Transcrições
1. Introdução: Criar ilustrações de personagens com paresia diferente é inspirador e divertido hoje em dia, especialmente quando você consegue capturar esse movimento. E papas chamado de modo dinâmico e rico. Ei, eu sou carícia, também conhecido como Crystal Draws. E eu sou um ilustrador e designer baseado no Reino Unido. Estou tão feliz que você decidiu fazer essa aula e aprender a criar poses dinâmicas de animais. Muitas das minhas ilustrações focavam nos animais e na natureza. E é de onde eu recebo muita inspiração. Assim que você sai para o mundo exterior, você é imediatamente inspirado por cores, formas, sons e animais que estão literalmente ao seu redor. Criando causas animais personagem é um dia de projetos divertidos e criativos, mas também pode ser bastante complicado. Então eu vou passar por cima nesta classe todas as diferentes etapas que você vai precisar estado quando isso, juntamente com um exercício práticas ao longo do caminho para o conjunto de habilidades anteriores. E também vamos rever os selos postais e linhas e como transmitir movimento em suas poses. Nós também exploraremos as técnicas moldadas pelas quais construir ou seus personagens animais. Simples, mas viável. Vou passar pela importância da profundidade de iluminação e mostrar-lhe algumas técnicas e truques que desenvolvi ao longo dos anos para implementá-lo para o seu personagem no máximo, isso também vai ajudar a fazer a sua peça final destaque. Também vou compartilhar alguns exercícios que você pode fazer para aumentar sua confiança e níveis de
habilidade que podem realmente ajudar em sua jornada criativa como ilustrador. Ou, finalmente, passar por todo o meu processo do início ao fim. T pode ver como fazer cada etapa e em que ordem. No final da aula você terá uma grande competência, cada vez mais, personagens de
animais e muito mais truques e técnicas em detalhes. Sangue de 1900. Assim, esta aula é destinada a todos os níveis, desde iniciantes até ilustradores experientes como recibos e técnicas voltadas para cada nível. Realmente olhar ilustrando animais e capturando esse fluxo e movimento. E espero que até o final desta aula, você vai dizer, eu vou estar usando um iPad Pro com o aplicativo Procreate. Mas você pode facilmente acompanhar usando um aplicativo ou mídia diferente também. Então, se você estiver pronto, comece a aprender como criar poses dinâmicas de animais de
personagem comigo e divirta-se ao longo do caminho. Vamos ser criativos e começar no projeto da turma.
2. Projeto do curso: Seu projeto para esta classe é criar algumas poses de animais de personagem. Vou ensiná-los a passar por todas as diferentes etapas e por que devem fazer cada uma delas. Também teremos alguns exercícios de aquecimento para você entrar no campo criativo. Para o projeto. Vou te dar duas opções. Ou o lançamento de um, que seria criar duas cenouras poses animais, ou sentir-se mais confiante, cria quatro poses de personagens diferentes, que é a opção dois. Eu também fornecerei uma lista de prompts de características que você pode escolher, variando de dormir, saltar, caminhar, sentar. Então sinta-se livre para baixar isso dos recursos da classe. Se precisasse. Para completar esta aula, você precisará de um iPad Pro e Apple pencil, juntamente com o Pinterest e procreate. E nós estaremos usando principalmente o aplicativo Procreate, então você pode achar mais fácil de acompanhar se você usar esses barcos, você pode usar qualquer outra forma de mídia ou aplicativo se você quiser, ou não pode esperar para ver os animais de personagem que você cria e por favor, faça upload seus projetos finais ou sobre os alunos podem vê-los e todos nós podemos ser inspirados para nos reunir. Então vamos começar imediatamente falando sobre linhas de ação em nossa primeira aula.
3. Linha de ação: ação são linhas que indicam onde o movimento está em uma pose particular do personagem. Ele mostra uma forma visual de onde eles devem estar, dando suas linhas de ação primeiro, você vai dar suas cenouras e mais vida e movimentos antes de começar a bloquear e fazer a pose completa do personagem. Então vamos dar uma olhada mais de perto em como as linhas de ação funcionam. Metade aqui, desenhos de animais de caráter livre. Se olharmos pela primeira vez para o PAM para a linha de ação flui através de todo o animal, começando pela cabeça e indo para o corpo e terminando com a cauda. E como você pode ver como um lindo movimento fluindo para ele. Então, se você olhar agora onde a linha de ação está no veado, você sempre quer ter certeza de que enfatizamos o fluxo e a suavidade dessa linha, que é onde ela dará a vida do personagem. Assim, a linha começará de trás, perna
traseira, e libertará o corpo do dia. E, em seguida, fundo em um arco para a cabeça e números, o
que dá a toda pose algum movimento realmente adorável. Para a tag final se opor, mesmo que seja face em, ainda
há uma linha de ação
no personagem que passa pelo de derramar o tigre e arcos redondos para o corpo para o topo para mostrar o movimento é o tigre Caminhadas. Você também pode usar linhas de ação secundárias para delinear quaisquer outras feições na pose dos animais do personagem, como pernas. Mas lembre-se de manter essas linhas suaves e redondas. Se ele desligou a camada de esboços de caracteres, você vai ver as linhas de ação esquerda e você vai ver como todos eles têm um fluxo e suavidade para eles. O que não queremos é rigidez nas linhas. Então, fique longe de turnês junções afiadas como este. Então são linhas de ação que são essenciais para dar ao seu personagem aquele movimento da vida. Na próxima aula sobre estar passando por cima da forma, linguagem.
4. Linguagem de formas: O que é moldado minha linguagem de forma é uma maneira de usar formas básicas para criar nossos personagens. Uma vez que isso esteja em vigor, podemos então construir sobre isso para adicionar mais detalhes e movimentos. Então vamos apontar algumas formas básicas. Temos círculos, ovais, triângulos, quadrados e retângulos. Estas são todas formas muito simples que são realmente fáceis de desenhar. Agora, se você pegar essas formas básicas você pode usar para facilmente criar objetos familiares muito rapidamente. Então vamos tomar uma árvore, por exemplo. Podemos usar um retângulo para a base do tronco
e, em seguida, alguns triângulos empilhados um no outro para criar a forma das folhas no topo. Então, uma árvore é um objeto básico da natureza bastante familiar. E quando começamos a criar nossas poses de animais de caráter, torna-se um pouco mais complicado. Mas se olharmos para este personagem raposa, eu estou construindo. Eu ainda estou usando todas as formas básicas, o topo da minha tela para criar toda a pose. Assim como ovais para o corpo, cabeça e cauda, juntamente com triângulos e retângulos para os elementos sobre o corpo da pose raposa. Então, como você pode ver, é apenas uma questão de colocar e empilhar todas as formas juntas. Então moldamos a linguagem. Você pode criar poses simples muito rapidamente. Se olharmos para este carro é essencialmente feito de um círculo, algumas ovais e alguns triângulos em linhas. Pode parecer um pouco intimidante quando vemos todas as formas construídas para uma pose de personagem como a raposa abaixo. Mas não se preocupe, nós estaremos cobrindo como fazer poses
mais complicadas em uma classe ascendente e próxima. Mas é realmente importante levar com você esta técnica de linguagem
forma é realmente faz com que seja muito mais fácil criar nossas poses de personagem. Uma vez que você tenha essas formas básicas no lugar, você pode usá-las como um guia para construir um esboço mais detalhado e mais
limpo aqui de sua pose animal de personagem. Agora eu expliquei sobre a linguagem da forma. Vamos levar o que temos para o exercício quebrar nosso personagem animal de uma foto de referência. Mas na próxima aula, vamos primeiro configurar nossa tela no Procreate.
5. Como configurar seu tela no Procreate: Vamos criar a tela para este projeto. Vamos primeiro para o ícone de adição. E, em seguida, dentro desse menu, clique no ícone de adição. Novamente. Vamos criar uma largura e altura para ser um tamanho amigável do Instagram. Dessa forma, depois de concluir seu curso, você pode compartilhar essas fantásticas poses de animais de personagem em suas mídias sociais. Então a tela vai ser um quadrado. Portanto, queremos que a largura e a altura sejam as mesmas em 2160 pixels. Este é o dobro do tamanho de pixels que você realmente precisa para o Instagram. Dobrando, você vai torná-lo mais fácil se você quiser imprimi-lo. É uma escala maior. Fase posterior. Para o DPI, que significa pontos por polegada, vamos definir isso bastante alto e ter um livre 100, que o torna adequado para impressão se precisarmos que seja. Finalmente, vamos nomear a tela como Instagram quadrado, colocar nas dimensões, bem como o DPI. Dessa forma, quando você vier a usar o modelo Canvas, novamente, saberemos o que é. E, em seguida, clique no botão Criar. Agora vamos importar os pincéis são fornecidos nos recursos da classe, mas se você pretende usar o seu próprio, sinta-se livre para importar os pincéis. Vá para o menu do pincel, clique no ícone de adição
e, em seguida, clique em Importar. Localize onde você baixou o pacote de pincel 2 em seu iPad e clique nele. Em seguida, teremos os pincéis no menu prontos para uso nas poses de animais de personagem. Então agora vamos importar as paletas de cores fornecidas nos recursos da classe. Então, no menu da coluna, selecione o ícone de adição e escolha Novo arquivo. Localize onde você faz o download da paleta de cores
e, em seguida, selecione-a para importá-la. E lá temos. O documento agora está configurado com os pincéis e paletas de cores e todos importados. Mas se você pretende usar o seu próprio, por favor, sinta-se livre. Você ainda pode acompanhar a classe usando diferentes. Então, na próxima aula vamos fazer um exercício para quebrar seu animal usando uma foto.
6. Como reduzir o de seu animal - exercício 1: Então nesta aula vamos fazer um exercício para quebrar nosso personagem animal usando o que aprendemos com linhas de ação e formas de linguagem em nossas classes anteriores. Então vamos começar criando uma tela em branco no Procreate. Eu vou começar importando uma foto de referência, e eu vou estar usando a que eu forneci nos recursos de classe de uma zebra que eu mesmo tirei. Mas sinta-se livre para usar a foto de referência de sua escolha. Então, duas fotos importantes, vamos até o ícone de chave na parte superior e, em seguida, selecione, insira um arquivo ou foto
e, em seguida, localize onde sua foto está e toque nele para importá-lo. Vamos então dimensionar a foto para baixo em tamanho na tela. E, em seguida, vamos reduzir a opacidade da foto, indo para nossas camadas dois dedos toque e, em seguida, queremos que os dedos arrastem pela tela para reduzir a opacidade, que nós aproximadamente queremos ser em torno de 35 por cento. Em seguida, vamos criar uma nova camada acima do filtro, renomear o esboço da camada e também renomear a camada abaixo com a referência da foto. Então, escolha o pincel, o lápis HB e escolha a cor vermelha
e, em seguida, cria uma nova camada e nomeie esta linha de ação da camada. Então, na classe anterior sobre linhas de ação são faladas sobre a importância de desenhar esta linha primeiro para obter movimento aqui, caráter animal. Então, quando olhamos para a foto da zebra, podemos ver um lindo movimento fluindo olhando ao redor enquanto a zebra pasta na grama. Então vamos desenhar isso. Então agora temos a linha de ação. Vamos passar a fazer nossa linguagem de forma. Selecione a camada que nomeamos esboço
e, em seguida, mude nossa cor para uma cidade preta escura. Na classe anterior, falamos sobre formas básicas como círculos, triângulos, quadrados para citar alguns para construir, ou cenouras ou animais. Agora, uma dica rápida Procreate é o uso de formas rápidas. Por exemplo, se você desenhar um círculo e segure-o com o lápis Apple e não tirá-lo da tela. E, em seguida, com o toque overhand com um dedo, você criará um círculo perfeito. Isso também funciona para inúmeras das formas para começar a usar essas formas básicas para passar por cima da foto e construir nosso animal usando essa técnica, você círculos e ovais para enfatizar as principais características como a cabeça, o topo da frente lagos e lagos de dados. Mas use essa foto como um guia para escolher onde essas formas e destinado a ser um Brealey, tranque-a e concentre-se nessas áreas. Agora você tem uma linha de ação com suas formas básicas sobre sua foto de referência. Agora repita o mesmo processo abaixo, mas sem usar a foto como referência. Isso pode parecer contraproducente, mas é um ótimo exercício para construir sua memória visual. E daqui em diante, daremos muito mais confiança no desenho de animais de personagem sem traçar uma foto. Primeiro, agora toque com dois dedos na camada de esboço e reduza a opacidade para cerca de 16 por cento. Agora vamos nomear essa camada, esboçar camada fora e criar uma nova camada acima dessa e chamar esse detalhe de esboço. Agora vamos usar a foto e linguagem de forma de esboço é novamente para adicionar linhas
mais limpas e recursos detalhados como as listras da zebra. O principal, os olhos, construir uma bela pose de desenho animal. Depois de concluir essa técnica de criação do esboço detalhado sobre a foto, repita o mesmo processo novamente no esboço desbotado sem a foto. Como eu expliquei anteriormente, este é um ótimo exercício para construir sua própria memória visual e construir a confiança para não confiar em fotos para rastrear. Então você já completou o exercício, quebrando seu animal, que lhe dará mais confiança para criar suas poses de animais de personagem. Então, na próxima aula, vamos estar olhando para a luz e profundidade.
7. Luz: Seguindo nossa aula anterior sobre o tamanho x de quebrar seu personagem animal, onde você acabou com um lindo esboço limpo. No final, vou agora rever como a luz e a profundidade podem ser adicionadas ao seu personagem. Então minha tela, eu tenho a linguagem básica de forma de um personagem de esquilo. Temos cada personagem, você quer analisar suas partes do corpo de animais em formas. Então a cauda será de uma forma. O corpo ea cabeça seria um formas ovais deste será conectado. Os pés e o lago seriam outro. E se apagarmos a sobreposição do corpo, para que possamos ver essa forma mais claramente. E como você pode ver, estamos procurando por essas formas básicas dentro da pose
do personagem e utilizando essa técnica de linguagem de forma que aprendemos em nossa classe anterior. Então agora nós dividimos nosso corpo animal passar em formas diferentes. Podemos olhar para eles individualmente sobre como iluminá-los. Vamos ver a cauda dos esquilos para começar. Então, quando pensamos em estar fora da natureza, a fonte de luz principal quente que está sempre presente é o sol. Assim, os raios do sol desceram do céu e iluminavam este lado da forma da cauda. Olhando para a forma agora a luz não está batendo neste lado, então queremos que as sombras e tons mais escuros sejam adicionados deste lado. Agora, na supervisão da forma, é
aqui que a luz do sol está batendo. Então precisamos adicionar nossas cores de tom mais claras aqui. Se agora adicionarmos em outra parte do corpo, forma do esquilo, como o corpo na cabeça. Isso agora orbitará onde a luz está batendo na cauda e as duas formas combinadas. Então, se você olhar para onde a cauda e corpo forma e agora conectado, podemos ver que os raios não vai bater lá, mas iria criar uma sombra entre as duas formas. Então agora na forma do corpo e da cabeça, a luz estaria batendo aqui
no topo e as sombras estariam na parte inferior da forma. Com esta técnica de adicionar DHAP iluminado a todas as formas do animal juntos. Podemos usar isso em nossas aulas chegando quando chegarmos ao estágio de adicionar textura e profundidade às nossas poses que criamos. A lição chave para levar com você é olhar para as diferentes partes individuais do corpo animal como diferentes formas. Se você fizer isso, torna muito mais fácil
quebrar o processo de iluminação ou animais Beulah. Na próxima aula, vamos olhar para encontrar fotos de inspiração e referência.
8. Encontrar: Então nesta aula vamos dar uma olhada em como podemos encontrar fotos de referência para nossas poses de animais de personagem online. Agora as recitas renovadas que você pode usar para procurar fotos, mas para que eu recomendo é Eunice Bosch e o outro é Pinterest, que é o que eu vou estar usando. E é definitivamente o meu favorito, quente. Então seu projeto de classe foi mau para selecionar a opção 1, que era caracterizar poses animais
da lista de avisos que eu forneci nos recursos da classe. Ou a opção dois, que era escolher cenouras, poses de
animais do Oeste imediato se você estivesse se sentindo mais confiante. Então, com essas palavras prontas agora escolhidas, vamos entrar no Pinterest e procurar fotos relacionadas a elas. Então, no meu caso, eu escolhi uma raposa é esse personagem animal, e a primeira palavra rápida é saltar. Então vamos agora procurar por essa foto relacionada a essa frase. Quando estamos procurando por essas fotos, estávamos procurando aqueles que representam essa frase rápida o melhor. Agora você quer salvar essas fotos em um álbum do Pinterest para que você
possa encontrá-las facilmente quando estivermos prontos para usá-las. Algumas dessas palavras prontas que escolhi foram dormir. Então vamos procurar essa frase dois. Agora vamos adicionar esta foto ao nosso quadro do Pinterest, que é uma bela representação dessa frase, Fox dormindo. Então, você quer continuar procurando por essas fotos com base
no número de opções de prompt que você escolheu para o seu projeto de classe. Agora temos nossas fotos de referência escolhidas. Vamos usá-los no próximo projeto da turma, que é esboçar suas poses de animais de personagem do telhado.
9. Esboço suas poses: Então nesta aula vamos começar esboçando nossas cenouras ásperas ou poses de animais. Então vamos começar com uma nova tela selecionando o ícone de adição. E então eu vou escolher o modelo do campus em quadrado, que nós criamos em uma de nossas classes anteriores. Assim que tivermos nosso novo documento aberto, vou criar uma nova camada chamada linha de ação e, em seguida, outra chamada Sketch, e mover esta camada abaixo da linha de ação um. Então, na classe anterior, coletamos nossas fotos de referência e Pinterest. Então eu vou arrastar o aplicativo para fora de um escuro e tê-lo flutuando. Meu primeiro aviso que escolhi foi “Fox Jumping”. Então eu vou escolher esta foto para mais feliz, maior. Agora vamos nos certificar de que estamos na camada que é chamada linha de ação. E nós temos o lápis HB CHD um selecionado e escolher a camisola cor vermelha. Olhe para a minha foto de referência. Havia um lindo movimento fluindo para a pose de salto de raposa. Agora vamos desenhar uma linha de ação para indicar esse movimento. Agora uma dica rápida para Procreate. Se você desenhar este arco, mas não tire o lápis da tela do iPad e mantenha-o pressionado. Você entrará na ferramenta de forma rápida e criará um arco perfeito. Você pode então clicar em editar e alterá-lo com os pontos de ancoragem. Em seguida, clique em qualquer outra ferramenta para tornar este arco permanente. Agora vamos selecionar nossa camada de esboço e escolher um cinza escuro. Então vamos usar a linguagem de forma que aprendemos em uma classe anterior para
construir sua pose de seu personagem enquanto olhamos para sua referência. Lembre-se de quebrar a pose em partes
individuais para que a cabeça possamos ter como um círculo. Também a ponta de formas rápidas em Procreate que eu defini sobre quando fizemos o nosso arco também funciona com inúmeras formas e linhas. Então utilize isso quando puder. Então continue indo. Estamos construindo a pose com suas formas até que você as tenha forma básica, pose de
linguagem completa com sua primeira. Lembre-se, se você começar a lutar em qualquer fase criando sua pose de forma básica. Consulte de volta para o exercício que fizemos uma
quebra nosso animal usando a foto abaixo como um guia. Agora com esta foto que eu escolhi para o meu segundo personagem animal prompt, a raposa de pé a cauda tinha um lindo movimento fluindo para ele. Então eu vou criar minha linha de ação para começar com certeza de que eu estou na camada e cor certas. O fluxo do movimento desce da cabeça através do corpo e, em seguida, utiliza esse movimento da cauda para terminar. Agora, se você estiver usando o exercício de classe anterior de traçar sua foto para encontrar as linhas de ação e a linguagem da forma. Isso é ótimo e uma ótima maneira de aumentar sua confiança em sua jornada de ilustração. Mas se você pode eventualmente criar as formas com fora usando a técnica de rastreamento, você pode começar a manipular a pose de sua maneira única. Então eu acho que esta pose, o personagem de pé raposa iria melhorar se o fundo doce cauda sob as pernas. Então eu vou adicionar isso no meu. Não se preocupe muito em chegar ao estágio de não depender uma foto de referência, pois realmente leva tempo e prática para fazer isso direito. E é mais importante aumentar a sua confiança. Algum impulso esforço é um sono de raposa. Então eu vou adicionar a minha linha de ação na qual você pode ver a partir da foto é um belo arco de varredura que vai da cabeça ao redor para a cauda. Novamente, usando essas formas básicas e linguagem de folha, identifique as principais partes do corpo do personagem animal, e adicione-as, certificando-se de que estamos na camada certa enquanto fazemos isso. E continue se referindo a essa referência. E o ponto final é uma raposa olhando para trás e vendo que é sorrateira. Escolhi esta foto em particular, pois implica que o personagem raposa viu algo por trás deles. Eles são levados uma fantasia para ele. E com essa cauda na parte de trás do Em descreveu um adorável movimento fluindo. Assim, no final desta classe, você terá duas ou quatro poses de caracteres, dependendo da sua opção de classe que você escolheu em cada pose terá sua linha de ação e formas que constroem o personagem. Estes estão agora prontos para a próxima aula, onde vamos criar alguns esboços detalhados.
10. Como criar o esboço detalhado: Agora temos nossas linhas arqueanas e linguagem de forma básica poses para baixo. Vamos avançar para adicionar um esboço mais detalhado com características e linhas mais limpas para as poses de animais do personagem. Então, quando nossas camadas, nós mesclamos a linha de ação e a camada de esboço juntos. E vamos tocar com dois dedos nessa camada para soltar a opacidade arrastando um dedo pela tela. E queremos que isto seja em torno de 26 por cento. E então ele iria criar uma nova camada acima do esboço um e renomeá-lo para ser esboço detalhado. Então, se ainda nos certificar de que selecionamos lápis HB, CHD um pincel para na classe anterior, bem
como o tom preto escuro do painel de cores. Em seguida, vamos trazer nossos filtros de referência novamente que estão em nosso aplicativo Pinterest arrastando-o para cima do dock do iPad e deixando-o flutuar. Então, se uma beira da raposa salto referência
foto e zoom ligeiramente para que eu possa ver as características melhor. Agora eu vou esboçar essa pose de personagem animal usando o desbotado nossas formas básicas e linha de ação como um guia. E também constantemente referindo-se
à foto e adicionando características detalhadas do seu animal. Como o nariz é, eu presto atenção real para fazer as linhas o mais limpo
possível e adicionar quaisquer detalhes extras em que você acha que realmente beneficiaria a pose. Escolha também áreas onde a cor do animal muda no corpo,
tornando essas características, bem como desenhando as linhas nas áreas onde as sombras apareceriam, indique-as adicionando um pouco de sombreamento e com seu pincel lápis. Então, no meu caso, estas seriam as pernas traseiras. Na segunda pose, que era a Fox de pé que estava olhando para cima. Queremos fazer a mesma coisa com aquele esboço. Mas lembre-se sempre quando você está fazendo essas linhas limpas, você ainda segue as formas básicas por baixo e apenas definindo onde as partes individuais do corpo animal estão em seus posts de seu personagem. Além de adicionar esses recursos extras detalhados. A próxima pose que eu tive foi raposa adormecida, selecione, comece a adicionar essas linhas mais limpas nesta pose de personagem também. Agora lembre-se de luz com a classe anterior de fazer as linhas de ação e linguagem de forma básica. Se você começar a lutar, adicionando esses detalhes extras e linhas mais limpas, consulte o exercício de usar sua foto para traçar sobre esses elementos e construir uma compreensão de onde eles devem estar e dar você mesmo um pouco de confiança. Então, com a pose final, que era a raposa olhando para trás de si de forma sorrateira, a foto é invertida. Uma vez que você progride, usamos a técnica de linguagem de forma e quebrando seu animal. Ao longo do tempo, você se torna menos dependente de usar essas fotos de forma tão rígida, o
que, por sua vez, lhe dará a capacidade de ser mais flexível e criativo para desenhar suas poses usando sua memória visual. Tão fantástico. Agora você tem suas poses detalhadas de esboço limpo. E estes agora estão prontos para a próxima aula onde
estaríamos bloqueando nossos apartamentos, causa.
11. Como adicionar suas cores bloqueadas: Então nesta aula vamos bloquear as cores do nosso personagem. Os animais são fornecidos nos recursos da classe, as paletas de cores que usarei, e uma seleção de superação pode escolher. Há também uma ampla gama de diferentes sites online onde você pode obter paletas de cores limitadas, como Adobe Color e coolers. Também fornecerei esses links. Então, vamos primeiro começar adicionando uma cor de fundo à nossa Tela de pintura. Para fazer isso, vá para o nosso painel de camadas e selecione a camada chamada cor de fundo. Isso mostrará seu painel de cores. Escolha a cor bege clara. Em seguida, vamos adicionar uma nova camada, mas certificando-se de que está abaixo da camada de esboço, também
queremos uma cor ligeiramente laranja da paleta de cores. Em seguida, escolha a caneta de estúdio de pincel, preencha CHD no painel de pincel
e, em seguida, volte para o painel de camadas. E na camada de esboço, toque no N ao lado da marca de seleção para exibir nosso modo de mesclagem de camadas e selecionar sobreposição e também soltar a opacidade para cerca de 77 por cento. Também que recém-criado por baixo, queremos renomear esta silhueta. Assim, isso tornará nosso esboço mais leve e mais fácil de
usar como guia quando colocarmos isso em primeiro lugar, nos esfriar. Então, com a cor laranja colhida e a caneta do estúdio , pincel
liso selecionado, vamos começar a os personagens animais na camada de silhuetas. Além disso, certifique-se a opacidade do pincel é triste um 100 por cento, e brincar com o tamanho do pincel até encontrar o que é confortável para você. Agora pinte cuidadosamente ao redor do seu desenho de personagem animal para criar um contorno. Certifique-se quando você terminar seu esboço fora que está completamente fechado e não há lacunas em qualquer lugar. Para preencher este esboço. Arraste a cor e segure o lápis dentro do contorno e o preenchimento será adicionado. Mova o lápis da esquerda para a direita para alterar o limite e, em seguida, tire o lápis da tela quando terminar. Então essa é a nossa primeira silhueta de personagem criada. Então vamos em frente e corrigir o resto deles para todos os outros cartazes. Então, agora vamos passar para adicionar sombras e feições
animais usando uma cor de tom mais escura. Para fazer isso, vamos criar uma nova camada acima da silhueta 1 e,
em seguida, toque nesta camada e selecione o menu da janela da máscara de recorte. E eu vou nomear esta camada de sombras. Nós vamos mudar o pincel para ser estúdio, caneta lisa CHD, e também escolher a cor umber queimada. Certifique-se também de que a opacidade do pincel seja de 100 por cento. Agora, vamos começar a bloquear esses recursos agora porque esta é uma máscara de recorte. E se desenharmos um ele permanecerá dentro dos pixels da camada abaixo, que neste caso é a silhueta Fock. Então você quer identificar as partes
do animal personagem que usaria essa cor de tom mais escuro. Assim, a parte de trás da raposa será um junto com o nariz, boca e olhos. Também sob os lagos que será uma sombra criada. Então vamos adicionar isso em. Então continue com o resto da pose é adicionar isso em todos eles. Então vamos passar para os destaques e
criar uma nova camada e fazer disso uma máscara de recorte,
duas dessa camada de silhueta e renomear os destaques no painel de cores, escolher a raposa branca. Então eu vou trazer minhas fotos de referência novamente do aplicativo Pinterest e arrastá-lo para fora do seu documento. Agora, eu vou olhar através das fotos da raposa e identificar onde a cor clara deve estar naquele personagem animal. Antes disso, vou mover a camada de destaque abaixo da sombra. Então vamos começar a adicionar essa cor. Então, na minha foto de referência, eu posso ver que esta cor clara está no final
da cauda de raposa e também no interior da orelha e a parte inferior das raposas tinha. Então agora passe pelo resto de suas
poses de personagem animal e adicionando esta cor mais clara, todos eles. Então eu finalmente vou criar mais uma camada. E novamente, esta será uma máscara de recorte no topo da camada de silhueta. Eu também vou renomeá-lo e chamá-lo de extra. Do painel de cores. Vamos escolher o mogno escuro e começar a bloquear as áreas reais. Se personagem animal posar como a pupila do olho nas extremidades dos lagos e da raposa. E consulte a referência da sua foto para identificar essas áreas. Então, finalmente, vamos nos misturar em algumas das bordas nessas áreas de cores bloqueadas. Superfície como a ferramenta de manchas e escolher a textura, ser CHD e brincar com o tamanho dele até que ele encontrou algo que funciona para você. E queremos olhar para áreas como esta e a perna de raposas, onde é uma linha muito dura entre o vermelho de mogno escuro e laranja. E queremos misturar isso. E novamente nessas pernas, vamos nos misturar aqui para passar pelo resto de suas cenouras, poses de
animais, procurando por essas bordas duras e misturando-as se você sentir que precisam ser. Lembre-se de selecionar os destaques lá também, e veja se alguma dessas áreas precisa ter essa técnica de mesclagem adicionada. Quando estivermos felizes com essas cores sólidas, vamos passar para a próxima aula, que é adicionar texturas e iluminação.
12. Adição de texturas e iluminação: Para a aula final, vamos adicionar um pouco de luz, profundidade e textura a essas cinco cores e fazer nossas poses de animais ganharem vida. Então vamos começar criando uma nova camada e fazendo obtém uma máscara de recorte ou a camada de silhueta
e, em seguida, renomear e obter texturas. No painel de cores. Escolha a laranja queimada para o painel do pincel. Queremos folgar textura ser CHD. Agora, como expliquei na classe anterior de luz e profundidade, queremos lembrá-los de onde vem a luz do sol. Então, no meu caso, vou ter uma vinda de um livro, o personagem raposa. Portanto, este tom de cor mais escuro vai estar na parte inferior de cada elemento do corpo. Eu também vou mover rapidamente essa camada texturizada abaixo do realce um. Então, se você tiver em mente que isso é fontes de
luz solar do personagem raposa e continuar adicionando nesta cor escura
na parte inferior do seu personagem partes do corpo animal para construir esse DHAP e criar aquele olhar dimensional mais livre. Também preste atenção a esses pequenos detalhes como aqueles pedaços de ajuste na raposa é o corpo que estão se movendo. E você precisaria adicionar a cor mais escura abaixo desses dois, reduzindo o tamanho do pincel. Então continue adicionando essa cor mais escura no resto para ser um personagem pose animal. E se você começar a lutar em qualquer fase, refira-se àquela classe onde eu expliquei sobre o branco e aquilo. Então agora vamos adicionar alguns pequenos detalhes extras nos personagens. Então, vamos criar uma nova camada logo abaixo do esboço e selecionar a cor Fox
y.E no menu de pincel, escolher as calças de estúdio, mover um CHD, em seguida, em um pequeno ponto para a pupila do olho para indicar um destaque. Agora tenho todas as minhas cores na tela. Posso usar o seletor de cores procreate. Então, para fazer isso, toque e segure o dedo na tela para trazê-lo para cima e mover isso sobre a cor umber queimada para pegá-lo e adicionar algumas covinhas bigode para as raposas tinha como um detalhe extra. Então, vamos agora tocar com dois dedos na camada de esboço para reduzir a opacidade e drogar um dedo até que seja 0%. Então isso é agora selecionar a camada chamada Texturas e certifique-se de que temos a textura ser CHD um pincel selecionado, e escolher a cor branca raposa. Então vamos começar a adicionar os destaques de nossos personagens. Novamente, como dissemos anteriormente, estávamos imaginando que a luz do sol está caindo de cima da raposa. Então isso vai estar atingindo o topo das partes do corpo animal. Então, se adicionarmos esta cor branca nessas áreas. Então agora reveja toda a sua pose animal está adicionando a cor de destaque e as cores
mais escuras para as sombras para realmente construir a partir dessa textura e profundidade. Então, agora vamos criar uma nova camada e movê-la logo acima da cor de fundo, renomeá-la e chamá-la de sombras de terra. E então escolhê-los como cor da Guiné. E certifique-se de que a textura seja CHD. Um pincel é selecionado e começa a adicionar algumas sombras sob cada caractere para fazê-los parecer que estão presos ao chão. E se você tem uma pose que é como saltar ou correr, você quer adicionar essa sombra com um pouco de espaço para dar essa sensação de ação. Então vamos agora criar uma nova camada e chamar isso de bigodes e adicioná-los em todas as poses de raposas. Então agora vamos adicionar algumas texturas para a camada de sombra. Portanto, certifique-se de que este está selecionado e escolha mogno escuro do painel de cores. Escolha a ponta deve ser CHD um pincel e alfa bloquear a camada de sombras por dois dedos deslizando para a direita, em
seguida, começar a adicionar essa cor de mogno escuro na camada de sombras. Ainda imaginando de onde essa fonte de luz está vindo e certificando-se de que
as áreas onde a fonte de luz não estaria mais escura e deixando as áreas onde ela iria continuar, adicionando esta textura até que tenhamos coberto todas as poses. Finalmente, vamos selecionar a camada chamada extras e escolher a cor branca raposa. E também certifique-se de que temos a caneta de estúdio suave CHD um pincel selecionado. E nós vamos adicionar algumas linhas de destaque para onde a luz estaria atingindo as banheiras de alguns nas partes da forma do corpo do animal. Lembre-se de ter em mente de onde as luzes de origem estão vindo. Então, lá temos. Estas poses de animais de personagem de raposa estão acabadas e prontas para exportar e compartilhar.
13. Obrigado: Obrigado por pegar os tanques de camada que fizemos e criar algumas poses fantásticas de animais de personagem. Como você adquiriu algumas novas técnicas e conhecimentos ao longo do caminho que você pode usar em sua própria jornada criativa de ilustração. Seria ótimo se você pudesse fazer upload de suas curadoria final para a seção de projetos
da classe para que todos digam, além de uma visualização baixa de cada um deles. Se você quiser compartilhar suas cenouras, animais poses no Instagram ou assim mostrar que seria fantástico. Não se esqueça de usar a etiqueta nos desenhos Crystal, que é o que eu uso para todas as minhas contas de mídia social. Realmente. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula hoje. Espero que você tenha se divertido aprendendo comigo e pegou algumas dicas e técnicas ao longo do caminho. Se você quiser conferir minha aula anterior de Skillshare durante as ilustrações da natureza no Adobe Fresco. Isso vai ser fantástico mais do que isso. Mantenha-se criativo e tenha um ótimo dia.
Chris Hall, Artist
