Desenhe personagens 107 expressões e personalidade

1. Desenhar personagens 107 introdução: Olá, bem-vindo a desenhar personagens 107, expressões e personalidade. Agora, como você deve se lembrar individualmente, conversamos muito sobre valor emocional versus valor técnico em termos de desenho de personagens. E é aqui que realmente queremos avaliar o valor emocional e obter essa conexão emocional entre o espectador e a obra de arte. E uma das grandes maneiras de fazer isso é mostrando personalidade e expressividade em nossos personagens. Neste módulo, abordaremos expressões faciais e como adicionar personalidade às obras de nossos personagens. Manipulando os olhos, as sobrancelhas, o nariz e a boca para gerar a expressão na emoção que queremos. E também para dar ao espectador uma ideia clara de como nossos personagens estão se sentindo. Então, espero que você goste disso como sempre. Por favor, leia todos os módulos primeiro para ter uma ideia do conteúdo. E então, quando estiver pronto, examine todo o conteúdo novamente e faça as tarefas. Estou ansioso para ver todos os personagens expressivos e pessoais que você cria. vejo nas aulas. 2. Dinâmica do rosto para o desenho: Bem-vindo a esta primeira lição de expressão facial e emoção. Nesta lição, veremos como o rosto se move e as áreas em que nos concentraremos quando lidarmos com boas expressões faciais. E, claro, também, as emoções que estão associadas a ele. E a primeira coisa que quero ressaltar é que você realmente não precisa aprender anatomia facial louca, mesmo que tenhamos esse modelo à nossa frente aqui, você realmente não precisa aprender isso. Em vez disso, queremos aprender as sutilezas de usar certos recursos disso, certo? É importante observar que o rosto tem uma amplitude de movimento muito ampla. E geralmente um movimento em uma zona pode impactar o movimento em outra. Então, discutindo as principais áreas em que vamos nos concentrar. O número um seriam as sobrancelhas. As sobrancelhas, obviamente , são muito importantes para expressar seu tipo de aparência por aqui em termos dessa zona muscular. A segunda área que é fundamental para aprendermos seriam os olhos e as pálpebras superiores. Os olhos e as pálpebras. E então nossa terceira área mais importante que aprenderemos é a boca dos cantos da boca, o movimento da boca. A boca e os lábios. Tudo bem? Com apenas essas três áreas principais e um pouco de conhecimento extra, seremos capazes de expressar e desenhar uma variedade de expressões em nossos personagens. Agora, a principal coisa a lembrar é que , como há uma variedade de mulheres, como eu disse, agora mesmo, quando uma coisa se move, Julia conserta ou aquela geralmente com o rosto. Sempre que a boca está se movendo, geralmente temos algum tipo de movimento da pele acontecendo em uma direção ou outra na superfície do rosto. Agora, é claro, expressões diferentes causam movimentos diferentes, por exemplo, se o personagem ficasse chocado, veríamos aqui uma compressão do parto da área da testa e teríamos algumas rugas aqui. Os personagens, é claro, podem apertar os narizes e fechar os olhos, podem apertar. Eles podem ter sorrisos enormes que fizeram com que as bochechas se comprimissem, mudando o fundo da Ilha, que é uma coisa muito importante que devemos observar. Então, pense muito sobre nosso princípio de squash e elasticidade quando se trata do rosto. Porque esse é um local onde usamos muita abóbora e elástico enquanto as coisas se movem, se comprimem e se esticam. Bem, neste momento, outra coisa que queremos observar quando lidamos com o rosto é a amplitude de movimentos mecânicos em vários elementos. Portanto, as duas principais áreas de movimento mecânico são uma, a pálpebra superior sobre o globo ocular e a pálpebra superior. Estou apenas desenhando um tipo básico de diagrama de dobradiça aqui. A pálpebra superior tem uma amplitude de movimento muito ampla sobre a pálpebra inferior. A pálpebra inferior realmente não se move. Isso realmente se move, mas na verdade não os move. Eu meio que me espremo quando você pisca e faz coisas. E, de um modo geral, sempre que a linha da pálpebra inferior aqui é modificada, é mais uma vez, quando a bochecha está sendo comprimida porque o músculo da boca está se movendo para cima e comprimindo. Este é o nosso grande movimento mecânico número um. E o segundo grande movimento mecânico é, na verdade, a mandíbula inferior. Portanto, a mandíbula superior está estacionária. Vamos desenhar assim. Mas a mandíbula inferior também tem uma grande amplitude de movimento. E é importante lembrar disso. Eu sei que é meio óbvio. Muitas dessas coisas são meio óbvias. Mas quando estamos desenhando, às vezes nos perguntamos por que algo pode parecer estranho. E às vezes você pode desenhar a epidural em movimento ou algo parecido. Então, vamos apenas estar cientes disso. E mais uma vez, aplique abóbora e esticar nela. Se a mandíbula inferior se mover, as bochechas se esticam, o rosto se estende e todo o comprimento da frente do rosto aumenta um pouco. Então, queremos levar isso em consideração e pensar nesses dois grandes movimentos mecânicos que estão acontecendo, certo? Agora. Algumas palavras finais antes de começarmos a entrar nas áreas detalhadas. Você quer realmente evitar fazer expressões básicas. Então, expressões básicas como tristeza, alegria e raiva. Você receberá um documento com este módulo com várias palavras que aludem ou descrevem emoções complexas, todas fáceis de alcançar usando nossas sobrancelhas, olhos e pálpebras, boca e lábios. Tudo bem? Mas você realmente quer evitar emoções tristes, felizes e raivosas. Você quer realmente pensar sobre como seu personagem está se sentindo. Por exemplo, otimista, aliviou essas emoções mais complexas e depois tentou pensar em como você poderia animar o rosto deles de uma forma, desenhar o rosto deles e uma forma de se expressar com esses elementos para alcançar a aparência desejada, para combinar com a sensação dos personagens por dentro. Tudo bem, então realmente queremos evitar essas emoções padrão de tristeza, felicidade, raiva e até neutra. Eu diria mais neutro, não há espaço, mas mesmo neutro, queremos evitar o neutro, a menos é claro, que haja um raciocínio pelo qual você deseja usar um cobertor, tipo de emoção é muito tipo básico de emoção como essa. Certo? Agora. Outras coisas que queremos ter em mente. Os humanos são muito bons em ler emoções. Os humanos são leitores profissionais de emoções. Ok, isso faz sentido, certo? Os humanos são leitores profissionais de emoções. Tudo bem? E por isso, quando fazemos mudanças sutis, esses elementos, as sobrancelhas, as pálpebras e os olhos, e a boca e os lábios. As pessoas perceberão imediatamente uma emoção diferente. E à medida que avançamos, você verá como essas mudanças sutis têm um efeito importante na forma como a expressão é alterada e percebida apenas movendo uma linha matemática para cá ou uma ilha para lá. Ou uma ópera, você pode realmente ter um grande impacto na expressão ao fazer pequenas mudanças sutis nas linhas e nas formas desses elementos expressivos. Tudo bem, esse é o básico de como o rosto se move. Então, vamos passar para a próxima lição. 3. Chaves para a exposição com olhos: Bem-vindo a esta lição sobre as chaves para se expressar com os olhos e as pálpebras. Observe que, antes de começarmos, esta não é realmente uma lição sobre como desenhar olhos, embora desenhemos algumas horas, é mais uma lição sobre expressar com os R's os elementos de expressando com a sua para ajudar nossa expressão facial geral, que tentaremos alcançar com todos os elementos. Sinta-se à vontade para consultar o módulo três, onde falamos sobre desenhar os olhos. Tudo bem, vamos começar. Portanto, o primeiro elemento que queremos examinar é um elemento de estrabismo. E deixe-me mostrar o efeito que isso realmente tem na aparência da vida de um personagem. Quando me mostraram isso pela primeira vez, fiquei literalmente impressionada com o conceito, porque nunca percebi que o tempo todo em que estava errado era, por assim dizer. Então, normalmente, quando desenhamos olhos, tendemos a desenhá-los. Eu desenhei alguns olhos de desenho animado. Sim. Tenderemos a desenhar a íris e a pupila diretamente no meio do olho, mais ou menos, certo? Então, faremos algo assim. Está bem? Íris e pupila. Íris e aluna, certo? E se os desenharmos aleatoriamente, é uma loucura. O personagem parece ser completamente maluco, certo? Então, há algo claramente errado com esse personagem. No entanto, a chave ou o segredo que me foi contado foi que eu deveria desenhar os olhos levemente apertados pois isso faz com que o personagem pareça estar olhando de perto para alguma coisa, certo? Ou olhando para algo, devo dizer que eles estão realmente se concentrando em olhar para um objeto específico. Certo? Então, essa ideia de apertar levemente os r's faz com que o personagem pareça estar vivo. Então, vamos adicionar um pouco de nariz e boca a cada um deles. Ok, emprestando um dos bunkers porque esse é simplesmente uma loucura. Quando comparamos a diferença de 1 a 2, você pode ver que um meio que parece um pouco descontrolado, como se estivesse em choque ou estivesse sendo controlado por alguém. Certifique-se de que um seja definitivamente útil contextualmente se você quiser desenhar personagens que estejam meio espaçados ou algo assim. Mas dois seriam mais corretos com um personagem que parece ser mais confiável. Eles estão se concentrando em algo. Eles não estão usando drogas ou algo parecido no laboratório e nós os capturamos em um momento de tempo. Eles estão olhando para algo, um objeto, uma pessoa ou um animal de estimação ou algo assim, eles estão olhando para algo. E isso acontece na realidade conosco. Normalmente, sempre que olhamos para algo à medida que nos concentramos e nunca, se esses fossem nossos cones de visão saindo de nossos olhos, nunca examinaríamos tipos diferentes de visão. Os cones sempre têm uma vista de cima. A propósito, os cones sempre se cruzarão, certo? Quando olhamos para algo e obtemos uma visão 3D desse objeto, certo? Então cruzamos os cones da visão, nos unimos. Tudo bem, então estamos nos concentrando nas coisas. Quando você estiver desenhando seus personagens nove em cada dez vezes, você vai querer desenhar o leve, o leve estrabismo que acontece para fazer o personagem parecer que está olhando para alguma coisa. E esse pequeno detalhe terá um impacto enorme na credibilidade das operadoras e um impacto absolutamente enorme. Tudo bem, então essa é a primeira coisa que queremos ter em mente. Queremos manter essa ideia de apertar os olhos, certo? Então, é nossa primeira ferramenta. Apertar os olhos, apertar os olhos, é claro, se apertarmos os olhos demais, personagem parecerá louco. Mas também temos outra ferramenta. E essa ferramenta é dilatação. A dilatação das pupilas reais. Eles são, eles são realmente grandes? Eles são realmente pequenos? E a dilatação, é claro, na verdade só aumenta e diminui com base no campo que você está procurando. Então, podemos ter uma abertura muito grande, pupilas abertas, ou podemos ter pupilas muito pequenas e pequenas dilatadas com pupilas grandes, muito grandes. Geralmente, a sensação é de que o personagem está em uma área de baixo brilho. Portanto, não há muita luz. A pupila se abre para permitir a entrada de mais brilho. Mas isso também é usado para fazer o personagem parecer fofo, o que você provavelmente já viu isso acontecer com bastante frequência. E também é usado para fazer um personagem parecer um pouco idiota ou mais suave. Isso suaviza um pouco os personagens quando eles têm pupilas muito grandes. Certo? Mas a dilatação, por outro lado, tem alguns efeitos adversos. Suponho que você possa dizer: Bem, a primeira é realmente que há um brilho muito alto. Então, se o personagem estiver olhando para algo muito brilhante ou fonte de luz muito brilhante ou algo parecido. Além disso, quando eles estão mostrando foco, foco extremo ou interesse extremo em algo como se estivessem analisando algo muito de perto. Eles estão realmente olhando para algo e começando algo? E por último, mas não menos importante, onde eles podem ficar chocados em estado de choque, chocados ou em transe ou algo parecido. Tudo bem, então temos nosso elemento número dois aqui, que é dilatação. Podemos controlar a dilatação como muitas coisas na arte. Eles serão três elementos. Três, a regra de três, como dizem, onde temos três grandes coisas que podemos controlar. E quando trabalhamos nessas três grandes coisas, podemos realmente misturá-las e combiná-las para ter uma ampla variedade de controles. E nossa terceira coisa, combinando nossos estrabismos com nossa dilatação, temos mais uma ferramenta à nossa disposição. E isso é cobertura das pálpebras. Certo? Cobertura palpebral. E essa cobertura se refere a mais de V íris e a pupila, certo? Sobre a íris e a ferramenta da pupila. E podemos separar nossa cobertura palpebral em quatro exemplos. E eu vou examiná-los agora com a direita. Então, o primeiro exemplo é que não temos cobertura da pálpebra, não temos cobertura sobre a íris e a pupila. Então, vamos desenhar aqui. Faça uma rápida aspersão nos olhos. E temos muito pouca pálpebra que você possa ver. Alguns meio que estão brincando lá dentro. E toda a íris está exposta. Portanto, temos espaços em branco na parte superior e inferior e nas laterais da íris. E isso faz com que o personagem pareça estar chocado ou em transe, surpreso que haja algum motivo. E isso, é claro, também é ajudado ou auxiliado pelo levantamento das sobrancelhas. Mas, basicamente, seus braços estão totalmente abertos, tentando absorver o máximo que podem ver ou algo está acontecendo com eles. E essa pista local em particular , é claro, mais uma vez, chocar ou ficar em transe com a sensação de estar muito surpresa ou algo parecido. Certo? Então essa é a nossa primeira instância em que temos uma íris totalmente exposta. Você pode ver muito pouco ou nem consegue ver nada da pálpebra. Ok. Então, digamos íris cheia e pouca ou nenhuma linha palpebral. Basta dizer “linha da tampa”. Ok. E isso se refere à parte superior da pálpebra. Só para ficar claro, a cobertura da pálpebra superior, certo? O segundo exemplo aqui é onde temos cobertura parcial da íris, certo? Desenhe outra pálpebra aqui. Eu novamente. Ok. E cobriremos parcialmente a íris e deixaremos a pupila totalmente exposta. E eu estou colocando a tampa aqui. E essa é realmente a nossa aparência neutra, certo? Vamos apenas colocar um choque aí. Surpresa. Para o número um. O número dois é realmente incomum. Olha, isso é, o personagem pode estar meio que sorrindo parcialmente. Eles poderiam ser contemplados. Pode estar expressando uma série de emoções. Nesse caso, o que estamos fazendo aqui é garantir que estamos cobrindo apenas um pouco da íris. Estamos dando a eles uma aparência muito neutra, certo? A aparência muito neutra lá dentro. Ok. Nossa terceira instância aqui é quando temos uma metade coberta em uma grande área de LID. E tendemos a desenhar a linha superior da pálpebra forma um pouco mais plana quando fazemos isso, certo, você verá o porquê agora. Ok, apenas desenhe isso assim. Considere isso um pouco mais categoricamente. E queremos cobrir uma grande parte do olho, da íris, e também vamos cobrir a pupila. E como a tampa está abaixada, vemos mais a espessura real da tampa. Tudo bem. Onde está o número dois? Vemos apenas um pouco das quantidades literais ou normais, digamos que vemos muito mais da tampa no número três aqui. E esse look é, na verdade um look cansado ou sensual, que você usaria em meninas, crianças pequenas ou em um look sensual. E, claro, alcançar esse efeito é baseado no contexto dos outros elementos de expressão, a boca e as sobrancelhas, certo? Então, você precisa realmente usar isso uma forma em que o contexto seja irrelevante. Onde você está expressando a boca de uma maneira específica e as setas de uma maneira específica. Então, o personagem parece cansado e não sensual. Mas é claro que, se você adicionou um leve sorriso ao personagem, por exemplo aqui estou apenas fazendo uma frase em que você pode ver o personagem começa a parecer um pouco mais sensual. Mas se fizermos algo assim e talvez adicionarmos mais algumas linhas, o personagem parece cansado. Tudo bem, então esse é o olhar sensual e cortado da maré. E lembre-se de que isso é sensível ao contexto com base nos outros elementos com os quais você está se expressando. Por último, mas não menos importante, temos o fechamento total do olho. Normalmente, algo assim, onde vemos a maior parte da pálpebra. E então nossos cílios se espalharão um pouco assim. E podemos simplesmente indicar algo assim. Só um pouco do cotovelo atravessando a pele. E, na verdade, isso está fechado e fechado. Pode ser sensível ao contexto para muitas expressões diferentes, por exemplo, dormir, ficar em paz, orar, contemplar, certo? Então, esses três elementos, estrabismo, dilatação e, claro, nossa cobertura palpebral, nos permitem realizar uma variedade de expressões. Obviamente, trabalhar com outros elementos de expressão para nos permitir criar expressões muito profundas e complexas para nossos personagens. Agora, o importante é lembrar que você tem esses elementos à sua disposição e usá-los. Não vá em frente agora enquanto avançamos neste módulo, enquanto você desenha seus personagens e simplesmente não usa essas ferramentas. Essas ferramentas estão aqui para serem usadas. Agora. Agora você está ciente da dilatação, está ciente de apertar os e também está ciente da cobertura das pálpebras. Então, nós realmente queremos usar e implementar essas chaves para se expressar com os olhos e as pálpebras. Tudo bem, vamos passar para a próxima lição. 4. A expressão com as sobrancelhas: Agora vamos nos divertir com as sobrancelhas. Expressar com as sobrancelhas é ótimo porque as sobrancelhas são realmente muito simplistas. Eles geralmente são mais grossos na frente e mais finos na parte de trás, pois se estruturam em geral. E algumas pessoas rotulariam a frente como a cabeça e as costas como a cauda. E em termos de movimento das sobrancelhas, as sobrancelhas geralmente têm um movimento de serem altas, médias ou baixas. E quando eles assumem essas posições diferentes, eles mudam um pouco de forma. Então, quando estão altos, geralmente são uma curva C externa. Quando estão baixos, são uma curva C interna. E então, quando estão no meio, eles são uma espécie de curva C temperada ou reta, exatamente assim, certo? Então, eles ficam um pouco mais esticados quando estão altos e um pouco curvados quando estão baixos. Agora, de um modo geral, você pode simplesmente ilustrar as sobrancelhas com linhas simples ou fazer duas linhas e criar uma forma bonita. E antes de começarmos a fazer alguns designs diferentes nessas várias cabeças, também é útil lembrar que uma propriedade da espessura de uma sobrancelha pode dizer muito sobre um personagem em particular. Há dois elementos que eu gostaria de falar com relação a isso. Então, geralmente, quando uma sobrancelha é mais grossa, isso geralmente é visto como uma sobrancelha masculina, certo? Ou a sobrancelha de um jovem, certo? E geralmente é muito bom colocar sobrancelhas mais grossas em personagens jovens porque realmente melhora sua juventude que elas tivessem sobrancelhas grossas e sobrancelhas finas, outro lado, são vistas como uma sobrancelha de uma mulher ou uma sobrancelha de uma pessoa idosa, certo? Portanto, esses são alguns pontos muito bons a serem lembrados. Agora, é claro, quando começarmos a combinar nossas sobrancelhas e nossos olhos, nossas pálpebras e, claro, nossas bocas, que juntaremos duas , podemos começar a criar a riqueza do complexo emoções. No entanto, você está prestes a ver o quão impactantes as sobrancelhas em si podem ser. Mesmo em um rosto que é, para todos os efeitos, bastante estático. Todos esses rostos são cópias um do outro. Então, vamos dar uma olhada nos EUA utilizando nossa teoria de alta, média e baixa. E, claro, acrescentando um pouco de exagero por uma questão de estranha, poderíamos ter sido as coisas de certa forma com um competente, mas isso é por uma questão de drama e realmente enfatizando isso expressão. Então, começando aqui, vamos começar com uma descrição discreta. E o personagem não parece muito caro. Parece um pouco irritado ou um pouco chateado. Sim, podemos fazer um marrom neutro. E, como esperado, isso parece bastante neutro. Que tal uma sobrancelha mais alta? Eu diria que isso faz com que esse personagem pareça um pouco mais otimista. Podemos dobrar a sobrancelha inferior? Isso é um pouco exagerado em comparação com a realidade. O personagem parece um pouco triste. Podemos brincar com um pouco de marrom. Vamos colocar um no chão e outro em cima. E isso parece meio estranho, talvez um pouco arrogante. E se realmente melhorarmos esse formato de sobrancelha raivosa, vimos desenhos animados. Isso é mais uma vez um pouco dramatizado. O personagem parece muito chateado aqui. Se fizermos um C mais baixo, o personagem pode parecer bastante focado, como se estivesse realmente se concentrando em algo ou se estivesse sendo muito, muito sério. E talvez possamos colocar uma sobrancelha inclinada e surpresa. E esse é um visual mais questionador. Não tenho certeza do que está acontecendo. Talvez eles estejam curiosos sobre alguma coisa. Assim, você pode ver a riqueza de expressões que as sobrancelhas podem dar a um personagem, mesmo que nossa boca esteja em posição neutra e não tenhamos nenhum detalhe acontecendo em termos de expressão. As sobrancelhas são indicadores muito claros de expressões porque, na verdade, são apenas esses valores sólidos no rosto. Essas duas formas muito consistentes, mesmo à distância, podem ser lidas com bastante clareza. Mas o bom das sobrancelhas no final das contas, é que elas são realmente muito fáceis de ilustrar. Eles são muito fáceis de desenhar e, claro, são muito fáceis de expressar. Lembre-se sempre de que, ao desenhar as sobrancelhas, você as desenha de forma arredondada, certo? Então, obviamente, a cabeça é redonda, embora o rosto seja um pouco mais achatado em algumas partes, é bem redondo. Portanto, lembre-se de que você está desenhando em uma forma arredondada. E esse é o objetivo da diversão com as sobrancelhas. Vejo vocês na próxima lição. 5. A expressão com a boca: Nesta lição, não vamos dar uma olhada na expressão com a matemática. E ao fazer este exemplo de desenho aqui, queremos ter em mente o quão redonda é a frente da boca. No módulo três, abordamos isso, mas eu só quero nos lembrar que, em uma vista de cima, Joe sairá algo assim. Em uma visão de três quartos. Ele sairá mais ou menos assim, pois vai para a bochecha e é muito redondo, é muito cilíndrico. Bem, é mais ou menos meio cilindro, certo? Portanto, queremos ter em mente que a estrutura do esqueleto é quase meio cilindro nessa área. E isso significa que, normalmente falando, nossa linha da boca envolve essa estrutura. Tudo bem? Está se enrolando. Portanto, nunca queremos desenhar uma boca de uma forma que a matemática seja como uma linha plana. Assim. Tudo bem? E queremos ter certeza que estamos colocando o maior foco na linha inferior do lábio superior e fazendo com que essa leitura seja muito clara, certo? Então, a linha que eu realmente estou desenhando aqui é a linha inferior do lábio superior. E se eu adicionar algumas outras linhas, podemos obter uma estrutura completa dos lábios com bastante rapidez. Mas eu queria imaginar que estou desenhando a linha inferior do lábio superior e garantindo que ela envolva o formulário corretamente. Agora, é claro, quando estamos lidando com lábios, podemos lembrar que temos algumas outras terras para colocar aqui com base no ângulo do personagem, é claro, o que indicaria um pouco da anatomia ou as seções das formas dinâmicas desses lábios. Mas nosso foco é que queremos manter essa linha muito escura, especialmente para fins de expressão, porque essa é a linha que lê e a razão pela qual está escura, na verdade é a parte superior. o lábio faz isso, esta é uma vista lateral e então o lábio inferior desce assim. E assim, uma sombra que custa geralmente era iluminada de cima. Shadow é o preço aqui embaixo. E então parece estar muito escuro. Então essa é uma das razões pelas quais está muito escuro. Agora, partindo disso, a mais importante, embora seja uma das características mais importantes da expressão com a matemática ou com os cantos da boca, que queremos indicar com pouco tipo de alveolar pontos, ok? Você pode indicá-los de várias maneiras. Você pode sombreá-lo ou o que quiser, mas você quer ter certeza de que os cantos da boca estejam bem lidos. Deixe-me desenhar alguns olhos aqui, apenas alguns olhos rápidos. Então, neste caso, enquanto eu manipulo os cantos da boca, o personagem, poderia estar sorrindo para isso, apontá-los para cima? Ou o personagem? Poderia estar um pouco na frente, um pouco infeliz? Perceba o efeito que isso tem na expressão ou o personagem pode ser bastante neutro, certo? Então, aqui estou ajustando os cantos da boca para ficarem retos. Então pense com muito cuidado nos cantos da boca e onde eles parecem estar, se a boca está aberta ou fechada, isso ainda se aplicaria, certo? Então, nos cantos da boca ou em um ponto chave, vamos colocar alguns nós aqui. Primeira nota, queremos que os lábios superiores a linha inferior sejam bonitos e escuros, certo? Porque é isso que vai nos ajudar a ler a expressão com muita clareza. A segunda coisa é que os cantos da boca implicam expressão, certo? E é também por isso que você não quer fazer a coisa básica de ser um personagem feliz, um caráter neutro, um personagem triste. Porque sim, embora a boca possa se mover em algumas dessas posições, geral, são os cantos da boca que estão lendo. E também queremos lembrar nossa redondeza da boca. A boca sempre vai se enrolar de verdade. Então, com apenas uma única linha como essa, sim, o personagem pode parecer estar sorrindo. Quando adicionamos os cantos da boca, podemos mudar drasticamente essa expressão. Tudo bem? E geralmente há três posições para baixo e neutra ou para cima. Tudo bem? Então, os cantos da boca são muito, muito importantes. Agora, outra coisa da qual precisamos estar cientes, vamos tornar isso um pouco menor. É o movimento da mandíbula. E é aqui que o squash e stretch também entram em jogo. Então, temos um personagem aqui que é neutro. Eu só vou desenhar uma expressão neutra aqui. E então o mesmo personagem ao lado desse personagem que talvez esteja em choque, digamos. Eles estão um pouco chocados, ou não é? Não queremos apenas desenhar uma boca como essa é um indicador básico da nitidez. Queremos lembrar também a linha do lábio superior. Mas queremos imaginar a mandíbula se movendo para baixo para acomodar a expressão. Tudo bem? Então, precisamos indicar uma queda significativa nos casos dessas expressões oníricas, certo? Porque é claro que esse mecanismo dentro da boca vai de fechado para aberto. Tudo bem. E então vamos ver os potes se movendo, certo? Vamos ver as peças se movendo. E precisamos estar cientes de que queremos esticar a pele. Portanto, tenha isso em mente. É um erro muito fácil cometer quando você está pegando um personagem, você está mudando a expressão, ele está em estado de choque. Eles estão fazendo algo muito agitado com suas bocas. E não estamos movendo nem um pouco a linha da mandíbula. Tudo bem, então esteja ciente de que você quer mover a linha da mandíbula ao fazer grandes expressões de boca aberta? Bem, certo? Agora, também queremos estar cientes de que os lábios também podem se mover independentemente da mandíbula. E podemos fazer com que várias formas diferentes aconteçam com os lábios. E então, quando você combina o movimento da mandíbula e o movimento dos lábios, você começa a obter as próprias expressões da boca. Vamos ver como abrir as expressões matemáticas. Examinando primeiro as expressões abertas normais. Então, expressões abertas normais são, na verdade, quando nossos lábios estão meio que se abrindo em vários graus. Sem que nenhuma expressão importante aconteça, talvez o personagem esteja respirando ou prestes a falar. Mas temos esse topo da abertura normal acontecendo e podemos ver alguns dentes lá dentro, o que geralmente indicamos com uma linha também curva pensando na mandíbula, meio que curvando-se e veremos alguns dos dentes da frente. Certo? E podemos então abrir essa posição normal em vários graus. Portanto, pode ser bem aberto. Talvez o personagem esteja prestes a comer algo. Esse é outro exemplo em que talvez queiramos usar mais a posição aberta normal dela. E simplesmente mantemos essa linha superior dos lábios em uma posição bastante neutra. Não é vinculativo de nenhuma forma específica. E estamos apenas abrindo mais o lábio inferior à medida que a mandíbula se move para baixo. Certo? Então, essas são nossas posições abertas normais. Em seguida, temos nossas posições circulares abertas, que não são coisas como beijar , assobiar e fazer barulhos arrulhando e qualquer coisa que faça com que nossos lábios se movam em uma forma mais circular. E isso faz com que a própria linha dos lábios comece a se mover em uma forma mais triangular, com o lábio inferior assumindo uma forma muito redonda. Então, é mais por isso que a abertura circular aqui é quase como se a pessoa estivesse fazendo um buraco ou algo parecido. E então uma forma de beijo assume uma forma mais circular geral, com muita compressão acontecendo entre os lábios e uma abertura circular menor aqui. Você pode ver que desenhei um círculo em meu planejamento para que eu pudesse realmente fazer com que essa sensação circular acontecesse. Isso seria mais uma forma circular de beijo. Tudo bem, então essas são nossas aberturas circulares dos lábios. E muitas vezes sempre haverá uma combinação da mandíbula e dos lábios se movendo juntos. Mas é claro que beijar pode ser apenas os lábios , em grande parte, com o movimento frouxo da mandíbula. Tudo bem, assobiar também é muito parecido. Assobiando e beijando a parte superior dos lábios, a estrutura circular é realmente muito parecida. Então temos aberturas muito amplas, certo? Então, grandes aberturas estão gritando, cantando, mostrando dentes, sorrindo dentes de uma forma raivosa. Onde estamos realmente mostrando muito do interior da boca e do lado direito. Aberturas tão amplas. Nós tendemos a abrir a boca muito, bem, obviamente. E tendemos a esticar a forma dos lábios superiores e a forma do lábio inferior, lacunas muito largas. Neste caso, estamos fazendo um grande sorriso. Um pouco menor. Ou se alguém estiver cantando, terá uma aparência muito redonda nos lábios. Mais uma vez, vou fazer um tipo de sensação de círculo grande aqui para realmente fazer que essa amplitude da circularidade aconteça. É muito redondo. E você verá muito da anatomia dos dentes deles. Nesse sentido. Provavelmente, existem as características da odontologia em sua boca. Muito circular, tudo bem, para cantar. E depois uma escovação dos dentes. movimento da parte superior do lábio realmente não faz com que a mandíbula se mova muito. Mas a matemática tende a assumir esse tipo de forma, que vou desenhar primeiro. E então vou desenhar a linha do meu lábio superior para refletir o que está acontecendo. Eles estão certos. Mas sempre certifique-se de que a linha do lábio superior se sobreponha. linha do lábio inferior, aqui você pode ver a forma de sobreposição do T, a sobreposição em forma de T. A linha do lábio superior sempre se sobrepõe à linha do lábio inferior. Portanto, tenha isso em mente. Você sempre quer que essas sobreposições apareçam. Então, aqui temos a abertura normal. Aqui temos uma abertura circular e aqui temos uma abertura ampla. Tudo bem? Então, repassando isso de novo, queremos ter em mente que a parte superior dos lábios a linha inferior são escuras. É nossa linha principal de leitura. Então, quando você está fazendo seus desenhos de planejamento, você realmente pode simplesmente desenhar essa linha e entrar mais tarde, se quiser. E abra um pouco para ter certeza de ajustar a linha da mandíbula, à direita, para acomodar o movimento da matemática. Quer estar bem atento aos cantos da boca para se expressar, certo? Certifique-se de que eles estejam claros, certifique-se de que você possa vê-los. Ok, eles fazem uma grande diferença. É um dos principais segredos, que expressa o que é a matemática, os cantos da boca. Então, também queremos estar muito conscientes do movimento da mandíbula. E como squash e stretch estão relacionados a isso. E, na verdade, seja lógico quando estiver pensando em abóbora e alongamento, que vai se mover enquanto no que vai se mover enquanto a pele das bochechas vai se mover, a pele na lateral da mandíbula vai se mover. A boca se abrirá mais à medida que a mandíbula for abaixando e assim por diante. Então, seja realmente lógico sobre isso. E então queremos estar cientes desses três tipos de abertura: aberturas normais, aberturas circulares e aberturas largas, certo? Há mais um tópico que queremos analisar quando estamos falando sobre a boca. Porque, como sabemos na lição de visão geral no início deste módulo, quando uma coisa se move no rosto, geralmente relacionada à matemática, outras coisas também se movem. Agora, é claro, você pode considerar isso em vários níveis de detalhes. Mas vamos analisar uma área importante do movimento que realmente afeta os rostos dos personagens. E essa área-chave do movimento. Na verdade, deixe-me levar todos esses caras porque eu só preciso de um pouco mais de espaço aqui. Essa área chave de movimento para nós é o movimento da bochecha. Então, aqui vou desenhar o rosto desse personagem. E vamos dar um grande sorriso a esse personagem rude desenhando. Tudo bem, vamos manter os cuidados básicos. Porque nossos olhos. Então, normalmente, podemos fazer algo assim, focando novamente em uma linha labial mais escura e colocando em nossos cantos da boca, muito importante. Estamos desenhando a linha do lábio inferior e vamos ter um belo sorriso aqui. Certo? E vamos ajustar um pouco o queixo e esticar a pele enquanto o personagem sorri. E o que acontece é que começamos a ter essa compressão à medida que esses músculos se puxam dessa maneira. E assim começamos a ter uma compressão nas bochechas. Agora, se eu não mostrar essa compressão, temos o que é chamado de sorriso falso, certo? Portanto, os olhos do personagem permanecem bastante neutros. E o sorriso que está acontecendo com os olhos não indica que eles são afetados pelo sorriso. Certo? E isso é chamado de sorriso falso. E muitas estrelas de cinema quando estão no tapete vermelho fazem um sorriso falso porque, você sabe, provavelmente estão cansadas de sorrir depois de um tempo para as câmeras. E eles não estão mais tão felizes. Eles não estão realmente felizes. Então, isso é um sorriso falso. Você pode ver esse cara aqui. Ele já parece algum tipo de vendedor. Como se ele estivesse tentando vender algo para você. Ele parece um pouco sinistro, certo? Mas quando indicamos a compressão da bochecha adicionando uma linha ou ajustando a linha inferior, o sorriso começa a parecer muito convincente. Tudo bem, vamos modificar os contornos desse personagem em particular. A linha inferior e inferior da pálpebra. E o personagem agora tem um sorriso muito mais convincente e crível, certo? É um sorriso verdadeiro. Ele parece genuinamente feliz. Porque indicamos que essa compressão está acontecendo. Agora, geralmente, dependendo do estilo que você está desenhando, você pode ou não querer desenhar as linhas de compressão que acontecem aqui a partir do nariz, zombando da frente da boca, subindo e comprimindo também. Mas você pode, porque isso vai melhorar esse sorriso porque você está mostrando isso, tudo bem. A bochecha que antes tinha uma estrutura mais plana, ou menos assim, agora está sendo comprimida nesta seção da tigela. E agora está muito mais redondo. Tudo bem? Portanto, esteja ciente disso. Essa é uma das principais coisas que queremos fazer quando queremos mostrar sorrisos reais, que as bochechas estejam de fato comprimindo. Se você não fizer a bochecha ou comprimir o sorriso, o sorriso parecerá falso. E porque somos tão bons em ler expressões como seres humanos e somos muito bons em ler as emoções dessas expressões. Seu espectador pode não perceber totalmente, mas está. Se você não desenhou essas linhas inferiores, algo na imagem dirá que é um sorriso falso, certo? E se essa não é sua intenção, você não quer que isso prejudique a qualidade do seu trabalho, certo? Então, voltamos a usar búfalos mais velhos. Essa é uma daquelas pequenas coisas que fazem uma grande diferença. Acho que, em geral, muitas coisas na arte, ou muitas pequenas coisas que resultaram realmente impressionantes e em obras realmente impressionantes e úteis no final do dia. Tudo bem, então isso é basicamente isso para se expressar com a matemática. Não esqueçamos os lábios superiores, a linha inferior para escurecer os cantos da boca e o quanto isso é importante, as aberturas circulares e largas normais. E, claro, nossa compressão de bochecha e bochecha ocorre aqui, particularmente modificando um pouco a linha da pálpebra inferior em cenas gráficas. Nos vemos na próxima aula. 6. DEMO que desenhe expressões faciais e emoções de desenho: Bem-vindo a esta aula de demonstração sobre expressão facial e emoção. E vamos combinar expressões faciais com as palavras-chave abaixo e tentar aproximá-las o máximo possível para que tenhamos uma emoção convincente do personagem. O que estou fazendo aqui, esse exercício em particular, é algo que você também fará nos exercícios deste módulo para ajudá-lo a alongar os músculos da expressão facial, por assim dizer. Então, vamos nos aprofundar e, à medida que eles entrarem nela, você verá que não é uma ciência perfeita. Você tem que mexer com as coisas até obter a aparência exata que está procurando. Vou começar aqui com preocupação. E eu estou desenhando isso em um estilo mais de desenho animado. Assim, podemos enfatizar as expressões, apenas torná-las um pouco mais dramáticas. E eu já estou começando a desenhar os olhos com uma leve inclinação, apenas uma inclinação muito leve. Não quero mexer muito com a anatomia. Então, eles estão um pouco deprimidos. E ela está preocupada, mas não está triste. Então, eu meio que quero ver se consigo ler sua expressão de preocupação. Então, vamos dar a ela o típico tipo triste de arte: bronze. Mas acho que vamos dar a ela uma boca neutra. Então, se minha matemática for mais neutra, não acho que ela pareceria mais preocupada. E aqui estou fazendo com que ela olhe para a direita. Isso nos dará uma cobertura normal das pálpebras. Sim. Só quero corrigir esse aplicativo ombre. Certo. Então ela está um pouco preocupada. E então temos que pensar na posição da boca dela. Então, queremos que pareça preocupado. Enrole isso, mas vamos soltar os cantos da boca e para baixo. Ela não parece particularmente preocupada lá. Agora, a principal coisa a lembrar ao fazer expressões faciais é que as pequenas linhas mais sutis podem fazer toda a diferença. Ela parece um pouco preocupada com. Acho que pode ser que suas sobrancelhas simplesmente não estejam no ângulo certo. Certo. Então eu vou mexer com eles. E veja, vamos abaixar as sobrancelhas. E eles estão se inclinando para cima, mas não vão se inclinar muito. E então vamos ver se ela parece preocupada aqui. Vamos tentar abrir um pouco a boca dela e ver o que isso fará. Vou nivelar um pouco a programação. Ainda está curvado. Abra a boca para cima, só um pouquinho. E ela parece estar um pouco triste. Não tenho certeza se estou sentindo preocupada com isso. Acho que vamos ajustar essa sobrancelha. Então, mesmo aqui, enquanto eu desenho isso, você pode ver mudanças sutis e sutis de ângulo. Até pode mudar muito a expressão do personagem. Então, não queremos que você olhe, disse que queríamos que parecesse preocupado. Certo? E vamos fazer com que esses cantos da boca leiam um pouco melhor. Ela parece estar bastante preocupada agora. Acho que vou apenas mover um pouco a posição da boca dela. Não estou convencido dessa matemática. Então, vamos fazer isso de novo. Quer mantê-lo mais neutro. Então, os cantos da boca não estavam totalmente voltados para baixo. Eles deveriam parecer que ela está sorrindo um pouco, então não toque nisso. E eu acho que isso é um pouco preocupante. Ela não parece muito preocupada. Estou pensando comigo mesma no que a faria parecer mais, estou mais preocupado. Só quero adicionar uma linha labial superior aqui. Eu realmente sinto que se reduzirmos a linha da testa, sem muita raiva, mas a trouxermos bem perto da ilha. Que isso a fará parecer um pouco mais preocupada. E eu diria que, até certo ponto, parece preocupado. Parece razoável. Certo. Vamos fazer tudo bem, então, imediatamente quando penso no que poderia parecer, que me vem à mente é boca larga e estranha em um plano circular, teríamos que deixar cair a mandíbula linha. Na verdade. Vamos comprimir essas camadas antes de fazer isso. E sobrancelhas altas. Vou deixar as sobrancelhas lá bem altas. E vamos ver pálpebras muito pequenas. Porque as chances estarão muito abertas. E acho que vamos colocar a haste da pupila, colocar a íris ali em cima. Na verdade, eu me pergunto se queremos ter espaço acima dela. É C. Tudo bem, então estamos abrindo bem os olhos. Ela parece estar pronta para uso oral. E imagino que sua boca assumindo esse formato, terá que modificar a linha da mandíbula, Jeff, agora mesmo. E você pode ver aqui, se eu não modificar a mandíbula, é meio mais difícil comprar a expressão. Então, vamos entrar aqui e comer um pouco de abóbora e alongamento no rosto dela. Não quero mudar muito o formato de um rosto. Talvez faça isso sair um pouco mais, sair um pouco mais largo e obter um canto da boca. Eles não alinham super nazistas lá, então eu preciso mudar isso para que eles pelo menos fluam juntos. Bem, acho que podemos tornar isso um pouco mais amplo. Parece que eu desenhei um pouco disso na camada errada. Vamos fazer as contas novamente. Não é grande coisa. Então, apesar de tudo, ela está metida ou algo assim. Basta ver. Sim. Temos que lembrar sua mandíbula inferior está se movendo para baixo. Então, eu fiz isso um pouco. Por que eles consertaram um pouco como um robô? Basta mover essas íris um pouco. Na verdade, vou inclinar a parte oposta de suas sobrancelhas para cima apenas para enfatizar um pouco mais sua expressão e obter dentes e apenas curvas de ECC. E acho que não estou sentindo muito com essa configuração específica da íris. Quero dizer, eu quero que ela entre ou ela deve ser velha, como se seus olhos estivessem super arregalados. Então eu acho que aqui, mantendo esse espaço acima e abaixo da íris, nós realmente teremos a sensação de todos se esforçarem para mantê-la lá. Talvez lhe demos uma íris grande, grande. Quase como se a íris inconscientemente insinuando ao espectador que a pupila, a pupila está se abrindo o máximo possível para que ela possa absorver tudo. Certo? Ela está em tudo. E veremos muito pouca pálpebra nesse caso. Ok, então ela é meio evangélica, liberal, tipo , você sabe, ela está em tudo, eu sinto que é isso que ela está ou eu acho que precisamos de ou eu acho que mais abóbora e alongamento acontecendo no rosto. Então, neste caso , seria um alongamento. E eu não quero mudar muito o formato do rosto dela. Eu coloquei uma linha mais reta. Só agora eu quero dar um pouco mais de atenção, isso é fazer compras. Só um pouco mais de queixo. Enquanto fazemos isso. Certo? Nada. Ela está quase sempre se perguntando sobre mim mesma. Ela sente que está dentro agora? É meio que aprimorar um pouco algumas dessas linhas. Acho que ela sabe. Ela é tipo, uau, ok, legal. Vamos continuar cansados, deixando-a cansada. Tudo bem, então vamos fazer uma posição meio neutra. E queremos enfatizar demais. Bem, não, não enfatize demais. Queremos enfatizar a cobertura das pálpebras. Então, há muitas pálpebras que vamos ver aqui. E vamos cobrir a íris e a pupila. E você pode ver, eu ainda nem coloquei uma sobrancelha e ela já parece muito cansada. Vou enfatizar um pouco mais. Dê-nos algumas olheiras debaixo dos olhos dela. Um pequeno formato curto indica que seu rosto vai se arrepender, sua boca, sua boca vai ficar um pouco abaixada, talvez não muito abaixada nos cantos da boca. Mas ela não está animada com o que está acontecendo no mundo e quer voltar a dormir e dar a ela uma sobrancelha muito neutra. Ok. Talvez aquelas pálpebras, com a pálpebra inferior voltada para baixo. As olheiras sob seus olhos não estão funcionando muito bem. Ela parece meio entediada aqui. Não estou tão cansado. Acho que as sobrancelhas a estão fazendo parecer entediada. Então, vamos apenas levantá-los um pouco para que fiquem na posição normal, talvez na posição neutra. Na verdade, isso a faz parecer um pouco mais cansada. Talvez sua boca se abra um pouco. Porque, você sabe, ela não está mantendo sua boca totalmente fechada porque suas mandíbulas estão um pouco penduradas . Certo? Ok. Então, sim, isso parece bastante cansativo. Sorriso verdadeiro, certo? Vamos passar para o verdadeiro sorriso aqui. Mais uma vez, vamos chamar a atenção dela. E acho que as sobrancelhas serão algo como esse tipo de ângulo inclinado otimista. E vamos desenhar a linha do lábio superior aqui. Eu só vou fazer ajustes para esse obviamente, porque são três quartos. E vamos meio que traçar na linha inferior da pálpebra. Porque sabemos que vamos modificar isso porque é um sorriso real, certo? E dê a ela o nível normal de abertura da pálpebra em seus olhos. Ok. Talvez ela tenha acabado de receber um presente ou algo assim. Ok, e vamos colocar aquela linha de sorriso na linha da boca deles, mantendo-a curva. Queremos que aqueles cantos da boca realmente bonitos apontando para cima apareçam. Abrirão um pouco a boca deles. Certo? E atualmente ela parece estar fazendo um sorriso falso, mas vamos corrigir isso. E vamos expandir um pouco a linha da mandíbula inferior. Abrindo a boca um pouco ali. Mostre alguns dentes superiores. E você pode ver que isso parece totalmente falso. Até introduzirmos a ferramenta mágica, modificando a linha inferior da pálpebra em uma curva C como essa. Certo? Esclarecendo suas ilhas aqui. Apenas dê uma pequena chicotada nela. Suas formas estão se perdendo. E vamos consertar sua pupila de arsênico. Estou realmente corrigindo a legibilidade dele. Não parece estar muito claro. Há muita sujeira nos pulmões. Erupção cutânea e vamos modificar as sobrancelhas. Nós realmente queremos ter isso, ter essa sensação. Basta fixar o espaçamento aqui da face também para ver um pouco de chumbo. Então, vamos colocar a pequena linha lá. Ok. Isso é um verdadeiro sorriso. Pode adicionar. Se quisermos, também está aqui pelo nariz dela. Como se ela não tivesse dentes inferiores, então parece um pouco estranho. Os dentes inferiores e os os lábios vão se esticar. Portanto, tecnicamente, deve ser mais fino do que o normal. E é só pegar essa linha dos olhos. Certo. Então esse é o verdadeiro sorriso dela. Ok, hum, vamos fazer sedução. Então, imagine suas sobrancelhas baixas. Mas em uma posição normal, não em uma posição triste. Semelhante à maré. Vamos querer ver grande parte da tampa. Ok. Queremos esconder essa íris e a pupila também. Aquele do outro lado não está se escondendo tanto quanto o desejado. Posso colocar essa tampa lá dentro. Estou apenas enfatizando isso um pouco. Talvez eu ache que as sobrancelhas tenham acabado, mas, para um look atraente, acho que vai ficar um pouco levantado. Ligeiramente levantado. Apenas algo assim. Só estou brincando um pouco com a ponta. E o dinheiro roubado aqui é com os lábios. Faça com que os cantos da boca leiam. Também vamos abrir um pouco a boca. Só um pouquinho. Agora, lembre-se de abrir ligeiramente a boca. Você não precisa realmente modificar muito a alegria. Mas quando a boca está se abrindo amplamente como uma entrada, você definitivamente vai querer modificá-la. Vai tocar nos cantos da boca aqui. Esse meio que está um pouco exagerado. Isso vai modificar um pouco a linha da bochecha. Isso é mais atraente, eu diria, do uma espécie de AG, suponho que poderíamos considerá-lo mais ousado. Certo? Talvez ajuste esse sorriso um pouco mais. Sim, isso parece muito legal. Acho que você pode variar a ousadia disso. Então, aqui está uma escala de quão atraente você quer que pareça. Mas vamos deixar isso por enquanto. Vamos deixar isso nos tumultos. E assustado. Acho que assustar vai combinar uma espécie de “eu chocado com uma espécie de, digamos, uma parte superior triste do nosso formato de pincel. E é claro que podemos levar isso ao extremo. Por exemplo, aterrorizado também seria diferente. E talvez ela esteja até mordendo o lábio. Devo colocar isso aí. Então, esses são os dentes dela. É muito simples, em forma de C lá. Os dentes estão mordendo o lábio inferior e faremos com que ela olhe para a direita. O que está acontecendo? Alunos pequenos. Certo? Não veremos muita pálpebra porque nossos olhos estão bem abertos. E ela está preocupada, está com medo. E seus cantos da boca aqui apontando para baixo. Tudo bem, esse é bem rápido em comparação com os outros. Certo? E aqui está. Estamos fazendo o nosso melhor para usar as ferramentas. Temos que encontrar a aparência que queremos em termos de preocupação ou cansaço, medo, sedução e sorriso verdadeiro nesta demonstração, que acho muito pequena. Esse olho parece literalmente idiota. Eu sei o que diabos está acontecendo com esse olho. Quer consertá-lo? Está me incomodando. Isso parece muito louco. Basta colocar isso lá. Sim, lá vamos nós. Isso parece um pouco. Na verdade, não veríamos tanta pálpebra. Acho que esse é um dos problemas. Sim. Uma vez que não veríamos toneladas de outras, veremos apenas uma quantidade normal que, a essa distância, seria uma linha muito, muito pequena, uma quantidade muito pequena de espaço. Tudo bem. E basta adicionar aquela linha da bochecha. Tudo bem, então aí está. Espero que isso tenha sido útil para você e eu definitivamente esteja criando sua própria grade. Vejo que desenhei na grade de cabeças em branco aqui. Mesmo assim, a ideia está aqui no número um, criar uma cabeça para si mesmo com o nariz e a orelha no cabelo e assim por diante, de forma que você possa simplesmente desenhar em cima, desenhar o rosto bem em cima. Espero que tenham gostado dessa demonstração e nos vemos no próximo módulo. Saúde.