Desbloqueie seu artista interno | como começar a desenhar um retrato parte III

1. Introdução: Olá. Meu nome é Braden Messer Sou artista, autora, YouTuber e hoje. Eu vou ser a pessoa que te ensinará a desenhar. Esta é a terceira parte de uma série de três partes que fiz, na qual estou mostrando você, passo a passo , como desenhar retratos com facilidade. Eu sei que desenhar um retrato pode ser opressor, especialmente se você é novo nisso Portanto, esta aula, assim como a Parte 1 e a Parte 2, são divididas em lições de fácil compreensão, nas quais nos concentramos em aspectos individuais do retrato por vez E então, é claro, tudo isso culmina em um lindo desenho no final Então, o que esperar. Vamos começar desenhando a cabeça do lúmus para que possamos identificar facilmente a direção da face do objeto no espaço Depois que a cabeça do lúmus for desenhada, colocaremos a orelha do sujeito e, em seguida, desenharemos as linhas de contorno do cabelo para que possamos ter certeza de que nossas proporções estão alinhadas com o que queremos Depois que eles forem colocados, mudaremos para o método SRO e mostrarei como você pode identificar facilmente os planos dos olhos ao colocá-los em nossa cabeça de lúmus Vamos fazer exatamente a mesma coisa com o nariz. Então, a mesma coisa novamente para os lábios. Assim que colocarmos as principais características faciais na cabeça do lúmus , mostrarei como dividimos planos O do rosto para que tenhamos uma planta completa aparência do rosto de nossos sujeitos Em seguida, mergulharemos criação de valor por meio da incubação Eu vou te mostrar alguns truques muito legais nesse sentido. Este retrato terá um pouco mais de detalhes e será mais desafiador do que as duas primeiras partes desta série. Isso é intencional. Se esta é sua primeira aula, então, definitivamente, certifique-se de participar da primeira e da segunda parte antes disso. O cabelo vai ser um grande desafio, mas tenho plena fé de que, com um passo de cada vez, vamos desvendar essas maravilhosas fotos de referência, detalhá-las e trazê-las à plenitude Eu sei que é muito. Mas espero que, ao ser dividido passo a passo nessas lições fáceis de entender, não pareça tão fora de alcance, especialmente se você for novato na área de retratos Se você está gostando desta aula e gostando das explicações e da estrutura das aulas , recomendo fortemente que você pegue uma cópia do meu livro Desenhando o retrato, aulas passo a passo para dominar técnicas clássicas para iniciantes Este livro é dividido da mesma maneira Claro, está em forma de livro. Portanto, fornecerei um link na descrição da aula para que, se você quiser pedir uma cópia, você definitivamente possa fazer isso. Para tirar o máximo proveito dessa aula, eu faria isso se fosse você me sentaria e assistiria à aula na íntegra Veja isso. Na verdade mergulhe em tudo o que estou fazendo e tudo o que estou te ensinando E depois de fazer isso, assista à aula novamente, só que desta vez, desenhe comigo e crie seu projeto. Dessa forma, você pode ter uma imersão total na aula e entendê-la Acredito que, ao fazer isso dessa maneira, você tirará o máximo proveito dela Então, depois de ter seu projeto e feito o upload, deixe sua avaliação da aula. Dessa forma, posso mostrar seu projeto em meu boletim informativo mensal que sai na primeira metade de cada mês É uma ótima maneira de você não apenas promover a si mesmo, mas também sua arte entre artistas que pensam como aqui na comunidade Skillshare Esse é basicamente o resumo e a suíte de tudo isso e espero ver na aula. 2. Como desenhar sua cabeça de Loomis: Tudo bem. O primeiro passo desenhar nosso retrato é que precisamos desenhar um círculo. Agora, se você quiser um círculo mais perfeito como o meu, você pode usar uma ferramenta de bússola Ou se você quiser desenhar seu círculo manualmente por todos os meios. Você também pode fazer isso. O círculo não precisa ser perfeito, desde que sua altura seja relativa à sua largura. Em seguida, passo número dois, vamos colocar nosso lado oval. Agora, ao colocar isso, eu quero que você olhe para a referência e eu quero que você imagine onde a parte superior desse oval precisa estar, precisa ficar aproximadamente alinhada com a linha do cabelo da pessoa. Em seguida, a parte inferior desse oval precisa se alinhar aproximadamente com a parte inferior do nariz do sujeito Mantenha esses dois aspectos em mente quando estiver desenhando. E então vamos colocar nosso eixo vertical e seguida, nosso eixo horizontal dentro desse lado oval. Agora, o que isso faz é nos ajudar a visualizar direção no espaço para a qual os olhos estão olhando Essa linha horizontal deve sempre se alinhar com o ângulo dos olhos do sujeito Em seguida, vamos estender uma linha do topo do oval até a linha do cabelo. Vamos estender a linha do eixo horizontal até a linha corajosa e, em seguida, estenderemos a parte inferior da linha oval até a parte inferior do nariz do sujeito Dividimos efetivamente a face em duas seções e, em seguida, mostrarei aqui como podemos dividir a parte inferior da face na terceira seção colocando isso aqui. Essa é a linha central do rosto. Em seguida, vamos estender isso para o outro lado. Vamos puxar nossa linha do eixo vertical para baixo e depois conectá-la à parte inferior da linha central. Temos mais ou menos a estrutura básica da cabeça do sujeito. Agora, uma vez que tenhamos colocado isso, o que vamos querer fazer é pegar nossa borracha e apagar essa parte do círculo inicial porque não precisamos É por isso que estamos apagando isso. Também é uma boa prática usar um controle de pressão muito leve enquanto você desenha a cabeça. Lembre-se de que a cabeça do Loomis é a etapa fundamental. É assim que vamos ter uma ideia de todas as outras linhas que aparecem neste desenho. Agora, quando tivermos essa parte da corrida circular inicial, vamos estender a parte de trás da cabeça para baixo até o pescoço, a parte frontal do pescoço Depois, vou colocar a parte superior dos ombros para que não tenhamos uma cabeça flutuante em nosso papel. Então aqui, por que não? Vamos desenhar algumas linhas para dar à garganta um pouco mais de estrutura à medida que ela se conecta às clavículas. Então, aqui, estamos nos referindo à foto de referência e queremos colocar nosso ponto de ancoragem Agora, esse ponto de ancoragem significa a parte superior do lábio superior do nosso objeto Isso é mais ou menos um espaço reservado, mas realmente nos dá uma boa ideia de onde esses lábios vão morar em nossa cabeça de limbo Agora, uma vez estabelecido o ponto de ancoragem superior, queremos desenhar ancoragem inferior e o ponto de ancoragem inferior Você adivinhou que isso nos dá uma boa noção de onde ficará a parte inferior do lábio inferior OK. Agora, quando tivermos esses dois pontos de ancoragem colocados , o que vamos fazer é colocar nossa linha de jogo na bochecha Agora, o que isso faz é efetivamente alongar o rosto para nós Do ponto de vista visual, isso apenas faz com que o rosto pareça alongado, que é o que queremos Em seguida, queremos apenas apagar levemente nosso lomusd para que pareça transparente, para que possamos começar a colocar nossos recursos em cima Vamos passar para a próxima lição. 3. Como colocar seus contornos de orelha e cabelo: Tudo bem Então, neste caso, eu vou te mostrar como posicionar a orelha, e depois vou te mostrar como desenhar suas linhas de contorno para o cabelo da pessoa. OK. Agora, ao colocar a orelha, sua orelha sempre será colocada no quadrante inferior traseiro do oval lateral da cabeça do lomus Então, quando digo traseira, é claro, quero dizer de trás para a frente do rosto. Então, assim, vamos ver a orelha da foto de referência e você quer desenhar as linhas de contorno da orelha As linhas de contorno, por definição, são a borda externa de algo A borda externa de um rosto, a borda externa do cabelo, a borda externa da orelha. Depois de colocar as linhas de contorno e ficar satisfeito com as proporções de cima para baixo, de um lado para o outro, você pode entrar nessas linhas de contorno dessa forma e começar a construir essas linhas Como uma boa prática recomendada, certifique-se de usar um bom controle de pressão leve dessa forma. Se precisar fazer algum ajuste, você pode. Vou colocar os brincos que nosso sujeito tem aqui Então eu vou continuar e vestir isso um pouco, dar um pouco de personalidade. Faça a orelha parecer um pouco mais dinâmica. Por que não? A parte mais difícil é estabelecer essas linhas de contorno porque são as linhas contorno que ditam Por enquanto, isso é muito bom para o ouvido. Agora, o que estamos fazendo é me referir à foto de referência. E com muita leveza, estou colocando as linhas de contorno do cabelo Agora, nesta etapa, é muito fácil usar presunto e começar a detalhar o trabalho do cabelo. Vou pedir que você resista a essa tentação e se concentre apenas em onde o cabelo termina Porque o trabalho detalhado é ótimo, mas o trabalho detalhado vem depois. Estabeleça suas linhas de contorno, certifique-se de estar satisfeito com as proporções do desenho primeiro e depois passe horas enfeitando-o e comprando xamãs sofisticados Mas, desse jeito, estamos exagerando. Observe como o cabelo dela, porque está puxado trás, fica muito próximo ao couro cabeludo. Na verdade, não sobe muito alto, então vamos puxar o cabelo para trás. Então, aqui mesmo, é onde o pão dela começa. Vou parar por aí porque o que eu gosto de fazer é desenhar o cabelo de cada lado mais ou menos ao mesmo tempo, porque o que isso está fazendo são essas linhas aqui que estou colocando, estou usando minhas outras linhas que desenhei como um indicador proporcional da distância que elas precisam Quão grande ou quão pequena é essa dispersão para ter precisão na foto de referência. Eu vou ser leve, desse jeito. Algo parecido. Eu só vou trazer isso de volta. E o que eu vou fazer é unir essas duas linhas. E o que temos agora é que temos as linhas de contorno do cabelo Tudo bem Agora que temos isso e estou feliz com isso. Se você está feliz com o seu , pode começar a entrar e podemos começar a destacar as linhas principais que sabemos que esse pão tem Porque ela tem o cabelo trançado e depois cabelo trançado é enrolado para formar Cada uma dessas tranças terá sua própria dimensão quando se trata de detalhes Eu tenho uma aula inteira mais adiante nesta aula, em que vamos nos concentrar apenas nas tranças Não se estresse se você não puder detalhar o seu agora. Confie no processo, confie no fluxo. E apenas certifique-se de que suas proporções estejam de acordo com suas expectativas. OK. Agora, o que estou fazendo é ir para o outro lado do rosto aqui. É aqui que estou me solidificando exatamente onde quero que a linha lateral oposta termine Perceba que eu não estou me alinhando com a cabeça do Lumus, certo? Na verdade, estou esculpindo as linhas finais do rosto do meu sujeito a partir da cabeça do lúmus subjacente E é por isso que a cabeça do Lumus é basicamente um manequim. É só um medidor. É algo a partir do qual você se baseia, mas não é a resposta para todas as suas perguntas, certo? OK. Mas não é um fim de tudo, de forma alguma. Então você pode pegar sua borracha e simplesmente apagá-la rápido e vamos para a próxima lição OK. 4. Desenhe os olhos usando o método Asaro: Tudo bem. Observe como, em referência a, mudamos do método Loomis para o método ARO, e é assim que vamos colocar esses olhos O método ARO é onde mostramos os planos da face Então, aqui mesmo. Queremos colocar uma linha horizontal, que é a parte inferior do plano conhecido como plano da ponte nasal, que fica entre os dois olhos. Linha horizontal e, em seguida, vamos puxar essas linhas para cima. Em um pequeno ângulo, queremos ter certeza de que estamos aderindo à curvatura da face Em seguida, essas linhas verticais se conectam ao canto das sobrancelhas Agora, quando se trata das sobrancelhas, quero que você desenhe a forma bidimensional básica delas. Novamente, linhas de contorno. Sem detalhes. Vamos estabelecer essas linhas de contorno e, em seguida, mostrarei como detalhar isso e realmente trazer à tona o caráter do indivíduo Tudo bem? Eu gosto desse. Então, agora vamos fazer exatamente a mesma coisa com a outra sobrancelha Então, temos o lado aqui. E então vamos colocar isso de forma bonita e leve. Observe com o que as sobrancelhas estão se alinhando. As sobrancelhas estão alinhadas com a linha da sobrancelha do quadril subjacente, certo Tanto o método Loomis quanto o método ARO foram desenvolvidos por dois artistas diferentes em dois Mas o que eu fiz foi pegar esses dois métodos e combiná-los porque, ao longo dos combiná-los porque anos em que tenho desenhado, descobri que essa é apenas uma abordagem muito intuitiva Os críticos dizem que é muito estereotipado, mas eu direi que se você é um novato, esse é um caminho incrível a seguir Porque é muito ABC 123. Então, aqui mesmo, observe esta linha. Este é o plano do templo, consulte a referência número dois. Consulte o modelo da cabeça SRO e você verá por que estamos colocando este avião onde estamos O plano do templo se conecta à segunda linha de moldura dos olhos Esse olho mora bem ali, e então eu vou parar com isso. Então isso vai ser uma linha de quadro. E então vamos estender uma linha de moldura a partir do plano do templo. Então temos essa terceira linha de moldura na extremidade posterior do olho. Tecnicamente, há quatro linhas de quadro, mas se você olhar da esquerda para a direita, uma, duas, três e depois a quarta linha de quadro Alguns artistas não vão colocar o quarto, mas eu gosto porque quanto mais estrutura, melhor, na minha opinião. Agora, o que vamos fazer é analisar e conectar todas essas linhas de estrutura. O que isso revela é que destaca a estrutura da parte superior do olho. E então temos o fundo. Não há linha de moldura para a parte inferior. Vamos apenas puxar essa linha, e é aqui que podemos realmente ter certeza de que acertamos a linha de contorno do olho do sujeito Vamos apenas conectar algo assim. Então, é claro, temos a pálpebra superior, onde ela se dobra porque o olho está aberto, e por isso queremos ter certeza destacá-la, exatamente assim Quando você quebra os olhos usando o método saro, você realmente começa a entender como pode ser simples desenhar olhos Pelo menos as linhas de contorno do olho. Sim. Então nós temos isso. Está parecendo muito bom. Estou feliz com isso. Então, no que diz respeito aos cílios, o que eu gosto de fazer é entrar assim e dar aos cílios alguns contrapeitos próprios Eventualmente, em uma lição posterior examinaremos e mostrarei como destacar cada cílio individual Mas, por enquanto, algumas linhas de contorno básicas, resolveremos o problema E então ela tem um delineador aqui. Então, nós só queremos trazer isso à tona. Então vamos dar um soco na íris. Ela tem um pequeno reflexo no olho. Vou inserir isso. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Quadro Um número um, linha de quadro número dois, que está alinhada com a linha do plano do templo Você mal consegue ver , está na borda, e então vamos conectá-los, e então vamos trazer essa linha desse jeito. Sim. E então, é claro, temos aquela dobra para a pálpebra superior Vamos colocar isso aí mesmo. OK. E depois seus cílios. Vou apenas descrever isso. Então eu vou dar a ela uma íris deste lado também com um pouco de reflexão de luz Há a linha de contorno dos cílios, depois vou eclodir um pouco abaixo Você faz parecer que está um pouco embutido na cabeça. Tudo bem. Vamos passar para a próxima lição. 5. Desenhe o nariz usando o método Asaro: Para este, vou mostrar como desenhar e colocar o nariz. Vamos usar aquela cabeça de lomus subjacente e depois diretamente na linha do nariz Queremos colocar uma linha horizontal assim. Então, aqui está a borda e vamos puxar bem e com luz. Algo parecido com isso. Aumente um pouco essa linha por causa da forma como está o nariz dela e, do outro lado, vamos trazer isso à tona. Então, assim mesmo. O nariz é, na verdade, bastante simples. Na verdade, existem apenas cerca de cinco planos diferentes, dois deles sendo os planos de inclinação Vou te mostrar o que são, mas vamos colocar isso do outro lado porque, novamente, queremos desenhar as linhas do nariz. Isso parece muito bom. E então, aqui, vamos trazer essa linha, e o que é isso é o plano inferior do nariz, e garantir que você esteja consciente da direção que está puxando Observe que estou puxando de forma arredondada. Não estou parando em linha reta. Estou puxando para cima e depois para baixo. E então você pode voltar ao outro lado da linha. Eu o puxei da direita para a esquerda. Agora você pode puxá-lo da esquerda para a direita e solidificar essa linha para o plano inferior Ok. E se você tiver alguma dúvida sobre como estruturar o nariz, consulte a referência número dois, que é isso que está governando minha colocação desses aviões, ok? Agora observe como o modelo de cabeça SRO tem esse plano na ponta do nariz Isso é o que estou colocando aqui. Ok. E então tem aquele plano superior. Agora, esse plano superior é conhecido como plano da crista nasal. Há o plano da ponte que existe entre os dois olhos, e depois há o plano da crista, que se conecta à parte inferior do plano da ponte e depois se estende para baixo Então, aqui mesmo, isso é o que eles chamam de plano de inclinação Você tem o plano do cume no topo, como o cume de uma montanha, e então você tem a encosta ou aquela montanha desce até os vales É exatamente o mesmo princípio aqui com os nós. Então, é claro, temos as narinas , então vamos perfurá-las E pronto, é mais ou menos isso. Os aviões em si com o nariz são bastante simples. Então, vamos para a próxima lição. Ok. 6. Desenhe a boca e os planos do rosto usando o método Asaro: Tudo bem. Neste , vou mostrar como desenhar os lábios e depois como colocar seus planos de tristeza no rosto Dê alguma estrutura a esse rosto. A primeira linha que queremos colocar está aqui. Esse é o filtrum. Temos uma linha à direita. Então temos essa linha aqui à esquerda, e isso traz aquele plano de filtrum Agora, o filtrum se estende do plano inferior do nariz do sujeito e se conecta diretamente a uma seção do lábio superior que é conhecida como arco do cupido Tudo bem. E a razão pela qual eles o chamam de osso do Cupido é porque ele forma o topo de um coração Claro, as pessoas expressam seu amor com um beijo, então só faz sentido que você leve tiro no osso do Cupido e se apaixone É daí que isso vem. Então, aqui mesmo, vamos estender essa linha para baixo. Estamos vendo a foto de referência e estamos aproximadamente alinhados com o canal lacrimal do olho direito do sujeito. Aqui está o canto da boca do sujeito. Então vamos descer daqui. E logo ali está o canto do outro lado da boca e, é claro, eles ficam aproximadamente no meio do nosso ponto de ancoragem superior e do ponto de ancoragem inferior, que estabelecemos na primeira lição com nosso lumushad Agora, o que vamos fazer é muito leve. Quando se trata de lábios, sempre comece com luz, pois você sempre pode voltar e realçar as qualidades de linhas mais grossas Mas é bom e leve subir e seguir o contorno dos lábios, vamos colocar essa linha no arco do cupido Então, seu lábio superior arredondado quando o trazemos de volta para o canto mais distante Vamos reduzir isso. Eu recomendaria usar a alça suspensa para isso quando se trata de como você segura sua broca de lápis Se você não gosta da empunhadura suspensa , de jeito nenhum. Você precisa usá-lo? Faça o que for mais confortável. Mas agora que temos o lábio superior desenhado, vamos estender essa linha de canto a canto. Percebo como a linha não é apenas uma linha reta, certo? Eu meio que o puxei, depois abaixei e coloquei na parte superior do lábio inferior E agora estou trazendo esse lábio inferior desse jeito. Mas eu o avisaria que quando você estiver puxando essa linha aqui, não a puxe até a esquina Assim que você a puxa, levante-a ao concluir sua linha com cada rascunho do papel, e o que isso fará é diminuir a qualidade dessa linha e fazer com que ela pareça muito mais dinâmica, ok? Então temos uma sombra projetada embaixo do lábio inferior aqui Depois, há uma quebra bastante significativa na sombra do lábio superior. Vou traçar essa linha aqui para mostrar isso. O que isso faz com que o lábio superior pareça um pouco mais dinâmico por ter essa linha lá dentro. Agora, é basicamente isso para essas linhas no que diz respeito às linhas de contorno Refiro-me à referência número dois, o modelo so head. Aqui, esses são os aviões. Vamos estender essa linha o canto da boca. Então vamos abordar isso. Observe como a linha não é reta. Estou visualizando o contorno do rosto enquanto coloco essas linhas Estou olhando para a referência número dois, sim, mas também estou olhando para a referência número um original, e estou me certificando de que desenhar essas linhas, estou unindo à forma subjacente do rosto do meu sujeito porque quero vendê-la, tipo, você sabe, quando se trata do desenho, a sutileza de suas linhas A maneira como eles percorrem o papel é de extrema importância e é algo que pode ser muito esquecido se você não prestar atenção Mas seu espectador notará isso, certo? Porque seu espectador está olhando para a referência número um e , em seguida, olhando para o desenho e fazendo essas conexões por si mesmo. E se essas linhas não contorno adequado do rosto, você corre o risco de não se parecer muito com o indivíduo Mas então basta seguir essas linhas, certo? E então esse último plano se estende até o topo da orelha do sujeito. Tudo bem? Algo assim, efetivamente, o que fizemos foi dar mais estrutura à abertura do rosto Quando você observa uma casa sendo construída, você tem a estrutura das paredes que você vê estendida para fora da fundação primeiro. Nossa omishad é nossa base. Os aviões AsO são estrutura de parede de nossa casa e, é claro, o trabalho detalhado é o revestimento, a pintura, as janelas as portas elegantes e todo esse tipo de coisa Então, é claro, temos esse plano AsO que se estende até a última interseção. OK. Agora, quando se trata do modelo saro Head, se você já tem um, você já sabe disso, mas para aqueles que não têm, vou apenas explicar O modelo Asarro Head é formulado para qualquer pessoa que você possa encontrar O lado que estou mostrando nesta aula é a versão mais simplista e mais suave do modelo de cabeça ASO Se eu pegasse aquele modelo de cabeça e o virasse para o outro lado, você notaria muitos outros aviões, e essas são quatro características faciais diferentes de sujeitos às quais o modelo de cabeça do ASO pode se aplicar. Mas, por uma questão de simplicidade, escolhi uma referência com recursos mais suaves para que você pudesse aprender primeiro o lado simples do modelo de cabeça SRO No futuro, lançarei aulas que tenham o outro lado. Mas, por enquanto, vamos simplificar as coisas. Eu só queria que você soubesse disso porque quanto mais você sabe, certo? E aqui, eu estou entrando e pensando nessas linhas na linha da mandíbula, certo? Estou realmente revelando isso. Então. Tudo bem. Então, vamos para a próxima lição. 7. Hatching inicial e criação de valor: Ok. Então, essa é basicamente a estrutura com a qual estamos trabalhando. Agora, quando se trata do rosto, vou mostrar como eclodi-lo e como extrair mais desse fluxo subjacente Assim, pegue seu lápis com cuidado e comece a raspar o papel Agora, é claro, a eclosão é onde puxamos nossas linhas na mesma direção das linhas que vieram anteriormente O que isso faz é diminuir o valor e começar a nos dar um fluxo facial real porque temos a estrutura, mas agora é como exatamente essas molduras fluem juntas, e é isso que a incubação faz por Assim, bonito e leve. Uma das coisas legais de desenhar dessa maneira é que, se você é iniciante, os AstroPlanes realmente permitem que você desenhe seu rosto em seções, E então aqui mesmo. O que vou fazer é examinar e adicionar um pouco de trabalho detalhado a essas sobrancelhas, porque não? Nós estamos aqui Mas estou apenas notando a direção dos ataques, certo? Estou me referindo à referência número um e estou vendo a forma como essas sobrancelhas fluem, e quero capturar isso no meu desenho Só estou fazendo uma escotilha de cada vez. Se eu estiver indo um pouco rápido demais, faça uma pausa na aula, vá até onde você se sentir confortável e, em seguida, simplesmente aperte play O legal do Skillshare é que todas essas aulas são feitas pensando em você Isso tudo é para você. E então, aqui mesmo, observe como vou diminuir o valor. Vou rever as marcas da escotilha que acabei de colocar Isso é simplesmente chamado de eclosão ou às vezes, as pessoas chamam de eclosão dupla, mas não é eclosão cruzada A hachura cruzada é onde você cruza o eixo. Se você puxar uma linha na vertical, você a cruza horizontalmente e vice-versa eclosão dupla ou simplesmente a eclosão é quando você eclode no mesmo eixo; efetivamente, você está apenas Então, se você quiser, pode seguir em frente e um truque interessante com incubação é que você não precisa necessariamente pressionar com mais força para obter um valor menor Você só precisa se certificar de que suas linhas estejam mais próximas umas das outras Quanto mais as linhas de escotilha estiverem espalhadas. Quanto maior o valor, mais eles são compactados ou em cima um do outro, menor é o valor Observe como, por baixo da sobrancelha, esse valor é Bem, a razão é porque estou nascendo mais perto. Na verdade, estou nascendo em cima de marcas de hachura em alguns casos E então observe como acabei de preencher a linha de contorno dos cílios Boom, nós temos nossos cílios. Sim. Algo parecido com isso. Mas é importante, quando você está desenhando assim, ter certeza de que está constantemente se referindo à referência número um. A razão é porque a referência número um tem essas diferenças de valor, então você pode usar isso a seu favor ao desenhar. Agora, a incubação é como criar valor em carvão ou grafite Comece com um valor alto, um bom controle de pressão leve, e então você sempre pode voltar e eclodir por cima da escotilha ou cruzar se preferir Gosto de eclodir nessas aulas porque é mais simples Há muitas técnicas muito mais complexas que eu não vou ensinar a você nesta aula. Não quero começar com algo complexo. Não quero começar com algo simples. Eu não quero sobrecarregar você. Confie em mim, é muito fácil ficar sobrecarregado no mundo da arte, especialmente com o desenho Começamos a usar todos esses truques sofisticados. Mas assim mesmo. Observe a direção. Quero capturar o fluxo do rosto do meu sujeito, e é isso que estou fazendo. Belos postes de luz. Vou pegar um avião Asarro de cada vez. Agora, você não precisa pegar um avião por vez, por exemplo, se você estiver um pouco mais desenvolvido e tiver confiança para criar tudo e ignorar os aviões, vá Mas se você não quiser, ou se você apenas gosta de se mover um pouco mais devagar, por todos os meios. Desenhe assim. M. Mas então cada avião, especialmente quando se trata do nariz, vai ser um pouco diferente. Observe como a direção que estou puxando neste plano inferior é diferente da direção que eu puxei no plano inclinado, mas ainda assim a direção do plano inclinado está perfeitamente conectada ao plano da bochecha É esse tipo de sutileza que você desenvolverá ao praticar essa técnica Mas então o plano da cordilheira, assim como este, estamos apenas puxando-o diretamente para o outro lado Estou mudando um pouco o ângulo dessas marcas de hachura para poder convencer meu espectador de que esse nariz é de fato redondo E isso está relacionado a tornar seu desenho dimensional porque, de uma perspectiva técnica, seu desenho vive em dois espaços D. Agora, é verdade que um pedaço de papel real é tridimensional. Mas temos que lembrar que o desenho só existe em um lado desse papel. Então, por definição, o desenho em si só será bidimensional. E o que separa um artista muito bom de, digamos, um artista amador é que um artista muito bom aprendeu as habilidades necessárias para convencer o espectador de que parece tridimensional Eles poderiam estender a mão e tocá-la, se ela tivesse volume e tudo mais. Mas espero que, à medida que você avança nessas aulas, esteja desenvolvendo essas habilidades Eu vi alguns projetos incríveis até agora, certo. Vamos passar para a próxima lição e continuaremos desenhando o resto dessa face 8. Hatching contínuo e criação de valor: Tudo bem Então, nesta lição, continuaremos a desenhar o resto do rosto E então vou mostrar como você pode criar uma hachura dupla e reduzir esses valores em determinadas áreas Aqui mesmo, embaixo daquela sombra suspensa. Vou começar a puxar essas linhas para cima e observar como estou começando da parte inferior da linha da mandíbula que estabelecemos e estou puxando Agora, a razão pela qual estou fazendo isso é porque quando você risca o papel, muitas vezes, especialmente quando você está incubando, ele deixa esses pequenos pontos, esses pequenos buracos no papel no meio de uma área que, por direito Essa é uma boa maneira, especialmente se você ainda está desenvolvendo suas habilidades de controle de pressão para garantir que isso não aconteça. Ok. Mas a forma subjacente do assunto ainda é muito crucial aqui. Quando se trata de mandíbulas, e você pode consultar uma referência para ver isso, mandíbulas são muito arredondadas na maioria dos casos A menos que você esteja lidando com um assunto que tenha barba, você realmente precisa ter certeza de que entendeu esse fato E que você adira a ela. Agora, o legal de uma eclosão como essa, e vou mostrar que quando eu começar a incubação dupla dessa linha da mandíbula, é que a suavidade será realçada porque, quando você realmente olha para a referência número um, a fonte de luz vem de cima e, portanto, temos um valor muito menor imediatamente abaixo da linha da mandíbula do objeto Eu vou te mostrar como construir isso com nossas marcas de hachura. Ok. Mas então, aqui, vamos continuar estendendo essas linhas. Agora, você pode puxar para cima ou para baixo. Mas se você puxar para baixo, eu recomendaria que você puxasse para baixo linhas da moldura de saro que desenhamos Dessa forma, mais ou menos como eu estava mencionando com a linha da mandíbula Você sabe, você não vai ter esses pequenos buracos estranhos no papel. Ok. Ok. Apenas puxe-os para baixo assim. E lembre-se de que quanto mais longe as linhas estiverem ao riscar o papel, maior será esse valor Sabendo disso, você pode facilmente acessar e acentuar a escala de valor simplesmente com suas marcas de hachura, espalhando-as a cada Ok. Ok. Agora, o que vou fazer é colocar as linhas da moldura SRO nos lábios Agora, quando se trata da referência número dois, você pode ver que o lábio superior é dividido em dois planos e, em seguida, o lábio inferior é dividido em três planos. Então, com a mandíbula, agora estou começando do centro dos lábios e puxando algo assim Isso fica para sempre no fundo da minha mente quando estou cantando. Você nunca quer esquecer isso. E o legal é que a incubação é uma tarefa muito repetitiva. Você sabe, mantendo o contorno no fundo de sua mente, vamos solidificar muito rapidamente. Só porque fazemos muito isso em nossos desenhos quando você desenha dessa maneira. Algo parecido com isso. E então, aqui mesmo, vou destacar o reflexo nos lábios menos como eu destaquei o reflexo nas arestas do assunto Estou fazendo exatamente a mesma coisa com os lábios. O que eu gosto de fazer isso dessa maneira é que, depois de delinear esses reflexos, posso entrar e começar hachurar duas vezes e posso diminuir o valor e sei exatamente onde está essa quebra de valor porque, quando você olha para ela, esses reflexos do lábio superior e inferior são praticamente completamente brancos, são um valor muito, muito Por isso, queremos ter certeza de que não reduzimos acidentalmente esses valores mais do que já estão com nosso contorno inicial Aqui, isso é incubação dupla. Veja isso na parte inferior do lábio, porque é onde a menor quantidade de luz é lançada no rosto do sujeito. Isso não é verdade em todos os desenhos de retratos que você desenhará, mas definitivamente é a maioria. Sim, esses lábios estão muito bons. Estou gostando disso Lembre-se também de que quanto mais você desenha duas vezes e realmente se concentra nos valores mais baixos e nas sombras do retrato, quanto mais seu retrato saltará do papel, mais dinâmico ele será A única coisa que vou dizer sobre garantir que você acentue a escala de valor é para os críticos quando eles olham desenhos que têm essa acentuação O que diz para eles é que diz que a pessoa que o desenhou. Esse artista é extremamente confiante. Eles sabem exatamente onde colocar esses valores baixos. Eles sabem exatamente onde esses valores altos vivem. Então, é claro, todas as variações totais intermediárias. Isso só grita confiança. Certifique-se de praticar isso. Então, da mesma forma que nascemos duas vezes nos lábios do sujeito, estamos fazendo exatamente a mesma coisa ao longo da linha da mandíbula Isso exigirá um pouco de prática, especialmente se você é novo na incubação ou talvez sempre tenha tido curiosidade sobre isso É um truque maravilhoso. É uma técnica que realmente ganhou destaque durante o alto Renascimento Mas tenho certeza de que a eclosão já existia antes disso, mas foi aí que você começou a vê-la na arte convencional Muitos mestres, como Da vinci e Miknglo e até mesmo Raphael, têm muitas eclosões em seus diários e cadernos de desenho que guardavam. Da vinci e Miknglo e até mesmo Raphael, têm muitas eclosões em seus diários e cadernos de desenho que guardavam. Divinci, especificamente, era muito, muito famoso por muitos de seus esboços simples Muitos de seus esboços custam centenas de milhares de dólares. Tudo o que provavelmente eram foi apenas um pequeno esboço rápido que ele fez para começar a compreender o que estava desenhando na época Então, a eclosão é boa porque a eclosão força seu olho a olhar para a forma do que você está E há livros inteiros sobre todos os tipos de métodos de incubação diferentes que você pode usar Como mencionei anteriormente, estou mantendo as coisas muito simples só porque é um mundo inteiro. It Hatching é coisa própria. Então, tudo bem. Tudo em boa hora. Você aprenderá tudo se quiser. Bam, estamos apenas nascendo duas vezes aqui. E observe ao longo da linha da mandíbula, como temos aquela escotilha dupla ao longo da linha, e é um valor muito baixo E então temos um valor mais claro logo no queixo, e ele fica ainda mais claro à medida que vamos para aquela sombra projetada, aquela variação, aquela variação total , é o que você pode destacar se desenhar da maneira correta, certo? Estou apenas voltando do outro lado abaixo olho, para o lado direito do nariz e para o lado direito dos lábios Estou apenas analisando e diminuindo esses valores porque, quando você olha para a referência número um, o outro lado do rosto do sujeito tem um valor muito menor devido à forma como a luz é emitida em seu rosto Então, ok, isso parece muito bom. Agora, na próxima lição, analisaremos e continuaremos a incubação e continuaremos destacando o personagem em nosso assunto. Ok. 9. Como chocar a garganta, os ombros e o cabelo: Tudo bem Neste caso, vamos extrair a garganta e a parte superior dos ombros Vamos arrancar aquela orelha e fazer com que tudo nasça , e então vamos começar com o cabelo Não estamos tentando reinventar a roda aqui. Estamos analisando a referência número um e estamos nos certificando de que estamos aderindo a esse formulário subjacente Eu diria que brinque com suas marcas de escotilha também quando se trata da garganta Então, aqui mesmo. Observe como você pode alterar o ângulo das marcas de hachura e fazer piscinas mais longas se quiser Porque o legal de mudar o ângulo de uma marca de hachura, especialmente quando você está lidando com uma garganta como essa, é que ela realmente aparece Definitivamente, há uma pausa entre o objeto e o outro lado do pescoço. Então, essa é uma maneira destacar isso e mostrar o quão dinâmico você pode tornar esse pescoço com a forma como você o cria Assim como a maioria das coisas na vida, há um jeito certo e um jeito errado. E então vamos colocar isso até a orelha aqui E tudo bem. Está parecendo muito bom. E então, quando se trata dos ombros, não vou ficar muito louco com os detalhes. Provavelmente vou fazer uma boa escotilha de passagem única até a parte superior dos ombros, e pronto Porque realmente queremos que o rosto e o cabelo sejam os pontos focais do desenho. E você pode literalmente direcionar para onde o espectador olhará com base na quantidade de detalhes que você coloca em uma área específica do desenho ou não insere, certo? Estou apenas examinando a bochecha dela e colocando mais algumas marcas de escotilha Outra coisa com esse método que eu tenho certeza que você provavelmente notou, especialmente se você fez algumas das minhas outras aulas ou fez as duas primeiras partes da série, é que você pode entrar e continuar a enfeitar o desenho, se quiser. Você pode continuar diminuindo os valores cada vez mais. Mas agora o que estamos fazendo é que eu estou passando e vou começar a eclodir essa orelha Observe como estou fazendo isso. Só estou parando isso Não estou marcando uma escotilha até o fim. Estou me referindo à foto de referência. Estou realmente tentando eclodir e acompanhar o fluxo da orelha, e as orelhas são uma prática muito boa Há muitas pequenas mudanças no fluxo para capturar o caráter da orelha que você está desenhando. Ok. Agora, você pode puxar um pouco mais fundo na parte interna da orelha, mas a parte externa da orelha é bastante crucial garantir que você não a puxe totalmente. Você só quer puxá-lo para onde ele se enrola. É isso mesmo. Então, assim mesmo. Então, vamos preencher essa parte da orelha. Não quero diminuir muito o valor. Exceto em algumas dessas áreas aqui. Lá vamos nós. Ok. E então aqui o que eu vou fazer é começar a revelar os limites de lá, certo? A textura do cabelo e esta definitivamente serão um desafio, é uma das razões pelas quais eu a escolhi e fiz a terceira parte. Imaginei que com esta pequena série, você poderia desenhar a primeira parte , desenhar a segunda parte e depois preparar um rock and roll para a terceira parte, que é definitivamente mais difícil do que as duas primeiras Mas então, desse jeito, o que queremos fazer agora? Temos o contorno do cabelo. Agora, queremos usar essas linhas de contorno como um indicador de onde vamos colocar essas Agora, ela tem uma trança principal deste lado aqui que sobe Então, queremos começar a desenhar essa trança Algo parecido com isso. A parte crucial de desenhar suas tranças com precisão é que você realmente precisa pegá-las uma de cada vez. Uma seção por vez. Apenas se concentre nessa seção, obtenha suas linhas de contorno e, assim, entre e desenhe, certifique-se de seguir a direção da trança na referência Então, depois de criar aquele, suba e faça o próximo Ok. Algo parecido com isso. Primeiro contorne as linhas de contorno e depois volte para dentro e ecloda-as. Assim mesmo. E indo devagar, o que você faz é mergulhar em cada mecha do cabelo, o que é ótimo porque cabelo dela está muito fabuloso nesta foto Então, quando o espectador olha para o seu desenho, os olhos vão imediatamente do rosto para o cabelo, certo? E esse coque precisa estar correto para que o espectador possa apreciá-lo Então, obviamente, isso mostra sua habilidade. Isso mostra, ei, dê uma olhada. Isso é o que eu faço. Também vou mostrar como você pode entrar e começar a mexer com os diferentes pesos da linha, que estão em certas partes das tranças e do coque, e realmente fazê-la se destacar, torná-la mais dinâmica Ok. Então, nós temos esses. E então observe onde a trança começa, eu estou meio que dando um soco leve e bonito Mas o foco principal da eclosão e das qualidades da linha mais grossa está na trança à medida que ela engrossa e se move em direção ao coque. Ok. E então temos outro aqui. Como eu disse, não tenha pressa. Eu escolhi essa referência por um motivo e o motivo estava aqui para o cabelo. Eu queria dar a vocês um desafio. E, novamente, se eu estiver indo muito rápido, simplesmente faça uma pausa, coloque suas tranças em dia e pressione play Não se preocupe. Eu sei o quão desafiador isso pode ser. Na verdade, isso também foi muito desafiador para mim. Mas eu gosto de me desafiar. E você deveria, também. Você deve sempre se sentir um pouco desconfortável com o que quer que esteja desenhando, porque é assim que você sabe que está crescendo. É assim que o cérebro humano funciona por meio da neuroplasticidade. Ele só cria novas redes se você aprender algo novo e continuar a usá-lo. Isso reforça essas vias neurológicas. Essa é uma das razões pelas quais, quando você vê pessoas que desenham, muitos professores e instrutores de todos os tipos dizem praticar, praticar, praticar Porque do ponto de vista biológico, você está forçando seu cérebro a construir essas novas vias neurais por meio neuroplasticidade e, em seguida, está reforçando essas novas vias neurais para que elas se você está forçando seu cérebro a construir essas novas vias neurais por meio da neuroplasticidade e, em seguida, está reforçando essas novas vias neurais para que elas se solidificem em sua mente. É um desafio fazer isso. Mas eu tenho fé em você. Eu sei que você pode fazer isso. Tudo bem, vamos continuar a desenvolver isso. E você pode ver como existem tranças diferentes e como todas elas surgem e se estendem Algo parecido com isso. Mas tente desenhar como eu sou. Há uma razão pela qual estou desenhando dessa maneira, e é porque quero me concentrar em tudo que tenha uma qualidade de linha mais média a mais grossa , do que no cabelo que não está trançado Vamos usar apenas algumas linhas onduladas para o cabelo que não está trançado, porque eu quero que Quero que os olhos do espectador se voltem diretamente para as tranças, e é aí que vamos realmente enfatizar nosso trabalho detalhado para que eles possam apreciá-lo Então nós temos esses aqui em cima. Vamos ser leves e leves com ele. Bom controle de pressão leve em cada trança e em cada seção do cabelo Tudo bem Vamos passar para a próxima lição. Ok. 10. Eclodificação contínua do cabelo: É aqui que continuaremos detalhando o cabelo e, na verdade, vamos colocar todos os detalhes desse coque Vamos apenas estender essa linha assim. Porque o que eu quero fazer é destacar as linhas de contorno de cada trança e depois detalhar essas tranças quando eu tiver as linhas de contorno no lugar essas tranças quando eu tiver as linhas de contorno no Estamos pegando essa trança de cada vez. Estamos usando uma linha de cada vez, porque, ao desenhar, basta focar no que está bem à sua frente. Não fique sobrecarregado Temos esse que vem por cima. Não sei se isso é uma trança, mas pode ser a própria gravata de cabelo OK. É muito parte do cabelo. Observe isso. O que estou fazendo é passar por baixo dessa trança e aumentar um pouco a qualidade da linha Esse é um truque que você pode realmente usar em todo o cabelo e pode usá-lo dependendo de qual é sua estética, do que você gosta. Mas uma boa prática recomendada para desenhar tranças como essa é, obviamente, quando você entra, eclode e realça o fluxo do cabelo da maior parte da trança maior parte da Mas então você pode voltar e bater apenas em um lado. Normalmente, é a parte inferior devido à forma como a luz atua no cabelo. Mas você pode continuar e aumentar a qualidade na parte inferior da trança e o acontecerá é que isso fará com que trança pareça mais dinâmica e fará com que pareça que há mais luz na parte superior do que na parte inferior, o que, é claro, nesta referência É um pequeno truque que você pode usar. OK. Tudo bem. E então temos esse aqui. Então, vamos meio que voltar e notar o fluxo, certo? Observe o fluxo lá. Estamos pegando uma onda de cada vez. Algo parecido com isso. Custos estão altos? Sim. Lá vamos nós. Porque eu estou trazendo à tona o fluxo pelo qual estou voltando, e estou deixando cair algumas marcas de escotilha, ainda prestando atenção na forma como ela flui na parte interna do contorno da trança, ok Então, na parte de trás, podemos colocar algumas linhas aqui OK. Tudo bem. Eu gosto disso. Agora, vou puxar essa linha e conectá-la ali mesmo, mais ou menos uma espécie de interseção, então vou puxá-la para baixo E então pegamos algo. Foi mais ou menos assim. Certo. Agora é aqui que eu estou trazendo as linhas de conto. Apenas veja como eu faço isso. Estou fazendo a mesma coisa repetidamente. Aquele, parece muito bom. Agora, eu gosto disso. Então, estou voltando e os incubando. E isso faz algumas coisas. Obviamente, diminui o valor, mas também realça a dimensão do cabelo, certo? Porque antes das marcas da escotilha, era apenas um espaço vazio. Não parecia que tinha volume, ou agora tem. Tudo bem, entendemos isso. E agora, o que vamos fazer é estender isso. OK. Assim mesmo. E então temos um menor. Então, o que estamos fazendo é exatamente o mesmo. Só que é muito menor. As tranças têm tamanhos diferentes. Por isso, queremos ter certeza de que cumprimos isso. Uma linha de cada vez, chegando. E se parecer um pouco estranho, não se preocupe, porque à medida que preenchemos todo o coque, especialmente com as tranças maiores, essas tranças menores nesta seção da base do coque Você verá como tudo se junta. Mas então eu estou apenas passando, e estou pensando no fundo. Por causa da fonte de luz. Observe como essa trança está cada vez mais parecida a foto de referência, que é o que queremos OK. Então, assim como na primeira grande trança, faremos exatamente a mesma coisa O resto desse coque é bastante repetitivo porque as tranças têm praticamente o mesmo tamanho e o mesmo A luz que está sendo lançada sobre eles faz com que todos pareçam muito parecidos. Então, basta enxaguar e repetir. Eles disseram de onde eu venho, mesma música, mesma dança. OK. Vamos ver agora que terminamos essa linha descendo por cima. Estamos apenas nos conectando. Essa é a parte mais entediante. É aqui que, se você tem TDAH como eu, fica muito mais fácil Porque você pode simplesmente se afastar e ficar sentado e dizer, tudo bem, legal. Entendi esse. Entendi esse. Entendi essa. Passam 20 minutos. Entendi esse. Entendi esse. Não há mais nada no mundo. Há exatamente o que está bem na sua frente. Não há lugar para estar. Mas aqui mesmo. Se quiser, você pode ir em frente e traçar as linhas de contorno de cada trança até o topo, dessa forma Se você está confiante nas proporções da trança que está desenhando , não precisa desenhar todas elas se não quiser Se você é realmente assim, eu sei que vai ficar bem, então sim, por favor, Hatch, aumente esse volume, marque as linhas, se quiser Muito disso é preferência pessoal. Quer dizer, eu posso te ensinar as técnicas, mas uma das coisas bonitas que eu adoro na arte é que você pode adotar princípios e, literalmente, torná-los seus. Você pode transformar isso em qualquer coisa que quiser. Mas veja agora que temos essas tranças. Estou passando e vou incubá-los. Vou aumentar o volume. Vou diminuir o valor e detalhar todos eles com o uso de apenas algumas marcas de hachura simples Mas é aqui que é muito, muito importante que você siga o fluxo da trança na foto de referência Você não entra lá e começa a nascer de uma maneira só porque tem vontade Veja a foto de referência, certifique-se de honrar a foto de referência, certo? Porque pense assim. Se fosse uma comissão e alguém estivesse pagando você para sacá-la e garantir que se parecesse com a pessoa em questão , você gostaria de ter certeza de capturar esse personagem, porque é por isso que eles estão pagando. Eles querem que esse desenho se pareça com eles ou com um ente querido ou, você sabe, com quem quer que seja Claramente, é alguém especial para eles. Então, você quer ter certeza de fazer sua parte. E você dá a eles um desenho muito bom. OK. Muitas pessoas me perguntam, você sabe, por que você desenha em azul e verde e vermelho e, você sabe, todas essas outras cores. E eu vou te dizer. Quando eu estava na faculdade, sempre achei a psicologia muito fascinante. E especialmente psicologias que se relacionam com a arte. Uma das peças de psicologia que eu aprendi foi o que eles chamam de teoria das cores. E a teoria da cor no que diz respeito ao marketing. Então, de acordo com a teoria, a cor vermelha quando você a vê em algum lugar, realmente? Subconscientemente, faz você salivar. Isso te deixa com fome. Você nem percebe isso em um nível subconsciente como humanos, somos atraídos por essa cor, quer a conheçamos ou não Mesmo que não gostemos muito dela, por exemplo nossas cortinas em nossa sala de estar formal, ainda nos sentimos inconscientemente atraídos por ela Existem muitas teorias sobre por que somos atraídos pela cor vermelha. Uma teoria é que, quando éramos crianças antigas, atravessando o mundo, esse vermelho significava Então, víamos algo vermelho brilhante e estendíamos a mão e comíamos porque isso significava, você sabe, calorias, o que naquela época era vida. Isso foi tudo. Ou digamos, por exemplo, as cores azul e verde. A cor azul neste esboço é muito suave. Assim como o verde, ambos são muito calmantes. Não é irônico que o azul e verde, quando você sai para o deserto, nas selvas do mundo, essas sejam as duas cores mais comuns que você vê, quero dizer, o céu é azul, as florestas e as OK. E é daí que todos nós viemos. E eu sempre achei isso muito interessante. Então, no que diz respeito a essas três cores, essa é uma das razões pelas quais eu as uso em meus desenhos e em minha arte. De qualquer forma, tudo bem. Sim. Então, estamos nos concentrando nisso. Estamos chegando ao topo agora. Na verdade, isso parece muito bom. Mas estou muito empolgada em ver os projetos vocês quando se trata desse Eu realmente quero que você passe muito tempo nisso. Se você tiver que voltar à aula e assisti-la três, quatro ou cinco vezes para realmente nem desenhar, sente-se lá, relaxe e veja como eu faço. Você não precisa desenhar junto comigo. Basta assistir uma ou duas vezes. Então, quando você estiver pronto e você ficar tipo, ok, legal, eu entendi isso. Isso é o que eu quero fazer, então assista e desenhe. Certo? Não há nada de errado com isso. Lembre-se de que essas aulas são para você. Você pode utilizá-los da maneira que quiser. Isso é o que eu faria, especialmente quando se trata deste , porque é para ser mais um desafio. Mas acho que se você usasse a aula dessa forma, isso definitivamente o ajudaria. Lembre-se, estávamos falando sobre neuroplasticidade. Estávamos falando sobre a construção da memória muscular. Essa é uma maneira perfeita de fazer isso. Padrão de repetição, ver algo repetidamente, reforçando que a compreensão é fundamental, especialmente quando se trata de arte e artes visuais Mas então eu estou começando agora que temos a maioria das tranças feitas E eu sou exatamente como eu disse, pequenas linhas onduladas, porque eu não quero colocar muitos detalhes fora das tranças Eu realmente quero que essas tranças brilhem. Tudo bem. OK. Vamos passar para a última lição e vamos detalhar tudo. Vamos reduzir alguns valores em alguns lugares e vamos finalizá-lo. 11. Trabalho de detalhe final: Tudo bem A lição final. Como em qualquer desenho, temos a maior parte do nosso desenho feito. Mas agora vamos entrar aqui na parte de trás da cabeça, e vamos trazer à tona aquelas passagens aéreas. Agora, quando se trata de colocá-los, vá em frente e entre com lápis e coloque levemente um contorno, deixe sua mão fazer o que quiser O legal disso é que isso realmente vai realçar o caráter do cabelo. Então vamos apenas colocar uma meia na íris do cabelo. Depois, vou aumentar a qualidade da linha na parte superior, onde estão os cílios Lembre-se de como desenhamos a linha de contorno externa agora. Podemos apenas usar isso como um medidor e desenhar nossos cílios até essa linha Podemos fazer isso dos dois lados. Vou preencher esse olho aqui do outro lado. Ok. E isso funciona com meias nessas narinas Quero dizer, basta olhar para isso. Veja como o desenho já parece muito mais dinâmico , certo? É por isso que detalhar seu desenho é sempre tão importante Só vou mexer no cabelo aqui, e vou dar um soco em algumas linhas Mas quando se trata de um trabalho detalhado, isso realmente depende de cada artista. Você pode voltar para valores mais baixos. Você também pode voltar e recuperar valores altos com sua borracha Obviamente, quanto mais detalhes e quanto mais tempo você dedicar ao desenho, mais dinâmico ele será. Haverá mais detalhes para apreciar para espectador do que se você apenas fizer um esboço muito rápido, obviamente haverá muito menos detalhes e nem tanto para apreciar Mas então observe essa grande trança aqui. Estou passando e estou engrossando as linhas. Ok. E eu só estou pulando, pessoal Só estou fazendo isso, fazendo aquilo. Mas uma das coisas que eu provavelmente recomendaria que você fizesse é como a última aula sobre o coque do cabelo Como eu disse, volte e assista talvez uma ou duas vezes e assista. Não desenhe comigo, assista quase como um filme. Dessa forma, você pode realmente dizer, ok, eu vejo isso porque se você realmente aborda essas aulas onde as assiste. É como se você estivesse sentado em uma classe universitária ou uma sala de aula de qualquer tipo e estivesse tentando fazer anotações enquanto ouvia o instrutor Na verdade, eles fizeram estudos em que provaram isso: se você ficar sentado e não fizer anotações e realmente tentar se concentrar no que o instrutor está realmente dizendo vez de tentar apenas escrever o que ele está dizendo, você realmente retém mais da aula dessa forma e percebe coisas que outra forma, não teria notado porque estão se concentrando em tentar escrever da mesma forma que, se você está desenhando comigo, você está se concentrando em desenhar. Eu diria que talvez dê um relógio de onde você assiste. Apenas assista e depois volte e desenhe comigo. Obviamente, todo mundo é diferente. Você não precisa fazer isso se não quiser, mas acho que seria uma boa prática recomendada. Eu acho que você ascenderia a um nível mais alto de ser um artista se fizesse dessa maneira. Ok. Sim. Podemos voltar e criar algumas dessas coisas. Obviamente, acabamos de colocar os detalhes em seus brincos. Isso parece muito mais dinâmico do que definitivamente se destaca em comparação com antes , onde era apenas o círculo E então eu vou e estou incubando duas vezes, lançando uma marca de hachura na mesma direção sobre as marcas de hachura anteriores E o que isso está fazendo é reduzir o valor para nós Porque quando você olha para a referência número um, a maior parte da parte superior da bochecha dela tem um valor mais alto e é irônico, e essa é uma das razões pelas quais você sabe John Aaro estava certo quando desenvolveu o modelo da cabeça de Aro você pode ver quando olha para a referência número um e depois olha para o desenho onde os aviões ARO são dos aviões ASO. na face e, em seguida, aquela que se estende por cima da orelha e para baixo. Quando você olha para a referência número um, é aí que a luz emitida é definitivamente visível e tem um valor menor. Você pode puxar suas linhas para cima a partir da linha ja e diminuir esse valor por toda parte, se quiser. Mas essa é uma das razões pelas quais o método Asarro é tão incrível E, de fato, John Asarro, quando desenvolveu originalmente esse método nos anos 70, ele era na verdade destinado Não era para as pessoas desenharem. Mas eu diria que as artes visuais estão todas inerentemente ligadas de alguma forma Quando você realmente olha para algumas das pinturas que os mestres da Renascença fizeram, eles realmente têm trens onde pegavam grafite e desenhavam o desenho primeiro, e depois pintavam por cima dele, especialmente com pintura a óleo e outros enfeites, apenas camada após camada E você definitivamente gostaria de ter algum tipo de estrutura para poder pintar com precisão. Essa é uma das razões pelas quais muitas pessoas que criticam o desenho dessa forma, obviamente têm uma interpretação diferente Eu não diria nível. Eu diria interpretação porque algumas pessoas são naturalmente talentosas Eles são capazes de olhar para algo e desenhá-lo Parece incrível e eles não precisam de nenhuma dessas estruturas. Mas essa não é a maioria das pessoas. E por causa disso, esses métodos foram criados para que você possa realmente tirar uma foto honesta de desenhar algo de que se orgulhe. Essa é a grande coisa. Não fazemos coisas de que não gostamos ou, se fazemos, provavelmente estamos sendo pagos por isso. Nós tendemos a fazer coisas que gostamos. Gostamos de fazer coisas que nos fazem felizes, coisas que podemos sentar e olhar e das quais nos orgulhar, fazer, sabe o que? Eu fiz isso. É muito especial para mim. Isso realmente mostra minhas habilidades e, com certeza, aumenta minha confiança. Absolutamente. Então, espero que essa série essas três referências diferentes que mostrei realmente permita que você se afaste e diga: cara, eu entendo como abordar um desenho de retrato com muito mais conhecimento e técnicas no bolso de trás do que antes. Então, mas quando se trata desse desenho, você não precisa necessariamente continuar detalhando-o como eu Estou apenas passando e estou me concentrando muito nas sombras agora aqui no canto da boca Eu estava sombreando o outro lado há pouco, e você acabou de ler e provavelmente é uma das melhores práticas que eu já aprendi ao ler sobre Leonardo Da Vinci, que é meu Pessoalmente, é isso que ele disse quando você termina ou quando acha que acabou. Vá embora. E, em alguns casos, Da Vinci ficou famoso porque havia muitas peças e trabalhos encomendados que ele nunca terminou Na verdade, ele era tão ruim em não terminar o trabalho comissionado que seu pai, quando era muito mais jovem em sua carreira, teve que redigir contratos com pessoas dizendo que ele terminaria a peça encomendada. Mas ele se afastaria disso. E então você voltava um dia, uma semana, um mês depois, quando você faz isso, quando você se dá a capacidade de se desconectar por um segundo e voltar à sua arte, você pode ver coisas que simplesmente não conseguia ver antes O ditado é que você estava muito perto. Experimente isso. Espero que tenham gostado dessa aula. Espero que você tenha aproveitado muito essa pequena minissérie e fique feliz, saudável e lembre-se de nunca parar de desenhar.