uma cena que eu vi recentemente, que é inteiramente uma compilação de cartazes de punk rock, cartazes de show dos anos 19, e talvez todos eles foram criados pelo mesmo indivíduo. Mas ainda assim, é uma compilação de algo do passado, e nesse sentido é uma cápsula do tempo zine. E há muitas pessoas lá fora que estão interessadas em qualquer época do tempo que você pode nomear. Estou particularmente interessado na era da pintura das cavernas, que valeu cerca de 100 mil anos de tempo. Estou muito interessado no Japão antigo, Grécia antiga, Agente Mesoamérica. Qualquer coisa que tenha esses temas. Eu vou ter interessante e provavelmente quero comprar se ele foi ou não criado pela pessoa que está vendendo uma cena. Realmente não importa, porque compilações em si mesmas são uma forma de criatividade, 6. Zone impresso: Não neste ponto. Quero mostrar como criei algumas das minhas próprias obras relacionadas com zine e zine. Esta cena em particular em que estou a trabalhar aqui chama-se Tias Agonia, Conselhos para Jovens Artistas Femininas. E isso veio de uma variedade de fontes. Eu estava em um museu histórico e encontrei um artigo de jornal que foi especificamente um conselho para uma jovem artista feminina, foi por volta de 1900. Eu estava em um museu histórico e encontrei um artigo de jornal que foi especificamente um conselho para uma jovem artista feminina, E o conselho dado pelo colunista a este artista era muito pobre e não seria visto uma boa luz na era moderna. Foi muito condescendente e sexista e focado muito na aparência da artista apresentando seu trabalho. Então, eu utilizo um pouco deste material para a escrita. Já estava em domínio público e pensando no conceito da coluna de conselhos. Eu me lembrei. Eu tinha feito uma sessão de fotos com meu amigo Mackenzie em 2018 que tinha um olhar particular que me lembrava de uma rainha da beleza retro, esse tipo de coisa. Ela tinha uma coroa brilhante, e eu pensei que seria um olhar muito parecido com algum tipo de coluna de conselhos. Ele fez recortes deste personagem. E então eu fiz um monte de lápis de cor branco fora no Xerox porque eu realmente não tinha uma direção na época. Tudo o que eu sabia é que eu queria que fosse uma combinação de uma arte, aproveitando uma cena punk rock com a estética original, recortada e gravada. Eu queria que ele apresentasse todos esses maus conselhos para artistas, e eu tinha essa visão na minha cabeça. Essa foi uma grande combinação de coisas que eu tinha gerado pessoalmente, coisas que eu tinha emprestado ou amostrado de outras fontes, e eu queria ter certeza que isso parecia uma peça de arte real para si mesmo, e não apenas um monte de coisas que eram Xerox e grampeadas juntas. Eu absolutamente fiz zines no passado, que nós somos apenas um monte de coisas saindo de uma copiadora, cada página, cada página, olhar o mesmo, sentir o mesmo, todos grampeados juntos. Ele foi mantido em conjunto como um pacote, mas eu realmente quero que este se sinta como uma obra de arte, e parte da abordagem é ter um monte de esforço colocado em cada página dos meus originais. Eu usei objetos reais como banda AIDS e fita adesiva, não apenas caneta em tinta. E Xerox, eu tenho notado utilizando técnicas de estampagem e técnicas de impressão em meus zines faz com que eles se sintam ah muito mawr, pessoal e único e mais como obras de arte do que as coisas apenas chutou de uma máquina de cópia. Para a primeira página eu criei um selo Leno corte Leno corte é um bloco, mas você certamente pode utilizar selos de borracha. Você pode obter stands feitos por outras pessoas, mas Lyrica e borracha são objetos que você pode comprar que a loja de arte carbono um design e, em seguida, Inc e carimbar no papel. Então, a primeira página acaba sendo um carimbo de corte linear. Eu alternava entre páginas em preto e branco e páginas coloridas porque fazer cópias coloridas em uma máquina de cópia que você está pagando é significativamente mais caro do que cópias em preto e branco são. Eu não queria que essas 20 páginas vissem algo que era muito caro para eu vender. Eu certamente tenho páginas coloridas aqui, mas eu também alternado se você páginas em preto e branco e, em seguida, eu uso papel colorido com configurações de cópia preto e branco para que eu pudesse obter uma página que tinha alguma cor para ele. Mas a cópia em si era muito barata, eu acredito que era cerca de 14 centavos por página contra 65 centavos por página para criar essas cópias em preto e branco em papel colorido. Algumas das páginas foram coladas à mão, em algum lugar coladas na máquina de café, algum lugar coladas dentro de uma loja de fotos Debbie e outros programas. Um pouco disso é o tipo de coisa que um aluno do jardim de infância poderia fazer. Alguns deles são conhecimentos mais especializados, com certeza. Tudo isso foi a serviço de falar com o jovem artista que estaria lendo isso e através do uso de maus conselhos, tipo de promover minha própria filosofia pessoal, que é que realmente não há nenhum conselho particular. Vai funcionar para todos na arte e se fixando em você sabe, do jeito certo. A maneira correta de ser um artista é a maneira mais segura de se encaixar em um canto, fazer arte que não tem muito coração e alma nele, não realmente ir muito longe profissionalmente porque você não está fazendo nada que se destaca acima O resto. E esse era o meu objetivo em particular para criar este zine. Se você fosse capaz de segurar a cena em sua mão, você notaria diferentes tipos de papel para ela. A capa é de cartão. A maioria das páginas são um pouco mais caro tipo de papel de impressora, algo que é cerca de £28. E o papel pesado tende a se sentir mais agradável ou profissional, mais durável. O papel colorido é na verdade um pouco mais fino, então ele se sente um pouco mais fraco, mas tem cor trabalhando para ele. Então você tem três texturas de papel diferentes, e se você lesse seu polegar através da impressão na primeira página, você sentiria a tinta porque essa é carimbada individualmente. A tinta é elevada fora do papel em minha mente, tendo essa variedade de tipos de papel pesos de papel tendo algo que tem uma qualidade física e tangível para ele. A cena é uma razão para existir além de ser um monte de imagens digitais na Web que poderiam passar pela mesma mensagem? E embora nem todas as cenas que fiz tenham algo semelhante a ela, acho que todas essas cenas que comprei e todas as boas que fiz, tenho algo semelhante a elas. Eu tenho um zine chamado Olá, meu nome é Maggie, a capa é impressa em pergaminho, que é uma espécie de material translúcido, então a luz brilha parcialmente através dele Porque imprimir em pergaminho é um pouco mais arriscado do que impressão em papel normal, o tipo de toner fica em cima dele da impressora. Eu pulverizei com um spray fixo, e isso deixou esta textura estranha que se você passar o polegar através, é muito gratificante. Eu usei real Olá, meu nome é adesivos como parte da obra de arte. E depois tive a minha filha, Maggie, que a cena assinou individualmente cada uma delas. E aquela era a Zine. Isso foi bastante popular. Eu acho que cada vez que alguém pegava, eles me perguntavam o que todos os materiais eram porque era tão único e você tem a sensação que isso era mais do que algo apenas produzido em massa com pouco cuidado, pensado para os materiais que entrou nele. 7. Como encontrar material para seu Ze: à procura de material para a minha colagem. Envolveu procurar em minha casa coisas aleatórias, usar fotos que tirei usando fotos de arquivo, encontrar material de revistas que eram como palavras individuais que eu recortei e juntei . Nem tudo isso é material de domínio público, e eu entendo se alguém não quer trabalhar com algo que tem um direito autoral anexado a ele, Ah, muito material está em domínio público, e você pode encontrar através de sites como organizações de ponto de arquivo. Há também livros que publicaram especificamente imagens de domínio público livre de direitos autorais que os artistas usam para qualquer ofício que eles querem fazer. Ah, muito disso tem um sentimento antigo porque pode ter sido criado há mais de 100 anos, 200 anos atrás, 200 anos atrás, assim por diante e assim por diante. Mas esse tipo de material está disponível para qualquer um que esteja preocupado em pisar em qualquer direito autoral. Para mim, trabalhar com minhas próprias fotografias, desenho e assim por diante torna esses projetos uma oportunidade divertida de misturar algo que eu poderia ter feito em 2017. 2018 foi algo que eu fiz em 1997 1999 outras partes da minha vida. Eu amo a idéia de que nós, como criadores, podemos tirar de várias eras de nossas vidas. Talvez nossos escritos como uma criança assim por diante e assim por diante, até os dias atuais encontrem semelhanças, criem trabalhos nessas cenas que resumem quem somos como pessoas em seres humanos e são necessariamente uma idéia que você teve esta manhã que Você executou esta tarde. E você sabe que Zine é apenas uma representação de como você se sentiu em um dia. 8. Como fazer a colagem e a corte e: Se você estiver imprimindo seu trabalho em algum momento, você vai ter que coligá-lo e apará-lo. O processo de agrupamento é muito simples. Layout suas páginas na ordem em que eles precisam ser montados e linha de montagem de trabalho para dobrá-los . Quando estiver dobrando, use algo muito difícil. As apostas normais usariam algo como uma pasta de ossos. Eu usei o bloco de madeira algo que não vai danificar as páginas, mas é forte o suficiente para que ele vai te dar um bom vinco. Aumentar minha capa separadamente, causar principalmente um estoque de cartão usado para minhas capas e descobrir que é muito mais fácil. Basta diminuí-los por conta própria. Estou usando um ponto de arco. Este é um grampeador que permite que você tenha um alcance muito longo para que você possa grampear algo que é muito profundo. Mas também tem este mecanismo de bloco que desliza para cima e para baixo e permite que você coloque uma configuração que se você estiver indo para grampear 10 zines em uma fileira, você pode definir o bloco, inserir suas páginas um hit e é bom. Uma vez que você tenha montado seu zine, você vai notar que há páginas saindo. Isso sempre vai acontecer por causa da natureza de dobrar papel e colá-lo na cobertura do ar páginas do meio sempre vai empurrar para fora. É aqui que usamos nosso helicóptero de papel. Vou usar este meu braço de guilhotina para cortar o excesso de papel para eu ter uma boa borda de descarga. Parece muito mais profissional do que se você está deixando todo esse papel pendurado. Se você fez sua cena em uma máquina de cópia, você não precisa se preocupar muito em cortar em qualquer material específico, porque quando você imprime coisas de uma máquina de café, sempre haverá essa margem de 25 cm que não recebe impressas nas copiadoras não fazem qualquer tipo de impressão de borda a borda. 9. Empresas de impressão: Usei impressoras comerciais para alguns dos meus projetos. Um em particular, Mag Cloud criou digests que eram cerca de US $3 cada, e esses tipos de ar como pequenas formas de quadrinhos. Cada pedaço de papel envolvido nele é o mesmo, então o estoque de capa é o mesmo que o papel que está dentro dele. Se você estiver imprimindo fotografias, é uma maneira muito mais acessível de fazer zines através do serviço do que criar uma fotografia vista em uma máquina fotográfica . Porque, como eu mencionei antes, que 8.5 por 11 cópia máquina de impressão é 65 centavos de cada lado, se é na cor, e você pode imaginar como isso se soma muito rapidamente se você está tentando chutar fora 10 2030 cópias de seu zine muito mais acessível para trabalhar com uma impressora comercial, se você estiver indo para fazer algo nesses números em cores, mesmo que essas cenas particulares foram impressas por uma impressora comercial, eu era capaz de adicionar um pouco de artesanato para os títulos de os modelos que estão na capa. Eu criei um selo usando letras de selo e individualmente carimbado à mão. Cada um deles não me levou muito tempo. Provavelmente levei mais tempo. Teoh colocou todas as letras no bloco de selos e tinta. Em seguida, foi preciso para realmente carimbar as questões. Eu tenho muitos outros selos que eu uso para ajudar a dar aquele toque único, artesanal semelhante a uma placa de livro. Tenho um carimbo de data. Tenho um carimbo do meu nome e endereço do meu site, e tenho um carimbo com o logotipo da minha empresa. Todos eles vão para o espaço em branco em minhas zines produzidas em massa, bem como meus busines artesanais , mas isso ajuda a criar essa uniformidade entre todas as peças. Se você encontrar meu trabalho em uma mesa de zine ou em uma loja de cena, tem que haver algum tipo de vestimenta na minha mente que unifique o que você faz é um artista. O carimbo para olhar, olhar marcador rabiscado, a colagem Tauron. Tudo isso remete na minha mente para as cenas dos anos 19 e os atributos de ar que amo, e quero levá-los adiante nas costuras que estou fazendo. 50 anos após o amanhecer da cena, idade 10. Como separar camadas no Photoshop: produção de cabelo busines de passado e presente foi incluir processo de serigrafia que envolve camadas de tinta, pressione através de telas que bloquearam áreas. É comum e camisetas e arte de cartazes. Mas por causa do espaço e do equipamento necessário, é um pouco assustador para entrar. Vou mostrar-lhe como eu uso um simples autoatendimento máquinas de cópia disponíveis para nós e nossa loja de cópias local que poderia ser gerenciado para obter um efeito de impressora de tela para nossos próprios zines e arte cartaz . Mas antes de ir à loja de cópias, preciso fazer um pouco de trabalho nos bastidores. Preciso fazer minhas separações de cores usando o Adobe Photo Shop e mostrarei como adiciono efeito de tom 1/2 a essas camadas separadas por cores. No início deste ano, eu realmente entrei na arte de serigrafia, mas paradas recentes me impediram de ter acesso às instalações do estúdio. Então eu estava procurando maneiras de criar meu próprio tipo de efeitos impressos sem ter que obter um kit real mexendo em torno de produtos químicos e telas e a maneira que eu vim acima com envolve o uso das configurações de cor na máquina de cópia. Na minha FedEx local, há uma função que permite que você escolha uma única cor ou uma cor dupla, que é Eles são um vermelho, azul, verde, ciano, magenta e amarelo com um preto. Então você tem suas cores RGB. Você tem o seu olhar como uma cor. E então, se houver alguma sobreposição entre eles, você pode criar algum tipo de nova terceira cor. Eu tenho um arquivo aberto na loja de fotos, e eu vou fazer algumas separações de cores sobre isso. Primeiro de tudo, eu quero ter certeza de que meu arquivo é o tamanho certo porque nas máquinas de cópia da FedEx Print 8,5 por 11, então eu vou em frente e verificar o tamanho da minha imagem. Está fechado 8,5 por 11. Por causa da simplicidade. Eu só vou redefinir aqueles torná-lo 300 pixels por polegada, e eu vou mudar o meu com 8.5. Minha altura é demais aqui, então vou resolver isso na tela. Eu vou em frente e aperte OK, é redimensionar minha imagem, e então eu vou para o tamanho da tela para cortá-la para 11 e Agora minha imagem está corretamente dimensionada porque eu estou usando cores únicas para representar cada um desses tons. Vou fazer disto uma imagem a preto e branco. Mas primeiro eu preciso decidir o que deve ter sua própria cor. Eu acho que o amarelo deste inseto VW que Alina aqui está sentado deve definitivamente ter sua própria cor de amarelo. Acho que a modelo, possivelmente a cabeça dela, pode ser de uma cor, e então o resto do corpo dela pode ser outra. E então eu vejo com o fundo além do inseto, , que poderia ser sua própria cor também. Então, estou falando de quatro cores no momento. É a cabeça, o inseto, o corpo e o fundo. O corpo no fundo não toca um ao outro, então pode valer a pena. Toe deixar esta região, o corpo e isso tudo da mesma cor e a maneira que eu vou separar tudo é que eu vou usar seleções. Mas em vez de ser tedioso com ele, usando algo como o laço magnético que normalmente segue as linhas em torno de uma pessoa ou a ferramenta de seleção rápida que essencialmente agarra tudo em uma determinada região, eu vou ser um pouco mais brutal, e eu vou usar o último político. Então essas são linhas retas e elas meio que agem como tesoura. Você tinha uma tesoura na vida real cortando isso, definitivamente seria linhas retas por todo o caminho. É mais rápido para mim fazer neste tutorial. Se você queria ser mais preciso, obviamente vá com uma dessas outras ferramentas de seleção. Mencionei o laço magnético e a ferramenta de seleção rápida. Mas para os meus propósitos, isso é ótimo. Mas para os meus propósitos, Vamos dar um zoom em torno da cabeça dela e adicionar à minha seleção. Eu só mantenho o turno. Certo, então escolhi o inseto e a jovem. Indo Teoh duplica camada arrastando-o para baixo. E então eu vou em frente. Acertar, apagar. Agora nada parece ser diferente, mas minha camada de fundo, que tem tudo ainda está lá quando eu desligo o ícone do globo ocular. Agora você vê que é apenas estes lados aqui virar globo ocular de volta, indo para duplicar minha camada de fundo novamente. Desta vez vou inverter a minha selecção. E a maneira rápida de fazer isso é manter pressionado o comando shift no Mac e controle no Windows e I. Mas você também pode encontrar em verso neste menu selecionado aqui em verso. E agora eu vou bater, apagar, apagar, e eu desligar os globos oculares em todo o resto. Você vai ver que agora é só o carro e a jovem senhora. Então fundo é uma camada jovem senhora e carro outro. Agora que eu tenho isso, eu vou em frente e de selecionar. Eu preciso cortar fora. A jovem fica um pouco arriscada quando o cabelo combina com o fundo. Isto foi originalmente filmado em um pedaço de filme Fuji in Stacks, que é um pequeno cartão de crédito tamanho pedaço de filme. É por isso que tem um olhar muito suave agora que ela vai fazer exatamente a mesma coisa. Duplicar esta exclusão. Agora tenho uma versão sem ela. Eu vou em frente e ir para a versão que tem ela, e então eu vou inverter essa seleção. Estou quase terminando. Se eu só queria que ela fosse uma cor do carro para ser sua própria cor e o fundo para ser sua própria cor, então eu estou pronto para ir. Mas a minha ideia original era ter o corpo dela e esta camada ter a mesma cor. Então, dentro desta seleção, vamos em frente e cortar-lhe a cabeça. E eu estou bem em conectar minha seleção aqui porque na camada e trabalhar não há nada lá. Quando eu tinha este globo ocular ligado, parecia que havia um fundo lá, mas não havia. Vá em frente e duplique este Excluir. Agora eu tenho a versão sem cabeça. Vá para a camada que tem a cabeça inversa a seleção, exclua. E então eu posso de selecionar. Aqui está o estado das coisas que temos original. Nunca nos livramos do original, mas não precisamos vê-lo. Temos a nossa camada de cabeça. Vá em frente e chame de cabeça. Temos corpo, camada, camada de carro e camada de chão. Quero que a camada do chão e a camada do corpo se combinem. Então eu vou ir em frente e arrastá-lo até aqui com a camada do chão acima da camada do corpo. Eu vou pegar uma camada, fundir, e agora eles são um na cena nesta fase. Se você estivesse pronto para imprimir, você poderia simplesmente salvar como você recebe. Você poderia simplesmente nesta fase se você estivesse pronto para imprimir, você poderia simplesmente salvar cada camada como sua própria coisa. Vamos chamá-lo de Prince One Save como JPEG porque esse é o formato que a máquina de copiar lê. Ligue a camada do corpo, salve essa como sua própria camada. E quando você diz que as coisas são J. Pegs que tem esse tipo de canal invisível para ele. Este Alfa, o pequeno padrão de xadrez. Quando você salvá-lo como um JPEG, ele só sente que ele com branco. 11. Efeitos de meio-tom: Agora tendo feito isso da maneira mais fácil, quero mostrar a vocês os dois passos mais do que eu gosto de dar quando eu faço minha própria arte pessoal. Desta forma, criaremos uma nova camada abaixo de tudo isso vai pintá-la de branco. E a razão para criar esta camada branca abaixo é porque eu vou começar a convertê-los em meio tom e fazer isso. Preciso converter o mapa de bits e converter em mapa de bits sem diminuir a imagem. Tem de haver alguma coisa no fundo. Sei que parece um pouco complicado. Quando eu começar, você vai ver o que quero dizer. Agora eu quero converter isso para 1/2 tom e meio tons são pequenos pontos que compuseram imagens em jornais no século 20 antes de técnicas de impressão digital. E para fazer isso, preciso converter para um mapa de bits. O mapa de bits é ótimo aqui. A maneira que eu chegar a um mapa de bits é realmente mudar para a escala de cinza primeiro enquanto eu estou convertendo escala de cinza. Se eu quiser usar um mapa bit, Eu preciso ser canal de oito bits e isso é facilmente realizado lá. Não há declínio notável na qualidade. Vá em frente e fazer escala de cinza modo de imagem e me perguntou se eu quero mesclar em camadas. Posso escolher “sim” ou “não”. E então, neste ponto, eu agora tenho acesso ao mapa de bits. Então eu vou fazer o meu mapa de bits. Vou ter de planar camadas invisíveis para este palco. Mas eu vou voltar quando eu fizer o meu corpo no carro colocá-lo. Ok, a saída vai ser de 300 pixels por polegada. Vai usar 1/2 tela de tom. Meia tom vai ter minhas configurações atuais 39 linhas por polegada a 140 graus. Você fez esse tipo de coisa rolando? Para convertê-lo de volta para J pic, preciso voltar ao modo. Salvar É escala de cinza, tamanho, proporção um, e agora eu tenho 1/2 cabeça tonificada que eu posso salvar como meu preto e branco J peg meio tom um, e então esses passos eu vou repetir para minhas outras camadas. Eu só uso o histórico que se você não tem abertura Photoshop, você pode acessar por aqui e eu fiz backup do Teoh o nível de escala cinza tinha desligado. A cabeça virada na camada do corpo passa pelas mesmas etapas. Assim que eu tiver minhas três camadas separadas, eu vou em frente e enviá-las para a FedEx. Posso enviar meus arquivos por e-mail ou colocá-los em um pen drive. Então vamos para a máquina de copiar. Uma coisa que é divertido para mim, no entanto, entanto, é cada vez que eu salvar as camadas como um novo mapa de bits com 1/2 tela de tom. Eu gostaria de mudar muito as telas, então talvez isso tenha 48 linhas por polegada em um ângulo de 120 graus. Cabe a você. Em última análise, você pode não notar nenhuma diferença, ou você pode notar uma diferença extrema. Estou interessado em efeitos que envolvem meios-tons, inclusive quando as cópias ficam desalinhadas quando você as coloca de volta na máquina para obter, digamos, a camada do carro e quando algo se sobrepõe e os pontos não combinam Exatamente. Então esta é apenas uma maneira divertida de eu aproveitar os efeitos que provavelmente não muitas pessoas notam. Mas agora que temos nossas camadas, vamos para a máquina de copiar 12. Controlos de cores na máquina de cópia: na máquina de cópia self-service. Podemos pegar nossos arquivos de imagem em um pen drive e imprimi-los como cópias individuais em preto e branco em papel normal na minha loja. Eu não tenho acesso aos controles de cores a menos que eu esteja fazendo cópias diretas do Prince, vez de enviar um arquivo através de um pen drive ou e-mail. Então eu tenho que fazer esse passo primeiro. Agora que tenho minhas cópias em preto e branco, posso acessar as opções de cores na máquina de copiar. No nosso caso, a capacidade de mudar a cor completa para uma única cor ou para cor para cor opção significa uma das cores magenta azul vermelho verde com papel preto. Imprimindo é um papel de Bristol de 100 libras que recebi da loja de arte. Ele dá um muito bom polonês para o meu mini cartaz, mas por causa de sua espera incomum, eu tenho que alimentá-lo através da gaveta especialidade no lado e chave em seu caminho em tamanho. Cada vez que coloco o papel lá, se eu tentar usar a gaveta de cópias normal, o papel vai ficar preso e eu vou sair do meu papel chique. Estou fazendo minhas camadas uma das vezes, imprimindo minha camada amarela de carro em três pedaços de Bristol, levando esses lençóis de volta para a alimentação especial e executando a cor da camada corporal e, em seguida, fazendo o mesmo para a cabeça. Então aqui está meu exemplo preliminar, e eu também fiz uma versão do processo de duas cores para a cabeça. Mas porque o efeito de meio tom acabou sendo apenas uma mistura de magenta e preto e meio um tom acinzentado, não é realmente a versão ideal de mostrar o que a cor pode fazer. Eu vou em frente e mostrar-lhe alguns exemplos de páginas zine que eu fiz como um processo de duas cores que não teve nenhum efeito de meio tom sobre eles. Também temos outros cartazes que fiz onde misturei uma camada azul e uma camada amarela. E onde havia sobreposição nas imagens, eu era capaz de obter uma mistura verde da maneira que eu era capaz de se sobrepor. Certas áreas da imagem estavam simplesmente na loja de fotos para deixar essa área intocada em vez de completamente separada, como no meu exemplo da jovem senhora em cima do VW bug. É muito divertido experimentar com misturas de cores separações de cores,efeitos em camadas, efeitos em camadas, introduzindo coisas como letras ou objetos físicos da mesma forma que os antigos fabricantes de zine do passado fizeram quando colocaram suas mãos na máquina de cópia tecnologia. E enquanto você não pode fazer tudo, pode-se fazer links físicos em uma impressão de tela. É dentro do estádio, e certamente há métodos criativos exclusivos para este processo de máquina de cópia que irá desencadear dentro de seu próprio cérebro assim que você começar a fazer sua própria máquina de cópia zines e cartazes. 13. Enquadramento do Zine: Os caras queriam. Muito obrigado por continuar com a turma. Espero que você tenha um monte de idéias agora para onde você pode tomar suas próprias obras zine publicadas auto-cultura Zine é tão aberta e tão ampla que o que quer que você venha acima com, vai haver um mercado para isso. Haverá um público para eu garantir. Por favor, confira o resto das aulas neste canal de ensino. Tenho outros que se concentram nas cenas e as escrevem. Eu tenho aqueles que se concentram em design gráfico, fotografia e muitos outros esforços criativos. Falo com você da próxima vez.