Desenhando rostos: uma abordagem expressiva para ilustrar retratos

1. Uma introdução: Nossos cérebros estão programados para procurar rostos, tanto que encontram rostos onde não existem. É por isso que o retrato é uma forma de arte tão poderosa. É o que mais nos atrai e com o qual podemos nos conectar mais profundamente. Oi. Meu nome é Al e sou retratista e ilustradora residente na Flórida. Eu crio retratos há mais de cinco anos e compartilho minha jornada artística no Instagram @lilstarnerd. Adoro tornar minha arte colorida e expressiva para refletir a maneira como vejo o mundo. Quando eu desenho um retrato, meu foco é capturar a beleza que vejo nesse assunto. Tento adicionar um pouco de mim ou minha perspectiva ao meu trabalho e procurei maneiras de me conectar ao assunto para torná-lo mais pessoal e cheio de vida. Costumo me concentrar muito nos olhos, nas janelas da alma ou nas características que os tornam únicos. Nesta aula, você aprenderá uma abordagem expressiva do retrato e como as características faciais, como os olhos ou a boca, podem ser usadas para tornar esse retrato mais marcante e animado. Durante todo o processo, abordaremos como escolher e detalhar uma foto de referência, técnicas básicas de desenho e sombreamento com uma série de exercícios, técnicas eficazes para medir proporções como adicionar sua perspectiva única enfatizando certas características. Por fim, como usar a cor como um dispositivo narrativo para finalizar seu retrato. Essa aula é ótima para artistas de todos os níveis de habilidade. Abordaremos algumas noções básicas de esboço para garantir que até mesmo iniciantes estejam prontos para criar, mas também falaremos sobre maneiras de aprimorar os níveis de habilidade atuais. Ao final da aula, você terá uma abordagem que poderá usar para abordar qualquer assunto para criar ilustrações mais expressivas e inserir mais de sua própria perspectiva em seu trabalho. Estou muito animada para compartilhar minha paixão por retratos com você e mal posso esperar para ver você na próxima aula. 2. O projeto do curso: [MÚSICA] O projeto final desta aula é criar seu próprio retrato. Para ajudá-lo nessa jornada, criei um guia de aula. Este livro detalhará todas as habilidades que você aprendeu e o ajudará a aplicá-las individualmente e, em seguida, reunirá todas elas para o projeto de classe. Este livro inclui as principais conclusões das aulas, diagramas, exemplos e fichas práticas, além de muito espaço para esboçar. Para o projeto final, quero que você se divirta e faça um retrato que o empolgue, mas vou procurar alguns elementos-chave. Procurarei uma foto de referência interessante e dinâmica, proporções precisas, proporções precisas emoção e expressão claras e paleta de cores objetiva, mas lembre-se de que o mais importante é que você esteja empolgado e apaixonado por criar. Não deixe de compartilhar seu progresso no guia enquanto acompanha as aulas na galeria do projeto e, claro, compartilhe seu retrato final, pois estou muito animada para ver o que você cria. [MÚSICA] 3. Abordagem expressiva para o retrato: Muitos artistas fazem retratos, mas nem todo artista sabe como fazer um retrato único e expressivo. A chave para peças de retrato bonitas e únicas muita habilidade e muita reflexão. Desenvolvo meu processo de abordagem retrato ao longo de anos de prática. Vou compartilhar esse processo com você para chegar onde você quer chegar um pouco mais rápido. Sempre adorei fazer retratos e sempre foi por isso que fui atraída como artista. Sempre adorei olhar para rostos, ver as pessoas falarem para ver como elas se movem e ver como a luz brilha em seus rostos. Resumindo, sou apaixonado por rostos. Ao longo dos meus muitos anos praticando retratos, aprendi coisas ao longo do caminho. Aprendi a me fazer perguntas específicas que me ajudaram a chegar onde eu quero estar. Por exemplo, qual é o objetivo desse retrato? Que expressão eu quero que ela tenha? Que história estou tentando contar? Ter qualquer retrato antigo é ótimo, mas fazer um retrato que faça você sentir algo ou que conte uma história é muito mais emocionante. Fazer perguntas como essas a mim mesmo me ajuda a tomar muitas decisões durante todo o processo. Outra coisa que aprendi e que é muito importante ao praticar retratos é determinar o que você pode fazer para tornar esse retrato exclusivo para você. Tenho certeza de que muitos de nós temos uma conta no Pinterest e, muitas vezes, todos acabamos usando as mesmas referências. É realmente empolgante fazer o mesmo retrato que outras 20 pessoas fizeram? Quando eu entro em um retrato sabendo que preciso adicionar minha própria perspectiva única e mudar as coisas, fica muito mais fácil me sentir mais conectada ao retrato. No final das contas, quero um produto ao qual me sinta conectada e do qual me sinta proprietária. Eu quero que esse retrato seja meu. Ao escolher referências, me pergunto: como posso tornar esse retrato meu? Enquanto desenho o retrato, continuo me perguntando: quais ajustes posso fazer para torná-lo mais exclusivo para mim? Ao praticar retratos, você desenvolverá um olhar para certas coisas. Você poderá encontrar fotos de referência com mais facilidade e, dentro dessas fotos de referência, poderá escolher os recursos que deseja destacar. Sempre que olho para uma foto de referência, procuro uma característica importante que realmente se destaca para mim e que eu gostaria de enfatizar. Seja a cor do retrato, a expressão, iluminação e o sombreamento, ou até mesmo algo como pintura facial, maquiagem, coisas assim. Também aprendi que nem todos os retratos são criados da mesma forma e, muitas vezes, você precisará mídias diferentes, dependendo da referência escolhida. Algumas referências são mais adequadas para guache ou aquarela, enquanto outras são melhores para óleo ou lápis de cor. Ao escolher sua foto de referência, pense em qual meio será melhor para destacar essa referência. Como eu disse, pratico retratos há anos e consegui dividir meu processo em algumas etapas principais. Essas etapas são aquecer, desenhar, finalizar meu esboço, adicionar sombreamento ou cor e adicionar detalhes finais. Acho que esse processo é muito intuitivo e pode funcionar para qualquer pessoa, mas eu absolutamente encorajo você a se divertir com seus retratos e seguir seus instintos artísticos enquanto continua sua prática de retrato após esta aula. 4. O que procurar em uma referência: Uma ótima foto de referência é o primeiro alicerce de um belo retrato, mas pode ser difícil encontrá-la. Há muitos elementos que compõem uma boa foto de referência, e agora vamos falar sobre quais são esses elementos. Usar e trabalhar a partir de referências é muito importante para construir seu rolodex mental e uma anatomia facial. As referências não apenas nos ajudarão a criar um lindo retrato agora, mas aprender a usar referências e como entendê-las é muito importante para criar uma base para aprender a desenhar com imaginação. Usar referências é uma parte fundamental das habilidades artísticas e de todas as grandes referências usadas. Nós também podemos. Dito isso, pode ser difícil encontrar a referência certa, especialmente para algo como um retrato quando o assunto é apenas uma coisa. Vou mostrar uma grande variedade de fotos de referência para ajudá-lo a aprender como escolher uma e o que evitar. Aqui está um quadro de fotos de referência com muitas referências para você escolher. Antes de discutirmos o que realmente estamos procurando, vamos discutir o que não estamos procurando. Se formos honestos, retratos podem ser muito chatos. Por mais bonito que qualquer rosto possa ser, nem sempre é interessante olhar para dois olhos, um nariz e uma boca. Quando procuramos uma foto de referência, queremos algum elemento extra para adicionar esse interesse, porque sem esse interesse, obtemos algo assim. É uma bela foto, mas quando olhamos para o rosto dela, não há muito o que ver. Ela não está fazendo uma expressão particularmente interessante. Não há muito contraste no rosto dela. Apesar de estar em um monte de folhas, não há sombras interessantes em seu rosto. Não há muita emoção nos olhos dela. Não há nenhuma história aqui. Aqui está outro exemplo do que eu consideraria uma foto de referência chata. Este é um exemplo perfeito do que eu odeio em fotos de referência. Nenhuma parte do rosto dela está obscurecida. Estamos olhando de frente para ela para que possamos ver todas as suas características faciais. Exceto por essa pequena inclinação da cabeça, não estamos realmente vendo muitos ângulos diferentes ou uma inclinação facial interessante. Sua pele está perfeitamente lisa. Não há textura nem nada interessante lá e ela não tem expressão no rosto. Não há iluminação ou sombreamento interessantes. Não há contraste e há realmente nada para olhar. Basicamente, se parece que pode ser um anúncio de perfume ou joalheria em uma revista, provavelmente não é uma boa foto de referência. Agora vamos dar uma olhada em alguns exemplos de ótimas fotos de referência. Isso para mim é lindo. A cabeça não está apenas em um pequeno ângulo, mas há uma sombra e uma cor incríveis aqui. Embora ela ainda não esteja demonstrando muita emoção, isso é algo que poderíamos interpretar sozinhos. Há muito com que trabalhar aqui. Ótimos destaques, ótimo contraste, ótimas sombras projetadas, temos linhas fortes e linhas suaves e fluidas. Aqui está outra foto que eu acho funcionaria muito bem, apesar de ter muitos dos mesmos problemas que as fotos anteriores tinham. Estamos olhando de frente, não há muita emoção, mas há muito contraste de iluminação. É criar essas formas realmente interessantes em seu rosto com as quais seria muito divertido brincar. Aqui está uma ótima foto. Não só existem cores interessantes, mas sua cabeça está em um ângulo que obscurece uma de suas características faciais. O ângulo e a iluminação criam lindas sombras e linhas, sem falar que seu rosto tem sardas. Isso é muito interessante e divertido de desenhar. Ela tem uma ótima expressão no rosto. No geral, essa é uma referência incrível. Aqui está outro exemplo. Novamente, estamos procurando pelo menos um desses elementos de inclinação, sombra, luz e textura. Nesta foto, temos um pequeno ângulo em relação à cabeça, mas também temos aquelas sardas. Apesar de ser um retrato um tanto plano, essas sardas acrescentam muito interesse visual. Aqui está uma foto que usa uma expressão muito forte. Quando você tem rugas no rosto ou linhas de sorriso ou mesmo quando você aperta o rosto, isso adiciona muito interesse a uma foto. O fato é que uma foto como essa, em que a pele está perfeitamente retocada e lisa, pode parecer muito atraente. Você acha que isso pode ser mais fácil de desenhar porque não há muita textura com que se preocupar, mas a verdade é que tentar capturar com precisão essa bochecha muito lisa, grande e cara é muito difícil. Quando você tem coisas como rugas, linhas de sorriso e vincos no rosto, isso realmente lhe dá algo para desenhar. É muito mais fácil lidar com esses vincos e com o contraste que isso cria do que lidar com um gradiente suave. No geral, o que estamos procurando é pelo menos um elemento importante em nossa foto de referência que a torne diferente disso, seja iluminação forte para causar sombra e expressão extrema, rugas, sardas ou algum tipo de tipo na pele, em geral, algo que separa o rosto para que não tenha uma forma grande. A chave para quem é mais iniciante é encontrar uma referência que tenha detalhes suficientes, mas não detalhes demais ser avassaladora. Algo assim pode ser um ótimo exemplo. Há interesse no rosto, mas não tanto que seja avassalador e você o perca de vista. Já que uma foto como essa pode ser um pouco detalhada demais. Como eu disse, no geral, é muito sobre preferências, assuntos diferentes, iluminação diferente, poses diferentes, etc., inspirarão pessoas diferentes e as inspirarão de forma diferente. Desde que a foto fale você e você esteja empolgado com ela, isso é o que mais importa, porque isso se traduzirá em seu retrato. Agora é hora de encontrar uma foto de referência para você usar durante esta aula. Eu recomendo escolher alguns diferentes para trabalhar durante a aula. Se você está tendo dificuldades encontrar fotos de referência de que goste, coloquei algumas na seção de recursos da galeria do projeto. Agora que você sabe como escolher uma foto de referência que fale com você, para onde você vai a partir daí? O próximo passo é aprender a entender visualmente essa referência e traduzi-la para o papel. [MÚSICA] 5. Quebrando referências: [MÚSICA] Agora que escolhemos algumas boas fotos de referência, vamos examiná-las mais de perto. Queremos tentar dividi-las uma forma que seja mais fácil de entender e traduzir para entender e traduzir o início de um retrato. Eu tenho um monte de fotos de referência aqui que vamos detalhar. Estou fazendo isso digitalmente para que eu possa demonstrar melhor para você. Isso é algo que você pode fazer digitalmente, você pode fazer tradicionalmente, há páginas em seu guia sobre isso, mas com o tempo, isso deve ser algo que você aprenda a fazer visualmente sem precisar desenhá-lo. Agora, o objetivo aqui de detalhar uma foto de referência é nos familiarizar melhor com ela para que, quando chegar a hora de desenhá-la, possamos fazer um trabalho melhor. Queremos dividir essa foto de referência em algo que entendamos melhor. Olhando para isso agora, é muito difícil lidar com isso. Tem muita coisa acontecendo aqui. Não podemos desenhar cada poro, cada pequeno cabelo, e é uma grande quantidade de informação visual para absorver. Queremos dividi-lo em suas partes. Há algumas maneiras de detalhar uma referência. Aqui, não há muito contraste. Se quisermos fazer contraste, podemos ver que há um triângulo aqui, há uma pequena forma aqui, há uma no nariz, mas no geral não há muito contraste para ver. Em vez disso, vamos dividir isso em formas. No geral, vemos que há uma forma bem distinta de seu crânio aqui. Temos uma forma bem distinta para a orelha dela. Quando olhamos nos olhos, aqui está um ótimo exemplo de muitas informações visuais. Cílios, dobras palpebrais, pêlos nas sobrancelhas, bolsas. Mas não queremos nos preocupar com isso. Estamos detalhando isso. Se você diminuísse o zoom ou realmente apertasse os olhos, veria que há uma forma grande aqui e aqui há uma forma grande. O branco dos olhos cria sua própria pequena forma. Você pode ver quando você diminui o zoom, você pode ver o início de um rosto. Obviamente, parece bobagem, mas estamos começando a entender onde essas formas estão em relação umas às outras. O nariz, com esse destaque, vejo um pequeno nariz de botão aqui. Se quiséssemos, poderíamos até mesmo bloquear esse destaque aqui. O cérebro de cada pessoa funciona de forma um pouco diferente e dividir por formas pode não ser para você, mas para algumas pessoas, essa pode ser uma ótima maneira de entender o que você está vendo e criar um plano para seu retrato. Vamos tentar outro. Aqui está um ótimo exemplo de onde podemos começar a fazer um plano mentalmente. Em uma lição futura, falaremos sobre dar ênfase a determinados recursos. Mas, como estamos trabalhando aqui, já podemos começar a pensar nisso. Quando eu olho para esta foto de referência, o que fala comigo? O que aparece? Para mim, estou olhando nos olhos dele. Seus olhos têm muito contraste, muita vida e muita cor. Também estou olhando para o bigode dele. Seu bigode é super interessante visualmente e isso pode ser algo que eu queira destacar.. detalhar esta foto de referência, vou pensar no que quero guardar e no que eu acho que são informações que não são tão necessárias? Estou pensando no formato do rosto dele, onde suas feições estão em relação ao formato do rosto e em quais informações podem ser desnecessárias. Por exemplo, fora do bigode, há esses pelos faciais e esses pelos faciais. Isso pode não ser algo que eu ache interessante e, portanto, posso decidir deixar isso de fora. Eu também posso decidir simplificar e tornar essa área distinta em vez de um monte de cabelos individuais. Também estou percebendo que há um grande destaque aqui, um destaque aqui e um destaque aqui, todas as áreas que eu realmente quero preservar. Esse também é outro ótimo exemplo de uma característica facial com muitos detalhes que talvez queiramos omitir. Os lábios são sempre muito detalhados e geralmente são muito difíceis de capturar. Seu lábio superior é bem simples. Há duas áreas distintas de luz e sombra. Mas esse lábio inferior tem muitos detalhes. Essa pode ser outra área em que eu decido criar uma forma distinta com talvez um pequeno destaque. Aqui está um ótimo exemplo de uma foto que pode ser facilmente dividida ao sombrear formas. Em primeiro lugar, temos essa forma grande aqui que é toda luz e uma forma aqui que é toda sombra. Temos mais sombra. Muito do cabelo dela é sombreado. Podemos bloquear isso em uma forma grande, se quisermos. Aqui está uma grande forma de sombra. Essas são as principais formas básicas de nossa referência. Agora, se quisermos obter mais detalhes, podemos ampliar aqui e começar a detalhar . Aqui está uma sombra. Aqui está uma sombra. Sombra. Nós realmente começamos a entender as nuances do rosto em comparação com o panorama geral. Não queremos nos envolver muito em características faciais individuais. Algo que realmente não seria produtivo quando se decompõe é simplesmente traçar as características faciais. Isso não nos dá nenhuma informação extra que ainda não conhecíamos para nos prepararmos para um retrato. Vamos falar sobre a divisão por cor. É muito parecido com o bloqueio por formas ou sombreamento, mas desta vez vamos pensar em termos de cor. Se eu te desse 3-4 cores, uma escura, uma média, uma clara e uma branca, para onde essas cores iriam? Vamos escolher nossas trevas mais escuras. Aqui está uma escuridão mais escura. Nossas narinas, os cantos da boca, as pálpebras, talvez as sobrancelhas. Seu primeiro instinto pode desativar tudo isso, é a escuridão mais escura. Mas queremos ter certeza de que estamos preservando a escuridão mais escura para realmente as áreas mais escuras do retrato, causando o maior impacto. Então, certamente podemos procurar as segundas áreas mais escuras e as formas que elas criam. Então temos nosso segundo retrato mais claro e, como este é um retrato de pele bem clara, podemos presumir com segurança que tudo podemos presumir com segurança que tudo isso será nessa área, enquanto seu branco ou sua cor mais clara será para os destaques. Com esse conhecimento, você poderá dividir qualquer foto de referência em suas partes, formas ou cores. Isso torna muito mais fácil não apenas traduzi-la em um desenho ou pintura, mas também ajustar ou enfatizar partes da foto para torná-la mais parecida com a sua. Agora que você está mais familiarizado com essa foto de referência, é hora de começar a desenhar. [MÚSICA] 6. Quente: conceitos básicos de esboço: [MÚSICA] Esboçar parece um processo simples e básico, mas na verdade existem algumas técnicas excelentes que os artistas usam para elevar seus esboços. Vamos examinar algumas dessas técnicas para garantir que nosso retrato tenha as melhores fontes possíveis. Antes de começarmos a desenhar algo tão complicado quanto um retrato, quero falar sobre o básico do desenho, especialmente quando você está inclinado para o realismo. retratos são muito complicados e dependem muito do sombreamento. Entender as técnicas de sombreamento com lápis de grafite ou qualquer outro material é muito importante. Vamos falar sobre alguns dos principais métodos de sombreamento. Primeiro, temos a eclosão. hachura usa uma série de linhas paralelas para sugerir profundidade ou valor. Obviamente, quando usamos algo como grafite, podemos usar a pressão para criar também podemos usar a pressão para criar valores diferentes, o que é útil. Algo que muitos artistas fazem é usar a hachura, mas seguir a forma de uma forma. Se tivermos algo com planos diferentes, suas linhas podem seguir a direção desses planos para ajudar a sugerir essa forma. Em seguida, temos a hachura cruzada. A eclosão cruzada pega a eclosão e a atravessa. Esse é o método que eu uso com mais frequência, acho que é muito intuitivo. Freqüentemente, ele emprega hachura e hachura cruzada, quanto mais você coloca camadas sobre uma determinada área, escura ela se torna. Para áreas mais claras, costumo usar hachura para desbotar esses brancos. É importante manter o pulso solto e ser muito mais naturais com as linhas. Especialmente quando estamos fazendo sombreamento, queremos construir nossos valores, então queremos começar o mais leve possível e aumentar lentamente. Outro exemplo é pontilhar. O Stippling usa uma série de pontos para sugerir valor. Acho que esse é o método menos eficaz e na minha opinião, o método mais feio. É frequentemente usado em tatuagens e arte em quadrinhos e pode ficar lindo, mas acho que consome muito tempo e coisas como hachura cruzada e eclosão são muito mais fáceis de usar. Finalmente, vamos falar sobre mistura. A mistura pode ser feita de algumas maneiras diferentes. Eu tenho esses tocos de mistura aqui, mas você também pode usar seus dedos, pincéis, cotonetes ou papel empacotado. Usar a mistura é ótimo para retratos muito realistas , pois ajuda você a obter esses bons valores suaves. O único problema é que quando você precisa fazer áreas muito grandes, muitas vezes elas podem ficar muito irregulares e talvez você não queira perder todo esse tempo misturando quando você pode ter uma textura interessante com incubação e hachura cruzada. Outra coisa que eu recomendo que você tenha em mãos, se possível, é uma borracha amassada. Borrachas amassadas são ótimas porque você pode colocá-las em um ponto muito fino se quiser fazer coisas como apagar pequenas linhas ou pontos para deixar os cabelos ou poros soltos. Também pode ser usado para clarear áreas gerais pegando o grafite. Agora que falamos sobre esses exemplos, quero usá-los para sombrear uma forma. Uma coisa é ser capaz de entender teoricamente essas técnicas e outra é ser capaz de realmente usá-las e controlá-las de forma a torná-las verossímeis. Eu gostaria que você praticasse comigo. Se você tiver uma folha para isso em seu guia, temos seis formas aqui. Temos uma esfera e um cubo para incubação, hachura cruzada e mesclagem e, se você quiser tentar pontilhar, você também pode fazer isso. Estou usando um lápis HB, mas para essa prática você pode usar o lápis que quiser, incluindo um lápis mecânico comum ou o número 2. Começando com a hachura, queremos usar linhas paralelas e não queremos essa lacuna entre elas. Se você gosta desse look, certeza vá em frente. Mas queremos bloquear em uma área sólida. Vou seguir essa direção do formulário aqui para sugerir forma. Estou fazendo outro pastor muito sombrio o suficiente para me livrar de quaisquer lacunas. Agora, essa parte do cubo será nosso lado mais escuro, aqui será nosso segundo lado mais escuro. Eu vou fazer apenas uma camada aqui. Para essa face do cubo, ficar muito mais clara e deixar mais lacunas, implicando muito menos sombra. Agora, vamos tentar isso com uma esfera. Se você quiser usar linhas arredondadas para ajudar a sugerir essa forma circular, vá em frente. Vamos nos limitar a três ou quatro valores principais. Vamos começar com a área mais escura considerando que uma fonte de luz vem dessa direção. Novamente usando a hachura, todas as linhas vão na mesma direção. Agora, vamos usar nosso segundo valor mais escuro e vamos entrar com nossa tonalidade mais clara, preservando uma área para destaque. Você pode ver como, com apenas alguns valores e apenas linhas paralelas , podemos fazer uma esfera. Agora, vamos tentar com hachura cruzada. Desta vez, vamos começar mais claro e ficar mais escuro. Vou fazer uma camada aqui para indicar uma área muito clara. Aqui eu vou ficar um pouco mais escuro. Vou fazer outra camada na direção oposta. Você já pode ver que isso é muito mais sombrio. Aqui vamos fazer três camadas. O que eu gosto na hachura cruzada é que ela adiciona muita textura e interesse visual e, como eu disse, é muito mais intuitiva. Agora, vamos fazer isso com essa esfera novamente com a mesma fonte de luz e, novamente, vou começar do mais claro para o mais escuro porque estamos aumentando esse valor. Eu vou cobrir uma área exceto onde queremos preservar esse destaque, então, para aquela segunda tonalidade, vamos em uma direção diferente para criar essa cruz. Finalmente, vamos entrar com essa tonalidade mais escura em outra direção ou até mesmo na mesma direção em que já seguimos. Quer saber, eu ainda acho que não é tão escuro quanto poderia ser, então vou fazer outra camada e agora vamos tentar misturar. Você viu que há muita textura aqui, o que, novamente, talvez você goste. Mas se você quiser algo um pouco mais realista e suave, é aí que a mistura funciona muito bem. Vou colocar uma camada clara lá, um código um pouco mais escuro aqui e não vou pegar o lápis dessa vez e uma ainda mais escura aqui. Ao fazer áreas claras, certifique-se de ter um toco relativamente limpo. Caso contrário, você pode torná-lo muito mais escuro do que pretendia. Agora, eu só vou suavizar tudo. Agora, vamos para nossa área mais escura. Novamente, suavize isso em nossa área mais escura. Para mim, não há contraste suficiente aqui, então vou fazer outra camada. Novamente, queremos aumentar esse valor. Agora vamos fazer a esfera e isso vai ser basicamente eclosão, uma hachura cruzada ou uma mistura de ambas e, em seguida, a mistura em cima. É essencialmente baseado nas mesmas técnicas que já usamos, estamos apenas dando um pequeno passo adiante. [RUÍDO] Agora que entendemos isso, vamos facilmente misturá-lo. Como eu disse, você pode construir a partir deles, você não precisa escolher um e ficar com um. Se eu misturar tudo isso e decidir que meus valores obscuros não são sombrios o suficiente, posso voltar ao topo, rabiscar mais e, se não quiser, posso empregar técnicas diferentes. Antes de prosseguirmos, quero que você fique bem aquecido e, com isso, quero dizer, ter um pulso solto faz com que a criatividade flua e mais importante, aprenda a ter paciência. Como usará muitas técnicas como essas, haverá um longo processo de construção desse valor. Provavelmente passaremos por alguns estágios difíceis para chegar onde queremos estar. Fazer exercícios como esses e reservar um tempo para se aquecer adequadamente ajuda você a se lembrar ser paciente durante todo o processo. A coisa mais importante a lembrar ao desenhar é manter o pulso solto e ser paciente. Certifique-se de praticar esses métodos de esboço em seu guia. Se você quiser compartilhar seu trabalho, publique-o na galeria do projeto para compartilhar seu progresso com a turma. Certifique-se de continuar praticando essas habilidades à medida que avançamos. Com esses princípios em mente, temos as ferramentas para iniciar o esqueleto de um esboço [MÚSICA] 7. Esboço: Criando um esqueleto: Temos um resumo dos métodos de esboço, mas como os usamos em um retrato? Os primeiros passos de um retrato são extremamente importantes para determinar como o resto do retrato. Queremos começar da forma mais forte possível e da forma mais confiante possível. Muitas vezes, a parte mais difícil de qualquer processo artístico, seja desenhando, pintando, o que quer que esteja começando, não importa quanto conhecimento teórico você tenha, não importa o quão preparado esteja deixando a primeira marca, é muito intimidante, especialmente com algo tão complexo quanto um retrato. Pode ser muito difícil saber como ou por onde começar? Mas em meus muitos anos desenhando retratos, encontrei algumas maneiras de me livrar desse medo e começar. Um grande truque é o que eu chamo de método circular e cruzar. O método de círculo e cruz emprega um círculo e algumas linhas para fornecer a forma básica de uma cabeça. A partir desse fórum, você constrói a dele e cria o resto do seu retrato. O círculo abrangerá a maior parte do crânio ou a cúpula da cabeça, e a cruz são linhas que implicam que as principais linhas médias são pontos estruturados da face. Por exemplo, se você quisesse desenhar alguém olhando de frente, um círculo seria usado para capturar a cúpula da cabeça e uma cruz seria usada para mostrar a direção em que o rosto está olhando. Temos uma linha vertical para nos mostrar o ponto médio da face. Basicamente entre os olhos e o nariz, essa linha nos ajuda a saber se o rosto está olhando para a esquerda ou para a direita. Por exemplo, se estivermos aqui em uma linha, saberíamos que a cabeça estava olhando para a esquerda. Em seguida, usamos pelo menos uma linha horizontal para mostrar onde estão os olhos. Por exemplo, como essa pessoa está olhando de frente, a linha dos olhos estaria aqui. Se eles estivessem olhando para baixo, poderia estar em algum lugar aqui embaixo e se eles estivessem olhando para cima, pode estar em algum lugar aqui em cima. Queremos que essas linhas sigam a forma da cabeça. Algumas pessoas usam muitas linhas, por exemplo, aqui está a linha dos olhos, aqui está a linha do nariz e a linha da boca. Você pode usar quantas diretrizes quiser ou tão pouco quanto quiser. Costumo usar isso como ponto de partida para me aquecer e me livrar dessa tela em branco ou do medo da página em branco Isso ajuda você a ter uma ideia aproximada de onde sua cabeça estará na página, onde sua cabeça estará na página, mas você não precisa se preocupar cumpri-la estritamente. Por falar em descobrir onde isso estará na página, essa também é uma ótima maneira de determinar o tamanho do seu retrato. Exemplo para este retrato, quero que estejamos no centro da página para que eu possa mapear onde o topo da cabeça ficará, para eu saiba que a cabeça ocupará que eu saiba que a cabeça ocupará essa área. Agora temos o posicionamento relativo e o tamanho da cabeça. Se você tiver dificuldades em desenhar em escala ou descobrir a habilidade que deseja desenhar, eu recomendo usar esta primeira etapa. Neste retrato, ela está olhando para a esquerda e a linha média de seu rosto está, eu diria, aqui, e sua linha de olhos está aqui. Novamente, isso pode ser muito difícil. Neste momento, lembre-se de que ainda estamos nos aquecendo, então queremos nossa mão bem para trás e queremos mantê-la solta no pulso e nas linhas claras. Escolha uma das referências que você escolheu e pratique a redução do tamanho e da forma. Experimente usar o método circular e cruzar e veja se isso funciona para você. Algumas pessoas preferem entrar com um esboço bem leve de toda a cabeça e ter uma ideia vaga de como querem que ela pareça. Se isso é algo que funciona para você, vá em frente. Você pode usar quantas camadas de esboço precisar. Agora que estamos todos no ponto de ter um círculo e cruz ou uma base muito leve para nosso esboço, agora precisamos descobrir para onde vamos a partir daqui? Há muitas maneiras diferentes pelas quais as pessoas fazem um desenho ou um retrato. Algumas pessoas gostam de começar com contornos e ir até o centro do rosto, e outras gostam de ir ao contrário. Algumas pessoas começam em um canto e vão descendo. Isso é outra coisa que pode exigir prática, mas eu recomendo ouvir sua intuição: o que parece natural para você? Costumo trabalhar do centro fora, especificamente com os olhos. Os olhos são o ponto central da cabeça e tudo tende a se alinhar com eles de uma forma ou de outra. Se eu começar colocando os olhos, posso contornar isso para descobrir para onde vai todo o resto. Para este esboço, vou começar com o olho mais próximo de mim e trabalhar nele. Novamente, estamos nos mantendo soltos e claros aqui porque queremos manter nossos retratos únicos e interessantes para nós. Não se preocupe em ser exatamente fotorrealista e copiar sua referência, especialmente quando estamos nos aquecendo. É aqui que vou começar com meu retrato. A partir daqui, eu seguiria as etapas naturais de exercitar em direção à parte externa do rosto. Estamos usando linhas muito básicas e suaves e formas muito básicas para mapear esse retrato de maneira muito leve e grosseira. Não queremos ficar muito sombrios nem mesmo agregar muito valor nesta fase. Ao fazer o esboço, talvez você queira fazer alguns desses esboços de aquecimento. É uma ótima ideia se familiarizar com seu processo. Agora sabemos como começar um esboço de retrato, mas há muito mais em um rosto do que isso. Antes de passar para a próxima lição, coloque um esqueleto do seu próprio retrato. Na próxima lição, falaremos sobre esboçar características faciais. [MÚSICA]. 8. Características faciais: Do's and Don'ts: [MÚSICA] As características faciais são estruturas anatômicas incrivelmente detalhadas, e acertar esses detalhes pode ser o ponto de criação ou ruptura de seu retrato. Vamos falar especificamente sobre o que fazer e não fazer nos olhos, narizes e bocas. As características faciais têm muitos detalhes, e é muito fácil ficar impressionado com esses detalhes. Também é muito fácil representar as características faciais de forma irreal. A primeira coisa que você precisa saber sobre todas essas características faciais é não usar contornos. Definitivamente , usaremos linhas, especialmente quando esboçamos que nosso esboço é composto por linhas. Mas, à medida que avançamos no retrato, vamos partir dessas linhas e usar o valor. Não confiamos em contornos, queremos confiar no sombreamento para sugerir linhas. Lembre-se também de que as características faciais são estruturas orgânicas, o que significa que não há linhas retas ou rígidas em nenhum lugar. Há muitos planos, curvas naturais e formas orgânicas. Também não há exatamente um espaçamento uniforme. Há muitos agrupamentos orgânicos. Um ótimo exemplo de não entender bem isso está nos cílios. Eu vejo muitos artistas iniciantes desenhando cílios, algo assim. Isso simplesmente não é o que eles parecem. Há um espaçamento uniforme e são linhas retas. Não é assim que eles se parecem. Abra seu guia e desenhe comigo enquanto examinamos essas características faciais. Vamos começar com um olho. Obviamente, ao esboçar isso, estamos usando essas linhas. Mas eles serão apagados ou usados como base para sombreamento posteriormente. Agora, o que não queremos fazer é usar uma linha pesada e criar um contorno uma linha pesada e distinto para toda a forma. Outra coisa que costumo ver as pessoas fazerem é criar um ponto no canto externo do olho, quando muitas vezes essa pálpebra inferior está dobrada para trás embaixo da pálpebra superior. Queremos representar isso. Vou desenhar a íris agora. Se você realmente olhar para uma foto de referência de um olho bem próximo, notará que a íris não é , na verdade, um círculo perfeito. Vou atrair o aluno para dentro. Você também notará que a íris é composta por um monte de pequenas linhas estriadas. Muitas vezes vejo pessoas fazendo algo assim. Este é um ótimo lugar para confiar no sombreamento. O canto externo geralmente é muito mais escuro que o resto do olho. Vou bloquear isso. A pálpebra superior também se destaca sobre a íris, de modo que a metade superior do olho também ficará mais sombreada. Se você tiver tempo, eu recomendo totalmente que você examine a anatomia das características faciais. Porque entender a anatomia ajudará você a desenhá-la de forma muito mais realista. Com base na fonte de luz, a metade inferior do olho é muito mais clara. Agora vou misturar isso. Vou voltar com minha borracha amassada e pegar algumas dessas áreas mais claras. É aqui que sugerir essas linhas pode ser muito divertido. Finalmente, vou voltar com meu lápis e fazer essas pequenas linhas. Não vamos entrar com linhas nítidas. Vou fazer esses pequenos movimentos circulares para criar essas linhas irregulares , mas suaves. Agora vamos passar para a tampa superior. A tampa superior pode enganar muitas pessoas. As pessoas tendem a desenhar cílios saindo diretamente da pálpebra superior, quando na realidade temos a sombra embaixo da pálpebra superior e uma pequena dobra de pele. Depois, há a parte superior da pálpebra. É dessa dobra que vêm os cílios. Dependendo da perspectiva do olho, você também verá muita curvatura dos cílios. Há muitos vincos nos detalhes nos olhos. Não se preocupe com isso. Não sinta que precisa incluir tudo isso. Você já pode ver como não estamos realmente delineando o olho. Estamos usando essas técnicas de sombreamento para sugerir uma linha aqui. Podemos levar isso adiante sombreando o branco dos olhos. Os esboços aqui embaixo não serão necessários porque teremos essa diferença de valor. Se eu fosse sombrear isso, essa linha agora desapareceu, mas podemos ver que é aí que o branco dos olhos termina. Agora vamos falar sobre cílios. Como eu disse, eles vêm dessa dobra superior da pálpebra, não embaixo da pálpebra. Eles também tendem a crescer em lugares diferentes. Talvez eu tenha um que comece aqui e outro que comece aqui. Nem tudo é perfeito. Eles podem descer sobre o branco dos olhos e podem ir muito mais para cima. Agora, a chave para o movimento é um golpe rápido, como um golpe da Nike. Queremos que seja o mais natural e orgânico possível, e isso pode exigir muita prática. Os cílios são muito divertidos de fazer. Costumo adicionar muito mais do que na foto, ou adiciono comprimento. Especialmente em lugares como a tampa inferior, adoro deixá-los um pouco bagunçados. Uma coisa que geralmente é muito importante é a bolsa embaixo dos olhos. É aqui que realmente vamos confiar no sombreamento para indicar a forma. A bolsa é importante. Muitas vezes, as pessoas querem deixar isso de fora porque acham que não é lisonjeiro. Mas, na verdade, isso está fornecendo muitas informações sobre o formato do rosto. Seu olho é um globo ocular. Há uma esfera inteira aqui embaixo que cria essa bolsa para os olhos e a pálpebra saliente. Procure formas maiores de sombra e bloqueie-as com sombreamento, em vez de criar um contorno delas. Tenha o cuidado de preservar as áreas brancas para obter belos destaques. Agora vamos falar sobre narizes. Os narizes podem ser muito confusos. É muito tentador entrar e colocar um contorno inteiro de um nariz. Mas quando você olha para alguém, você não vê um esboço. Você vê áreas de sombreamento que implicam um contorno. Quando o nariz está inclinado e você pode ver a linha da crista, muitas vezes esse é um ótimo lugar para realmente usar uma linha. Não é um esboço, mas uma linha. Mas criar esse contraste e essa forma áspera pode ser muito interessante. Mas quando você olha de frente e com o nariz, não há linhas ríspidas criadas, pelo menos na ponte. Nós realmente temos que confiar no sombreamento. Dependendo do formato do nariz, você pode ter mais ou menos sombreamento para trabalhar. Além disso, é claro, isso depende da fonte de luz. Se a luz estiver vindo dessa maneira, talvez tenhamos uma sombra muito forte aqui que criaria uma linha áspera. Quando falamos sobre escolher fotos de referência, falamos sobre encontrar iluminação e contraste fortes. Isso porque isso nos dá muito mais linhas com as quais trabalhar. Quando você usa iluminação suave, você realmente não tem essas sombras fortes para criar forma para você. Para um nariz com muito pouco contraste ou sombras fortes, vou começar com a parte inferior do nariz, as narinas. Vou começar meu esboço aqui. Obviamente, estou usando linhas agora, mas queremos nos livrar delas mais tarde. As narinas geralmente são uma área bem escura em seu retrato, mas não é garantido que sejam. Também tende a haver esse plano na ponta do nariz acima das narinas, um plano que desce e o plano da bola do nariz. Ao desenhar um nariz, você realmente quer procurar aviões. Por exemplo, há um plano de sombra aqui com esta foto de referência e um plano de destaque aqui. Freqüentemente, há um destaque em algum lugar aqui ou na ponte do nariz. Se esses são os cantos do olho, geralmente há um avião vindo dessa extremidade até as narinas. Ser capaz de reconhecer e identificar todos esses planos ajuda você a descobrir onde o sombreamento vai ficar. Agora que notei todos esses aviões, vamos entrar e realmente proteger esse nariz. Os cantos das narinas são muito mais escuros e os cantos inferiores do nariz são muito mais escuros. É claro que, nessas fotos, embaixo do nariz e as narinas estão muito escuras. Embora muitas vezes seja muito difícil acertar o nariz , é muito divertido de fazer. Agora que eu misturei, perdi um pouco do contraste que eu realmente queria, então vou voltar e adicionar isso. Aqui está um nariz e você pode ver que não há contornos, mas ainda podemos reconhecê-lo como um nariz. Agora vamos passar para a boca. Agora, as bocas podem ficar muito complicadas. Há muitas pequenas rugas, linhas, realces e sombras. Este é um ótimo lugar para simplificar. A menos que você queira dar muita ênfase à boca e esse será o destaque do retrato, não há realmente necessidade de que ele seja tão detalhado. É muito fácil desenhar uma boca assim. Mas, muitas vezes, nosso lábio superior pode sangrar em nossa pele. Os cantos externos do lábio inferior geralmente sangram em nossa pele. A linha que a boca faz costuma ser instável. Há pequenas formas lá. Os cantos da boca podem transmitir muita expressão. Vou esboçar levemente a forma do lábio superior aqui e do lábio inferior. Com iluminação regular, o lábio superior geralmente fica mais sombreado do que o lábio inferior, porque está inclinado para baixo. Está na sombra enquanto o lábio inferior capta a luz. Freqüentemente, também há essas duas áreas salientes do lábio que geralmente estão sombreadas. Você pode ver nesta foto de referência que há essa forma aqui de luz. Obviamente, o lábio superior projetará uma sombra no lábio inferior. Você pode ver essa forma aqui de luz nesta foto. Já aqui está mais sombreado. Novamente, isso é por causa dos planos da pele. Vamos desenhar isso, mas vamos fazer isso de forma um pouco simplificada. Porque, como eu disse, há muitos detalhes aqui. O formato dos lábios ou a expressão que eles adotam é outro ótimo lugar para brincar, adicionar exclusividade e expressão ao seu retrato. Vou entrar com uma camada de sombreamento para o lábio superior, camada fraca de sombreamento para o lábio inferior e vou preservar essas áreas mais claras. Aqui, na crista do lábio inferior, geralmente fica bem sombreado, até onde o queixo se projeta. Freqüentemente, também há o formato do lábio aqui. Se você deseja ou não incluir isso em seu sombreamento, depende de você. Mas muitas vezes acho que isso cria algumas formas interessantes. Também incluiremos a dobra do canto da boca e as sombras que isso cria, e o arco do cupido. Agora eu vou entrar e misturar tudo isso. Vou apenas iluminar algumas das áreas que ficaram um pouco afastadas de mim com o sombreamento. Agora vou voltar e adicionar um pouco mais desse contraste e construir o que eu já tenho aqui. Novamente, estamos deixando o vinco da boca bem escuro e adicionaremos um pouco dessa textura no lábio. Não muito, basicamente do mesmo formato dos cílios que saem da dobra da boca. Vamos fazer o mesmo no lábio inferior. Não queremos que isso seja muito escuro ou muito óbvio. Queremos que ele se misture muito naturalmente com o que já temos aqui. Os destaques nos lábios podem ser muito divertidos, mas não queremos exagerar. Lá vamos nós. Alguns dos principais prós e contras das características faciais. Essas dicas para desenhar traços faciais devem permitir que você desenhe rostos com mais precisão e facilidade, além de aumentar a confiança ao fotografar um retrato. Mas como juntamos essas características faciais lindamente desenhadas? Antes de passar para seu retrato real, pratique algumas variações desses recursos. Na próxima lição, falaremos sobre proporções e técnicas de medição, para que você possa colocar com segurança essas características faciais no esqueleto que você criou nas lições anteriores. Está tudo se encaixando. [MÚSICA] 9. Proporções e técnicas de medição: [MÚSICA] As proporções do rosto são essenciais para que pareça realista, não importa o quão bem desenhadas sejam suas características faciais, isso não importará se elas estiverem no lugar errado. Nesta lição, abordaremos algumas técnicas de medição para garantir proporções adequadas para um retrato preciso e realista. É muito fácil colocar as características faciais no lugar errado, eu ainda faço isso o tempo todo. Se algo estiver um pouco instável, isso pode realmente trazer muita personalidade e interesse ao seu retrato. Mas, por exemplo, estamos vendo uma visão de três quartos de uma pessoa, se um olho está aqui e o outro está aqui, isso pode não parecer muito certo. Ou se um olho está aqui e outro está aqui, isso pode não parecer muito certo. Existem muitas maneiras de fazer as coisas o suficiente para que pareçam desconfortáveis. Existem ferramentas reais feitas especificamente para algo assim. Eles são chamados de divisores proporcionais ou ferramentas de escala e basicamente têm essa aparência. Você pode medir a distância de algo e traduzir isso para o seu papel. Mas também existe uma maneira muito fácil de fazer isso. Tenho um retrato muito rápido que pintei recentemente para usar como exemplo. Agora, há duas maneiras diferentes de usar essa técnica de bricolage. Um exigirá apenas o lápis que você está usando e o outro exigirá alguma outra ferramenta, lápis colorido ou qualquer outra coisa. Digamos que essa seja nossa referência impressa, uma imagem, qualquer coisa. Queremos transferir isso para o papel, na proporção de 1:1. Queremos que seja do mesmo tamanho. O que vamos fazer é pegar isso e começar a medir. Eu sei que minha cabeça é desse tamanho e vou fazer essas marcas aqui. Essa técnica de medição é super simples. Estou alinhando a parte inferior do lápis com a parte inferior do queixo e o agarrando onde a linha do cabelo começa e estou apenas fazendo marcas ásperas muito soltas e podemos continuar fazendo isso. Aqui está a largura da cabeça, aqui está a largura dos olhos. Você pode basicamente continuar fazendo isso até reconstruir totalmente seu retrato. Não recomendo que você o use para tudo, mas é uma ótima ideia começar com a escala. Isso nos leva ao nosso próximo método. Essa ainda é uma foto de referência, mas talvez esteja em nosso telefone, então não é exatamente na escala que queremos desenhá-la. Não é mais uma proporção de 1:1, o que significa que não podemos simplesmente medir o tamanho dessa face e traduzi-la em nosso papel. Em vez disso, vamos encontrar algumas características em nossa foto para transformá-las em nossa própria unidade de medição. Eu costumo ir com os olhos. Isso faz sentido para mim, mas você pode escolher algo diferente. Vamos pegar a ponta do lápis e eu vou alinhá-la com os cantos interno e externo do meu olho. Vou anotar quanto tempo isso dura. Posso continuar voltando a esse olho e referenciar o tamanho desse olho. Mesmo que eu não precise fazer uma marca no meu lápis, se eu perder essa marca, posso voltar e medir novamente. Com essa medida do olho, agora posso descobrir, ok, quantos olhos até chegar ao final do rosto? Cerca de dois olhos. Se eu tenho meu próprio olho aqui e sei que são cerca de dois olhos na ponta do rosto, não vou tentar fazer com que esse olho combine com esse olho. O que vou fazer é medir novamente o olho que desenhei. Agora eu sei que estamos a cerca de dois olhos de distância até o final do rosto, então estamos indo proporcionalmente. Ao criar nossa própria unidade de medida, podemos descobrir a escala ou a distância de qualquer lugar nesta foto e traduzi-la para o papel. Você pode descobrir quantos olhos têm altura ou o comprimento da cabeça. Talvez a distância do olho interno até a parte inferior do nariz seja de um olho. Da mesma forma, também podemos fazer linhas em nossa foto. Se soubermos que a parte inferior do nariz está a cerca um olho de distância do olho. Mas não sabemos a que distância está no olho, eu posso desenhar uma linha imaginária aqui do canto do nariz até o olho, então está cerca de um quarto do caminho e pronto, agora temos o canto do nariz. O uso dessas técnicas de medição é um ótimo suporte para seu desenho, mas não recomendo que você confie totalmente nelas. Se você errar um pouco em uma medida, todo o seu retrato pode acabar parecendo um pouco instável. Eu recomendo que você aprenda a rastrear com seus olhos. Quando você rastreia com os olhos, você basicamente está constantemente alternando entre o desenho e a foto de referência. É preciso um pouco de prática, mas você aprende lentamente a medir a balança apenas com os olhos. Se você desenhar algo e não parecer muito certo, você pode usar as técnicas de medição sobre as quais falamos e descobrir se algo está um pouco errado. Queremos sincronizar nossos movimentos de lápis com nossos olhos enquanto olhamos para a foto de referência. Na verdade, estamos olhando para a foto de referência provavelmente mais do que para o desenho. Isso nos ajuda a ter em mente o panorama geral. Vamos rastrear com nossos olhos e usar essas técnicas de medição para fazer um ótimo esboço. Mas lembre-se de que a chave aqui são as proporções adequadas. Queremos usar essas técnicas de medição para garantir que nenhum recurso fuja de nós. Quando nos concentramos realmente no âmago da questão e esquecemos o panorama geral, antes que percebamos, podemos desenhar um olho grande demais para o rosto. Lembre-se de que, de vez em quando, dê um passo atrás, veja o panorama geral e use essas técnicas de medição. Essas ferramentas e técnicas podem exigir um pouco de prática para se familiarizar. Eu encorajo você a continuar praticando e aprendendo à medida que avança. Enquanto você estiver fazendo isso, na próxima lição, falaremos sobre como tornar seu retrato único e aprender como adicionar seu próprio estilo. Antes de fazer seu esboço final, discutiremos a expressão e adicionaremos sua perspectiva única à ilustração. [MÚSICA] 10. Expressão: sua perspectiva original: [MÚSICA] Poder copiar uma foto de referência é muito impressionante e pode criar uma arte incrível. Mas adicionar sua própria perspectiva a esses retratos pode levá-los ao próximo nível. Eu tenho um esboço muito básico aqui de uma foto que já vimos. Agora eu acho essa foto muito interessante. Acho que há um grande contraste. Adoro as cores. Acho que é uma foto de referência básica muito boa, mas não há muita emoção ou expressão acontecendo. Mas isso significa que é uma ótima folha em branco para você colocar sua própria perspectiva sobre isso. Sempre que você olha para uma foto de referência, você não deve se sentir preso a copiar o que vê. Cada foto de referência deve ser uma oportunidade para você dar seu próprio toque ao que já está lá. Você deve se sentir confortável e confiante em transformar essa foto de referência exatamente no que você deseja que ela seja. Ao olhar para uma foto de referência, pense em como você pode torná-la sua. Muitas vezes, isso pode exagerar ou alterar a expressão ou as características faciais. Este também é um ótimo lugar para abraçar seu estilo e trazê-lo para a foto de referência. Quando estamos focando no realismo e trabalhando a partir de uma foto de referência, ultrapassar os limites do realismo, adicionar estilização e dar seu próprio toque às coisas é uma ótima maneira de torná-la única. Nem tudo precisa ser fotorrealista para manter a essência de um retrato realista. Quando você está olhando para uma foto de referência e vê essa folha em branco, você quer pensar no que é interessante para mim. O que eu quero dizer sobre isso? O que eu quero trazer à tona? O que eu quero destacar? Quando vejo fotos de referência, muitas vezes penso no que acho bonito nessa pessoa. Quero trazer alegria e beleza ao mundo e, muitas vezes é isso que acabo destacando em meus retratos. Para fazer isso com esta foto de referência, eu provavelmente destacaria seus cílios. Eles são muito ousados e bonitos e eu realmente amo isso. Eu provavelmente também editaria esses pelos faciais abaixo do lábio inferior. Não porque eu não goste, só porque acho que isso tira o resto da foto. Eu também quero deixá-lo um pouco mais sorridente. Sua expressão é um pouco monótona e clara, então eu quero realmente destacar tudo para fazê-lo parecer um pouco mais brilhante e feliz. Claro, quero manter o bigode e talvez até exagerar um pouco nos cachos. Vamos adicionar algumas linhas de sorriso. Eu também adoro o sombreamento das bolsas sob seus olhos. Acho que quero enfatizar isso também. Há muito contraste e eu realmente quero manter isso aqui. Basicamente, ao olhar sua foto de referência, você quer pensar: do que eu gosto? O que eu quero destacar? Do que eu quero me livrar? Adoro os reflexos nos olhos dele, então vou fazer o meu melhor para preservá-los e talvez até torná-los maiores do que estão na foto. Lembre-se de que falamos muito sobre observar formas e planos e não tenha medo de exagerá-los ou torná-los um pouco mais difíceis do que na foto. Aqui na bochecha, há um pequeno triângulo de luz, mas ela desaparece no resto da pele. Não é um triângulo áspero. Mas acho que seria muito mais interessante se fosse um triângulo áspero. Gosto muito da bochecha dele. Vou enfatizar isso aqui. Se você realmente gosta de brincar com luz e sombra, realmente enfatize e enfatize essas áreas. Se você realmente gosta de cores, encontre lugares para realmente adicionar a saturação. Você pode até ampliar em determinados recursos. Outra coisa que você pode querer fazer é trocar os recursos. encontre algumas fotos de referência diferentes. Talvez você goste dos olhos e da expressão desta vez, mas goste do nariz desta. Nosso objetivo aqui é nos inspirar e nos conectar à nossa foto de referência. Queremos colocar nossa paixão nisso e isso resultará em nosso melhor resultado. Se não tiver certeza de como alterar a expressão, você pode procurar fotos de como essa expressão pode parecer e traduzi-las para sua foto de referência. É realista tornar os olhos um pouco maiores? Não, mas pode parecer muito divertido. Lembre-se de ter em mente o clima do seu retrato. Se você está tentando fazer algo sombrio e sombrio, olhos grandes podem não ser o caminho que você quer. Pense em como você pode melhorar o humor geral e história do seu retrato alterando certas características. Nesta lição, você deve ter escolhido alguns elementos ou características de sua própria foto de referência para destacar ou alterar. Até agora, examinamos todos os fundamentos e todos os elementos básicos do plano mental do retrato. Agora vamos juntar tudo e começar o esboço. [MÚSICA] 11. Esboço: Colocando tudo juntos!: [MÚSICA] Escolhemos uma foto de referência, detalhamos essa foto, aprendemos a desenhar as características, aprendemos o básico do desenho e determinamos como fazer nossa própria foto. Agora, o próximo passo é colocar tudo isso em prática e começar nosso retrato. Primeira foto, um retrato a lápis para nos aquecer para o retrato colorido. Mais tarde, é hora de fazer um esboço básico usando todas as coisas sobre as quais falamos até agora. Escolha uma foto de referência que você realmente goste e vamos começar. Vou começar com esse método básico de círculo e cruz. Lembre-se de manter o pulso solto ao começar este esboço básico. Obviamente, lembre-se de ser paciente e gentil consigo mesmo. Agora é um ótimo momento para publicar um podcast, um vídeo ou um filme, sentar e reservar um tempo. Seu esboço não será perfeito na primeira vez e pode levar algumas passagens. Queremos ir devagar e ter tempo suficiente para capturar a foto de referência da maneira que quisermos. Também temos em mente que temos a liberdade exagerar as características da maneira que quisermos e não se esqueça de praticar suas técnicas de medição. Aqui está um ótimo exemplo de eu estou usando a técnica de medição. Vou ver a que distância esses dois olhos estão, cerca de um olho de largura. Lembre-se de que a chave para esboçar é começar com calma e aumentar seu valor para que não queiramos trabalhar duro. Se você tem lápis H, eu definitivamente recomendo usar lápis H para evitar que fique muito escuro. Certifique-se de que as únicas linhas que você está desenhando sejam linhas que realmente forneçam informações que você precisa saber e possam ser preenchidas posteriormente com sombreamento. Adoro o formato dessas franjas, então vou realmente enfatizá-las. Também deixou suas sobrancelhas um pouco mais irritadas do que na foto. Aqui está uma primeira passagem muito rápida do esboço. Se você não estiver satisfeito, talvez queira relaxar e voltar com um segundo passe. Quanto mais esboços você faz, você perde um pouco de movimento, mas pode obter um esboço mais preciso. Dependendo do que você está procurando, talvez valha a pena tentar mais algumas vezes. Você pode ver que, na verdade, estou apenas bloqueando formas e usando linhas para enfatizar onde o sombreamento estará. Queremos manter esse esboço básico. Não precisamos de muitas informações extras no momento. Não precisamos saber onde estará cada pequena sombra ou cada sarda. Não desanime ao errar na primeira vez. Lembre-se de ser paciente. Vai levar algum tempo para deixá-lo do jeito que você quiser. Eu amo o formato desses lábios, então eu realmente vou colocar essa expressão neles. Lembre-se de que, de vez em quando, dê um passo atrás, olhe para o quadro geral, literalmente levante-se, dê um passo atrás e veja o quadro geral. Aperte os olhos, veja se fica do jeito que você quer. Se alguma coisa parecer um pouco instável, use essas técnicas de medição para verificar suas proporções. Muitas vezes, as coisas parecem um pouco estranhas e não conseguimos colocar o dedo nela até começarmos a verificar essas proporções. Eu tenho um esboço aqui, então vou bloquear levemente sombreamento onde sei que haverá muito contraste. Eu já quero começar a trabalhar para me livrar de algumas dessas linhas. Novamente, nem um pouco escuro. Nós realmente queremos nos concentrar em iniciar a luz e construir esse valor. Agora que bloqueei o sombreamento, posso dizer que esse olho está bem longe de onde eu quero que ele esteja. Vamos mudar isso para o outro lado. Esse é um ótimo exemplo de por que queremos fazer uma camada de sombreamento muito leve logo no início. Ter essa camada de sombreamento nos dará muitas informações que não tínhamos antes. Como estamos evitando contornos, não sabemos bem onde esse plano das faces se compara a esse olho. Quando começamos a bloquear esse sombreamento, podemos ver que algumas dessas formas não coincidem com a foto. Formas que não tínhamos antes com base apenas no desenho, eu realmente quero exagerar esse gancho no nariz, sobrancelhas, na raiva nelas e no formato dos lábios. Eu quero que eles sejam um pouco mais carnudos, um pouco mais expressivos. Enquanto você está trabalhando em seu retrato. Pense na expressão geral ou história que você quer contar. Veja também o retrato e, pensando em quais características você se sente atraído e, usando todas essas informações, pense no que você quer exagerar ou alterar. Já temos os ossos do esboço, mas isso não é tudo. Na próxima lição, continuaremos construindo este SketchUp até um nível mais completo a lápis. Quando estiver satisfeito com essa etapa do seu esboço, você poderá passar para a próxima lição. [MÚSICA] 12. Finalizando seu esboço de lápis: [MÚSICA] Vamos continuar trabalhando nesse retrato, construindo um valor e tornando-o bonito. Nós temos um esboço básico. Temos nossas sombras mapeadas. Temos o início de um retrato. O que vamos fazer agora é basicamente finalizar esse retrato. Agora é a hora de realmente agregar esse valor, realmente enfatizar o contraste, exagerar a emoção e expressão e adicionar as opções estilísticas que você quiser. Estou lançando meu lápis 2B nesta fase. Se você tiver um chumbo mais escuro, eu definitivamente recomendaria usá-lo neste momento. Mas você também pode continuar com o que já está desenhando. É aqui que realmente queremos pensar preservar os destaques e onde talvez queiramos alterar, ajustar ou tornar as coisas mais escuras ou mais claras para obter nosso efeito geral. Gosto de começar com os olhos e sair daqui. Mas lembre-se de que também estamos criando valor. Portanto, ainda não estamos muito preocupados em obter nossos tons mais escuros. Lembre-se de que estamos evitando esboços. Sempre que você desenha uma linha, isso deve implicar algum sombreamento ou ser a borda de uma sombra. Você também não precisa seguir rigorosamente seu esboço se perceber que uma linha talvez esteja errada ou se quiser fazer de forma diferente. Sinta-se à vontade para seguir o fluxo. Ajuste e edite à medida que avança e ajuste constantemente se achar necessário. [MÚSICA] Vou manter o cabelo bem simples porque não é nisso que estamos focando hoje, mas eu quero bloquear um pouco disso. Esse é um ótimo exemplo de quando estamos alterando nossa foto de referência em vez de manter todos os elementos, como a mão e o cabelo, nos restringindo exatamente ao que queremos focar. Ter bordas inacabadas ou usar espaço negativo a seu favor é uma ótima maneira tornar a foto um pouco mais exclusiva. Temos um mapeamento de valores bastante decente. Seria um ótimo momento para usar um toco de mistura para realmente suavizar isso. Depois de fazer isso, você pode voltar com outra camada. Muitas vezes, quando usamos o toco de mesclagem, perdemos muitos detalhes e muito contraste. Também poderíamos limitá-lo apenas a essa eclosão básica ou hachura cruzada. Não vou misturar isso, mas ainda vou voltar e agregar muito valor. Na verdade, não há um grande contraste, exceto talvez por aqui, e parece um pouco estranho porque esse é o único lugar importante. Para dar mais impacto e expressão a isso, nós realmente queremos aumentar esse contraste. Quer sua foto de referência tenha iluminação dramática ou não, você ainda deve procurar lugares como áreas de alto contraste que você possa realmente enfatizar. Eu também quero aumentar um pouco mais a expressão dela. Não acho que ela esteja parecendo irritada o suficiente para mim. Estou voltando e realmente tentando empurrar toda essa área cada vez mais para a sombra para realmente enfatizar o contraste entre essa metade do rosto dela e essa metade do rosto. [MÚSICA]. Quando se trata de editar sua foto, você também pode decidir que, em uma situação como essa, talvez queiramos perder muitos detalhes aqui. Poderíamos passar muito tempo tentando reter todos esses detalhes, mas talvez uma foto muito mais impactante obscureça isso um pouco mais. Ao trabalhar, você perceberá que precisará voltar e retrabalhar áreas que achava que já poderiam ter sido concluídas. Como eu adicionei muito valor e contraste aqui, estou percebendo que há uma falta de contraste aqui, onde poderia ser benéfico ter algum. Estou pegando um lápis B , então, em algum lugar entre o HB e o 2B com o qual eu estava trabalhando antes, apenas para adicionar as áreas que precisam de valor, mas não de forma tão dramática. [MÚSICA]. Eu tenho o rosto onde eu quero, mas agora quero trabalhar no clima geral do retrato para realmente enfatizar o clima sombrio de raiva que eu estou procurando. Vou entrar e trabalhar um pouco mais nesse cabelo, não para dar detalhes, mas para realmente escurecer a página. Ter esse cabelo aqui fornece as informações da linha do rosto, mas, além disso, é apenas enfatizar o humor. Estamos usando isso como uma ferramenta para expressão e não como informação do retrato. Pense em como você pode manipular elementos em sua foto, como mãos, roupas ou outros adereços, até mesmo cabelos, para melhorar a sensação geral do seu retrato. Lá vamos nós. Temos um retrato expressivo completo a lápis. Agora que passamos todo o processo de retrato do começo ao fim para nos sentirmos confortáveis com ele, vamos passar para o retrato colorido final. Finalize seus esboços e publique-os na galeria do projeto para todos possamos ver onde estamos antes de começarmos a colorir. [MÚSICA]. 13. Esboço com coloração em mente: [MÚSICA] O esboço um impulsor de retrato será um pouco diferente do que estamos fazendo. Vou usar um lápis vermelho porque ele será mais claro e combinará com qualquer material de coloração que eu usar, mas um lápis cinza também funcionará. Falamos muito sobre criar valor e agregar contraste, mas não vamos fazer isso desta vez. Isso funcionará como um guia ou um roteiro para adicionar cores. Queremos manter apenas as informações vitais neste esboço. Também queremos garantir que nossas linhas sejam um pouco mais claras e um pouco menos confusas. Tudo o que você usa para esboçar, mas especialmente se estiver usando grafite, certifique-se de mantê-lo leve. Não queremos ficar muito escuros e não queremos acrescentar muito. Porque, como eu disse, esse será o esboço para adicionar cor. Vamos fazer um esboço do rosto, mas não vamos nos preocupar muito agregar valor a tudo. Estou começando exatamente da mesma forma com o método de círculo e cruz e vou começar a mapear os recursos. Enquanto estou desenhando, estou pensando no que eu poderia querer alterar ou enfatizar neste retrato. Eu realmente amo o brilho que vemos aqui e quero enfatizar a sensação serina de se aquecer ao sol. Vou mudar a expressão dela para ser um pouco mais feliz. Vou fazer uma segunda tentativa neste esboço. Para fazer isso, vou colocar minha referência ao lado da minha foto para que eu possa constantemente olhar trás e prestar mais atenção à minha foto de referência e rastrear com meus olhos para ter certeza de que estou fazendo um esboço preciso. [MÚSICA] Eu quero alinhar qualquer uma das áreas que ficaram muito escuras e agora eu quero um mapa bem leve em um pouco dessa sombra. Eu não preciso de muito. Eu só quero me dar informações suficientes para fazer a cor. É um esboço muito mínimo aqui. Aqui está um esboço muito básico com a cor em mente. Nosso esboço dessa vez foi um pouco diferente. Mantivemos nossos valores mais leves e não entramos em tantos detalhes. Agora que fizemos esse esboço com a ideia de adicionar cor em mente, vamos começar com a cor real. Mas primeiro, certifique-se de postar esta versão do seu esboço na galeria do projeto e me diga se você prefere trabalhar com lápis vermelho ou lápis cinza. 14. Paleta limitada: adicionando cor!: [MÚSICA] Adicionar cor a um retrato é uma ótima maneira de aprimorar sua peça, destacar certos elementos ou adicionar perspectiva e personalidade. Vamos falar sobre o uso uma paleta de cores limitada para adicionar ao nosso retrato e ajudar a transmitir a história geral. Agora, vamos falar sobre o uso de uma paleta de cores limitada. Estamos usando nossa paleta de cores para dar uma cor base ao esboço e depois aprimorar determinadas áreas. Não estamos buscando um retrato totalmente perfeito e renderizado de forma realista, então não precisamos de muitas cores. Acho que a maioria das pessoas encontrará um bom local entre 5 e 6 cores. Vou te mostrar minha paleta de cores e explicar o porquê. Eu tenho minha cor mais clara. Isso é para o tom de pele básico. Basicamente, essa será a base do meu esboço. Esta é minha cor de aprimoramento. Basicamente, é aqui que vou adicionar muita saturação, isso vai ser usado para aprimorar certos elementos da peça. Aqui está uma cor de sombreamento de tom médio, uma cor de sombreamento mais escura e uma cor para meus tons mais escuros. Se você está tentando colorir de forma mais realista, você vai querer um tom claro, um tom médio e um tom escuro. Teoricamente, três cores são tudo o que você precisa. Mas geralmente, você vai querer alguma variação, então talvez duas luzes, uma média e duas escuras, ou alguma variação disso, o que coloca você em cerca de cinco cores. Eu tenho seis porque escolhi uma cor de olhos que também aumentará esse aprimoramento. É um pouco de cor de destaque, é muito diferente, então vai se destacar. Eu também escolhi essa paleta de cores porque eles acham que ela vai realçar muito bem a sensação de serina que eu estou procurando. Eu quero realmente capturar aquela sensação de tomar banho de sol, que é onde essas cores entrarão. Como estão muito saturados, eu queria que fossem um pouco mais dessaturados para ajudar nesse contraste. Ao escolher sua paleta de cores, há maneiras diferentes: você pode tentar ser mais realista. Nesse caso, eu recomendo encontrar uma maneira de saturá-la ou alterá-la um pouco para torná-la mais interessante. Ou você pode escolher seu humor especificamente inspirado no humor que você deseja escolher. Por exemplo, se você estiver criando algo escuro e sombrio, você vai querer uma paleta de cores mais escura. Não importa o que você esteja fazendo, lembre-se de que sua paleta de cores deve aprimorar a história que você quer contar, ela precisa ajudar a destacar a emoção que você está demonstrando. Há diferentes maneiras de adicionar cor ao seu esboço. Eu vou basicamente colorir a coisa toda. Mas se quiser, você pode aumentar seu esboço para um nível mais completo e usar cores para aprimorar determinadas áreas. Você poderia ter um esboço de retrato totalmente renderizado e apenas adicionar cor aos olhos dos lábios. Se você vai colorir tudo, como eu, queremos salvar as áreas mais saturadas e as áreas mais contrastantes para as áreas que queremos destacar. Eu vou entrar imediatamente. Vou usar a ponta do cinzel apenas para ajudar a cobrir essa área de superfície. Também vou fazer o meu melhor para preservar os destaques sempre que puder. Lembre-se de que você não está optando pelo hiper-realismo com cores, estamos usando isso para aprimorar o esboço. Como estamos usando uma paleta de cores limitada, não podemos obter todas as variações de tons, estamos apenas fazendo o que podemos com as cores que temos. Você pode ver que o esboço aparece com bastante facilidade, é por isso que queríamos ser muito leves com o esboço, especialmente se você estiver usando algo como aquarela ou qualquer outro meio transparente ou leve. Agora, há muita coisa acontecendo aqui nos ombros e no pescoço, há muita clavícula, mas isso não é realmente o que eu quero no retrato. Não quero adicionar muita confusão visual ou detalhes desnecessários , então vou completar isso como um fracasso. Agora, quero usar essas cores realmente saturadas um pouco mais tarde no processo. Como esse também é meu tom médio, ele será usado como uma transição entre as sombras e as áreas claras, mas também quero guardá-lo para quando chegar a hora de realmente destacar as áreas que eu quero destacar. Em vez disso, vou direto para a sombra e vou misturar um pouco com essa cor, mas, novamente, quero deixar isso para mais tarde. Essa é a minha cor escura mais clara , então também vou usá-la basicamente para mapear todas as cores escuras. Assim como na fase de esboço, estamos construindo valor. Quero abraçar as linhas duras dessa sombra para realmente enfatizar a ideia que estamos nos aquecendo sob a luz do sol, que temos essa fonte de iluminação muito forte, então não estou muito preocupado combiná-la muito bem. Assim como eu disse, realmente use o mapeamento nessas áreas mais escuras. [MÚSICA] Vou usar essa cor como nosso tom médio e suavizar um pouco essas áreas mescladas, mas na verdade eu já quero começar a adicionar essa saturação. Lembre-se de que essa é a minha cor para realmente realçar e destacar certas áreas. Eu o estou usando como tom médio, mas também quero muito usá-lo em áreas para as quais eu realmente quero chamar a atenção. Em lugares em que talvez eu não queira tanta atenção, vou misturar um pouco. Aqui, onde eu a uso mais como um tom médio do que como uma cor saturada e excitante, eu realmente não preciso que ela seja tão forte ou brilhante. Mas aqui, vou usá-lo nos olhos, e é aqui que eu realmente quero chamar a atenção. Adoro chamar a atenção para os olhos; os olhos são realmente a janela da alma e adoro enfatizar isso nos meus retratos, então quero colocar muito dessa saturação ao redor dos olhos. Vamos entrar com os olhos. É aqui que realmente queremos adicionar esse contraste, porque essa é uma cor totalmente diferente. Essa é a base, e agora vamos entrar com nossa cor mais escura. Vamos adicionar todas essas sombras, mas vamos começar com os olhos porque realmente queremos nos concentrar em adicionar esse contraste intenso, porque é aqui que queremos mais atenção. Onde você quer mais atenção é onde você vai querer suas cores mais saturadas, suas cores mais diferentes e o maior contraste. [MÚSICA] Agora, o cabelo não é a parte mais importante desse retrato, então eu o estou realmente bloqueando. Se é algo que você quer destacar, então você vai querer dedicar mais tempo e detalhes a isso, mas para mim, isso é apenas uma distração das informações do destaque do retrato, que são os olhos e o rosto. Finalmente, temos nossa cor mais escura. Lembre-se do que eu disse sobre a maior área de contraste. Como essa é a nossa cor mais escura, queremos preservá-la apenas nas áreas realmente importantes ou nas áreas em que ela adicionará profundidade importante. Como eu realmente quero destacar os olhos, vou me certificar de usar a cor mais escura aqui. Mesmo assim, vou usá-lo com moderação. Também quero adicioná-lo aqui para obter um pouco mais de contraste em algumas áreas do cabelo. Mas vamos misturar isso aqui porque eu não quero que haja um contraste óbvio, eu só quero adicionar um pouco de profundidade. Dando uma olhada, há alguns lugares que não são exatamente do jeito que eu queria que fossem, então vou voltar e corrigir alguns desses detalhes. Este é definitivamente um processo, você não vai acertar da primeira vez, então não se assuste se precisar voltar e mudar e editar coisas [MÚSICA] Pronto. Nós colorimos um retrato com uma paleta de cores limitada. Temos um retrato lindo e expressivo no qual dedicamos muito tempo e esforço, mas ainda não está pronto. Antes de terminarmos, há uma última etapa que, por acaso , são meus detalhes finais favoritos. Publique uma foto do seu retrato agora na galeria do projeto para que possamos compará-la com a versão final posterior, que você possa ver o quanto esses detalhes finais realmente acrescentam ao seu retrato e o destacam. [MÚSICA] 15. Detalhes finais: [MÚSICA] Essa etapa final é uma parte muito divertida do processo. Não queremos sobrecarregar nosso retrato, mas agora é um ótimo momento para procurar os detalhes finais que podemos adicionar para realmente fazer com que ele se encaixe e pareça completo. Temos a cor básica aqui, mas obviamente faltam muitos detalhes e interesses. No momento, parece um pouco plano. Está saturado, é bonito, mas falta algo cru e é aí que minha etapa favorita entra em jogo. Queremos manter a paleta de cores limitada, mas vamos adicionar alguns suprimentos extras aqui. Você quer um pouco de branco. Eu tenho um lápis branco, mas muitas pessoas gostam de caneta de gel. Eu pessoalmente prefiro o lápis branco. Eu tenho um lápis preto. Qualquer cor escura serve. Às vezes eu uso azul ou roxo. Mas acho que o preto vai bem com essa paleta de cores. Então eu tenho um tom de pele mais escuro. Agora, para finalizar esse retrato, queremos realmente dar vida a ele com esses detalhes finais. Eu realmente adoro exagerar. Não queremos sobrecarregar nosso retrato, mas é difícil fazer isso aqui porque vamos adicionar pequenos detalhes, por exemplo, mechas, poros, rugas, sardas, cicatrizes, cabelos soltos, cílios e coisas assim. Essas pequenas “imperfeições” que realmente nos fazem parecer pessoas reais. Vou começar com os destaques porque os acho super divertidos. Definitivamente, você quer ter certeza de que tem um destaque nos olhos. Eu também vou adicionar um pouco de luz aqui e realmente começar a adicionar mechas, cílios destacados, alguns pelos de sobrancelha, no nariz. Mesmo que não esteja realmente na foto, onde eu achar que pode parecer bonito, na verdade. Uma coisa ótima em usar um lápis de cor para isso é que ele é muito mais sutil do que uma caneta de gel áspera e, portanto, você pode realmente se divertir adicionando realces muito mais sutis. Também vou adicionar algumas mechas no cabelo. Vou pegar meu lápis mais escuro e usá-lo onde quiser para enfatizar um contraste muito sério, então perdi um pouco a borda do rosto e vou adicioná-la levemente. Basicamente, sempre que você quiser enfatizar qualquer contraste perdido ou ampliá-lo ainda mais. Eu também vou adicionar sardas. Ela tem algumas na foto, mas vou acrescentar ainda mais. Também estou percebendo que eu realmente não adicionei muito desse contraste que está na testa e parece um pouco instável, então vou adicionar isso. Estamos fazendo o possível para adicionar um pouco de personalidade, adicionar nossa própria perspectiva aqui e fazer com que pareça um pouco mais animada. Não necessariamente realista, apenas animado. Eu também quero voltar ao cabelo e adicionar alguns folhetos. Então eu quero pegar essa cor de tom de pele mais escura e usá-la para mapear qualquer uma das características que foram perdidas. Também estamos usando isso para adicionar alguns dos detalhes que realmente não conseguimos obter com o marcador, mas não são escuros o suficiente para precisar de um lápis preto. Ao fazer isso, pense no que você pode apresentar, que você pode recuar. Adicione nitidez a todas as características que foram perdidas e realmente realce as áreas do rosto que você deseja destacar. Antes que você perceba, você tem um lindo retrato expressivo. Esta lição lhe deu algumas ideias para finalizar seu retrato e adicionar aquela dose de personalidade de última hora e o resultado é um retrato lindo e único. Certifique-se de postar seu retrato final na Galeria do Projeto. Estou muito animada para ver o que você inventou. [MÚSICA] 16. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns por chegar ao final da aula. Abordamos muitas coisas nesta aula, desde fotos de referência, fundamentos de esboços, anatomia facial, paletas de cores e expressões. Agora você tem seu próprio retrato lindo e criativo para se orgulhar e compartilhar com as pessoas. Sinta-se à vontade para compartilhá-lo on-line e se empolgar com o que você criou aqui. Obviamente, você está saindo desta aula com as técnicas e ferramentas para continuar praticando e aprimorar suas habilidades. Espero que você tenha aprendido muito nesta aula, mas se você tirar apenas uma coisa, espero que seja isso, adicionar sua própria perspectiva e toque criativo a um retrato é a melhor maneira de elevar seu retrato e torná-lo único. Certifique-se de compartilhar seus belos retratos na galeria do projeto para que todos possamos ver o que realizamos. Se você quiser publicá-lo on-line, certifique-se de me marcar no Twitter ou Instagram @Lilstarnerd ou usar o #lilstarnerdskillshare. Enquanto estiver fazendo isso, não deixe de me dar uma olhada no Instagram, YouTube ou Twitter para que você possa se manter atualizado com minha próxima aula de Skillshare. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. vejo na próxima. [MÚSICA]