Desenhe comigo no Procreate: ilustração icônica de férias em estilo retrô

1. Introdução: Oi pessoal. Sou [inaudível] professora, ilustradora e designer que mora na Alemanha. Nesta aula, vou apresentar a você o icônico estilo de arte retrô em procriar. Eu chamo esse estilo de arte de icônico porque vamos usar as mesmas regras para desenhar nossos itens que se aplicam também a um bom ícone. Mas para todos os meus colegas artistas que amam texturas , não se preocupe, também incluiremos muitas texturas e sombras suculentas. Se você comemora o Natal e está pronto para entrar no clima, estamos desenhando uma ilustração relacionada ao feriado , mas é claro essa técnica pode ser usada com qualquer tópico de sua preferência. Começamos a aula aprendendo sobre as características significativas desse estilo e como encontrar inspiração sobre o que incluir em nossa ilustração. Então eu vou te mostrar duas técnicas diferentes de desenho. Na Técnica 1, vamos manter a luz limpa e quase vetorial e , passando para a Técnica 2, vamos adicionar muita textura e sombreamento à nossa imagem. Cada sabor será abordado. Ao assistir a esta aula, você obterá todos os recursos que criei cuidadosamente para você. Meu conjunto de pincéis procreate com 16 pincéis de desenho, tinta e textura e 16 etapas de pincel relacionadas a feriados. Em um vídeo bônus, estou até mostrando como fazer sua própria corrente de pincéis em procreate, então vale a pena assistir até o final. Você também receberá minha fonte ou redonda, minhas amostras favoritas de inverno e também os links para meus Moodboards do Pinterest sobre estilo de ilustração, o icônico retrô e também sobre ilustrações de Natal. A propósito, nas ilustrações que você vai criar, estou fazendo ótimos cartões de Natal caso você ainda esteja procurando algo único e feito à mão para presentear seus entes queridos. Vamos falar sobre isso. Pegue seu iPad e seu lápis Apple , nos vemos na aula. 2. Projeto do curso: Nesta aula, vamos desenhar dois estilos de ilustração diferentes juntos. Um é o vetor limpo e plano, como um e o outro é o texturizado e tridimensional. Quero que você envie os dois para a galeria do projeto. Você pode fazer isso facilmente no site skillshare.com na guia Projetos e Recursos , clicando no botão Criar projeto. Certifique-se de fazer o upload do seu projeto. Você inspira seus colegas e deixa esse professor aqui muito feliz. Mal posso esperar para ver o que você vai criar. [MÚSICA] 3. Baixando e instalando: [MÚSICA] Essa aula vem com muitos recursos. Você não só pode encontrar os links para meus painéis de humor de Natal e icônicos relacionados ao retro aqui na guia Projetos e Recursos, mas a aula também vem com três arquivos que você pode encontrar aqui no Aba Recursos no site skillshare.com. Primeiro de tudo, você encontrará minha fonte , chamada Allrounder. Você simplesmente o instalará em sua lista de fontes Procreate tocando nele. Em seguida, ele vai perguntar: você quer baixá-lo? Você diz que sim. Assim que essa pequena seta saltar, o download será concluído, basta tocar na seta e tocar no nome do texto e ele será adicionado à sua lista de fontes. Vamos voltar. Também encontramos as icônicas amostras retrô, que você pode baixar da mesma forma. Assim que a flecha saltar, está pronto. Você pode tocar nele. É descompactado e importado para o Procreate. Você só pode encontrá-lo agora. Ao acessar o painel de cores, você precisa rolar até a parte inferior até encontrar suas novas amostras importadas. Vamos voltar e verificar como podemos fazer o upload do nosso conjunto de pincéis retrô. Você também toca nele e permite o download. Assim que a flecha salta, ela é baixada. Você pressiona para descompactar o arquivo zip. Você toca no conjunto de pincéis e ele será importado para o seu Procreate. Mas, para mexer completamente conosco, esse novo conjunto de pincéis será adicionado à sua biblioteca de pincéis. Você o encontrará sempre no topo. Tenha isso em mente. As paletas de cores são adicionadas na parte inferior e os pincéis são adicionados na parte superior da sua biblioteca. Agora você sabe como instalar todos os seus recursos e espero que se divirta muito usando-os. Agora vamos passar para o próximo vídeo onde falaremos sobre o estilo artístico no qual vamos desenhar nossas ilustrações. Veja Veja lá. [MÚSICA] 4. Entrar no estilo de arte: [MÚSICA] Nesta lição, falaremos sobre o estilo de arte que chamei de retrô icônico. Você encontra muitos exemplos sobre esse estilo de arte no Behance e no Dribbble e, claro, no Pinterest. Eu mesmo criei um painel de humor no Pinterest. O link para ele pode ser encontrado na guia Projetos e Recursos no Skillshare. Sinta-se à vontade para conferir isso. Mas eu quero explicar algumas características gerais e posso mostrá-las no meu exemplo aqui. Eu o chamei de icônico simplesmente porque queremos combinar várias ilustrações semelhantes a ícones em uma única peça. Por ícone, quero dizer, é geométrico, pode ser super arrojado, é minimalista e reduzido às informações básicas, é facilmente legível e adere a uma paleta de cores limitada. Isso é definitivamente algo que precisamos mostrar em nossa ilustração. Eu adicionei o atributo retro porque alguns dos itens, ou até mesmo a aparência geral da nossa ilustração, podem mostrar algumas características de ilustrações de meados do século passado, quais ainda estou apaixonada com, como o tipo ou a forma de alguns itens que podem não existir mais dessa forma hoje em dia. Talvez a combinação de cores, a aparência impressa na tela ou o sombreamento da textura que dê a toda a ilustração uma sensação retrô geral. Deixe-me mostrar nesta ilustração, que é exatamente igual a esta, com apenas mais alguns recursos. Eu adicionei sombreamento, adicionei textura. Como textura, quero ter certeza de usar um pouco de branco amarelado no fundo para mostrar que pouco de branco amarelado no fundo o papel ficou amarelado com o tempo. Eu também quero incluir algumas pontilhas e marcas de papel e fiz alguns pincéis lindos para elas. Também quero incluir um pouco de textura de papel, um pouco de impressão em tela e também o sombreamento. Eu uso um certo sombreador pontilhado, que você vê com muita frequência em ilustrações de meados do século. Estou mostrando as duas formas de ilustração nesse estilo porque simplesmente não consegui escolher apenas uma delas. Gosto da aparência muito limpa e quase vetorial. Mas também gosto de realmente mergulhar no sombreamento e na textura e torná-los mais 3D, mesmo sendo superplanos. Vamos recapitular mais uma vez. Nós o chamamos de icônico porque queremos permanecer geométrico e ousado. Minimalistas, queremos reduzir às informações básicas mas ainda assim ser facilmente legíveis. Queremos manter uma paleta de cores limitada. Nós o chamamos de retrô, porque o tipo e a forma de alguns itens, talvez a combinação de cores, a aparência serigrafada e a técnica geral de textura e sombreamento. Agora, vamos passar para o próximo vídeo em que queremos debater e encontrar os itens que queremos incluir em nossa ilustração. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 5. Encontre inspiração: Olá, bem-vindo de volta a este vídeo, queremos fazer um brainstorming para encontrar os itens que queremos incluir em nossa ilustração. Mudei para o meu quadro do Pinterest, que se chama ilustração de Natal. Você encontra o link para este painel de avaliação na guia Recursos. Então, o que vou fazer é olhada em todas essas ilustrações para encontrar alguns itens que normalmente estão na ilustração relacionada ao inverno ou aos feriados. Então, aqui vemos flocos de neve, vemos ornamentos de qualquer tipo, e isso também é um bom exemplo do que eu quis dizer na minha última aula sobre o estilo artístico. Esses ornamentos que você realmente não encontra hoje em dia. Eles são tipicamente modernos de meados do século, são do século passado. Mas ainda assim olhamos para eles e nos sentimos felizes porque eles estão tão lindos. A forma, o tipo e a aparência geral são simplesmente incríveis. Então, podemos incluir alguns desses ornamentos antiquados. O que mais vemos? Nós vemos o Papai Noel, vemos árvores de Natal. Vemos pessoas carregando presentes em geral. Vemos estrelas, pássaros, alimentos, muito bons. Vemos plantas e folhagens. Vemos renas, vemos roupas quentes como aqui, cachecóis e suéteres. Candy, é claro, é muito importante. Novamente, plantas e folhagens. Nós vemos neve. Vemos meias e Reese, e também bonés, chapéus e luvas, talvez até. Acho que já temos uma ideia. Se você procura inspiração, o Pinterest é sempre um recurso muito bom. Mas lembre-se também de que não queremos copiar o que vemos lá. Queremos apenas obter alguma inspiração, algumas ideias e depois transformá-las em nossa própria ilustração. Vamos prosseguir para procriar e abrir uma nova tela. Para esta ilustração, eu gostaria de usar uma tela com a medida de quatro por três. Pode ter 4.000 por 3.000 pixels. Além disso, se você não tiver um iPad muito forte, talvez queira usar 2.000 por 1.500 pixels, apenas para fornecer camadas suficientes para trabalhar. Eu vou usar 4.000 por 3.000 pixels. Se você ainda não tem uma tela como essa, é simples criá-la sozinho. Basta clicar no pequeno “Plus” e depois digitar a medida que deseja ter, digamos 4.000 por 3.000, e você pode ver que eu quero ficar com um DPI 300, e isso me dá 51 camadas. Mas se você quiser usar algo menor , você terá mais camadas. Vamos ver se eu uso 2.000 por 1.500, e isso me daria 219 camadas, o que é suficiente. Sinta-se à vontade para usar com qualquer tamanho. Você também pode escolher um quadrado ou qualquer outra coisa. Isso também é algo que eu realmente quero mencionar nesta aula. Sinta-se à vontade para acompanhar tudo o que estou fazendo, mas também torná-lo seu e incluir o que você deseja ter nele. Em seguida, clicamos em “Criar”. Mas eu não quero criar essa tela porque eu já tenho a minha. Vamos cancelar isso e eu vou abrir minha tela retangular de quatro por três. Aqui vamos nós. Em primeiro lugar, vou examinar meus pincéis no próximo vídeo em detalhes. Por enquanto, vamos até o desenhista e começar a escrever o que vimos, e queremos incluir em nossa ilustração. Vimos muitos tipos diferentes de estrelas, vimos flocos de neve, vimos ornamentos de qualquer tipo. Acho que também quero usar roupas quentes, talvez um suéter. Vamos com esse suéter. Eu quero incluir uma rena. Talvez uma perseguição, e como eu tenho suportes de mão super legais, também quero incluir uma mão, talvez uma mão segurando alguma coisa; veremos. Uma árvore de Natal, e acho que já é bastante. Vamos também pensar em algo que queremos escrever em nosso cartão de Natal ou ilustração de Natal; talvez algumas frases típicas que você veja em cartões relacionados a um feriado, como **, **, **. Talvez deixe nevar. Talvez boas festas ou seja a temporada. Talvez também saudações de temporada. Claro, Feliz Natal. Agora encontramos muitos itens poderíamos incluir em nossas ilustrações. Também encontramos algumas frases que podemos escolher, o que torna mais fácil mais tarde quando queremos começar a desenhar. Mas em nosso próximo vídeo, falaremos sobre os recursos que vieram com a classe, os pincéis e a fonte, e como usá-los, então nos vemos lá. 6. Os recursos: Ainda estamos no Procreate e ainda estamos em nosso Canvas que acabamos Só quero tornar essa camada invisível e adicionar uma nova para mostrar como os pincéis funcionam. Se você seguiu minhas instruções, encontrará seu conjunto de pincéis , chamado JuHesch Iconic Retro e, neste conjunto, incluí, digamos, quatro tipos diferentes de pincéis. Os primeiros seis pincéis são pincéis de desenho e tinta. Já começamos com nosso desenhista, que funciona como um lápis. Não tem simplificação e é muito bom. Ele reage muito bem se você quiser desenhar linhas e esboçar algo. Os próximos três são meus Niceliners. Nós temos esse. É apenas desenhar linha suave com um pouco de agilidade. Temos o Niceliner Mono, que não tem nenhum cone nas extremidades e temos o Niceliner Tapered, como você pode ver com pontas pontiagudas como aqui, ele é sensível à pressão. O próximo pincel é o Irregular Filler, que vamos usar para o visual serigrafado e se você estiver interessado na técnica de serigrafia em si, tenho outra aula aqui no Skillshare. É chamado de estilo de impressão de tela de meados do século. Você também encontrará muitos pincéis lá. Vamos voltar ao Irregular Filler. Eu posso te mostrar como ele desenha. Basicamente, deixará algumas áreas de fora sem tinta. Você pode revisar, é claro, e fechar quantas lacunas quiser , e isso só dá uma textura natural e uma aleatória que não parece tão vetorizada ou digital e às vezes eu sou Estou com vontade de aparência mais digital e vetorizada e às vezes estou mais com vontade de imprimir em tela e de look solto e texturizado. É por isso que vou te mostrar duas maneiras diferentes de desenhar essa ilustração. O último pincel dessa categoria é o Stipply Shader, algo que você vê com bastante frequência na meados do século ou na ilustração em estilo retrô. É o sombreamento com pequenos pontos que são espalhados aleatoriamente. Você pode usá-lo como sombra ou para realçar. Ambos funcionam muito bem. A próxima categoria são as marcas de papel. Vamos desligar essa camada e deixar eu criar uma nova camada e continuar conectando. As marcas de papel simplesmente deixam alguns pequenos pontos aleatórios no papel e parece que o papel não estava completamente branco. Ao usar esses pincéis, brincaremos com a opacidade e também com o modo de mesclagem. Eu mostro agora como eles funcionam melhor e vamos esvaziar essa camada mais uma vez e excluir tudo o que vemos e devolver sua opacidade, está lá e dar a ela uma cor. Digamos que queremos usar essa cor azul-petróleo aqui. Agora estou adicionando uma nova camada que vou colocar no modo de multiplicação aqui e, em seguida, geralmente uso uma cor clara. Vamos ver, vamos passar para o amarelo. Vamos usar o Paper Marks Luscious e desenhar sobre toda a tela. Ainda não vemos muita coisa, apenas algumas pontilhas aleatórias mas se criarmos outra camada que também esteja definida como Multiplicar, obteremos uma cor mais escura. Digamos que usamos o tom preto e depois podemos brincar com a opacidade porque eles estão muito visíveis agora e queremos uma textura sutil. Você pode ver agora eles se misturam ao fundo e é especialmente bom quando você tem cores diferentes no fundo, pequenos pontos e pontilhas, eles podem reagir com as cores abaixo. É por isso que queremos configurá-los em Multiply e isso cria uma profundidade muito boa em nossa ilustração. A próxima categoria de pincéis são os pincéis de textura de papel e, embora pareça quase o mesmo, eles adicionarão alguma textura ao papel em si, como era o papel prensado pelos rolos no processo de fabricação de papel. Isso é algo que também podemos descrever em nossa ilustração e eu quero fazer o mesmo. Quero criar uma camada, uma nova camada e defini-la como Multiplicar e, em seguida, vou duplicar a camada. Novamente, vamos passar para uma cor clara, por exemplo, amarelo. Digamos que usamos Paper Texture Posh e depois desenhamos sobre toda a tela e, apenas com a cor amarela, já vemos um pouco mas se concluirmos o processo passando para a próxima camada usando o mesmo pincel apenas com uma cor mais escura e depois temos uma textura prensada no papel e, novamente, também aqui podemos brincar com a opacidade das camadas. Podemos torná-lo tão sutil quanto quisermos. Para dar uma pequena dica disso, é um papel real em que os artistas pintaram. Essas são as marcas de papel e os pincéis de textura de papel. A última categoria de pincéis são meus maravilhosos caules, que eu mesmo criei. Você pode ver que há muitos deles. Temos ornamentos, estilos diferentes. Temos azevinho, temos sinos e eles funcionam de forma super simples. Basta escolher um, tocar e ele está lá e depois você pode finalizá-lo, adicionar mais detalhes, adicionar mais textura e tudo mais. Você verá todas as suas possibilidades com esses pincéis de carimbo mais tarde na aula. Eu queria te mostrar uma última coisa. Essa é minha string de pontos. É super legal. Você pode simplesmente usá-lo e desenhar uma linha. Coloque-os juntos ou mais afastados. Eles são muito bons para decorar. Em um vídeo bônus que mostrarei no final desta aula, mostrarei como você pode fazer seu próprio pincel de barbante apenas com algumas estrelas escandinavas nele então fique atento até o final. Isso foi muita informação sobre esses pincéis. Eu também pretendia mostrar rapidamente a fonte, que incluí. Você pode encontrá-lo acessando o ícone da chave inglesa e disser adicionar texto e, em seguida, se clicar nesses dois A's aqui, você chegará à tela onde poderá escolher a fonte. A fonte é chamada de alrounder, você pode encontrá-la no topo da sua lista e aqui vamos, basta tocar no nome por completo. Você pode brincar com o tamanho. Você pode jogar com o kerning. Você pode jogar com opacidade, é claro, mas isso é suficiente por enquanto. Vamos escrever rapidamente o Natal que você veja como este funciona e se parece. Vamos colocá-lo aqui embaixo. É uma fonte muito arredondada e muito limpa. Isso é informação suficiente sobre todos os recursos que implementei para você. Vamos passar para o próximo vídeo agora e finalmente começar com nosso esboço. Nos vemos lá. 7. Esboço e cor áspera: Neste vídeo, vamos esboçar uma ilustração. Isso significa que vamos definir a que item pertence em nosso Canvas e também definiremos as cores que gostaríamos de usar. Para isso, precisamos de um pouco de ajuda do Procreate, que nos oferece uma ótima ferramenta. Vamos usar o guia de desenho, que você encontrará abaixo do ícone da chave, abaixo do guia de desenho. Se você ativá-lo, você terá uma grade de qualquer tamanho. No momento, isso é muito pequeno para minhas necessidades, porque, como você deve se lembrar, vamos dividir nossa tela em alguns retângulos ou quadrados diferentes. Em cada retângulo ou quadrado, haverá um de nossos itens, então precisamos de algo que nos ajude a dividir nossa tela. O tamanho do meu Canvas é de 4.000 por 3.000 pixels e acho que gostaria de usar talvez oito caixas diferentes. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Precisamos fazer um pouco de matemática. No momento, nosso tamanho de grade é de 126 pixels, e acho que quero usar 500 pixels e isso nos dá 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 caixas no lado mais longo e seis caixas no lado mais curto. Eu acho que isso é perfeito. Isso é exatamente o que eu preciso. Agora é hora de pensar em quais itens incluir. Vamos examinar nossa lista mais uma vez. Estrelas, flocos de neve, enfeites, um suéter , uma rena, uma meia, uma mão e uma árvore de Natal e uma caixa para dizer nosso carrinho ou nossa ilustração. Vamos desligar nossa lista por enquanto. Agora vamos pensar que gosto de ter quadrados e retângulos e também gosto de incluir tamanhos e orientações diferentes. Vamos ver. Por que não começamos com, opa, vamos primeiro ao lápis de desenho. Aqui vamos nós. Por que não começamos com esse canto aqui e o transformamos em quadrado, vamos colocar a rena aqui. esboço aproximado está perfeitamente bem por enquanto. Não precisamos entrar em detalhes. Quanto a alguns itens, estou oferecendo um selo e, para alguns outros itens, podemos desenhar mais tarde. Por enquanto, é só para descobrir quais áreas devem ser preenchidas com o quê. Eu gostaria que meu texto talvez estivesse nesta caixa aqui, talvez vamos com os cumprimentos de boa sorte por enquanto, talvez. Também gosto quando algumas caixas não estão todas no mesmo eixo que as outras caixas, por que não temos um quadrado maior aqui e talvez também em cima dele, de modo que isso nos dê duas caixas grandes, e então por que não desenhe outra linha aqui e outra linha ali. Acho que essa é uma distribuição muito boa de caixas. Por exemplo, poderíamos colocar nosso suéter aqui, desse jeito, talvez quase esteja perfeitamente bem. Claro, nosso suéter deve ter alguma decoração. Eu quero que seja como um padrão norueguês e escandinavo com uma estrela aqui. Esses suéteres de malha típicos. Talvez também com algumas linhas aqui e ali, ou talvez aqui, ali. Acho que isso já é bom. A caixa mais longa é definitivamente adequada para nossa árvore de Natal, talvez. Talvez assim. Então eu queria ter uma mão, das minhas hastes de mão tem uma mão que segura alguma coisa e acho que quero incluir isso aqui, talvez assim. Esses são os dedos segurando algo que é pontudo e o polegar, eles estão segurando algo e se talvez eles segurassem uma meia? Talvez assim, um salto e talvez alguns flocos de neve nele. Talvez alguns pontos também, apenas uma decoração que não pareça tão chata. Aqui está a mão. Quero que minha mão tenha uma pequena pulseira aqui. O que mais diz nossa lista? Vamos ativar as estrelas. Uma estrela estará no suéter, flocos de neve podem estar na meia, mas também talvez ao fundo em algum lugar. Os enfeites definitivamente deveriam estar na árvore de Natal. Temos um suéter, uma rena, uma meia, uma mão, uma árvore de Natal, mas acho que sei. Eu também gosto de transformar um dinheiro inteiro em algo. Por exemplo, na minha outra ilustração, você pode ver apenas o retângulo. Havia um retângulo, que era a própria vela e também poderíamos transformar esse retângulo em algo. Por que não adicionamos algumas listras aqui? Então, boom, alguns são vermelhos, alguns são brancos e depois fazem parte de uma bengala de doces. Acho que é bom. Alguns enfeites aqui na nossa árvore de Natal e talvez algumas estrelas ou flocos de neve. Talvez alguns flocos de neve possam estar com ou sem, talvez os menores que tenham essa flecha na ponta e talvez os maiores ou menores que não tenham e os maiores que tenham. Veremos mais tarde à medida que nossa ilustração avança. Acho que já é um esboço muito bom. Quero passar para minhas cores, as cores que quero incluir e quero adicionar uma nova camada, colocá-la embaixo do meu esboço e acho que já vou dar a essa camada minha cor de fundo branco amarelado. Como eu disse no vídeo anterior, que quero que meu papel pareça um pouco amarelado pela idade e pela minha cor áspera, vou adicionar outra camada. Como queremos ser muito minimalistas, não temos muita liberdade com nossas opções de cores para garantir que nosso espectador entenda o que vê. Se desenhássemos um bastão de doces listrado de azul e roxo, acho que o espectador não entenderia o que vê, mas se desenharmos nosso bastão de doces, vamos passar para o belo forro mono. Se o desenharmos imediatamente com tiras ou listras vermelhas e brancas, acho que está claro que isso deveria ser um bastão de doces, e é isso que eu quero usar, com certeza. Então temos nossas renas e, para nossas renas, acho que quero usar esse tom bege acastanhado claro. Acho que vou usar o mesmo tom na minha mão também. Por favor, me perdoe porque meu esboço é muito difícil, mas acho que você entendeu a ideia. Com certeza, também precisamos de verde para nossa árvore de Natal. Vamos usar o verde primeiro aqui. Depois, podemos decidir quais planos de fundo queremos incluir. Acho que não quero escolher mais do que quatro cores, além de preto e branco. Acho que já é suficiente, então vamos ver. Acho que os chifres, eu quero ter em preto, também os olhos e o caule da árvore de Natal. Acho que quero que o suéter e a pulseira aqui sejam vermelhos e o suéter aqui também. Caso você se pergunte por que essa janela de copiar e colar aparece de tempos em tempos, acabei de dar ao meu lápis Apple a função de que, quando eu toco duas vezes, esse menu abre porque às vezes é super fácil e rápido para mim copiar e colar itens que mostrarei mais tarde. Mas o lápis Apple também é super sensível, então, às vezes, se eu o girasse ou girasse, ele simplesmente apareceria. Acho que preciso de mais verde na minha ilustração. Por que não o usamos como pano de fundo para nossas renas aqui. Também poderíamos dar à rena um pequeno nariz vermelho. Uma fofa. Parece Rudolph e talvez nossa meia. Eu acho isso bom. Mas vamos ver, quantas cores temos? Um, dois, três amarelos e pretos. Acho que podemos introduzir outra cor. E se escolhermos azul claro, talvez? Eu não gosto disso. Que tal verde claro? E se usarmos verde claro aqui? Ah, sim, eu realmente gosto disso. Talvez também aqui atrás de nossas mãos. Lembre-se, isso é apenas um esboço colorido aproximado. Caso nos deparemos com isso mais tarde em nossa ilustração, não há problema em mudar para outra cor. Isso não é problema algum e você deve escolher as cores de sua preferência de qualquer maneira. Você não precisa usar o meu, você é bem-vindo, mas também pode usar as cores que você realmente gosta. Acho que precisamos de mais vermelho. Que tal nossos enfeites serem vermelhos e talvez o fundo de nossa meia aqui. E se usarmos um pouco mais de bege aqui como fundo e talvez essa caixa fique larga e eu use cores para o texto. E se escrevermos temporadas em vermelho e talvez saudações em verde, mas o verde escuro devido ao contraste, talvez. pouco de decoração aqui no suéter, por exemplo, acho que deveria ser branco. Tiras, listras e aqui também, os flocos de neve ou as estrelas e os pontos e aqui também. A propósito, não sei se você sabe, mas às vezes as pessoas querem desenhar um floco de neve e o desenham com oito linhas. Isso não é um floco de neve. Um floco de neve tem apenas três linhas, um floco de neve tem sempre seis pontas, nunca oito pontas. Isso é uma estrela, mas isso é um floco de neve. Acho que essa é uma distribuição de cores muito boa. Temos as cores espalhadas uniformemente. Esse não é um canto em que uma cor é realmente dominante e acho que esse é um bom ponto de partida. Vamos passar para nosso próximo vídeo onde apresentarei a Técnica 1. Te vejo lá. 8. Técnica 1: fundo: Vamos mergulhar na Técnica 1. Queremos começar com o plano de fundo primeiro, como aquelas caixinhas aqui. Deixe-me desligar primeiro a camada de cor e adicionar uma nova camada. Eu quero começar com uma caixa verde escura aqui, lá em cima, neste canto. O que vou fazer é usar a Ferramenta de Seleção aqui, não no modo Freehand, mas no modo Retangular. Isso é muito útil. Eu simplesmente puxava e tentava chegar exatamente à grade. Agora esse canto está selecionado e eu posso colorir a cor verde neste canto aqui. Você pode se perguntar por que temos esse ponto amarelo aqui, acho que está em nossa camada de esboço. Sim, é aqui que está. Ah, e como desliguei o esboço, vejo que não encontrei completamente a grade aqui. Vamos consertar isso. Acho que exagerei um pouco aqui, mas preciso ter certeza de ativar o Freeform. Se eu tiver o Uniforme ativado , o quadrado inteiro sempre mudará sua forma total. A dimensão permanecerá a mesma e não é isso que eu quero. Eu só quero encurtar esse lado aqui. Sim, e agora depende da grade. É importante que todas as caixas se encaixem nos mesmos eixos. Vamos continuar com a próxima caixa. A caixa será verde claro, que é um quadrado aqui no canto superior direito e um retângulo no canto inferior esquerdo. Acho que não vou usar uma caixa vermelha aqui onde queremos retratar o bastão de doces. Acho que só quero desenhar algumas listras. Vamos fazer outra camada e escolher verde claro. Vá até a Ferramenta de Seleção e arraste um retângulo aqui neste canto. Diminua a cor e ative e ative novamente para começar de novo aqui, e a cor caia aqui. Essas são as caixas verdes. Precisamos de uma caixa marrom clara aqui. Acho que até essa linha aqui, vamos fazer outra camada e escolher o marrom claro aqui. Selecione. Agora, precisamos ter certeza de que atendemos a todas as linhas exatidão e queda de cor. Vamos ver como fica. Aqui está uma linha ampla. Vamos nos certificar de arrastá-lo um pouco. Sim, isso é melhor. Eu acho que, para este lado também. Um pequeno pixel, eu acho. Sim. A última curva vai ficar vermelha, se bem me lembro, sim. Vamos adicionar outra camada e ir para a Ferramenta de Seleção. Tente entrar no canto e pinte com vermelho. Volume de negócios e vamos ver se toda essa linha não coincide. Você vê que há uma pequena linha branca. Vamos até a seta. Agora, esse é o nosso plano de fundo. Isso já é lindo. Acho que as cores estão muito bem distribuídas. Agora podemos passar para a próxima parte, onde adicionaremos nossos itens às nossas caixas aqui. Nos vemos no próximo vídeo. 9. Técnica 1: Itens E Textos, Parte 1: Agora podemos começar a encher nossas caixas. Vamos começar com uma rena. Vamos adicionar outra camada, escolher o marrom claro e finalmente poderemos usar pincéis maravilhosos aqui, pincéis de carimbo maravilhosos. Aqui temos a que se chama Reindeer. Precisamos experimentar um pouco com o tamanho certo. Isso é muito pequeno. Ainda é muito pequeno. Talvez um pouco maior. Talvez um pouquinho mais, não estivesse no meio, ainda possa arrastá-lo. Às vezes, é mais fácil quando desativamos o snap. Então, podemos movê-lo sem que ele seja movido para algum lugar onde não queremos tê-lo. Vamos desligar o esboço. Isso parece lindo. Eu quero os chifres de preto e os olhos também. Acho que também quero dar à minha pequena rena um lindo nariz vermelho. Vou adicionar uma camada abaixo da nossa própria rena. Vou escolher a cor vermelha e meu Niceliner Mono. Então eu vou desenhar um pequeno círculo atrás e nosso Rudolph tem um nariz vermelho maravilhoso. Em seguida, quero desenhar os chifres em preto e não desenhar sobre as linhas. Quero ter certeza de usar uma máscara de recorte ou usar a ferramenta de seleção. Estou decidindo pela última porque mais tarde eu poderia usar todas as camadas que já estão aqui e dar um pouco de sombreamento até mesmo na parte superior. Minhas camadas de sombreamento geralmente estão no modo de multiplicação e isso pode não funcionar quando as camadas abaixo estão na máscara de recorte. É mais fácil se cada camada se comportar sozinha e eu puder arrastá-las e soltá-las onde eu precisar que elas estejam. Isso não é possível quando eles estão recortando máscaras. É um pouco difícil de explicar. Você pode ver mais tarde o que quero dizer, por enquanto você apenas me segue e vê como estou fazendo isso. Vou selecionar minha camada de rena. Basta selecioná-lo. Em seguida, vou adicionar outra camada e mudar minha cor para preto. Agora eu só consigo desenhar onde a rena está. Eu vou desenhar sobre os chifres. Agora, acho que quero adicionar os olhos. Acho que quero usar outra ajuda do Procreate agora. Em vez de usar a grade agora, vou até meu guia de desenho, Editar guia e vou ativar a ferramenta Simetria. Agarrando esse ponto azul no meio, posso mover a linha aqui onde a simetria vai acontecer. Eu tento encontrar o meio da minha cabeça de rena. Vamos ver. Vamos clicar em “Concluído”. O que eu também fiz foi, na ferramenta Wrench, você encontra as preferências e os controles de gestos aqui e copiar e colar aqui, você vê o lápis Apple tocando duas vezes. É por isso que eu tenho essa pequena janela aparecendo aqui vez em quando. Mas eu também queria te mostrar o desenho assistido. Eu defino a função para este botão quadrado aqui e, ao tocar nesse botão, ligo minha assistência de desenho. Isso também é muito útil. Vou tocar neste botão e então você vê a assistência de desenho ativada ou desativada. Por enquanto, quero usar o assistente de desenho para meus pequenos olhos e vou desenhá-los aqui. Eu acho que eles estão perfeitamente bem no meio. Parece uma rena muito fofa. Algo que eu queria mencionar, quando você está desenhando olhos, como aqui para as renas, é sempre útil saber que quanto mais baixos os olhos estiverem no rosto, mais fofo será o rosto . Vamos desfazer. Eu poderia desenhar os olhos até aqui. Ainda seria bom. No entanto, se eu os desenhar aqui, fica super fofo. É só porque quanto mais baixos os olhos estão, quanto mais próximos os olhos do nariz, mais infantil fica o rosto, porque os bebês geralmente têm uma testa muito grande em comparação com o resto dos seu rosto. Se você quiser desenhar rostos fofos, mantenha os atributos faciais como olhos, nariz e boca, mantenha-os o mais baixos possível. Então, os rostos parecerão muito fofos. Mas agora meus olhos não estão perfeitamente redondos, então eu tento novamente. Aqui vamos nós. O que eu quero fazer agora é agrupar as camadas que pertencem ao nosso fofo Rudolph. Vamos transformá-los em um grupo e chamá-lo de Rudolph. Vou passar para minha bengala de doces agora. Vamos adicionar outra camada. Acho que quero voltar ao meu guia de desenho com uma grade, então edite o guia de desenho, volte para a grade 2D e ele ainda terá a dimensão que definimos no início. Como quero seguir essas linhas diagonais aqui, estou me perguntando se quero ser vermelho ou branco, acho que quero que seja vermelho aqui. Acho que vou trabalhar com a ferramenta Seleção novamente, apenas para obter linhas realmente retas. Vamos à mão livre novamente desta vez. Quero começar aqui neste canto da grade, descer até esse canto da grade, passar para esse canto da grade e depois para esse canto da grade e agora fechamos a forma, e então eu posso preencha-o com tinta. Agora vamos ver se encontramos todos os ângulos. Não, nós não fizemos isso. No entanto, isso não importa. Podemos simplesmente nos libertar. Sim, podemos simplesmente movê-lo um pouco. Vamos continuar, ainda estamos nessa camada vermelha. Poderíamos simplesmente copiar a camada, mas acho que só quero usar novamente minha ferramenta de seleção. Próximo ponto aqui. Veja, agora eu toco duas vezes no meu lápis. Eu dupliquei isso. Foi derramado em uma nova camada. Podemos simplesmente virar na horizontal e virar na vertical e movê-la para o canto inferior aqui. Aqui vamos nós. Combine que temos todas as tiras em uma camada e aqui estamos. O bastão de doces está pronto. Isso foi super simples, eu acho. Vamos ver o que queríamos ter no canto superior direito. Queríamos ter a mão que segurasse alguma coisa. Vamos fazer outra camada e ir até nossos pincéis de carimbo e encontrar a mão que está segurando alguma coisa. Acho que é esse. Então, queremos escolher a cor bege. Mova-o para cima. Eu gosto dessa mão agora. É possível que desenhemos nossa meia em um ângulo diferente. Gosta mais desse ângulo. Veremos quando chegarmos lá. Agora vamos terminar nossa mão. Desative o esboço. Quero dar à minha mão uma pulseira de miçangas vermelhas. Eu quero adicionar outra camada. Agora vou escolher a sequência de pontos, e a sequência de pontos funciona muito facilmente. Vamos ver o quão grandes serão nossas contas. Nós apenas desenhamos uma linha, deixamos que ela se encaixe em linha reta. Em seguida, basta desenhar para cima com nosso lápis para aproximar as contas. Então, podemos mover tudo. Acho que podemos até deletar uma das contas. Vamos ver 1, 2, 3, 4, 5, 6. Vamos fazer isso de novo com apenas seis contas, então desenhe 1, 2, 3, 4, 5, 6 , encaixe, junte-as e depois moveremos a pulseira para baixo. Isso está apenas no pulso dela. Para ser honesto, não estou muito feliz com o contraste aqui. Acho que o contraste não é alto o suficiente, mas vou deixar assim por enquanto. Mais tarde, com nossa segunda técnica em que damos o sombreamento, acho que fica muito melhor. Também pode ficar melhor quando desligamos a guia de desenho. Há algo nessas grades que realmente distrai meus olhos e, quando eu as desligo, fico aliviado agora que vejo toda a beleza da ilustração. Eu não sei como você se sente sobre isso. Novamente, guia de desenho, em. Nossa mão está pronta. Agora precisamos de um pequeno barbante para nossa meia. Vamos transformar essas duas camadas em um grupo e nomear o grupo de mão. Também devemos nomear nossa camada, bastão de doces aqui. 10. Técnica 1: Itens E Textos, Parte 2: [MÚSICA] Vamos passar para a próxima caixa. Nomeamos nossas camadas e vamos adicionar uma nova para nossa estocagem. Acho que queria ver o esboço. Como essa corda estará aqui cada uma, esse precisa ser o ponto mais alto da meia. Acho que vai funcionar com uma ferramenta como para baixo. Vamos ver. Talvez eu ajuste um pouco meu esboço, vá até a ferramenta de seleção e selecione apenas a meia e vire ao contrário. Talvez precisemos de algumas mudanças de forma livre ou até mesmo de distorções como essa. Sim, acho que esse é o ângulo que parecerá um pouco melhor, talvez nem tanto. Que caminho? Não estou muito feliz agora com o formato dessa meia. Você sabe o que? Isso é absolutamente bom. Vamos desligar o esboço. Vamos adicionar outra camada. Vá para o preto, vá para o nosso desenhista. Basta esboçar mais uma vez. [MÚSICA] Talvez possamos mover a mão um pouco para o lado. Vamos para a camada manual. Talvez assim já seja suficiente. Agora também podemos mover nossa meia e, em seguida, ambas combinarem muito melhor. Ok, idiota. Acho que está tudo bem. Vamos fazer esse esboço e começar com nossa próxima camada. O que decidimos? Decidimos que a meia em si será verde e terá uma ampla decoração de partes de pele e outras coisas. Vamos ver. Queremos desenhar um belo retângulo, mas precisamos trocar nosso pincel. Queremos voltar ao belo forro mono e depois desenhar bem. Talvez comecemos com um retângulo com cantos. Edite a forma, vá para o retângulo e preencha com cores, e então podemos excluir os cantos, o que às vezes é mais fácil. Em seguida, desenhe cantos arredondados imediatamente. Diminua a opacidade da minha camada de esboço apenas para ter certeza de que não tenho bordas pequenas e irregulares, das quais não gosto. Para este anúncio, Stein, acho muito importante que realmente tenhamos bordas e linhas limpas que realmente pareçam vetorizadas. [MÚSICA] Maravilhosa. Nossa meia abaixo é verde , então vamos adicionar uma camada abaixo. Passe para verde escuro. Ótimo e agora eu posso selecionar a camada verde. Eu quero selecioná-lo e depois volto para a camada branca, mudo a cor para branco. Agora eu posso desenhar o calcanhar sem desenhar sobre a área onde está a meia. Não preciso prestar atenção nas linhas. Acho que essa meia deveria ter algumas linhas pontilhadas e algumas estrelinhas e talvez vamos ver o que decidimos em nosso esboço. Ou seja, acabamos de escolher estrelas de oito pontas. Vamos fazer isso aqui também. Eu só quero adicionar uma nova camada e acho que não precisamos da seleção por enquanto. Vamos escolher nossa linha mono. Queremos desenhar uma estrela de oito pontas agora como decoração para nossa meia aqui. Eu mostro uma maneira fácil de como podemos fazer isso. Nós apenas desenhamos uma linha reta. Deixamos que ele se encaixe em linha reta e tocamos com um dedo em nossa tela. Então, a linha ficará absolutamente reta. Em seguida, queremos nivelar as bordas. Também deve ser reto. Agora podemos duplicar essa camada. Duplique e gire em 45 graus. Desligue-o, ligue-o novamente. Nós duplicamos mais uma vez e giramos. Desligue-o. Nós duplicamos novamente e giramos e agora temos nossa estrela de oito pontas. É muito simplificado, é claro. No entanto, é disso que eu gosto nesse estilo de desenho. Acho que é um pouco grande demais. Vamos torná-lo um pouco menor e transformá-lo no ângulo certo. Então vamos duplicá-lo e movê-lo para este lado. Vamos duplicá-lo mais uma vez e movê-lo para o outro lado. Agora temos o problema de que as pontas estão espreitando nossa meia. Talvez eu devesse desligar o esboço para que você veja melhor e é isso que não queremos, mas também podemos usar alguma ajuda de procriação para isso. Mas o que vou fazer é primeiro mesclar todas as estrelas aqui em uma camada agora. Em seguida, vou selecionar minha meia como a camada verde selecionada e depois vou invertê-la. Agora, tudo está selecionado, menos o que é verde. Agora vou para minha camada estelar e começo a apagar. Agora, como você pode ver, tudo o que não estava na camada verde foi apagado agora. Isso é muito útil. Agora acho que quero adicionar outra linha pontilhada aqui na parte superior e na parte inferior, só para adicionar um pouco mais de decoração [MÚSICA] Estou fazendo o mesmo truque novamente. Eu seleciono a camada verde, “Selecionar” Eu inverto minha seleção, volto para a camada branca com a decoração e a apago apenas deslizando com três dedos rapidamente para frente e para trás, e que exclui tudo o que não está na área verde. Acho que nossa meia está maravilhosa. Vamos mesclar essas camadas para economizar em camadas, e vamos agrupar essas duas camadas novamente, daí o nome de Stocking. No entanto, também precisamos adicionar essa pequena corda, acho que vou fazer isso em preto. Vamos adicionar uma nova camada. Em seguida, vou movê-lo abaixo da camada branca. Vamos desativar o Guia de Desenho para ver toda a sua beleza. Muito bom. Guia de desenho novamente e passe para o próximo item, que será uma árvore de Natal. Depois, desenhamos alguns pontos aqui na nossa árvore de Natal. Talvez também seja mais fácil quando temos uma ferramenta de simetria. Vamos voltar ao nosso Guia de Desenho. Edite o Guia de Desenho, Simetria e mova nossa linha de simetria sobre o meio da nossa árvore. Agora, quero que nossa árvore de Natal tenha um caule preto, então fazemos o mesmo truque de antes. Selecionamos a camada verde, adicionamos outra camada, escolhemos o preto e apenas desenhamos sobre o caule. Isso está feito. A próxima coisa que quero fazer é adicionar alguns flocos de neve. Acho que desta vez eu quero, vamos ver. Eu os quero com certeza em uma nova camada, e eu acho que preciso de linhas finas. Vá para o meu branco. Vamos começar com uma linha reta. Nós desenhamos uma linha reta. Nós endireitamos o final. Talvez adicionemos um pouco em forma de V, mas acho que preciso usar uma nova camada. Vamos adicionar uma nova camada por enquanto e ativar o guia de desenho. Aqui vamos nós. Então, nós apenas desenhamos essa pequena forma de V, talvez um pouco mais reta assim. Endireite as pontas, e agora copiamos isso e o movemos para cá, para nossos flocos de neve. Viaje aqui. Nós o colamos mais uma vez. Viramos na vertical e a trazemos no final. Agora, temos uma ótima forma aqui. Vamos mesclar todas essas camadas. Então, vou copiar toda essa forma. Aqui vamos nós. Copie e cole. Agora, queremos ter certeza de que nossos flocos de neve sejam de seis pontas, não de oito pontas. Isso significa que precisamos girá-lo não 45 graus, mas em 60 graus. Isso é super fácil quando simplesmente tocamos no botão verde lá em cima e depois digitamos 60, e pronto, aqui temos a rotação. Nós fazemos isso mais uma vez. Vamos colar mais uma vez e, desta vez, giramos em menos 60 graus. Em seguida, vamos girar na outra direção. Aqui está, temos um floco de neve perfeito. Sim, eu gosto. Vamos mesclar todas essas três camadas. Eu uso minha maravilhosa função de cópia novamente. Vamos copiar. [MÚSICA] Primeiro, mescle nossas camadas, agrupe-as e nomeie o grupo de Árvore. Então confira nosso esboço. Sim. O que queremos fazer agora é ter um suéter aqui embaixo. Vamos adicionar outra camada. Que cor escolhemos? Vermelho. Dissemos que deveria ser vermelho. Encontre a cor vermelha. Vá até os pincéis e encontre o carimbo da camisa. Vamos ver. Aqui vamos nós. [MÚSICA] Agora, vamos adicionar os itens de decoração. Deixe-me usar, selecionamos nossa camada vermelha com uma camisa. Adicione um novo. Vá para o branco, escolha nosso pincel monocromático novamente e comece a pintar novamente aqui, os punhos das mangas, por exemplo. [MÚSICA] Acho que quero ativar a ferramenta de simetria novamente. Edite o guia de desenho, aqui simetria. Vamos colocá-lo no meio do nosso suéter. Feito. Vamos ver se é no meio. Talvez. Não se esqueça de selecionar o suéter. De volta à nossa camada branca. [MÚSICA] Acho que não estamos absolutamente no meio. No entanto, isso não parece ser um grande problema. Vamos apenas verificar. Podemos simplesmente apagar as partes brancas que entram no suéter. O que decidimos em nosso esboço? Sim, acho que queremos ter uma estrela, uma grande, uma grande estrela escandinava no meio da nossa camisa. Isso é muito útil se também usarmos a ferramenta de simetria. Vamos ver o que precisamos. Vamos desligar o esboço. É irritante. Obviamente, precisamos do pincel mono-line. Vamos desenhar uma linha reta aqui e uma um pouco mais longa ao lado dela aqui. Deixe que as pontas se encontrem aqui e ali e talvez um pouco mais. Talvez aqui também. Você verá o porquê. Em seguida, vamos diminuir a cor. Aqui vamos nós. Por enquanto, parece um pouco estranho, mas vamos apagar o que não precisamos. Incrível. Podemos desativar a guia de desenho. O que vamos fazer é precisar da ferramenta de seleção agora. Vamos selecionar essa área aqui duplicá-la e girar em 90 graus. Acho que é muito grande. Vamos voltar. Vamos desfazer. Vamos selecionar mais uma vez. Aí vamos nós. Então, precisamos da ferramenta de formato livre. Em seguida, fazemos isso um pouco. Agora, selecione mais uma vez, duplique, gire 90 graus. Acho que é assim que eu gosto agora. Só quero ter certeza de que não temos essa cruz aqui no meio. Eu quero deletar essas linhas. Primeiro eu mesclo e depois uso minha borracha. Vamos ver. [MÚSICA] Agora vamos traçar linhas. Eu quero usar o mesmo padrão que fizemos aqui. Novamente, vamos selecionar a camisa vermelha. Essa camisa está pronta. Parece muito legal. Essa é uma camisa que eu quero ter no Natal. O último item que falta em nossa ilustração na técnica um é o fundo, que vamos adicionar agora mesmo. Vamos até o ícone da chave inglesa. Dizemos adicionar, adicionar texto. Já testamos a fonte, então a fonte já foi escolhida. Acho que quero começar com o vermelho primeiro. Vamos ao nosso texto. Acho que precisávamos de algo maior de qualquer maneira. Vamos começar. Estações. Veja como é grande. Isso se encaixa aqui? Ele se encaixa exatamente. Então, vamos duplicar essa camada. Só vejo que não agrupamos nossa camada de camisa. Vamos fazer isso no meio rapidamente. Vamos nos agrupar. Vamos dar um nome a isso. Suéter. Agora vamos voltar ao nosso texto. Esse é esse. Mas precisamos ajustar o texto. É super fácil. Nós apenas clicamos em editar texto, marcamos e anotamos. Mas eu quero que seja verde. Vamos marcá-lo tocando três vezes. Transforme-o em verde. Agora vemos que é um pouco grande demais agora. Acho que quero que essa fonte tenha a mesma largura dessa palavra estações. Aqui vamos nós. Agora podemos simplesmente mover os dois para o meio. Nossa primeira ilustração de estilo está pronta. Vamos desligar a guia de desenho. Aqui vamos nós. Que a linha desapareça. Incrível. Estou muito satisfeito com essas ilustrações. Esse estilo vetorial plano é super incrível para mim. É tão limpo e arrumado e tudo tem uma ordem. Eu gosto muito disso. No entanto, também gosto de muita textura. Em nosso próximo vídeo, começaremos a recolorir ou adicionar um pouco de textura e um pouco de sombreamento. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 11. Técnica 2: reorganização: [MÚSICA] Para nossa segunda técnica, vamos recolorir e adicionar um pouco de sombreamento e textura. Mas primeiro, vamos duplicar nossa tela. Nós o selecionamos, selecionamos este e o duplicamos. Agora temos isso duas vezes. É por dois motivos. Antes de tudo, não temos tantas camadas e também não queremos destruir o original, então mantemos o original como está e trabalhamos na duplicata. O primeiro passo, o que vamos fazer, é recolorir e eu te mostrar. Vamos começar de baixo. Vamos começar com a caixa verde escura aqui ao redor de uma rena. Agora que as cores não estão preenchidas da mesma forma, quero que elas agora mostrem alguma textura. Vamos selecionar a camada e adicionar outra camada na parte superior. Eu quero simplesmente desligar isso , pois é invisível por enquanto. Você pode ver melhor o que quero dizer. Volte para a nossa cor verde escura. As cores continuarão as mesmas. No entanto, não vou mais usar a queda de cores agora. Vou usar o preenchimento irregular agora. Quando isso desenha, apenas deixa algumas áreas sem tinta, e é exatamente isso que eu quero. Você pode ver que não há tinta em todos os cantos e é exatamente isso que eu quero que ela pareça. Agora, na verdade, podemos até mesmo excluir camadas das quais não precisamos mais. Não precisamos do limpo , então vou excluí-lo e passar para a camada com a luz verde. Vou selecionar a camada, adicionar uma nova camada na parte superior, mudar minha cor para verde claro e talvez eu desative a área verde clara e apenas desenhe sobre as outras partes. Gosto muito do fato de existirem apenas alguns pontos aleatórios sem tinta e parecerem um pouco impressos em tela. Novamente, explico mais como o processo de serigrafia funciona em minha outra classe do Skillshare. A camada verde clara parece fantástica. Se você quiser mais ou menos pontos aumentados em suas camadas, basta passar mais uma vez para obter mais preenchimento e desenhar aproximadamente para obter menos preenchimento. Essa é apenas a maneira simples de fazer isso. Posso excluir minha camada verde clara, passar para a marrom clara, selecioná-la e adicionar uma nova camada. Acho que o último é o vermelho. Vou deletar este caso eu esteja ficando sem camadas. Vamos lá, desligue, vá para o vermelho. Muito bom. O plano de fundo está pronto, é recolorido. Agora, basicamente, vamos camada por camada. Nós o selecionamos, desativamos sua visibilidade. Adicionamos outra camada e desenhamos com a ferramenta de recarga. Vou acelerar o vídeo enquanto mostro isso. Eu só queria mencionar que quando você sabe, no início do processo de desenho que deseja seguir a segunda técnica, não precisa necessariamente começar com a Técnica 1. É muito fácil selecionar algumas áreas, especialmente com as hastes, e simplesmente desenhar novamente. No entanto, quando você desenha o fundo, por exemplo, e seleciona seu quadrado, você pode simplesmente preenchê-lo com um pincel de preenchimento em vez de cair a cor . Essa é uma maneira simples de salvar algumas etapas. Vamos seguir em frente agora. Vou ir camada por camada e recolorir. [MÚSICA] Às vezes, vemos que algumas das cores do fundo estão brilhando. Se você não quiser isso, vá em frente e exclua essas áreas na camada abaixo. Isso não é problema algum. Aqui eu tenho o mesmo problema. Eu tenho um pouco de verde passando pela minha pequena cabeça de rena e eu realmente não gosto disso, então vou excluir tudo o que eu não gosto da camada verde. Eu te mostro. Eu apenas uso a camada original, seleciono-a e vou para a camada verde e deslizo e boom com três dedos, ela é excluída. Então aqui vejo que tenho um pouco da cor vermelha do nariz entrando sorrateiramente e também não quero isso, então vou fazer o mesmo. Eu seleciono a rena, vou para a camada vermelha e vou excluí-la. Aqui vamos nós. Agora posso excluir meu selo original, rena e seguir em frente. O primeiro canto está pronto, e agora vou percorrer toda a ilustração, área por área , recolorir e preencher com meu pincel de preenchimento. [MÚSICA] Quando temos uma camada com elementos brancos, geralmente não a excluo imediatamente. Estou apenas excluindo-o das camadas abaixo e também não vou redesenhá-lo. Vou apenas excluir as camadas abaixo que interagem com um branco, mas ainda deixo a camada aqui para poder adicionar um pouco de textura e sombreamento mais tarde. Aqui estamos. Excluímos tudo o que não precisávamos. Recortamos tudo o que não precisamos e recolorimos tudo. No momento, já podemos ver a diferença. Há algumas áreas em que nenhuma tinta é impressa e, em geral, ela parece um pouco menos limpa, um pouco menos arrumada, mas isso também é exatamente o que eu quero agora. No próximo vídeo, vamos seguir em frente e adicionar um pouco de sombreamento. Nos vemos lá. [MÚSICA] 12. Técnica 2: Sombreamento: [MÚSICA] Aqui estamos com o vídeo de sombreamento, caso você se pergunte por que eu não recolori o texto. Acho que se adicionássemos algumas linhas de texto irregulares, não seria mais tão legível. Decidi deixar isso o mais limpo possível agora, mas quanto ao resto, fica muito bem com as áreas de tinta que faltam. Agora vamos seguir em frente e adicionar um pouco de sombreamento. Vamos começar com nossa pequena rena aqui, vamos encontrar a camada. Vamos lá, agora poderíamos trabalhar com a máscara de recorte e, na maioria das vezes, ela funciona bem. Vamos adicionar uma máscara de recorte, adicionar uma camada, tocar na camada, clicar na máscara de recorte e, o que isso faz, basta adicionar uma camada na parte superior, onde você só pode desenhar na área onde já existem alguns pixels na camada abaixo, na camada em que está recortado. Aqui vamos nós. Temos o nariz vermelho e, no momento, só posso desenhar nessa área vermelha para não danificar mais nada em nossa ilustração. O que eu costumo fazer quando adiciono sombreamento é usar a mesma cor, é usar mas configuro a camada para se multiplicar. Isso significa que a cor vermelha interage com o vermelho de baixo e esse já é um tom um pouco mais escuro e isso é tudo que eu preciso. Mas o que eu ainda quero é que minhas cores ainda sejam vivas e, às vezes, você usa apenas um tom mais escuro ou até preto para sombrear. Isso torna as cores um pouco opacas, um pouco chatas e um pouco atenuadas, e eu realmente não gosto disso. Vou usar as mesmas cores que já temos em nossa paleta até o Blend Mode multiplicar, ele interage com tudo o que está recortado. Já troquei meu pincel por esse sombreador profundo, vamos fingir que a fonte de luz está aqui em cima para que a parte inferior do nariz fique um pouco mais escura e isso é tudo que precisamos, basicamente isso. Talvez adicionássemos outra camada, transformássemos em uma máscara de recorte e adicionássemos um pouco de destaque. Essa é uma bela rodada e aqui vamos, uma pequena fonte de luz faz um pouco de brilho aqui, e lá embaixo temos a sombra. Talvez joguemos um pouco com a opacidade que ela não funciona, que não é muito visível. Incrível. Agora, o mesmo na cabeça da minha rena, vou adicionar uma camada, transformá-la em um modo de multiplicação, adicionar pouco de sombra e adicionar outra camada para os destaques. [MÚSICA] Todas as camadas pretas, eu sempre usava apenas uma camada branca com destaques, e nossa rena está pronta e parece super fofa e tridimensional. Agora vamos passar para a bengala de doces e acho que esta é uma bengala de doces de pista e é redonda. Isso significa que essa área aqui precisa de uma sombra e essa área aqui precisa de uma sombra um pouco mais ampla. Depois, há uma linha que precisa de um pouco de destaque. Vamos ver como fazemos isso, já que temos apenas as listras vermelhas e as áreas brancas são a cor de fundo, criaremos duas camadas diferentes de sombreamento. Vamos começar com a área vermelha, recortar a máscara, multiplicar, ir para o vermelho, aumentar um pouco o tamanho do pincel e depois redesenhar. Só um pouco sutil , mas acho que podemos até aumentar um pouco o tamanho, vamos lá, só um pouco e um pouco do outro lado na parte inferior. Quanto mais você pressiona, mais você passa por cima, escuro fica, vamos adicionar outra camada, transformá-la em uma máscara de recorte e escolher o branco. Agora, basta adicionar essa linha branca destacada , cortá-la mais escura no meio, desaparecendo para fora. Depois vou colocar um pouco com a opacidade, apenas um pequeno destaque bem sutil e agora vamos adicionar outra camada abaixo do vermelho. Podemos simplesmente ir para o preto e adicionar nosso sombreamento aqui e áreas que não queremos que sejam coloridas, que podemos excluir em um segundo. Vamos lá, vamos excluir o que não precisamos, pronto e acho que está um pouco escuro demais por enquanto. Também vou diminuir a opacidade e agora ela parece arredondada. Incrível. Vamos passar para a nossa mão e eu ainda acho que não sei o que dizer de você? Eu ainda não estou muito feliz com o contraste aqui. Acho que o contraste não é forte o suficiente, eu provavelmente brincaria com a cor verde no fundo, mas vamos ver como fica por enquanto se criarmos algum sombreamento. Vamos adicionar outra camada na parte superior da mão, transformá-la em uma máscara de recorte, a camada se multiplique e começar com nosso pincel sombreador. Vamos passar para nossa cor marrom claro, virar a camada para multiplicar. [MÚSICA] Caso adicionemos alguma tonalidade onde não queremos que fique, basta excluí-la. [MÚSICA] Acho que o que poderíamos fazer talvez fosse tentar resolver nosso problema de contraste, já que só temos essas duas áreas em verde claro. Poderíamos simplesmente jogar com um uso de saturação e brilho, vou mostrar o que quero dizer. Eu selecionei a camada e depois vou até o botão da varinha mágica e vou usar o brilho de saturação. Então eu vou jogar e deixá-la um pouco mais leve e a mão já estoura muito melhor, embora eu vá apenas três por cento em direção à área branca. Acho que é muito melhor. Incrível. Acho que também vamos fazer isso na outra ilustração, só para ter um pouco mais de contraste nessa área aqui. Mas agora vamos continuar com nosso sombreamento aqui. [MÚSICA] Para desenhar minha sombra na área branca, nesse caso, posso simplesmente usar minha ferramenta de seleção. Eu simplesmente selecionaria essa camada e adicionaria outra camada e , em seguida, desenharia automaticamente somente onde está a cor branca. Isso significa que eu não quero apagar nada mais tarde. Se você tem certeza de que suas camadas têm a aparência exata que você deseja e acha que não fará mais alterações. Então, fique à vontade para simplesmente mesclar suas camadas. Outra técnica também poderia ser que, em vez de adicionar uma máscara de recorte, você simplesmente bloquearia uma camada com Alpha. No entanto, isso não suporta a técnica de multiplicação, então, para mim, é sempre melhor trabalhar primeiro com a máscara de recorte e, quando estiver sem camadas, vou apenas mesclar para reunir o camadas. [MÚSICA] Esse é o nosso sombreamento e ficou fantástico, eu gosto muito agora, não vou tocar na fonte novamente. Isso é simplesmente bom do jeito que está. Uma última etapa que resta é adicionar os marcadores de papel e a textura do papel, e faremos isso no próximo vídeo. Nos vemos lá. [MÚSICA] 13. Técnica 2: textura: [MÚSICA] Aqui vamos para nossa etapa final, que é adicionar as marcas e a textura do papel. Queremos adicionar mais quatro camadas e só queremos ter certeza de que ainda temos espaço suficiente para isso. Acho que podemos excluir a camada com nosso texto, com nossa lista. Acho que podemos excluir a camada com o envoltório colorido e o esboço e esta também, e agora vamos adicionar mais quatro camadas. Nós adicionamos um. Nós a definimos como “Multiplicar” e depois duplicamos essa camada mais três vezes. 1, 2, 3, 4. Vamos começar com as marcas de papel, aqueles pequenos pontos e pontilhas que mostram que o papel em que nos recusamos a desenhar não estava completamente branqueado. Digamos que vamos usar marcas de papel deliciosas ou esparsas. Vamos usar sparse. Como eu disse anteriormente, vamos adicionar duas camadas de cores diferentes com as marcas do papel, uma com uma cor clara, e eu gosto do amarelo. Vamos desenhar sobre toda a tela. Nós realmente não podemos ver muita coisa agora. Só se eu ampliar, podemos ver esses pequenos pontos aqui e ali, mas eles ficarão realmente visíveis quando adicionarmos uma camada na cor preta. Se fizermos isso com duas cores diferentes, isso apenas adiciona mais profundidade quando brincamos com a opacidade. Você vai ver isso em breve. Agora estão realmente visíveis todos aqueles pequenos pontos e marcas, e podemos brincar novamente com a opacidade de nossas camadas. Vamos diminuir um pouco. Agora temos apenas algumas pequenas marcas de aparência sutil. Você realmente não vê isso se não prestar atenção, mas eles realmente contribuem para toda a aparência. Agora vamos seguir em frente e escolher, novamente, uma cor amarela. Agora vamos usar uma textura. Vamos usar uma textura elegante. Novamente, desenhamos sobre toda a tela. Nós realmente não vemos muitas mudanças. Quando aumentamos o zoom, vemos todas aquelas áreas claras e escuras. O que o amarelo também faz é tornar as cores ainda mais vivas. A cor realmente esquenta, então vamos usar nossa cor preta e adicionar a cor preta na última camada. Agora, é claro, ele fica muito cinza e não parece nada bonito, então diminuímos a opacidade novamente; só que sutil, só um pouco, até o ponto em que realmente gostamos. Agora, como você pode ver, agora realmente parece papel aquarela. O que precisamos fazer quando o compartilhamos agora? Claro, precisamos assiná-lo. Para isso, eu tenho meu próprio pequeno selo que acabei fazendo. É aquele pequeno sinal aqui. Acho que quero adicionar meu selo de assinatura aqui, em preto, ao lado do caule da árvore. Agora temos nossa ilustração finalizada. Eu gosto muito disso. Espero que você também. Você fez um ótimo trabalho seguindo todas essas etapas, e espero que possa aproveitar muito essa técnica e usá-la para qualquer outra ilustração temática. Há apenas uma última coisinha que eu queria te mostrar, e vou fazer isso no próximo vídeo. É assim que você pode fazer sua própria corrente de selos. Nos vemos lá. [MÚSICA] 14. Vídeo de bônus: Corrente de escova: Como prometido, eu queria te mostrar uma última coisa. Eu queria mostrar como você pode fazer sua própria cadeia de selos, o que é super simples aqui no Procreate, queremos fazer uma estrela norueguesa. O que precisamos fazer primeiro é desenhar a forma. Para isso, vamos abrir um novo Canvas que deve ser quadrado. Eu vou usar 2.000 por 2.000 pixels. Mas o tamanho realmente não importa muito. Para essa técnica, precisamos ativar nosso guia de desenho novamente. Queremos ter a simetria do quadrante por enquanto. Eu ativei o guia de desenho e vou editar meu guia de desenho, mudar para simetria e escolher a simetria do quadrante. Aqui vamos nós. Isso garante que meu ângulo das minhas linhas seja o mesmo na parte superior e inferior. Eu vou usar uma bela frase, uma mono. Vou desenhar essa forma de V aqui. Mas eu ainda não gosto do ângulo. Vou ser um pouco mais direto. Em seguida, vamos desenhar essa longa linha para baixo, onde eles se encontram e tocamos no Canvas. Em seguida, nos certificamos de que estamos perfeitamente retos e preenchemos nossa forma. Agora, simplesmente não temos bordas pontiagudas das quais eu não gosto. Vou apagar e garantir que obtenhamos linhas pontiagudas. O que é muito importante quando você faz seus próprios selos é escolher a placa mais preta possível. Vamos nos certificar de que temos isso. Às vezes, se você usar a roda de cores e simplesmente tocar nela, ela se encaixa em preto. Nem sempre se encaixa em um preto perfeito. Podemos ter certeza de que estamos com o preto mais preto, onde vamos para o painel de valores. Aqui temos com o RGB, sempre temos que ter zero em todos os lugares. Podemos alternar essas notas para frente e para trás. No entanto, precisamos tê-los aqui na extremidade esquerda para ter certeza de que temos o zero aqui. Caso contrário, se ficarmos mais acinzentados, a cor que escolheremos mais tarde, onde usaremos nosso caule não terá 100% de opacidade. Ele só pode ser opaco quando usamos o formato do nosso selo, quando usamos o preto mais preto possível. Lembre-se disso ao desenhar seus selos. Agora temos essa forma e tudo o que precisamos fazer é duplicar a camada e girá-la em 90 graus. Aqui temos nossa estrela norueguesa. O que você poderia fazer, você poderia continuar como está agora. Mas eu gosto de apagar as linhas intermediárias aqui em que meu estilo foi feito de oito diamantes. Eu vou te mostrar como isso parece. Vamos ver. Vamos aumentar um pouco o tamanho do pincel. Vamos mesclar nossas camadas. Agora temos nossa estrela e podemos começar a apagar. Eu quero apagar aqui no meio. Certifique-se de que temos apenas uma linha. Talvez eu desligue o Drawing Assist primeiro. Nossa estrela norueguesa acabou. O que precisamos fazer agora é copiar e não precisamos apenas copiar a forma preta, também precisamos copiar o fundo branco. Poderíamos simplesmente criar um PNG, salvá-lo em nossa paleta de cores e enviá-lo mais tarde. Mas também funciona de forma muito simples se usarmos novamente nosso menu de copiar e colar e, em seguida, clicarmos no botão “Copiar tudo”. Isso copia tudo, o que é visível. Só não o guia de desenho. Clicamos em “Copiar tudo”. Vamos desativar o Guia de Desenho. Agora cabe a nós fazer um novo pincel. É super simples. Abrimos nosso estúdio de pincéis. Ainda estamos em nosso conjunto de pincéis. Nós dizemos, adicione um novo pincel. O espaçamento entre traçados, é isso que o milagre faz. Vamos falar sobre isso mais tarde. No momento, queremos adicionar uma nova fonte de forma. Vamos clicar na forma “Editar”. Vamos voltar mais uma vez. Estamos aqui em forma. Clicamos em “Editar” e dizemos importar e colar. Agora, nossa estrela norueguesa foi colada. No entanto, precisamos que as cores sejam invertidas. Tudo, o que é preto agora, deveria ser branco. É super simples de fazer aqui. Tudo o que precisamos fazer é tocar com dois dedos e as cores serão invertidas. Temos nossa estrela branca, escandinava ou norueguesa. Podemos simplesmente clicar em “Concluído” agora. Como você pode ver, ele já funciona. É essa estrela. Só precisamos fazer mais alguns ajustes. Vamos voltar ao caminho do traçado e aumentar o espaçamento. Agora, é assim que a mágica acontece. Aqui vamos nós. Vamos com 65 por cento. Agora, com a estabilização, podemos usar muita agilidade. Depende de você o que você quer fazer. Não precisamos de nenhum corte. Nós temos nossa forma. Não precisamos de nenhum grão. A renderização pode ser com mistura intensa. Não precisamos de nenhuma mistura úmida. Não precisamos fazer nenhuma alteração aqui. Também não está aqui. Com o lápis Apple o que queremos desativar é a opacidade. Quando pressionamos, queremos que fique opaco o tempo todo. As propriedades estão boas, eu acho. Talvez o tamanho máximo possa ser um pouco maior. Queremos ser capazes de fazer estrelas realmente grandes, mas também muito pequenas. Vamos ver como isso funciona. Materiais, não queremos fazer nada sobre isso. Então, nós apenas o nomeamos. Por enquanto, vamos chamá-lo de Scandinavian Star Chain. Clique em “Return”. Em seguida, inserimos nosso nome. Dizemos que é feito pela JuHesch. Obviamente, você adicionará seu próprio nome e o assinará aqui. Se você for fazer upload de uma foto aqui, não poderá mais fazer nenhuma alteração. Se alguém simplesmente copiasse seu pincel e tentasse ajustá-lo, ele não conseguiria fazer nenhuma alteração aqui com a foto, o que é muito bom. Isso evita que outra pessoa simplesmente copie e roube basicamente seus pincéis. Certifique-se de sempre adicionar uma foto aqui. Eu não vou fazer isso agora. Eu vou fazer isso mais tarde. Acabei de clicar em “Concluído” por enquanto. Aqui temos nossa cadeia estelar escandinava. Vamos experimentar. Vamos desativar essa camada, outra camada e usar uma cor. Vamos lá, embora seja muito grande, então vamos diminuir um pouco o tamanho. Aqui temos nossa linda cadeia de estrelas. Você pode brincar dizendo que gosta do espaçamento. Você pode aumentar o espaçamento. Basta tocar no pincel mais uma vez. Vá para Acho que foi com a forma. Não, não estava com a forma. Foi com o trajeto do traçado. Você apenas aumenta ou diminui o que quiser. Aqui, você pode fazer seus ajustes. Então você tem sua maravilhosa corrente. O que mais você pode fazer é escolher qualquer item e transformá-lo em uma corrente que ajuda você a criar linhas de decoração super fofas. Espero que você brinque com isso e realmente espero que ache isso útil. Estou te agradecendo mais uma vez por participar da minha aula. Nos vemos no último vídeo. 15. Considerações finais: Aqui estamos no final desta aula. Muito bem. Muito obrigado por participar da minha aula . Até agora, você aprendeu muito sobre o icônico estilo de arte retrô e quais regras você deve seguir para retratá-lo no Procreate, como permanecer geométrico e ousado, minimalista, mas também garante que seja facilmente legível e, claro, limita suas cores. Para adicionar o campo retrô, você escolhe certos tipos e formas dos itens incluídos. Você escolhe uma combinação de cores típica. E você pode até adicionar uma aparência serigrafada com textura e sombreamento. Não se esqueça de enviar seus projetos de classe na seção de projetos para mostrar sua criatividade. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram e como interpretaram o estilo. Se você gosta da minha aula e dos meus recursos, considere deixar um comentário. Você também pode me seguir aqui no Skillshare para receber uma notificação sempre que eu fizer o upload de uma nova aula. Também compartilho tutoriais no YouTube. Talvez valha a pena se inscrever no meu canal lá também. Se você publicar sua arte nas redes sociais, sempre me marque para que eu possa ver suas criações. É muito encorajador e empolgante ver o que meus alunos fazem com o conteúdo que aprenderam em minhas aulas. Obrigado mais uma vez por ficar comigo. Feliz criação. Nos veremos na minha próxima aula