Transcrições
1. Olá, e boas-vinda!: Olá, sou Joseph Alessio. Sou um ilustrador tipográfico baseado em Denver, Colorado. Trabalhei com uma grande variedade de clientes, incluindo Target, Patagonia e Art Directors Club. Eu adoro trabalhar com tipo e letras porque você começa a pegar os blocos básicos de comunicação e você combiná-lo com um impacto visual. Então você está falando em vários níveis. Você está falando com o que uma pessoa vê, como ela lê, o que pensa, e isso se torna um método muito poderoso de comunicação. É por isso que fico tão entusiasmado com o tipo e as letras. A coisa excitante sobre letras, e isso o diferencia de outros campos formulados por letras é que, há muito espaço para experimentação. Você não está fazendo caligrafia onde você está realmente escrevendo com a ferramenta e você não está fazendo design de texto, onde você está criando uma fonte. Você não está fazendo tipografia, onde você está organizando o tipo que já foi criado, como definir o tipo ou usar uma fonte. Você está criando formas de letra a partir do zero, e você está desenhando com contornos em vez de escrevê-las. Há espaço infinito para experimentação. Você pode fazer o que quiser. Então você começa a aprender as regras e, em seguida, você começa a quebrá-las aplicando-as de todos os tipos de maneiras incomuns. Nesta aula de letras, vamos aprender muito sobre fundamentos tipográficos e aplicá-lo criando uma obra de arte tipográfica semelhante a esta usando letras em um objeto. Vamos analisar o meu processo baseado num projecto que fiz no ano passado. Vou ensiná-los a abordar um meio específico, os materiais que usaremos, os métodos que usamos e aplicando as dicas e truques que aprendemos na primeira parte
da aula para criar um pedaço de arte tipográfica para a sua casa. Estou ansioso para ver o que você vai inventar usando essas técnicas.
2. Resumo do projeto: Para este projeto de classe, vamos levar um objeto e elevá-lo a uma obra de arte desenhando palavras por toda parte. Por exemplo, meu projeto vai ser este violino, que eu pintei de branco. Eu removi as cordas, o porta-malas e tudo mais. Então é uma tela perfeita para uma citação que eu escolhi. Algo que você pode escolher seria, digamos, um deck de skate, algo que você pode usar todos os dias, como uma caneca. Algo que você pode retirar uma vez por ano, como um ornamento de árvore, uma ferramenta antiga que você pode pendurar na parede, qualquer número de usos, mas desde que seja algo que fale pessoalmente para você e forneça uma boa tela para uma citação que também fala com você. Então o que vamos fazer aqui é rever as ferramentas que você estará usando,
o meio, como se aproximar do meio. Vamos rever os fundamentos da forma letterform e a construção de formulários de carta, então você vai aplicar isso criando sua própria obra de arte tipográfica.
3. Ferramentas e materiais: Vamos falar sobre as ferramentas que usaremos para este projeto. Gosto de pintar o objeto antes de pintar nele. Eu uso um monte de tinta spray genérica. Eu uso muito preto, e branco, azul. Qualquer tinta de pulverização genérica deve funcionar. Depois de escolher um objeto, você pode escolher uma cor. Você pode não precisar de tinta spray, você pode querer desenhar diretamente em madeira ou metal ou uma superfície desse tipo. Mas eu gosto de criar um fundo de cor sólida, muitas vezes para as letras e por isso muitas vezes pulverizo pintar o objeto antes de usá-lo como uma tela. Para as letras reais, eu gosto de usar marcadores de tinta Sharpie. Novamente, provavelmente qualquer marca de marcador de tinta vai fazer, Sharpie marcadores de tinta são os que eu encontrei para trabalhar bem. Posso obtê-los em praticamente qualquer cor, incluindo ouro e prata. Para este projeto, vou usar preto. Mas novamente, você pode obtê-los em uma ampla variedade para que não haja limitações lá. Algumas coisas que eu não costumo usar, mas você pode querer ser lixa ou uma régua. Se você quer ter tudo muito exato, você definitivamente vai querer medi-lo em seu objeto. Eu tendem a improvisar, mas isso é muito útil se você quiser um visual super polido. Lixa novamente, ajudará a apoiar a superfície para pintura. Se é uma superfície que não vai agarrar bem a tinta, se é realmente lisa, você quer areia levemente e poli-la um
pouco antes de pulverizá-la ou usar seu marcador nela. Claro, você vai precisar de lápis e papel porque você vai querer esboçar isso primeiro, a menos que você esteja pronto para simplesmente saltar direto e pintar tudo sem ter um plano no lugar. Depois de decidir sobre um objeto, você também precisa de uma citação, e idealmente deve ser algo que também é significativo para você. Também pode ser algo que é bem-humorado, algo que apenas faz você rir, ou algo que fala de algo que você tem passado recentemente ou estudado recentemente. Por exemplo, a citação que escolhi é uma citação modificada de George Gershwin, o compositor, para se ajustar ao tema musical e eu vou
escrever, há música no coração do ruído, que fala para encontrar inspiração em lugares inesperados, que é algo que tenho tentado fazer mais e mais recentemente. Novamente, é algo que é pessoal, mas não tem que ser algo profundo, pode ser apenas algo divertido. Mas você vai precisar de uma citação que seja de comprimento médio. Talvez seis, oito, dez palavras, algo dessa natureza que você possa se encaixar no objeto de sua escolha. Agora você tem seu objeto pronto, você tem suas cores escolhidas, e você tem suas ferramentas e pronto para obter esboços. Podemos pular direto para a próxima parte.
4. Dicas e truques de lettering: Lettering é muito mais complexo do que
parece e há um monte de dicas e truques que podem ajudá-lo a construir suas letras para olhar certo e melhorar a qualidade. Antes de começar a sustentar o objeto, eu vou sentar e rever alguns fundamentos em forma de letra que irão ajudá-lo a empurrar suas letras para uma qualidade superior. Você começa com a sua estrutura básica aqui, você tem a sua altura do boné aqui em cima, você tem sua linha de base, então você tem sua altura x no meio, que é onde as letras minúsculas vão para cima. Geralmente tudo fica de acordo com essas linhas. A linha de base, é claro, é a parte inferior das letras, a altura da tampa é o topo das tampas, e os ascendentes variam bastante em torno da linha de altura da tampa, mas eles geralmente permanecem em linha com isso. A altura x é para os formulários minúsculos. A primeira coisa que você quer pensar é equilíbrio e ritmo. Você quer ter um ritmo consistente e visual que distribua o peso o olho possa se mover ao longo das letras e não é tudo assim, ou então não vai ler muito bem. Você quer distribuir o peso das letras em um ritmo vertical bastante uniforme. Então você trabalha com suas formas básicas de letra. Você tem três formas básicas de letras, há a forma quadrada, há a forma circular, há a forma triangular. Você notará que estes não são exatos, eles são intencionalmente incorretos porque você está realmente corrigindo a geometria para aparecer corretamente, você está trabalhando em correções ópticas. Suas formas de letras quadradas serão para a linha de base, suas letras redondas estão realmente indo para cima e abaixo das linhas um pouco, e as triangulares vão para cima da linha ainda mais do que as circulares. Para as letras quadradas você tem que dizer o H, você tem o E, aqueles ficam praticamente dentro das linhas. Para as formas de letras circulares que você tem, claro, o O, você tem que dizer o topo do f minúsculo, você tem a minúscula a. Ele vai para cima da linha um pouco porque novamente, você está opticamente corrigindo. Para que estes para olhar até mesmo o círculo realmente tem que ir acima do topo da praça. O triângulo na verdade porque é tão pequeno que realmente vai acima da linha ainda mais. Estas letras seriam dizer o seu A maiúsculo ou o seu V que vão acima e abaixo da linha, novamente para corrigir opticamente. Outro truque óptico interessante que você vai querer saber é que horizontais sempre parecem mais pesados do que verticais. Se você quiser que seus horizontais combinem exatamente com seus verticais, então seus horizontais realmente precisarão ser um pouco mais magros do que seus verticais. Porque novamente a forma como o olho o percebe, horizontais do mesmo peso parecerão mais pesados do que verticais do mesmo peso. Você tem que corrigir opticamente os horizontais para ser um pouco mais magro do que seus verticais. Outro truque óptico interessante aqui é com o espaçamento. Seu espaçamento não será igual entre todas as letras, porque a mudança de espaçamento depende da forma. Novamente seus objetos quadrados, objetos
circulares e seus objetos triangulares, você está trabalhando tanto com o espaço negativo entre as letras quanto com o espaço positivo. Você vai realmente ter que deixar mais espaço entre dois caracteres quadrados do que você vai entre digamos um quadrado e um caractere redondo, ou um quadrado e um caractere triangular. Uma maneira de pensar sobre isso é que seu espaçamento deve ser relativamente igual entre cada par de letras. Se você usar isso como um volume, você pensa sobre o espaço negativo é volume, você pensa em preencher este espaço com água, a mesma quantidade de água deve caber entre cada um desses pares de caracteres. Você vai colocar seus caracteres circulares mais perto dos caracteres quadrados, você vai colocar seus caracteres triangulares realmente perto de seus caracteres quadrados, e deixar um pouco de espaço extra entre dois caracteres quadrados. Por exemplo, neste pequeno esboço que eu fiz para o que eu vou usar para o violino, você pode ver que há um pouco mais de espaço, na verdade eu deixei um pouco de espaço aqui, então isso precisa ser corrigido. Preciso apertar isso um pouco. Mas há um pouco mais de espaço entre uma linha reta e uma linha curva, duas linhas curvas próximas uma da outra. uma vez você vê muito espaço negativo com o E, então eles podem ser um pouco mais apertados, novamente com o A e o R. Mas então o R e o T estão um pouco mais distantes do que dizer o E e o A porque novamente são dois linhas retas e você está trabalhando com deixar espaço negativo suficiente aqui para ler corretamente. Quando estamos falando sobre as letras realmente sendo geometricamente incorretas, a fim de parecer opticamente correto, chamamos isso de superação, onde os caracteres vão acima e abaixo das linhas ou peso óptico, onde dois traços: uma vertical e uma horizontal, parecem iguais, mas na verdade não são exatamente os mesmos, a horizontal sendo ligeiramente mais fina que a vertical, isso é chamado de peso óptico. Então, claro, com o espaçamento, é aplicar esses mesmos princípios e ir com espaço
negativo para criar um ritmo vertical mais uniforme. Outra coisa importante a lembrar é que quando você está escrevendo, muitas vezes
é muito baseado em caligrafia. Os princípios que obtemos para textos que lemos bem vem da escrita há milhares de anos, e assim a influência caligráfica é muito forte na maioria das letras. Você tem alguns tipos básicos, geralmente classificáveis de caligrafia. Você tem as pontas pontiagudas ou expansivas onde você tem como uma ponta pontiaguda para uma caneta de caligrafia ou uma caneta de pincel. É aqui que você obtém a maioria dos looks que você estará usando se você estiver fazendo um estilo de script, vê que
você tem o traçado ascendente fino e o traçado descendente pesado, o traçado ascendente
fino, o traçado descendente pesado. Porque quando você está escrevendo
não há pressão subindo então você coloca pressão caindo. A ponta realmente se expande e solta mais tinta, ou se você estiver trabalhando com um pincel, você o rastreia muito levemente com a ponta do pincel,
então, no traçado para baixo, você aplica mais pressão e o pincel se expande para criar um downstroke mais pesado. Este princípio é, mais uma vez, uma parte muito importante para a forma como lemos as letras, por
isso, transferimos alguns destes aspectos para as letras. Sempre faça sua subida fina e um curso descendente pesado. Também no G você tem o traço ascendente fino aqui sobre a curva, pesado downstroke, fino para cima, pesado para baixo, fino para cima, e depois pesado para atravessar. Porque em floreios você pode tomar qualquer ângulo ou pressão que você quiser, então há muito mais espaço para interpretação lá. Mas geralmente você quer esse ritmo que é criado pelo magro, pesado para baixo. Você também tem a ponta larga ou estilos
planos onde você tem um ângulo e largura muito mais consistente, que você vê em um monte de coisas como letra preta, e cria um ritmo muito divertido. Mas também é muito mais difícil de ler porque você não tem o mesmo ritmo distinto que você obtém dos estilos expansivos. Voltando novamente a esta palavra aqui, você pode ver algumas dessas coisas aplicadas. Você pode ver fino para cima, pesado para baixo, no R, fino para cima, enrolar, pesado para baixo, o mesmo com o T,
e, claro, com o florescimento, o curso horizontal pode ser grosso, porque com floreios você começa a fazê-lo realmente livremente e você pode mudar sua pressão angular como quiser. Também um par de pensamentos adicionais que serão úteis no futuro. Como o R é um personagem muito estranho quando você está trabalhando com um script, isso muitas vezes tem muito mais overshoot do que você verá no E e no A. Você pode ver a linha fracamente aqui. O E e o A têm um pouco de overshoot, mas o R vai muito para cima porque novamente você está trabalhando com espaço negativo e você tem que compensar. O R ocupa muito mais espaço vertical porque tem muito espaço negativo por aqui. Também outro lembrete de que o T é sempre um dos mais curtos dos ascendentes. Vai ser significativamente, visivelmente mais curto do que a altura da tampa, e vai ser mais curto do que dizer o F ou muitos outros ascendentes. Não sei bem o porquê, mas é assim que se faz. Isso foi muita informação lá, vou fazer uma breve recapitulação aqui. uma vez você está pensando em termos de ritmo, estes são olhos rastreando em toda a página, você quer razoavelmente até mesmo o ritmo para o olho seguir. Você está trabalhando com três formas básicas de letras,
você tem as formas quadradas,
as formas circulares, as formas triangulares. Você tem que compensar opticamente o espaço negativo com o ponto indo acima da altura da tampa ou as curvas indo acima e abaixo das linhas, a
fim de compensar e torná-lo realmente igual às formas quadradas. Novamente peso óptico, seus horizontais vão sempre olhar mais pesado do que verticais com o mesmo peso. Você tem que fazer a sua horizontal um pouco mais magra se você quiser que eles pareçam iguais. O espaço negativo entre as letras e o espaçamento, pense nele como volume e despeje água em cada um
desses espaços e você vai querer que ele seja aproximadamente o mesmo. Formas quadradas estarão um pouco mais distantes umas das outras, quadradas e um círculo será um pouco mais perto, e uma forma triangular será muito mais próxima porque há muito espaço negativo aqui em cima. Entrando nas categorias gerais de estilos de letras, especialmente quando você está trabalhando com scripts, você tem os estilos pontiagudos, você tem os estilos planos, você quer uma queda pesada e uma fina para espelhar a forma como a caligrafia funciona e como lemos. Ter seus olhos treinados assim ao longo de séculos. Um par de personagens estranhos aqui, o R é estranho, então você tem que dar um monte de overshoot para
compensar a forma incomum em um script R, e um monte de espaço negativo em torno dele. Um T vai ser mais curto visivelmente do que um capital e mais curto do que um monte de outros ascendentes também. Quando você está trabalhando com floreios ou barras transversais muitas vezes, você praticamente tem licença para fazer o que quiser. Como você pode ver, esta não é uma horizontal fina e é moldada porque quando você está trabalhando com coisas como esta você pode imaginar o traço sendo de qualquer direção ou ângulo para criar um visual interessante. Novamente as barras transversais, você pode fazer o que quiser com elas, torná-las interessantes. Isso foi muita informação, mas lá você tem a maioria dos fundamentos que vão para trás criar formas de letras de
qualidade e torná-los oticamente corretos em vez de geometricamente. Agora podemos marinar em toda essa informação enquanto vamos em frente e preparamos nosso objeto para pintura.
5. Prepare sua superfície: Enquanto você digerir essas informações sobre a construção de formulários de carta, vamos em frente e falar sobre como preparar o objeto. Para o meu violino, eu lixei um pouco e muito levemente com uma lixa muito leve. Você provavelmente quer algo como 110 ou 120 grão para essa coisa. Porque tudo o que você queria fazer é polir a superfície para que a tinta fique bem nela, e a superfície agarra a tinta, e ela não funciona. Pulverizei-o com branco. Novamente, se você não estiver pulverizando, você pode não querer areia, depende da superfície que você está usando. Se é uma superfície de madeira, você pode querer areia apenas um pouco para obter algumas das irregularidades para fora. Mas muitas outras superfícies, você vai querer renunciar ao lixamento. Se você estiver usando um objeto cerâmico como um vaso ou uma caneca, você provavelmente vai querer lixá-lo porque a tinta não vai ficar muito bem, mas você vai querer usar uma lixa de grão muito alta, 180 ou algo assim, e muito levemente porque você não quer destruir sua superfície. Tudo o que você quer fazer é criar um pouco de textura para que a superfície pegue a tinta. Finalmente, você vai querer seus marcadores de tinta. Os marcadores de pintura demoram um pouco para aquecer, então você vai querer agitá-los um pouco antes de realmente usá-los. Você vai querer carregar a dica antes de tentar usá-la em qualquer objeto em que você está desenhando. Como você pode ver, este é um novo marcador de tinta e a ponta é inteiramente branca. Você tem que usar algo como um pedaço de papelão, algo que você pode pegar e não se importar de pintar por todo o lado. Para carregar a ponta, apenas pressionando repetidamente. Você pode ver que a tinta começa a rastejar até a ponta do marcador. Agora a ponta é preta e carregada de tinta, e pronta para ir. Agite regularmente, cuidado para não respingar e mantenha a ponta carregada. Isso é realmente tudo que você precisa para preparar seu objeto. Meu objeto já está preparado. Mas se você tem tudo o que precisa em ordem, por que você não vai em frente e preparar seu objeto. se for pulverizar e deixar secar, e passaremos a esboçar enquanto seu objeto seca.
6. Esboçando o conceito: Você preparou seu objeto, você o pintou. Está secando em algum lugar
do lado de fora, onde a ventilação é boa e podemos passar a esboçar. Você quer esboçar provavelmente muito pequeno para começar, para ter um senso para a composição. Eu sempre começo com esboços que são provavelmente cerca de alguns centímetros no máximo. Eu costumo começar com esboços muito ásperos apenas para ter uma idéia de como as palavras vão caber no espaço. Com a minha citação, há música no coração do barulho. São oito palavras e estou ajustando em torno das curvas do violino. Tenho um pequeno esboço de um violino, e acho que vou exibi-lo verticalmente. Você aborda isso com a idéia de como você
vai ter que exibi-lo antes de começar a esboçar. Se eu vou exibi-lo verticalmente, eu quero que ele orientado para que eu possa lê-lo dessa maneira. Se eu fosse exibi-lo horizontalmente, então eu gostaria que ele fosse orientado de uma maneira diferente. Mas assim, eu vou começar pelo topo e fazer
as palavras progredirem para o fundo do violino. Eu vou aproveitar as curvas aqui e eu provavelmente vou fazer as palavras, há em uma música nos ombros superiores do violino, porque eles devem caber muito bem no espaço de ambos os lados do pescoço. Novamente, a forma como você está desenhando será informada pelo objeto que você está usando e pelo espaço disponível. É um exercício interessante de composição e encaixar as palavras que você tem no espaço em que você tem que colocar as palavras. Parece que isso vai funcionar muito bem e, em seguida, entre os buracos de som, eu posso colocar um par de palavras mais curtas e, em seguida, a maior parte do espaço que eu tenho que trabalhar com é na verdade na parte inferior do corpo do violino. Eu vou ser capaz de encaixar coração de ruído no fundo do corpo. Agora tenho uma noção de como posso encaixar as palavras no corpo do violino. Agora eu estou tendo uma noção de como eu posso encaixar as palavras no corpo do violino apenas desenhando muito grosseiramente em tamanhos pequenos e olhando para onde eu posso colocar as palavras com que eu estou trabalhando. Depois de concluir alguns pequenos esboços e
começar a ter uma ideia de como o espaço que você está usando funcionará, você pode mover para esboços maiores. Você não quer algo muito grande, mas quer espaço para explorar com estilos e pesos. Eu vou estar indo com um estilo de escritura suave para enfatizar a natureza fluente da música, especialmente a música de violino em geral. Eu considerei ir com um estilo mais pesado, mais grosso ou um mais emocionante,
talvez, estilo Art Nouveau. Mas eu senti que isso não comunicava a música bem e então eu fui com um estilo mais fluído, um roteiro tradicional. Mais uma vez, seu meio informa sua mensagem e sua mensagem informa sua estética. Você vai escolher o estilo que você vai com base no objeto e na citação. Quando você está trabalhando com estilos e escolhendo um estilo, você quer ter certeza de que seu estilo evoca o sentimento que você deseja evocar, porque estilos particulares evocam erros diferentes ou sentimentos
diferentes ou regiões diferentes e assim você quer que o estilo obviamente trabalhe com a citação em vez contra ele e trabalhe com o objeto novamente, em vez de contra ele. Então você vai escolher seu estilo com base nas informações que você já tem. Novamente, um aspecto interessante de trabalhar com um objeto é que você tem que encaixar sua citação em uma forma muito incomum. Uma forma de violino é bastante incomum, mas eu sou capaz de envolver as palavras em torno de tal forma que enfatiza as curvas e a beleza do instrumento e realmente parece que ele faz sentido, apesar de ser uma forma bastante estranha. Posso colocar algumas palavras aqui para se curvar em torno dos ombros, ir entre os buracos de som, e então usar o grande espaço na parte inferior da composição. Quando você está usando um objeto de sua escolha, novamente, você vai abordá-lo com o objeto em mente ao invés da citação e você vai construir a citação em torno do objeto. Quando você está colocando uma citação em um espaço como este, você vai querer tirar o máximo proveito de quaisquer bits extras como ascendentes e descendentes, amostras. Às vezes você pode colocar um extra [inaudível], é como se eu tivesse no ombro, que não estão ligados a uma letra. Mas novamente, muito grosseiramente passar por cima, como é que este espaço vai funcionar? Como posso preencher este espaço com os formulários de letras e fazer
parecer que faz sentido e fazer parecer que a citação foi feita para o objeto. Outro aspecto que você quer pensar ao trabalhar com a composição é que algumas palavras são mais importantes do que outras palavras na citação. Existem algumas palavras que são principalmente conectores, é ou o, em, coisas assim. Algumas palavras são realmente palavras pesadas que comunicam o ponto da mensagem. No meu caso, o coração do barulho carrega a semente da citação. Essa será a maior e mais visível parte da citação. Além disso, você está trabalhando com uma hierarquia e então eu vou ter dentro, um pouco menor. Então, quando eu tiver lá como música enrolada em torno dos ombros do instrumento, a
música vai ser maior e mais importante do que existe. Duas palavras vão ocupar aproximadamente a mesma quantidade de espaço uma palavra música, a fim de fornecer o contraponto, a composição e a hierarquia. Não vai ser pequeno, a música é um pouco maior, no é pequeno, e então o coração do ruído é a parte principal da citação que recebe mais espaço. Quando você está trabalhando com a composição, você quer escolher as palavras de chamada,
as palavras que carregam a semente da citação e você vai
enfatizar essas palavras dando-lhes mais espaço ou peso visual. Esta composição é basicamente o que eu vou escolher. Eu tendem a ir com esboços muito ásperos e improvisar um pouco como eu aplicá-lo ao objeto. Você pode querer fazer um esboço mais polido, e assim você tem uma idéia mais exata de como ele
vai se parecer e medi-lo no instrumento. Mas eu acho que eu tenho uma boa idéia aqui de como isso vai se parecer, como ele vai ser equilibrado, a distribuição de peso, e a composição. Este é o meu plano por enquanto, e eu vou me preparar para levá-lo ao instrumento e aplicá-lo.
7. Criar sua arte: Antes de começar a aplicar tinta ao seu objeto, você provavelmente vai levá-la e você vai querer esboçar muito levemente sobre o objeto. Eu desenhei por acorde, muito levemente. Mal dá para ver. Mal consigo ver, mas é o suficiente para me dar orientações
básicas de onde as palavras vão estar. Porque quando você está traduzindo de um papel para um objeto físico, na verdade
é bem difícil. Eu não vou medir, eu apenas bati fora muito levemente. Mas vou usar isso como diretrizes para quando eu começar a colocar tinta no objeto. Uma vez que você é feito esboçar suas letras levemente sobre o objeto para que você tê-lo como um padrão para sair. Você vai querer ter certeza de que seu marcador está carregado. Agite um pouco. Novamente, pressione um pouco a ponta para o cartão. Certifique-se de que há muita tinta na ponta. Quando você começar a trabalhar em seu objeto, você vai querer começar no meio do objeto porque se você começar nas bordas e trabalhar para o meio, você vai manchá-lo. Sou canhoto, faço isso regularmente, então aprenda com meus erros. Estamos trabalhando nisso aqui. Enquanto você está desenhando aqui, você provavelmente vai ver um monte de riscas no marcador. Eu gosto disso, pois lhe dá um olhar muito feito à mão. Mas se você não é um fã do olhar de raia no marcador, podemos voltar com um Sharpie mais tarde e preencher alguns dos pontos mais finos. Você também quer ter certeza de manter seu marcador carregado, mas também atente para se ele está ficando muito escorrendo e assim você pode colocá-lo no cartão.
8. Toques: Então eu terminei de pintar meu violino aqui. Como você pode ver, vai ser um pouco difícil. Haverá estrias do marcador de tinta, haverá oscilações, e então o que você pode fazer para consertar isso é que você pode passar por cima com algum branco ou um marcador de tinta que é da mesma cor sua superfície para corrigir algumas das linhas, endireitá-las. Você pode usar uma lâmina de barbear para raspar pequenos pedaços de tinta com muito cuidado. Você pode até usar mais lixa e você pode afugentar sua peça se quiser. Eu provavelmente não vou afligir isso porque eu gosto do branco e preto limpo. Mas se você está usando algo que é mais um material rústico ou terroso, metal, ou madeira, ou algo assim,
isso pode ser realmente ótimo. Outra coisa que você pode querer fazer, especialmente se você está trabalhando com um material mais natural ou terroso, como madeira ou metal, é realmente limpar o revestimento de sua peça para preservar seu trabalho para que ele não fique desgastado. O marcador de tinta fica por um longo tempo e pode aguentar muito, mas é claro, se você quer que isso seja uma herança ou algo que fique por aí por anos, você provavelmente vai querer protegê-lo dessa maneira.
9. Concluindo pensas: Em conclusão, terminamos um projeto bastante emocionante.Você aprendeu muito sobre a construção em forma de letra em um curto período de tempo, tem que aplicar esse conhecimento criando algo novo, combinando um objeto e algumas palavras que significam algo para criar algo que signifique ainda mais, realmente uma peça de arte tipográfica que você pode pendurar em sua parede e você pode usá-lo, pode colocá-lo como uma decoração, ou dá-lo como um presente. Quero lembrá-lo de ter certeza de fazer upload de fotos do seu projeto para
a galeria do projeto, onde eu possa vê-lo e dar feedback sobre ele. Estou ansioso para ver o que você vem acima com e seu processo, gostaria de compartilhar com você alguns pensamentos sobre o seu trabalho também. Espero que goste da tua nova peça. Obrigado por assistir. Sou Joseph Allesio.
Joseph Alessio, Typographic Illustrator / Image Maker / Animator
