Descubra o guache - aprenda a pintar pores do sol e prados sonhadores

1. Boas-vindas ao curso: Pintar prados e céus é uma forma pacífica de apreciar a beleza da natureza, onde os campos verdes exuberantes se encontram com o céu aberto Com pinceladas suaves, você pode mostrar a grama macia e o movimento gracioso das flores silvestres Olá, amigos. Meu nome é AninnaPil Sou artista, instrutor de arte e autor. guache é um dos meus meios favoritos porque é muito versátil e fácil de trabalhar Ele permite que você crie arte impressionantes e detalhadas sem esforço Esta aula tem como objetivo explorar o encanto do pôr do sol em prados tranquilos Criaremos três pinturas deslumbrantes, cada uma usando uma paleta de cores distante Com cada pintura, você descobrirá como misturar cores para obter céus brilhantes e paisagens serenas Esta aula começa com uma visão abrangente dos materiais. Passaremos a dominar as técnicas essenciais, estabelecendo uma base sólida para suas habilidades Quando estiver pronto, prosseguiremos com o processo de pintura, onde colocaremos tudo em ação. Esta aula foi projetada para artistas iniciantes e intermediários que desejam melhorar suas habilidades de guar Se isso soa como você, junte-se a mim enquanto pintamos uma paisagem em pé juntos e levamos sua arte para o próximo nível. 2. Projeto do curso + Técnicas essenciais: Então, essas são as três pinturas que eles vão fazer nesta aula. Eles são brilhantes e lindos. Aqui está o primeiro. É um céu multicolorido Existem cinco cores diferentes no azul celeste, violeta, rosa, laranja e amarelo. Seu céu será um exercício maravilhoso para aprender a misturar cores diferentes. Depois, temos algumas montanhas e paisagens ao fundo e um lindo prado É uma pintura linda. Então, aqui está o primeiro. Agora, o segundo é um céu pastel. Eu usei um azul pastel e um laranja pastel para esse céu em particular É, novamente, um lindo céu. Eu realmente amo céus suaves e lindos, e essa combinação de cores é a minha favorita Ok, então temos alguns elementos no fundo e, novamente, um lindo prado com algumas flores minúsculas Então essa é a segunda, e temos mais uma pintura. Que é um céu diferente. É, novamente, um azul pistilo e um rosa brilhante e outro rosa alaranjado brilhante na parte inferior Depois, temos alguns elementos da paisagem e um prado para finalizar a pintura Agora, antes de começarmos com nossas pinturas, vou apresentar rapidamente algumas técnicas que são comuns a todas essas pinturas. Existem algumas técnicas rápidas que não levariam mais do que 10 minutos. Isso lhe dará uma ideia melhor de como abordar essas pinturas. Então, vamos experimentá-los em um pedaço de papel. Aqui está a primeira pintura, e você pode ver aquela vegetação exuberante Primeiro, pintaremos a camada base, para a qual teremos um tom mais claro na parte superior e um tom mais escuro de verde na parte inferior Em seguida, adicionaremos um padrão de grama. Esse é o pincel que vou usar. Eu quero que essas linhas sejam muito finas e limpas. Por isso, é muito importante usar um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Vou tirar um pouco de tinta preta e mostrar como você pode adicionar essas linhas gramadas Não é uma técnica complicada, mas para pegar o jeito, você pode levar algum tempo, especialmente para iniciantes Então, a melhor coisa é praticar. Sempre que tiver tempo, tente adicioná-los em um pedaço de papel Retire qualquer papel. precisa ser um papel artístico. Você pode até usar um papel usado ou um caderno normal e tentar adicionar essas linhas. Ok, então a tinta que estou usando aqui está um pouco aguada. Quando digo aguado, são apenas algumas gotas de água. Não é muito solto como a aquarela. Se a tinta estiver seca, você acabará ficando com uma linha rachada e seca Então, para obter uma linha limpa, nítida e bonita como essa, você precisa adicionar algumas gotas de água na tinta Não use tinta seca. Está vendo isso? Agora, ao adicioná-los, tente usar uma altura diferente, dez formas diferentes. Alguns deles podem ser Cove, outros podem ser mais longos. Isso adicionará um toque realista à sua pintura. E a melhor parte é que essas linhas não precisam ser perfeitas. É só uma questão de adicionar muitos deles para criar essa densidade. Então, se você olhar aqui, você pode ver que eu tenho algumas linhas mais claras, bem como algumas linhas de taco Portanto, os dois fatores-chave aqui são o valor tonal. Tente jogar com diferentes valores tonais de verde e também adicioná-los em diferentes alturas Para o segundo, junto com aqueles padrões gramados, também adicionarei algumas flores minúsculas para torná-lo mais interessante E para o último, é novamente o mesmo. Eu usei diferentes valores tonais de verde aqui, mas é só uma questão de adicionar muitos deles. Ok, então esse é um dos principais e comuns elementos de todas as três pinturas. A próxima são essas plantas à distância. Pode ser um grupo de plantas ou árvores. Portanto, há duas maneiras de adicioná-los. Para esta pintura, usei uma cor sólida. Eu não adicionei nenhum outro detalhe. Então, estou apenas adicionando uma forma áspera na parte superior. É apenas uma forma irregular simples. Agora você pode adicionar uma linha na parte inferior e preenchê-la. Portanto, essa é uma maneira de adicionar suas árvores distantes ao longo da linha do horizonte. Pode ser apenas uma linha reta na parte inferior. Inicialmente, sempre que eu fazia uma pintura de paisagem, eu costumava adicionar uma linha reta ao longo do horizonte. Não há nada de ruim nisso, então essa é uma maneira de fazer isso. Agora, se você quiser adicionar um toque realista, há um truque simples que você pode fazer. Use o mesmo pincel e continue adicionando algumas linhas minúsculas Deixe-me te mostrar. É uma etapa muito interessante, mas o tipo de impacto que ela tem na sua pintura é grande. Então, o que vamos fazer é em vez de seguir uma linha reta, adicionar uma linha semelhante ao longo do horizonte. Deixe-me te mostrar isso aqui. Então, continue adicionando algumas linhas minúsculas. Novamente, não precisa ser perfeito. Basta adicioná-los da maneira que puder. Não opte por uma linha reta. Está vendo isso? É uma linha simples, bagunçada e pontiaguda Eu não sei como explicar isso. Então, o que quero dizer é que, em vez de seguir uma linha reta, continue adicionando essas pequenas linhas ao longo do horizonte. Aqui, o fundo é apenas um papel branco comum. Então você pode não sentir nada, mas se você olhar esta pintura aqui, é a mesma coisa que eu fiz. Mas como temos essa cor verde no fundo, parece que há um pouco de grama ao longe. para esta pintura, estou usando a mesma técnica. Mas basta adicionar algumas linhas minúsculas. Isso é tudo que você precisa fazer. Quando estivermos fazendo nossas pinturas reais, você terá uma ideia melhor sobre isso. No momento, eu só queria apresentar uma técnica. Isso é tudo. Mas para esta pintura, eu usei uma linha reta. Honestamente, não sei por que entrei com uma linha reta no horizonte Talvez tivesse sido mais bonito se eu adicionasse aquelas linhas minúsculas. De qualquer forma, você pode usar qualquer método que quiser. Pode ser uma linha reta ou aquela linha pontiaguda é totalmente sua escolha Agora, a última coisa que quero mostrar a vocês são essas plantas ao fundo. Você pode ver que eu adicionei alguma textura usando um verde mais claro. Então, primeiro, adicionarei uma forma básica usando um tom mais escuro. Em seguida, adicionarei um pouco de textura. Mas para esta pintura, é uma única cor. Eu não adicionei essa textura. Você pode ver a diferença aqui. Esta é uma cor sólida e a outra tem alguma textura. Novamente, para esse asphel, você pode usar um desses métodos Então, assim como aquela linha pontiaguda do horizonte. Esses são detalhes muito simples, mas podem adicionar muita beleza à sua pintura. Eu tenho uma ovelha sólida aqui. Acabei de aplicar preto. Agora, estou apenas adicionando alguns pequenos pontos, usando um creme mais claro São literalmente alguns pontos aleatórios. Está vendo isso? Então, continue adicionando-os na parte superior. Você pode usar um creme médio. Pode ser acetas limpas de seiva ou pode usar um creme mais leve e apenas adicionar alguns pequenos pontos na parte superior Você não precisa adicionar nenhum ponto na parte inferior. Logo na parte superior, adicione alguns pontos usando um pincel menor. Ok, então continue adicionando alguns pequenos pontos bagunçados. Isso é tudo. Deixe-me te mostrar isso aqui. Está vendo isso? Então, é só uma questão de adicionar esses pontos. Quando eu os adiciono em um papel em branco , pode não fazer nenhum sentido. Mas se você fizer a mesma coisa nessa paisagem, isso fará uma diferença real. Então, sim, se você achar interessante, pode adicioná-los à medida que pinta ou pode simplesmente optar por uma cor sólida. Para esta pintura, temos elementos semelhantes no fundo, bem como um grupo maior aqui. É a mesma técnica. A única diferença é o tamanho e a forma. Ok, então, depois de definir a forma, continue adicionando alguns pontos nela, usando um verde médio e um verde mais claro Ok, então essas são as técnicas comuns que eu quero que você apresente antes de começarmos com nossas pinturas. Agora você sabe o que esperar e terá muito mais confiança ao abordar suas pinturas Falarei sobre o resto dos detalhes enquanto pintamos. Esse céu é diferente em todas as pinturas. Falarei sobre as combinações de cores e como você pode fazê-las enquanto experimentamos cada uma delas. Tudo bem, acho que estamos prontos para ir. Vamos abraçar esse homem de braços abertos, pronto para aprender, criar e prosperar 3. Materiais que você vai precisar: Vamos começar examinando os materiais que precisaremos para esta linda sessão de pintura. Acho que vou começar com o jornal. Então, aqui está um papel que vou usar para todas as pinturas que vou fazer. É da Canson. E este em particular é da série Heritage. É um papel de aquarela prensado. Veja isso, e é 140 B, e é papel aquarela 100% algodão Você pode usar qualquer papel que preferir, de preferência um papel grosso com menos textura. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. E aqui está o tamanho do papel. Tem um tamanho de seis. Você não precisa manter o mesmo tamanho e a mesma orientação. Você pode compor uma pintura como quiser. Ok, então isso é tudo sobre o papel. Em seguida, vou falar sobre as cores. No início de cada pintura, explicarei sobre as cores que você precisará para aquela pintura em particular. Então, eu não vou discutir sobre isso. Você pode usar qualquer tinta guache, seja ela em jarra, tubo ou copo de cheli Todos eles trabalharão para esta sessão de pintura. A próxima coisa que você precisará é de uma paleta de mistura para misturar essas cores Você pode usar uma paleta de plástico, uma paleta de cerâmica ou qualquer paleta que você tenha Em seguida, vamos falar sobre os pincéis que você precisará. Então, basicamente, você precisará de apenas três pincéis para esta sessão de pintura A primeira é uma escova plana de tamanho médio ou uma escova de seda Esse é o que eu vou usar. Usaremos esse pincel para aplicar tinta no fundo, principalmente para misturar as cores. Ok, então esse é o primeiro pincel que você precisará. Usaremos esse pincel para pintar os céus e os planos de fundo Ok. Agora, o segundo pincel que você precisará é um pincel redondo, um pincel redondo de tamanho médio. Este é o tamanho número quatro, escolha quatro ou seis ou três ou até dois. Ok, então esse é o segundo pincel que você precisará. Agora, precisaremos de mais um pincel junto com eles, que é um pincel de detalhamento Usaremos esse pincel para adicionar todos os padrões gramados e todos os detalhes finos Você pode ver todas essas linhas gramadas aqui. Então, vou usar esse pincel para todos esses detalhes. Se você não tiver um pincel de detalhamento, pode usar um pincel delineador ou qualquer pincel com ponta pontiaguda Ok, então esses são os pincéis que você precisará. A próxima coisa que você precisará é de uma jarra de água. Ao contrário da aquarela, você não precisa dois potes de água ao mesmo tempo Sempre que a água estiver suja, você pode simplesmente substituí-la por água limpa. Se for uma jarra maior, você pode usá-la por mais tempo. A próxima coisa que você precisará é de uma toalha de papel ou um pano de algodão. Você pode enxugar a água ou o excesso de tinta do pincel usando uma toalha de papel Então é para isso que serve. E a próxima é uma fita adesiva. Vou usar uma fita transparente. Você pode usar uma fita washi ou fita adesiva, qualquer fita específica que você normalmente usa para suas pinturas, e pode fixá-la em sua mesa ou em uma prancheta Agora, finalmente, você precisará de um lápis e uma borracha. Não há muitos esboços envolvidos nessas pinturas É principalmente uma linha do horizonte ou alguns pequenos detalhes. Ok, então isso resume todos os materiais que você precisará para esta sessão de pintura Mantenha-os prontos e nos vemos no próximo vídeo. 4. Pintura 01: Olá, queridos amigos. Bem vindo de volta. Agora é hora de experimentar a primeira pintura. Eu absolutamente amo essa linda mistura de cores. Portanto, há cinco cores diferentes no céu. Há um pouco de azul na parte superior, depois violeta, depois um pouco de rosa laranja e amarelo. Então, para o plano de fundo, vamos usar uma mistura dessas cinco cores. Em seguida, adicionaremos algumas nuvens para torná-lo mais interessante. Agora, mostrarei rapidamente as manchas das cores necessárias para esta pintura Então, o azul que estou usando é azul ultramarino. Então você precisará de um pouco de violeta, carmesim e depois um pouco Ok, então eu tenho as cores prontas na minha paleta. Essas são as cores que vou usar. É da marca indiana chamada Bastro. Eu tenho azul ultramarino, violeta, carmesim Pode ser qualquer azul, violeta e amarelo. Agora, caso você não esteja realmente confortável, misturando quatro cores, você pode pular o uso do azul ultramarino, e então você pode simplesmente usar violeta, carmesim e amarelo ou pode pular o uso de violeta e usar e Sinta-se à vontade para modificar as cores acordo com o que você se sente mais confortável. Agora, junto com eles, você também precisará de um pouco de abóbora branca. Não usaremos as cores em sua intensidade original. Vamos adicionar um pouco de branco com todas essas cores para torná-lo um pouco mais claro. Estou pegando um pouco de branco, misturando isso com azul ultramarino. Então essa é uma cor que vou usar no topo do céu. Não precisa ser azul ultramarino. Você pode escolher qualquer azul de sua escolha ou até mesmo pular o uso do azul Você pode começar com violeta e depois com carmesim, laranja e amarelo Ok, então essa é a primeira cor. O próximo é violeta. Novamente, estou adicionando um pouco de branco e o tornando mais claro. Portanto, as cores podem ser um pouco diferentes. Não precisa ser exatamente o mesmo. Dependendo da quantidade de branco que você está adicionando, a cor pode ser um pouco mais clara ou mais escura Essas coisas estão totalmente bem. Não se preocupe muito com isso. Tudo bem, então isso é violeta. Agora vamos para a terceira cor, que é carmesim. Novamente, vou adicionar um pouco de branco e vou torná-lo mais claro, para que ele se transforme em um rosa brilhante. É um rosa brilhante e lindo. Acabei de adicionar um pouco de branco com carmesim. Então essa é a nossa terceira cor. Em seguida, vou adicionar um pouco amarelo a esse rosa que criei. Então isso vai se transformar em uma linda laranja. Qual é a nossa quarta cor. Se você tem laranja, pode usá-la como está ou simplesmente misturar e criar sua própria laranja. Agora vamos para o último, que é amarelo. Então, de acordo com a marca de cor que você está usando e também de acordo com a quantidade de branco que você está adicionando, as cores podem ser um pouco diferentes. Como eu disse anteriormente, está tudo bem. Não se preocupe muito com isso. Temos as mesmas cores, muito bem. Se você não os tem, tudo bem. Basta escolher as cores que são quase semelhantes. Ok, então essas são as cores que vou usar para o céu. Temos azul, violeta, rosa, laranja e amarelo. Estaremos criando uma mistura de todas essas cores. Essa será a camada base. Então, para melhorar o céu, também adicionaremos algumas nuvens usando vermelho e algumas amarelas. Ok, então é assim que o céu vai ser. Em seguida, vou falar sobre os verdes. Portanto, com cada marca, as cores podem ser ligeiramente diferentes. Por exemplo, eu tenho seiva verde aqui. Este é um verde mais escuro, enquanto eu tenho verde seiva de outra marca, que é um verde muito brilhante e fresco Depois, há mais dois. Esses são mais de um verde mais escuro. Este é verde profundo e verde oliva. Portanto, dependendo da marca de cor que você está usando, as cores podem ser um pouco diferentes. Como vamos pintar uma cena noturna, quero que o verde seja um pouco opaco e escuro Eu não quero que seja muito fresco. Então, vou usar um pouco de verde oliva. Dependendo da cor disponível para você, você pode usar verde oliva ou verde profundo ou verde seiva. Eu coloquei um pouco de verde oliva na minha paleta. Eu vou te mostrar como é essa cor. Então você terá uma ideia melhor. Está vendo isso? É um pouco mais escuro que o creme de seiva, mas você não tem, está totalmente bem Basta usar creme para sacos. Na parte inferior, usaremos preto para torná-lo mais escuro Portanto, mesmo se você estiver usando creme de seiva, isso realmente não importa. Agora, estou adicionando um pouco de amarelo com verde oliva para torná-lo mais claro. Vou usar essa cor ao longo da linha do horizonte. Então, ao longo da linha do horizonte, a cor ficará mais clara. Então, na parte inferior, teremos que gradualmente torná-lo mais escuro Ok, então usaremos um tom mais claro do que um tom médio, que pode ser verde oliva, verde profundo ou verde seiva. Em seguida, na parte inferior, introduziremos um pouco de preto para torná-lo mais escuro Nessa mistura, estou adicionando pouco mais de amarelo para torná-la mais clara. Acho que a cor anterior era um pouco escura. Este é muito mais próximo do que eu usei na pintura. Ok, então basta adicionar um pouco de amarelo com verde oliva ou verde seiva ou qualquer outro verde que você esteja usando. A próxima cor que quero mostrar é a que usei para a montanha. Na verdade, é uma mistura de verde, azul e um pouco de branco. Deixe-me mostrar como misturá-lo. Eu tenho um pouco de azul ultramarino na minha paleta. Eu também tenho um pouco de verde, assim como aquele azul mais claro. Estou apenas misturando eles. Ok, então essa é uma cor que vou usar para a montanha. Só precisa ser uma mistura de azul, verde e um pouco de branco. Ok, então foi assim que aconteceu. Acho que a cor que usei aqui é um pouco mais clara. Talvez possamos torná-lo um pouco mais claro adicionando um pouco mais de branco. Vamos experimentar isso. Ok, então este é muito mais parecido com o que eu usei para a pintura. Então, escolha uma mistura de verde, azul e branco. Pode ser qualquer verde e qualquer azul. Não adicione muito branco e torne-o mais claro. Temos um tom médio ou um tom um pouco mais escuro. Tudo bem, então essas são as cores que você precisará, mantenha-as prontas em sua paleta Já demos uma olhada nas técnicas, então agora podemos experimentá-las. Primeiro, vou tirar as cores da minha paleta. Como discutimos anteriormente, usarei azul, violeta, carmesim e também um pouco de amarelo para o Se você não quiser usar azul, pode começar com violeta, violeta, carmesim e amarelo, mesmo que seja bom Então, começaremos com azul violeta, carmesim, depois um pouco de laranja aqui e amarelo na parte inferior Ok, então deixe-me espremer as cores na minha paleta. O azul que estou usando aqui é azul ultramarino. Você pode usar qualquer azul de sua escolha. Usaremos um tom mais claro, então adicionaremos um pouco de abóbora branca a ele Ok, então essa é a primeira cor. O próximo é violeta. Se você não tem violeta, pode pular o uso dela. Então você pode usar azul, carmesim e amarelo. Sinta-se à vontade para modificar as cores. Não é necessário usar quatro cores. Em seguida, precisaremos de um pouco de vermelho e, finalmente, de amarelo. Agora, para o céu, vou usar todas essas cores em um tom médio. Não quero um tom brilhante e intenso. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco branco a todas essas cores que tirei aqui. Por enquanto, vou adicionar um pouco branco ao lado de todas essas cores. Se você quiser torná-lo mais claro e precisar de mais branco, podemos fazer isso enquanto pintamos. Ok, então eu tenho todas as cores prontas na minha paleta. Mantenha-os prontos antes de começar. Agora, vou adicionar uma linha apenas para definir o céu e o prado Estou adicionando isso um pouco abaixo do centavo do papel. Então é aí que está a linha do horizonte. Agora vamos aplicar quatro cores no céu, começando com azul, violeta, carmesim, laranja e amarelo Não estamos usando laranja como é para o céu. Para misturar carmesim e amarelo, criaremos automaticamente uma laranja no meio OK. Agora estou começando com azul. Este é azul ultramarino. Estou misturando isso com branco para criar um azul mais claro. Essa é uma cor que eu vou usar. Estou adicionando isso no topo do meu céu. Estou usando um pincel angular aqui. Você pode usar uma escova plana ou uma escova de fibra. E aplique isso no topo do seu céu. Use um valor tonal semelhante. Não o deixe muito escuro ou muito claro. Precisamos de um tom médio. Ok, então isso é azul, que é a primeira cor. Agora vou limpar meu pincel e vamos fazer com violeta. Se você não tem violeta e não quer usar violeta, pode continuar usando isso e usar o vermelho diretamente Para isso, também, estou adicionando um pouco branco para torná-lo um tom médio. Agora, estou adicionando isso ao lado do azul e vamos misturá-los. Para facilitar a mistura, vou escolher um pouco de azul e adicioná-lo exatamente onde essas duas cores estão combinando Ok, então isso é azul e violeta. Você pode ver com que facilidade eu misturei essas cores. Quando você está usando uma tinta espessa e cremosa, é muito mais fácil misturar a cor De certa forma, isso é azul e violeta. Agora estou limpando meu pincel. Acho que podemos deixar o violeta um pouco mais brilhante. Então, estou adicionando um pouco mais de violeta. Então, vou misturar rapidamente isso com azul novamente. Então podemos usar carmesim. Portanto, continue passando o pincel para frente e para trás, apenas na direção horizontal para obter uma mistura limpa. Se a tinta estiver seca, você pode adicionar uma gota de água. Isso também ajudará na mistura. Ok, então isso é azul e violeta. Agora vou limpar meu pincel novamente para que possamos usar uma terceira cor. Você pode adicionar essas cores ao céu em qualquer proporção. Se você quiser mais azul e menos violeta, tudo bem. Ou se você quiser adicionar mais vermelho e amarelo ao céu e manter um pouco de violeta e azul, tudo bem. Ok, então isso é uma mistura de vermelho e branco. Acho que parece muito, muito brilhante. Eu quero que a cor seja um pouco mais clara. Então, vou adicionar um pouco mais de branco e torná-lo mais claro. Essa cor parece boa. Agora vou misturar isso com violeta. Então, estou colhendo um pouco de violeta com um pincel úmido e estou misturando OK. Então isso é azul, violeta e carmesim Acho que posso adicionar um pouco mais de vermelho ao céu. Então, primeiro, vou limpar meu pincel. Tem um pouco de violeta nela. Então, eu estou misturando vermelho e branco novamente, e estou adicionando essa cor aqui Só para apresentar um pouco mais de rosa brilhante. Ok, isso parece bom. Agora vou usar uma cor laranja, que na verdade é uma mistura de vermelho e Então, o mesmo pincel, eu estou escolhendo um pouco de amarelo, misturando isso com carmesim OK. Agora vou adicionar essa cor ao lado do rosa e vou misturá-la. E na parte inferior da área, apresentarei um pouco de amarelo fresco. Acho que parece um unicórnio ou talvez um arco-íris. Temos muitas cores. E eu acho que está muito bonito. De qualquer forma, vou escolher um pouco de amarelo e adicionarei isso na parte inferior. Como eu disse anteriormente, se você quiser omitir, como eu disse anteriormente, se quiser omitir uma cor do céu, tudo bem Talvez você possa omitir azul ou violeta. Espero que agora vocês estejam confiantes em misturar as cores Nesse caso, acho que você deveria usar todas as cores. Você pode fazer isso. De qualquer forma, essa é uma camada base. Temos azul, violeta, rosa, laranja e amarelo. Agora vou limpar meu pincel e vou deixar este de lado. Em seguida, adicionarei alguns destaques ao céu usando um formato arredondado Este é o tamanho número quatro arredondado. Estou pegando um pouco de vermelho brilhante e usando isso fresco, vou adicionar algumas linhas no céu Você pode adicionar algumas gotas de água na tinta. Talvez isso torne tudo mais fácil. E com essa tinta levemente molhada, adicione algumas linhas no céu para torná-lo mais interessante. Só para adicionar algumas linhas aleatórias apenas na parte inferior, onde você tem o laranja e o amarelo. OK. Você não precisa adicionar essas minerações, talvez você só possa usar uma ou duas, mesmo que esteja tudo bem. Agora limpe o pincel e, com esse pincel úmido, borre-o rapidamente para dar uma aparência mais Não queremos que sejam muito rudes e proeminentes. Então, imediatamente, depois de adicionar essas linhas, molhe-as e, com esse pincel úmido, borre levemente a tinta sem colocar muita pressão OK. Então, gentilmente, coloque a tinta. Então, só de passar o pincel molhado, fiz com que parecessem mais macios OK. Agora, se você quiser adicionar mais linhas, você pode fazer isso. Talvez uma linha na parte superior ou inferior. Você pode adicioná-los como quiser. Estou meio feliz com o céu, mas acho que posso adicionar mais uma linha aqui. Agora vou molhar meu pincel. Agora, com esse pincel molhado, vou esfregá-lo suavemente Você pode ver como está ficando ousado e bonito. Estou realmente amando o céu, mas ainda não terminamos. Há mais uma coisa que temos que fazer. Então, estou limpando meu pincel e, para a última etapa, vou usar um pouco de amarelo. Estou apenas misturando um pouco de amarelo com branco para deixar o tom mais claro. E da mesma forma que adicionamos essas linhas usando vermelho. Estou adicionando uma ou duas linhas no centro usando esse amarelo mais claro. Isso fará com que nosso céu pareça ainda mais interessante. Então, estamos tentando fazer parecer que o sol acabou pôr ou talvez o sol esteja atrás das nuvens. Eu acho que essa é a melhor maneira de colocar isso. De qualquer forma, o que você precisa fazer é usar um pouco de amarelo, um amarelo mais claro e adicionar uma linha no centro. Podemos torná-lo um pouco mais leve se não for proeminente. Ok, então basta adicionar isso. Só precisamos disso na parte inferior. Está bem? Então, bem no centro, adicione o amarelo para dar uma impressão do sol. Agora, caso sinta que está muito proeminente e alto, você pode usar o mesmo truque que usamos anteriormente, mergulhar o pincel em um pouco de água, molhá-lo e borrar um pouco para dar uma aparência mais suave Novamente, não coloque muita pressão. Seja muito gentil. Não perturbe sua camada base Agora, se quiser, você pode usar um tom mais claro e adicionar um pouco de tinta no centro para criar um efeito de brilho aqui Essa etapa é totalmente opcional. Se você está feliz com seu céu, pode simplesmente deixá-lo como está. Você não precisa adicionar mais tinta. OK. Então foi assim que aconteceu. Em seguida, vamos pintar o prado. Podemos pintar a camada base primeiro. Para o qual precisaremos de um pouco de verde. Estou usando verde oliva. Este não é muito brilhante. Este é mais um verde opaco. O verde seiva que tenho deste conjunto é meio brilhante e fresco. Estamos pintando uma cena noturna, então não quero que o verde seja muito fresco. Ok, então eu escolhi um pouco de verde. Também vou precisar de um pouco de amarelo e preto. Acho que esse amarelo não será suficiente. Vou precisar de mais. Então, ao longo da linha do horizonte, quero que a cor seja mais clara. Se você tiver um verde mais claro prontamente disponível , poderá usá-lo diretamente Está bem? Estou adicionando um pouco mais de verde. Tudo bem, essa cor parece boa. Agora vou aplicar isso ao longo da linha do horizonte. Então, à medida que vou chegando ao fundo, vou introduzir um verde mais escuro OK. Então, vamos começar com essa cor. No momento, estamos pintando a camada base. Para obter mais textura, adicionaremos algumas linhas gramadas. Ok, então, por enquanto, basta aplicar esse verde mais claro na parte superior e depois usar verde limpo. Pode ser verde seiva ou verde-oliva. Aplique isso logo depois disso. Em seguida, na parte inferior, introduza um pouco de preto para torná-lo ainda mais escuro OK. Agora vou colher um pouco de verde-oliva e adicionarei isso a seguir. Talvez primeiro eu preencha toda a área. Então, gradualmente, adicionarei um pouco de preto. Ok, estou usando o mesmo pincel que usei para o céu e criei uma mistura limpa aqui. Em seguida, teremos que introduzir tons mais escuros, então vou espremer um pouco Vou apenas adicionar isso ao lado do verde. Não quero muitos tons mais escuros no fundo, só um pouco Então, eu estou escolhendo um pouco de preto, adicionando isso na parte inferior Então eu estou misturando isso com verde. Está vendo isso? Como estamos pintando uma cena noturna, as cores devem ser um pouco opacas Não deve ser muito claro e fresco. Essa é a razão pela qual eu adicionei um pouco de preto. Ok, então essa é uma camada base. Agora vou deixar esse arbusto de lado e vou mudar para um redondo fresco. Esse é o que eu estou usando. É o tamanho número quatro. Agora vou usar um tom mais escuro de verde e, usando essa cor, estou apenas adicionando algumas linhas gramadas na Somente na parte inferior, isso é algo com que você deve ter cuidado. Você pode adicionar quantas quiser, mas somente na parte inferior. Temos um pouco de verde mais claro na parte superior, deixe a área como está. Então, a cor que estou usando aqui é uma mistura de preto e um pouco de verde oliva. Se você não tiver verde-oliva, basta adicionar um pouco de creme de seiva. Você também pode adicionar algumas gotas de água. Não precisa ser 100% opaco. Se sua tinta estiver muito grossa e seca, você não conseguirá adicionar essas lindas linhas curvas Então, basta adicionar algumas gotas de água e, com essa tinta, continuar adicionando algumas linhas em todo o fundo. Eles não precisam ser perfeitos neste momento. Adicionaremos mais tarde. Por enquanto, estamos apenas tentando introduzir alguma textura. Então vá com o tom mais escuro, que é um pouco aguado Lembre-se de deixar a parte superior. Mas você pode adicionar quantas quiser na parte inferior. Ok, então continue adicionando-os. Como eu disse anteriormente, a tinta pode ficar um pouco aguada. Eles não precisam ser muito proeminentes agora. Adicionaremos mais tarde. Por enquanto, use a tinta aquosa e adicione quantas quiser Porque quando você usa a tinta aquosa, as linhas ficam mais nítidas e claras Se você estiver usando uma tinta seca, quero dizer, uma tinta opaca sem água As linhas estarão secas e ásperas. Eles também podem ter algumas pausas no meio. Não parecerá uma linha suave e curvilínea. Ok, então basta adicionar algumas gotas de água se sentir que a tinta está seca. Ok, então está tudo bem. Adicionamos algumas linhas gramadas usando um verde mais escuro. Não era tinta 100% opaca. Era uma tinta aquosa. Em seguida, vou repetir o mesmo processo com um tom muito mais escuro Você pode usar facetas pretas ou simplesmente adicionar um pouco mais de preto a esse verde mais escuro Novamente, é uma tinta aquosa. Agora continue adicionando mais alguns. Somente na parte inferior, mais perto da fita adesiva. Não adicione nada na parte superior. Então, logo na parte inferior, adicione mais alguns. Ok, eu não vou acrescentar muito. Lembre-se de que precisamos desses tons mais escuros apenas na linha inferior Ok, então essa parte também está pronta. Eu os adicionei apenas ao longo da fita adesiva. Eu não toquei na parte superior, então a parte superior ainda é a mesma. É muito importante manter os tons mais claros longe para criar uma sensação de distância em nossa pintura. De qualquer forma, agora podemos dar o próximo passo, que é adicionar uma montanha distante. E para isso, estou usando um verde azulado ou um azul esverdeado Estou usando o mesmo pincel. Vamos adicioná-los aqui acima da linha do horizonte. Eu só tenho um pouco de azul ultramarino na minha paleta. A isso, estou adicionando um pouco de verde. Portanto, é apenas uma mistura de azul e verde. Você também pode adicionar uma gota de branco, porque a cor que eu tinha na minha paleta, que já era azul pastel, então eu não precisei adicionar nenhum branco extra Então essa é uma cor que estou usando. Eu misturei verde oliva, azul ultramarino e um pouco de branco Sua cor será um pouco diferente de acordo com o verde ou azul que você está usando e também com as proporções Mesmo para mim, se eu tentar criar a mesma cor amanhã ou depois, talvez eu não consiga a mesma cor. Quero dizer, exatamente a mesma cor, e tudo bem. A cor pode ser um pouco mais esverdeada ou azulada. De qualquer forma, com essa cor, eu adicionei a montanha. Eu adicionei a forma na parte superior. Agora vou preencher isso com a mesma cor. Você pode modificar a forma se quiser, mas no centro, tente diminuí-la. É aí que temos o pôr do sol. Agora, preencha cuidadosamente a montanha inteira com a mesma cor. Ok, então a montanha está dentro. Em seguida, adicionaremos mais alguns padrões gramados usando um pincel menor Queremos que as linhas sejam muito finas e delicadas. Portanto, usar um pincel menor ou com ponta pontiaguda é muito importante. Você pode adicionar mais algumas gotas de água. Então, a cor que estou usando aqui é um verde mais claro. Eu adicionei um pouco mais de amarelo. Assim como eu disse anteriormente, se a tinta estiver um pouco solta, você pode adicionar essas linhas com bastante facilidade. Se a tinta estiver seca, elas podem não parecer muito boas. Agora, desta vez, há algumas diferenças na forma como estamos adicionando as linhas. Primeiro, vamos adicioná-los de cima para baixo e estamos usando um tom mais claro. Está vendo isso? Então, basta adicioná-los de cima para baixo, e as linhas devem ser finas e mais curtas. Então, use qualquer pincel, que tenha uma ponta pontiaguda, e adicione algumas linhas finas e delicadas de cima para baixo. Ok, não precisa ser perfeito. Quando você adiciona muitas linhas próximas umas das outras, fica muito bom. Mas a única coisa que você precisa ter cuidado é o tamanho do pincel. Use o pincel menor e opte por linhas finas e delicadas. Ok, agora temos que fazer isso para a linha do horizonte t. Continue arrastando o pincel de cima para baixo Você pode adicioná-los de forma curva para torná-los mais naturais e adicioná-los somente onde você tiver o tom mais claro. Não adicione nenhuma linha na parte inferior. Você está se concentrando apenas na parte superior. Aqui está uma análise mais detalhada e você pode ver claramente como eu os estou adicionando. Estou apenas arrastando meu pincel de cima para baixo A principal coisa aqui é o tamanho do pincel. Estou usando um pincel menor e a tinta está um pouco aguada Veja isso. Essas linhas não precisam ter o mesmo tamanho. Alguns deles podem ser mais longos e outros podem ser mais curtos. Essas coisas estão totalmente bem. Você pode ver como estou adicionando isso. Eles têm comprimentos diferentes. Na verdade, essas coisas adicionarão muita beleza à sua pintura. Quero dizer, isso adicionará um toque realista à sua pintura. Então, basta adicionar alguns na parte superior usando esse verde mais claro. Não precisamos de muitos, apenas alguns ao longo da parte superior para criar mais textura. Estou quase terminando. Eu só tenho uma pequena área no lado esquerdo. Então, deixe-me terminar isso rapidamente. Se quiser, você pode adicionar um pouco mais na parte inferior. Só um pouco. Queremos manter essas músicas mais sombrias na parte inferior Então, faça alguns deles mais longos para adicionar um toque realista. Agora estou mudando para um verde mais escuro. Eu já tenho alguns tons de preto e verde, estou misturando-os. Agora, com essa tinta, vou adicionar os detalhes do horizonte. Queremos adicionar algumas plantas e árvores distantes. Serão formas rugosas muito simples. Eles não serão bem detalhados. Então, primeiro, adicionarei uma forma aleatória na parte superior usando meu pincel menor. Então eu vou encher o fundo. É apenas uma forma rugosa. Estou tentando adicionar aquelas árvores e plantas distantes. Isso também definirá a linha do horizonte. É uma etapa simples, mas há uma coisa com a qual você precisa ter cuidado. Na parte inferior, estou adicionando algumas linhas minúsculas, apenas algumas linhas irregulares Está vendo isso? Então, isso criará uma impressão do padrão gramado distante. Portanto, não os adicione como uma linha reta. Na parte inferior, continue adicionando algumas linhas minúsculas e alguns padrões. Depois, você pode adicioná-los na parte superior. Espero que eu esteja fazendo sentido. Se você adicionar uma linha reta , não lhe dará a impressão de um campo gramado É por isso que estamos adicionando essas pequenas linhas na parte inferior. Não precisamos ser perfeitos. Basta adicioná-los próximos uns dos outros. E então, na parte superior, você pode introduzir uma forma bagunçada muito áspera e preenchê-la Você pode ver como essa seção está linda. Se você optar por uma linha reta, ela não criará essa profundidade. Com um detalhe simples, você pode criar uma impressão da grama distante. Ok, então quando terminar, você pode simplesmente adicionar algumas formas aleatórias na parte superior. Em alguns lugares, pode ser mais alto e, em alguns lugares, pode ser mais curto, optando por uma forma natural. Então essa é a primeira metade. Agora temos a outra metade restante. Então, essas são as árvores e plantas distantes. Você pode adicioná-los como grupos diferentes deixando um limite entre eles. Então, aqui, eu deixei um boné. Agora estou adicionando outro grupo de plantas. Na parte inferior, estou adicionando esses pequenos padrões. Então eu estou apenas preenchendo. Ok, então você pode adicioná-los assim deixando uma tampa no meio. Você pode adicioná-los como grupos diferentes ou simplesmente preencher linha inteira sem maiúsculas. Estou planejando adicioná-los como uma linha contínua sem qualquer interrupção. Portanto, você pode adicionar dessa forma ou com as letras maiúsculas no meio A escolha é totalmente sua. Você pode compor sua pintura como quiser. Então eu adicionei as plantas. Agora, na parte inferior, vou adicionar essas linhas minúsculas. Certifique-se de usar o pincel menor. Se for um pincel maior, ele ficará fora de escala. Então, use o menor pincel que você cortou e adicione algumas linhas pequenas próximas umas das outras. Então, é só uma questão de criar aquela coisa pontiaguda longe. Eles não precisam ser perfeitos. Basta adicioná-los da maneira que puder. Este é um pincel de tamanho zero. Eu simplesmente amo esse pincel. Funciona bem para todo tipo de detalhamento. Vou te mostrar isso mais uma vez. Está vendo isso? Então, continue adicionando-os. Tudo o que você precisava fazer era adicionar esse tipo de linhas minúsculas. Inicialmente, quando pinto minhas paisagens, sempre opto por uma linha reta do horizonte. Recentemente, percebi que adicionar essas linhas minúsculas pode fazer muita diferença em sua pintura. Ele adicionará instantaneamente um toque realista. Então, desde então, eu sempre adiciono essas pequenas linhas ao longo da linha do horizonte para dar uma impressão mais realista. Agora, antes de terminar, há uma última coisa que eu quero fazer . O sistema operacional é totalmente opcional. Então, eu quero adicionar mais algumas linhas gramadas na parte inferior, usando um tom de taco, usando um pincel menor, só na Mas se você acha que já existem padrões gramíneos suficientes, você pode pular totalmente esta etapa. Isso é totalmente bom. Estou usando uma versão aquosa do preto. Se estiver muito aguado, passe em uma toalha de papel antes de adicionar essas linhas Agora, basta adicionar mais algumas linhas na parte inferior, usando um tom de taco A cor que estou usando aqui é principalmente preta. Não há verde nele. É uma versão um pouco aquosa para obter linhas curvas e limpas Você pode ver como estou adicionando isso. Está vendo isso? Alguns deles são longos e curvilíneos, e alguns são mais curtos Então, o mais importante aqui é o pincel. É um pincel menor. Tem uma ponta pontiaguda muito boa. Não quero linhas grossas e as estou adicionando apenas na parte inferior. Faça-o bem longo e cheio de curvas. Está vendo isso? Então, basta adicioná-los de baixo para cima e adicionar onde quiser. Lembre-se de que não acrescente muito na parte superior. Concentre-se na parte inferior, onde você tem os tons mais escuros. Isso é apenas para introduzir outro valor do sintonizador e torná-lo mais denso Mas, como eu disse anteriormente, isso não é realmente necessário. De qualquer forma, essa foi a última etapa e, com isso, terminamos nossa pintura Então, aqui está minha primeira tentativa. Você pode ver esses padrões gramados. Parece diferente. Gosto do céu, mas do padrão gramado, acho que está muito cheio, e mesmo para a montanha, mudei um pouco a cor De qualquer forma, foi assim que aconteceu. Espero que todos tenham gostado. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Agora, caso você não esteja realmente satisfeito com sua primeira tentativa, não se desanime com Vocês já viram minha primeira tentativa. Esse foi o meu segundo. Então, essas coisas podem acontecer. É totalmente normal. De qualquer forma, essa é a nossa pintura. Você pode ver aquele lindo céu. Gosto muito desse lugar onde introduzimos aquele amarelo e a montanha, o prado Acho que tudo correu muito bem. Usamos quatro cores diferentes para o céu, e acho que ficou muito bom. Espero que você faça isso também. Muito obrigado por participar e feliz pintura. 5. Pintura 02: Ah. Olá, queridos amigos. Bem vindo de volta. Aqui está a próxima pintura que vamos experimentar. Você pode ver o lindo céu e o lindo prado. Para pintar o céu, usaremos duas cores, azul pastel e laranja pastel Vamos misturá-los. Em seguida, adicionaremos algumas nuvens usando uma laranja pastel Está bem? É um céu muito interessante e muito bonito também. Depois, temos um prado verde exuberante aqui com algumas flores silvestres e alguns detalhes do horizonte Ok, então essa é uma pintura que vamos tentar. Também vou tirar uma amostra das cores para que você tenha uma ideia melhor Como você pode ver aqui, vou usar um azul pastel um laranja pastel para o O azul pastel é azul ultramarino mais branco, e o laranja pastel é apenas laranja Para adicionar também as nuvens, usarei laranja pasil Ok. Agora deixe-me ver uma amostra. Eu tenho um pouco de azul na minha paleta. Estou misturando um pouco de branco com isso para transformar isso em um azul pasil Então essa é a cor do punho que vou usar para o céu. Então, três quartos do céu serão azuis. Se você não tem azul ultramarino, pode escolher qualquer outro azul de sua escolha Basta adicionar um pouco de branco e transformá-lo em um valor tonal semelhante Começaremos o céu com essa cor. Então, à medida que nos aproximamos do fundo, vamos torná-lo mais claro adicionando mais branco. Ok, então essa é uma cor do oeste para fora. A segunda cor é laranja. Primeiro, vou limpar meu pincel. Então eu vou fazer um pouco de branco com laranja. Para transformar isso em laranja pastel. Se você quiser uma combinação de cores diferente , tudo bem. Talvez você possa escolher cinza e laranja ou talvez cinza e rosa, ou até azul e rosa também funcionem. Portanto, se quiser, você pode modificar as cores conforme desejar e seguir a mesma técnica para pintar seu céu. Ok, então isso é azul pastel e laranja pastel. Agora, vou adicionar um pouco mais de laranja na mesma mistura para torná-la um pouco mais brilhante Portanto, este tem menos branco e mais laranja. Vou usar essa cor ao longo da linha do horizonte para dar um contraste. Portanto, a cor que vou usar para o céu está em uma ordem semelhante. Na parte superior, teremos um azul. Em seguida, em direção ao centro, teremos uma laranja mais clara e, ao longo da linha do horizonte, usaremos uma laranja um pouco mais brilhante Em seguida, usando esse laranja mais claro também adicionaremos algumas nuvens ao céu para aprimorá-lo. Acho que adicionei muitas nuvens. Você não precisa adicionar tantos. Você pode simplesmente adicionar alguns na parte superior ou inferior. Vou apenas adicionar algumas formas aleatórias como essa no céu. No topo, terei padrões semelhantes uma forma ligeiramente inclinada. Então, na parte inferior, vou adicioná-los como uma linha reta. Você pode adicionar suas nuvens como quiser . Isso não importa. Talvez você possa simplesmente adicionar algumas linhas na parte inferior onde você tem laranja e não precisa adicionar nenhuma em direção a uma parte azul. Está bem? Então, essas coisas são totalmente sua escolha. Componha sua pintura como quiser. Só porque estou adicionando muitas nuvens, não significa que você precise fazer o mesmo. Então, basta adicioná-los, mas você pode ignorar a maneira como estou adicionando. Fique à vontade e adicione-os do jeito que quiser. Então, aqui mesmo, eu adicionei essas nuvens em um lençol branco liso. É por isso que parece estranho. Mas também vou usar a mesma técnica para nossa pintura principal. Você pode vê-los aqui. As cores são mais claras. Essa é a única diferença. Vai ser na mesma técnica. seguir, mostrarei as cores que usarei para o metal. Então, eu queria um verde muito sombrio e opaco enquanto você pinta uma cena noturna E essas são as cores que eu escolhi para usar verde oliva e amarelo ocre Se você usar amarelo limão ou qualquer outro amarelo mais claro, o verde ficará mais brilhante e agradável Se você estiver pintando um dia ensolarado, pode escolher esse tipo de cor. Mas como você está pintando uma cena noturna, eu preferiria usar verdes muito opacos e sombrios Então, se você tem verde oliva ou qualquer verde mais escuro semelhante, escolha isso ou simplesmente use verde seiva e ocre amarelo Então, primeiro, vou misturar essas duas cores e mostrar aquele verde amarelado sombrio Portanto, é uma mistura de verde oliva e ocre amarelo. Está vendo isso? É mais como um verde turvo, e esse é o tipo de cor que precisamos Usaremos essa cor ao longo da linha do horizonte. Em seguida, na parte inferior, usaremos verde oliva e adicionaremos um pouco de preto para torná-lo mais escuro Então isso é verde oliva. Ok. Então, essas são as duas cores principais que vou usar para o prado Além disso, também usarei um pouco de preto. Ok, então essas são as cores que usaremos para pintar o prado, a camada base Em seguida, adicionaremos um padrão de grama, da mesma forma que tentamos na seção de técnica Em seguida, também adicionaremos algumas pequenas flores amarelas. Se você olhar mais de perto , são apenas alguns pontos. Deixe-me te mostrar. Então, vou adicionar alguns pequenos pontos próximos um do outro Eles não têm nenhuma forma ou padrão adequado. Em alguns lugares, adicionarei um grupo de pontos. Nesse meio tempo, adicionarei apenas uma tarefa de pontos aleatórios para. Aqui está uma olhada mais de perto, e você pode ver claramente alguns pontos. Não é nada complicado. Eu não vou escolher uma forma floral adequada. Vou apenas adicionar alguns pontos usando a cor amarela. Quando eu os adiciono usando preto sobre fundo branco , pode não fazer nenhum sentido. Eu sei que parece muito estranho, mas vamos fazer a mesma coisa em um fundo verde, usando a cor amarela, então tudo fará sentido. Tudo bem, então é isso. Discutimos tudo o que você precisa saber. Agora vamos tentar. Ok, então eu adicionei uma linha do horizonte um pouco abaixo do centro do papel. Agora vou tirar as cores. A primeira cor que você precisará é ultramarino ou qualquer azul de sua escolha Vamos adicionar azul a quase três quartos do céu. Em seguida, ao longo da linha do horizonte, adicionaremos uma laranja pasil Estou começando misturando um pouco de azul ultramarino com branco para criar um azul mais claro Portanto, a maior parte do céu será azul e, somente na parte inferior, apresentaremos um laranja pastel Então essa é uma cor que estou usando. Agora, vou aplicar isso no topo do céu. Então, ao chegar ao fundo, vou deixá-lo um pouco mais claro adicionando mais branco. Você pode usar qualquer azul de sua escolha. Não precisa ser azul ultramarino, adicione um pouco de branco e transforme-o em um tom médio Acho que o azul pode ser um pouco mais claro. Então, estou adicionando um pouco de branco por cima para torná-lo mais claro. Ok, isso parece bom. Agora, à medida que vou chegando ao fundo, vou torná-lo ainda mais claro introduzindo mais branco. Acho que será uma boa ideia limpar meu pincel antes deixá-lo mais claro, porque há muito azul no meu pincel. Então, eu só estou limpando. Agora vou escolher um pouco de branco limpo e adicioná-lo exatamente onde parei de azul, e vou torná-lo mais claro. Portanto, o primeiro passo é mais parecido com uma lavagem com gradiente. Você precisa começar com um tom médio ou mais claro e, em seguida, torná-lo ainda mais claro medida que se aproxima do centro. Ok, então isso é azul. Estou totalmente feliz com a planta. Parece muito limpo. De qualquer forma, agora vou limpar meu pincel. Então eu vou mudar para laranja. Então, as duas cores que estou usando são de marcas diferentes. O azul altamarino é da Bastro e o laranja é do flash. Ambas são marcas indianas. Ok, então eu estou colhendo um pouco de laranja. Para esse cara, estou usando cores pasil, o que significa transformar laranja em laranja pasil, estou disposto a adicionar um pouco de branco Ok. Eu já tenho um pouco de laranja no meu pincel. Vou misturar isso com branco. Você pode escolher qualquer laranja que tenha pego ou simplesmente misturar um pouco de amarelo com vermelho e criar uma laranja e depois adicionar um pouco branco para transformá-la em cor pastel Ok, então essa é uma cor que estou usando. É uma mistura de laranja e branco. Vou acrescentar isso um pouco mais. Então vou torná-lo mais claro e terei que misturar isso com o azul. Não importa qual laranja e azul você esteja usando, tente usar o valor tonal semelhante Ok, então isso é azul e laranja. Agora estou limpando meu pincel. Agora, com esse pincel limpo e molhado, vou escolher um pouco de branco e vou deixar essa área mais clara. Quero dizer, onde essas duas cores se combinam, torne a área mais clara e misture-a Portanto, continue passando o pincel para frente e para trás na direção horizontal até sentir que tem uma mistura limpa. Ok, então foi assim que aconteceu. Agora, quero adicionar um pouco mais de laranja brilhante, só na parte inferior Para o pulso, vou manter essa cor basal. Então, eu estou colhendo um pouco mais de laranja. E logo na parte inferior, ao longo da linha do horizonte, estou tornando a cor um pouco mais brilhante Essa etapa não é necessária. Somente se você quiser, você pode adicionar um tom mais claro. Ok, então isso está feito. Agora vou deixar esse pincel de lado e vou mudar para um pincel redondo. Aqui está o pincel que vou usar. É o tamanho número quatro. Agora vou usar a mesma laranja que criei anteriormente. É uma mistura de laranja e branco. Agora, com essa cor, vou adicionar algumas nuvens no céu. Não precisa estar 100% seco. Algumas gotas de água. Agora, na parte laranja, estou apenas adicionando uma ou duas linhas. Você pode ver, eu estou usando uma laranja pastel. Agora vou adicionar alguns na parte superior. Na parte inferior, não estou adicionando muito. Estou adicionando mais nuvens no centro, onde o azul e o laranja se encontram. A cor que estou usando aqui é laranja pastel. Se a tinta estiver seca, você pode adicionar uma ou duas gotas de água, mas não mais do que isso. Não o deixe muito aguado. Se estiver muito aguado, você acabará perturbando a camada base Ok. Portanto, continue adicionando nuvens semelhantes na área em que você tem azul. Você pode ver como está lindo. Se você quiser um céu dramático, você pode adicionar mais nuvens. E se você estiver procurando por um céu suave e sutil, basta adicionar algumas nuvens aqui e ali. Então, a liberdade é totalmente sua. Você pode compor sua pintura como quiser e adicionar quantas nuvens quiser Ok. Portanto, a camada base é uma mistura de azul pastel e laranja pastil Em seguida, usando uma laranja pastel, estamos adicionando algumas nuvens É uma bela combinação de cores. E se você adicionar essas nuvens na área azul, ela ficará muito bonita. Então, tente adicionar uma ou duas nuvens na parte azul. Minha tinta está muito seca, então estou adicionando uma gota de água. Agora vou adicionar mais nuvens. Assim, você pode adicionar essas nuvens como quiser. Você pode usar em qualquer formato e em qualquer local. Então, aqui, eu estou adicionando as nuvens de uma forma ligeiramente inclinada. Você não precisa seguir o mesmo. Você pode adicioná-los em uma linha reta. Ok. Então, basta adicioná-los como quiser. Basta manter valores tonais semelhantes. Além disso, você pode adicioná-los como quiser. Está bem? Para iniciantes, adicionar nuvens pode ser uma tarefa muito complicada Confie em mim, eu estive lá. Eu costumava pintar o céu como uma lavagem sólida ou um gradiente ou uma mistura de duas ou três cores no máximo Esse era o tipo de céu que eu costumava pintar. Eu estava com muito medo de adicionar as nuvens. Eu sempre sinto que vou arruinar meu céu, então eu sempre os evitei Mas quando você os adiciona e pega o jeito, é impossível parar. Você pode ver como estou adicionando mais e mais nuvens agora. Então é isso que a prática pode fazer. Sempre que você encontrar algum tempo livre, basta investir dez ou 15 minutos. Depois, experimente céus menores, escolha combinações de cores diferentes e adicione as nuvens de maneiras diferentes E gradualmente você verá a transformação. De qualquer forma, vou adicionar outra nuvem na parte superior. Na verdade, eu estava planejando começar com a nuvem anterior. Mas veja, eu os estou adicionando novamente. Isso é o que vai acontecer quando você pegar o jeito. Você simplesmente gostará de adicionar as nuvens e continuará adicionando-as. Ok, então eu adicionei um pouquinho no lado direito. Agora, vou adicionar mais alguns na parte inferior usando um isqueiro também. Então, estou planejando usar um tom mais claro de laranja. Não tenho certeza de como isso vai acontecer, mas estou no modo de experimentar. Então, acho que vou tentar adicionar mais algumas nuvens usando um tom mais claro Mas eu não recomendaria que vocês experimentassem. Talvez, por enquanto, você possa simplesmente dar um relógio e, se estiver bom, adicione algumas nuvens semelhantes. Ok, então isso é um laranja mais brilhante. Estou adicionando algumas linhas. É uma versão um pouco aguada. Eu adicionei algumas gotas de água. Ok. Agora estou apenas marchando com um pincel molhado Não quero que sejam muito proeminentes, para que você possa ver claramente a cor que estou usando. Não está muito claro. É apenas um tom médio. Estou planejando adicionar mais algumas nuvens à esquerda, usando a mesma cor na lateral, de forma inclinada Portanto, este é totalmente opcional. Somente se você quiser fazer isso, você pode ir em frente. Caso contrário, você pode simplesmente dar um relógio. Sempre recomendarei experimentar e sair da sua zona de conforto É aí que você aprende, mas eu também não quero que vocês estraguem sua pintura Então, talvez você possa experimentá-lo em um pedaço de papel. E se estiver saindo bem, você pode fazer isso na sua pintura principal. Ok, então a cor que usei agora foi uma versão ligeiramente aguada do laranja, e acho que ficou muito boa Não quero exagerar e fazer com que pareça muito ocupado. Mas se você quiser experimentar, pode adicionar mais nuvens, usando um tom mais claro ou um tom mais claro. Veja isso. Então, basta adicionar mais alguns, se quiser. Caso contrário, você pode simplesmente fazer isso. Como eu disse anteriormente, quando você pegar o jeito, você realmente adorará adicionar nuvens e estará sempre com vontade de experimentar e explorar Ok, então, por enquanto, acho que devo começar a pintar o céu e ver os detalhes restantes. Ficou muito bom. Estou feliz com a combinação de cores e com a forma como o céu ficou. Então, vou deixar esse pincel de lado e vou voltar para o meu pincel plano. Agora vamos pintar os prados. Deixe-me mostrar as cores que vou usar. Portanto, é verde oliva e amarelo ocre. Se você não tem verde-oliva, use creme de seiva. Então isso é verde oliva. Agora, a próxima cor que você precisará é amarelo ocre Ok, então temos as cores prontas. Então, na parte superior, ao longo da linha do horizonte, usaremos um tom mais claro. Então, na parte inferior, vamos torná-lo mais escuro. Então, primeiro vou começar com verde-oliva. Vou adicionar isso na parte inferior. Então, ao chegar ao topo, adicionarei um pouco de ocre amarelo da mesma cor para torná-lo Sempre que sentir que a tinta está seca, não tenha medo de adicionar uma gota de água. Isso é totalmente bom. Ok, então isso é verde oliva. Agora, com o mesmo pincel, vou adicionar um pouco de ocre amarelo na parte superior Portanto, o verde seiva que tenho desta marca é um verde muito brilhante e fresco. Não quero usar um verde tão fresco para uma cena noturna. É por isso que estou usando verde oliva. Mas as cores podem ser um pouco diferentes de acordo com a marca que você está usando. Eu tenho creme de seiva de outra marca. É mais ou menos parecido com este aqui. Portanto, dependendo da cor que você tem, você pode optar por verde oliva ou verde seiva. Isso é totalmente bom. não afetará sua pintura. Ok, então eu adicionei um pouco de verde mais claro na parte superior e um verde mais brilhante na parte inferior Agora, vou misturá-lo. E também, ao longo do horizonte nove, preciso adicionar um pouco mais de tinta. Estou apenas adicionando uma linha reta aqui. Ok. Então essa é uma camada base. Agora vamos fazer uma mistura limpa. Há mais uma coisa que eu quero mencionar. Em vez do ocre amarelo, você pode usar qualquer outro amarelo de sua escolha para deixar o verde Mas se você estiver usando um amarelo limão ou qualquer outro amarelo, o verde ficará mais fresco e brilhante. Ok, então essa é uma camada base. Agora vou escolher um pouco mais de ocre amarelo e vou adicionar algumas linhas aleatórias no fundo, principalmente na parte superior Isso é apenas para introduzir alguma textura e profundidade em nossa pintura. Caso contrário, será apenas uma camada plana de cores. Agora, de maneira semelhante, estou apenas adicionando algumas linhas usando verde-oliva asp. Então, é só uma questão de adicionar uma linha e você pode ver a diferença que isso fez. Está vendo isso? Então, basta adicionar uma ou duas linhas, principalmente na parte superior, mas você tem um verde mais claro. Ok, então acabou. Se você quiser adicionar um pouco mais de melodia mais leve na parte superior, ou se quiser adicionar mais linhas, você pode fazer isso agora. Ok. Além disso, se você quiser usar um pincel n, em vez de um pincel plano, tudo bem. Ok. Então, é só uma questão de adicionar essas linhas no plano de fundo. Não precisamos de muito, um ou dois. Isso é tudo o que precisamos. Agora vou deixar a parte inferior um pouco mais escura Não introduzimos nenhuma placa, então essa é nossa próxima tarefa Estou espremendo um pouco de preto e vamos adicioná-lo na parte inferior da área Estou muito feliz com o top. Para criar uma profundidade e uma sensação de distância, teremos que introduzir um tom de taco Então é isso que vou fazer a seguir, escolhendo um pouco de preto, adicionando-o na parte inferior e misturando-o com o fundo Portanto, adicione esse tom mais escuro somente na parte inferior, mais perto da fita adesiva O resto tem que ser aquele verde oliva e o verde mais claro. Ok, então essa parte está pronta. Agora vou com uma entrada e uso um tom mais escuro. Estou apenas adicionando um pouco de tons mais escuros a essas linhas que adicionei anteriormente, um pouco nas laterais externas. Não vou acrescentar muito. Isso é apenas para introduzir um pouco mais de textura. Portanto, apenas nos lados externos, torne-o um pouco mais escuro Esta área está longe, então não adicione muitos tons mais escuros, apenas adicione um leve toque. É isso mesmo. Em seguida, usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas linhas gramadas Você pode adicionar algumas gotas de água para que suas linhas fiquem mais limpas e lisas. Agora, basta adicionar algumas linhas gramadas na parte inferior, onde temos os tons mais escuros Eles podem ser longos e cheios de curvas. Eles podem ter qualquer formato. No momento, não estou me concentrando muito na forma porque a cor que estamos usando agora é um pouco aguada Eles não serão muito proeminentes. Litho, adicionaremos mais linhas usando uma cor sólida. Por enquanto, estamos apenas tentando adicionar um pouco de densidade aqui para trazer a textura da grama. Então, vá para a versão aquosa de um verde mais escuro. É uma mistura de preto e verde oliva. Eu adicionei algumas gotas de água. Não é uma tinta grossa e seca. E estou simplesmente adicionando algumas linhas gramadas ao longo da parte inferior, onde tenho os tons de Daco Como você pode ver aqui, não estou adicionando nenhum na parte superior, onde tenho o tom mais claro. Quero reter a maior parte, e é assim que vamos criar uma profundidade em nossa pintura. Portanto, não há detalhes ao redor da linha do horizonte. Nós os estamos adicionando somente na parte inferior. Na verdade, é um golpe que você pode seguir em qualquer pintura que fizer, as coisas que estão distantes, que estão ao longo da linha do horizonte Você não precisa adicionar muitos detalhes porque eles estão muito distantes. E as coisas que estão mais perto de você, que são os elementos básicos, você precisará torná-las mais detalhadas Portanto, não importa o assunto ou o tipo de pintura que você esteja fazendo, o primeiro plano precisa ser mais definido do que o Ok, então aqui está uma visão mais detalhada do padrão gramado que eu adicionei Eu os adicionei usando um pincel de tamanho médio, e a tinta que usei também era 100% opaca. Era uma versão aquosa. Agora, vou deixar esse pincel de lado e repetir o mesmo passo usando um pincel menor com um tom muito mais escuro Aqui está o pincel. Vou usar o pincel de tamanho zero e vou escolher aquele tom mais escuro Desta vez, não estou adicionando muita água e estou adicionando mais algumas linhas na parte inferior. Só que na parte inferior, não vou acrescentar muito. Já temos uma textura fina aqui. Então, só para aprimorá-lo, estou adicionando mais algumas linhas gramadas ao longo da fita adesiva A parte superior deve permanecer a mesma. Ok, então basta adicionar mais alguns usando um pincel menor. Quando você está pintando um prado e adicionando um padrão gramado, é muito importante brincar com diferentes valores tonais É assim que criamos uma sensação de vegetação exuberante lá. Portanto, é muito importante usar pincel menor ao adicionar seus padrões finos, ver como está ficando. Anteriormente, usamos uma tinta aquosa. Isso não foi muito proeminente. Ele tem uma aparência desbotada e, no momento, a cor é muito mais opaca e muito mais proeminente do que o padrão anterior Ok, então isso é um prado. Em seguida, adicionarei os detalhes do horizonte ao longo dessa linha. Lembre-se de como adicionamos esses. Então, vou adicionar de uma maneira semelhante. Na parte superior, teremos uma forma áspera e, na parte inferior, teremos uma linha pontiaguda para mostrar a impressão da grama distante. Então, podemos começar adicionando uma forma áspera na parte superior. Essa é a altura com a qual eu vou. Vá com uma altura semelhante. Não faça com que seja muito grande. Está bem? Então, eu adicionei uma forma áspera. Agora podemos preencher isso de preto e, à medida que descemos, podemos adicionar essas pequenas linhas próximas umas das outras. Está bem? Então, por enquanto, basta adicionar uma forma áspera como essa e preenchê-la com um tom mais escuro de creme ou preto Ok. Ao chegar ao verde, você pode adicionar essas linhas minúsculas Ok, então eu o preenchi. Agora, com o mesmo pincel, estou adicionando algumas linhas minúsculas na parte inferior É uma tarefa muito simples. Tudo o que você precisa fazer é adicionar algumas linhas minúsculas próximas umas das outras Ok. Use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e continue adicionando algumas linhas minúsculas. Não precisa ser perfeito. Você só precisa adicioná-los próximos uns dos outros. Ok, então esse é o primeiro passo. No momento, eu só usei preto. Agora, para que pareça mais natural, vou adicionar alguma textura usando verde. Estou usando o mesmo pincel, colhendo alguns grãos. E o que vou fazer é adicionar alguns pequenos pontos e alguns pequenos padrões na parte superior Não está visível, então estou adicionando um pouco de amarelo na mesma cor. E com esse tom mais claro, estou repetindo o mesmo passo Então, são apenas alguns pequenos pontos e padrões aleatórios. Eles os estão adicionando apenas na parte superior para criar uma textura. Acho que a diferença é muito importante aqui. O lado direito parece muito mais realista do que o esquerdo. Ok, então use o tom mais claro de verde. Não deve ser muito claro, talvez um tom médio, e basta adicionar alguns pequenos pontos e alguns padrões aleatórios apenas na parte superior para introduzir uma textura natural Essa é outra técnica simples que eu uso para criar essa textura no fundo. É uma etapa muito simples, mas tem muito impacto. Ok, então essa parte está pronta. Agora temos todo o lado direito esquerdo. Também lá, vou introduzir padrões semelhantes, mas acho que vou tornar a altura muito mais baixa. Ok. Então, à medida que vou para a direita, vou tornando-os mais curtos. Você pode ver a altura. É muito mais curto que o esquerdo. Novamente, é outra coisa simples. A técnica é a mesma. Estamos apenas reduzindo a altura, mas isso trará uma bela cena de distância em nossa pintura. Portanto, sempre se concentre nesses pequenos elementos. Quando estamos adicionando alguma paisagem ou árvores distantes, escolha uma ovelha natural e, em alguns lugares, torne-a mais baixa e, em alguns lugares, torne-a mais alta e também brinque com valores tonais diferentes Agora estou deixando uma lacuna no meio. Está vendo isso? Outro e o último na extremidade direita. Eu acho que isso realmente traz uma sensação de distância aqui. Parece que essa área está bem longe. Agora precisamos introduzir essa textura verde nela. Mas antes disso, acho que vou adicionar a linha gramada na parte inferior Então, estou escolhendo mais tinta e vou adicionar aquelas linhas minúsculas próximas umas Acho que já te disse isso antes. Essas linhas não precisam ser perfeitas. Continue adicionando-os próximos uns dos outros. Isso é o que importa. Não deixe muito espaço entre eles Continue adicionando-os até terminar a linha inteira. E também tente usar o pincel menor. Se você estiver usando um pincel maior, esses padrões parecerão muito grandes. E não capturará a sensação de distância em sua pintura. Ok, então foi assim que aconteceu. Agora estou mudando para verde para adicionar a textura. E com isso, acabaremos com o horizonte. Então, vamos voltar com a luz dois verdes. É uma mistura de verde oliva e ocre amarelo. Só precisamos de um verde mais claro. Pode ser uma mistura de qualquer verde e qualquer amarelo. Ok, então escolha um verde mais claro, que não seja muito brilhante e fresco. Usando essa cor, basta adicionar alguns pequenos padrões na parte superior e finalizar suas árvores e plantas distantes Estou pensando em fechar essas tampas no meio com aquele verde Não sei, antes eu gostei, mas agora, quando olho para a pintura, sinto que não preciso desses bonés. Então, estou apenas preenchendo essas tampas usando esse verde mais claro Ok, então foi assim que aconteceu. Eu realmente amo os detalhes do horizonte. A pintura parece muito bem definida e tem uma aparência completa. Então, se você estiver satisfeito com o resultado, talvez neste momento, você possa finalizá-lo ou acompanhar e adicionar mais alguns detalhes. Então, a primeira coisa que vou fazer é adicionar mais alguns padrões gramados usando um tom mais claro Para isso, falta um pincel menor e uma cor que seja uma mistura de amarelo ocre e verde oliva Ok, então eu estou misturando eles. Não é muito claro. Você não precisa adicionar muito amarelo. Está bem? Então essa é a cor que estou usando. E aqui está o pincel. Agora, aleatoriamente, vou adicionar algumas linhas Eles são muito finos, funcionam de maneira semelhante. Não o torne muito grosso. Não acrescente muito. Só precisamos de alguns aqui e ali. A maior parte deve ser aquele verde mais escuro. Portanto, use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e use um isqueiro para adicionar essas linhas. Essa é a parte que está em primeiro plano e que está muito mais próxima nós em comparação com o horizonte Portanto, temos que adicionar mais detalhes e fazer com que pareça mais definido. Essa é a razão pela qual estou adicionando mais algumas linhas aqui. Este é totalmente opcional. Se você já está satisfeito com seu histórico, pode simplesmente deixá-lo como está. Você não precisa adicionar linhas extras. Ok, então foi assim que aconteceu. Agora, há mais uma coisa que estou planejando fazer é adicionar algumas flores minúsculas usando a cor amarela. Essa etapa também é opcional. Somente se você quiser adicioná-los, você pode prosseguir. Caso contrário, aqui está sua pintura finalizada. De qualquer forma, aqui está a cor que vou usar. É amarelo médio. Você pode usar qualquer amarelo de sua escolha ou pode usar branco ou uma cor diferente. Estou espremendo um pouco de tinta. Agora, usando meu pincel menor, vou adicionar algumas flores minúsculas de uma forma muito aleatória Novamente, assim como eu adicionei aqueles padrões gramíneos. Vou adicionar muito poucos. Não quero deixá-lo muito ocupado. Portanto, use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Você não precisa adicionar água, use aquela tinta fresca. Está bem? Coloquei um pouco de tinta no meu pincel. Agora, com uma dica, vou adicionar alguns pontinhos minúsculos. Vou adicioná-los como um grupo para fazer com que pareça uma flor, mas não vou adicioná-los em uma forma adequada. Espero que você possa vê-los. Como eu disse anteriormente, essa etapa é totalmente opcional. Talvez você possa apenas observar o que estou fazendo. E se você gostar, pode adicioná-los ou ignorar totalmente essa etapa. De qualquer forma, o que estou fazendo é adicionar alguns pequenos pontos próximos uns dos outros para criar um grupo de flores Está vendo isso? Então, de forma semelhante, adicionarei mais flores aqui e ali. Novamente, não vou acrescentar muito. Não quero deixá-lo muito ocupado. Então, vou adicionar alguns pontos de uma forma muito aleatória. Você pode ver que eles não têm nenhum formato ou tamanho específico. Estou apenas adicionando alguns pontos usando a cor amarela. Em alguns lugares, é muito pequeno, tem apenas um ou dois pontos. E em alguns lugares, eu os estou adicionando como um grupo. Ok, espero que esteja claro. Estou muito feliz com o lado direito. Agora, vamos adicionar alguns no lado esquerdo também. Então é assim que está agora. Há algumas pequenas flores silvestres. Você não precisa se esforçar muito, adicione alguns pequenos pontos próximos um do outro Honestamente, não quero acrescentar muito e torná-lo ocupado. Eu quero fazer com que seja muito simples e minimalista. Mas caso você queira adicionar muito, se estiver gostando, não há problema Você pode ir em frente e adicionar mais flores. Essa é uma abordagem muito simples. Estamos apenas adicionando alguns pontos para criar uma impressão de flores Mas nos próximos meses, tenho planos de pintar alguns campos de girassol e algumas margaridas Acho que isso vai ser muito interessante. De qualquer forma, com isso, terminamos nossa pintura. Eu não posso te dizer o quanto eu amo a combinação de cores e aquele prado E acho que essas flores minúsculas fizeram com que parecesse ainda mais bonito. Quando experimentei essa combinação de cores para o céu, não esperava que fosse tão bonita Eu serei 100% honesto. Foi um experimento, mas adorei o resultado, especialmente aquelas nuvens no fundo azul. Até a vegetação é muito bonita. Gosto dos detalhes do horizonte e também daquelas pequenas flores silvestres Ok, então essa é a nossa pintura. Espero que todos tenham gostado. Agora, vou soletrar a fita adesiva. Estou empalidecendo com muito cuidado. E aqui está uma pintura. Se você ainda não experimentou, experimente. Eu não vou dizer que vai ser muito fácil. Pode ser um pouco desafiador, especialmente se você for iniciante, mas experimente Somente se você sair da sua zona de conforto, aprenderá muito. Caso contrário, você ficará preso no mesmo lugar. Então, sem medo, experimente e me avise onde quer que você esteja enfrentando algum problema. Vou adicionar alguns vídeos extras para ajudá-lo melhor. Todos vocês sabem como misturar cores. Então, aqui estamos usando um azul patel e um laranja picil. Misture isso e adicione algumas nuvens em cima. Você não precisa adicionar essas muitas nuvens. Você só pode adicionar alguns na parte inferior, se for mais confortável para você. tentamos pintar prados nas anteriores, então acho que essa parte será um pouco mais fácil para você em comparação com o céu De qualquer forma, experimente. Estou muito ansioso para ver suas pinturas. Muito obrigado por participar e feliz pintura. 6. Pintura 03: Então, aqui está a terceira pintura que vamos experimentar. Para mim, minha parte mais favorita dessa pintura é aquela cor laranja brilhante ao longo da linha do horizonte. Agora, vou mostrar as cores de que você precisará. A primeira cor que você precisará é um azul mais claro e, para criar esse azul mais claro, estou misturando um pouco de branco com azul ultramarino Você pode usar qualquer azul de sua escolha. Não precisa ser azul ultramarino, mas lembre-se de adicionar mais branco do que Ok. Agora vou tirar uma amostra dessa cor Está vendo isso? É uma mistura de azul ultramarino e branco, mais branco e menos Ok, então essa é a primeira cor. Dependendo da quantidade de branco que você está adicionando, sua cor pode ser um pouco mais clara ou mais clara Então essa é a primeira cor que usaremos para o céu. A próxima cor é rosa, que é uma mistura de vermelho e Se você já tem um rosa semelhante , pode usá-lo diretamente. Você não precisa misturar e criar essa cor. Ok, então basta adicionar um pouco de branco com carmesim e você obterá um lindo rosa Ok, então essa é a nossa segunda cor. Então, vamos começar pelo azul. Em seguida, mudaremos para rosa. Agora, para tornar nosso céu mais cativante, também adicionarei um pouco de laranja ao longo da linha do horizonte Aqui está a laranja que vou usar. Então, vou pegar um pouco de laranja e misturar com um pouco de rosa, e vamos ver a cor. Isso é muito pouco laranja. Acho que vou precisar de mais tinta. Ok, agora vamos misturar. Está vendo isso? Então esse é o tipo de cor que usaremos ao longo da linha do horizonte. Talvez possamos adicionar um pouco mais vermelho para torná-lo mais brilhante Ok, então, dependendo da quantidade de cores que você está adicionando, seja vermelho ou laranja, a cor será um pouco diferente Isso é totalmente bom. Deixe-me te mostrar a amostra Então, é mais como uma cor de pêssego. É uma cor bonita para usar no pôr do sol. Eu simplesmente amo essa cor. Você pode adicionar mais laranja e ver como a cor está ficando. Ok, então você pode escolher qualquer cor que você preferir. Pode ser mais rosado ou alaranjado. Como estamos usando um azul claro e um rosa claro para o céu, esse laranja brilhante realçará nosso céu e o tornará mais cativante Ok, então, para a camada base , usaremos essas três cores e as misturaremos Em seguida, adicionaremos algumas nuvens. E para adicionar as nuvens, vou usar um azul acinzentado É uma mistura de azul, um pouco de preto e branco. Eu tomei um pouco de preto. Estou misturando isso com azul. Vou precisar adicionar um pouco de branco. Eu não tenho nenhum branco na minha paleta. Então, estou escolhendo um pouco de branco e estou misturando isso com essa cor Então, só para adicionar um pouco de preto com azul ultramarino e um pouco de asfalto branco Precisamos de um tom mais claro a médio. Acho que esse parece bem escuro. Teremos que adicionar mais branco. Como você pode ver, é um cinza azulado muito escuro. Estou adicionando um pouco mais de branco e talvez um pouco mais de azul. Ok. Acho que está parecendo muito melhor. Como eu sempre digo, as cores podem ser um pouco diferentes. Tudo bem, porque quando você mistura e cria as cores, as proporções podem ser diferentes Então, escolha uma cor quase semelhante. Não precisa ser exatamente o mesmo. Então, usaremos essa cor para adicionar as nuvens. Acho que a cor é bem escura em comparação com a que usei na pintura. Então, estou adicionando um pouco de branco para torná-lo mais claro. Estamos procurando flores suaves e sutis. Não queremos que eles falem muito alto. Portanto, lembre-se de usar o tom mais claro. Essa cor parece muito melhor do que a anterior. O primeiro que experimentei é muito mais escuro. Portanto, sempre experimente sua cor em um pedaço de papel antes de adicionar essas nuvens na pintura principal E quando sentir que a cor está perfeita, você pode adicioná-las. Ok. Então, basta adicionar algumas formas aleatórias no céu para criar esse efeito nublado Você não precisa adicionar esses muitos. Você pode simplesmente adicionar um ou dois na parte superior ou inferior. Agora, caso você não queira adicionar as nuvens, tudo bem. Basta escolher a bela mistura de azul, rosa e laranja. Ok, então isso é tudo sobre o céu. Agora, para o prado, as duas cores que vou usar são verde oliva e amarelo ocre Você pode ver as cores na parte superior. Se você não tem verde oliva, escolha verde seiva ou qualquer outro verde mais escuro que você tenha A última coisa sobre a qual quero falar é sobre essas linhas Eltric. Para adicioná-los, vou usar um rolo e uma caneta. São linhas retas simples, então precisamos apenas de um rolo e uma caneta. Esses detalhes da paisagem que testamos na seção técnica. Então eu acho que eles estão prontos para ir. O resto dos detalhes você pode ver enquanto eu pinto. Ok, então é hora de tentar. Estou começando espremendo todas as cores na minha paleta, começando com azul ultramarino Agora um pouco de vermelho. Já discutimos isso. Vamos transformar essas cores em cores pastosas, ou seja , em azul e também em vermelho Precisamos adicionar um pouco de branco. Ok, então as cores já estão aqui. Agora, vou adicionar uma linha aqui, que separará o céu e o prado Da próxima vez, comece misturando um pouco de azul e branco. Essa é a cor que vou usar na parte superior. Então, gradualmente , vou usar rosa. Portanto, use qualquer pincel plano ou prateado, de preferência um pincel de tamanho médio a maior, para que você possa aplicar tinta com um toque em uma área maior Ok, então esse é o tipo de cor que eu vou usar. Se você quiser torná-lo um pouco mais leve, tudo bem. Adicione um pouco mais de branco e use um tom mais claro. Ok, então isso é azul. Agora, vou limpar meu pincel e vou usar um pouco mais de branco. Vou deixar o azul mais claro. Então, gradualmente, vou cobrir o rosa. Talvez não precisemos lavar o pincel. Vou torná-lo mais claro rapidamente adicionando um pouco mais de tinta branca. Ok, então temos um tom médio na parte superior e agora o tornamos mais claro. Vou adicionar um pouco mais de branco e depois vou mudar para rosa. Ok, então esse é o primeiro passo. Agora vou limpar meu pincel. E estou mudando para rosa, que é uma mistura de vermelho e Transforme sua cor em um tom pasil. Se você já tem rosa com você, pode usá-lo diretamente. Você não precisa misturar e criar uma cor semelhante. Agora, adicione isso na parte inferior e misture lentamente com o azul. Portanto, você precisa passar o pincel para frente e para trás na direção horizontal para obter a melhor mistura. Não misture diferentes tipos de momentos de pincel. Isso deixará algumas marcas de pincel no céu. Não parecerá uma mistura limpa. Portanto, passe o pincel somente em uma única direção. Agora estou limpando meu pincel. Agora vou escolher um pouco de branco e vou misturar essas cores. Tente escolher uma mistura limpa. Ok, então continue passando o pincel para frente e para trás, apenas na direção horizontal, e você poderá ver a mistura do carro que criamos lá. Ok, então essa é uma camada base. Agora, como mencionei anteriormente, vou adicionar um pouco de laranja na parte inferior. Então, estou mudando para um pincel menor e escolhendo um pouco de laranja Acho que vou adicionar um pouco de branco. Ok. Então, escolhendo um pouco de branco, adicionando isso com laranja Agora, vou adicionar isso no canto inferior direito aqui, mais perto da linha do horizonte. A cor não é muito brilhante. Acho que podemos torná-lo um pouco mais brilhante. Quero que a parte inferior seja realmente brilhante e proeminente em comparação com a parte superior. Ok. Então, vou colher um pouco mais de laranja. E eu estou adicionando aquela laranja brilhante ao longo da linha do horizonte. Está bem? O resto permanecerá acetoSomente ao longo da linha do horizonte, eu adicionei Então essa é uma camada base. Em seguida, precisamos criar um cinza azulado para adicionar as nuvens Então, vou espremer um pouco de preto primeiro, só um pouco. Queremos uma cor que seja mais parecida um cinza azulado, então misture um pouco de preto, azul e branco e crie um cinza azulado Ok. E para adicionar as nuvens, vou usar meu tamanho número quatro com o braço fresco. Ok, então a cor está pronta aqui. Agora vou adicionar algumas nuvens ao fundo. Se você quiser deixar a cor mais clara, você pode fazer isso, ou até mais escura, depende totalmente de você. Ok. Agora, por precaução, se você não quiser adicionar as nuvens, tudo bem. Você pode simplesmente optar por uma boa mistura de cores. Mesmo sem as nuvens, o céu é bastante decente. Então, se você quiser pular essa etapa, tudo bem. Agora, usando um tom mais claro, estou adicionando mais algumas nuvens na parte superior. Você pode experimentar diferentes valores tonais. Se você quiser torná-lo mais escuro, você pode fazer isso, ou até mais claro Experimente e experimente diferentes valores tonais e torne seu céu realmente bonito Essa é uma combinação de cores muito bonita, algo que todos nós já testemunhamos A parte mais interessante desse carro é aquele laranja brilhante na parte inferior. Caso contrário, ficará bem claro. Então, é esse pouco brilho na parte inferior que está deixando o céu mais bonito. De qualquer forma, vou adicionar mais algumas nuvens na parte superior e talvez mais algumas no lado esquerdo. E com isso, vou terminar. Depois, podemos ir com o prado, talvez com alguns pequenos pedaços no topo Às vezes, você não precisa adicionar muitas nuvens, talvez apenas uma ou duas faixas. É tudo o que precisamos. Você pode deixar o resto bem simples e minimalista. Ok. Estou adicionando mais uma nuvem aqui. Agora, outro menor na parte superior. Você pode continuar adicionando mais se quiser adicionar mais nuvens ou se estiver satisfeito com o resultado, pode parar aqui. Agora, com a ponte da barragem, estou apenas espalhando essas nuvens um pouco mais para torná-las maiores. Anteriormente, as formas eram bem pequenas. Então, eu estou apenas divulgando isso. Ok, então com isso, nosso céu está pronto. Em seguida, vamos pintar o prado. E para isso, você precisará de um pouco de verde e amarelo. Vou usar verde oliva e ocre amarelo. Vou colocar essas duas cores na minha paleta primeiro, que é amarelo ocre, verde oliva e um pouco essas duas cores na minha paleta primeiro, que é amarelo ocre, verde oliva e um Agora, estou começando com verde oliva. Na parte superior, vou torná-lo mais claro adicionando um pouco de ocre amarelo E na parte inferior, vou introduzir um pouco de preto para torná-lo mais escuro Ok. Então, a cor que estou usando aqui é verde oliva. Agora estou escolhendo um pouco de ocre amarelo, adicionando isso na Ok, então ao longo da linha do horizonte, eu quero que a cor seja mais parecida com um tom médio. Então, na parte inferior, quero torná-la mais escura. Então, use a cor similar. Se você não tem verde-oliva, basta usar creme de seiva. Isso não é um problema. Misture isso com um pouco de ocre amarelo e, em seguida, misture assim Ele pode ter algumas texturas e algumas linhas no fundo. Não se preocupe com isso. Em seguida, vou aplicar um pouco de preto na parte inferior e, novamente, misturá-lo com o fundo Então essa é uma camada base. Agora você pode adicionar algumas linhas no meio para adicionar mais texturas e dar uma sensação realista. Está vendo isso? Você pode adicionar mais uma linha no meio. Ok, então essa é uma camada base. Agora vou usar um pincel menor e vou adicionar os detalhes ao longo da linha do horizonte. Quero dizer, todas aquelas paisagens. Então, primeiro, usando preto, estou adicionando uma forma básica. Então, gradualmente, podemos começar a adicionar mais texturas e mais detalhes Por enquanto, basta focar na forma geral e adicioná-la. Ele pode ser um pouco maior no lado esquerdo e depois diminuí-lo. Está vendo isso? Então essa é a forma que eu vou usar. Agora vou preencher isso de preto. Falei sobre os detalhes anteriormente na parte inferior, acrescente algumas linhas minúsculas próximas umas das outras, assim Então você pode preencher o resto. Isso fará uma diferença real em sua pintura. Não opte por uma linha reta. Não precisa ser perfeito. Basta adicionar algumas linhas minúsculas na parte inferior para representar esse campo gramado Agora vou estender um pouco mais a forma. Você pode escolher qualquer formato que preferir. Não precisa ser tão alto. Agora, ao longo do asfalto da linha do horizonte, estou adicionando alguns detalhes, alguns detalhes mais curtos, não tão grandes quanto este Y I Até agora, usei apenas preto, e você pode ver a forma que estou usando. É uma forma irregular muito básica. Eu realmente não me esforcei muito aqui. Agora vou usar um pincel menor e vou escolher um pouco de verde-oliva Ok, agora usando isso, vou adicionar alguns pequenos padrões na parte superior Talvez possamos adicionar um pouco de ocre amarelo. Ok, então qualquer verde que você preferir. E então, em cima dessa forma preta, adicione alguns pequenos pontos e formas Na parte inferior, a cor preta pode ficar. Somente na parte superior, você pode adicionar esses pontos e padrões. Novamente, eles não precisam ser perfeitos. Continue adicionando-os até ficar satisfeito com o resultado e tente usar um pincel menor ou qualquer pincel com ponta pontiaguda. Portanto, o primeiro passo é adicionar esses padrões usando um verde médio. Então, gradualmente, usaremos um verde mais claro. Podemos adicionar mais amarelo à mistura e adicionar mais pontos usando esse tom mais claro, somente na parte superior Ok, então eu estou misturando um pouco de ocre amarelo. Eu deixei o verde um pouco mais claro. Agora usando essa cor. Estou adicionando pontos semelhantes novamente no plano de fundo. Está vendo isso? Você pode ver a diferença que isso fez. Anteriormente, era apenas um silo preto. Parecia muito simples e chato. Agora estamos adicionando mais detalhes ao mesmo para dar uma sensação mais tridimensional. E eu acho que está funcionando. Estou realmente adorando a forma como está progredindo. Da mesma forma, também estou adicionando alguns padrões ao longo do horizonte. Por aqui, não vou usar um verde mais claro. Vou usar o verde médio e adicionar alguns padrões aleatórios na parte superior. Este está muito longe, então você não precisa se esforçar muito aqui. Você pode adicioná-los rapidamente. Ok, então terminamos com o céu, a camada base do prado e também os elementos da paisagem Em seguida, temos que adicionar um padrão gramado ao prado para torná-lo mais interessante É um olhar mais atento, dá para ver como ficou. Se você quiser adicionar mais padrões, você pode fazer isso. Em seguida, podemos seguir o padrão gramado. Então, vou usar o mesmo pincel e vou começar com um verde mais escuro, que é uma mistura de preto e verde oliva Agora, usando isso, estou adicionando algumas linhas gramadas na parte inferior Então, para esta etapa, temos que usar diferentes valores tonais de verde Você pode começar com um verde mais escuro ou um verde mais claro. Isso não importa, mas tente usar um pincel pontudo, um pincel de detalhamento ou um pincel delineador e continue adicionando algumas linhas à mão livre na Tentamos o mesmo na seção técnica. É exatamente a mesma técnica aqui. Mas tente usar diferentes valores tonais de verde para adicionar um caráter mais realista a ele Ok. Então, primeiro faça a rodada de verde mais claro, depois verde médio e verde mais escuro Você pode ir em qualquer ordem. Ok, estou adicionando um pouco de ocre amarelo e estou misturando isso em um verde médio, adicionando algumas gotas de água também, para que as linhas fiquem mais finas e Não será uma linha seca e rachada. Agora, vamos adicionar essas linhas. Se a tinta estiver seca e grossa, as linhas não ficarão tão nítidas Parecerá rachado e seco. Portanto, basta adicionar algumas gotas de água, caso sinta que a tinta está muito seca , e adicione essas linhas. Ok. Agora, quero dizer que você não precisa se concentrar em cada linha. Continue adicionando-os próximos uns dos outros. Algumas linhas podem ficar confusas. Isso é totalmente bom. Quando você adiciona muitos deles , não faz diferença. Ok, então seja confiante, seja corajoso e apenas adicione-os. Em seguida, vou usar um tom médio e adicionar algumas linhas neste lado, mais perto desse elemento da paisagem. Estou adicionando as linhas em cima delas para que a sobreposição faça com que pareçam mais realistas Para esta pintura, eu não vou adicionar flores, mas se você preferir, você pode adicionar algumas pequenas flores amarelas ou brancas ou rosa ou qualquer cor que você preferir. Ok. Além disso, se você quiser adicionar mais linhas gramadas, isso também depende totalmente de você Vou adicionar mais alguns ao lado e, com isso, vou encerrar. Então, temos mais um elemento para adicionar. Ali estão as linhas elétricas. Vou terminar isso rapidamente. Tudo bem, meus queridos amigos. Então essa parte está pronta e você pode ver como ficou linda. Eu realmente amo o céu e a combinação de cores. De qualquer forma, agora vamos aos detalhes finais. E para isso, estou escolhendo um pouco de preto com o mesmo pincel. Adicionando algumas gotas de água. Agora, vou adicionar uma linha reta. Você pode colocar sua linha elétrica onde quiser. Vou adicionar isso aqui. Então, adicione primeiro uma linha preta grossa. Esse é o nosso primeiro passo. É o post. Em seguida, podemos adicionar as linhas elétricas usando uma caneta. Ok, em seguida, vou escolher um pouco de cinza usando o mesmo pincel e adicionarei alguns destaques no lado direito. Então, agora é apenas uma linha preta. Agora, no lado direito, estou introduzindo um pouco de cinza. Ok. É só um pouco, não muito e tenha muito cuidado. A linha não deve ser muito grossa. Use uma espessura semelhante. Está vendo isso? Então, use um cinza e adicione-o no lado direito. Ok, agora é hora de mudar para uma caneta. Esta é uma caneta à prova d'água. Não tenho certeza de como esses detalhes são chamados. Você pode ver a pintura e adicioná-la. Então, na parte superior, adicionei uma linha e um ponto. Agora, no lado direito, estou adicionando um fio, adicionando outra linha minúscula lá. Agora, a partir desse ponto, adicionarei uma linha elétrica usando uma régua. Ok, então pegue sua régua e adicione uma linha a partir daí. Se você estiver confiante o suficiente, poderá usar seu pincel para esses detalhes. Honestamente, não estou confiante o suficiente. Não quero estragar minha pintura. Está muito bonito, então essa é a melhor opção para mim. De qualquer forma, adicionei uma linha no lado esquerdo. Vou acrescentar mais um aqui ao outro ponto. Então talvez eu adicione mais um no lado direito. Isso é tudo. Ok, então há duas linhas no lado esquerdo. Agora, a partir deste ponto, estou adicionando mais um à direita. Talvez eu estenda um pouco essa parte. Ok. Agora vamos com a última linha. Estou adicionando isso aqui. Acho que a linha elétrica fez muita diferença. Anteriormente, estava lindo , mas estava bem vazio. Agora parece completo. Acho que esse era um elemento que faltava. Finalmente, estou adicionando uma peça retangular aqui, e pronto Essa é a nossa última pintura da série. Se você quiser adicionar alguns pássaros ao céu, você pode fazer isso. Não estou planejando adicionar pássaros, então, para mim, é hora de retirar a fita adesiva E aqui está nossa última pintura da série. Eu realmente amei a combinação de cores. Espero que todos tenham gostado pintar esse lindo pôr do sol comigo.