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Desenhando e pintando um barco no mar em aquarelas

teacher avatar Ala Lopatniov, Illustrator & Watercolorist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução a como desenhar e pintar um barco

      1:18

    • 2.

      Fornece barco em aquarelas

      0:53

    • 3.

      Desenhando a composição em lápis

      6:18

    • 4.

      Molhado na técnica de molhado para pintar a água

      12:51

    • 5.

      Barco em aquarelas, técnica de vidros

      15:58

    • 6.

      Conclusão

      0:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

17

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Junta-te a mim para uma viagem artística cativante enquanto exploramos o mundo encantador de aquarelas e aprendemos a criar uma representação deslumbrante de um barco no mar. Neste curso, você vai se aprofundar nas técnicas e nuances da pintura em aquarela, focando especificamente em capturar a beleza e a tranquilidade de um barco deslizando pelas águas cintilantes.

Durante todo o curso, você receberá orientações passo-a-passo que vão guiá-lo pelo processo de dar vida à sua visão artística. Quer você seja um iniciante buscando desenvolver habilidades fundamentais ou um artista experiente procurando expandir seu repertório, este curso oferece algo para todos.

O curso começará com uma introdução aos materiais e ferramentas essenciais necessários para a pintura em aquarela. Você obterá um entendimento abrangente de várias técnicas de aquarela, como molhadas em molhado, molhadas em seco, e camadas de vidro. Através de demonstrações e práticas práticas, você aprenderá a obter efeitos desejados, incluindo a criação de texturas para o barco e para o mar.

Você explorará a importância de esboçar e planejar suas obras de arte antes de mergulhar no processo de pintura. Desde a captura da fluidez do mar até a representação dos detalhes do barco, você aprenderá a usar aquarelas para expressar movimento, profundidade e atmosfera.

Durante todo o curso, você vai promover a criatividade, inspiração e crescimento enquanto você trabalha para criar uma obra-prima de aquarela cativante.

No final do curso, você terá ganhado uma base sólida em técnicas de aquarela e desenvolveu um profundo entendimento dos desafios e recompensas exclusivos de pintar um barco no mar. Você vai sair com um trabalho artístico completo que mostra suas habilidades newfound e uma nova confiança para explorar ainda mais o cativante mundo da pintura em aquarela.

Venha se juntar a mim e embarcar em uma viagem artística onde você aprenderá a transformar uma tela em branco em um retrato fascinante de um barco navegando pelo mar tranquilo no meio evocativo de aquarelas. Liberte sua criatividade, mergulhe na beleza do mar e crie uma obra de arte que capta a essência da serenidade e aventura.

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Ala Lopatniov

Illustrator & Watercolorist

Professor
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução a como desenhar e pintar um barco: Oi amigos. Eu te dou as boas-vindas em uma nova aula. Na aula de hoje, eu convido você para Joe e pinto os dois nos assentos. Para aqueles que estão aqui pela primeira vez , meu nome é Alan, meu Sketch Illustrator em aquarela é Sou professora de arte para que a turma seja feita a partir de três etapas. Na primeira aula, compartilharei com vocês como desenhar o esboço do barco E o segundo vídeo mostrará como pintar as ondas na cena, como criar essas transições sem problemas aqui. E aqui. Usaremos a técnica molhado sobre molhado, onde umedeceremos o papel primeiro. E no papel molhado. Trabalharemos com o efeito de perda e criaremos transições de cores muito bonitas para criar a profundidade e as ondas no mar No terceiro vídeo, vou compartilhar com vocês como pintar o barco. O barco será a coisa mais simples de fazer porque trabalharemos com efeito de envidraçamento Com a técnica de molhado sobre seco. A superfície do barco será aplicada adequadamente até que possamos colocar o lindo barco no mar. O que eu estou esperando, vamos começar. 2. Fornece barco em aquarelas: os suprimentos necessários para esta aula, você precisará de papel aquarela, dois ou 300 GSM ou superior Vou compartilhar com você a hora de usar uma fita washi para colar no papel na superfície Se você tiver um bloco de aquarela, é ainda melhor Será mais fácil trabalhar para que o papel não fique ondulado, não rasgue e Então, pedirei que você tenha um lápis e uma borracha para o esboço Depois que o esboço for unido, precisaremos de tintas de aquarela, pincéis Você também precisará de alguns lenços. Ou você pode usar um pano de prato e um secador de cabelo. E é isso. Então, vamos continuar com o trabalho em si. 3. Desenhando a composição em lápis: Normalmente, quando compomos criativamente, passamos de um objeto escasso para um objeto menor Vou subir um pouco porque queria criar as reflexões. Eles precisam de mais espaço abaixo dos reflexos. Vou empatar. Aqui. Eu penso que dentro de Theresa, este é o espaço onde estará estará nosso barco perspectiva Nós tendemos a esquecer isso 4. Molhado na técnica de molhado para pintar a água: Eu removi um pouco com as borrachas duplas da minha unidade, a intensidade das minhas linhas E o que vou fazer agora, vou molhar todos os papéis ao redor do barco. Estamos aguardando muito bem o papel porque, mais tarde, será mais fácil trabalhar na técnica de molhado sobre úmido e criar um lindo Vamos começar com um pouco de cor azul cobalto. Vamos ver um pouco de ultramarino como isso funciona. Talvez com cerca de nove cores iguais. Vamos fazer a primeira lavagem. Podemos usar azul cobalto se quisermos a primeira lavagem, porque queremos algumas cores claras E por enquanto, tudo está molhado o suficiente e fizemos nossa primeira lavagem. Nós criaremos as ondas. Vou usar algumas cores de bebida mais aprofundadas. E vamos criar algumas ondas. É muito importante que à primeira vista, criemos cores mais escuras o máximo que pudermos Vou usar algumas cores índigo apenas para deixá-lo mais escuro à nossa frente E a ideia é criar profundidade adicionando tons mais escuros, cores mais escuras, algumas formas já aqui Agora estamos brincando com a fina cor azul. Não pensamos na reflexão nesta etapa. Agora, a ideia é criar a água em algum lugar ali. Nós realmente não precisamos nos preocupar muito com as ondas. A ideia é criar ondas mais escuras aqui na nossa frente. E continuando com essas formas. Para criar uma aparência neutra. Estou reproduzindo a largura do canal na impressão. E com índigo Mais cor índigo e criando sombras mais escuras aqui Porque, até onde sabemos, menos o papel será arrastado para ficar mais leve Portanto, não temos medo de criar essas formas. Agora vamos tentar com secador de cabelo. Eu o sequei, ainda está um pouco molhado. Você pode ver algumas partes de largura. Mas o que vou fazer agora é pegar um pincel menor e fazer no azul fino com a cor índigo para criar uma sombra bem E continuarei com minha reflexão. O reflexo na água. Se você prestar atenção, temos uma ferramenta de cor vermelha, mas gostamos mais do dever É lindo, muito escuro e cheio de lágrimas. Seus interesses acham que temos um reflexo tão pequeno na água quanto ela é mais leve. E fazendo uma coorte nas cores três e índigo para criar uma sombra muito, muito escura Um. Estamos procurando a sombra que vemos. Até onde você vê, os reflexos são. Não vemos algo realmente testado e justo e, como temos as ondas chegando, os reflexos não são impressionantes E para admitir, veja refração. Muito, muito escuro. Vou voltar mais uma vez porque quero torná-lo ainda mais escuro Pelo que você vê, não estou usando a cor preta aqui. Estou usando azuis muito escuros para criar esse reflexo. E a borda desse reflexo, interessante o suficiente, é mais quente e eu estou tomando um pouco de sépia E vamos misturar com essas cores azuis. E para fazer essa atualização. E aqui vemos muito bem o modo PSM lido. Na sombra. Estou tomando um pouco de vermelho. E também veremos nossa tesoura aqui. Há um pouco de vermelho, mas aqui é mais branco. Então, por esse motivo, vou remover talvez melhor e tirar um bom lenço. E para remover o excesso de cor. Estou levando meu secador de cabelo para secar o trabalho e continuaremos com meu barco 5. Barco em aquarelas, técnica de vidros: Agora vamos trabalhar com nosso barco. Temos algumas cores amarelas e vemos onde está. De alguma forma. Na verdade, terei mais de um amarelo-limão cádmio porque fico cor mais fria E também temos um cosseno muito leve. Vamos misturar amarelo limão com alumínio e colarinho azul de silicone para criar o tipo de verde de hoje que vemos Para as linhas que esclarecemos, vamos usar cores mais escuras E agora vamos representar o sombreamento. Vou pegar um pouco de sienna crua porque aqui vemos algumas linhas mais escuras Acho que vou usar algumas cores mais escuras, talvez a cor número Somber funcionará melhor aqui. E nesta linha, vou criar algumas folhas. Eu gravei um disco na mistura de blues. Vou pegar um pouco de cor porque os lençóis aqui são mais quentes Como é? Eu removi o erro. Eu apenas pego meu lenço e pintei. Muito mais fácil e vou colocar um pouco de número queimado nessa cor verde Talvez exija Scipio. Vamos usar sépia. Novamente. Vamos fazer a mistura. Ok, agora é melhor Aqui temos algumas cores vermelhas. Eu posso descobrir o ponto inicial e vou usar um pouco de vermelho inglês com a mesma mistura de sépia e fragmento inglês Eu irei mais uma vez aqui porque, como parte da sombra, tivemos esses tipos de detalhes. E adicionaremos um pouco de água para torná-la mais clara e transparente Temos esse tipo de detalhes, esse barco que realmente faz a diferença. Aqui, vou remover a intensidade porque ela não é vista com tanta clareza. Em vez disso, aqui, aqui. Então, vemos mais cores. E para os watts amarelos que tomaremos, optaremos pelo amarelo, alguma cor crua de sienna Iremos com os detalhes. O toque aqui. Máquinas. O lado atual do barco também. Um grande D sem uma ovelha. Sienna. Agora vamos fazer nosso barco com o vermelho. E vou usar uma linda cor vermelha cádmio por toda parte Então, primeiro, eu pinto sobre essa vegetação de cor vermelha que temos uma linha branca aqui. E vou deixá-lo branco. Agora, para as tonalidades, vou pegar um pouco de inglês, ler em inglês, a cor vermelha é mais quente que o vermelho cádmio. Enquanto isso, está molhada Enquanto isso Criaremos essa transição de silenciador. Mas é verdade que não queremos que isso esteja sangrando muito, só um pouquinho. Estou pegando meu lenço e facilitando rapidamente a transição. Aqui temos uma sombra e outra tentativa de compartilhar baseada em formas. Agora, preste atenção nisso e tire quase mais cor até essa água ou quase nada de água. Aqui abaixo também temos um pouco de sombra. E eu estou usando mais vermelho inglês aqui também. Temos uma sombra muito clara. Vou compartilhar aqui. Vou colocar um pouco de sépia porque na verdade não vejo nada Temos outro barco lá e está bem escuro. Eu adiciono uma ferramenta de cisalhamento Scipio aqui. Só não intensifique a forma. E, obviamente, temos alguns lençóis aqui. Cisalhar. E por último, mas não menos importante, temos aqui Tito. E hoje vamos nos inscrever. Temos uma pausa e é bu, cor azul claro. Então aqui temos uma forma ampla e o resto estamos usando a cor cinza de Payne E aquele Papai Noel, acabamos com nossa proteína. Aqui está, nosso trabalho finalizado 6. Conclusão: Queridos amigos, a aula chegou ao fim. Certifique-se de me marcar nas redes sociais ou, se quiser, você pode postar aqui estão os resultados. Ficarei muito feliz em ver esses resultados, em fazer todas as suas perguntas. Se você tiver alguma dúvida, acabei de acordar. Eu ficarei feliz em ajudar. Então, até a próxima vez.