Desenhe em 6 estilos de quadrinhos retrô!

1. Introdução ao curso: Ei, meu nome é Sam, e sou ilustrador e cartunista belga. Adoro histórias em quadrinhos americanas, especialmente as das décadas de 1880 e 90. Para mim, essa foi realmente a era de ouro dos quadrinhos. E isso ainda me inspira até hoje. Neste curso. Vou mostrar seis estilos das décadas de 1980 e 90. E mostrarei alguns ilustradores que usam esses estilos e quais são os pontos comuns. E então vamos praticar esses pontos. Também lhe darei uma tarefa após cada aula com a qual você pode praticar esses pontos. Quando eu era criança, eu não desenhava apenas Homem-Aranha ou queria ser um artista de quadrinhos. Eu quero que seja o Homem-Aranha. E eu realmente fiz de certa forma, eu me tornei uma dançarina profissional. Durante minha carreira de dança, eu sempre ficava desenhando desenhos animados para revistas. Eu fiz pôsteres para apresentações. Mas, como ilustrador, tentei dar aos meus personagens os movimentos mais dinâmicos, os movimentos mais graciosos, as poses mais fortes. Neste curso, também mostrarei como colorir quadrinhos digitalmente, porque queremos colorir de uma forma que , quando você vê a ilustração, é como se tivesse vindo do sótão de seus primos onde você encontrou seu estoque de quadrinhos dos anos oitenta e noventa. Então aquela textura granulada, um pouco de papel amarelado. Esse é o meu objetivo para este curso. Então, no final, você pode desenhar super-heróis em seu estilo favorito que abrirão aquela escotilha em sua alma e farão com que todos os sentimentos nostálgicos se espalhem. Então, vamos começar. Afie esse lápis, mergulhe o pincel do deck , ligue o computador e vamos lá. 2. O estilo de blocos: Muito obrigado por começar este curso. Estou ansioso para ver todas as obras de arte que você faz. Para esta primeira lição, começaremos com o estilo de blocos. Aqui estão alguns bons exemplos do gênero de estilo de blocos que significam que um júnior o usou muito por um período. E então aqui você pode realmente ver como ele faz isso. Pode ver os esboços, linhas retas que ele usa para criar esse efeito. Joke with Stata tem a mesma coisa aqui nesses lagos e em outras partes também. muito retas. Geléia, estilo muito parecido. E neste desenho você também pode ver. Usar essas linhas comerciais para Mike Mignola foi um dos primeiros a adotar esse estilo. E a maioria dos artistas foi influenciada por ele. Então Frank Miller tornou muito popular quando ele fez quadrinhos como 346 estilos. Achei que seria divertido usar o mesmo personagem. Então, jogue dos X-Men em uma pose de pé. Mas eu queria usar poses em pé ligeiramente diferentes que talvez se encaixassem melhor em cada estilo. Encontrar poses é um processo divertido que você pode fazer com lápis ou em um computador. Ou você pode até usar referências fotográficas se o Bose for um pouco complicado de desenhar bem com sua imaginação, você pode me acompanhar usando um lápis e papel. Mas eu sugeriria usar software digital só porque é isso que vou usar para mostrar a vocês. E é muito mais fácil de editar. Eu escolhi essa pose porque queria escolher uma pose que ficasse bem em uma silhueta. Já que muitos artistas que usam esse estilo trabalham com silhuetas. E então eu mudei um pouco o braço. Sim, parece bom. E depois coloque os músculos. Então você começa a adicionar as formas em bloco. Portanto, certifique-se de manter todas as linhas de ruas. Como esse estilo não é realista, senti depois de terminar as linhas que ele não parecia espetacular o suficiente. Então eu uso a ferramenta warp para ajustá-la. E acabei deixando o torso mais curto e as pernas mais longas. E, em seguida, o próximo passo é na verdade, pintar em uma camada separada. Manter as linhas o mais nítidas possível. Além disso, brincando com o peso da linha, certifique-se de ativar a sensibilidade à pressão da caneta para que você possa brincar com a espessura das linhas. E como você pode ver, meu esboço subjacente é bem difícil. Então, ainda há alguma tomada de decisão envolvida na gangue e essa também é a parte divertida disso. Então, eu não estou apenas traçando, eu ainda estou desenhando. Então, o próximo passo é identificar os negros. Então, em outra camada separada, eu uso o lápis mais grosso e grosso para soltar as sombras. A luz virá do canto superior esquerdo. Tudo no canto inferior direito ganha uma sombra. Este ano é um pequeno truque. Copie a camada de linha e preencha todo o corpo com uma cor. E então você pode colocar uma máscara nessa camada e ficar facilmente dentro das linhas. Então eu uso a ferramenta de laço para obter essas sombras nítidas e nítidas. E então, é claro, você exclui a outra cor mais tarde. É por isso que é uma cor tão brilhante, então é fácil selecionar e excluir depois. Depois vamos limpá-lo e adicionamos mais essa franja, devo dizer aquelas pequenas listras, os pequenos esboços de blocos que as pessoas que usam esse estilo usam. E em algumas partes você pode até cruzar a hachura, usar linhas mais finas ou mais grossas. O pensamento por trás disso é que você está representando um desvanecimento. Então, se você tivesse uma imagem, hum, então, a sombra gradualmente se transformaria nas partes claras. Como temos essa representação realmente gráfica, os pequenos blocos representam o desbotamento do preto para o branco. O rosto é uma parte muito importante porque é aí que seu olho vai primeiro. Então eu deixei isso para durar para que eu pudesse ter uma noção do desenho e depois brincar com ele um pouco. Também neste estilo, o cabelo não é apenas macio, você pode fazer cabelos afiados e em blocos. Finalmente, a coloração nos quadrinhos dos anos 1980 e 90, a cor é bem plana. Então eu mantive isso plano. Finalmente, basta adicionar a equipe do correio e aqueles pequenos aparelhos mecânicos neles. Vamos verificar a silhueta. Sim, parece bom. Aí está. Gambito em blocos. Ok, vamos praticar. Este é o desenho abaixo que você pode usar, você pode tirar uma captura de tela disso ou se você é da velha escola como eu, você pode até mesmo rastreá-lo pausando, aumentando o brilho do você pode tirar uma captura de tela disso ou se você é da velha escola como eu, você pode até mesmo rastreá-lo pausando, aumentando o brilho do tela e, em seguida , traçá-la no papel. Então, uma rápida recapitulação. Queremos exagerar proporções, tornar os músculos em blocos e endireitar curvas que normalmente seriam suaves como neste caso o k, por exemplo. Só algumas dicas. Você pode tornar a ponta das orelhas do morcego muito maiores ou os músculos, o bíceps enorme, mas as articulações se estreitam. Basta brincar com ele para torná-lo mais expressivo e mais legal. E sempre tenha a silhueta em mente. Aproveite, mal posso esperar para ver seus desenhos e ver você na próxima lição. 3. O estilo de catarata cruzada: Obrigado por começar minha segunda aula. Neste, vamos fazer o estilo de hachura cruzada. Era um estilo super popular no início dos anos noventa. E foi usado por um grupo de artistas da Marvel que então são formados Image Comics. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Este é o potássio de Will, e é muito claro ver aqui como ele vai da escuridão para a luz usando duas direções de linhas. Então, eclosão cruzada. Então Todd McFarlane, ele levou isso para um outro nível, como você viu, tantas direções diferentes. Além disso, linhas grossas, linhas muito finas, pontos aqui também você pode ver todas as direções diferentes. Ele usa diferentes espessuras de linhas. E Jim Lee também fez isso em um nível totalmente diferente, onde você pode até brincar com luz e fazer algo parecer muito brilhante. Apenas usando todas essas técnicas diferentes. Essa é a teoria por trás do crosshatching. O corpo é feito de diferentes formas. Então, vamos pegar esse braço aqui, por exemplo. Existem basicamente ovais tridimensionais, diferentes tipos de formas que são colocadas juntas. E se você pensar novamente sobre nossa fonte de luz, então temos sombras que caem sobre esses músculos. Para hachura cruzada. Também é importante pensar nas sombras ainda mais profundas. Então, há a sombra suave na sombra muito profunda. Claro que sim. Você mistura tudo isso e obtém um tom de pele muito realista. Mas sim, estamos trabalhando com preto e branco. É por isso que a eclosão cruzada foi desenvolvida. Então, especialmente aqui, como aquelas áreas em que você tem três notas. Grau um grau a grau três, basicamente vem de ter uma hachura cruzada branca e preta. Mas eu quero mostrar mais um, que é aquele que as partes mais profundas do preto você destaca. E então você adiciona hachuras cruzadas nesses também. Então, é basicamente cruzar as partes mais escuras com realces. Então, digamos que nossa principal fonte de luz esteja vindo daqui. Mas então, e se houver uma superfície refletiva e parte da luz for lá e atingir essas manchas escuras. Certo? Especialmente assim. Essas áreas são onde a luz é refletida ao refletir de outras superfícies. Você pode usar qualquer uma dessas três formas de hachura cruzada. Sim, vamos colocar isso em prática. Para esta linha de amarração, estreitei a pose para essas quatro poses e, em seguida, escolhi a da direita e preencha os músculos e comece a fazer a tinta. Agora, isso é apenas os contornos do exterior, basicamente porque a hachura cruzada virá mais tarde em uma camada separada. E observe que eu realmente não fecho as linhas. Até deixe espaços como neste antebraço aqui. E o cabelo também é mais realista. Então, muitas linhas e apenas começam na parte inferior e depois na parte superior, e no meio podemos cruzar um pouco, mas o espaço e o meio são basicamente o reflexo da luz. Então, a camisa também fica em outra camada. Design das calças, listras vai de acordo com a curva dos músculos. Então, novamente, marcando onde as sombras cairão. Eu fiz uma primeira execução da hachura cruzada, mas a caneta era muito grossa , então eu não gostei. Então eu comecei de novo, certifiquei-me de usar as linhas paralelas, as hachuras cruzadas e essa pequena lágrima que muitos dos artistas usam. E então você começa a adicionar lentamente as linhas, certificando-se de aplicar pressão na caneta para que elas comecem grossas e finas. Q Rob crosshaching. E aqui, isso é o que chamamos de franjas. E isso também é usado na maioria dos outros estilos. E muitas vezes você verá aquele com o espaço intermediário. Não tenho certeza se isso é porque eles simplesmente ingerem rapidamente, um pouco de espaço aberto no meio, ou se é feito para efeito. De qualquer forma, você pode usar os dois. Em seguida, algumas edições finais. Eu não gostei do rosto cruzado. Então, quando excluí-lo mal e a sombra colore os olhos. Mova um pouco a caixa. E aqui vamos nós. Gambito cruzado. Ok, então para a tarefa de sombreamento cruzado, vamos usar o Cape Crusader novamente, eu mapeei todos os músculos. Então também é aqui que a sombra cairia. Então, talvez você apenas se concentre no estômago, nas picaretas, nos músculos do estômago nas pernas e tente ver quantos desses estilos diferentes você pode usar. Então, uma rápida recapitulação. Tínhamos os contornos igualmente espaçados, linhas gradualmente espaçadas, hachuras cruzadas, franjas em forma de lágrima. Portanto, a dica era manter as linhas cruzadas mais finas do que os contornos do corpo. Tudo bem, então estou ansioso para ver sua arte, comentar e dar algumas dicas. Vejo você na próxima lição. 4. O estilo realista: Ei, obrigado por voltar. E hoje estamos lidando com um dos estilos mais difíceis. Esse estilo realista. Foi muito popular no início dos anos 1980. E antes disso, na verdade, maioria dos artistas que começaram nesses estilos eles desenvolveram sob estilos à medida que avançavam. Especificamente, Frank Miller começou nesse estilo. Mas hoje eu estou olhando para a massa de geléia de David. Sim, vou te mostrar alguns exemplos. Então esse é o primeiro Frank Miller de que eu estava falando. Você pode ver muito realista, especialmente esta foto aqui. Sempre achei que fosse uma pessoa real. Talvez ele tenha baseado em uma foto. Em seguida, outro artista constrói repolho no início dos anos oitenta, muito realista. Você pode ver facilmente que é Tom Selleck, John Travolta, Sting e Michael Jackson com apenas algumas linhas. Mas, como eu disse, estou olhando para a barriga muscular de David para deixar cair as sombras hoje. Principalmente franjas muito básicas e manchas pretas em grandes manchas. Claro, lutando por essa anatomia perfeita. Eu não saí da referência fotográfica desta vez. Acabei de tirar um dos meus esboços porque gostei muito do peso dele. Então, apoiar-me nos dois funcionários, acho que me dará uma boa chance de fazer uma pose realista. Então eu peguei este e fiz alguns esboços digitais. Solte um pouco o ombro. E então é hora da nossa sequência. Aqui vamos nós. Então, vamos passar pelo processo novamente. Tinta de esboço, soltando as cores em uma camada separada. Então, em outra camada novamente, acho que onde você vai soltar as sombras. Nesse caso, para esse estilo, usaremos principalmente franjas, deixando cair as sombras nos músculos, também nas roupas. E sempre continue girando seu desenho para a esquerda e para a direita. Porque você notará coisas que normalmente não vê quando olha para elas por um longo tempo. Então, por exemplo, percebi que a cabeça era muito grande. Então eu fiz uma nova cabeça, cortei um pouco em uma camada separada. Você vê os olhos caídos, adicionou um pouco mais de sombra, solta o cabelo. E aqui está. Gambito realista. Para a tarefa desta rodada, use uma foto sua ou de uma celebridade. Reduza a opacidade da camada e, em uma camada separada, trace o contorno. Também trace as linhas principais e as roupas. Você não precisa ser muito preciso. Em seguida, outra camada em cima dela deixou cair uma grande sombra. Novamente, isso pode ser bem amplo. Um truque útil é apertar um pouco os olhos. Isso torna você capaz de reconhecer as áreas mais escuras facilmente. Estou adicionando o cabelo em uma cor diferente aqui. Então, agora, se você ocultar a imagem e reduzir a opacidade dessas camadas, terá seu desenho abaixo. Então você prossegue como eu fiz com o gambit com nossas três camadas. Primeiro, os contornos. Abaixo disso, a cor na parte superior, os pretos com franjas e a ponta é, não se esqueça da fonte de luz e lembre-se que o enevoamento é uma transição do preto para o branco. Já. Por favor, faça o upload de seus desenhos e mal posso esperar para vê-los. Tchau tchau. 5. O estilo limpo: Bem-vindo ao próximo vídeo e, desta vez, vamos ver o estilo clean. Por que eu chamo isso de limpo? Bem, porque você basicamente desenha apenas os contornos dos personagens. É um estilo que se tornou popular quando mangás e anime do Japão chegaram ao Ocidente. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Estes são alguns mangás, exemplos de anime de Katsura, automóveis, acadêmicos. E você pode ver os contornos muito nítidos quadrinhos americanos. Paul Smith usa esse estilo para que você veja você atrasando a linha na perna, apenas uma linha. Até os negros têm contornos muito nítidos, sem franjas. E nos últimos anos, Frank silenciosamente ainda usa esse estilo. Basicamente, o personagem é apenas um esboço. Mas é claro que você compensa isso com muitos detalhes nos planos de fundo, por exemplo. Ok, vamos começar com o post. Porque esse estilo é principalmente apenas um esboço. A pose é muito importante. Por isso, demorei muito tempo para acertar as dimensões também. Eu até cortei o corpo em três partes e girei cada parte um pouco para conseguir aquela pose graciosa. Também se certificou de manter a cabeça pequena e as pernas longas, como no mangá. E para conseguir um pouco desse movimento dinâmico, tive o golpe de largura muito forte, então o cabelo vai até a esquerda. E até a camiseta também. Em seguida, certifique-se de manter o rosto bem limpo e nítido. O mínimo de linhas possível. Lá vamos nós. Aqui estão nossos passos novamente, linha, cor na equipe. Certifique-se de adicionar alguns detalhes, como no cinto ou na camiseta, no cabelo. E aqui está nossa jogada limpa. Então, para esse estilo é tarefa, achei que seria divertido desenhar uma mulher dessa vez. Então, como em geral, para desenhar mulheres que usam menos linhas e para homens. Então ele tinha as proporções para uma mulher são diferentes. Se você simplificar demais. Mais amplos, os homens têm ombros largos, quadris retos e retos. As mulheres têm ombros mais estreitos e quadris mais largos. Ainda mais simplificado, tudo se resume a um triângulo ou uma figura de ampulheta. Assim, você pode capturar essa figura ou rastreá-la, ou criar a sua própria. E então, basicamente, basta desenhar o contorno. Deixe-o o mais limpo possível. Continue praticando e não se esqueça de enviar alguns de seus desenhos. Mal posso esperar para vê-los. Vejo você na próxima vez. Tchau tchau 6. O estilo de animação retro: Em seguida, veremos nosso estilo de animação retrô. E estamos falando sobre as décadas de 1980 e 90. Tão retrô naquela época, é meio retrô, duas vezes removido agora. E o que eles estavam olhando para dizer dose 1940, Fleisher Studios, desenhos animados do Superman, especificamente Bruce eles tornaram esse estilo realmente popular novamente com Batman, a série animada. E eu tenho um estilo incrível. Então, vamos dar uma olhada. Não apenas Bruce, Tim, mas Darwin Cook e outros usam esse estilo com grande efeito. As características são muito poucas linhas semelhantes ao estilo simples que vimos anteriormente. Isso vem do processo de animação, onde é mais fácil animar um personagem se ele tiver menos linhas. Atenha-se a formas muito básicas e até mescle formas em uma. Como aqui, o músculo do ombro e o tríceps são basicamente apenas uma curva. E os cortes de cabelo também podem ser dos anos 40 e 50. Como o filme Anwar ou o estilo**** Tracy. Essa é a pose que eu escolhi. Honestamente, esse é um estilo muito simples, mas isso não significa que seja fácil. Também parece mais rápido desenhar nesse estilo, porque há menos linhas para desenhar. Mas encontrar essa linha ou arco perfeito também pode levar tempo. Esse também é o único estilo em que usei a ferramenta oval para criar ovais perfeitos para os joelhos. Nesse estilo, fica melhor se você tiver uma forma perfeita. Deixar cair uma sombra de dois tons é fácil digitalmente. Se você desenhar uma sombra completamente preta em uma camada separada e, em seguida, alterar a opacidade para cerca de 30%. Parece que você escolhe o tom mais escuro de cada cor, mas na verdade é todo preto transparente. E aqui está nossa jogada animada do GKE. Este capítulo é tarefa. Primeiro, desenhe uma figura com todos os músculos adequados no lugar, basicamente como um balão Marshmallow Man. E então comece a traçar os contornos usando apenas linhas curvas ou retas. Às vezes parece muito legal. Às vezes, não como essa parte do pescoço, por exemplo, eu tive que consertar. E então você fica com o desenho abaixo do seu personagem de animação retrô. E você pode usar isso para sair do seu desenho. Lembre-se de usar o mínimo de linhas possível e soltar uma sombra de dois tons. Espero que você se divirta com habilidades de desenho. Eu realmente estou ansioso para ver essa semana específica. Então ela liga. Tudo bem, vejo você no próximo vídeo. 7. O estilo de desenhos animados: Bem-vindo ao estilo final, que é o estilo cartoon, super divertido e talvez o meu favorito. É um pouco difícil categorizar desenhos animados. Basicamente, são personagens exagerados e principalmente para efeito cômico. Ou para fazer com que pareça muito fofo. Além disso, os personagens podem parecer feitos de mesquinho ou borracha. Um bom exemplo é Hillary Bardot que fez deles suas capas. E nos anos 80 ele também tinha presunto de aranha, paródia do Homem-Aranha. Eu diria que talvez até Sam Keith possa ser considerado um desenho animado. Mas isso já leva a outras áreas também. Porque então você pode até considerar partes do desenho animado de Todd McFarlane. Então, sim, vamos dar uma olhada em como podemos criar personagens exagerados no estilo cartoon. Você está basicamente começando a esboçar e ver o que aparece. Eu meio que queria sair daquela cara de banana, tipo de cabelo tão exagerado ainda mais. Então, ficar de pé não era engraçado o suficiente para mim. Então eu encontrei uma pose sentada. Só meio que tê-lo como um pé quicando para cima e para baixo. No estilo cartoon, você pode usar qualquer tipo de sombreamento, sombreamento cruzado que quiser. Isso realmente não define o estilo. O fato de ser engraçado ou desproporcional é mais importante. Então, vou guiá-los pelas fases, esboço, trabalho de linha, coloração e equipe, e então pensei que a boca não se encaixava. Então mude a matemática. Aí está. Uma pequena jogada engraçada. Para a tarefa desta lição. Desenhar bonecos de palito é a melhor maneira de encontrar personagens engraçados. Eu começo principalmente com a cabeça e os quadris, e depois tento mover esses dois o mais longe possível. Em seguida, a coluna vertebral. E então veja se você adiciona os membros, que poses meio engraçadas você pode criar. Então, basta preencher páginas e páginas desses bonecos. E quando você sentir que tem um bom, basta adicionar um pouco mais de volume. Se você fizer isso em uma camada diferente da que sempre poderá apagar. A expressão pode estar se transformando em outra. Ou tente diferentes tipos de corpo como este é magro, por exemplo. E então basta escolher um deles e começar a dar corpo às partes do corpo. Não sinta que você precisa se limitar à anatomia real, porque eles podem ser uma espécie de gameta nesse estilo. Então, por favor, dê uma olhada, preencha algumas páginas com círculos, e escolha uma boa pose, e então comece a dar corpo a ela. Você pode usar qualquer um dos outros estilos, na verdade. Então você pode ter um personagem de desenho animado cruzado. Você pode ter um personagem de desenho animado e limpo. Tudo é possível, apenas faça com que pareça pegajoso e engraçado. Obrigado por experimentar os seis estilos comigo. Como sempre digo, mal posso esperar para ver seus desenhos, especialmente este. fofos, caricaturais e engraçados. Há mais um episódio em que mostro como colorir seus desenhos em um estilo bem retrô. Então, por favor, confira. Tudo bem, vejo você lá. 8. Colorir em um estilo retro: Ok, obrigado por se juntar a mim neste episódio bônus, como colorir suas ilustrações em uma onda retrô. Você precisará de um software digital para isso. Estou usando o Adobe Photoshop, especialmente porque vou explicar isso nos termos desse programa. Tenho certeza de que outros programas também podem fazer isso. Mas sim, estará sob nomes diferentes e talvez maneiras diferentes de fazer isso. OK. Vou fazer isso em tempo real, então tenha paciência comigo. Então, o que você precisa é dessas camadas para começar. Nós temos nosso histórico. Em seguida, um dos gambits desenhando. Então eu encontrei esta xícara de café, ilustração de xícara de café em um arquivo PNG. Então, o fundo transparente. E também precisamos de uma textura de papel antiga . Vamos começar com isso 1. Primeiro, vá para o modo e verifique se seus desenhos estão em CMYK, RGB, às vezes a temperatura que precisamos CMY e, em seguida, nomeie nossa camada. **** peça grande. É uma boa ideia sempre nomear suas camadas porque acabaremos com cerca de 30 camadas. E então, se todos eles são chamados apenas de cópia, cópia de, cópia de cópia, seja realmente complicado. Então, sempre dê um nome às suas folhas. base do Gambit é apenas o nosso normal. Novamente, vou copiar essa camada duplicada. E vou chamá-lo de preto. Mas agora eu quero selecionar a gama de cores, a imprecisão preta para onde ele vai pegar tudo. Agora copiamos o preto, mas queremos excluir tudo o que não é preto. Então inverta a seleção. E temos apenas a ideia da chave preta por enquanto. Agora, duplique a base novamente. Desculpe-me, cor. A mesma coisa de antes. Então, queríamos selecionar Cor, Faixa, cor da pele. Use-o para que apenas a cor da pele seja a seleção inversa. Excluir, verificar. Sim. Isso é só a pele. Certo? Agora, eu quero uma cópia. Vamos dar um nome a isso. Cores. Ou as cores manterão como base de gambito de altura. Tchau por enquanto. De novo, agora. Mas eu queria te mostrar que é esse esquema. Primeiro. Vá para Filter Pixelate Color Halftone e defina-o como false. Então, isso é como o que revistas realmente usavam, embalá-las para imprimir. Então, em vez de apenas uma cor plana e imprimiu pequenas misturas de pontos diferentes para formar uma cor. Desculpe, explicação. Sim, é isso. Quando você olha para uma antiga ópera em quadrinhos bem de perto, são apenas pontos, certo? É isso que estamos recriando. Queremos isso para a cor da pele e queremos. Então, novamente, Pixelate Color, Meio-tom. Ou se for mais de quatro, se você colocar em oito, ele se torna um ponto muito grande, ele perde um efeito. Então é por isso que eu quero defini-lo como quatro. Nós temos esses. Próximo. Mais uma vez, vá para sua base de gambito e faça três cópias. Você chama isso. Vê isso de novo? Mais um jogo, pelo menos. Vamos um por um. Vamos para y. Então, nossa camada de vento ainda parece apenas uma jogada normal, mas é bom ser. Clique na camada de pico da perna e vá para Opções de mesclagem. Agora, este é o único bem aqui. Desclique em tudo Mas por quê? Agora é só amarelo, só os amarelos. Se formos para M, você salvará as opções de mistura. Desclique em tudo. Mas, novamente, Blending Options tudo menos ver. Só o outro, o k é na verdade preto. Mas como já temos apenas Black, Black Sea, por que maquiar todas as cores, mas as temos separadamente. Estou dividindo-o nessas cores porque em revistas antigas, esse é o processo que eles usavam para adicionar cores. Então, eles têm essas várias camadas com apenas uma cor. Mas, às vezes, devido ao processo de impressão, eles não se alinhavam com precisão. E então você teria um tipo de recuo de impressão incorreta que cria essa sensação retrô. Então é isso que vamos recriar. Use, use a ferramenta Mover e vá fazer um desses. Vou te mostrar em um close. Então agora vamos dizer que vamos para o ciano e eu desço, para baixo. Você vê que dois já são suficientes para cutucar com a tecla de seta. Vamos colocar o amarelo à direita. 1233 vezes. E então qual era três. Quando você diminui o zoom, é quase imperceptível, mas agora temos essas cores de tom de pele, começando a mãe deles novamente. Mas isso é um pouco demais. Então, queremos reduzir a opacidade, a pele. Vamos fazer isso como 50%. Cores antigas, talvez 20%. Certo? Agora. Vamos usar esse e duplicá-lo. O fundo também. Agora, queremos, fazer uma escala, usar os modos de mesclagem para jogar. Mas é bem forte. Talvez reduza a opacidade dessa camada. Esse aqui. É bom ou um anel de xícara de café. Também pode brincar com ele, mas reduz a infância. Também está em quadrinhos antigos. Você poderia meio que, o papel era muito fino. Você pode ver através. Então, o que está escrito dois do outro lado, é meio que espreitando. É nesse sentido também. Vamos pegar um dos outros gametas. Ok, então eu vou de manhã para ser transparente. Vamos experimentar algumas combinações novas. É sempre bom duplicar a esfera. É profundamente. E então, é claro, do outro lado da história em quadrinhos, há algum texto. Então, deixe-me desenhar a rainha dos bicos. E automaticamente eles adicionam algum texto. Então é mais Desculpa por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor. Certo. Então agora isso é texto, mas eu quero rasterizá-lo e transformá-lo em um texto real. Agora não é mais selecionável como texto e como está do outro lado da página, a inversa sequência inversa. Mas agora eu quero apagar algumas coisas de pessoa calorosa, queremos continuar vendo esses crimes. Vamos talvez em vez de retratos quadrados de ovelhas. Então, mas eu queria que tudo falhasse septicemia. Então, vamos agrupar todos os gametas em direitos autorais de gambit, os nomes sombrios. Agora, com licença. Sim, você pode experimentar muito mais. Então, algumas lágrimas no jornal. Também ficaria melhor se você tivesse mais experiência. Então, eu não sou apenas gametas parados lá, mas se você realmente coisas no desenho atrás dele e , em seguida, a textura do papel vai cair nessas imagens também. Então, sim, parece bom. Legal. Tudo bem, obrigado por ficar comigo. E sim. Vá e experimente você mesmo, com seus amigos e familiares e veja se eles conseguem realmente parecer que foi feito nos anos oitenta ou noventa e receba algumas dicas deles. Obrigada. Tchau.