Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Deixe-me começar
por dizer isso. Esta não é uma aula sobre como
desenhar uma imagem bonita. Nesta aula, vou te
ensinar a desenhar imagens que estão
imbuídas de significado para você. Ao longo desta aula,
vou te ensinar técnicas simples junção e técnicas
de criação de marcas. Mas o mais importante, vou te
ensinar a
ver como um artista. Sou Moon Maxwell, artista e escritor. Eu realizei minha primeira
exposição de arte individual quando tinha 13 anos. Tenho pintado
resumos e experimentando
médiuns desde então. Atualmente sou estudante de pós-graduação na Universidade de Oxford. Mas quando não estou com meus livros, escrevendo ou desenhando, geralmente
posso ser encontrado
admirando e filmando a beleza do mundo mais do que
humano ao meu redor. Olhar para o mundo
natural do olhar de um artista significa mais do que apenas prestar atenção à proporção e visar
formas precisas. Para ver como um artista, você precisa começar a
pensar como um. Nesta aula, quero que
você se pergunte, o que o atrai para uma cena? O que faz você querer desenhar? Para ajudá-lo a
pensar sobre essas questões, apresentarei as práticas de vida, arte e arte
de Vincent Van Gogh. A grande lição aqui não é
a melhor forma de replicar as obras de
Vincent, mas como pensar como Vincent aprendendo
a desenhar como ele. Por esse motivo, essa aula
é para qualquer pessoa que queira
iniciar sua prática artística de trazer uma nova perspectiva
para sua arte. Pense em suas habilidades de
desenho como a gramática e o vocabulário
de sua prática artística. Sem eles, seria
impossível se expressar totalmente e atualmente. No final desta classe, você não só
poderá desenhar, mas poderá criar seu próprio desenho
paisagístico exclusivo como parte do projeto de classe. Tudo o que você realmente
precisa acompanhar esta aula é uma
caneta de tinta e um pouco de papel. Vamos começar. [MÚSICA]
2. Antes de começar: [MÚSICA] Antes de começarmos, quero esclarecer algumas
coisas sobre essa aula. Primeiro, é conhecimento geral que
Vincent Manago sempre assinou suas pinturas com seu
primeiro nome
porque temia as pessoas
pronunciarem mal seu sobrenome. Ao longo desta aula, vou chamá-lo pelo
primeiro nome, Vincent. Segundo, acredito que
esta classe é adequada
para qualquer um , não importa
qual seja a força da habilidade artística porque a estrutura
desta classe é informada tanto pela arte de
Vincent quanto
é por sua vida. Ele começou sua
carreira artística muito tarde em sua vida sem treinamento
formal. Ao longo de sua curta carreira, ele continuou voltando
a aprender o básico do desenho. Mesmo se você andar com caprichos
que você não pode desenhar, espero que a carreira de Vincent possa
convencê-lo de que você pode. Continue assistindo para saber mais
sobre nosso projeto de aula.
3. Projeto do curso: [MÚSICA] Para esta aula, seu
projeto é criar um desenho de paisagem a
partir de uma fotografia ou vida, concentrando-se
nos aspectos
da paisagem que são
mais atraentes para você. Para começar, sugiro
assistir a todos os vídeos. As lições são projetadas para
que você possa construir seu
design paisagístico passo a passo. Depois de assistir a
todos os vídeos, você pode escolher o assunto do seu desenho ou usar
minha foto de referência para acompanhar a
lição final da vida. Depois de concluir
seu desenho de paisagem, certifique-se de
enviá-lo para a galeria do projeto. Dessa forma, seus colegas de classe e eu podemos ver e nos envolver
com seu trabalho. Mal posso esperar para
ver o que você desenha. Continue assistindo para saber mais sobre os materiais necessários
para esta aula.
4. Materiais necessários: [MÚSICA] Eu prefiro usar os cadernos de desenho Stillman e
Birn para minha
prática artística diária porque você pode usá-los com uma
variedade de médiuns. Para canetas de tinta, recomendo
as canetas Micron, a caneta de escova de bolso Pentel
e, finalmente, as
multiliners Copic. Se você quiser usar
tinta e pincéis, recomendo a
tinta Winsor
e Newton Black Indian com os pincéis de
aquarela Pentel. Para nossa primeira
prática de desenho nesta aula, usarei um
cartão postal em branco para apresentá-lo a como Vincent usou suas cartas
para compartilhar seus desenhos. Mas você pode usar
seu caderno de desenho ou qualquer papel que você tenha à mão. Finalmente, o manual da sua classe, que está disponível
para você baixar na seção
de projeto e
recursos, é um recurso fantástico. O manual tem exercícios
práticos e detalhes
conselhos passo a passo sobre cada lição. Assista à próxima lição para aprender sobre os
desenhos e a vida de Vincent.
5. Desenhos de Vincent: [MÚSICA] Em um dia frio e
úmido de seu
estúdio em Haia, Vincent escreveu para
seu irmão Theo dizendo: “O que é desenho? Como alguém chega lá? Está trabalhando através de uma parede de
ferro invisível que parece estar entre o que se sente e o que se pode fazer. Como alguém pode
passar por essa parede? Já que martelar nele
não ajuda nada. Na minha opinião, é preciso minar a parede e moer através
dela lenta e pacientemente.” Antes de começar sua
jornada como artista, Vincent tentou e não conseguiu ser bem sucedido como negociante de arte, professor, livreiro
e pregador. Quando aos 27 anos, seguindo o conselho de Theo, ele se comprometeu com
uma vida como artista. Vincent estava determinado
a provar a si mesmo, não importa o custo. Para Vincent, o desenho está
na raiz de tudo. Ele não se
atreveu a
pegar um pincel até ganhar confiança
em sua elaboração. Ele escreve para seu irmão
com frustração sobre artistas em
início de carreira que negligenciam melhorar suas habilidades de desenho. “Quando vejo vários
pintores que conheço aqui, luto com aquarela
e pintura, incapaz de encontrar a resposta, às vezes
penso, amigo, seu desenho é onde está
o problema.” Além de sua
concepção de desenho como a pedra angular da obra de qualquer artista
digno, Vincent também trabalhou
infinitamente para melhorar suas habilidades porque pensou que se
tornaria um ilustrador. Sua prática de desenho não evoluiu
apenas com referência
à arte que colecionou
e aos museus que visitava, mas também livros e
periódicos que leu. Sua ambição de se tornar
um ilustrador também significava que ele fazia desenhos que muitas vezes pareciam impressões. Considere seus primeiros desenhos. Observe os contornos definidos
e o trabalho da linha de controle. Há uma certa rigidez
na composição, um ar
de prática detectável que sugere
até falta
de confiança. No entanto, mesmo
nesses primeiros esboços, há evidências do gênio de
Vincent, uma determinação para
tornar suas emoções e pensamentos visíveis para
o resto do mundo. Observe a postura
dessa figura nua, o estresse e a tensão
de seus músculos, a aparência fosca
de seu cabelo, a postura de seu corpo. Tudo sobre essa
mulher nua expressa seu desespero. A rigidez congelada
do fundo também indica as circunstâncias difíceis que
a mulher sofreu. O humor do
desenho é ainda mais sublinhado por seu
título, Sorrow. Vincent estava muito orgulhoso
dessa composição. Ele enviou o desenho para
seu irmão dizendo: “O fechado é, eu acho, a melhor figura que eu desenhei ainda. É por isso que
pensei em enviá-lo para você.” No entanto, esse foi
um episódio raro. Vincent quase nunca se
contentou com sua capacidade de
desenhar figuras humanas. Em vez disso, ele se voltou para imaginar
a paisagem para retratar e expressar a situação e sofrimento da humanidade
simbolicamente. Pouco tempo depois de compor Sorrow, Vincent enviou a Theo
outro desenho, uma paisagem chamada The Roots. Em sua carta, ele comparou Sorrow and The Roots, escrevendo “Eu queria expressar
algo da luta da vida, tanto naquela figura feminina branca e
esbelta naquelas
raízes negras retorcidas com seus nós.” A última pintura que
Vincent faria, Tree Roots em 1890, lida com o mesmo
assunto de raízes retorcidas e
bulbosas que seu desenho
inicial, The Roots. Observe as diferenças
entre os dois. Claro, é uma comparação
injusta em muitos aspectos devido à
diferença de médiuns. Mas ainda assim, observe a diferença notável em como Vincent
aborda os dois trabalhos. Considere a qualidade abstrata e gráfica da pintura, a falta de sombras
na cena, a sensação de movimento
na composição, todos
diferenciam a pintura do desenho. Então, como e por que o estilo artístico de
Vincent
mudou em oito anos? Quando Vincent se mudou para ficar com seu irmão em Paris em 1886, ele fez amizade com muitos artistas
impressionistas. Ele se familiarizou com seu estilo inovador
e abordagem à arte. Naquela época, em Paris, havia uma crescente
consciência entre artistas sobre
o potencial da
fotografia e um
sentimento de que a arte deve fazer
mais do que representar a
exatidão das figuras. Vincent também ficou muito
fascinado com o trabalho de artistas
japoneses e começou
a estudá-los com cuidado. Essas influências alteraram a abordagem de
Vincent ao desenho. Veja esses
desenhos de Vincent. Ele desenhou a mesma
cena repetidamente para ver como diferentes técnicas
de criação de marcas poderiam mudar o
efeito da cena. Sua linha tem um espírito
inovador, ele constantemente se adapta e muda suas técnicas de criação de marcas
para criar diferentes obras. Considere
o desenho no meio e seu formato
vertical. Era raro quando esse
desenho foi feito, desenhos de paisagem fossem
feitos no formato vertical. Mas Vincent ficou tão fascinado com xilogravura
japonesa que não hesitou em dar um quarto de volta ao
papel de desenho. O estilo artístico que Vincent
adota nesses desenhos, influenciou seus estilos de pintura. Essas pinturas que ele fez durante
os últimos três anos de sua vida tornaram-se suas obras
mais famosas. Nesta aula, aprenderemos as técnicas de criação de marcas que
Vincent usou em seus desenhos posteriores
e pensaremos como podemos criar nossas
próprias paisagens únicas. [MÚSICA] Continue assistindo para
começar sua jornada artística.
6. Noções básicas de desenho: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa primeira lição de
desenho. Começaremos com as técnicas
básicas de
desenho mais básicas. Eu quero que você pegue seu
lápis e desenhe um círculo na página com uma linha
contínua. Não levante o
lápis da página, mas tente ser o mais
preciso possível. O resultado do desenho dessa
maneira é uma forma imprecisa. O círculo que eu desenhei
parece irregular e acidentado. Vamos tentar desenhar
um círculo novamente. Mas desta vez usando várias linhas
curtas e esboçadas. Procure manter suas linhas
o mais leve possível. Desenhar dessa maneira
permitirá que você continue ajustando seu esboço para
criar formas mais precisas. Agora vamos fazer o mesmo
exercício com um triângulo. Novamente, desenhe o triângulo em uma linha contínua sem
levantar o lápis. Como você pode ver, meu triângulo não
está na melhor forma. Vou desenhar o triângulo novamente usando linhas curtas e esboçadas. Não há comparação
entre os dois. O triângulo do
lado direito, que desenhei usando linhas
curtas e esboçadas, é
definitivamente mais preciso. Se repetirmos esse exercício
para desenhar a forma de uma folha, obteremos um resultado semelhante. A folha do
lado direito é muito mais proporcional do que
a da esquerda. Desenhar em linhas de luz curtas,
manter a mão solta é uma maneira muito mais eficaz do que desenhar em linhas rígidas e sólidas. Continue praticando essa técnica de
desenho com o exercício no
manual da sua classe rotulado Tarefa Um. [MÚSICA] Continue assistindo para aprender técnicas
simples e eficazes
de criação de marcas.
7. Técnicas de criação de marcas I: Nesta lição,
apresentarei cinco tipos de técnicas de
criação de marcas. Aprenderemos sobre
eclosão, eclosão cruzada,
incubação de contorno,
pontilhos e rabiscos. Essas técnicas
ajudarão você a trazer texturas, profundidade e riqueza
para seus desenhos. Acompanhe enquanto aprendemos a primeira
técnica de criação de marcas, a eclosão. eclosão é desenhar
linhas paralelas na mesma direção. Você pode desenhar linhas
da esquerda para a direita ou decidir
desenhá-las em qualquer outra direção
que lhe convier. A eclosão é uma
técnica de criação de marcas particularmente útil quando você quer dar a um objeto uma estrutura
limpa e simples. Por exemplo, você pode usar essa técnica para descrever
todas as árvores distintas, gramados de campos de trigo. Se dermos a eclosão um passo adiante e desenharmos linhas
paralelas em uma direção oposta
sobre nosso primeiro conjunto de linhas paralelas,
obteremos a eclosão cruzada. Dependendo da sua preferência, você pode até sobrepor
as linhas com linhas em uma direção diferente
uma terceira ou quarta vez. eclosão cruzada é muito eficaz para mostrar áreas ásperas ou
altamente densas. A última
técnica de eclosão que quero mostrar é a eclosão de contorno. Para a eclosão de contorno, suas marcas de hachura contornam
a forma de um objeto. Esta é uma excelente
técnica para indicar movimento e
destacar a
tridimensionalidade do objeto. Por exemplo, você pode
usar essa técnica para definir a curvatura
de um galho de árvore. Nossa
técnica de criação de marcas a seguir é pontilhar. Stippling é usar um conjunto
de pontos para definir um objeto. Quanto mais denso o
aglomerado de seus pontos, mais
densa essa área
do objeto ficará. Por exemplo, se você usar o stippling para definir
um solo macio, poderá usar um aglomerado mais denso de pontos para definir
áreas mais escuras do solo. No círculo que
desenhei à esquerda, você pode ver que
variei a densidade e a leveza dos meus traços para
criar um visual diferente. A última técnica que
vamos aprender é rabiscar. Rabiscar significa exatamente
isso, rabiscar. Tudo o que você quer
fazer para rabiscar é pegar seu lápis e deixar laços de desenho soltos ou
qualquer outra forma aleatória. Essa técnica é uma ótima maneira de definir
assuntos que estão
longe demais ou áreas que
não são o foco principal
do seu desenho. Por exemplo, você pode
usar rabiscos para definir arbustos,
folhagens ou flores. Agora, cobrimos todas as
técnicas necessárias de criação de marcas para esta classe. Eu dei alguns
exemplos de como usá-los,
mas sinta-se à vontade para ser criativo. Continue praticando
essas técnicas com o exercício no
manual da sua aula rotulado tarefa 2. [MÚSICA] Continue assistindo para saber mais sobre
técnicas de criação de marcas.
8. 8 técnicas de criação de marcas II: [MÚSICA] Nesta lição, quero apresentar-lhe
como você pode usar as
técnicas de criação de marcas que aprendemos
na lição anterior para
criar desenhos de paisagem. Primeiro, quero que você
examine esse desenho e identifique as técnicas de
criação de marcas usadas. Como você pode ver, eclosão tem sido usada para mostrar árvores e
características distintas
altas no chão. Ao mesmo tempo, rabiscos e incubação de
contorno
também foram usados para
definir árvores distintas. pontilhamento e a eclosão cruzada foram usados para os terrenos
em diferentes áreas, criando várias
texturas na junção. Vamos repetir o
exercício para ver se podemos identificar as várias técnicas de
criação de marcas novamente. Neste desenho, as marcas de incubação elegantes
e limpas são imediatamente impressionantes. Stippling tem sido usado
para definir o céu, que dá a impressão
de um dia ensolarado e sem nuvens. rabisco foi usado
no canto esquerdo do desenho para definir
alguns arbustos ou folhagens. Ao se concentrar em como Vincent renderizou diferentes áreas
e assuntos em seu trabalho, você pode construir suas próprias habilidades de criação de
marcas. Você pode consultar nosso manual de
classe para obter fontes
adicionais sobre os desenhos de
Vincent. Depois de praticar a identificação de técnicas de criação de
marcas, o próximo passo é aprender a aplicar o que você aprendeu. Aqui está meu estudo de uma das pinturas mais famosas de
Vincent, Starry Night. Como você pode ver, usei várias técnicas de eclosão
para definir o céu, as montanhas e as casas. Eu usei a
eclosão de contorno para definir as árvores e a vegetação
no canto inferior direito. Também usei um
rabisco para definir árvores entre as casas
e as montanhas. Este é outro desenho que
fiz da pintura do Vincent, ciprestes com duas figuras
femininas. Observe como fiz
pequenos círculos para definir as flores e usar eclosão de
contorno para
definir as nuvens. Aprender a desenhar é definido
aprendendo a ver. Então eu recomendo que você navegue pelos desenhos e
pinturas de
Vincent para se tornar adepto em identificar as várias
técnicas que ele usa. Você também pode consultar a Tarefa
3 no manual da sua classe para ajustar sua capacidade de
identificar técnicas de criação de marcas. Nos vídeos a seguir, aprenderemos a
desenhar o que vemos.
9. Vamos desenhar: [MÚSICA] Vamos recapitular o que aprendemos até agora. Aprendemos a esboçar em linhas de luz
curtas para
que possamos continuar
ajustando nosso esboço. Desenhar em
linhas claras também se mostrou útil para que possamos
apagar e editar nosso esboço. Aprendemos cinco
técnicas de criação de marcas: eclosão, eclosão cruzada, eclosão de contorno
, pontilhamento e rabisco. Ao identificar as técnicas
de criação de marcas usadas por Vincent, também aprendemos
como podemos usar técnicas de
criação de marcas para desenhar diferentes características
de uma paisagem. Agora podemos começar a desenhar. Para nosso desenho prático, vamos fazer “Um campo de trigo
com ciprestes” de
Vincent. Vou desenhar em um cartão postal para apresentá-lo a
como Vincent escreveu cartas
pungentes para expressar suas emoções e dar
significado à sua arte. Mas você só precisa de suas canetas de tinta e caderno de desenho para acompanhar. Continue assistindo para começar
sua prática de desenho.
10. Comece: [MÚSICA] Estou começando meu esboço desenhando a árvore cipreste
alta. Observe como não estou delineando
a árvore em linhas em negrito. Estou usando
linhas curtas e esboçadas para definir
a forma da árvore, ao mesmo tempo que presto atenção
ao movimento e ao
dinamismo da árvore. [MÚSICA] Para o chão, estou prestando atenção
à ondulação da
folhagem na pintura. É importante
lembrar de desenhar linhas curtas e
claras para que você sempre
possa voltar, apagar
e editar. [MÚSICA] Para a árvore curta, estou novamente focando em
desenhar sua forma usando traços de lápis
curtos
e não contornos em negrito. [MÚSICA] Para as montanhas
ao fundo, usarei a mesma
técnica que uso para esboçar a folhagem no
fundo dos ciprestes. [MÚSICA] Na pintura de Vincent, as nuvens são
definidas com cores. Vou dar
forma às nuvens usando linhas curvas e
sensatas para transmitir
a mesma sensação de leveza que está
lá na pintura. [MÚSICA] Eu fui em frente e preenchi o desenho com várias técnicas
de criação de marcas. Defini o campo de
trigo usando a técnica de
eclosão e pontilhamento. Eu usei a
eclosão de contorno para a folhagem, as montanhas e as nuvens. Se você quiser, você pode
pausar o vídeo aqui e usar meu desenho como referência
para fazer suas marcas. Certifique-se de manter suas marcas
claras porque nos vídeos a
seguir, aprenderemos como
editar nossos desenhos. [MÚSICA] Continue assistindo para aprender técnicas de
medição de proporção.
11. Proporção de proporção.: [MÚSICA] Como você pode ver, não
há espaço
suficiente na parte inferior
deste cartão para retratar a
folhagem na pintura. O campo de trigo também não tem
a altura necessária. Até as colinas
no fundo
ao lado do cartão estão escondidas. Para tornar uma composição
mais precisa, precisamos medir a proporção. Proporção refere-se a como uma parte de um objeto
se relaciona com o todo. Para medir a proporção,
encontre um recurso em sua paisagem para medir em
relação a outros recursos. Para o nosso desenho, mostrarei como medir o cipreste
curto
e, em seguida, estimar
quantas vezes essa medição se encaixa dentro do cipreste
alto e do solo. Quero que segure
o lápis na mão e estique
o braço para a frente. Certifique-se de
manter os cotovelos retos. Em seguida, alinhe a ponta
do lápis com a parte superior
da cabeça do objeto. Depois disso, mova o
polegar ao longo do lado
do lápis e alinhe o
polegar com o espaço do objeto. Esta seção do lápis agora
é sua medida, e você pode usá-la para medir outros recursos na paisagem. Por exemplo, eu medi cerca de
ciprestes curtos de duas polegadas na árvore alta e cerca de uma polegada
no chão. Usando essa técnica, redesenhei alguns
aspectos do meu desenho. Você pode notar que, prestando atenção à
proporção das árvores, pude dar mais espaço à folhagem
e ao campo de trigo. Também consegui desenhar
as montanhas que
antes estavam escondidas atrás da árvore
curta na esquina. No vídeo a seguir, mostrarei como
tornar sua composição mais precisa prestando atenção
ao espaço negativo. [MÚSICA] Continue assistindo para
aprender a criar formas
mais precisas,
prestando atenção
ao espaço negativo.
12. Precisão: [MÚSICA] Para esta lição, estarei focando
no canto superior direito da pintura. Especificamente, o
espaço negativo entre as nuvens. Espaço negativo refere-se
à forma ao redor de um objeto. Prestar atenção ao espaço
negativo significa prestar atenção ao espaço
onde seu objeto não está. Vou prestar atenção ao
desenhar o céu azul, o espaço negativo
entre as nuvens, para trazer maior precisão
à forma das nuvens. Quando estou olhando para o meu desenho ao lado da foto de referência, posso perceber que o espaço entre as nuvens
precisa ser mais profundo. Você pode usar essa
técnica para editar outras áreas entre nuvens ou qualquer outra área
em seu desenho. [MÚSICA] Continue assistindo para aprender a adicionar tinta ao esboço a lápis.
13. Adicionando tinta: [MÚSICA] Estou primeiro usando minha caneta
pincel de bolso pentel para desenhar as árvores cypruss. Eu decidi usar a
caneta pincel de bolso pentel para as árvores porque você pode fazer linhas ousadas, mas
espontâneas com ela. Se você quiser destacar
qualquer área do seu desenho, use traços em negrito ou linhas
mais escuras para cobri-la. Não serei muito
particular em desenhar minhas marcas
de lápis
porque isso pode
dificultar o fluxo do meu trabalho de
caneta, mas sinta-se à vontade para seguir seu esboço a lápis
o mais próximo que você quiser. Estou usando o Copic Multiliner 0,25 para definir a folhagem
e a cordilheira. Peço desculpas por
cobrir repetidamente um lado do meu
desenho com a mão. Quando eu
desenho, gosto de
controlar o papel em que estou desenhando assim como
controle a caneta com a qual desenho, então continuarei pausando para
facilitar então continuarei pausando para
facilitar
o acompanhamento. Para os detalhes da folhagem, estou usando o Micron 005. Novamente usando o Copic
Multiliner 0.25, estou desenhando os
detalhes na parte inferior. Para as nuvens, vou
usar minha caneta micron. Não estou conectando
as linhas para evitar
criar
uma forma sólida. Aqui, quero aludir à forma e
ao
movimento das nuvens. Para mergulhar, estou usando
minha caneta copica novamente. Agora vou apagar as marcas
de lápis. Certifique-se de que sua tinta esteja absolutamente
seca antes de fazer isso. Depois de apagar
as marcas de lápis, pode
haver áreas como
você deseja retocar. Vá em frente e adicione os retoques
finais. Agora que você concluiu
seu desenho prático, sinta-se à vontade para
compartilhá-lo com a classe
enviando-o para a página do projeto da
classe. Se você vai compartilhar
seu trabalho nas redes sociais, não se esqueça de me
marcar e usar
a tinta hashtag com Vincent, que todos possamos ver no
que você está trabalhando. Continue assistindo para saber mais sobre as cartas de Vincent. [MÚSICA]
14. Letras de Vincent: Para os artistas que querem
aprender a desenhar como Vincent. As Cartas de Vincent são para muito
mais do que apenas anedotas
de sua vida. Suas cartas oferecem aos alunos
a chance de
se treinarem para ver
o mundo como ele fez. Considere esta passagem de uma carta que Vincent escreveu
a Theo de Haia. “No momento, um efeito
maravilhoso pode ser visto pela
janela do meu estúdio. A cidade, com suas
torres e telhados e chaminés
fumantes,
destaca-se como silhueta
sombria e
escura contra o horizonte da luz. A luz, porém, é apenas uma faixa larga; acima dela está pendurado um banho pesado, mais concentrado abaixo,
acima rasgado pelos
ventos de outono em grandes tufos e
aglomerados que flutuam. Mas essa faixa de luz
faz com que os telhados molhados brilhem aqui e ali na massa
sombria da cidade.” Só nesta curta passagem, você pode ver como
Vincent está olhando para o mundo inteiro ao seu
redor como um artista. Ele está estudando a vista de
sua janela como se fosse uma pintura e
pensando em cores e texturas. Isso é o que eu
encorajo você a fazer. Olhe para a paisagem
à sua frente ou a fotografia de uma
paisagem e descreva-a. Aponte para uma descrição grossa. Descreva o contexto,
a atriz, o movimento,
tudo o que você percebe. Quando você se senta
e tenta expressar com palavras o que você
vê na sua frente. Você começará a prestar atenção
aos pequenos detalhes. As sombras, as
formas, a luz. Quando você começa a descrever
algo em palavras, você imediatamente começa a
imaginá-lo através de seus pensamentos
e estado de espírito. Este exercício irá
ajudá-lo enormemente conceber e compor uma paisagem
única e original. Mas o mais importante, isso
ajudará você a dar significado
à sua união. Continue assistindo para saber mais sobre como escolher o assunto
certo.
15. Escolha um tema: [MÚSICA] Se eu
explicasse o
propósito desta lição em uma linha, seria esta:
quero que você encontre peças de si mesmo na
paisagem à sua frente. Para alguns, relacionar-se com o que
eles vêem e projetando suas emoções
na paisagem pode vir
mais naturalmente do que para outros. Mas com este exercício, espero poder facilitar a conexão com
o mundo natural. Para iniciar este exercício, quero que você
olhe para esse desenho feito por Vincent e
pense em quais aspectos
da paisagem ele se
concentra em seu desenho. Sem se referir
ao catálogo do museu ou ao título do desenho, basta ver o desenho
dentro e fora. O jogo inventivo de Vincent
offline é impressionante. Há uma tela de
ciprestes
na parte de trás definida com marcas de eclosão
próximas. Há também uma ilusão algumas estruturas azuis
em segundo plano. Técnicas de incubação variadas
definem o solo, mas nenhuma característica é tão
dominante quanto o sol. Se o desenho for
estudado de forma independente, parece que o
principal assunto de Vincent era o sol e sua luz
brilhante. As duas árvores
na vanguarda e as linhas
ousadas que separam o solo
do campo parecem
existir apenas para enquadrar o sol. Stippling é usado aqui para o céu e o
chão na frente, dando a impressão de que a luz cegante do sol
isca o chão completamente. Compare isso com
esta pintura. Aqui, o
céu sem nuvens e
cheio de luz ocupa quase
metade do espaço. Mas outras características
notavelmente chamam nossos olhos, as sombras das árvores. Enquanto neste desenho, as sombras não são definidas, o que interessa
Vincent ao juntar essa composição
é o sol e sua luz. A falta de definição
para as sombras
das árvores não significa que
as sombras não estivessem lá, é a escolha de Vincent
dar-lhes menor importância do que o sol. Isso é o que eu quero que
você faça enquanto você está projetando
sua composição. Faça escolhas que
reflitam seus interesses e não necessariamente a
exatidão de seu assunto. Para começar a criar paisagens
originais, pense nas seguintes
perguntas enquanto olha para a paisagem
à sua frente. Eu recomendaria escrever suas respostas para
que você possa fazer seu esboço inicial
com referência às notas
ao lado da
imagem da sua paisagem. Quais características da
paisagem se destacam para você? Tente ser específico ao
responder a essa pergunta. Existe uma árvore que
se destaca para você? Então tente ser específico e
pense na forma da árvore. É redondo? É irregular? Em seguida, tente pensar como os recursos que você gosta em uma paisagem
se relacionam entre si. Por exemplo, talvez as árvores e o rio que flui
se destaquem mais para você. Então pense em como esses dois recursos
se relacionam entre si. Como os recursos que
você observou se complementam ou contrastam uns aos outros? Pense em solo macio justaposto com o piso de seixos
duros. Depois de observar as características da
paisagem, pense no
clima e nas estações. Talvez o céu ensolarado e grande nuvem cumulus
se destaquem para você, anote eles. Finalmente, pense no seu humor. É possível que,
mesmo admirando as árvores e
o rio que flui, você goste mais das nuvens. As nuvens se relacionam mais com seu humor
alegre e radiante. Às vezes, não há
razão para que uma coisa se destaque para nós. Ainda assim, para tornar uma
composição original e expressiva de nossas
emoções e pensamentos, devemos estar cientes
das características e aspectos de uma paisagem
que nos atraem para ela, que nos fazem querer desenhar. Como as características
que se destacam para você, como nuvens, podem ser passageiras, sugiro sempre tirar uma fotografia da
paisagem como um todo e fotografias
individuais
das características específicas na paisagem que
se destaca para você. Para o próximo exercício de aula, tirei uma fotografia
da paisagem que quero desenhar. O que me destacou
sobre essa cena foi como a luz e as sombras
caíram no caminho da caminhada. A forma irregular das árvores
e o olhar curvilíneo e arredondado da folhagem também me
atraíram para a cena. Mais importante ainda,
os caminhos pedestres representavam
simbolicamente meu
desejo de encontrar e descobrir coisas
novas sobre o mundo natural e
essa trilha de árvore específica. Você pode baixar essa foto de
referência da seção de recursos
e projeto
desta classe. Um link para esta fotografia está disponível no manual
da sua classe. Se você quiser recapitular ou
pensar sobre essas perguntas em seu próprio tempo, consulte a Tarefa 5
no manual da sua classe. [MÚSICA] Continue assistindo para aprender mais sobre o
desenho da vida.
16. desenhar com base em vida: [MÚSICA] Em traços muito amplos, segui em frente e defini o caminho de caminhada e a
folhagem das árvores. Eu mantive minhas marcas de lápis
muito leves e mal adicionei nenhum detalhe porque quero pular direto com minhas canetas de tinta. Para mim, o movimento congelado para o
céu dos galhos das árvores
é muito impressionante. Vou notar
que, na minha junção,
mantendo meus traços variados
e movendo-se para cima. Ao definir a redondeza
e a ondulação da folhagem, me inspiro nos meus desenhos
anteriores feitos após
pinturas [inaudíveis]. Como fiz em nosso exercício de
prática, usarei linhas grossas
e ousadas para destacar os aspectos que
realmente se destacam para mim. A folhagem de duas
árvores idênticas pode parecer e se sentir diferente
dependendo da sua perspectiva. De onde eu estava de pé, a árvore à minha direita,
que estava mais próxima mim, parecia ter uma textura
mais eriçada. Vou usar uma caneta mais fina para
definir a folhagem aqui. Vou Vou definir a folhagem no chão usando uma variedade
de técnicas de eclosão. Na cena V, definimos a folhagem em nosso exercício de
prática. Vou desenhar sobre a
folhagem que desenhei com uma caneta fina com linhas
grossas para dar
o efeito de sombras. Para as sombras no chão, quero manter meus
traços soltos e ousados. Estou inspirado na pintura de
Vincent, oliveiras com o céu amarelo. Preciso me juntar a esta e a
essa pintura e
lembro-me de desenhar a sombra naquelas linhas soltas
em negrito. Vou repetir isso aqui. Vou delinear as áreas
sombrias usando linhas finais
curtas para
criar um contraste. Para mostrar a
curva descendente das colinas, vou desenhar linhas
onduladas movendo-se
do canto superior esquerdo para o canto inferior
direito do esboço. Defini as áreas
onde a luz do sol cai
no caminho com uma caneta de
tinta fina para se encontrar curta, a área parece leve e contrasta as áreas sombrias. Ao extrair da vida, você pode sentir constantemente a pressão para
recriar o que vê, mas eu encorajo você a assumir talvez uma tarefa ainda mais
difícil e isso é desenhar aspectos de os elementos de uma paisagem
que se destacam para você. Eu me certifiquei de que a
luz e a sombra se movam ao longo e de acordo com a encosta
descendente das colinas. É crucial resistir a adicionar detalhes e superlotar
seu esboço. Como adicionei
os últimos detalhes, acho que quando necessário, ligo por dia. Espero que você tenha gostado de
acompanhar. Eu adoraria ver o que
você está trabalhando. Então, compartilhe seu esboço
na página do projeto da classe. Se você compartilhar seu
desenho nas mídias sociais, não se esqueça de me marcar
e usar a hashtag inkwithvincent para que
todos possamos apreciar seu trabalho.
17. Considerações finais: [MÚSICA] Muito obrigado por tomar o tempo
para assistir a esta aula
até o fim. Eu adoraria ver seu trabalho. Por favor, não se esqueça de carregar seu projeto de classe para
a galeria do projeto. Se você compartilhar seu
trabalho nas redes sociais, não se esqueça de me marcar e usar a hashtag 'Ink with Vincent. ' Agradeceria
se você deixar feedback para esta aula, que os futuros alunos possam ouvir de você em primeira mão e aprender como a turma pode fazer uma diferença tangível
em sua arte jornada. Se você é inspirado pelo apetite de
Vincent pelo
mundo natural, confira meu canal no YouTube,
onde, entre outras coisas, compartilho meus insights
do mundo mais do que humano. Obrigado novamente por se juntar a
mim. Desenho feliz.
Moon Maxwell, Artist and Writer in Eternal Gratitude
