Desenhe o mundo natural comigo | Técnicas de ilustração floral e fundamentos | Anêmonas

1. INTRODUÇÃO: Olá. Meu nome é Minahi Sou artista e ilustrador. Adoro desenhar e pintar flores. Sou artista autodidata e quero compartilhar com vocês todos os meus aprendizados sobre esboçar o mundo natural Eu criei esta aula para iniciantes, então vou te ensinar desde o básico, como as diferentes canetas de desenho, como desenhar a flor e diferentes técnicas de sombreamento Será uma aula passo a passo em que você desenhará a flor comigo do zero. Esta aula lhe dará uma base não apenas sobre como desenhar antimônios, mas todos os tipos de flores em geral Se você acha que essa aula é para você, nos encontraremos na próxima lição. Tchau tchau. 2. REQUISITOS: Chegando aos requisitos, estou usando papel de desenho Stratmoor para esta aula É sempre meu papel preferido para meus desenhos a lápis coloridos e também para meus esboços a caneta e tinta Em relação à espessura, adoro trabalhar com papéis grossos menos 270 GSN É pesado, sem ácido, mas você nem sempre quer um papel sofisticado para Você também quer um lápis e uma borracha. Pode ser de qualquer marca. Estou apenas usando um lápis normal de nível estudantil e uma borracha Então você precisará de alguns microns de pigma. Estou usando vários tamanhos de canetas de desenho. Cada tamanho dá um efeito diferente. Isso é 0,8 de boneco de neve. Você pode ver o quão grosso é. E isso seria 0,5 de boneco de neve. Estas são algumas das diferentes canetas que eu adoro na minha coleção Eu uso diferentes marcas de canetas. Eu uso pigma micron, boneco de neve, mosca artística. A marca não é muito importante. Apenas certifique-se de ter canetas de tamanhos diferentes, e essas canetas devem funcionar sem problemas no papel Então, esses são os diferentes suprimentos que você precisará antes de prosseguirmos com nossa aula. Então pegue seus suprimentos e vamos começar. 3. TÉCNICAS DE SOMBREAMENTO: Sombrear é adicionar áreas escuras e claras a um desenho para criar espaço e luz Vamos explorar algumas das técnicas de sombreamento que usaremos nesta aula O primeiro método é beber. Stippling é uma técnica de sombreamento que usa bonecos pequenos para criar Como você pode ver, estou usando a técnica de pontilhamento para criar luzes e sombras neste centro da flor Vamos praticar a inclinação, pegar qualquer caneta de qualquer espessura e começar colocando pontos Comece colocando pontos espaçados um do outro. Lentamente, estou adicionando mais alguns pontos para escurecer a área conforme meu O número de pontos usados e seu posicionamento podem variar para criar efeitos diferentes Quanto mais perto você colocar os pontos, mais escura a área ficará Como você pode ver, estamos lentamente obtendo uma aparência tridimensional. A próxima técnica de sombreamento é a incubação. A incubação nada mais é do que adicionar linhas para criar luzes e sombras Vamos praticar a incubação. Embrulhe qualquer uma de suas canetas, comece desenhando linhas de uma extremidade do círculo Essas linhas podem ser desenhadas em qualquer ângulo. No entanto, a direção deve ser uniforme em toda a área sombreada A próxima técnica de sombreamento é a eclosão cruzada. hachura cruzada é uma técnica que usa dois conjuntos de linhas paralelas, desenhadas em ângulo Isso cria um efeito semelhante a uma malha que pode criar mais profundidade em seu desenho. Por exemplo, nesta flor, estou usando a técnica de hachura cruzada para dar ainda mais profundidade às sombras Ou eu posso ver ainda mais nitidez nas sombras. Começo desenhando um conjunto de linhas paralelas. Agora, vire o papel e desenhe mais um conjunto de linhas paralelas que são perpendiculares ao primeiro conjunto desenhado Também adiciono mais um conjunto de linhas em outro ângulo para criar mais profundidade tornar as sombras ainda mais visíveis Essas são as três técnicas de sombreamento usaremos nesta aula: pontilhamento, incubação e eclosão cruzada 4. CONHEÇA A FLOR: Eu sempre preferiria aprender sobre a flor antes de desenhá-la. Vamos dar uma olhada mais de perto na flor. O centro dos animais é chamado de pistola e eles são cercados por uma coroa de Ao redor disso, eles têm lindas pétalas caindo em todas as direções Anexei uma planilha abaixo do vídeo. Você pode tirar uma cópia disso ou simplesmente pegar papel e caneta e desenhar comigo. Vamos começar com as pétalas. Desenhar uma curva perfeita para a pétala a torna mais artificial Então, sugiro que você faça algumas curvas nas pétalas, alguns altos e baixos para torná-las mais naturais Vamos tentar mais uma vez. Passando para as folhas, estou usando as linhas pontilhadas como guia e desenhando os pequenos folhetos As linhas pontilhadas oferecem mais controle para iniciantes, então sugiro que você primeiro desenhe as linhas pontilhadas e depois desenhe os Finalmente, vou fazer isso dez. Então, chegando ao centro da flor, como eu disse antes, o centro tem duas partes. Uma é a pistola e a próxima é o estame. Os estames são pequenas estruturas ovais ao redor do centro Então, estou fazendo pequenas estruturas ovais ao redor do centro e unindo as linhas para conectá-las ao centro. Aquela com a qual estou trabalhando é uma flor frontal. Portanto, as formas das pétalas são mais simples quando comparadas às flores em perspectiva Quero dizer, as flores laterais. Usando as linhas pontilhadas como guia, estou desenhando pétalas de vários tamanhos sobre Agora temos que desenhar as pétalas que estão por trás. Então, estou começando inserindo algumas pétalas abaixo das primeiras desenhadas Para sua melhor compreensão, vou desenhar uma flor em um ângulo diferente, embora não nos concentremos muito nas perspectivas nesta aula. Novamente, mantendo as linhas pontilhadas como guia. Estou fazendo o centro, primeiro a pistola e depois os estames Depois, as pétalas. As pétalas, como você pode ver em uma flor em perspectiva, são mais curvas Essas pétalas caem em direção à linha pontilhada curva. Agora vou fazer as pétalas que estão do outro lado da flor Estou desenhando as pétalas primeiro nas linhas pontilhadas. Depois disso, as pétalas que estão embaixo. Eu sugiro que você pratique a planilha antes de passarmos para o desenho principal da flor 5. ESBOÇO DA ANÊMONA: Vamos continuar desenhando a flor. Para começar, estou usando um objeto circular para desenhar um círculo. Em seguida, marque o centro e eu estou desenhando mais dois círculos ao redor do centro, um para as pistolas e outro para o estame Estou usando um lápis cinza normal para estudantes para fazer isso. Apenas certifique-se de fazer isso levemente para que possamos apagá-lo mais tarde Então eu estou fazendo duas linhas ligeiramente curvas para o caule. Agora estou fazendo mais uma linha curva para um broto. Um broto, uma flor e uma folha. É um desenho perfeito, certo? Só quero incorporar todos os elementos para que você entenda melhor. Para a folha, estou fazendo uma pequena curva e, em seguida, pequenas estruturas em forma de V. Tudo isso sem linha. 6. CENTRO DE ANÊMONA: Vamos começar fazendo as pistolas. Para o centro, estou usando 02 de pigma micron. Vou usar o método de pontilhamento para fazer as pistolas. Como eu disse antes, pontilhar nada mais é do que adicionar pontos para criar mais valores, criar sombras Estou começando adicionando pontos primeiro nas laterais. Lentamente, eu me movo em direção ao centro. Quando você começar a pontilhar uma determinada área, comece colocando pontos separados um do outro. Em seguida, adicione mais pontos sempre que precisar de sombras. Essa será a primeira camada. Agora vou adicionar mais profundidade. Para isso, estou usando uma caneta ainda maior para isso. Então, eu estou usando Snowman, 0,5. No centro, quero que uma parte tenha mais sombras. Então, estou adicionando mais pontos nesse ponto. E também nas bordas, quero que fique um pouco mais escuro. Então, eu também estou adicionando mais alguns pontos nas bordas. Quando você usa uma caneta maior, o processo será bem fácil e menos demorado. Como você pode ver, estamos lentamente obtendo esse gradiente. O desenho agora é mais tridimensional. Mais alguns pontos na parte superior e também alguns no meio. Estou usando uma borracha para me livrar do segundo círculo, não completamente, mas um pouco para que só eu possa ver o Vamos fazer os estames agora. Para isso, vou voltar ao meu pigma micron 02. Como eu disse na lição anterior, os estames nada mais são pequenas estruturas ovais ao redor das pistolas Então, estou usando meu pigma mícron para desenhar as estruturas ovais. Como eu faço isso? Estou apenas desenhando algumas estruturas ovais aleatórias. Você sabe, alguns são ovais e alguns são circulares. Você não precisa ser perfeito. Estou desenhando algumas formas ovais na parte superior e algumas atrás. Complete o círculo inteiro. Como eu sempre digo, a natureza nunca é perfeita. Então você não tenta ser perfeito. É normal ser imperfeito. Vou voltar para minha caneta maior e estou desenhando algumas linhas para conectar os estames às pistolas Isso pode não ser uma linha reta. Alguns podem ser curvos, outros podem ser inclinados Por que eu uso uma caneta maior para isso? É porque essas linhas geralmente são grossas e, para adicionar mais profundidade, estou usando uma caneta maior. Estou conectando todas aquelas pequenas formas ovais ao centro, e está quase pronto. Esses velhos barbeadores têm uma pequena fenda no centro. Então, estou fazendo uma pequena linha no centro de todas as peças antigas. Faremos mais alguns destaques no centro, o que aprimorará o desenho nas próximas aulas. Isso é tudo por enquanto. 7. PÉTALAS PARTE 1: Para as pétalas, vou desenhar as diretrizes usando um lápis Agora, desenhe as pétalas sobre as diretrizes. Como você está usando um lápis, você sempre pode voltar e trocá-lo se não gostar. Como mencionei na lição anterior, você não precisa desenhar uma forma curva perfeita para as pétalas porque desenhar uma forma curva perfeita torna mais artificial Como você pode ver, estou fazendo pétalas de vários tamanhos. Alguns são pequenos e outros são grandes. Usar uma variedade de tamanhos dá uma aparência mais orgânica. Certifique-se de dar alguns altos e baixos, algumas curvas em suas pétalas Agora desenhamos as pétalas que estão na primeira fila. Agora vamos fazer as pétalas que estão abaixo das pétalas anteriores Para isso, estou desenhando pétalas sobre as pétalas desenhadas anteriormente E então eu levanto as curvas que se cruzam. Vamos lá, você pode ver como é lindo? Da mesma forma, eu faço mais pétalas sobrepostas umas às outras. A ideia é muito simples. Estamos apenas desenhando mais pétalas, sobrepondo umas às outras e livrando das linhas que não queremos Em geral, essas pétalas sobrepostas serão de tamanho maior que as anteriores, pois estão Use a mesma técnica e complete o desenho de todas as pétalas dessa flor Agora que terminamos, estou apagando as linhas indesejadas Além disso, estou deixando o contorno das pétalas muito mais claro. Agora vamos começar a pagar. Novamente, estou usando meu pigma mícron ou dois e estou apenas delineando Estou apenas examinando o contorno com minha caneta. Depois de concluir o contorno, apague as marcas de lápis usando uma Agora que desenhamos o contorno, vamos fazer o trabalho de sombreamento Para a primeira camada de sombreamento, estou usando a técnica de incubação Como discutimos na lição anterior, a hachura nada mais é do que adicionar linhas, linhas palo para criar profundidade e Quero criar mais sombras na extremidade inferior das pétalas, então estou adicionando mais linhas na parte inferior e começando da parte inferior e começando da parte inferior em direção ao topo das pétalas Essas linhas, elas podem ser quebradas. Ou também pode ser uma linha completa. A única regra é que essas linhas vão na direção das pétalas. Se uma pétala estiver voltada para baixo, as linhas também ficarão voltadas para baixo. E as pétalas que estão embaixo têm mais sombras, então estou adicionando mais sombras às pétalas que E também nas dobras, você pode criar algumas linhas para criar esse efeito de dobra É uma combinação de linhas, algumas linhas quebradas e também pontos. Se você pegar essa pétala, que estou desenhando, ela está atrás de uma pétala superior Então tem mais sombras, então eu estou desenhando mais linhas Então esse é o conceito. Se você quiser mostrar mais sombras, adicione mais linhas, menos sombras, menos Essas mais linhas na parte superior indicam as formas na pétala Usando o mesmo método, complete a flor inteira. Isso forma a primeira camada de sombreamento Na próxima lição, adicionaremos mais algumas camadas para aprimorar sua aparência. 8. PÉTALAS PARTE 2: Vamos fazer a incubação novamente. Mas desta vez, você deve segurar a caneta em um ângulo. Para isso, estou usando 01 de Pigma microme. Estou desenhando linhas segurando minha caneta em um ângulo de 45 graus. Isso nos ajudará a obter um bom efeito de sombreamento em nosso desenho Estou desenhando mais linhas onde quero representar as sombras das pétalas que estão abaixo e adicionando Além disso, estou desenhando algumas linhas para representar as dobras na pétala Estou apenas desenhando linhas em cima das linhas que desenhamos antes. Você sempre pode virar o papel e se sentir confortável. Essas linhas estão mais espaçadas do que a camada anterior O próximo passo é fazer a incubação cruzada. A propósito, estou usando a mesma caneta ou uma de pigma micron hachura cruzada é o sombreamento com dois ou mais conjuntos de linhas em ângulos diferentes Estou criando novos conjuntos de linhas que cruzam as linhas desenhadas anteriormente em um ângulo diferente Estou fazendo essa técnica de incubação cruzada nas áreas onde as pétalas estão abaixo. Como essas áreas têm muitas sombras, quero usar essa técnica de hachura cruzada para tornar essas áreas muito mais escuras Estou apenas fazendo essas pequenas linhas em um ângulo diferente. Mais uma coisa: observar que essas linhas são paralelas umas às outras. Mesmo estando em um ângulo diferente das linhas desenhadas anteriormente, essas linhas, elas mesmas, são paralelas umas às outras. Também estou fazendo mais um conjunto de linhas que estão em um ângulo completamente diferente do anterior. Isso torna a área muito mais escura do que antes. Estou fazendo muitas eclosões cruzadas nas pétalas que estão abaixo das pétalas superiores No final desta lição, nossa flor começa a ter uma aparência um tanto realista. Trabalharemos com os destaques na próxima lição, que realçam muito mais a flor 9. DESTAQUES DE ANÊMONA: Para os destaques, estou usando uma caneta maior, 0,5 de Snowman Usando sua caneta, comece a destacar as pétalas. Onde quer que haja mais sombras, estou usando minha caneta para realçar Não contorne apenas a pétala inteira. Não mostrará nenhuma diferença nos valores. Em vez disso, destaque onde quer que você tenha muitas sombras. Você também pode adicionar alguns destaques nas dobras, como o que eu faço agora Eu amo essa profundidade porque é aqui que um desenho ganha vida. Portanto, os destaques são muito importantes para um desenho realista. Depois de concluir o destaque das pétalas, vamos destacar a parte central da flor Estou destacando as manchas agora. Estou apenas destacando aquelas pequenas linhas que conectam os estames às pistolas e também aquelas pequenas estruturas ovais que são Você não precisa destacar toda a forma oval. Em vez disso, basta destacar uma parte do oval onde há muitas sombras Como você pode ver, nosso desenho está ganhando vida. Na próxima lição, vamos fazer o caule, a folha e o morcego. 10. FOLHAS E BROTOS DE ANÊMONA: Para o caule, estou usando 02 de pigma micron. Lentamente, estou desenhando uma curva usando minha caneta sobre a marca do lápis. Estou fazendo outra curva. E para o mal, está subindo. I. Vai ser largo na parte inferior e apontado para o topo. Então, eu vou desenhar dessa forma. Então eu estou fazendo o broto. O mal tem muitos segmentos. Então, estou fazendo algumas curvas em forma de C. Em seguida, o caule desce até as folhas. Para as folhas, vou desenhar primeiro com um lápis e, depois disso, vou usar uma caneta para poder sempre voltar e apagar se não gostar da forma Estou fazendo pequenos folhetos sobre essas pequenas diretrizes em forma de V. Estou fazendo o contorno do mesmo com uma caneta de tamanho médio, 0,4 Só estou examinando aquelas marcas de lápis. Em seguida, desenhe uma curva para conectar as folhas ao caule. Depois que a tinta estiver seca, elimine todas as marcas de lápis usando uma borracha Estou deixando as folhas apropriadas. Agora estou usando uma caneta maior e desenhando um lado da haste para indicar as sombras O mesmo vale para o caule que vai para o lado ruim. Estou usando a caneta apenas em um lado da haste. Isso é para indicar as sombras. Não estou satisfeita com o contorno do ruim, então pensei em voltar e desenhar o mesmo com uma caneta maior Agora, para o sombreamento, estou usando uma mistura de pontilhado e um pouco de hachura para o caule, alguns pontos e poucas linhas Isso é tudo. O mesmo vale para o caule que conecta o broto. À medida que vou descendo, estou deixando a parte inferior um pouco mais escura porque ela tem um pouco de sombras Então eu faço o sombreamento das folhas. Eu apenas desenho algumas linhas sobre essas folhas pequenas. Eu desenho algumas linhas que seguem a direção do mal. Estou deixando a parte inferior do broto um pouco mais escura. Eu faço isso desenhando linhas que vêm de baixo para cima e também para as mesmas na parte superior da raiz. Essas linhas vêm do topo para o meio. Isso cria um efeito tridimensional. 11. PROJETO DO CURSO: Se você está desenhando comigo nesta aula, eu o encorajo a compartilhar seus projetos, ou se você está apenas assistindo a esta aula e se quiser trabalhar em um projeto específico, primeiro sugiro que você se inspire. Há muitas fotos na Internet. Você sempre pode dar uma olhada e começar a desenhar sua própria flor. Você pode tentar incorporar todos os elementos que aprendemos na aula, como uma flor, uma folha e um broto O que quer que você desenhe, pode ser muito simples, mas ainda assim, eu o encorajo a publicá-lo na seção de projetos abaixo. Muito obrigado por participar da minha aula. Isso significa muito. E, por favor, compartilhe seus comentários. Isso me ajuda a criar turmas melhores no futuro. Obrigada Tenha um ótimo dia. Tchau tchau.