Descubra seu estilo de arte

1. Introdução: O que há na sua arte que é reconhecível e exclusivamente sua? Esta é uma questão que atormenta todos os artistas que conheço, e está relacionada a essa ponderação existencial sobre por que nos preocupamos em criar qualquer coisa. O que é importante ou que importa o que estamos fazendo? E se, para o propósito desta aula, imaginarmos que essa coisa chamada “Nosso Estilo Pessoal ” é algo que temos que trabalhar duro para encontrar. Em vez disso, e se for algo que já temos, e for uma questão de descobrir maneiras de revelá-lo e cultivá-lo? Reuni uma série de cinco exercícios que farão exatamente isso. Não requer nada mais do que se comprometer a fazer as tarefas comigo, cada uma é menos de 30 minutos. Na sala de aula, na guia Projeto da classe, você verá downloads necessários para cada exercício. À medida que você assiste a cada vídeo, baixe o arquivo correspondente. Sugiro assistir a um vídeo por dia durante os cinco dias. Dessa forma, você não está gastando mais de 30 minutos por dia, e você ainda está dedicando algum tempo à sua prática artística diariamente. Vamos começar. 2. Estudo sobre lápis: Você está pronto? Ok, pegue um lápis e um pedaço de papel. Na guia do projeto de classe da Sala de aula, há um arquivo chamado Exercício 1. Baixe isso e defina seu temporizador por 30 minutos, e comece a desenhar o que você vê nesse arquivo. O último passo, que é realmente importante, é quando você terminar com seu esboço, tirar uma foto dele e enviá-lo para a Sala de Aula. Então isso é muito importante, você verá no final, então não pule. Ok, eu vou fazer uma demonstração rápida. Por favor, note que este esboço me levou 25 minutos e eu condensei todo este vídeo em dois minutos e meio. Então não, eu não desenho tão rápido, mas eu pensei em dar uma olhada no meu processo enquanto avançamos. Só para que saibas, quando me deparo com uma tela em branco, tenho a resposta muito natural e comum do pânico. Meu crítico interno começa com, o que você está fazendo? Você nunca será capaz de fazer isso desta vez. Eu sei que toda vez que você conseguiu resolver isso, mas não desta vez, você vai cair na sua cara e apenas se envergonhar. Mas independentemente do que essa voz está dizendo, o outro diz a mim mesmo, você sabe o que, eu vou continuar, eu vou olhar para essa imagem e eu vou apenas desenhar esta pequena parte aqui e moldar Essa pequena parte ali e fazer essa forma engraçada aqui e eu sei que não parece muito agora, mas eu vou fazer isso por 30 minutos, e não pensar muito sobre o que parece. Garanto que haverá um ponto no processo em que você vai querer rasgar tudo e fingir que nunca aconteceu. Eu gosto de chamar esse ponto na peça o estágio de equipe estranho, é apenas feio. Mas aquele pobre esboço que você não pode desistir dele, você só tem que dar a ele uma chance de se desenvolver completamente. Então, se isso é desconfortável para você, eu quero te assegurar que todos os campos são completamente normais, você não está sozinho com nenhum dos sentimentos. Uma diferença entre artistas e não-artistas é que os artistas sentem medo e fazem arte de qualquer maneira. 3. Estudo sobre preto e branco: Está na hora do nosso segundo exercício. Novamente, você vai definir seu temporizador por 30 minutos, e na guia do projeto de classe haverá um arquivo chamado exercício dois, baixe isso, e desta vez, ainda estaremos trabalhando a partir da mesma imagem, mas desta vez você poderá escolher o meio que deseja usar. Em vez de todos fazerem tudo com lápis, você pode escolher pincel e tinta, guash, acrílico, aquarela, o que quiser. Mais uma vez, o último passo é compartilhar isso na sala de aula, então você vai adicionar o que você tem ao seu projeto existente, basta clicar em “Atualizar” e, em seguida, carregar sua foto. Vou fazer outra demo. Observe também que você não precisa usar todos os 30 minutos. O ponto de definir o tempo é mostrar que você pode realmente fazer arte em menos tempo do que leva para assistir a um episódio de Gilmore Girls ou qualquer programa que você começa a prazer nos dias de hoje. Para este exercício eu decidi usar pincel e tinta, e este esboço me levou cerca de dez minutos. Algo que eu notei enquanto estava revisando as filmagens, é que em ambas as demos, eu começo fazendo alguns traços largos primeiro e então eu volto e trabalho em detalhes menores. Algumas pessoas trabalham da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Preste atenção ao que se sente confortável e o que sente certo para você porque não há certo ou errado. Lembre-se de se divertir com isso. Não há pressão. Você não está sendo julgado ou graduado. Mesmo que eu esteja assistindo para ver se você carrega seus esboços. Só estou brincando. 4. Estudo sobre cores: É hora de nossa terceira tarefa voltar para a guia do projeto da classe e haverá um arquivo chamado exercício número três. Se eu pudesse por este exercício, eu teria a imagem auto-destruída depois de um minuto. Porque o objetivo deste exercício é tirá-lo da memória. Então primeiro defina o temporizador por um minuto e estude a imagem cuidadosamente e depois guarde-a. Então você pode ajustar seu temporizador por 30 minutos. Agora você não precisa usar os 30 minutos completos, mas desenhe isso da melhor forma que puder e novamente, você pode escolher qualquer meio que você quiser usar e qualquer paleta de cores que você deseja usar. Lembre-se do nosso último passo. Vamos escrever. Edite seu projeto e carregue sua imagem mais recente. Mais uma vez, vou fazer uma demonstração. Começo com um esboço a lápis solto para saber onde quero colocar tudo. Então, da mesma forma que as duas primeiras demonstrações, eu começo a preencher as grandes áreas primeiro e depois voltar para os detalhes. Aquele crítico interior foi alto e persistente com este exercício para mim porque eu não tinha o conforto e a muleta de uma imagem de referência para voltar. Então, bem, no primeiro que eu estava dizendo para mim mesmo, apenas desenhe o que está na sua frente. Este exercício é um pouco diferente. Estou tendo que usar minha imaginação, que pessoalmente é um lugar vulnerável para mim. Sinto-me muito mais confiante sobre a minha capacidade de observar do que imaginar. Então, para superar isso, eu me pergunto para contar uma história sobre a imagem de inspiração. O que eu me lembro sobre o humor ou a emoção? Como eu poderia capturar isso em um esboço em vez de tentar replicar a exatidão se estivesse na própria imagem? Então posso contar com o que sei sobre luz, sombra e volume para preencher os detalhes. Mais uma vez, quero tranquilizá-los que qualquer trepidação que você sente durante o processo é muito natural e há algo encaminhador sobre ser capaz de abraçar o medo como parte do processo criativo. Você pode usar este exercício como uma oportunidade para conhecer seu medo. Assim como quando você está desenhando e definindo as bordas das coisas, você pode começar a sentir as bordas de quando você está com medo. Como quais são os pensamentos que acompanham o sentimento? Onde você sente isso em seu corpo? Em que ponto ele começa e em que ponto ele desaparece? Porque geralmente faz. Para mim, sei no meu corpo porque senti que não dura e não é constante. É mais agudo logo antes de eu fazer minha primeira marca e, em seguida, no meio durante o adolescente eu acredito e, em seguida, há um ponto em que eu passo para trás e eu estou realmente agradavelmente surpreendido com o que eu vejo na página. 5. Estudo com proposta: Está na hora da nossa quarta missão. Novamente, volte para a guia Projeto de classe e baixe o arquivo rotulado Exercício número 4. Este vai ser diferente dos anteriores e é uma surpresa. Eu vou fazer uma pequena demonstração, mas basicamente você precisa seguir o prompt que você vê no arquivo. Mais uma vez, a última peça, o último passo da nossa tarefa, é partilhar a sua peça acabada. A intenção deste quarto exercício é fazer um esboço inspirado na palavra no arquivo. Eu não escolhi uma palavra como sapato ou carro, embora eu realmente tenho certeza que as escolhas das pessoas de sapatos e carros são bastante pessoais. A palavra para a atribuição de hoje não é um objeto tangível e, portanto, muito mais aberto à influência pessoal. Então vá em frente e ajuste seu temporizador. Você pode passar um pouco desse tempo pensando em diferentes abordagens que você gostaria de tomar com isso. Você pode usar qualquer meio que quiser, qualquer paleta de cores que você quiser. Estou ansioso para ver seus esboços. 6. Estudo com tema: Nossa tarefa final para a aula, você encontrará um arquivo novamente rotulado exercício número 5, então defina seu temporizador por 30 minutos e vá para o tempo no último prompt. Eu vou estar fazendo uma demonstração aqui também e, finalmente, enviar a última peça acabada para a sala de aula. Nossa última solicitação está aberta. Você vê um padrão agora? Do exercício 1 quando ele tinha poucas escolhas a esta, ou você pode fazer o que quiser. Você pode escolher o que quer que seja que você está curioso, ou você está sentindo agora. [ inaudível] ajuda a aprofundar o desenvolvimento de personagens para livros ilustrados nos últimos meses. Então, dada uma escolha e construindo meus músculos esboçando, em torno de capturar emoções. O mundo é seus amigos ostras enlouquecem, você pode esboçar padrões, ainda vidas, paisagens, retratos. Se você está tendo problemas para criar ideias, você pode dar uma olhada no SketchBook Magic, que é outra classe que eu tenho, e usar a técnica mágica ousada que eu introduzi nessa classe. Teremos um último vídeo depois deste, onde juntamos todas as nossas tarefas e as analisamos como uma coleção. Então lembre-se de fazer o upload da sua tarefa quando terminar esboçar e eu o verei no próximo vídeo. 7. Reflexão final: Um dos meus livros favoritos sobre o processo artístico é um livro intitulado Arte e Medo. Talvez saibas, se tivesses a minha aula de magia do livro de esboços. Mas nesse livro, os autores dizem que o estilo é uma consequência natural do hábito. Então vamos ponderar isso enquanto desempacotamos o que fizemos nos últimos cinco exercícios. No exercício 1, trabalhamos a partir da mesma imagem em preto e branco, usando o mesmo meio. Mas o que explica as diferenças nos produtos finais? O tipo de lápis que escolheste? Esse tipo de papel que escolheste? Escala, seja grande ou pequena? Do jeito que escolheu segurar seu lápis? O tipo de traços que escolheu usar? A quantidade de pressão que você colocou no lápis? Estas são todas as escolhas que você provavelmente faz habitualmente que compõem o seu estilo. No exercício 2, trabalhamos a partir da mesma imagem em preto e branco, mas desta vez introduzimos uma variável adicional, média. Eu escolhi pincel e tinta porque isso é o que era útil, e é útil porque eu uso muito. Meu meio definitivamente definiu como meu produto final parecia, especialmente em comparação com alguém que diz, pegou caneta e tinta em vez disso. Então, o que você usou? No terceiro exercício, introduzimos várias variáveis, cor e imaginação. Você deve ter notado e lembrado coisas diferentes sobre nossa imagem de inspiração, e renderizado as cores de forma diferente do que eu fiz. Acontece que eu uso cores que já estavam no meu paladar. Novamente, isso é porque essas são cores que eu uso o tempo todo. Então eu tenho a sensação de que meu produto final vai ser semelhante a muitas outras coisas no meu caderno de esboços, apenas a partir dessa perspectiva. No quarto exercício, estamos nos abrindo para ainda mais interpretação. A palavra “completo” pode significar tantas coisas diferentes, dependendo de nossas experiências de vida únicas, cultura ou língua nativa. Por isso, espero que os nossos produtos finais sejam muito diferentes. O último exercício é uma tela em branco. Temos que escolher o meio, cor e, finalmente, o assunto. Então, naturalmente, este será um assunto que tem algum interesse para você agora, e isso será individual. Agora dedique um minuto para virar um olho não crítico e observar todas as peças juntas. Você começa a ver os resultados de seus hábitos? As escolhas que você faz de novo e de novo, independentemente do meio, cor ou assunto? Talvez seja sutil e é por isso que ajuda colocar seu trabalho além do de outra pessoa. O que você acha que é a mais óbvia ou a única solução natural ou interpretação de um exercício, torna-se muito mais obviamente uma escolha pessoal quando você vê alguém fazendo escolhas diferentes. A série de escolhas que você faz define seu estilo. O estilo é a conseqüência natural do hábito. Ao rever sua coleção, você pode ver algumas coisas que você ama e que você quer cultivar mais, e você pode ver algumas outras coisas que você não gosta muito e que você está pronto para deixar para trás. É tudo um processo, é tudo uma prática. Mas espero que a partir desta aula, você saiba que seu estilo pessoal não é algo lá fora que você tem que sair e encontrar. É algo que você já tem. Obrigado por fazer esta aula. Espero que você tenha gostado de si mesmo e que continue a cultivar seu estilo e sua arte e que você se divirta no processo.