Desenhe e ilustre um buquê em aquarela

1. Apresentação do curso: Olá a todos e bem-vindos a este mês, classe Skillshare. Estou muito animada para trazer outra aula de ilustração. O que vamos fazer nesta aula é que vamos criar belos buquês de aquarela. Estas são ilustrações florais que você pode realmente fazer em qualquer meio, mas eu quero me concentrar em aquarela porque esse é o meu meio favorito para usar. Vamos criar designs que podem ser usados para vários propósitos. Você pode exibi-los como eu tenho aqui e dá-los como presentes. Você pode vender estampas de arte, usar suas ilustrações em desenhos. Eu sou um designer gráfico, então eu faço um monte de ilustrações florais para usar em convites de casamento e branding para diferentes empresas. Você também pode ir e usar suas ilustrações se você quiser criar um designer de tecidos ou qualquer coisa assim. Há uma quantidade em massa de usos para esses belos tipos de ilustrações. Durante esta aula, eu vou levá-lo através dos conceitos básicos de design e estruturação do buquê de aquarela, que também é muito útil se você quiser fazer seu próprio buquê de flores físicas. Vou falar com você sobre escolher suas flores, folhagem e esquema de cores. Eu vou estar fazendo você passar por certas técnicas em aquarela que vai ajudar a reunir todas as suas obras de arte. Nós vamos jogar e criar algo realmente bonito até o final deste curso. Estou muito animado para começar com essas ilustrações e espero que você também. Eu realmente espero que você continue com este curso curto. Se você tiver alguma dúvida sobre o curso ou qualquer coisa que esteja nele, deixe suas perguntas em discussão ou envie-me uma mensagem ou através do Skillshare. Você também pode postar seu projeto aqui, que eu adoraria ver e projeto vai ser um lindo buquê de aquarela que você pode manter em sua casa como uma bela peça de arte para si mesmo. Você também pode entrar em contato comigo através de qualquer uma das minhas mídias sociais, que você verá na tela agora. Estou animada para começar e vamos para a primeira classe juntos. 2. Pesquisa botânica: Pessoal, antes de começarmos a criar ilustrações, precisamos pesquisar nosso assunto. Agora eu recomendo fazer isso com todas as suas ilustrações, mas é especialmente importante quando você está fazendo botânica, florais e fauna. Eu quero que você vá e ou pesquisa on-line, um ótimo lugar para isso é Pinterest ou você pode até mesmo sair para seus mantimentos locais de loja de flores e pegar algumas flores. Uma coisa que eu absolutamente adorei fazer é ir para os mercados de flores e pegar alguns botânicos para mim para pesquisar e criar ilustrações naturais. Isso também é uma grande coisa a fazer. Eu recomendo se você quiser fazer uma série de ilustrações de flores. Agora, quando você está pesquisando, eu quero que você considere o esquema de cores que você gosta, quais flores você gosta e como elas estão organizadas. Vamos passar por isso mais nas aulas posteriores, mas estas são coisas boas a ter em mente. Agora, vá embora e colete amostras físicas ou colete cinco buquês diferentes que você acha interessante e três flores que você quer destacar nesses buquês. Agora estes podem estar dentro das cinco imagens, ou você pode realmente gostar de lírios ou rosas e realmente só quer criar um buquê em torno desta flor específica e isso é perfeitamente bom. Uma vez que você encontrar todas essas imagens ou tirar uma foto para mim das flores que você comprou. Você pode fazer um simples cartão dessas flores? Nós vamos apenas colocar isso em nossos projetos. Isso nos dará um bom indicador para começar. Isso nos dará um quadro de humor em certo sentido, para nossas ilustrações. Também é ótimo se você estiver gostando de ilustrar o conteúdo, você sempre pode voltar e ter todo o seu material de pesquisa pronto para a próxima ilustração. Vá em frente e pegue todos esses materiais, coloque-os em um quadro de humor como este na tela agora mesmo. Vejo-te no próximo vídeo. 3. A importância da folha: Então, como vocês escolheram flores e buquês que gostavam e queriam ilustrar? Eu realmente espero que você escolheu alguns conjuntos diferentes realmente originais de flores que você pode usar para criar um belo buquê. Uma coisa que você tem que lembrar, porém, é que um buquê não é apenas flores. Ele também contém folhagem e diferentes pedaços de folhas, por isso queremos ter certeza de que quando tivermos nossos buquês, que nós realmente temos pesquisado também folhas, e suas texturas, e cores. Eu quero que você volte para sua pesquisa, seja olhando para o buquê que você comprou na loja ou voltando para o Pinterest, e realmente dê uma olhada profunda nas folhas que estão nesses buquês. Isso é realmente importante porque um buquê é, na verdade, maioria são preenchidos com esta folhagem e preenchimento de flores em vez de aqueles grandes e bonitos que você quer destacar. Como exemplo, você pode ver aqui que eu tenho alguns nativos australianos. Isto não é realmente um buquê. É só uma coleção de flores que eu realmente amei, e eu queria secar. Mas eles realmente não fazem nenhum sentido com essas lindas folhas de goma que eu comprei, e eu comprei estas como exemplos, como minha folhagem de enchimento para minhas ilustrações que eu tenho trabalhado, com este conjunto de flores. Então você realmente quer ir em frente e escolher duas a três folhas, formas e texturas diferentes , que você pode ter lá pronto para você referenciar, para ser capaz de desenhar. As folhas são enganosamente simples. Normalmente, eles vêm em uma forma padrão, circular, oval, lágrima ou olho, e você pode até obtê-los em uma variedade de outras formas. Mas as pessoas parecem negligenciá-las. Então eu realmente quero que você faça uma pesquisa e talvez sinta folhas, vá para o quintal, dê uma olhada nelas, porque suas texturas e cores são muito importantes para juntar seu buquê. Vá embora agora, faça uma pesquisa de folhas, escolha três tipos diferentes de folhas que você deseja incluir em seu buquê. Isso pode ser apenas circulando folhas que você já encontrou nas imagens de buquê que você quer, ou pesquisando uma folhagem diferente, como folhas de goma, ou folha de prata, qualquer coisa assim, e apenas deixe isso para baixo em seus projetos. Esta é uma parte muito importante de nos prepararmos para as nossas ilustrações. 4. Paleta de cores: Agora, você vê um [inaudível] flores que você quer e a folhagem que você quer em seu design. Agora, você começa a pensar. Estou pronto para ilustrar agora, vamos começar. Bem, há mais uma coisa que temos que considerar antes começarmos a colocar nosso design no papel, que é cor. A beleza da ilustração é que você pode ir e fazer uma replicação exata do que você vê ou você tem a capacidade de projetar um esquema de cores de qualquer coisa que você quiser. Você pode realmente querer flores roxas em seu design, mas as flores que você escolheu um veterinário fileira, isso é simples. Vamos fazê-las roxas. Como temos aquarela, eu quero que você vá e eu quero que você faça uma amostra de cor. Vamos criar amostras de cores de três cores de flores diferentes para seus três arquivos-chave que você escolheu, e alguns verdes diferentes relacionados a todas as texturas de folhas. Quero que vá em frente e faça-os agora. Acabei de mudar-me para a minha estação para poder preparar as minhas amostras de cores. Agora, você pode passar e desenhar grade ou o que você sente que eu só quero passar e criar meu curso que é caneta inorgânica. Como esta coisa que eu quero fazer é descobrir a cor principal. Eu quero que o meu seja muito suave, muito neutro e é o momento. Eu vou criar uma virada marrom mindinho muito suave como o meu padrão floral principal. Quero que seja um pouco cor-de-rosa mofado. Eu estou esperando que isso vem para cima na câmera porque eu escolhi bastante uma cor ampla, mas eu só queria amostra para fora e que esta vai ser a cor para minhas flores principais. Eu só adiciono. Estas são as minhas cores principais para a minha primeira flor. Então eu quero seguir em frente e adicionar a cor para minhas flores secundárias. Mais uma vez, vai ser muito neutro, muito suave. Vou ficar com o tema do meu mindinho, e vou colocar oito amostras para o meu arquivo secundário. Agora, eu quero que isso seja um pouco mais escuro e um pouco mais profundo, um pouco mais Roni. Acabei de usar cores parecidas para amarrar tudo. Agora, a grande coisa sobre a criação de relógios coloridos é que você pode criar quantas amostras quiser e , em seguida, escolher quais você deseja usar para sua coisa geral. Agora, eu tenho essas duas amostras de cores. O meu próximo será a amostra de cores para a minha folhagem. Agora, eu poderia ir em frente e estar fazendo as cores que minhas flores, mas eles vão ser praticamente branco cremoso. Então compreensível que para fora e eu estou praticamente indo para quebrá-los na minha primeira cor. Este primeiro verde, Eu estou usando e é na verdade uma combinação de alguns verdes e alguns rosa. Esta vai ser a cor que eu estou usando como base para minhas folhas principais que vai ser da minha família. Então eu tenho um tom mais perene que eu estou prestes a produzir para você agora, que é antes das folhas da minha flor principal, mais de um tom perene, e finalmente eu preciso uma terceira versão amarelada desta virada perene para as folhas das minhas outras flores. Esta é sua, na verdade, para ir junto com estas flores brancas bem aqui, que elas são as que eu vou incluir na minha ilustração. Como podem ver aqui, tenho uma paleta de cores pronta para eu ir. Agora, pode parecer um desperdício, bem, ela usou o meio de um pedaço de papel para configurar esta paleta de cores. Mas a grande coisa sobre isso é que eu posso voltar a esta paleta de cores sempre que eu quiser e eu posso usar o resto deste papel e para testar minha cor aquarela no meu pincel para ter certeza de que eu estou combinando esses tons. É muito bom ter. Eu sou apenas um conjunto mais barato de papel aquarela que você pode usar para fazer isso. Vá em frente e crie sua paleta de aquarela e cores, e isso pode entrar em nossas referências para criar nossa ilustração. Como vocês viram, eu tinha feito minhas amostras de cores. Espero que você tenha que tirar uma foto deles e deixá-los em seus projetos. É realmente importante que você mantenha todas essas informações juntas, especialmente se você tiver que drogar ou prever e ir embora e voltar e tudo estará lá para você. Vou adorar ver o teu progresso. Agora, temos todos juntos. Vamos para o passo empolgante na próxima etapa. Vejo você no próximo vídeo. 5. Estrutura de buquê: Agora temos todos os nossos elementos de pesquisa finalmente feitos. Temos as nossas flores, temos a nossa folhagem, temos a nossa cor. Agora, neste ponto, eu recomendo apenas ir embora e rabiscar suas flores e obter uma compreensão do que você está desenhando. Este é um processo muito interno e você pode ir embora e fazê-lo agora mesmo se você sentir como pausar o vídeo e depois voltar. Mas se você se sentir confiante o suficiente para ir em frente e começar a trabalhar em nossas ilustrações, vamos entrar neste vídeo. Neste vídeo, vamos discutir a estrutura do buquê. Para um buquê, geralmente há três estruturas de forma com as quais podemos trabalhar. Há o círculo, o triângulo e o arco. Vamos nos concentrar no círculo, então vamos colocar nossa caneta no papel e deixe-me mostrar o que significa quando se trata de criar um buquê estruturado. Concentrando-se no círculo e nas flores que podem ter colhido, vamos descobrir o nosso acampamento de design. Agora a primeira coisa que eu quero que você faça é apenas desenhar sua forma como eu disse, que poderia ser um círculo, um triângulo ou um arco. Agora, apenas na tela agora eu vou apenas mostrar a vocês exemplos rápidos dos três. Esse era o círculo, o triângulo e o arco. Estes podem ser usados de várias maneiras. Você pode ser capaz de realmente ver fisicamente a forma como você vê em um monte de arte moderna ou você pode apenas usá-lo como uma base para preencher. Agora temos o nosso círculo. A primeira coisa que quero fazer é escolher onde vou enfiar a minha flor principal. Para este, eu quero que seja uma bela camélia que eu acho que é e que está girando em torno de flor, mas eu quero tê-lo focado aqui na borda do meu buquê. Eu sempre acho que fazer isso fora do centro é muito mais atraente, então não importa onde você colocá-lo, apenas não colocá-lo smack bang no centro. Vou ter a minha camélia a ir acampar. Outra coisa a pensar é um agrupamento em três é sempre se sente mais natural se eu tingir e um monte de flores larício vai fazer isso, então nós vamos também incluir flores menores aqui e broto aqui. Agora, como eu estou trabalhando com isso, eu provavelmente vou caber em algumas folhas proeminentes saindo deste design, mas eu quero preencher onde todas as minhas flores estão indo para ir. Terei três tipos de flores, esta é a minha principal. Agora eu quero fazer um alto do meu tipo secundário de flor, que eu acho que vai combinar com este aqui, eu acho que seria bastante eficaz. Com esta flor secundária, ele também vai ser padronizado com um botão e então nós vamos ter um terceiro conjunto como estamos seguindo essa regra de três e nós vamos ter uma terceira flor aqui. Agora eu escolhi quatro da minha terceira flor, uma flor sólida menor e eu só vou ter três lotes juntos aqui. Agora eu tenho minhas três áreas chave do meu buquê. Eu vou começar a tirar minhas flores e descobrir onde eu quero adicionar no meu preenchimento de flores, que serão apenas flores um pouco singulares. Eu posso ter um aqui, eu posso ter alguns pequenos aqui só para preenchê-lo, mas eu vou começar a ilustrar o meu desenho de arte. Ao ilustrar minhas flores, eu sempre começo em, onde o centro da minha flor estará e eu vou trabalhar meu caminho até lá e você vai ver isso enquanto eu trabalho através dessas próximas flores. Agora eu tenho minhas três seções chave do meu buquê. O que quero fazer a seguir é preencher isto com a minha folhagem escolhida. O que você tem que lembrar também é que você tem que conectar a folhagem da flor correta com a folha correta, você quer ter certeza de que você incluir a folha específica para flor neste projeto, bem como adicionar em sua folhagem extra. Eu vou passar e adicionar um pouco da folhagem que eu quero. Eu realmente gosto do silabário ido folha e eu vou passar e adicionar mais dessas pequenas flores e talvez um par de botões apenas para carne fora desta área, mas eu queria primeiro acordar minhas três áreas-chave, então eu tenho uma trilha para o meu espectador para ver, e eu tenho destaques no meu buquê. Agora venha comigo e preencha o resto do seu buquê. Como podem ver agora, tirei o sol, preparei o meu buquê dentro dos perímetros circulares. Como você pode ver, é um pouco confuso, praticamente estar colocando para onde eu quero que todas as minhas flores para ir. É um processo muito orgânico que obviamente vai em frente com ele sendo um material orgânico de flores para fora. Agora temos este esboço inicial, e podemos passar para o nosso próximo estágio, que vamos refinar este design e colocá-lo em papel aquarela. Estou animado para você se juntar a mim no próximo vídeo. Espero que vocês tenham se divertido explorando a estrutura de um buquê e tenham algo realmente interessante para começar a trabalhar. Por favor, deixe seus esboços em seus projetos e passaremos para o próximo vídeo. 6. Como transferir seu design: No último vídeo que entramos, desenhamos nosso buquê e [inaudíveis] as flores que tínhamos colhido. Na verdade, tenho alguns espécimes físicos nos quais tenho trabalhado, que são ótimos. Agora, nós realmente não podemos fazer nenhuma aquarela fora disso. Eu só uso papel de desenho padrão. É bastante flexível. É um esboço meio bagunçado. Aquarela com isso não seria a melhor ideia. Foi por isso que o fiz no esboço. Agora tenho todas as minhas ideias arrumadas. Eu posso então vir e rastreá-lo no meu papel cachoeira para que eu possa ter um esboço puro, realmente gostei para trabalhar fora no meu papel aquarela. Agora o problema que tenho agora é que o que se chama papel é grosso, especialmente as coisas boas. Não consigo ver a minha ilustração por baixo. É aqui que seria muito útil se você tivesse uma caixa de luz. Eu não tenho uma caixa de luz lá. O que eu normalmente faço é usar uma janela ou eu desenvolvi um método de trapaça se for, como eu não tenho uma caixa de luz, a janela é ótima, mas só se é um dia ensolarado e é realmente diurno. Faço muito do meu trabalho de ilustração à noite. O que tenho usado é o meu iPad. No que eu simplesmente faço com o meu iPad é que eu colocá-lo em nós, que é uma saída, você pode obter em todos os iPads. Então eu simplesmente ir, até meu brilho todo o caminho porque nós é uma tela branca. Depois apago todas as luzes da minha casa. Coloque meu iPad embaixo do programa de ilustração que estou trabalhando e coloque meu pedaço de papel por cima e então eu posso ver minha ilustração através do meu pedaço de papel. Eu quero que você vá em frente e faça o mesmo que eu e apenas desenhe esta ilustração. Vou estalar os dedos e fazer tudo por ti. Lá vai você. Temos tudo configurado no nosso papel de cor de água. Eu só queria correr, eu para isso eu estava usando dois lápis H, e isso é basicamente porque você quer usar um lápis mais duro, não um mais suave porque assim você vai ter uma linha mais leve, mais suave e a grafite não vai ser pego em sua ilustração de cor de água como você está trabalhando tanto quanto seria com um grafite mais suave. Agora tenho a minha ilustração resolvida. Nós vamos em frente e ir para o próximo vídeo e adicionar uma cor base para reunir tudo isso. 7. A lavagem: Nós temos o nosso buquê montado aqui e você pode apenas querer entrar e começar a adicionar as cores de todas as suas flores, mas eu não recomendo que você faça isso. Eu tenho um pequeno passo de fraude que vamos usar agora, que vai ajudar o seu buquê para amarrar todas as suas flores em conjunto e torná-lo realmente bonito e fácil para você criar esse buquê perfeito. O que vamos fazer é ter certeza de que todas as nossas cores estão combinando. Vou colocar uma lavagem para cobrir toda a área que vamos pintar. Minha lavagem vai ser em um tom castanho rosa. Isso é basicamente porque todos os meus tons subjacentes que eu usei, uma base rosa e marrom para até mesmo para os meus verdes. Quero que seja uma lavagem muito sutil. Como você pode ver aqui, eu só estou misturando minhas cores aqui. Eu só estou fazendo uma versão realmente diluída do esquema de cores geral das minhas flores. Um bom exemplo é se você está fazendo um tom roxo rico para realmente fazer uma base azul realmente suave, porque isso vai ajudar a amarrar todos os seus verdes e roxos juntos. Se você está fazendo um tom realmente outono, uma base laranja será ótimo. Se você está fazendo um jardim verde vibrante, então faça uma base verde realmente sutil. Quando estou falando de uma lavagem, é uma cor muito fraca. Você pode nem ser capaz de captar isso na câmera. Eu só estou entrando e eu estou apenas rapidamente colocando uma lavagem sobre toda minha imagem em um tom rosa sutil para minhas cores. Eu recomendaria que você fizesse isso também. Faz uma enorme diferença porque esse tom subjacente começa aparecer em suas cores e amarra tudo muito. Eu vou avançar rapidamente e fazer isso para você e depois mostrar-lhe como é a lavagem no final. Aí você vê, eu coloquei aqui uma vista de lavagem. Com esta lavagem, eu só quero lembrá-lo que você precisa deixá-lo completamente seco antes de começar a fazer quaisquer camadas adicionais em sua aquarela porque você não quer isso quando você está fazendo detalhes para eles para executar. Como eu disse antes, uma das minhas flores aqui é realmente branca. A beleza de fazer uma cal realmente significa que eles não vão ser apenas papelada chata. Eles só vão ter um pouco de tom que os traz mais para a alteração. Então, mesmo se você tivesse um monte de flores brancas, eu recomendo apenas fazer uma lavagem super leve sobre toda a sua ilustração. É aqui que estamos fazendo, então vá em frente e tome uma xícara de chá, uma pausa, e volte quando sua página estiver completamente seca e começaremos com a próxima parte da nossa ilustração. 8. Blocos de cores: Agora o meu relógio secou oficialmente. Começo a perfurar e a parte divertida e criativa. Eu vou passar agora e eu vou olhar em minhas cores. Quando estou olhando para minhas cores, eu pessoalmente gosto de adicionar uma intenção, virando lá também. Mas basicamente vamos passar por cada peça individual que vamos dar que é a cor base. Agora eu quero enfatizar antes de começar a fazer isso, que nós vamos fazer isso levemente porque a melhor maneira de fazer aquarelas, para construí-lo em camadas. Não tente obter essa cor brilhante perfeita. Imediatamente. Nós só queremos construir lentamente a causa que vem através. Eu vou me arrumar com enxaquecas e trabalhar meu caminho através de minhas flores. Eu vou falar como [inaudível]. Então, vamos começar. Como podem ver, bloqueei a maioria das minhas cores. Eu tenho muito, muito bom em Green Surat e eu acabei de bloquear os pings das flores que cresceram para ser o mais vibrante que eu já vivi. Minhas outras nuvens, que são cultivadas para serem cores bastante sutis, em branco por enquanto. A razão é, que no próximo vídeo eu vou estar mostrando a vocês enquanto eu coloco meu progresso com essas flores mais claras, como eu realmente deixar apenas a cor base como a lavagem daquela flor e, em seguida, construir voltas em sombras lentamente por toda aquela flor realmente indo para as fendas em vez de fazer outra lavagem inteira de cor. Basicamente, o que você tem [inaudível] é que estes vão ser a curva mais leve mostrada em toda a sua peça aquarela. Então podemos parar de pegar em trazer detalhes que mostrarão as tendências do estivador e do estivador que serão o que eu chamo de ilustração. Eu realmente não posso esperar para ver como suas imagens com sua cor lavar. Não se preocupe se parecer bagunçado, o meu parece completamente bagunçado agora. Mas não estamos à altura da parte detalhada da ilustração. Acabamos de passar com uma escova de lavagem. A partir de agora, vamos passar com o pincel mais detalhado, trazendo aquele refinamento que você vê antes da aquarela por caixa. Deixe seu projeto abaixo e depois passe para a próxima lição. 9. Camada: Estamos começando a chegar lá. Temos todas as nossas cores bloqueadas neste buquê. Então agora o que eu quero fazer é começar a adicionar camadas lentamente para a nossa ilustração em aquarela. As ilustrações em aquarela podem ir de três camadas a 10 camadas e mais dependendo do quão detalhado você quer que seja, quão rico você quer que sua cor seja e tudo isso. Eu provavelmente vou fazer isso em 2-3 camadas mais nesta imagem. Eu só queria dar isso como um exemplo do que você pode fazer e 10 camadas é muito tempo para vocês estarem me observando pintando e não fazendo suas próprias pinturas incríveis. O que eu vou fazer agora é colocar minha primeira camada e então eu vou voltar para você. Como você pode ver aqui, nós realmente adicionamos um pouco mais de tom e profundidade ao que tínhamos originalmente quando tínhamos nossas lavagens de capa. Algumas dicas que eu queria passar uma vez que chegamos a este estágio. O primeiro é fazer suas lavagens levemente e assim eles trazem mais e mais cor para ele, caso contrário você pode acabar com algo como este comprimento aqui, onde tem havido muita água e saturação de cor e acabou de ficar horrível, o que eu estava fazendo como um exemplo para você. Então isso não vai realmente ter o efeito enquanto o outro sai por aqui. Outra coisa que eu queria mostrar a você é trabalhar sua cor a partir das fendas. Então, onde quer que haja uma sombra ou qualquer coisa, você quer trabalhar sua cor a partir daí e então eles fizeram isso em áreas mais claras para dar um pouco mais de profundidade e corpo. Sua ilustração ainda não vai olhar em nenhum lugar perto completo nesta fase, ele ainda vai olhar bastante confuso e como uma idéia lentamente ganhando vida. É assim que esta ilustração vai ganhar vida. Eu vou deixar esta camada secar e então eu vou colocar em outra camada adicionando um pouco mais de detalhe e profundidade como eu ir. Você vai começar a ver a transformação desta ilustração aquarela e como aquarelas lentamente trazem e se torna mais detalhado à medida que você avança. É assim que você faz um lindo buquê de aquarela de aparência orgânica. Outra dica rápida que eu queria compartilhar com você é que você pode ver como meus verdes estão começando a ficar um pouco melhor. Tem um pouco mais marrom e verde e tudo mais vindo aqui. A maneira que isso funciona é que toda vez que você coloca as cores em aquarela e você pode mudar a cor geral sobre tudo isso. Um exemplo aqui. Eu adicionei um rosa sobre o meu verde, o que lhe dá uma vibração. Aqui está uma mistura de pinhão verde e é mais de uma cor de lama. Então você quer colocar suas cores em vez de misturá-las antes de colocá-las para manter a vibração de cada pigmento e cor individuais. Você então passa e você pode tornar suas cores mais fortes e mais fortes à medida que você as camada. Você pode mudar as cores. Por exemplo, se eu não quisesse este verde amarelado, eu poderia então começar a colocar em camadas sobre verde com alguns azuis ou algumas das minhas cores mais verdes e eu posso mudar completamente o tom de cor na minha aquarela enquanto eu continuo. Eu posso pegar pigmentos ousados com a água pura e eu posso adicionar pigmentos frescos lá e realmente trabalhar e moldar as cores da minha ilustração enquanto eu vou. Então eu vou voltar para você assim que esta próxima camada for colocada em nossa aquarela. Nossa ilustração está definitivamente se juntando um pouco mais. Há muito mais profundidade acontecendo aqui. Depois de termos feito nosso segundo código de aquarela, eu fui e adicionei o estame dessas pequenas flores. Eu realmente tentei irrigar e adicionar um pouco de níveis e profundidade com o nosso avançado aqui. Como podem ver, tenho usado pigmento mais forte e mais profundo nas sombras desta ilustração. Ele realmente começou a trazer aqueles rosa ao longo da ilustração, inclusive nas flores e nas pontas das folhas. O que vamos fazer é deixar esta camada assentar, e então eu vou passar por ela e fazer uma camada final desta aquarela antes de eu entrar e começar a adicionar detalhes. Então vamos fazer mais uma camada neste vídeo e então eu vou te mostrar onde estamos fazendo. Como você pode ver aqui, eu fiz a terceira camada. O que é interessante sobre esta camada é que na verdade foi tudo feito em azul, o que não é uma das nossas cores de conjunto. A razão que é feito nisso é porque eu precisava de uma cor de sombra. Eu queria realmente trabalhar nessa tridimensionalidade. Azul era uma cor contrastante com tudo o que eu tinha, especialmente porque eu usei um tom amarelo-rosa como meu tom de mascaramento, que significava que minhas cores claras eram mais amarelas, e o oposto ao amarelo é azul. Normalmente, é assim que trabalhamos as nossas sombras. Um exemplo. Se eu tivesse um tom vermelho ainda mais forte, teria sombras mais verdes. Então você pode trabalhar assim, especialmente se você usar uma roda de cores para trabalhar essas sombras, mas azuis e roxos são bastante padrão para suas cores de sombra. Isto é apenas três camadas, eu provavelmente poderia ir e fazer 12 camadas nesta ilustração, se eu sou perfeitamente honesto, mas eu realmente quero avançar o processo para você. Então esse é basicamente o processo que você vai fazer e repetir quantas vezes quiser. Apenas trabalhando profundidade em uma imagem lentamente através de camadas de aquarela claras. Não se esqueça, você quer sempre trabalhar nas fendas indo de sua camada mais escura e pintando para fora e construindo seus níveis. Você sempre trabalha de uma luz à sombra em ilustração em aquarela e você pode colocar suas cores para obter a cor perfeita para você. Mal posso esperar para ver o que você inventa quando chegar a este estágio na sua ilustração. Se você fizer três camadas ou 10 camadas em sua aquarela, me avise e então vamos para o próximo estágio que é detalhamento. 10. Brincando os detalhes: Neste ponto e temos todas as cores lá, mas ainda não há muito refinamento em nossa ilustração. Há duas maneiras de fazer isso. Podemos entrar e trabalhar com um pincel muito fino. Eu estou realmente trazer as coisas para cima ou podemos fazer o meu método preferido que está entrando e com uma seleção de lápis de aquarela que podemos pegar e refinar todos os nossos detalhes. Eu vou passar e eu vou refinar esta casa de uma das flores aqui um tempo que é gravada para você. Então, rapidamente, estamos no resto e mostrar-lhe como o nosso produto acabado poderia ser. Você pode ver a grande diferença que é feita apenas trabalhando no lápis aquarela e realmente definindo todas essas sombras profundas. Gosto de usar algo que é sempre um tom mais quente quando estou usando meus amarelos e sempre um tom legal quando estou usando meu blues. Vou terminar rapidamente esta ilustração com o lápis de aquarela. Também notamos que passei pelos lápis de aquarela. Então eu vou passar e eu vou usar o meu pincel com um pouco de água e aprofundar a cor do lápis de aquarela definir. A grande coisa é que eu posso trabalhar essa cor em minhas ilustrações e eu posso removê-lo usando a água também. É por isso que eu gosto de usar lápis de aquarela usando apenas um lápis padrão. Isso pode realmente trabalhar com essas ilustrações. Terei isso feito aqui em oito segundos, então aí você vai agora você pode ver como é uma vez que nós adicionamos todos os detalhes sem lápis de cor de água e depois trabalhado com a água. Agora, eu usei uma variação de lápis, eu usei negros, rosa, verdes, azuis apenas para realmente realçar todas as cores com as quais temos trabalhado. Estou muito animado para ver o que você fez com suas ilustrações de cor de água e eu mal posso esperar para ver você postá-los nos projetos. Se você quiser um olhar mais detalhado para esta ilustração outros buquês de cor de água que eu fiz, você pode ir verificar minhas mídias sociais e especialmente meu Instagram, que está em Cara.Ord.Create. Dessa forma, se você tiver alguma dúvida, você pode ter lá meu Instagram ou vir até mim diretamente aqui no Skillshare e eu serei capaz de ajudá-lo. Mal posso esperar para ver todos os seus trabalhos e verei você no próximo vídeo. 11. Mostre seu trabalho: Eu realmente espero que vocês tenham gostado desta série de vídeo curta. Espero que eu tenha ajudado você, não só com suas ilustrações florais e buquês, mas com todas as suas ilustrações de cor de água com estas técnicas e dicas que eu lhe dei ao longo destes vídeos. Eu vou estar tão expulso para ver o progresso que você fez, então se você construiu algo para seus projetos para esta aula, por favor deixe-os para baixo em seu projeto para que eu possa dar uma olhada. Isso realmente vai me ajudar a ser capaz de ensiná-lo e dar-lhe um feedback sobre um que irá ajudá-lo a melhorar sua arte. Além disso, se você está fazendo essas ilustrações regularmente, eu adoraria se você deixar suas mídias sociais ou Instagram ou onde quer que você está postando essas ilustrações para baixo em discussão para que eu possa dar uma olhada em seu belo trabalho. Estou tão animada que vocês participaram desta aula comigo. Se você quiser mais aulas de ilustração, eu tenho muito em oferta aqui no SkillShare. Eu tenho um monte de aulas de retratos, bem como para aqueles que estão interessados. Mas, por enquanto, só quero desejar-vos sorte e ver-vos-ei daqui a um mês com uma nova turma.