Desenhe e anime pacotes gráficos do início ao fim

1. Introdução de TV: Ei pessoal, bem-vindos a como projetar e animar um pacote gráfico. Nesta classe, vamos projetar e animar um pacote gráfico completo, incluindo uma abertura com uma animação de logotipo, terços inferiores e transições. Isso pode ser usado para um programa de TV, canal do YouTube ou qualquer outra série de vídeos. O foco principal desta classe é aprender After Effects e ver o processo do início ao fim. Criaremos elementos e textos diretamente dentro do After Effects, mas também usaremos o Illustrator para criar e editar elementos e, em seguida, o Premiere para juntar tudo. Finalmente, vamos passar por cima de exportação de arquivos e discutir os tipos de arquivos adequados para entregar a um editor ou para você usar a si mesmo. Esta aula é para qualquer pessoa interessada em aprender um fluxo de trabalho de projeto do início ao fim. Será muito útil para artistas do After Effects apenas começando ou talvez procurando um emprego em um estúdio de design ou uma empresa de produção. Um pouco de conhecimento do Illustrator e After Effects seria bom ter, mas vou rever meu processo e atalhos em detalhes. Vamos começar. 2. Crie e edite no Illustrator: Bem-vindos à primeira classe. Como projetar um pacote de gráficos animados. Vamos começar procurando algumas imagens stock para construir o nosso logotipo. Isso vai ser o alicerce do que construímos todo o resto. Como costumo começar ao acessar o aplicativo Creative Cloud. É aqui que tudo acontece com a Adobe, tem seus aplicativos, seu estoque e tudo mais. Vou procurar acampar e isso levaria à tona isto. Eu já encontrei uma imagem que vamos usar, e esta aqui. Eu o baixei e instalei. O que eu costumo fazer é salvar uma cópia em uma pasta ilustradora dentro do meu projeto para que eu tenha o original intocado no caso de eu ter que voltar para ele. O que faço é, geralmente começo a apagar tudo o que não preciso. A razão pela qual escolhi este arquivo é porque ele tem muitos recursos literais e elementos que podemos usar ao animar nosso logotipo. Eu gosto dessas árvores, é uma forma muito fácil de desenhar e você certamente poderia fazer isso. Eu recomendo desenhar estes para fora se você é um designer e começar e desenhar tudo você mesmo é uma grande experiência e é bom saber como fazer tudo isso. Por uma questão de tempo, vou usar ações e vou personalizá-lo um pouco. O que costumo começar a fazer é apagar as coisas que não quero. Gosto das árvores, das estrelas, das montanhas, das nuvens. Este ícone aqui, é um ótimo ponto de partida para usar para um logotipo principal. Eu posso mudar o texto e vamos nos livrar de tudo isso. Esta bússola pode ser legal e algumas dessas outras linhas e floreios são muito legais. Eu não gosto desses machados, esses poderiam ser legais para alguma coisa, mas nós não estamos procurando ouro ou algo assim. Vamos começar a apagar coisas e depois separá-las em camadas. Vou bloquear meu plano de fundo e, em seguida, criar um monte de novas camadas e começar a excluir. Acho que não precisamos de nada disto. Elementos de linha pontilhada são legais, mas podemos fazer isso no Illustrator. Vou usar esta mochila, mas vou ficar com esta aqui em cima, por isso vou apagar. Estas árvores, vamos mantê-las como elas são divertidas. Você poderia desenhar um par de triângulos e um retângulo e ter uma árvore facilmente. Por uma questão de tempo, faremos assim. Vou desagrupar tudo, pegar esta árvore e arrastá-la para uma nova camada. Quando eu seleciono este elemento, que era a nave de comando G para desagrupar tudo. Você vê quando eu seleciono isso, ele tem tudo nele. Eu só quero separar cada um desses elementos separadamente. Vou selecionar a árvore e, em seguida, aqui nas minhas camadas, vou arrastar este pequeno ícone até uma nova camada. Você verá que com um elemento selecionado, é um pequeno retângulo. Se você clicar nele, ele seleciona tudo nessa camada. Então você pode ver aqui em cima, nesta camada eu tenho esta árvore selecionada, que é tudo que eu preciso. Vou desligar isso, não precisamos das outras árvores porque podemos duplicar a camada de árvore depois dos efeitos. Vou apagar isso, e gostaria a montanha nas nuvens e a estrela, podemos usar tudo isso. Comando Shift G novamente para desagrupar, ou seja, no objeto Desagrupar. Vou selecionar a montanha e arrastá-la até sua própria camada, desligá-la. Vou pegar uma nuvem, comandar o Shift G de novo, pegar uma nuvem e colocá-la em sua camada, é a mesma nuvem duplicada, então não precisamos dos dois, então pegarei uma estrela e trarei isso aqui. Talvez queiramos circular também, quem sabe. Vamos pegar isso, acho que é tudo o que precisamos para isso. Voltaremos a este ícone mais tarde, porque queremos tudo isso em camadas separadas, talvez queiramos esta bússola. Vou pegar isso. Vou colocar tudo isso em uma camada, então estou adicionando esse novo ícone de camada e arrastando isso para cima. Esta forma de estrela é interessante, mas acho que não precisamos disso. A tenda é muito fixe. Vamos dividir isso em camadas. A maneira que eu acho que vamos fazer é pegar algumas camadas. As abas, eu acho que nós queremos em camadas separadas porque nós podemos realmente animar as abas abertura e, em seguida, talvez os logotipos dentro ou algo assim. Ter as abas em camadas separadas será importante, vamos querer esse fundo dentro da tenda em uma camada separada e, em seguida, o décimo em si. Podemos animar todos esses elementos individualmente, vamos desagrupar. Vou arrastar a minha tenda e acho que não precisamos do resto, por isso vou apagar tudo. Vamos desagrupar o décimo. Temos uma aba aqui. Vamos arrastar isso para cima, depois o próximo, depois o interior da tenda atrás das abas, que é importante, depois as tendas em si. Acho que não precisamos deste. Isso é meio que um bom florescimento, mas poderíamos criar isso no After Effects se precisarmos. Eu gosto desta linha é que é um tipo de estilo legal, eu acho que nós somos bons com tudo o resto, vamos apagar isso. Aqui está o nosso título principal, vamos começar a desagrupar e dividi-los em camadas. Gosto destes pequenos elementos de flecha. Talvez eles se movam ou revelem o logotipo nele de alguma forma, mas nós não precisamos deste texto de acampamento, vamos apagar isso. Eu vou deixar a aventura ao ar livre aqui, eu acho que é um pequeno elemento legal. Pode ser outra coisa, um título para o seu programa, talvez seja algo que você troque todas as vezes, mas vamos deixar assim por enquanto. Vamos em frente e colocar o texto lá e criar um monte de mais camadas, eu sei que as camadas estão ficando muito pesadas, mas vai ficar tudo bem. Notei que, às vezes, esses arquivos não são perfeitos. Você pode ver aqui, isso é meio desleixado, então vamos querer consertar isso. Eu só vou empurrar A para obter a ferramenta de seleção direta e está modificando essas formas. Vou selecionar a direita no ponto e arrastá-lo até encaixar, e arrastar este para baixo até que corresponda. Às vezes você tem que limpar esses arquivos. Tudo bem e este lado não é tão ruim, eu vou derrubar isso. O que eu estava pensando é que talvez limpemos essa bandeira do centro, e isso meio que envolve nosso selo aqui. Revela muito sobre isso. Vamos em frente e colocar isso em camadas. Eles não estão no caminho. Vamos colocar nossa mensagem, vou ligar para o meu programa “Camping TV”. Então o que vou fazer é centralizá-lo e escolher uma boa fonte. Encontrei esta fonte chamada base demo zing descanso. Há também dentro disso como uma sombra, o que é meio puro. Também tem esta texturizada. É difícil de ver, mas é outra camada base, mas dentro da fonte ela tem esse padrão de linha, o que eu acho legal. O que eu vou fazer é usar esta camada de linha como uma sombra, mas para torná-la destacada do texto eu vou para digitar e criar contornos, que realmente transformarão a fonte em traçados em vez de uma camada de texto. Então eu vou para os meus traços e escolher talvez esta cor. Eu vou até a janela e trazer minhas amostras. Vamos apagar tudo isso. Obviamente, isso não é o que queremos. Vamos empurrar I para o conta-gotas e selecionar esta cor laranja, vamos para nossas amostras e selecionar essa cor e criar novo. Estou trabalhando no RGB, o que é importante para a animação. Todo o vídeo usa RGB, não CMYK. Vou me certificar que você está trabalhando nesse espaço de cores. Então vou selecionar esta laranja. Vou selecionar essa cor, criar uma nova amostra, e então essa cor, nova, e há o RGB. Esta laranja é ligeiramente diferente, vamos criar isso também. Vou selecionar meu texto e na verdade não é uma camada de texto, é traçados. Não é uma fonte como esta aqui em baixo. Eu vou selecionar isso, ir para os meus traços e colocar esta cor atrás dele, entrar no meu traço e colocá-lo no meu lado de fora, não é realmente não está cortando em minhas letras. Aqui está o nosso texto com o traço em torno dele. Vamos reduzir um pouco o tamanho do traçado, talvez 0,5, e vamos mover nossa camada de sombra para trás do texto. Agora ele está sentado em cima dele. Vamos comandar colchete esquerdo para movê-lo de volta, e agora está atrás da nossa camada. Acho que parece bom, mas vamos colocá-lo no lugar. Vou pegar os dois e arrastá-lo para cima. Vamos em frente e escalá-lo um pouco. Estou segurando Shift para restringi-lo, que significa que ele não vai esticá-lo para cima ou para baixo assim e desde que eu mantenho o turno, ele fecha para que ele permaneça na proporção. Acho que isso parece bom. Vou empurrar o comando G para agrupá-lo. Agora nosso texto está em um grupo. Vou arrastar isso até sua própria camada e desligar isso. Vou selecionar o banner e começar a separar todo o resto dos elementos. Command, Shift, G, arraste-o para uma nova camada, e você apenas repetir este processo para todos esses elementos. Vou fazer isso agora e volto em um minuto. Aqui está o meu logotipo, todo separado em camadas. Você pode ver aqui que eu renomeei tudo, o que é muito importante. Parece um monte de camadas, mas uma vez que você entra no After Effects, não é tão ruim e ter tudo chamado vai fazer uma grande diferença. Você definitivamente vai querer se manter organizado assim. Eu tenho amostras para cada cor individual, que também é importante quando você entra no After Effects, você pode criar camadas de Forma ou texto, você precisará usar a ferramenta conta-gotas ou ter algum tipo de cor para extrair cores de. Minha escala, meu logotipo, e ter todo o resto separado. Acho que estamos prontos para entrar no After Effects e começar a animar. 3. Fique a organização !: Ok, nesta aula nós vamos falar um pouco mais sobre organização, e então vamos montar nosso projeto pós-efeitos. Você pode ver aqui como eu tenho meu projeto organizado. Aqui está o nome do projeto para o nosso show de acampamento. Eu tenho efeitos secundários, ativos e qualquer outro programa que eu possa estar usando para o projeto. Você verá em ativos. Aqui está o estoque original da Adobe que eu baixei. Podem ser scripts do seu cliente. Pode ser arquivos de logotipo que eles fornecem ou qualquer outra coisa que eles lhe dão que você só quer salvar um original que não seja modificado. Em seguida, na minha pasta do Illustrator, eu tenho o logotipo que criamos. Vou dividir-me em camadas e isto é o que vamos usar para animar. Eu também tenho esta textura de madeira que eu achei que poderia ser útil também. Vamos juntar tudo a partir daqui e vamos renderizar tudo a partir dos efeitos secundários. Isso vai para a pasta renderizadores. Se você usar o Final Cut, há algumas coisas que podem levar ou filmar e faz sentido organizá-lo dessa maneira porque se alguém entrar em seu projeto e precisar organizar ou editar qualquer coisa, você quer torná-lo muito fácil para eles encontrar arquivos e trabalhar fora de seu projeto. Na verdade, recebi projetos de pessoas com tudo em uma pasta e há centenas de arquivos e é impossível. Esta é uma maneira muito organizada de fazer isso. Faz sentido para muitas pessoas, mas há muitas maneiras de fazê-lo. Faça como vai fazer sentido para você, isso é limpo e organizado. 4. Importe de arquivos e comece a fazer a animação: Vamos começar importando nosso arquivo do Illustrator. Novamente, esse é o nosso show de camping, ilustrador e logotipo de TV camping e importação como uma composição manter seus tamanhos de modo que cada camada é o tamanho de si mesmo e não o tamanho de toda a composição. Vou abrir este acampamento clicando duas vezes e arrastá-lo para a pasta camps e as camadas, que são todas as camadas do ilustrador para a pasta do ilustrador. Vou mudar minhas configurações de composição. Comando K para HD 1080, e eu vou passar 24 quadros por segundo. Isso depende apenas do que seu editor está editando, então se você está trabalhando em uma produção de TV, provavelmente é 2997. Se você está trabalhando em filmes, é 24, 23978 ou 976. Se você está na Europa ou em algum lugar, provavelmente são 25. Vou mudar minha duração para 10 segundos e tudo o resto parece bom. Vou dizer “Ok”. Eu só vou pegar o fundo e esticá-lo para que ele preencha a tela inteira. Vamos começar copiando previamente o logotipo para que ele seja agrupado. Isso seria a TV de acampamento, não nossas amostras. Vamos nos livrar deles e eu estou segurando Comando para desselecionar camadas, então Command Shift C para pré-comp e eu vou chamar este logotipo. Mova todos os atributos e ajuste esse bom sólido e você pode clicar em abrir, e que só vai abri-lo aqui. Vamos voltar agora e desligar isso e desligar nossas cores também. Aqui está um pequeno plug-in grande chamado de cor dinâmica raid e ele vai realmente encontrar qualquer cor em seu projeto e sua composição e criar uma paleta para você. Eu já configurou isso e se eu apertar selecioná-lo, aqui está todas as cores das amostras, mas eu não vou usar isso se você gostaria de verificar isso é um grande plugin pequeno para usar. Eu vou fechar isso agora e vamos usar as amostras de cores porque eu não quero que você tenha que gastar dinheiro em plugins para ser capaz de fazer isso. Deixaremos as cores na nossa composição, desligue-as. Vamos começar com a árvore e é extremamente pequena agora. Vamos acertar esta pequena camada continuamente rasterizada. O que isso faz é que eu posso escalá-lo se eu tivesse como escala, eu posso escalar isso o mais alto que eu quiser e ele permanece cristalino e nítido. Esperava que todas estas formas fossem separadas, mas vamos abrir isto. Na verdade, vamos clicar com o botão direito nele e criar formas a partir de camadas vetoriais e isso faz uma cópia, e eu vou apenas excluir o original e abrir isso. Agora o que temos é um caminho para toda a nossa forma e eu vou duplicar esta camada duas vezes e editar formas em T. Vou pegar esse caminho e selecionar essas camadas e excluí-lo, então agora eu só tenho um triângulo. Vou apagar todos esses pontos extras. Vamos para o próximo. Eu vou empurrar QU para trazer a seleção as boas propriedades animadas que tinham sido editadas e é excluir essas formas de dobra. Precisamos de um ponto para isso, então eu vou apenas estender isso para que pareça sobre a direita, e então excluir esses pontos extras. Agora temos a nossa segunda forma e, finalmente, precisamos da nossa base. Novamente QU e eu vou selecionar o caminho e começar a excluir pontos. Esta pode ser a base para a nossa árvore. Talvez eles fiquem um pouco mais altos. Se eu voltar a ligar todas estas camadas, teremos toda a nossa árvore de volta. Vamos seguir em frente e rotular estes para que eu saiba o que é isto vai ser o tronco, este é o C. Eu só vou chamar esta base de árvore duas ou na verdade apenas bases de árvore e eu vou chamar este topo de árvore e isso está em ordem inversa, então eu sou vai arrastar o tronco para baixo e base para que ele corresponda dessa forma. Então eu também vou criar todos estes juntos para que se eu pegar o porta-malas, agora eu posso movê-lo. Vamos ver, vamos animar a escala quando você tem y para o pan atrás ou ferramenta de ponto de ancoragem e agarrar o ponto de ancoragem e arrastá-lo para baixo para a base. Farei o mesmo por estes. Só quero isto no meio. Pense na camada de arte. Isso parece bom. Vamos começar com o topo da árvore e então eu vou apertar “Escala” e apenas esticar. Vejamos, pode ser que três quadros seja suficiente. Eu vou desvincular essas propriedades e apenas apertá-lo para dentro, então ele vai sair assim. Este é um chato de animação realmente linear. O que eu vou fazer é arrastar este chave-frame para fora mais três e copiar e colá-lo e, em seguida, estender isso para fora partes 100, então talvez 128 e depois voltar, excelente. Arraste isso para fora mais três quadros e, em seguida, vir abaixo de um 100 ou pode ser 93. Eu vou continuar fazendo isso, então tem um pouco de salto para a animação. Quando dois, então vai acabar em 100. Vamos ver como isso parece. Vou para a marca de 1 segundo, empurrar de ponta a ponta do meu alcance aqui. Tem um bom salto para ele. Esta será a última parte da nossa animação em árvore. Eu vou subir três quadros ou cinco quadros e fazer a próxima camada, então o que eu posso realmente fazer é apenas copiar esta animação e colá-la na base. Agora temos a nossa base a sair e, em seguida, a árvore para o topo. Isso parece um pouco lento demais. Vamos cambalear assim. Então queremos que a base apareça. Vamos escalar este no y. eu vou definir um chave-frame, desvinculado que e mesma coisa basta arrastar isso para baixo, pode ser ir para 0. Na verdade eu posso ser escalá-lo em 0, no x2 e que nós vamos aparecer. Vamos fazer o nosso mesmo truque e apenas ir para baixo três quadros e copiar e colar este último chave-frame e arrastá-lo em y um pouco mais porque ele tem um pouco de overshoot. Eu vou para este chave-frame e arrastá-lo para fora, copiá-lo e colá-lo. O estranho sobre isso é que eu escalei essa camada até agora, esses números são realmente altos. Isso torna isso um pouco mais confuso do que quando você está trabalhando a 100%. Estamos quase em 2000 por segundo agora, então é um pouco, estamos trabalhando com números como esse. Uma maneira de contornar isso seria aumentar sua camada dentro do ilustrador para que seja realmente grande e você não teria esse problema. De qualquer forma, eu vou diminuir um pouco no x. descer dirigir isso para baixo, copiar, colar de novo e então subir um pouco mais e ver como isso parece. Ainda é a base saltando e parece um pouco estranho. Só vou tocar mais uma vez. Parece um pouco estranho que a base ainda esteja saltando enquanto as outras coisas estão acontecendo, então eu vou arrastar essas camadas para fora um pouco mais, tudo bem. Pode não precisar de tanto salto na base. Vou apagar estas duas camadas e arrastar para baixo nosso quadro de chave final e sobrepor estes pouco. Você começa a idéia de que você pode continuar ajustando aquele Harvey, mas a idéia é você está escalando as coisas para superá-lo cada vez menos. Vamos dar uma olhada nos quadros-chave de escala e no editor de gráficos. Você pode ver para quadros-chave estão indo para cima e para baixo e ele só tem este bom efeito afunilado para ele. O que você também poderia fazer um seleto todos esses quadros-chave, clique com o botão direito “Assistência Key-frame fácil facilidade” e que lhe dá um realmente agradável curvas graduais para tudo. Vamos ver como isso parece, é um bom efeito. Vamos pegar todas as chaves e se for mais fácil de ver, você pode voltar para aqui. Selecione estes quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse em “Keyy-frame assistance easy ease” e isso é F9. Isso é um pouco mais suave e eu parece bom. O que vamos fazer agora é pré-comp esta camada ou todas essas três camadas e isso está sob uma camada recompor. Diga o nome, não precisamos abrir isso. Aí está o nosso elemento de árvore, então isso é divertido. Em seguida, temos a montanha então novamente escalar este caminho para cima. Acho que pode ser divertido ter esses caras por perto e de novo faremos o mesmo truque. Nós movemos nosso ponto de ancoragem para baixo e animamos a escala. S de escala e eu só vou animar este no y e ver como isso parece. “ Fácil facilidade”. Sim, está tudo bem. Eu não acho que é tão equilibrado quanto as árvores, mas é mais um elemento de fundo, então eu acho que vai ficar tudo bem. Outro truque que você pode fazer, em vez de usar o padrão “Fácil facilidade”, você pode ir para “Velocidade do quadro-chave” e arrastar esses números para cima. Vou arrastar, não sei, vamos enlouquecer. Vamos arrastá-lo para cima como 80 ou 90 por cento. Diga “Ok”. Isso parece um pouco parar de mexer, então vamos desfazer isso. Ali está a nossa montanha. É apenas uma camada que é ótima. Podemos apenas duplicar isto e arrastá-lo por aí, e construir a nossa cena aqui. Então o que eu vou fazer é eu quero que alguns desses apareçam atrás dos outros, só parece que eles estão todos em cima um do outro agora. Mas eu vou arrastar este aqui para trás. Talvez devesse ser um pouco menor. Mas eu tenho um quadro-chave de escala, então eu não posso apenas reduzi-lo. O que eu vou fazer é ir para “Camada”, “Novo”, “Nulo”, e emparelhar com o nulo, e dimensionar o nulo para baixo. Agora eu tenho esse “Objeto Nulo”, que não é nada que você nunca verá na renderização, mas você tem esse pouco de controle extra sobre a camada e eu não estou atrapalhando minha animação de quadro-chave. Poderíamos esticá-lo, torná-lo mais alto ou magro. Você pode animar a posição ou a escala disso também. Então a outra coisa que eu vou fazer é ir para a minha camada de montanha, e ir para os meus “Efeitos e Predefinições” e digitar níveis, e arrastar isso para os meus controles de efeitos. Pegue o ponto branco e puxe-o para fazer esta camada mais escura. Agora parece mesmo que está lá atrás. Agora vou fazer isso com alguns desses outros objetos. Vou desemparelhar essa camada e dizer, vamos pegar essa montanha, colocar isso no fundo também. Emparelhando com o meu nulo, e vamos posicionar este, mas arrastar nossos níveis. Ops, nós colocamos níveis nisso, não os queremos. Vou arrastá-lo e colocá-lo na minha camada. Você está um pouco mais escuro. Então mais um para este aqui, tornar este mais escuro e colocar esta camada na parte de trás. Algo assim. Agora temos nossa camada de árvore para que possamos começar a construir nossa árvore, nossa floresta. O que eu vou fazer realmente tornar isso um pouco mais fácil, eu vou clicar duas vezes na minha árvore e usar este botão região de interesse e apenas selecionar minha árvore. Só estou renderizando o que está dentro desta caixa agora. Se eu levar isto e ver que começa a cortar, é como uma colheita. Isso é exatamente o que queremos. Vou até “Composição”, “ Colheita para Região de Interesse” e agora toda a minha composição é do tamanho da árvore. Quando eu voltar para a minha composição logotipo TV camping, a caixa está apenas em torno da árvore em vez de toda a moldura. Isso só torna mais fácil lidar com isso. Posso reduzi-lo e movê-lo para o lugar. Vou apagar esse nulo porque não preciso mais disso. Começo a duplicar as minhas árvores e a movê-las. Lembre-se que a escala é animada nessas árvores, mas não há quadros-chave de escala dentro desta composição. Toda a animação está acontecendo na minha árvore comp. Eu posso facilmente dimensionar esta árvore para baixo e eu não vou afetar minha animação em tudo. Talvez eu queira alguns magros ou alguns gordos. Vou deixar isso como está por enquanto. A outra coisa que fiz foi criar um céu. Vou criar um “Novo”, “Sólido” e chamá-lo de Sky. Obviamente eu não quero branco. Vamos arrastá-lo todo o caminho atrás de tudo que está no topo do meu passado. Vamos puxar as cores. Eu tinha o continuamente rasterizado e escalar isso para que eu possa vê-lo. Acho que esta cor escura seria ótimo para o céu. Vamos selecionar o nosso “Sky” e agora é branco. Vamos subir para “Camada”, “Configurações sólidas” e eu solto essa cor aqui. Podemos desligar nossas cores. É óbvio que o queremos acima das montanhas. Vamos pegar a “Ferramenta Máscara” e selecionar nosso “Céu” e arrastar uma máscara. Só estamos vendo o céu aqui em cima. Agora vamos continuar construindo nossa cena com algumas nuvens. Isso é muito pequeno de novo, então vamos escalar isso. Está atrás das nossas montanhas, o que é fixe. Na verdade, acabei de ter uma ideia, e se a duplicarmos e a colocarmos acima de algumas destas montanhas e pudermos mudar a opacidade agora? Agora é um olhar nebuloso ou algo assim. É puro. Mas vamos deixar tudo em segundo plano por enquanto. Talvez nós apenas redimensionar este um pouco para que seja um pouco diferente. Se clicar com o botão direito, “Transformar”, “Virar Horizontal”. Oops, perdi. É um pouco diferente. Isso parece bom. Então talvez nós dupliquemos isso. Traga-os aqui. Talvez tenha deixado cair a opacidade. Estes agora estão realmente surgindo porque é tão brilhante, então reduzir a opacidade apenas ajuda a empurrar elementos como esse para o fundo. Algo assim. Vou desenhar uma lua e vou usar a ferramenta de elipse para isso. Vou desenhar um círculo e segurar Shift para torná-lo um círculo perfeito. Então eu vou clicar com o botão direito sobre ele. Se você for para “Transformar”, “Center Anchor Point”, ele irá apenas colocar esse ponto de ancoragem no centro da sua camada. Agora, eu vou criar um “Grupo” e arrastar isso para fora e colocar minha elipse dentro do grupo. Então eu vou duplicar esta elipse e movê-la um pouco mais. Em seguida, dentro deste grupo, vou adicionar um “Mesclar caminhos” e definir isso como “Subtrair”. Agora tenho uma lua crescente. É subtrair uma forma da outra, que é basicamente como o Illustrator funciona também. Eu vou mover este caminho sempre para este lado para que a minha lua esteja apontando para aquele lado, e apenas arraste isto para o lugar e talvez reduza a escala. Eu posso pegar W para a ferramenta girar e girar um pouco. Vamos mudar o nome desta lua. Lua. Acho que tivemos uma estrela. Vamos pegar essa estrela, escalar essa. nosso botão rasterizado, e vamos arrastar alguns destes por aí. Antes de fazer isso, vamos animar a estrela para que quando a duplicarmos, ela duplicará a animação. Talvez façamos escala e rotação, então SR. Vamos apagar essa estrela. Trabalhe neste. Vamos definir quadros-chave. Este será o nosso ponto final. Se você quiser terminar em um pouco de um ângulo que pode parecer bom também. Vamos deixar assim por enquanto. Vou talvez fazer uma animação de 12 quadros. Girá-lo, negativamente um monte inteiro, é estranho, espero que você possa ver isso. Mas está girando de uma forma instável. O ponto de ancoragem não está bem no centro. Podemos tentar o ponto central de âncora novamente. Certo, isso mexeu. Vamos ver. Ainda tem um pouco de oscilação, mas acho que está tudo bem. Vamos ajustar a escala para zero. Está muito rápido agora, então vamos selecionar essas camadas, então vamos selecionar essas camadas, mouse e ir para a interpolação de quadros-chave. Desculpe. “Clique com o botão direito” direito no “Chay-frame” e vá para “Key-frame Velocity”. vamos arrastar a influência para cima um pouco sobre a saída e, em seguida, caminho para cima na entrada. O que isso vai fazer é fazê-lo ir muito rápido e, em seguida, abrandar como ele está entrando no chave-frame. Então, se olharmos para o nosso gráfico, você vê que é meio que começando devagar, então ele acelera caminho para cima e, em seguida, desacelera caminho para baixo. Ok, então eles podem ser apenas muita rotação acontecendo. Vamos definir isto para zero. Mude tudo para zero. Isso foi apenas na escala, não na rotação. Então vamos fazer a mesma coisa. Velocidade de quadro-chave 95 e você verá isso como o mesmo. Agora, como ele ainda está girando tanto, mas ele tem muito mais suave olhar para ele. Poderíamos adicionar talvez um salto para a balança. Mas vamos deixar assim por enquanto. Temos outras coisas que cheguem por aí, então vamos deixar assim. Então queremos animar todos os nossos céus. Então vamos pegar nossa camada de céu. Vamos começar com a imagem do céu inteiro. Vamos pegar um “Push M” para máscara, isso vai trazer o caminho da máscara e eu vou definir um quadro-chave. Este será o ponto final. Eu vou colocar cerca de dez quadros dentro e selecionar esta linha aqui e apenas puxá-lo para baixo. Então agora nosso céu está começando em tela cheia. vez, vou aliviar isso um pouco, velocidade do quadro-chave, arrastar este caminho para cima. A outra coisa foi as montanhas, todas elas estão aparecendo ao mesmo tempo então vamos compensá-las um pouco para que haja um pouco de animação escalonada nisso. Nossa lua e nossas nuvens, eu estou pensando que elas simplesmente deslizam do lado ou algo assim e talvez a lua caia ou o que seja. Vamos em frente e fazer isso. Então, posicione, defina quadros-chave. Este vai ser muito rápido. Basta arrastar todos esses fora. Estou usando a ferramenta manual, que é uma barra de espaço, para mover em torno da minha tela. Vou arrastar a minha lua e acho que vou fazer um pequeno salto na lua. Então eu vou descer para três quadros. Copie e cole este quadro de chave final e basta empurrá-lo para baixo um pouco. Agora, o importante com os quadros-chave de posição é que ele automaticamente dá uma curva bézier para a posição. Então você verá essas alças aparecidas e isso você pode realmente arrastar e controlar o caminho. Mas se você só quer um movimento linear, ele vai realmente estragar tudo porque você vê isso ultrapassar e depois volta e não é isso que nós queremos. Vou selecionar estas chaves para a minha lua. “ Clique com o botão direito” e vá para “Interpolação”. Defina esta interpolação espacial, que é o espaço, que é a posição. Então ele está se movendo no espaço para linear. Você vai ver que essas alças tipo de pop de volta quando eu disser “OK”. Tudo bem. Então agora ele está apenas movendo-se direto para baixo e, em seguida, de volta para o outro chave-frame. O que é ótimo, porque eu posso adicionar meu próprio salto. Eu só vou mover isso para baixo e então empurrar isso um pouco para cima. Então ele vai ter um pouco de salto para ele dessa forma. Se eu apertar o botão “Solo”, posso ver a lua. Sim, e isso parece bom. Para a nossa nuvem, estou a pensar e se eles entrarem rapidamente e depois continuarem a mover-se? Vou continuar movendo-os para o centro da composição. Vamos até o fim e mova isto para baixo. Nisto, onde estão as minhas nuvens. Vamos para a posição inicial e depois trazê-lo. Então, no final, vamos apenas deslizá-lo um pouco. vez, você verá um zoom. Isso é o comando mais para ampliar ou comando menos para diminuir o zoom. Ele fez esse caminho novamente com a posição. Precisaremos selecionar todos esses quadros-chave, mantendo a tecla Shift pressionada para selecionar todos eles. “ Clique com o botão direito”, “Interpolação de chave-quadro”, “Linear”. Tudo bem, então agora temos nossos elementos de nuvem sentados lá e então eles apenas meio que têm um pouco de vida para ele enquanto ele se senta. Temos a nossa cena básica construída. Vou parar este vídeo aqui e vamos voltar e juntar tudo, e eu fiz o logo a seguir. 5. Complete a animação aberta: Então aqui estamos de volta no meu projeto acabado, e eu vou mostrar a vocês como eu fiz a tenda e o logotipo. Então tudo está animado nas abas da tenda abertas e nós ampliamos e vamos para a TV de Camping. Não sei por que há madeira na tenda, mas somos designers e podemos fazer coisas assim. Então vamos para a composição da nossa tenda. Se eu clicar duas vezes, abriremos. Você verá que eu tenho meus contornos de tenda e, novamente, eu uso a camada de tenda, clique com o botão direito sobre ela e digo, “Criar camadas de forma a partir de camadas vetoriais”. Isso cria uma camada de forma do arquivo do Illustrator. Se eu abrir isso, você vai ver que eu tenho o caminho animado. Então, o que isso é agora, se eu solo e selecionar meu caminho, é apenas um caminho como no Illustrator, e podemos animar cada um desses pontos. Então aqui está o meu último ponto de descanso de onde começou. Eu apenas voltei e usando o mesmo truque de escala, eu puxei esses pontos aqui para dar um pouco de uma oscilação, e então no início é como a árvore onde ele simplesmente aparece. Droguei todos os pontos e apareci, e depois desci um pouco, e segurei um quadro-chave. Então ele só fica lá para alguns quadros e, em seguida aparece rapidamente e há um pouco de oscilação para ele. Então foi assim que fizemos a base. As abas são parecidas. Então, se eu ligá-los, cada uma das abas no lado direito e esquerdo foram criadas em camadas de forma e é o mesmo processo. Se eu pegar o caminho, você verá que ele está cobrindo todo o fundo lá de onde ele deveria estar, e que animou a cor. Então, se eu arrastar esses dois quadros-chave para baixo, você verá que é azul. Então eu animei a cor para ser as mesmas cores da tenda. Então, enquanto está se abrindo, parece que você está vendo o interior dela. Novamente, eu decidi que um pouco de oscilação para estes quadros-chave para que ele apareça dentro e fora. Então a outra parte disso é o interior da tenda temos que revelar isso de uma certa maneira. Então, se eu te mostrar a tenda lá dentro, eu te acerto para trazer os quadros-chave. Isso está animando com a tenda, mas você só está vendo uma pequena lasca porque está atrás das abas. Então, se eu desligar as abas, você vê lá está. Está lá o tempo todo, mas está atrás das abas. Então você só está vendo quando a tenda se abre. Agora, com a textura da madeira, eu ligo isso. Isso está apenas desaparecendo. Então, se eu puder arrastar isso para baixo para deixar claro, então nada está acontecendo até este ponto. Então a textura da madeira, está desvanecendo, e está usando o interior da tenda. Então eu apenas duplicei esta camada, coloquei em cima, e defini a camada de textura de madeira como Alpha. Então só aparece, se eu dessolo tudo. Posso ligar esta tenda lá dentro. Ele só está mostrando onde esta camada é visível. Então, se eu desligar isso agora é só aparecer aqui. Se eu mudar isso de volta para nenhum tapete de pista, você verá que está cobrindo toda essa área. A maneira como eu fiz isso em mosaico como este é com o efeito CC Repetile. Isso apenas duplica para que pareça maior. A razão de eu ter feito isso é porque nós ampliamos isso. Se eu olhar, amplia-se e vemos nosso logotipo, e eu queria que fosse um tamanho normal. Então eu apenas duplicei para preencher a área ao redor. Então, além disso, está o nosso logotipo, que eu não fiz dessa maneira. Originalmente, eu o tinha dentro da tenda e talvez eu pensei que poderia revelar por trás. Mas queríamos animá-lo de qualquer maneira. Talvez se o escudo já estivesse lá, em vez de se animar. Isso seria um olhar legal. Mas ao invés de fazer isso dessa maneira, decidi trazer o logotipo dentro desse conflito sozinho. Então, à medida que ampliamos, estamos começando a animação assim. Então, se eu clicar duas vezes no logotipo, posso mostrar o que fizemos aqui. São muitas das mesmas técnicas. Verá que estou reutilizando o mesmo tipo de propriedades de animação. Eu enfiei meu escudo, empurrei para você, novamente temos escala. Desta vez é apenas escalando para fora do centro e depois para cima. Então, no topo, ele tem um pouco de salto. Na mochila está apenas caindo direto. É isso. A bolsa está deslizando de lado. Mas a coisa mais inteligente sobre a bolsa é que ela está usando o mesmo canal Alfa que nosso escudo. Então parece que só está deslizando. Na verdade, é tão rápido que você nem sabe dizer. Mas não está aparecendo fora daqui. Só aparece em cima do escudo. As correias eu animei uma e depois dupliquei. Nós temos a balança para que ela apareça e depois aparece para baixo. Então é animar negativamente no y e, em seguida, animar no lugar. Então, está apenas aparecendo e descendo. Eu duplicei e movei-o para o outro lado e desloquei-o um pouco. Então temos as estrelas, que é aqui em baixo. Tem um pequeno salto para ele. Para eles, você pode fazer da mesma maneira que eu fiz antes. Há os pontos de ancoragem até aqui. Na verdade, só tenho dois quadros chave. Então está indo de muito pequeno para 100 por cento, mas ainda há um salto para ele. A razão para isso é que eu uso este plug-in chamado Motion 2. Esta é uma ferramenta muito pequena. Tem este botão divertido de excitar aqui. Então você seleciona seus quadros-chave, e excita, e ele automaticamente adiciona esse efeito de superação a ele. Então vai dar um pequeno salto. Você tem alguns parâmetros para ajustar aqui. Isso é um pequeno plugin divertido para usar. Agora, a bandeira, nós temos que separados em camadas. Então vamos começar com o topo aqui. Temos essas flechas saindo do centro e desaparecendo. Apenas alguns elementos extras que adicionam um pouco de vida de animação a ele. Então o banner está seguindo esse movimento e limpando. Temos a bandeira esquerda e a bandeira direita. Então isso é meio que vem depois disso. Há também pequeno e apenas pop on. Então, por trás de tudo o resto, temos o banner de volta, esquerda e direita, eu acho que seus quadros-chave de posição dizimando por trás de lá. Então essa é a nossa limpeza na animação. Então temos nosso logotipo Camping TV. Isso é usar um canal alfa do banner. Assim, à medida que o banner limpa, está limpando nosso logotipo. Temos os textos de aventura ao ar livre nas linhas. A maneira como isso está vindo, é apenas a posição keyframe up. Eu tenho uma camada de batido aqui. Eu ligo isso. Você pode ver que é apenas uma camada de forma sentada lá. Mas o texto de aventura ao ar livre está usando-o como um canal alfa. Então eu posso desligar isso e isso só limpa. Então temos essas linhas saindo. Acho que estão a escalar a partir do meio com um pouco de facilidade. Em seguida, a estrela abaixo. Novamente, esse mesmo movimento de rotação saltando para o lugar. Então isso é tudo o que acredito para o logotipo. Então tudo o que se juntou parece com isso. É por isso que separamos tudo em camadas. Te dá tanto controle. Você pode fazer tanto com todas essas camadas. Não é assim tão complicado. Temos alguma posição, alguma escala, um pouco de rotação, coisas realmente básicas. As teclas estão adicionando um pouco de excesso e ajustando os quadros-chave para que eles não sejam lineares da esquerda para a direita, 0-100 por cento. Você quer adicionar essa facilidade. Se a facilidade é suficiente para você, então ótimo. Mas continue indo para a velocidade do quadro-chave e realmente influenciando isso porque isso faz com que ele realmente ganhe vida. Mais uma vez, aquela moção para ligar aqui. Não estou usando porque quero mostrar a vocês como construir tudo isso. Mas isso tem alguma assistência de quadro-chave embutida nele, bem como esse fluxo de plug-in. Isso está basicamente mostrando os quadros-chave. Vamos ver se consigo encontrar assim. Se eu clicar em ler, você verá o caminho exato desses quadros-chave. Selecione esses dois. Isso é exatamente o que estamos vendo aqui. É apenas um pouco de uma maneira gráfica de ver isso. Novamente, é chamado de fluxo. É apenas uma maneira muito divertida de adicionar esse tipo de vida aos seus quadros-chave. Vou postar um link na descrição para ambas as ferramentas. Você pode verificá-los. Eu recomendo vivamente. Mas você quer ter certeza de aprender a fazer essas coisas primeiro sem usar os plugins. Você não quer depender disso. Você realmente precisa aprender a fazer isso com a mão primeiro. Então esse é o logotipo e a tenda. Então tudo se junta. A tenda é parentada para este nulo aqui, que tem um pouco de posição sobre ele. Por isso, está a aumentar a escala, à medida que tudo o resto está a aumentar. Em seguida, o empurrão para a tenda. Tudo o que você verá também é parenteado para o nulo. Então as árvores, as montanhas são todas parentadas para o nulo, que tem esta posição. Se ligá-lo, você pode vê-lo. Ali está ele mesmo ali. Então nós estamos apenas escalando até que a moldura esteja completamente cheia dessa textura de madeira. Espero que isso te dê uma boa idéia de como eu fiz tudo isso. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, por favor envie-me uma mensagem. Vamos voltar no próximo vídeo e terminar isso. Vou falar sobre um par de outros truques rápidos que poderiam adicionar um pouco mais de estilo e dar-lhe um elemento de design diferente para ele. 6. Como adicionar Pizzazz: Outra coisa que queria mostrar era como consegui essa sombra pelo meu logotipo. Usei um plug-in da Red Giant chamado universo Long Shadow. Mas você pode usá-lo plugins padrão no After Effects e obter um efeito semelhante, se você pesquisar em seus efeitos e predefinições para realmente é CC Radial First Desfoque. Vamos diminuir um pouco e mover nosso ponto central para o lado e vamos aumentar nossa quantidade para cima. Assim podemos ver o que está acontecendo. Está indo em frente e adicionar um preenchimento. Vou pegar minha cor daqui de cima, marrom escuro e desligar isso. Agora vamos ampliar novamente, possamos ver o que está acontecendo, é duplicar nosso logotipo e excluir esses efeitos da camada superior, agora temos nosso logotipo com a sombra atrás dele e podemos ir para a barra rápida radial e talvez duplicá-lo, um par de vezes para obter um pouco mais de comprimento fora dele. Eu geralmente gosto de fazer uma quantidade menor no topo e seguida, duplicar o efeito, em seguida, estender esses números mais cada vez e que lhe dá um olhar diferente que você pode estar indo para. A outra coisa que você poderia fazer é realmente duplicar a camada. Então, em vez de duplicar o efeito, duplique a camada e em cada instância, basta estendê-la dessa maneira. Então, desta forma, você está recebendo essa borda dura exatamente onde estaria em cima da madeira, em seguida, nas camadas subseqüentes, ele está ficando mais suave e suave assim. Então você pode controlar as cores individualmente ou a opacidade. Talvez neste primeiro, você quer um pouco mais escuro assim e, em seguida, o segundo está talvez ficando um pouco mais leve. É apenas um olhar diferente, mas é um efeito de sombra longa e legal. Vamos ao meu exame final e falar sobre como tudo se deu bem. Você percebe que há algumas texturas e alguns outros efeitos que eu coloquei em cima de tudo. A primeira coisa, é um barulho. Isto é apenas uma camada. Se você for para a camada dois sólido, podemos olhar para nossas configurações sólidas e ver como apenas um sólido cinza de 50% e os efeitos de ruído aplicados a ele em 10%. Talvez exagerei um pouco, mas queria que pudesse ver através do vídeo. Ele só adiciona essa textura ao vídeo que apenas dá vida a tudo um pouco, então ele não é completamente plano, realmente parece bom sobre as filmagens. Se você está misturando gráficos em live action, isso geralmente é uma coisa boa a fazer para que pareça um pouco menos computacional. A próxima coisa que eu encontrei esta animação de papel, que é muito legal, e isso era apenas algo livre que eu encontrei on-line, mas alguém apenas pegou um monte de pedaços de papel e digitalizou-os em e, em seguida, looped cada quadro. Então, ele só vai dar um pouco de vida e essa camada é define uma multiplicação, eu fiz um pouco de um ajuste de níveis para torná-lo um pouco menos óbvio e distrativo. Provavelmente é um pouco forte demais também. Então isso é algo com que você pode brincar. Você pode fazer essa textura, mas um monte desses ativos que você pode encontrar gratuitamente on-line em diferentes sites. A próxima coisa foi uma camada de ajuste que adicionou um pouco de movimento às nossas linhas para que elas não fiquem perfeitamente retas. É apenas um pouco de deslocamento é, um turbulento desloca o efeito, a única coisa que eu animei foi a evolução. Se você olhar aqui, eu só disse um quadro-chave e fui até o fim e aumentei esse número. Tinha que ser muito alto. Então você não podia ver a ondulação nele. Se você aumentar esse número realmente alto, ele vai parecer mais aleatório e menos como um efeito que você acabou de colocar em cima de tudo. Então, todos juntos, nos dê um pouco de vida extra para nossa animação. Um outro truque rápido é ir para a sua composição aberta de TV de acampamento, eu vou apertar Comando K para exibir as configurações e mudar a taxa de quadros para algo como 12 ou 8. Eu vou dizer 12 por enquanto, em seguida, ir para avançado e certifique-se que esta é verificada, taxa de quadros preservada quando aninhado ou um renderizado para você. Diga “ok”. Então agora nossa composição é na verdade 12 quadros por segundo em vez de 24. Se eu entrar na minha composição final, este ainda tem 24 quadros. O que isso efetivamente faz é, ele duplica todos os outros quadros. Se eu entrar onde esta aba está se abrindo, empurrei a página para baixo para ir um quadro de cada vez, você pode ver que está duplicando quadros. Esses dois quadros são os mesmos e depois passa para o próximo. agora o que isso vai fazer quando eu jogar é apenas dar-lhe um pouco de stop-motion, animação para ele e você ainda está entregando o arquivo na taxa de quadros correta para o seu editor, mas ele tem um campo de stop motion mais gagueira para -lo, o que lhe dá uma textura diferente, campo diferente e que pode ser certo para você, Pode não ser. Acho que parece muito legal, mas vou desfazer isso. Eu só queria compartilhar isso com você para que você tenha esse efeito no bolso de trás se você precisar dele. Então eu vou voltar para o meu comando aberto K e mudar isso de volta para 24. Temos a nossa abertura. O que queremos fazer a seguir é que isto seja revelado. Vou empurrar o comando M para adicionar isso à fila de renderização e clicar na última lista. Queremos escolher nossas Configurações de renderização aqui. Agora seu editor vai querer o arquivo e o codec em que ele está trabalhando. Então, normalmente isso seria um arquivo de tempo rápido e se eu clicar em opções de formato, você verá agora que é uma animação, que é apenas um enorme arquivo descompactado. É muito grande. Eu costumo trabalhar no ProRes 422. Os aplicativos de edição realmente gostam disso, especialmente o corte final. Então eu vou dizer que tudo bem, e isso é tudo que precisamos para ajustar para isso. Se você tem uma faixa de áudio, você pode definir isso como automático, e se houver áudio lá, ele irá renderizá-lo para o seu arquivo, e se não houver áudio, não haverá uma faixa de áudio, então o áudio é um ótimo opção. Você pode ligá-lo ou desligá-lo para forçá-lo a um desses 48 K é para TV. Então você vai querer ter certeza se você está indo para a TV que é 48. Caso contrário, 441 está perfeitamente bem. estéreo de 16 bits está bom. Então, vamos dizer, ok, vamos clicar aqui para definir onde quer que estamos salvando nosso arquivo e, em seguida, depois que isso for feito, vai pressionar Render. 7. Crie e anime e de anime um terceiro inferior: Então temos nosso primeiro show animado aberto. Muito obrigado por ficar comigo até aqui. A próxima coisa que queremos criar é um terço inferior ou super e estes são usados apenas para rotular o seu pessoal ou para dar algum tipo de informação extra para o espectador. Podem ser estatísticas, locais ou qualquer coisa. Podem ser nomes. Se você tem pessoas na tela, você vai querer ter certeza de que você diz às pessoas quem elas são. O que eu fiz aqui é que estou reusando muitos elementos agora. Temos nossas tendas e, em seguida, algumas camadas de forma e nossos nomes. Então vamos em frente e construir esta célula. Vou criar uma nova composição e chamar esse terço inferior, Jeff, e se você tiver pessoas diferentes, talvez você duplique a composição e renomeie para essa pessoa. Vamos começar com a nossa tenda e trazer isso e, na verdade, o que eu fiz, é duplicar a minha tenda porque eu não queria a textura da madeira lá dentro. Então nesta tenda para [inaudível] QC é a mesma coisa apenas sem a textura de largura. Então vamos trazer isso e excluir este e então vamos arrastar nossa pasta de intercomunicadores de composição. Mantenha-se organizado. Então aqui está a nossa tenda. Eu vou ligar a ação de maré salvar e mover isso para o lugar. O que essa ação salva faz, nos dá uma diretriz de onde manter nosso texto. Se você estiver indo para a TV, parte da imagem é cortada e perdida. Então você quer manter todo o seu texto dentro do título salvo aqui e qualquer coisa do que é realmente importante dentro desta linha, que é a ação salvar, dentro desta linha. Vou colocar minha barraca e aqui e honestamente se você estiver indo para a web, você pode apenas movê-la até a borda, mas eu acho que fica um pouco melhor apenas mantê-la dentro de qualquer maneira. Então, tudo bem. Mas o que vou fazer é trazer as minhas cores. Eu vou vir aqui e apenas digitar cores e procurar minhas amostras aqui e trazer isso e então eu vou escalar isso para que possamos vê-lo e apenas movê-lo para cá e continuamente rasterizado, agora temos nossas cores para trabalhar. Vamos arrastar a barra para fora, eu vou pegar a ferramenta de retângulo e escolher, eu acho que nossos textos vão aparecer nesta cor escura e apenas arrastar uma forma aqui e nós vamos colocar isso abaixo da nossa tenda, pegar o ponto de ancoragem, que é essa ferramenta, e mova isso para a borda. Agora vamos talvez escalar, então eu vou definir um chave-frame. Vamos fazer com que isso seja como atirar para fora muito rápido e depois abrandar. Vamos até o segundo e colocar um quadro-chave de escala, e depois voltar para zero e no x, escalá-lo todo o caminho para baixo. Vamos digitar o zero e ver se queremos que a nossa tenda venha primeiro e depois limparemos este bar. Agora temos esse movimento linear novamente, então vamos selecionar nossos quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse na velocidade do quadro-chave e arraste essa influência, ele bloqueou as dimensões e arraste este caminho para fora. Agora vai disparar rapidamente e depois abrandar. Você provavelmente faria um pouco mais do que isso. Vamos até 100. Está saindo muito rápido. Vamos desligar nosso plano de fundo, para que possamos ver tudo e desativar o salvamento da ação do título. Ok. Isso é bom, mas precisamos de um pouco mais. Então vamos duplicar esta camada, algumas vezes. Vamos mudar a cor desta para uma dessas laranjas e depois arrastar isto e mudar esta para parecer mais brilhante. Então agora temos essas três camadas saindo em uma, vamos empurrar “N” e depois assistir isso. Acho que as linhas, talvez possamos dar à nossa tenda um pouco mais de tempo. Vamos adicionar algum texto a isso, eu vou pegar a ferramenta de texto e clicar aqui e apenas escrever meu nome e eu estou usando a mesma fonte que foi usada no logotipo aberto, apenas para ficar consistente. Se você estiver projetando um pacote de gráficos, geralmente você deseja usar o mesmo tema durante todo o processo. Isso está parecendo muito bom, talvez um pouco maior e então vamos talvez adicionar uma segunda linha, geralmente há um título ou local para ir junto com ele e eu vou dimensionar esse um para baixo e eu vou apenas dar a mim mesmo um designer de movimento de título. Se houver um traço ou peso diferente da fonte, eu costumo tentar misturar as coisas um pouco. Este só tem essa base e essa sombra. Estou usando a mesma fonte, talvez você queira, uma fonte grande fina para o nome e, em seguida, uma fonte mais ousada para o texto menor ou algo assim. Vamos ver se podemos adicionar um pouco de animação ao nome. Então vamos selecionar o nome e sob animar esta seta e vamos fazer posição e, em seguida, podemos adicionar opacidade e talvez escalar. Agora temos um seletor de alcance com posição, escala e opacidade e podemos animar isso. Então vamos reduzir a escala para zero, ou talvez tenhamos um pouco, para que possamos ver. Vou levar isso até o zero e depois a posição, vamos mover tudo para a direita. Ele meio que vem do lado e sob avançado, o que eu costumo usar é ramp up, ele facilita tudo em uma letra de cada vez. Agora você tem seu ponto inicial e final, ele vai de zero a 100 por cento para o início e para o fim individualmente. Em vez de animar cada um deles, podemos apenas animar o deslocamento. Então podemos ir de zero ou de 100 negativos até 100% positivos, e em vez de animar tudo de uma só vez, eu vou mudar os endpoints para 50%, então agora é apenas metade e eu vou mudar o offset em vez de ir para negativo 100, só precisa ir para negativo 50 e assim vamos animar isso e eu vou arrastar isso para baixo e subir para 100. Agora você vê um toalhetes. Vamos cortar esta camada e talvez ela esteja vindo com esta barra verde azulada. Ainda é um pouco linear. Se você notar que tudo está vindo, tudo na mesma velocidade. Vamos mudar a facilidade e baixo. É levantar isso. É como adicionar fácil, facilidade a cada letra individual. Mas a chave aqui é mudar a forma para subir e, em seguida, animar o deslocamento. Isso é realmente ótimo para animar texto. Se você quiser animar este texto fora, você talvez vá para rampa para baixo e isso lhe dá o efeito oposto. Você pode animar tudo fora da tela. Mas vou desfazer isso. Esses são os dois efeitos principais que uso para esta forma. Eles fazem mais sentido para mim. Vamos fechar tudo isso e animar o designer de movimento, e ele fará algo semelhante, mas diferente. Talvez seja só posição. Você tem um monte de grandes efeitos e você está rastreando é muito legal. Você pode espalhá-los para fora e como sugá-los para dentro, assim. Mas vamos apenas fazer posição. Eu vou te mostrar mais uma coisa que eu uso muito e que é, em vez de animar cada letra individual, eu vou mudar são decididos. Vamos começar aqui, e considerar com base em caracteres vai mudá-lo para palavras, e novamente alterá-lo para ramp up. Agora cada palavra individual está vindo assim. Vamos animá-lo e ele vai apenas fazer 100 negativos e até 100 positivos e nós não queremos vê-lo em nosso plano de fundo. Vamos duplicar nossa Camada de Forma e arrastar isso acima dos textos do designer de movimento e definir nosso texto de design de movimento para o mapa Alpha. Agora é branco além, como deveria. Mais uma vez, vou entrar no seletor de alcance avançado. E está um pouco baixo. Tem um pouco destes nele. Acho que é isso. Obviamente queremos desligar as cores. Talvez possamos adicionar outra, apenas uma outra forma rápida. Vou usar a ferramenta de caneta. Vou desligar o preenchimento. Acidente vascular cerebral interno, talvez seja como um golpe de três pontos. Vamos colocar um pouco, colocar um golpe em cima aqui. Vou clicar em um ponto e sair para o fim e clicar em outro ponto, colocando-os turno. Parece que neste. Mantenha a tecla Shift pressionada e eu lhe darei uma linha perfeitamente reta. Agora vamos entrar em caminhos de corte. Se eu desativar a visibilidade do traçado, posso animar o fim e o início. Vamos começar em zero e definir quadros-chave aqui. Vou apertar opção colchete esquerdo para aparar minha camada e movê-lo um pouco para baixo e, em seguida, arrastá-los para 100. Escreve e desliga. Neste momento, esses números são os mesmos, por isso temos de compensar o início. Podemos ver um pouco de derrame. Vamos pegar esses dois quadros chave e usaremos nosso truque. Novamente, a velocidade do quadro-chave só arrastará isso para números realmente altos. O que está tudo bem. Isso só nos dá um pouco de animação. Mas vamos combiná-lo com as nossas barras e arrastá-lo para baixo da tenda. Pode sair assim. Vou bater em você pelas minhas chaves. Eu não fiz os dois. Deixe ir para a velocidade do quadro chave e arrastá-los para fora e ver como isso parece. É só mais um pequeno elemento para dar um pouco de vida e estilo. Você também pode duplicar isso e talvez compensá-lo como eu estou apenas usando as teclas de seta e movê-lo ao redor com um pouco. Este pode ser como um ou algo mais fino, ou talvez uma cor diferente, algo assim. Mas vou apagar isso. Lá está ele. Temos os nossos terços inferiores. A última coisa a fazer é renderizar isso em um formato que nosso editor deve usar. Comandos para adicioná-lo à fila de renderização e eu vou clicar em sem perdas e novamente, eu vou escolher prowess 42. Mas em vez de 42, precisamos de 4,4,4,4. O que esses números referem é. A compressão no arquivo, 4444 está descompactada e dá-lhe o canal extra que precisamos é o canal Alpha. Vários, escolha isso e diga, ok e então a outra coisa está sob canais, precisamos de RGB, mas também precisamos de canal Alpha porque tudo isso é transparente e o fundo vai para cima do nosso pessoa tomando ou nossas filmagens. Precisamos do canal alfa ali e depois do áudio. Você provavelmente não precisa de áudio para um super. Mas vou deixar por enquanto e dizer: “Está bem.” Então, sob o nosso nome, vamos dar-lhe um nome e salvá-lo. Uma outra dica é ir para a ação pós moedor e escolher a importação. Assim que terminar a renderização, ele irá importá-lo de volta para nosso projeto e podemos verificá-lo para ter certeza de que ele tem um canal Alpha. Diga que está bem, salve seu arquivo e ele renderiza. Rendido e um importante o arquivo. É só arrastar isso para o nosso projeto e aqui podemos vê-lo. Tem um canal alfa, o que é ótimo. É exatamente o que queremos. Agora a outra coisa que eu não perdi é que eu vou excluir que é meu intervalo de projeto aqui não completamente iniciado em 0 e ele não vai todo o caminho até o fim. Agora você definitivamente precisa estender isso. Eu diria que dez segundos é uma boa quantidade. Mas nunca se sabe por quanto tempo o seu editor vai deixar este superintendente. Você só quer dar-lhes almofada suficiente para preencher o tempo todo e então você vai notar aqui eu camadas incomuns ao redor. As coisas estão cortando no final e isso é ruim. Vamos arrastar tudo isso até o fim. Esta é a camada de traço que termina bem aqui. Podemos deixar isso aqui em baixo e eu empurro-te para esconderes as chaves. Acho que é isso. Agora podemos fazer isso mais uma vez. Certifique-se de que está pronto para ir. Não se esqueça de salvar seu projeto. Eu sempre bom incremento e salvar para que eu tenha outra versão do meu projeto. Que se eu precisar voltar para uma versão antiga ou se eu cair fica corrompido, eu tenho duplicatas. Há sempre alguma redundância e nunca se perde nada. No próximo projeto, vamos trabalhar em transições e então vamos empatar tudo no Premier. 8. Crie e anime e anime uma transição: Aqui está a nossa transição que vamos criar. A razão pela qual temos transições é porque às vezes você tem um clipe de alguém falando e talvez ele inunde uma linha, ou você precisa cortar para uma parte diferente da narração e você teria que ter algo para encobrir isso. Ou talvez você esteja passando de uma foto exterior para o interior ou você só quer uma maneira criativa de passar de um tiro para outro. Mas o que você precisa é transparência, como o nosso super tinha, ele vai em tela cheia e é aqui que o ponto de edição acontece. Em seguida, ele limpa para trás e nós estamos em nossa nova chance. Bem aqui, às vezes haverá um ponto de edição passando de um clipe para o outro. Estes geralmente são bem rápidos. Eu vou em frente e apenas cortar isso para, talvez, 2,5 segundos. Tente com o botão direito Eu posso dizer guarnição calma para a área de trabalho. Vamos desenhar algumas camadas de forma. Eu vou dar zoom aqui. Talvez precisemos de nossas cores de novo. Vamos procurar por eles e escalar isso. Eu só vou desenhar algumas formas limpando. Você poderia usar círculos. Você poderia usar estrelas ou alguns elementos que estavam em seu aberto. Normalmente, é uma boa ideia reutilizar diferentes formas ou conceitos. Eu estraguei tudo, desenhei uma máscara em vez de uma forma na minha camada de cores. Deixe-me apagar isso. Desmarque minhas cores e desmarque a letra bazzite porque isso lhe dá automaticamente um caminho curvo. Vou tentar de novo. Desenhei minha forma e imediatamente noto que meu traço está ligado e meu preenchimento está desligado. Deixe-me desligar meu traçado e selecionar meu preenchimento. Vamos usar essa cor por enquanto, tudo bem. Agora eu quero ir para a minha camada de forma e empurrar U e selecionar meu caminho definir um quadro-chave. Então vá talvez dez quadros mais adiante. Eu vou selecionar este caminho e este aqui em cima, este ponto e arrastá-los para cima. Ele preenche a tela. Em seguida, desça mais alguns quadros e anime este, todo o caminho fora. Vamos desligar nossas cores para que possamos ver o que está acontecendo. É um movimento muito chato. Novamente, então vamos selecionar nossas camadas. Desta vez eu vou usar o plugin de fluxo. Você pode clicar com o botão direito do mouse e fazer do jeito que eu tenho lhe mostrado. Isto vai ser um pouco mais rápido. Eu vou arrastar isso para fora e ele vai aplicar isso automaticamente, então deixe-me apertar N aqui e assistir isso. Isso é muito rápido. Eu estou indo para a opção clique no quadro-chave e deslizar isso para baixo. Isto vai esticar a nossa animação. Talvez queiras descer para dois segundos mais ou menos. Vamos ver a coisa toda. Talvez dois segundos. Está ficando um pouco tempo demais. Vou mudar a interpolação nestes quadros chave. Vou ter este “E “tanto, um pouco fora de controle. Vou selecionar estes dois e fazer o oposto. Faça subir, sair mais cedo, e depois aliviar, dessa forma. Temos esta pequena limpeza agradável começando devagar e, em seguida, indo rápido para preencher o quadro e, em seguida, rapidamente limpando e, em seguida, diminuindo novamente à medida que ele sai. Vamos duplicar esta camada e mudar a cor para esta laranja e, em seguida, deslocá-la. Termina na mesma cor. Vamos pegar essa cor laranja. Agora temos um pouco de um deslocamento. Se quiséssemos, poderíamos mover esses quadros-chave que vamos usar. Eu posso ver os quadros-chave e acelerar a animação superior um pouco. Isso limpa. Estamos vendo a parte de trás da camada laranja também. Vou duplicar esta camada mais uma vez e mudar a cor para a nossa cor verde e compensá-la novamente. Novamente, ajuste quadros-chave. Talvez esta forma laranja seja um pouco mais espessa. Podemos acelerar isso um pouco mais. O que poderíamos fazer é talvez duplicar esta camada novamente, e em vez de ter um preenchimento, eu vou ter um derrame. Nosso traço é aquela cor laranja. Vamos trazer nossas cores e escolher uma cor diferente, cinza, que parece bom. Então a próxima coisa que podemos fazer para dar um pouco mais de estilo é fazer um traço. Vamos abrir o caminho ou as opções de traçado e sob traços no sinal de adição e, em seguida, pressione o sinal de adição novamente. Temos o tamanho do traço, o que é ótimo. Na verdade, vamos mudar o boné para boné redondo. Se você olhar de perto, dá-lhe uma borda redonda agradável em vez da borda plana. Acho que isso parece bom. A outra coisa que eu acho que queremos ajustar, podemos animar o deslocamento, mas isso é tão rápido que você nunca notaria. Podemos ajustar a lacuna. Se eu bater mais eu posso ajustar o espaço entre cada um destes. Talvez um pouco menos. Podemos ajustar a largura do traçado. Acho que quero tirá-lo da borda. Vou para o caminho de deslocamento e talvez mudar a quantidade. Acho que é um pouco grossa. Vamos para cinco ou três. Se você quiser, você poderia duplicar isso de novo e mudar o traço. Eu não sei, algo assim e ver como isso parece. Vou duplicar a camada de forma novamente e mudar o traço para algo muito grosso. Abra esses conteúdos e se livre desses traços para anunciar outra camada sólida. Deixe-me compensar isso ainda mais. Está mesmo lá dentro. É só mais um elemento. O que eu não gosto é que ele esteja lá em cima, no canto, eu não me importo com isso. Talvez nós movê-lo um pouco, o azul lá e deslocá-lo na outra direção. Está aqui fora. Talvez ele não precise dele tão grosso, mas é apenas mais um pouco de elementos visuais como ele limpa através. Acho que isso é bom. A outra coisa que fiz foi trazer o meu logótipo, só um pouco de textura. Vamos arrastar isso para dentro e está animando. Só queremos arrastar a nossa camada para baixo, por isso está lá em cima o tempo todo. É um pouco pequeno. Vamos escalá-lo para cima e clicar nos botões continuamente rasterizados para que seja agradável e nítido. Talvez tenha rodado ou sei lá, seja lá o que for. Mas queremos que apareça apenas na área azul. Vamos pegar nossa camada de forma azul, que é esta aqui. Duplicá-lo e arrastá-lo acima do logotipo e, em seguida, muda para Alpha mat. Agora está aparecendo apenas na área azul. Mas vamos colocá-lo abaixo dos pontos, que são as duas camadas superiores. Agora está bem ali. Ainda saltando um pouco. Vamos arrastar isso um pouco mais para que a animação seja completamente feita. Só por um pouco de vida, vamos adicionar um quadro de chave de escala. Experimente isso, diminui o início e basta escalá-lo ligeiramente e arrastá-lo para baixo até o fim. Lá vamos nós. Talvez haja um pouco de rotação também. Isso é bom. Talvez se você manter pressionado o comando enquanto você arrasta isso, ele lhe dará incrementos menores. Não vai enlouquecer para você. Vou arrastar essa chave-moldura para baixo. Agora temos um pacote gráfico totalmente projetado com um monte de elementos diferentes já. Vamos adicionar este à fila de renderização, e então vamos colocá-lo juntos a partir daqui. Comando M novamente para adicioná-lo à fila de renderização. Mais uma vez vamos bater sem perdas, muda isso para produzir 4444. Não se esqueça de mudar isso para RGB mais Alpha e irá importá-lo para que possamos verificá-lo para ter certeza de que está certo dizer ok, salvá-lo, fazer a transição com um logotipo ou algo assim. Salve, renderize. Vamos arrastar isso para ter certeza que parece certo. Tem um canal alfa. Você pode ver, e está tudo animado dentro e fora como deveria. A outra coisa que você poderia fazer é adicionar algumas dessas texturas de papel ou verde ou ruído a ele. Pode ser um belo toque, mas acho que é isso. Agora, no próximo vídeo, vamos colocar isso juntos e a partir daqui para que possamos ver como ele vai ficar se você está editando você mesmo ou se você está dando para um editor, você quer ter certeza de que você sabe como tudo está montado. Fique ligado para o próximo vídeo. 9. Como colocar tudo no Premiere: Aqui estamos na Premiere. Se chegou até aqui, muito obrigado por ficar por aqui. Vamos juntar tudo isso para que você possa ver como funciona e se você está editando seus próprios vídeos, é assim que você vai querer juntá-los. Isso deve funcionar em qualquer programa. Final Cut, Premier, Avid, iMovie, não importa. Está chovendo agora, então espero que você ainda possa me ouvir bem. Eu só vou jogar para que você possa ver o que nós temos. É a abertura e então você está abrindo, uma transição e então seus talentos ou qualquer que seja seu vídeo vai ser, e então o nome super. Vamos só dar uma olhada. Lá estou eu sendo pateta. Temos a abertura que corta para um aleatório, é uma filmagem de ações que encontrei. Este pode ser o seu vídeo e depois a transição. A chave aqui é que o ponto de edição ali acontece, o fundo é completamente coberto, então o público não vê esse ponto de edição e, claro, o Super aparece e há transparência em torno de tudo e é assim que É. Outra coisa que você pode querer ter em mente é animar o super off. Talvez a linha limpa de volta para baixo e limpa o nome fora e os dez slides oferecem jogadas em reverso ou algo assim. Então você pode animar o super desse jeito. Isso é algo para pensar, animar seus supers fora, talvez até animar uma transição para fora do campo aberto. Talvez usemos algumas linhas para limpar o logotipo, zoom para a câmera e, em seguida, um círculo limpe para o sul ou algo assim. Algum pedaço de transição para sair em aberto para o seu vídeo. Todas as coisas para pensar. Espero que tenha aprendido muito e inventado alguns grandes projetos. Eu adoraria vê-lo. Mais uma vez, muito obrigado. Falo com você da próxima vez.