Desenhando os conceitos básicos de ilustrações floridas e além

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Jane e hoje vou mostrar a vocês algumas técnicas iniciantes no florescimento e como eu as uso em meus projetos. Nesta aula, vou mostrar-lhe técnicas para começar a usar floreios. Vou mostrar-lhe como formá-los e como começar a experimentar com suas próprias idéias. Exploraremos floreios simples, técnicas para alcançar floreios simétricos e ideias para alguns floreios ornamentais. Também vou mostrar-lhe algumas maneiras simples de adicionar florescimento às suas letras. As idéias para usar floreios em seu trabalho são infinitas. Eles realmente adicionar um pouco de pizzazz agradável e talento para suas ilustrações e para suas letras. Você vai ver como nós percorremos as técnicas juntos neste curso que esta forma de arte é muito divertido e realmente simples de fazer. Então junte-se a mim enquanto nos divertimos caminhando pelos passos de explorar esta forma de arte única e maravilhosa. Estou ansioso para conhecê-lo na aula. 2. Materiais e projeto: Para começar, você vai precisar de um papel, um lápis, uma caneta e uma borracha. Para a segunda parte da aula, vamos precisar de papel de rastreamento, que você pode obter em qualquer loja de departamento ou loja de artigos de arte, e um lápis de chumbo mais suave, eu sugiro que um 3B é o que eu uso, mas qualquer coisa em A gama B lhe dará essa vantagem suave. Eu também vou experimentar com diferentes canetas de escova e pontas de caneta em uma das lições por isso, se você tem alguns daqueles pendurados em volta, podemos experimentá-los em seguida. Também forneci três downloads. Eles consistem em duas planilhas para ajudar a escolher a sensação da espiral e loops, e a terceira folha é alguns exemplos de estilos florescentes. Eu vou te guiar por alguns desses estilos e nesse ponto é quando vamos usar o papel de rastreamento. Vou te apresentar como usar floreios em minhas letras também. O projeto para esta aula será postar seu progresso à medida que avançarmos através das lições. Esta aula é para você ir e para apresentá-lo a diferentes maneiras de desenhar usando floreios. A única maneira de aprendermos é fazê-lo. Encorajo todos a postar e compartilhar seu progresso para que possamos aprender uns com os outros e encorajar uns aos outros. No final, dou as boas-vindas a todos vocês para compartilhar em sua seção de projeto como você incorporou florescimento em seu método de arte favorito. Sem mais demora, imprima suas planilhas, pegue seu lápis ou caneta, e vamos começar. 3. Comece com uma espiral: Então, para começar, vamos desenhar uma espiral simples. A base do floreio é, na maioria das vezes, uma espiral como forma ou movimentos. Então vamos começar explicando as diferentes maneiras que você pode desenhar a forma. Os floreios mais comuns são uma espiral única ou uma espiral dupla que faz uma forma de rolagem. Eu forneci uma planilha para ajudá-lo a ter a sensação das formas espirais básicas. Eu coloquei para que você possa ter a sensação de desenhar uma espiral em ambas as direções. Você terá uma tendência para uma direção, mas para obter a maior flexibilidade em seus designs, é importante que você se sinta confortável desenhando uma espiral de cabeça para baixo, avesso e de pé na cabeça. Só brincando. Mas esta worksheet irá ajudá-lo a pegar o jeito de ambas as direções. Como você escolhe desenhá-lo depende de você. Você pode começar de dentro e malhar, ou você pode começar de fora e trabalhar para dentro. Isso tornará o desenho da rolagem mais fácil como ele começa por dentro e funciona, e então ele inverte na outra extremidade e funciona novamente. É útil ser proficiente em ambos. Então experimente e pratique, pratique, pratique. Imprima quantas folhas quiser, e quanto mais desenhar a espiral, mais a forma fluirá para você. Nesta espiral, eu marquei uma pequena espiral em uma espiral maior indo na direção oposta uma da outra. Então, novamente, eu forneci de cabeça para baixo. Você quer que floreios se encaixem em seu design ou letras para melhorar a aparência e a sensação de sua peça. Então eles geralmente têm que se conformar a um determinado espaço ou fluir em uma direção específica que é ditada pelo próprio design. É por isso que você quer ter um repertório de muitas variações em forma de espiral, e ser capaz de desenhá-las em qualquer direção. Uma vez que você tem a espiral básica moldada para baixo, você pode começar a adicionar loops extras no espaço para cima. Você pode fazê-lo com a espiral simples, ou você pode adicionar loops em seu pergaminho. Estas são algumas das formas mais comuns que você verá nos designs. Uma vez que você tem estes para baixo, as idéias de variações de forma livre são infinitas. Novamente, eu dei-lhe o pergaminho deitado de lado, e então novamente, de pé no fim. Visualmente, não há muita diferença entre os dois. Mas desenhá-los nessas diferentes orientações requer coordenação diferente em sua mão, e tudo vem com a prática. Finalmente, eu tenho esta forma de rolagem com uma versão de loop diferente no centro e, em seguida, novamente, com um pouco de um estilo de nó unindo os dois. Você pode criar mais de suas próprias idéias apenas usando essas espirais e loops simples. Outra ótima maneira de praticar é preencher uma página com todos os tipos de tamanhos de espirais. Atualmente eu estou apenas usando um meio para uma caneta de arte de ponta fina. Eu vou tentar diferentes dicas de caneta mais tarde na aula, e isso vai te dar ainda mais idéias para trabalhar. Mas, por enquanto, aproveite as espirais de desenho, quer esteja usando uma caneta ou lápis. Quando você estiver pronto, vamos tentar alguns estilos mais avançados na próxima lição. Se você quiser iniciar suas seções de projetos, você pode fazer upload das espirais de suas páginas e compartilhar seu progresso. Adoraria ver como está indo para todos. 4. Múltiplo espiral: Agora que você está tendo a sensação das espirais, e sua mão está começando a fluir, vamos tentar trabalhar com espirais múltiplas e espirais sobrepostas. Na segunda worksheet, eu coloquei as espirais e usei cores diferentes para ajudá-lo a discernir entre os dois ou três traços diferentes que vai levar para desenhá-los. A maioria dos projetos se sobrepõem e as linhas coloridas irão ajudá-lo a dividir o design em peças gerenciáveis. O primeiro design é duas espirais diferentes com caudas longas que fluem em direções opostas. Primeiro vou desenhar o verde, e depois vou desenhar o vermelho. São imagens espelhadas um do outro e eu faço as linhas se tocarem para parecer que é uma unidade. Pratique desenhá-los a partir de diferentes extremidades. Como novamente, dependendo de onde você vai usá-lo, você pode precisar saber como desenhá-lo de maneiras diferentes e em direções diferentes. Agora, o segundo design pode ser visto como dois pergaminhos diferentes com uma linha curva fluindo para baixo no centro ou a maneira que eu coloquei é que é um rolo central adicionado ao mesmo padrão de rolagem que o acima. Pratique desenhar vezes suficientes que faça sentido para você. Muitas vezes, você vai desenvolver seus próprios métodos e técnicas à medida que você avança. O terceiro experimento tem três rolamentos sobrepostos completos. Você pode começar com o de cima e trabalhar seu caminho para baixo. Você notará, enquanto os desenha, que todos viajam ao longo da mesma linha central. Continue praticando esses estilos até que eles se sintam confortáveis e você pode sentir o fluxo do design. Continuaremos com a segunda metade da planilha na próxima lição. 5. Trabalhando com loops: Agora, para a segunda metade da planilha número 2. Este é o primeiro design que não tem uma espiral envolvida. Agora entramos em mais estilos de loop. Este design tem uma Figura 8 sobrepondo um loop duplo com um centro de diamante, então comece onde quiser. Você não precisa manter sua caneta baixa durante todo o ciclo, você pode pegá-la para se reajustar. Às vezes é difícil obter uma curva uniforme ou apenas obter um bom fluxo de sua mão de uma só vez. Escolha seus pontos para levantar e redefinir um ponto ou um cruzamento ou ambas as áreas boas. Eventualmente, com a prática, você pode pegá-lo e se juntar novamente ao loop médio. Mas tenha cuidado, pois é complicado fazê-lo onde será óbvio se você perder o alinhamento dos pontos. Este próximo design, é composto por apenas quatro loops. É realmente uma boa prática para projetos mais envolvidos. Tente fazê-lo sem levantar a caneta, pois ela ajuda a desenvolver a coordenação para trabalhar a caneta em todas as direções. A próxima é uma Figura 8 deitada em cima do design de quatro loops que acabamos de fazer. Com este, você tem que ter cuidado onde eles cruzam no centro que você obtenha o efeito total do design atravessando o outro. Eu não acertei a travessia nessa. Agora, este aqui está um pouco mais envolvido. É uma versão do design de quatro loops de cima e você repete em torno de quatro vezes. Você pode desenhá-lo de duas maneiras diferentes. Você pode desenhá-lo como eu coloquei as linhas, looping em torno de todo o caminho sem realmente levantar a caneta e, em seguida, adicionar o círculo depois, ou você pode desenhar os quatro desenhos individualmente e conectá-los como você vai. Mais uma vez, você vai desenvolver suas próprias técnicas à medida que você avança. Você vai descobrir que no entanto esses projetos fazem sentido para você, é como você vai acabar desenhando você mesmo. Agora, o design final nesta página, é uma versão mais envolvida da espiral com os laços que os unem no centro. Assim, a parte divertida de floresce, é uma vez que você pegar o jeito deles, você pode adicionar como muitos, ou como poucos loops, ou o longo de uma cauda, ou uma cauda como você deseja torná-lo adequado ao design que você está adicionando-o e o espaço em que você estará usando. Você pode ver quando este é terminado, que ele faz um pouco de forma de diamante, então o melhor é que você pode fazê-los se encaixar qualquer espaço que você precisa que eles caiam em seu design. 6. Como usar canetas diferentes: Depois de aprender as formas básicas e o movimento da espiral, você pode pegar essas ideias florescentes e expandir sobre elas. Meu método favorito é usar uma caneta de ponta regular e, em seguida, adicionar meus próprios efeitos de linha. Eu adiciono formas de pétalas às extremidades e engrosso as linhas em algumas áreas para dar uma aparência caligrafia completa. Você também pode experimentar diferentes pontas de caneta e canetas de pincel, há uma grande variedade de canetas disponíveis nos dias de hoje, tudo, desde canetas de pincel, marcadores de caligrafia, pontas esculpidas até seu marcador simples de crayola em espessura, pontas finas e afuniladas. Primeiro eu estou usando meu favorito caneta Farber-Castell pit com uma ponta de pincel, você pode ver como mudar de direção e pressão pode dar a sua espiral um olhar mais interessante. As canetas de escova vêm em muitos tamanhos, e suas pontas têm uma gama de flexibilidade. Esta escova de bolso Pentel tem uma ponta longa e flexível para efeitos dramáticos. Esta caneta pincel Sharpie tem um pincel grande para espirais grandes. Experimente desenhar suas espirais em todas as direções para obter a sensação da caneta. Prismacolor e Copic têm canetas de escova agradáveis que dão um bom fluxo uniforme e permitem um bom controle. Não importa qual caneta escova você usa, vai precisar de alguma prática para trabalhar com ela. Então, se você tiver a chance de trabalhar com alguns, experimente-os e veja como eles se sentem. Eventualmente você vai se instalar em uma caneta escova que realmente se sente bem para você, ou talvez você vai ter dois ou três favoritos. Depois há a minha fase para se divertir desenhando os marcadores de Crayola. Suas dicas de conicidade são divertidas de experimentar, e uma vez que você tenha a sensação para eles, você pode criar algumas coisas realmente grandes. Agora, lembre-se que cada caneta requer um toque diferente, então você realmente precisa experimentar com eles e desenhar diferentes tipos de espirais para ver o que você pode criar, e para ver qual deles vai realizar o que você está procurando. Então o último marcador que quero mostrar é um marcador de caligrafia, como a ponta de uma caneta de caligrafia, tem uma borda plana larga, e quando é mantida em um ângulo de 45 graus você pode criar alguns bons florescimentos caligráficos. Jogue com o que você tem ou vá se presentear com uma nova caneta de arte, divirta-se e veja o que você pode criar e postar seus resultados em sua seção de projeto. 7. Como criar simetria: Agora vamos olhar para alguns estilos mais ornamentais de floreios. Estes são uma mistura de espirais, pergaminhos e trabalho de linha que já fizemos, e ilustrações como pétalas, flores e formas. Eu forneci a você uma página de download de alguns exemplos. Esses floreios podem ser simétricos, de forma livre, ou podem ser moldados para caber em um canto, que pode ser usado em um convite, um cartão de saudação ou em enquadramento. Para esta lição, usaremos papel de rastreamento, então também, certifique-se de ter uma folha disso pronta. Vou mostrar-lhe como fazer este design. Então, em um pedaço de papel normal com um lápis, vamos desenhar metade do nosso design. Eu estou fazendo um a partir da folha de exemplo, mas você pode tentar qualquer design que você gostaria. Uma vez que eu adiciono minhas espirais, e trabalho de linha, eu também adiciono algumas pétalas, e um círculo no centro. Este círculo será o centro do meu projeto. Agora quero espelhar todo este desenho do outro lado do círculo. É onde usarei meu papel de rastreamento. Então, antes de chegar a esse ponto, quero ter certeza de que todas as partes dessa metade do projeto estão onde eu quero que elas estejam. Então eu vou ajustar isso até que eu esteja feliz com ele. Quando eu estiver satisfeito com meu design, eu vou pegar meu papel de rastreamento, e colocá-lo sobre o design que eu acabei de desenhar. Usando um lápis mais macio, vou traçar a arte no papel de rastreamento. Gosto de usar um lápis 3B. O soft lead é o que você está procurando porque sai mais fácil depois que você faz o rastreamento do outro lado. Então, rastreie o trabalho artístico no papel de rastreamento, e uma vez que você tenha tudo completamente rastreado, você vai virar o papel de rastreamento para cima, e colocá-lo onde você quer que o design seja para a outra metade do seu design. Como o papel de rastreamento é tão fino, é fácil ver o seu trabalho. Agora rastreie o design deste lado do papel de rastreamento, e vá direto sobre as linhas que você desenhou antes. Isso vai colocar um traço leve de chumbo de lápis em sua página original exatamente onde você quer. Agora basta usar seu lápis normal, e passar por cima das linhas deixadas da impressão do papel de rastreamento. O que você acaba com, é a outra metade do seu design, feito quase perfeitamente simétrico para a sua primeira metade. Então você tem um design espelhado para o seu floreio. Quando terminar de ajustar seu design com seu lápis, você pode tirar suas canetas e começar a pintar seu design. Se você estava planejando digitalizar seu design, você poderia apenas desenhar metade do floreio e, em seguida, trazê-lo para o computador por meio de digitalização, ou uma foto, e espelhar a outra metade no Photoshop, Illustrator ou qualquer programa que você usa. No entanto, se você estiver fazendo uma peça de arte desenhada à mão, papel de rastreamento lhe dará de forma rápida e fácil o visual espelhado simétrico que você está procurando em seu design. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como fazer um design de canto, usando o papel de rastreamento, bem como um design de forma livre. 8. Cantos e forma livre: Em seguida, vamos tentar um design de canto usando a mesma técnica com o papel de rastreamento. Começo desenhando um braço do design do canto. Esta será a vertical que eu escolhi para desenhar, e eu vou apenas fazer um design espiral simples. A maioria dos floreios pode ser idéias simples para que quando você meramente eles, eles parecem ter muito mais detalhes do que eles realmente têm. Uma vez que eu tenha o design ajustado para a maneira que eu gosto, novamente, vou colocar o papel de rastreamento sobre o design que eu já desenhei e rastreá-lo com um lápis de chumbo macio. Uma vez que eu tenha todos os detalhes rastreados, eu vou então virá-lo, e agora eu vou colocá-lo em um ângulo reto. Você pode ter que brincar com ele um pouco para ver se é exatamente onde você quer. Você também pode desenhar diretrizes para se certificar de que ele se encaixa no canto em que você quer encaixar. Uma vez que eu o tenha virado, eu agora vou traçar sobre as linhas através do papel de rastreamento, então ele deixa o traço de lápis de luz na minha cópia boa. Retire o papel de rastreamento e passe as linhas com meu lápis. Vou continuar a ajustar meu design até ficar feliz com o layout, e então eu vou adicionar um pouco de ilustração no canto apenas para acentuar o floreio naquele local. Assim que eu estiver feliz com ele, então eu vou fazer a minha tinta. Vou tirar minhas canetas e começar a adicionar a tinta, e vou trabalhar com a espessura da linha enquanto vou com minha caneta. Esta técnica pode ser usada para preencher qualquer ângulo de canto, não precisa ser de 90 graus. Quando você vira o papel de rastreamento e organiza onde o design vai ser, é quando você trabalha com a forma que a área é. Por último, vou fazer um design rápido de forma livre com espirais simples. Eu só vou usar meu lápis para criar um monte de espirais que saem do mesmo caule, e então eu vou usar minha caneta para pintar cada um deles, e então eu vou pegar uma caneta mais espessa, e aqui é onde eu vou jogar com alguns dos a dimensão das linhas e eu vou criar um pouco de interesse no floreio dando uma aparência grossa e fina a ele. 9. Fire suas letras: Uma das maneiras que você pode usar essas técnicas florescidas é criar suas letras. Eu vou escrever a palavra amor em um estilo de script com uma caneta de arte de ponta fina regular. Vou estender a parte inferior do L, e criar um floreio para encher o espaço aqui embaixo, duplicando uma linha de trabalho em torno dele. Eu também vou estender o e ao redor para criar uma espiral no espaço acima da palavra, e eu vou estender a ponta do L, para criar um pouco mais de florescer. Flourishing é usado para fluir em torno da palavra, para unir letras de maneiras únicas e para equilibrar o espaço em torno do seu design. Na escolha da palavra, eu estendi o topo do C e juntei-o ao topo do h. Eu também vou criar o ponto do i e usá-lo para criar uma espiral que enche o espaço acima da segunda metade e equilibra para fora do topo do h e do c. Então, por baixo, eu só vou criar duas espirais únicas para adicionar algum interesse, e então eu vou adicionar algumas pétalas em. Você sempre pode adicionar um pouco de ilustração às suas espirais, para adicionar um pouco mais de interesse ao floreio. Certas letras se prestam muito bem a florescer as barras transversais da capital A e H maiúsculo e até mesmo o pequeno t e o ponto do i, e então j pode realmente funcionar bem em um design, e qualquer letra que tenha um ascendente ou descendente, você pode trabalhar fora disso. O objetivo do floreio é criar uma boa estrutura para o seu design, equilibrar os espaços vazios, e apenas criar uma boa ilustração a partir da sua palavra. As ideias são realmente infinitas. O que você pode fazer com o número de espirais e redemoinhos que juntam as letras e circulam em torno delas. Use sua imaginação e divirta-se com isso e adicione pouca ilustração ao longo do caminho. Experimente sua palavra favorita ou até mesmo seu nome e publique seus resultados em sua seção de projeto. 10. Considerações finais: Há tantas maneiras diferentes de usar floreios em seus designs. Acabei de abordar o básico e espero que lhe tenha dado uma base para explorá-lo ainda mais e experimentar suas próprias ideias. Ele adiciona um toque agradável para suas letras e suas ilustrações. Ele pode ser usado para enquadrar uma fotografia ou dar seus convites em um toque elegante. A melhor maneira de aprender é fazê-lo, então continue jogando com suas formas espirais e veja quais novas ideias surgem. Experimente diferentes canetas e pincéis. Minha esperança é que você leve essas idéias em qualquer obra de arte, médio ou esforço criativo que você gosta de fazer e encontrar maneiras de usá-las para inspirar novas idéias e belos designs. Muito obrigado por assistir a esta aula e compartilhar seus floreios criativos em sua página de projeto. Estou tão feliz por fazer parte da sua jornada criativa, então vá se divertir e vá criar.