Descubra o seu estilo de desenhos animados 101: estudando caracóis famosos

1. Nossas boas-vindas!: muitas vezes há tanta informação a ser absorvida. Então eu quero ler isso e tornar mais fácil para você entender as decisões que vão para trás. Por que certos artistas usaram essas linhas e como você provavelmente poderia aplicar o mesmo tipo de design são princípios satisfeitos em seu próprio trabalho. Oi, meu nome é Ásia e ilustrador freelance de Manila. Estou terminando essa aula na minha casa, escritório e corpo. Sendo um ilustrador autodidata e freelancer nos últimos quatro anos, gostaria de compartilhar minha maneira pessoal de aprender com outros maiores artistas maiorese muito melhores que eu. Imagine que está assistindo isso porque gostaria de aprender a estudar. Quero dizer, eu não estou aqui para te dar que estudo até que você faça. Vou ensiná-los a olhar para o trabalho de alguém primeiro olhando para as formas de suas cabeças, descobrindo o estilo de linha que os personagens usam, depois, isolando os olhos. Imagino que eu tenho a forma que o torna único e depois tudo para o nariz e a boca, depois disso vamos juntar tudo e ver se podemos criar um personagem crível do mesmo universo. Você está pegando suas referências de 2. Pré-visualização de curso (opcional): Então esta é uma prévia do elenco, e esta pré-visualização é praticamente a técnica básica que usei para dissecar um estilo de desenho animado ou estilo islâmico. Muitas vezes faço isso quando estou ficando sem ideias ou quando tenho que inventar algo totalmente novo. Com isto, quero dizer estudar. Sabe, cartunistas icônicos e clínicas. Abra o modelo do vídeo anterior e observe que você tem três áreas separadas aqui. Tudo é rotulado, e tudo que você precisa fazer é clicar na pasta e, em seguida, clicar na camada que você deseja editar. Então abra sua pasta de referências. Eu já preparei o meu. Clique em todas as referências e coloque-os na camada que diz, Coloque suas referências. Aqui vai ser um pouco de cópia e colagem para vocês. Como podem ver, estou usando Calvin e Haroldo, um dos meus quadrinhos favoritos. Enquanto crescia, eu costumava rastrear todos os quadrinhos do Bill Waterson com pele de cebola, e eu tinha muitos livros dele crescendo. Então o que queremos fazer aqui é estudar as cabeças primeiro. Eu geralmente apenas escolher um pincel que se sente natural que se sente como uma caneta esferográfica e em uma cultura que não é muito distrativa e não é muito final e tentar apertar os olhos e ver quais são as formas que Bill Waterson gosta de usar. Então, como você pode ver aqui, há um monte de círculos semelhantes e um pouco de um círculo modificado com nós triângulo achatado por baixo para o queixo. Isso é o que ele usa para Crianças. Você também verá que a proporção de cabeças aqui é bastante distinta. Assim, para Crianças, os olhos e o nariz são geralmente apenas 1/3 do rosto ou 1/3 da cabeça. O nariz está sempre no centro, bem ao longo dos anos e quase fora do mesmo comprimento e altura dos anos também. Então aqui estou eu secando e apenas como usar as cabeças de Susie e Calvin como referência como você pode ver aqui, eu não estou prestando atenção à noite luz que eu faço ou qualquer coisa ainda, e então aqui eu estou tentando ver como Bill Water Son desenhou mamãe e papai Pelo que eu sei, eles não têm nenhum nome, então você verá aqui a forma da cabeça da mamãe é muito semelhante à cabeça do papai aceita, exagerou um pouco. Você tem as orelhas um pouco maiores, mas geralmente as proporções ainda são as mesmas. Então isso foi bem simples, e espero que você tenha sido capaz de acompanhar. Os próximos vídeos serão de natureza muito semelhante ao que acabei de mostrar a vocês. Ele vai mergulhar mais em processos de pensamento que eu passo quando eu estou tentando solidificar um estilo ou quando eu estou tentando criar um estilo inteiramente novo para clientes ou, você sabe, comissões. 3. O QUE VOCÊ PRECISA: você precisará do seguinte uma pasta de referência para colocar todos os seus arquivos de imagem imagens de referência de todos os personagens que você vai estar estudando eo modelo que você estará baixando a partir dos links abaixo. Há duas maneiras de fazer o modelo. Unidade por amigo, onde você usa um lápis e um normal em pincel chave. Outra é digital. Então, agora mesmo, esteja usando Photoshopped. Mas sinta-se livre para usar os outros programas aqui. E não te esqueças dos teus comprimidos. 4. Atenção!: Então, para a primeira aula, gostaria que todos abrissem seus modelos. Preencha com seu próprio trabalho artístico. Se você ainda não tem obras de arte suficientes para usar como referência, sinta-se à vontade para voltar para seus artistas favoritos. Quero dizer, isto é o que se trata de qualquer maneira. Tente encontrar o estilo que não é muito complicado. Não funciona com realismo. É melhor tirar algo dos quadrinhos ou inimigo ou Meca. Por exemplo, se você gosta de Miyazaki, você pode pegar alguns personagens de música e estudar isso. Ou se você quiser começar a misturá-lo, você pode pegar um número igual de personagens desses diferentes artistas de jersey com os quais você deseja combinar estilos. Eu sugiro começar com um primeiro antes de começar a desenvolver e mutar um estilo completamente novo a partir destes. Então vamos voltar a isso simplesmente. O que eu quero fazer é adivinhar a forma das cabeças que estou usando. Senão você vai ver. Estes são todos estilos muito diferentes. Alguns deles são Leinart. Alguns foram feitos no próprio vetor que foram pintados. Estou fazendo isso apenas para mostrar que ao longo dos anos tiveram muitos estilos diferentes, mas você verá um monte de fatores muito comuns entre todas essas cabeças diferentes. Tome, por exemplo, o chan, que eu sou. Estava negociando agora você vê que eu gosto de jeans simples. Faça setas em 45 regras sobre. Você também verá que as cabeças ao redor que é principalmente você está jogando em torno da minha própria cabeça é desde que eu uso meu rosto como eu fiz referência. Então estes eram os olhos das linhas dos olhos. Você vê que eles estão na maioria no centro. Lembre-se do vídeo da mãe da capital, eu acho que eu meio que peguei de lá onde eu gosto de Teoh focar o rosto tanto quanto possível. Apenas 1/3 da cabeça. É uma escolha pessoal. Obviamente você estilos diferentes e eu adoro vê-los quando você começou a enviar projetos . Então, obviamente, quando eu tento fazer a cabeça, não se esqueça de fazer a cabeça inteira, não apenas a parte do rosto da cabeça vai ser um obscurecido pelo cabelo. Claro, uma vez que você tem uma boa coleção de cabeças, você vai ser capaz de ver as formas gerais que acontecem ou que são formadas então você vai ver o que todas essas formas têm em comum. Agora, se você está tentando descobrir o que há de errado com uma secagem e você realmente não sabe o que fazer . Normalmente, quando você dá uma olhada no quadro geral e vê tudo coletivamente em apenas suas formas de trabalho, você será capaz de ver o que deu errado e como você vai provar isso. Também é uma boa maneira de começar a ajustar o seu estilo na Europa. Então o que eu tenho feito aqui agora é, eu abaixei. A opacidade da camada estava rabiscando, e eu estou passando por tudo com uma caneta sensível à pressão fresca. Isto é apenas para mostrar como diferentes pesos de linha podem dar uma certa sensação de dinamismo às suas ilustrações. Então eu não estou realmente indo pesado sobre a pressão do banco aqui, mas você vai ver que não é como um uniforme deitado com todo o lado. E esta é uma técnica que eu realmente gosto de fazer quando eu estou fazendo quando eu estou fazendo meus personagens, então apenas tentando terminar todas as cabeças uma vez que você tem isso, nós podemos passar para o próximo vídeo 5. Olhos reais: Se você olhar para os olhos dos desenhos animados que incluíram como referência, você vai ver que muitos deles parecem bastante semelhantes. Quando eu estava começando, eu primeiro pensei que a maioria do meu trabalho não se parecia um com o outro, e eu estava preocupado que eu não tinha um estilo pessoal. Só percebi mais tarde que esse tipo de coisa aparece depois de anos e anos fazendo arte. Aqui estou eu, desenhando uns olhos femininos. Normalmente, esta é a fórmula que uso quando faço rostos de mulheres. Então eu costumo começar com uma linha grossa de cílios superior e, em seguida, uma linha de cílios mais baixa que é quase invisível. Quando eu era criança, eu costumava cobrar as pessoas Teoh, Arch se eu eles, você sabe, da mesma forma que algumas pessoas fazem uma versão Simpson ized de si mesmos, e este era um dos métodos que eu aprendeu para copiar os olhos, copiar o rosto, copiar tudo e, em seguida, apenas como e você sabe, detalhes pessoais de quem eu estou tentando desenhar. Então eu vou ver que eu estou fazendo as pessoas reais e íris. Ao contrário do Archie, não eram apenas pensamentos negros para mim. Eventualmente eu comecei a fazê-los ou tomar estes me como porque estes joelhos também era outra grande influência sobre o meu estilo, e eu acho que você ainda pode tipo de ver isso em um monte de meu trabalho. No entanto, se você está trabalhando com um estilo muito mais simples como Calvin e Haroldo, tente descobrir se eles estão usando pequenos pontos ou pontos grandes. Quantas sobrancelhas usam aqui? Você verá que a maioria deles ou tem uma monocelha ou sem sobrancelhas. Agora, se voltarmos ao meu trabalho, verão que usei um retângulo nele. Mas se você quiser usar o universo, vá bater. Isso faz com que seja divertido aqui. Se não quiser usar sobrancelhas, pode fazer isso. Você vai ver que é eficaz para muitos outros quadrinhos. Quero dizer, se você olhar para a aventura, só tem nossos olhos brilhantes e praticamente nenhuma linha de sobrancelhas para sobrancelhas. Então, se você pudesse fazer isso funcionar para você, então melhor. Agora vamos tentar fazer o paraíso real. Baseado no estudo, acabamos de fazer mais tarde, vamos ver se podemos combinar tudo junto com o resto das características faciais que vamos estudar nos próximos vídeos. 6. Nariz: Agora vamos estudar alguns narizes que gosto de usar. Incluí , exemplos aqui dos vários anos que tenho trabalhado,então todo esse ar de anos diferentes e obviamente como mencionei antes, eles são de estilos diferentes. No entanto, você verá que eles têm muitas coisas em comum. Originalmente, eu não achava que todos pareciam iguais. Mas geralmente falando, as formas que eu uso quando simplifico e nariz é praticamente consistente em todo o corpo do meu trabalho, então você verá que ou eu uso, então você verá que ou use um Santana menos Grande Sinal R V. É praticamente só isso. E se você for ainda mais longe, você também notará que todos eles compartilham um estilo de linha distinto. Então, digamos que quando eu estou fazendo narizes, eu tendem a fazer as linhas mais grossas na parte inferior. Como eu estou fazendo um estilo de desenho animado na maioria desses exemplos, eu realmente não posso chegar a detalhes como essas duas narinas bem aqui. Eu tenho Teoh transmitir profundidade em tão poucas linhas quanto possível, então o que eu costumo fazer é combinar como uma linha mais espessa com um mais fino com um mais fino, como com uma linha mais fina e curva. Teoh denota a ponte do nariz para que você possa fazer isso de muitas maneiras diferentes, como você pode ver aqui. Outra coisa que estou tentando ensinar aqui é quando você está olhando para quadrinhos e desenhos animados como referências, você vai notar formas muito geométricas ou muito simples que saem. Faça. Por exemplo, com Archie, você inverteu triângulo ou com Bill Waterson, você tem que submarino ou a letra e, em seguida, vivendo nisso, eles se concentram muito mais nas pequenas trilhas de musgo e um pequeno leão ponte são a ponta do nariz. 7. Boca fora: Agora a última parte de uma referência envolve a boca. Muitos quadrinhos decidiram usar formas simples como linhas de círculos ou, você sabe, até mesmo como traços para indicar expressões. Pessoalmente, eu gosto de fazer um lábio superior fino e a sugestão de um elevador inferior. Acho que isso vem dos meus primeiros dias de estudo da Disney e do Archie como bases para desenhar. Eu costumava desenhar os lábios do Archie assim, como linhas muito salgadas. E os dentes são como um espaço branco até eu ficar mais confortável em explorar mostrar os dentes um pouco mais. Você sabe, basta adicionar um pouco mais de expressão. Você vê as flechas aqui, no entanto, onde eu decidi me desviar do meu original como desejo de fazer Archie e doenças Talibs. Você vai ver que eu adicionei um pouco de um mergulho no lábio superior que é um pouco mais reflexo do meu próprio rosto. Então, quando você está fazendo suas referências e você está tentando descobrir sua própria célula, eu acho que é uma boa idéia injetar um pouco de seu próprio eu em seus desenhos animados. Nem precisa ser algo tão óbvio porque quanto mais estudos de referência você faz, mais você subconscientemente absorve todos esses estilos e influências diferentes, e você acaba se tornando seu próprio. De qualquer forma, este é apenas um modelo e uma técnica para você usar para olhar para as coisas no caso de você se encontrar não sabendo exatamente o que você está olhando ou como exatamente você vai tirar do que seu estudo. 8. Como iniciar seu projeto: uh