Desenhar e texturizar animais minimalistas no Adobe Illustrator

1. Apresentação e visão geral: Para criar uma ilustração original, você não precisa desenhar tudo precisamente como você vê na vida real, mas sim reduzir, simplificar e interpretar visualmente o que você vê. As ilustrações minimalistas podem ser criadas a partir de impressões de proprietários ou podem ser desenvolvidas em marcas de logotipo, pictogramas ou usadas como elementos de passagem. Este é Dominic, da Attitude Creative. Nesta aula, exploraremos ferramentas e técnicas para criar ilustrações animais em um estilo gráfico reduzido no Adobe Illustrator. A beleza desta técnica é que você não precisa ser ótimo em desenhar ou muito proficiente usando o Adobe Illustrator. Descobri esta técnica de desenho minimalista enquanto tentava dois desenhar uma ilustração complicada, experimentando reduzir e simplificar suas formas, e estou muito animado para compartilhar minha experiência com vocês. Mal posso esperar para ver suas ilustrações. Inscreva-se agora, e vamos criar algo incrível. 2. Escolher imagens de referência: Antes de começar a desenhar no Illustrator, você precisará encontrar um objeto para desenhar. Vou desenhar animais de safári para esta aula, mas você pode desenhar o que quiser. Dê uma olhada na Internet para se inspirar. Porque nesta aula, vamos olhar para ilustrações de estilo reduzido. O objeto que você deseja desenhar deve ter uma forma e características distintas, e ser reconhecível ao olhar para uma silhueta. A maioria dos animais funciona muito bem usando esta técnica, então é por isso que eu sugiro que você use para este projeto de classe. Alternativamente, você pode experimentar o desenho de veículos, navios, aviões, plantas, flores ou objetos domésticos. Quando tiver decidido o que deseja desenhar, tire uma imagem de origem. Já que as minhas ilustrações são sobre animais, vou procurar fotografias da vida selvagem. Ao examinar os resultados da pesquisa, procure formas e ângulos simples a partir dos quais o objeto parece interessante e é facilmente reconhecível. Um bom exemplo aqui é a minha ilustração abutre. Outros animais costumam ver abutres circulando acima de suas presas moribundas. Fazia pouco sentido desenhar um abutre no chão onde parecia um perú de Natal gordo. A qualidade da imagem não é importante, então qualquer coisa do Pinterest ou imagens do Google deve estar bem, desde que a forma esteja correta. Quando encontrar imagens corretas, salve-as porque você as usará no Illustrator para ajudá-lo a desenhar seus elementos. 3. Configuração do arquivo: Abra o Illustrator e crie um novo documento acessando o menu Arquivo e selecionando Novo ou pressionando “Command+N” ou “Control-N” se estiver trabalhando no Windows. Vou selecionar um tamanho de documento A4. Não se preocupe se você não sabe o tamanho para fazer o seu documento. Você sempre pode alterar o tamanho mais tarde e as ilustrações vetoriais podem ser facilmente dimensionadas sem perda de qualidade. No lado direito, há uma variedade de opções personalizadas. Nome. Aqui é onde você pode dar um nome ao seu documento. Altura e Largura. Aqui você pode inserir tamanhos personalizados. Medições. Isso permite que você altere a medida usada ao configurar seu documento. Por exemplo, se eu estivesse projetando algo para aplicação digital, eu provavelmente usaria pixels. Outras medidas incluem pontos, picos, polegadas, milímetros e centímetros. Para este projeto, eu vou estar usando milímetros. Orientação. Essa opção permite que você altere rapidamente a orientação das pranchetas do documento entre paisagem e retrato. Número de pranchetas. Pense nas pranchetas como a tela de um artista. Você pode ter várias pranchetas dentro do documento. Vou começar com uma prancheta, mas posso adicionar mais tarde, se necessário. Marcas e sangrias podem ser definidas para impressão sobre a borda do documento e aparar. Não precisamos nos preocupar com hemorragias nesta aula. Modo de cor. Aqui você pode definir o modo de cor do seu documento. Como minhas ilustrações vão ser colocadas na Internet, eu vou definir o modo de cor para cor RGB. Se você estiver criando um trabalho artístico principalmente para aplicativos impressos, será necessário selecionar Imprimir, que usa a cor CMYK. Abaixo da opção Modo de cor, há um botão para Mais configurações. Isso abrirá as configurações tradicionais do novo documento do Illustrator que foram substituídas recentemente. Ele contém todas as mesmas opções que acabamos de abordar, exceto os efeitos raster, que são muito importantes e determinam em que resolução quaisquer efeitos baseados em rasterização, como sombras, desfoque, brilho ou granulação usados em seu apareceria e renderizaria. Defina os efeitos raster para 300 dpi para que tudo pareça suave. Agora que seu documento está pronto, clique no botão “Criar” no canto inferior direito. 4. Adicionar imagens de referência: Antes de começarmos, precisaremos colocar nossas imagens encontradas no documento do Illustrator. Para fazer isso, vá para o menu Arquivo e selecione Inserir ou pressione o comando Shift A ou Control Shift A se estiver usando o Windows. As imagens podem ser vinculadas ou incorporadas em documentos do Illustrator. É importante entender a diferença. Os arquivos vinculados são armazenados separadamente fora do Adobe Illustrator. Isso significa que se fosse excluir o arquivo ou movê-lo para um novo local ou renomeá-lo, Illustrator não conseguiria localizar o arquivo. Esse problema pode ser negado incorporando o arquivo no documento do Illustrator. No entanto, você não poderá editar o arquivo posteriormente no Photoshop e isso aumentará o tamanho do documento. Para incorporar uma imagem em um documento do Illustrator, basta clicar no botão Opções ao inserir a imagem e desmarcar a opção de link. Agora, basta selecionar os arquivos que você deseja colocar e clicar no botão de adição no canto inferior direito. Isso colocará a imagem no Illustrator. Estamos quase prontos para começar a delinear o nosso animal. Mas antes de começarmos, vou bloquear a camada com a nossa imagem de referência. Então, eu não clico acidentalmente na imagem ao desenhar. Vá para o painel Camadas. Se você não conseguir ver o painel Camadas, vá para o menu Janela e selecione camadas. No painel de camadas, vá para a imagem de referência e clique no pequeno ícone de cadeado para bloquear a camada. Finalmente, antes de começar a desenhar meu animal, vou salvar meu documento. Vá para o menu Arquivo e selecione Salvar ou pressione o comando S ou controle S se você estiver usando o Windows. ouvir, você pode fornecer um documento para nomear se ainda não tiver feito isso quando estiver criando o documento. Decida onde deseja salvar o documento e selecione um formato apropriado. Ao trabalhar no Illustrator, geralmente salvo meu trabalho como um documento ilustrador. Quando estiver pronto, clique em Salvar para salvar seus documentos. Agora estamos prontos para começar a desenhar. 5. Desenhar no Illustrator: Para desenhar meu rinoceronte, vou começar delineando suas formas básicas. Dê uma olhada na sua imagem de referência. Você deve ser capaz de projetar formas básicas. Por exemplo, pernas de primeiro plano, pernas de fundo, corpo, cabeça, olhos e padrões de camuflagem. O objetivo aqui é reduzir nosso animal, quanto mais simples melhor. redução no design é um processo importante, mas muitas vezes negligenciado, de construir algo por subtração, redução e criação de espaço negativo. Vou desenhar a forma básica do meu rinoceronte usando a ferramenta Caneta, que pode ser encontrada em ferramentas no lado esquerdo da área de trabalho do Illustrator. Você também pode acessá-lo rapidamente pressionando a tecla P no teclado. A ferramenta Caneta é muitas vezes mal interpretada e muitas vezes vejo pessoas reclamando sobre isso. No entanto, é realmente uma ferramenta poderosa e um dos instrumentos fundamentais disponíveis no Adobe Illustrator. A ferramenta Caneta funciona melhor quando é usada para criar formas precisas e arte geométrica. É uma ferramenta de precisão e não deve ser usada para fazer obras de arte esboçadas como as Ferramentas Lápis ou Pincel. O caminho mais simples que você pode desenhar com uma Ferramenta Caneta é uma linha reta feita clicando na Ferramenta Caneta para criar dois pontos de ancoragem, um no início e outro no final. Ao continuar clicando, você cria um caminho, segmentos de linha reta conectados por pontos de vértice. Conclua o caminho seguindo um dos procedimentos a seguir. Feche o caminho posicionando a ferramenta Caneta sobre o primeiro ponto de ancoragem. Um círculo pequeno deve aparecer ao lado do ponteiro da ferramenta Caneta quando ele estiver posicionado corretamente. Clique no ponto para fechar o caminho. Deixe o caminho aberto por comando ou controle clicando se você estiver usando o Windows em qualquer lugar longe do caminho. Se você deixou um caminho aberto, você também pode fechá-lo selecionando-o com Ferramenta de Seleção e pressionando Command J ou Control J no Windows. Isso irá conectar os pontos finais com segmento de linha. Nesta aula, trabalharemos com caminhos fechados. No entanto, sinta-se livre para experimentar. Agora, desde que desenhei minha primeira forma, posso refiná-la adicionando, subtraindo, movendo ou manipulando pontos de ancoragem. Em primeiro lugar, selecione seu caminho usando a Ferramenta de Seleção localizada aqui nas ferramentas ou pressionando a tecla V no teclado. Vou diminuir a opacidade para que eu possa ver minha imagem de referência abaixo. Vá para a barra de opções na parte superior da área de trabalho e reduza a opacidade. Normalmente, 50 a 70 por cento é suficiente para ver o caminho e a imagem de referência. Agora posso trabalhar com meu caminho selecionando pontos de ancoragem individuais usando a Ferramenta Seleção Direta localizada nas ferramentas ao lado da Ferramenta Seleção. A Ferramenta Seleção Direta funciona da mesma maneira que a Ferramenta Seleção, exceto quando ela permite selecionar pontos individuais ou vários pontos ao clicar em deslocamento ou segmentos de linha individuais. Selecionei este ponto de ancoragem. Ao clicar e arrastar, posso mover o ponto de ancoragem para um novo local. Meu ponto de ancoragem tem um canto afiado. Eu posso alterar isso em opções clicando no botão Converter pontos de ancoragem selecionados para suavizar. Vou desenhar meu animal usando apenas cantos afiados. No entanto, se você quiser experimentar ou desenhar um animal como um golfinho que requer cantos suaves, então é assim que você pode convertê-los rapidamente e, em seguida, ajustar a curva usando essas alças. Você também pode desenhar pontos de ancoragem suaves ao desenhar o caminho inicial mantendo pressionado o botão do mouse e arrastando ao colocar o ponto. A Adobe introduziu recentemente um novo recurso que permite criar cantos curvos clicando e arrastando nesta alça circular. As curvas são simétricas e você pode ter problemas se mover seus pontos de ancoragem após criar esse tipo de curva. A ferramenta Caneta tem várias outras opções, que permitem adicionar ou subtrair pontos de ancoragem. Isso pode ser bastante útil, especialmente quando você está tentando simplificar formas complicadas. Para adicionar pontos de ancoragem, vá para Ferramentas e clique e segure no ícone da Ferramenta Caneta, um submenu aparecerá com outras opções. Selecione a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem. Usando essa ferramenta, posso adicionar pontos de ancoragem em qualquer lugar do meu caminho. Também posso subtrair pontos de ancoragem usando a ferramenta excluir ponto de ancoragem. Isso está localizado no mesmo lugar. Ambas as ferramentas têm atalhos, que são as teclas mais e menos, respectivamente. Eu geralmente começo desenhando para muitos pontos de ancoragem e, em seguida, reduzo minha forma para trás, vendo como poucos pontos de ancoragem eu preciso criar e moldar. Pense assim, um quadrado só precisa de quatro pontos, um em cada canto. 6. Entendendo as cores de preenchimento e traçado: Os caminhos desenhados no Illustrator podem ter cores de traçado e preenchimento. O traçado é a linha entre vários pontos de ancoragem ou o contorno da forma, enquanto o preenchimento é a cor dentro da forma. Se você tem um caminho aberto, então o traçado não pode ir todo o caminho ao redor do exterior da forma. Você pode controlar os traços, a cor, estilo e o peso e a cor dos preenchimentos. Para alterar a cor, selecione o caminho usando a ferramenta de seleção e vá para o seletor de cores e a parte inferior das ferramentas. Lá você encontrará um controle que permite que você selecione o traçado ou preenchimento do caminho. Clique duas vezes em um deles e você abrirá o seletor de cores, onde poderá definir uma cor personalizada ou inserir uma cor exata usando controles RGB, CMYK, HSV ou hexadecimais. Quando estiver pronto, clique em “Ok”. Sua cor selecionada será aplicada ao seu caminho. 7. Usar o pathfinder: Agora terminei de delinear as formas básicas do meu animal. É uma boa ideia nomear caminhos diferentes que você possa navegar facilmente pelo seu arquivo. Eu ativei a opacidade de cada um dos meus caminhos para que eu possa ver a imagem de referência abaixo. Eu também usei cores diferentes para que eu possa diferenciar as formas. Essas cores podem ser qualquer coisa, porque vamos substituí-los mais tarde por cores adequadas. Como podem ver aqui, vários dos meus caminhos estão se sobrepondo. Isto não é um problema, desde que o caminho que se pretende estar na frente esteja no topo. O que acontece por baixo, por exemplo, este cabelo forma irregular, não importa porque quando desligamos os caminhos opacidade, ele será escondido por baixo. Posteriormente, você pode refinar ainda mais suas formas usando a ferramenta Pathfinder que pode ser acessada através do menu Janela, selecionando Pathfinder. A ferramenta Pathfinder pode ser usada para combinar, subtrair, interseção e excluir caminhos. Por exemplo, aqui estão dois caminhos sobrepostos. Ao usar a ferramenta Pathfinder, é importante lembrar que o caminho que está no topo é mais importante. Usando a ferramenta de seleção, selecione ambas as formas. A primeira opção na ferramenta Pathfinder é combinar. Isso combinará ambas as formas em um caminho novo e maior. O caminho no topo é mais importante. Então, o Illustrator usou suas configurações. Por exemplo, cor e peso do traçado ao criar um novo caminho. A segunda opção é Minus Front. Isso permite que você subtraia o caminho no topo do caminho abaixo. Esta ferramenta é realmente útil para cortar furos em caminhos. Por exemplo, aqui eu tenho dois caminhos e o caminho no topo é menor. Eu tenho ambos selecionados e quando eu clico no botão Menos frente, Illustrator corta um buraco no caminho abaixo. A terceira opção é chamada de Intersect. Ele nos permite combinar duas formas sobrepostas, mas apenas onde as formas se sobrepõem como aqui. A quarta opção é chamada Excluir e basicamente faz o oposto da ferramenta Intersect. Exclui todas as áreas sobrepostas. De qualquer forma, melhor para manter as coisas simples e delinear suas formas básicas animais. 8. Amostras e cores globais: Agora que eu tenho a forma básica do meu rinoceronte, eu posso começar a pensar sobre suas cores e como eu posso criar uma forma que na textura usando cores e gradientes, grãos e modos de mistura. Por exemplo, posso usar cores mais claras e escuras para criar uma impressão de forma e luz. Decidi dar aos meus rinocerontes pernas dianteiras e torso uma cor mais clara. As patas traseiras eu tenho empregada escura como se estivessem na sombra. Você não precisa usar muitas cores para colorir seu animal. Mas é importante seguir as regras e ter contraste suficiente entre seus animais diferentes elementos. Por exemplo, você nunca iria colorir uma área sombreada em uma cor mais clara porque isso simplesmente não acontece em sua vida. Para colorir um elemento, selecione o caminho usando a ferramenta de seleção, você pode selecionar vários caminhos clicando em Shift. O peso mais simples para colorir um caminho é usar o seletor de cores, que cobrimos anteriormente. No entanto, eu quero usar amostras e explorar cores globais em vez disso. Vá dois no painel de amostras. Se ele não estiver disponível, você pode acessá-lo através do menu da janela clicando em amostras. Amostras são basicamente uma seleção de cores que temos disponíveis em nosso documento. É importante lembrar que as cores no Illustrator são específicas do documento. Isso significa que se você criar uma nova amostra de cor, ela será salva nesse documento e você terá que exportar a amostra se quiser usá-la em outro documento do Illustrator. Para criar uma nova amostra de cores, basta clicar no botão de nova amostra na parte inferior do painel de amostras. Isso abrirá o novo seletor de cores da amostra. Se você já tinha seu caminho selecionado quando você clicou no botão “Criar nova amostra” , suas cores já serão aplicadas no seletor de cores. O seletor de cores da amostra tem várias opções e recursos importantes que nos ajudarão a criar uma aplicação de nossa nova cor. Nome da amostra, ouça que podemos dar o nosso nome de amostra. Isso pode ser importante se você estiver criando uma variedade de cores apenas para identificar uma cor específica. Tipo de cor, esta opção nos permite escolher entre o processo e as cores especiais. Uma cor de processo é impressa usando uma combinação dos quatro ovos de processo padrão, ciano, magenta, amarelo e preto. As cores especiais são cores pré-misturadas especiais. Use cores de processo por enquanto. Cor global que foi aplicada a vários caminhos diferentes, pode ser facilmente editada. Por exemplo, eu vou usar cor global para colorir as patas traseiras, orelhas e olhos do meu animal porque todos eles usam a mesma cor, e ao usar cor global, eu posso facilmente ajustar todos esses elementos cor ao mesmo tempo. O modo de cor permite que você selecione um modo de cor desejado e, em seguida, escolha sua cor usando as alças ou inserindo um valor específico. Vou usar o RGB. Se você estiver inserindo um valor, lembre-se que o RGB vai até 255 para cada canal de cor, enquanto o CMYK só vai para 100 por cento. Lembre-se de que uma cor criada no CMYK pode parecer diferente quando exibida em RGB. Por baixo do botão de pré-visualização, poderá ver um dos dois ícones semelhantes a este. A primeira delas está fora do aviso de cor da web. Isso significa que a cor selecionada não pode ser exibida corretamente em navegadores da web. Ao clicar no ícone, o Illustrator tenta produzir uma cor semelhante que pode ser exibida corretamente na Internet. Quando estiver pronto, clique em “Ok” e sua nova amostra será criada. amostras criadas como cores globais têm um pequeno canto recortado escuro no painel Amostras. Agora você pode aplicar sua amostra a outros elementos selecionando-os e clicando na amostra no painel Amostras. A grande vantagem nas cores globais é que quando você editar a amostra depois, as alterações serão aplicadas automaticamente a todos os caminhos usando essa cor global. 9. Adicionando degradês: Agora que eu coloquei meu animal, eu quero desenvolvê-lo ainda mais usando alguns efeitos de aparência. Isso nos permitirá aplicar gradientes e textura aprimorando ainda mais a impressão de luz, sombra e forma do nosso animal. Existem várias técnicas diferentes para adicionar textura aos desenhos do Illustrator, algumas das quais envolvem trabalhar no Photoshop ou com elementos raster. A técnica que vou mostrar hoje é baseada no Illustrator e usa uma combinação de gradientes, grãos e modos de mistura. A grande vantagem desta técnica é que é fácil mudar as cores depois, assim como nas amostras. Esta técnica usa vários caminhos combinados para criar um efeito de textura. Para fazer isso, selecione o caminho ao qual deseja adicionar textura e, em seguida, cole-o na frente pressionando, primeiro lugar, Comando C e Comando F. Se estiver usando o Windows, será necessário pressionar a tecla Control. Vou texturizar o torso do meu animal. Agora selecione a camada na parte superior e aplique um gradiente usando a ferramenta Gradiente. Ao adicionar um gradiente, você pode alterar sua posição e proporções em relação ao caminho ao qual é aplicado, movendo-o ou dimensionando-o para cima ou para baixo. O painel Gradiente pode ser encontrado no menu Janela e tem uma variedade de controles e opções diferentes. Digite, aqui é onde eu posso decidir o tipo de gradiente que eu quero aplicar. No Illustrator há dois tipos básicos de gradiente, linear que funciona em uma linha reta, e radial que é circular. Você precisa decidir qual gradiente você deseja usar, e isso dependerá do que você está colorindo. Vou usar um gradiente linear para o tronco. Angle, este controle nos permite definir um ângulo para o gradiente. Embora nosso gradiente seja um gradiente linear, ainda podemos mudar o ângulo. Vou ajustar o ângulo para cerca de 30 graus, que é quase certo para o torso do meu rinoceronte. Agora vá para o controle deslizante de gradiente. Deve haver duas alternâncias abaixo das quais são chamadas paradas de cor, e uma alternância acima da qual é chamada de Ponto Médio. O Ponto Médio determina o local onde duas cores são misturadas em partes iguais. paradas de cor controlam a cor, a opacidade e a localização das cores em seu gradiente. Você pode adicionar novas paradas de cor clicando logo abaixo do Controle deslizante de gradiente. Isso adicionará automaticamente uma nova parada de cor com as configurações para essa parte do gradiente. Para excluir uma parada de cor, basta clicar e afastá-la do seletor de gradiente. Agora vá para a esquerda Color Stop e clique duas vezes. Isso abrirá o seletor de cores que lhe permitirá selecionar a cor desejada. Você pode escolher uma cor de amostras ou criar uma cor a partir do zero. Vou selecionar esta cor para o corpo do meu rinoceronte, e depois vou definir a parada da cor direita. Vou usar a mesma cor. Agora vou criar uma nova parada de cor no meio clicando abaixo do controle deslizante de gradiente. Observe como o ponto médio pára de se mover e são posicionados automaticamente entre minhas paradas de cor nova e antiga. Vou definir a opacidade da minha nova cor para zero. Isto significa que é transparente. Eu deveria ter um gradiente com esta cor em cada extremidade, mas que é transparente no meio. Isso é importante porque precisamos ser capazes de ver a cor de fundo passado quando aplicamos os efeitos de grão e opções de mistura para o caminho acima. 10. Aplicar textura: Quando terminar a configuração do gradiente, vá para o painel Aparência enquanto ainda tem o gradiente desejado selecionado. Se não conseguir localizar o painel, vá para o menu Janela e selecione Aparência. Isso abrirá o painel Aparência. Certifique-se de que o Preenchimento de gradiente esteja selecionado e clique no botão “Efeitos” localizado na parte inferior do painel. Um menu suspenso será exibido. Role para baixo até Textura e selecione Grão no submenu que será aberto. Isso abrirá o efeito de filtro de grão. No canto inferior esquerdo, há um controle simples que permite ampliar e diminuir o zoom. Se você tem uma ilustração gráfica particularmente grande, talvez seja necessário ampliar ou reduzir o zoom para que você possa ver o efeito. Você pode ver que o efeito já foi aplicado ao corpo do meu rinoceronte. A área no meio onde eu definir a parada de cor gradientes para transparente é clara, e qualquer extremidade do tronco do meu rinoceronte é coberta com o efeito de grão. À direita, tenho vários controles diferentes para ajustar meu efeito. Menu de efeitos, um menu suspenso me permite selecionar outros efeitos. Intensidade e Contraste, dois controles deslizantes que me permitem controlar a força do efeito. Experimente com estes e veja o que funciona melhor para você. Tipo de grão, esta opção permite controlar o tipo de grão. Há uma variedade de diferentes opções disponíveis incluindo Ampliado, Stippled e Horizontal. Experimente com cada um deles e veja o que eles fazem. Quando estiver pronto, clique em “Ok” para aplicar o filtro. Agora, voltamos ao painel Aparência. Certifique-se de que o efeito de grão foi aplicado ao preenchimento. Se ele estiver fora do preenchimento, clique e arraste o efeito de grão para o preenchimento assim. Se não fizermos isso, então, quando mudamos o modo de mistura, ele não mudará o efeito de grão. Agora que nosso efeito de grão está dentro do preenchimento, podemos experimentar os modos de mistura. Eles podem alterar a aparência ou o comportamento de um caminho. Clique na opção “Opacidade” na parte inferior do painel Aparência. Pequena caixa de diálogo deve abrir assim. Clique no menu suspenso. Aqui há uma variedade de diferentes modos de mistura, incluindo Overlay, Darken e Multiply, que é ótimo para lidar com cores mais escuras e Clarear e Tela, que podem ser usados para cores mais claras. Sinta-se livre para experimentar e ver o que funciona melhor para você. Eu estou indo dois usar Darken no corpo do meu rinoceronte porque ele cria uma textura bastante áspera semelhante à sua pele. É assim que podemos adicionar textura ao nosso animal usando gradientes grãos e modos de mistura. Agora eu preciso texturizar o resto do meu rinoceronte. Seja experimental, especialmente com os efeitos Grão e os modos de mistura pois essas são ferramentas poderosas que podem ser usadas para criar forma, textura e luz. 11. Ideias para desenvolvimento futuro e conclusão: Agora que você terminou de desenhar, colorir e enviar mensagens de texto nossos elementos, pense em como eles podem ser desenvolvidos e aplicados em designs, ilustrações e produtos. Pego várias das minhas ilustrações de animais e enviei-as para a nossa loja Society6, onde estão disponíveis como estampas de arte, capas para iPhone, mangas para laptop, sacolas e capas de almofada. Também desenvolvi um padrão de superfície usando todos os elementos que desenhei no Illustrator. Você pode criar padrões de superfície usando o Adobe Illustrator e o Photoshop. Se você gostaria de saber mais sobre a criação de padrões digitais, confira meus padrões digitais da classe de ilustrações Enciclopédia Vintage. Você também pode tentar desenvolver mais ilustrações usando espaço negativo e positivo, isso pode ser útil para criar marcas de logotipo ou imprimir em uma cor. Então, isso é tudo para esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Se você gostou desta aula, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula, e eu responderei com prazer e fornecerei feedback. Mal posso esperar para ver suas ilustrações. Certifique-se de postar seu trabalho na seção de projeto para esta classe, e se você estiver indo para compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor marque atitudeskills para que possamos salvar isso também. Além disso, não hesite em seguir nossa página do Facebook para ver o que estamos fazendo, obter todas as atualizações mais recentes, envie-nos mensagens se precisar entrar em contato conosco sobre algo e ver nossa galeria de destaque de novos alunos. Obrigado por se matricular nesta turma, e espero vê-lo em nossas outras aulas. 12. Bônus: making of de uma ilustração vetorial de um estegossauro: 13. Bônus: making of de uma ilustração vetorial de um búfalo: