Transcrições
1. 01 - Introdução: Oi lá. Meu nome é SPF, e bem-vindos ao meu próximo sobre como fazer desenhos animados. Se eu mesmo neste próximo, estaremos tirando uma foto e usando-a como base para criar um desenho animado fora nós mesmos a cidade da foto do melhor. Eu tenho desenhado desenhos animados por um tempo agora, principalmente porque eu amo como eles conseguiram ser engraçados e bonitos ao mesmo tempo. Mas também eles são super divertido de desenhar. Isso fecha para quem gosta de personagens, desenhos animados, quadrinhos, até mesmo quadrinhos de onda e, claro, desenho. Se você quiser confiar em suas habilidades de desenho ou Photoshopped, não se preocupe. Vou repassar algumas diretrizes úteis para que você comece no caminho certo. Mas o conhecimento básico do Photoshop é benéfico. Também vou dar conselhos sobre como acompanhar os meios tradicionais. Para o projeto de perto, você estará postando seu muito em versão de desenho animado totalmente renderizado de si mesmo, Então pegue seu rosto tolo e junte-se a mim perto
2. 02 - Equipamentos: Neste fechamento, eu vou estar usando para um show para desenhar e colorir meu personagem. Mas você pode usar qualquer software livre que você quiser, como criatura, ou veio. Além disso, você precisará de uma caneta sensível à pressão e tablet. Desenhar com um mouse não é recomendado porque é realmente difícil e você não vai obter tão bom resultado. Você também não precisa usar mídias digitais se você não quiser. Eu amo usar linha fina uma dores e marcadores copiados para fazer desenhos animados tradicionais. Mas como eu disse, você pode usar tanto tradicional ou digital cheio de roupas em seguida que estaremos falando sobre levar o mais longe.
3. 03 - A foto: para tornar as coisas mais fáceis para nós mesmos. Vamos basear nossa pose e design de personagem fora de uma foto do curso. Você não tem que fazer isso. Se você experimentou personagens de pose e desenhos animados em geral, você pode simplesmente usar a foto para roupas ou ambiente. Inspiração para a foto. Tente enquadrar todo o seu corpo. Você pode colocar a câmera em um tripé ou pedir que seu amigo tire uma foto de você. Além disso, tente fazer uma pose engraçada ou seja excessivamente dramático. As poses do deve fazer para um bom personagem de desenho animado. E não fique parado assim. Ninguém quer ver um personagem chato fora de ter tirado e escolhido a foto que você estará usando para o seu desenho animado. É hora de bater para o próximo passo, que será desenhar o gesto de um personagem.
4. 04 - Gesto: Agora que temos a nossa referência fotográfica, podemos começar o desenho dos desenhos animados. Vá em frente e abra seu lutador na loja de fotos ou qualquer software que você está usando. Ou você pode imprimir a foto ou mantê-la em seu telefone enquanto você desenha. Tradicionalmente, eu vou trabalhar na loja de fotos padrão um modelo de quatro em 300 dp I só porque eu poderia imprimi-lo. Se ele acabar bem, certifique-se de desenhar em uma nova folha de papel ou tela como não queremos desenhar diretamente sobre a foto que irá reduzir
o efeito estilizado de desenho animado fora de seu personagem na loja de fotos. Eu normalmente uso uma escova de capacidade, e normalmente também tomo uma cor brilhante para este rosto. Para começar a perseguição ao desenho, desenhe uma linha para os ombros e uma linha para os quadris. Desenhe em uma escala de linha através do meio dessas duas linhas, conectando-as e desenhando a coluna vertebral. Desenhe círculos para os ombros e os quadris, em
seguida, desenhe um círculo para a cabeça no topo da curva,
Em seguida, desenhe os braços e as pernas como linhas. Experimente-me solto como você desenhar o gesto, desenho O objetivo é obter a sensação da pose para baixo com apenas algumas linhas. Este desenho de gesto é o esquema áspero fora do esqueleto do seu desenho final dos desenhos animados. O passo pode levar um tempo para obter o hang off, e esta é, na verdade, uma habilidade totalmente diferente que leva muito tempo para aperfeiçoar fazendo desenhos diários gestos e praticando o desenho. A figura humana irá ajudá-lo com esse rosto. Como podem ver aqui, estou a fazer-lhe uma pose forte, pé como se tivesse poder a correr nas minhas veias e com um Jace saltar a tentar captar isso. Se você quiser praticar o seu desenho de gestos, sugerimos ir ir a sites como poses rápidas que acalmam ou pose maníacos e fazer seus
exercícios cronometrados . Se você fizer isso com frequência, você começará a ver uma grande melhoria em suas capacidades de desenho de gestos. Não se preocupe em tentar fazer o personagem muito cartoony. Agora, como estamos apenas tentando capturar o gesto na próxima seção, vamos modificar este gesto, desenhando para torná-lo mais cartoony ajustando as proporções dos braços na cabeça e
nas pernas e tudo mais. Se você quiser, você pode desenhar um gesto áspero sobre sua foto depois de ter desenhado seu gesto, desenhando para ver o quão perto você estava. Você não tem que fazer isso. Eu só sei que às vezes gosto de fazer essa cara para ver o quão longe estava e se eu consegui
capturar o gesto de forma eficaz. Estou muito feliz com a forma como esse gesto acabou, e agora é hora de passar para a próxima fase, que é proporções de desenhos animados.
5. 05 - Proporções de desenho animado: Agora que temos o nosso desenho de gestos feito, podemos brincar com as proporções para torná-lo mais cartoony. Na loja de fotos, arraste a camada de desenho de gestos para o ícone de camada para criar um Hi duplicado, a camada original, pois isso estará fora de backup, dependendo do estilo que você está indo para. Suas escolhas de design podem diferir do que vou demonstrar aqui, usando o menor para arrastar e selecionar áreas do personagem que você gostaria de modificar direito, clicar e escolher livre, transformar ou pressionar comando ou controle. T Mova as partes do corpo ao redor também usando as ferramentas de transformação como girar e guerra, para citar alguns. Como você pode ver, eu gosto de estender os braços, torná-los um pouco mais finos, fazer o tronco geral e a cintura um pouco pequenos e triturados e ampliar a cabeça. Brincar com o menor para nas formas e lembre-se de não ser muito sentimental com este processo. Nós fizemos um backup se em algum momento você sentir que você perdeu seu caminho apenas para liderar a camada e começar de novo copiando a camada de gesto novamente. Se você estiver trabalhando tradicionalmente, desenhe e apague suavemente sobre seu gesto, desenhando ao ajustar proporções. Você pode até usar um lápis light to H para tornar uma corrida mais fácil ou uma caixa de luz e um
pedaço de papel extra quando você está satisfeito com o seu desenho de desenho animado modificado. O que eu gosto de fazer é comparar isso com o Chester original, desenhando apenas para ver se ele é muito semelhante e se eu deveria colocar mais tempo neste crescimento para torná-lo mais cartoony. Então, quando você está finalmente satisfeito, é hora de seguir em frente para criar um esboço áspero sobre isso.
6. 06 - Esboço duro: sem gestos. Desenho feito, poderíamos começar a explorar o design fora do nosso personagem. Crie uma nova camada em cima do seu gesto, desenhando capacidade reduzida sobre a camada de gestos para cerca de 50% se você estiver trabalhando para, adicionalmente, apagar
levemente o kitsch Jess Jess. Estou usando uma cor preta com meu pincel. Diga ao fluxo sensível à pressão. Vá em frente e desenhe o personagem sobre seu gesto, desenhando seguindo as linhas que você desenhou. Estou tentando ficar solto e relaxado enquanto descobre o design. Em vez de me concentrar nos detalhes, eu tentei colocar o rosto dele na cabeça e tentar descobrir como sua expressão ficará. Eu gosto de exagerar expressões nos meus desenhos animados, mas você pode enlouquecer aqui. Você pode reduzir o tamanho do rosto. Você vai fazer olhos pequenos. As opções são infinitas. Este rosto é tudo sobre descobrir como as articulações e as partes do seu personagem se
unem . É também onde você descobre o que, como vestir seu personagem e como dar a ele ou a ela características que os tornarão reconhecíveis e se destacarão para mim. Gosto de dar ao meu personagem um bigode e uma grande franja de cabelo pendurado por ele. Eu também tento descobrir como esse desenho será engraçado ou o que tornará interessante olhar. Às vezes, apenas fazer o nariz maior ou ajustar a colocação dos olhos pode realmente mudar a sensação do personagem. Aqui. Vejo que as mãos são um pouco grandes demais e que a silhueta do personagem não vai ler muito bem se eu manter sua mão sobreposta seu cabelo. Então o que eu faço é usar o menor para fazer uma seleção, e eu modifico esta mão para ajudar a melhorar o peso da Silla fora do personagem. Lembre-se de não manter sua foto de referência ao seu lado o tempo todo, como eu fiz no início aqui, como você pode desenhar a partir dele muito e perder uma sensação fora de seu personagem, consulte de volta a ele de vez em quando você sente que precisa Refresque a sua mente. Mas não o mantenha aí. Mais uma vez, não tenha medo de apagar, modificar e transformar partes de sua personagem aqui. Esta é a cara áspera do esboço. Aqui é onde você está refinando a planta do seu personagem. Às vezes, é uma boa idéia inverter o desenho horizontalmente para obter um novo campo fora do seu personagem no post, bem como a silhueta. Isso também normalmente lhe dá uma nova perspectiva sobre o seu desenho, e você verá mais facilmente se algo está fora do lugar. Além disso, tente não ampliar muito, exceto as partes que você realmente precisa discar para o layout ou a estrutura da anatomia, como os pés ou as mãos. Normalmente, preciso ampliar um pouco só para descobrir como funciona. Estou continuando com o desenho, tentando descobrir o que está acontecendo com meu personagem aqui. Eu estou tomando um pincel de cor vermelha e eu estou destacando o espaço negativo no meu desenho fora
certificou-se que suas mãos que se sobrepõem com sua cabeça e que há bastante negativo tempero para transmitir a pose fora do personagem. Quando você terminar, você deve ter um desenho áspero de um personagem que representa mais de perto o
design final que você está indo para. Não se preocupe com as coisas que a noite parece fora do lugar ou não está certo em perspectiva. Vamos terminar isso na fase de estrutura, que é a próxima
7. 07 - Estrutura: agora que são esboço áspero foi descoberto. É hora de fazer um desenho parecer um pouco mais tridimensional. Crie uma nova camada em cima de sua camada de esboço áspero e reduza a opacidade da camada de
esboço áspero mais uma vez para cerca de 50%. Você pode esconder o gesto, desenhando usando formas básicas, como uma esfera para a cabeça e uma caixa para o casto e o desperdício . Você pode tentar descobrir como seu personagem vai caber em três espaço D. Você também pode usar o Linda para os braços e pernas e esferas para as articulações, como o resto, cotovelos, ombros e joelhos, se você quiser. Lembre-se de pensar nessas formas como três objetos D no espaço, pois isso ajudará seu desenho mais realista e também ajudará com o pote de sombreamento, que faremos mais tarde. Outro truque útil é desenhar linhas de contorno ao longo das formas como eu estou fazendo ano contar. Coloque-os no espaço 3 D. Depois de completar a estrutura do desenho, você deveria ter percebido que parece que há manequins de madeira que você sempre vê em nossas tropas. Bem feito. Agora é hora de passar para a próxima fase, que é
8. 08 - Linework: Finalmente, podemos começar com a minha fase favorita a linha de trabalho destinos, ou algumas pessoas podem chamá-lo de o rosto de tinta. Mais uma vez, crie uma nova camada e reduza a passagem A da camada abaixo. Você pode reduzir drasticamente a opacidade da camada de estrutura e aumentar sua capacidade fora da camada de esboço áspero. Agora, dependendo do legal, ir para suas escolhas pode mais uma vez surda da minha. Se você quiser animar um personagem mais tarde, sugiro usar um pincel com a dinâmica da forma desativada para obter uma linha constante com. Se você estiver indo para ser animando você, você
pode barbear dinâmica para mais linha variável com? Basta pressionar o botão ao longo de um ano para garantir que a dinâmica da forma esteja ativada ou frango na janela de configurações do pincel. Você pode até usar um pincel texturizado para uma sensação mais tradicional. É inteiramente com você, tudo bem, então vamos começar a pintar. Este rosto é sobre linhas suaves e confiantes. Se você se encontrar lutando para desenhar linhas suaves primeiro, vá em frente e veja minhas roupas livres, melhore sua precisão de desenho e depois volte para esta parte da cláusula. Se você ainda estiver lutando para desenhar linhas Incan confiantes, você pode usar a suavização para nas versões do Photoshopped 2018 e superiores. Este pincel de tinta simulador sendo puxado ao longo de uma corda e irá ajudá-lo a obter uma
linha mais suave . Mas é um pouco complicado dominar no início. Como você pode ver, a filmagem é cuspida e eu estou ampliando bastante porque eu gostaria de ter certeza que minhas linhas se conectam bem e que elas são suaves. Se você ainda se encontrar lutando com linhas suaves, especialmente em linhas que são muito longas, você pode usar a dor para apenas selecionar alguns pontos ao longo da curva. Use a seta branca para ajustar os pontos. Volte para o pincel para e pressione. Digite para problemas
e, em seguida, aplique o pincel que você está usando no pincel para o caminho de dor que você criou. Selecione a dor novamente para a direita, clique no caminho e escolha Excluir Paul. Se você agora tem uma pincelada suave feita com a dor, também, lembre-se de girar a tela ao fazer linhas mais longas. Isso ajudará você a criar um acidente vascular cerebral mais uniforme com sua dor no tablet se você estiver fazendo isso. Tradicionalmente, este é também um truque muito útil para escrever na página ao redor. Ao usar tinta digital, você também pode adicionar interesse à sua imagem adicionando linha com partes que se sobrepõem ou onde elas estariam na sombra. Isso ajudará a adicionar profundidade sutil ao seu desenho. Agora você pode ver que eu estou fazendo uma das mãos e eu estou fazendo o feta. Então, enquanto estamos aqui, vamos falar sobre uma visão geral rápida de como desenhar mãos e pés. Gosto de começar com uma forma de salário simples. A pose da mão aqui será uma espécie de mão aberta, e eu gostaria de adicionar um salário ou peça aqui para o polegar com as mãos dos desenhos animados lá em um monte de articulações. É uma espécie de salsichas pequenas, mas também depende do estilo que você está indo para. Você não pode ser super realista ou pode fazer desenho animado. Então normalmente eu sempre esqueço. Esta lacuna aqui é uma espécie de espaço entre o polegar e a palma da base. Nesta cunha comecei a desenhar os dedos. Lembre-se sempre. O dedo indicador é bastante longo, mas o dedo médio é sempre mais longo e, em seguida, o dedo anelar é mais ou menos o mesmo comprimento que o dedo indicador. Não vamos esquecer o mindinho quase chegando na articulação perdida do dedo anelar, o topo do mindinho fazer uma cavidade aqui para o fundo da palma, onde a parede encontra o resto. Mas mantenha o controle e mova o conteúdo da camada. Aqui. palma só vem das vezes cada vez mais para o lado mindinho. Então vamos tentar mais uma mão. Gostaria de começar com o encontro do polegar e do indicador, trazendo o dia comum e nos dedos dos dedos. Sim, trazendo-a de volta e para baixo, você levanta um pouco a articulação sobre os dedos do meio um pouco maior. Eu não gosto que eles se endireitem e parece um pouco pouco antinatural. Gostaria de dar a eles todas essas linhas de um pouco de curva de deslizamento. Não ângulos super quadrados em todos os lugares, engrossando os dedos, diluindo os dedos. Então isto. Basta adicionar um belo pulso que deve fazer isso. Obviamente, a Maura e você desenham, melhor você vai ficar. Tudo bem, então vamos tentar durante alguns pés. Então eu normalmente gosto de começar com a perna do tornozelo de cima aqui e depois
inclinar para baixo para a ponte. O rendimento sai do tornozelo todos os dias, trazendo-o de volta para dentro e depois para fora. Sim, grande terrorista, normalmente onde eu começo. Mas é o mais fácil para mim. Um pequeno dia para o correio. Hora dos pequenos dedos dos pés. Talvez tentar. Basta fazer um guia nosso KVI para que seus dedos não saiam assim. Sobreposição um com o outro. Está ficando um pouco confuso, e vejo que minhas formas orbitam. Esta é normalmente uma parte complicada para mim. Isso é parte do dedo mindinho, meio que trazê-los de volta para o dedão, e o dedo pode talvez estar escondido atrás do dedão. Isso é sobre isso. Cartoon pé muito básico às vezes têm mãos com quatro dedos dos pés ou quatro dedos, mas para mim, eu gosto de colocar em todos os cinco. Vamos tentar mais um, então desta vez vou começar. A parte inferior do pé pode estar girando em torno de alguns dedos para torná-lo mais interessante. Bola do pé de um ano. Parece um pouco instável, mas bem resolvido. O rendimento. Lembrem-se das linhas sobrepostas porque estamos olhando para trás para o lago indo para a parte traseira da página. Lembre-se, o tornozelo do ano pode desenhar a parte inferior do pé como uma pegada. Às vezes você só tem que levantar uma parte inteira antes que você possa descobrir. Tudo bem, isso é bom o suficiente para mim. Lembre-se, é um desenho animado. Não precisa ser 100% realista novamente. Não estou usando nenhuma referência, o que normalmente não é uma coisa boa. Se você se encontrar fazendo um truque que postar como este, definitivamente obter alguma referência ou tirar uma foto de seu próprio pé. Lembre-se de usar o desenho de estrutura subjacente que fizemos juntamente com o
desenho de esboço para guiar suas linhas de tinta. Use as linhas de contorno também que você desenhou na estrutura, desenhando para ajudá-lo a colocar os formulários em três espaços D. Mais uma vez, esta filmagem é bastante severamente cuspida porque eu levei um tempo para desenhar. Em um ponto, eu também percebi que seus braços eram um pouco grossos, então eu os apaguei e os tornei mais finos. Eu fiz isso porque os braços finos eram parte da minha idéia original no
rosto proporção desenho animado . Eu também fiz o mesmo para as pernas porque eles também sentiram um pouco masculino demais e não cartoony o suficiente para o meu gosto. Quando estou perto do final do desenho, eu gosto de ir ao redor de um contorno, certas seções para fazer suas linhas de um mais grosso. Isso ajuda o personagem e as linhas a sair mais. Finalmente, eu viro a imagem novamente, e aqui eu vejo que seu queixo é um pouco plano demais para o meu gosto. Então eu apaguei e desenhei qualquer um. Finalmente, com todo o nosso trabalho duro e tempo gasto neste desenho de linha, é realmente levar para a próxima fase, que é colorir.
9. 09 - Cor: Finalmente, podemos começar a colorir na loja de fotos. Certifique-se de que você tem o desenho de linha selecionado à esquerda. Mude a camada, culpando o modo para multiplicar,
em seguida, usando a magia. Deseja selecionar a área fora do desenho de linha. Inverta a seleção pressionando o controle de deslocamento. Eu, em seguida, ir para selecionar modificar contrato. Eu costumo usar cerca de dois pixels aqui,
em seguida, criar uma nova pasta e nomeá-la cor com uma pasta selecionada. Pressione o ícone da mesquita. É este pequeno círculo dentro de um retângulo. Você criou uma mesquita de grupo. Se você agora ir em frente e criar camadas dentro desta pasta, eles serão mesquita e ficar dentro de linhas antes de saltar para colorir sobre, precisamos decidir sobre a nossa paleta de cores. Você pode escolher uma paleta de cores pré-determinada a partir de sites como uma cor Durga ou coolers que vêm ou podemos simplesmente ir em frente e conta-gotas selecionar cores de nossa foto. Normalmente é melhor usar uma paleta de cores, mas eu estou apenas indo para os olhos das cores. A cor é um tópico muito amplo, e eu sugiro que se você não sabe quais cores usar, vá para uma paleta de cores predeterminada. Agora escolha a cor da pele e preencha uma camada inteira dentro da pasta de cores, em
seguida, crie uma nova camada em cima dessa. Selecione sua linha lá novamente e usando a para selecionar em uma linha que você gostaria de enganar com cor. Eu vou com um cabelo. Expanda a seleção indo para selecionar. Modificar. Expanda novamente. Eu uso cerca de dois pixels. Em seguida, selecione a nova camada que você criou acima da camada de skin e usando o bucketful para preencher a camada. Você pode repetir esse processo usando a mesma camada ou várias camadas para para o resto do seu personagem com cores planas. Normalmente só preencho as áreas maiores com esta técnica, como o cabelo e a camisa. E então eu pinto manualmente nas outras cores planas. Se você sentir que algumas das cores não estão funcionando, selecione a camada em questão e o elogio controla você ou os ajustes de imagem odiados, matiz e saturação. Jogue com esses controles deslizantes até obter a cor desejada. Aqui você pode ver um ar que a máscara não excluiu. Quando fizemos nossa seleção de Magic 12 para corrigir isso, selecione o ícone de máscara preto e branco na pasta em sua pilha de camadas escolha uma cor preta e, com seu pincel,
pinte a área que você deseja excluir da máscara apenas para testá-la para fora. Vou pintar sobre a área que acabamos de excluir. E, como você pode ver, funciona. Depois de terminar, você deve ter seu personagem plana a colorido e pronto para ser sombreado.
10. 10 - Sombreamento: Agora é hora de te dar um personagem, um pouco de morte. Agora você não tem que fazer esse rosto se você está indo para um estilo de desenho animado muito básico. Mas eu gosto de fazer isso como ele dá meu caráter. Além disso, um campo realista. Ótima. Uma nova camada segurando um adulto. O cursor do mouse irá mudar para um quadrado com um estreito se você alguma vez entre o nome das camadas e o cheddar e alterá-lo para multiplicar. Também reduziu a passagem A da camada de sombra para cerca de 70%. Não se preocupe. Se você não entendeu isso, nós estaremos passando por isso novamente em breve. Agora, se você pintar, você verá que a tinta é restrita à cor da camada abaixo dela. Agora você pode selecionar a cor plana aqui ou qualquer outra cor mais escura para esta etapa. Ajuda muito imaginar uma fonte de luz vindo de uma determinada direção. Dê mais uma olhada na sua foto de referência. De onde vem a luz? O meu não está vindo de lugar nenhum, como foi um dia muito nublado, mas ainda estou imaginando a luz vindo de cima. Faça a esquerda e ligeiramente na minha frente, então eu vou fazer o mesmo para o meu personagem agora, pensando na minha fonte de luz e minhas escolhas gerais de estilo, eu raspar a pele no rosto. Se você não sabe onde colocar as sombras, vá e veja como alguns outros cartunistas fizeram isso. Você pode ir em sites como whip tune dot com para ver muitos, muitos desenhos animados usando o mesmo princípio. Eu vou raspar o resto do meu personagem o tempo todo pensando na luz e como ela
reagiria à estrutura do personagem. Tente pensar nas formas que desenhamos mais cedo e como a luz cairia sobre elas. Se esse rosto ainda é difícil para você, não se preocupe. Isso leva tempo para aprender. Exercícios de arte como Still lives vai ajudar muito a melhorar com o seu sombreamento, então eu recomendo fazer alguns deles. Se você tiver tempo, vamos passar por um exemplo rápido de como as mesquitas de recorte funcionam aqui têm um círculo basicamente em uma camada, e eu vou criar uma nova camada segurando para baixo nas janelas ou opção no Mac. A maldição Atenção. Faça este pequeno quadrado com uma seta apontando para baixo quando você segurar o cursor entre as duas camadas. Pressione-o e a camada terá se transformado em uma mesquita de recorte. Agora, qualquer coisa que você desenhar na camada será cortada na camada abaixo dela. Vamos tentar de novo. Ótima. Uma nova camada, mas desta vez, clique com o botão
direito na camada e selecione. Criar mesquita de recorte. Você pode continuar fazendo isso com todas as camadas acima do Larry. Então, mais uma vez, você pode segurar a imprensa antiga, e agora a camada inferior será cortada e a camada superior será cortada. Israel. Vamos passar para os destaques mais uma vez, criando nova camada acima e nome nos destaques. Agora, usando uma cor mais clara como uma laranja saturada, vá sobre o seu personagem e destaque algumas das áreas. Não exagere com os destaques. Basta adicioná-los aqui e ali, especialmente em coisas que são brilhantes e redondos bem feitos em derramar um personagem. Você pode ir em frente e postar seu personagem na página de fechamento do projeto agora, se quiser, mas fique atento para a seção extra criada. Nós estaremos adicionando alguns efeitos especiais para um personagem e dar-lhes um pouco mais possuir
11. 11 - Crédito extra: Vamos tornar o nosso desenho de personagens mais interessante adicionando alguns efeitos e o fundo para o fundo. Eu só vou fazer um rádio simples Grady Int. Escolha o Grady e a opção sob o ícone do bolso da pintura e, em seguida, escolha a parte superior de algo
radiante entre o primeiro plano e as cores de fundo. Em seguida, escolha rádio, adicione uma nova camada abaixo de tudo e arraste o cursor do meio para a
idade externa do seu desenho. Próxima camada criada acima da grande Tia Layer. Esta será a nossa camada de sombra solo apenas para dar ao nosso personagem uma sensação de posicionamento no desenho mudou a letra para multiplicar modo e escolher um tom cinza médio, bem como um
aerógrafo suave . Basta preencher o espaço por baixo do personagem e jogar com a opacidade fora da camada de
sombra do solo até que você tenha algo que não é muito dominante. Você também pode pegar um piloto suave e suavemente empurrou para trás a sombra. Não faça isso se destacar tanto. Só precisa ser uma sugestão sutil para o nosso personagem, um cheddar suave. Lembre-se, retome e veja seu personagem de longe para ter certeza de que tudo está em equilíbrio. Em seguida, eu quero adicionar alguns brilhos e estrelas à imagem. Eu só vou adicionar uma camada em cima de tudo e atraí-los para dentro Agora você pode realmente desenhar qualquer coisa aqui que você quiser. Você pode desenhar estrelas. Você pode desenhar emoticons. Você pode desenhar rostos de gato. Você pode desenhar qualquer coisa. É ilimitado. Só estou usando lojas porque gosto delas. Como você pode ver, eu estou tomando uma cor amarelo claro ah que vai funcionar bem com o azul. Gray não foi no fundo, e então eu estou duplicando a esquerda. Usando o Transformar dois livre ou comando ou controle T. Eu movo o conteúdo desta camada para o lado e faço alguns ajustes para não ter que pintar cada loja. Também estou lembrando de usar ferramentas como dobra e distorção. Para alterar essa forma de cada uma das estrelas, lembre-se de também alterar a escala e colocá-las em pontos aparentemente aleatórios em sua imagem. Nunca faça isso, pois eles são apenas um sotaque fora do desenho final. O foco principal ainda deve ser o seu personagem. Por fim, vamos adicionar rapidamente algum processamento de pós em nossa imagem inteira primeiro certificar-se de que todas as suas camadas estão sob uma pasta principal. Eles arrastam que dobrado para baixo para o botão de nova camada para criar uma duplicata. Em seguida, selecione esta nova pasta e controle de elogios E para mesclá-lo em um único lá, fazer uma duplicata fora dele arrastando-o para baixo para o ícone de camada. Em seguida, selecione a camada mesclada visível e vá para ajustes de imagem. Níveis trazer as sombras para baixo e as prostitutas para cima um pouco como este. Isso aumenta o contraste da imagem. Você também pode ir para ajustes de imagem, U N saturação e apenas a cor de toda a imagem. Finalmente odeio exportar arquivo exportação rápida como PNG e exportado. Faça algum lugar no seu computador. Agora você pode carregar sua imagem, a página do projeto, para que todos possamos ver o que você fez. Por favor, junte-se a mim no próximo vídeo para falar sobre algumas das coisas sobre desenhos animados e próximos passos
12. 12 - Pensamentos finais: bem feito em completar este perto e fazer uma versão de desenho animado de si mesmo. Como você teria notado nesta cláusula, fazer uma versão de desenho animado de si mesmo é um pouco mais complicado do que parece. Você tem que pensar em coisas como sombreamento de cores, composição, espaço
negativo, coisas que você normalmente aprende e aplica na escola de arte ou em mais tradicional. Mas para mim, isso é o que realmente faz quadrinhos e desenhos animados tão grandes que você tem que bater para baixo e diluir essas habilidades de arte centrais e difíceis para tornar algo legível e agradável para o seu público. Cada grande comin out o é feito com cuidado e esforço, e cada cena se opõe a personagens guardiões em foi pensada pelo artista, e eles aplicaram habilidades que aprenderam com um lado artístico tradicional. Mas está bem, já
chega de filosofia por enquanto. Lembre-se de ir em frente e postar o desenho animado Teoh na galeria do Projeto para que todos possamos ver as coisas
bobas que desenhamos. Muito obrigado por se juntar a mim neste fim, e eu espero que você tenha gostado tanto quanto eu gostei de fazer isso. É isso do meu lado, e estou ansioso para ver seus desenhos animados e quadrinhos espalhados pela vasta gama fora da Internet. Adeus
SP Van der Merwe, Illustrator & Cartoonist
