Desbloqueando Kandinsky: a teoria da arte e cores de um mestre moderno

1. Apresentação: Todos, e bem-vindos a este estudo de mestrado de Wasil Kandinsky Estou muito animada por ter você aqui enquanto mergulhamos no mundo expressivo de um dos pioneiros da arte abstrata, seja você um artista experiente ou apenas começando sua jornada criativa, esta aula o ajudará a explorar cores, movimentos e abstração de maneiras novas e Wasil Kandinsky foi um visionário. Ele acreditava que a arte era mais do que apenas uma experiência visual. Era uma forma de comunicar emoções e energia, assim como a música. Descreveu certas cores e formas como tendo seus próprios ritmos e harmonias, quase como uma sinfonia Nesta aula, examinaremos mais de perto o trabalho de Kandinsky, suas influências e maneira revolucionária como ele abordou a Exploraremos quatro de suas peças mais fascinantes para mim. De qualquer forma, quadrados com círculos concêntricos, 30 casas em Munique e mais e traduzem suas técnicas em nossa Cada projeto foi desenvolvido para ajudá-lo a entender linguagem artística única de Kandinsky, além permitir a liberdade de trazer sua própria personalidade para sua própria personalidade Você experimentará cores, composição e criação de marcas, assim como Kandinsky fez para que você possa desenvolver sua própria voz Sou Denise Love, artista e educadora criativa, e estou empolgada em oferecer a vocês esse mergulho divertido e empolgante em Willy Para esta aula, você pode usar uma variedade de meios de aquarela, acrílicos, pastéis macios Então, se você está pronto para explorar o mundo de Kandinsky, pegue seus suprimentos, configure seu espaço criativo e vamos começar nossa jornada 2. Projeto de curso: Projeto de aula, você criará sua própria pintura abstrata inspirada em Kandinsky, incorporando o que aprendeu ao estudar o trabalho dele Esta será sua chance de explorar a cor, a composição e movimento de uma maneira única usando as técnicas de Kandinsky como guia Escolha sua inspiração, reúna seus suprimentos, pinte com emoção e intuição dê alguns toques finais e compartilhe seu trabalho Como bônus, escreva algumas frases sobre sua pintura. O que inspirou suas escolhas? Você descobriu algo novo sobre arte abstrata Mal posso esperar para ver o que você cria 3. Por que estudar Kandinsky: Quem foi Kandinsky, Wail Kandinsky, 18 66 a 1944, foi um artista e teórico nascido na Rússia, amplamente considerado como um amplamente considerado como Inicialmente formado em direito e economia, ele não levou a pintura a sério até os 30 anos, provando que as viagens artísticas podem começar em qualquer fase Seus primeiros trabalhos foram influenciados pelo impressionismo e pelo favismo Mas com o tempo, ele desenvolveu uma linguagem visual ousada e única que se afastou da arte representacional para a abstração Kandinsky acreditava que a cor e a forma tinham o poder de comunicar emoções profundas, assim Essa crença o levou a criar pinturas que não dependiam da representação de objetos físicos, mas se concentravam no ritmo, harmonia e na interação de formas e cores Sua transição da arte representacional para a arte abstrata foi influenciada por vários fatores, incluindo sua exposição ao uso expressivo de cores como Henry Matist e o pós-impressionista, bem como seu profundo interesse pela interesse Ao longo de sua carreira, Kandinsky também foi um Ele lecionou na Bauhaus, uma revolucionária Escola Alemã de Arte e Design, onde explorou novas formas de pensar sobre cor e composição Suas ideias não apenas moldaram a pintura abstrata moderna, mas também influenciaram futuras gerações de artistas e designers. Eu estudo Kandinsky. As contribuições de Kandinsky para a arte abstrata vão além da pintura Ele desenvolveu teorias sobre cor, forma e impacto emocional da arte que permanecem relevantes até hoje. Ele acreditava que a arte deveria ser uma experiência espiritual capaz de evocar movimentos sem precisar Suas ideias foram inovadoras porque, na época, ainda se esperava que a arte retratasse o mundo físico Kandinsky desafiou essa expectativa ao provar que a abstração poderia ser tão significativa, se não mais, do que se Uma de suas contribuições mais importantes é seu livro Concerning the Spiritual and Art 1911, onde ele discute como cores e formas podem ter um impacto inato, psicológico e emocional Ele associou cores diferentes a emoções específicas, amarelo com calor e energia, azul com profundidade e espiritualidade, vermelho com paixão e movimento Seus estudos sobre como as combinações de cores afetam os espectadores continuam influenciando a arte e o design modernos. Estudar Kandinsky nos permite explorar não apenas como a abstração evoluiu, mas também como podemos aproveitar a cor, a forma e a composição para expressar emoções Temas principais na obra de Kandinsky, um, o poder espiritual da arte Kandinsky via a arte como mais do que apenas uma experiência visual. Ele acreditava que tinha o poder de tocar a alma. Ele costumava comparar a pintura à música, onde diferentes elementos trabalham juntos para criar um impacto emocional. Segundo, composições inspiradas na música. A música foi uma grande influência na abordagem de Kandinsky à pintura Ele acreditava que, assim como uma sinfonia pode evocar sentimentos profundos sem palavras, uma pintura pode fazer o mesmo por meio de suas cores e formas Suas pinturas abstratas geralmente parecem música visual com elementos que dançam na tela. Três, abstração emocional. Ao contrário dos artistas que usam abstração apenas para experimentação formal, Kandinsky via a abstração como a abstração apenas para experimentação formal, Kandinsky via a abstração como uma forma de comunicar emoções diretamente. Seu uso de cores, linhas e composição sempre foi intencional, projetado para criar um certo humor ou sentimento no espectador Ao estudar Kandanski, podemos aprender como abordar a pintura com emoção e intuição usando cores e composição para expressar sentimentos, em vez de simplesmente replicar o que Seu trabalho nos convida a abraçar a criatividade com liberdade e confiar em nossos instintos como artistas. Vamos agora examinar mais de perto algumas de suas pinturas mais famosas e explorar como podemos incorporar técnicas em nosso próprio trabalho. 4. Guias em PDF: Classe, eu criei vários PDFs para acompanhar a aula que você poderá imprimir e depois ter, e alguns deles são super divertidos Eu acho que você realmente vai gostar deles. Pensei em analisar quais são os diferentes PDFs para que você entenda como usá-los. O primeiro PDF que tenho aqui é explorando técnicas de condensação em sua arte. Este PDF acompanha o vídeo do livro, onde eu apenas mostro algumas opções de livros que você pode considerar e alguns pontos de discussão nos livros Acabei de destacar alguns pontos diferentes que, mesmo que eu fale sobre eles ou não, você poderia simplesmente ter essa informação, o que é interessante Isso está de acordo com os livros de Kandinsky. Então eu tenho um para explorar 40 fatos pequenos de Willy Kandinsky, e acho que você vai realmente gostar deste Porque ele mostra algumas curiosidades muito interessantes sobre Kandinsky que você poderia ter ao Isso é super divertido. Coisas como aquarelas abstratas Ele experimentou a aquarela como forma de explorar a abstração com forma de explorar a abstração Hum, escreveu sobre psicologia das cores. Ele acreditava que as cores podiam evocar emoções, por exemplo, o azul parecia profundo e espiritual Então, são apenas alguns fatos sobre ele. Achei que você gostaria de ter isso. Então, o próximo PDF que tenho para você vai junto com aquele colorido, é entender cor e emoção em abstração Este é um pouco mais profundo. Em sua filosofia e que as diferentes reuniões de cores têm. E então eu acho que você realmente vai gostar dessa. Foi divertido de criar e fornece alguns bons pontos-chave sobre cada cor, seu uso, os sentimentos e outras coisas por trás dela. Então, é muito bom ter essa e continuar usando daqui para frente. Aprimorar sua compreensão da arte abstrata de Kandinsky é outro PDF que criei para você e é um guia complementar ao seu estudo de mestrado Inclui exercícios, atividades e reflexões para aprofundar sua compreensão e ajudá-lo a aplicar as técnicas dele em sua própria prática artística são apenas algumas informações e, em seguida, uma pequena versão condensada dessa teoria das cores, e então ela entra em algumas atividades que você pode pensar e fazer por si mesmo, detalhando os elementos visuais da arte de Kandinsky, e então a atividade é olhar para uma de suas pinturas e esboçar uma versão simplificada dela, focando apenas na colocação de focando apenas na colocação Isso ajudará você a entender seu ritmo visual. Tem algumas atividades divertidas aqui, falando sobre composição, cor e meditação artística. E talvez criando muitos resumos e apenas dando um monte de ideias que você possa usar para aprimorar sua compreensão e reflexão aqui na aula de Kandinsky Essa foi divertida. Isso está melhorando sua compreensão. Então eu fiz alguns guias de projetos para você. Há alguns projetos que vamos fazer em sala de aula e podemos usar o guia em sala de aula. Agora, com os estudos de mestrado anteriores que fiz, fiz um estudo de mestrado em que fizemos as paletas de cores do mestrado Examinamos a pintura de um mestre, retiramos as cores e criamos nossa própria arte abstrata com ela. O próximo estudo de mestrado que fiz foi sobre Gustav Clem Em seu estudo de mestrado, na verdade pegamos pequenas seções de uma pintura e replicamos a pequena seção da Também quero fazer este um pouco diferente, onde pegamos a ideia da pintura e, em vez de tentarmos criá-la exatamente, talvez a estudemos. Entendemos os conceitos que ele queria, mas talvez criemos nossa própria versão dessa pintura. Os guias do projeto apenas fornecem algumas informações sobre a pintura, fornecem alguns meios sugeridos e, em seguida, fornecem algumas ideias sobre o que você pode criar e refletir a partir da peça que estudamos Em seguida, algumas considerações finais. Este projeto é sobre exploração, não perfeição. Kandinsky via a cor como uma linguagem emocional. Então, deixe-se jogar e veja o que ressoa com você. Compartilhe seu trabalho concluído no grupo. Então, pensei que isso nos daria um passo à frente no estudo das pinturas e depois nos ajudaria a criar algumas pinturas inspiradas em Kandinsky, mas não necessariamente idênticas à obra que ele Então eu fiz um para Círculos Concêntricos, que são quadrados com círculos concêntricos, que é um dos meus favoritos, e isso é algo que continuarei avançando Eu já gosto de fazer círculos concêntricos. Os círculos, as cores e, em seguida, marque a criação nos círculos. Isso é algo que você me verá fazer repetidamente ao longo dos anos. Já fiz essa ideia de círculo concêntrico algumas vezes no passado Eu amo esse projeto, então esse é um deles. Outro projeto que eu gosto muito é o 30. O que é isso, sua pintura tem 30 quadrados. Apenas preto e branco, marcando e se divertindo. Então, o guia do projeto, novamente, fornece o que a pintura explora e, em seguida, fornece algumas ideias e sugestões e algumas variações extras Então, eu realmente passei por algumas reflexões finais e pensei muito em cada uma delas para aprimorar cada pintura que fazemos. Então, esse é outro que eu realmente gosto pessoalmente. Então, essas eram casas em Munique, e eu gosto da abstração simplificada da rua da cidade Você sabe, você poderia fazer qualquer cidade lá fora. Não precisa ser o que ele fez e obter aquela configuração simplificada de caixas e cores de uma rua ou quarteirões da cidade. Muitas cidades europeias têm casas geminadas muito interessantes que se encaixariam nesse tipo de projeto. E este projeto se concentra em reimaginar uma paisagem urbana usando sua abordagem de abstração, cores fortes Isso foi em 19 de agosto de 1909. Ele captura sua transição da arte abstrata representacional enfatizando formas simplificadas e contraste vibrante em vez Neste exercício, você criará uma paisagem abstrata inspirada em seu estilo único Você poderia tentar replicar o dele se quisesse. Não é tão exagerado que seja difícil de fazer As pinturas de P teriam sido impossíveis de tentar fazer tudo em um período de tempo razoável. Ele levou anos para fazer isso, mas isso é algo que você poderia fazer em talvez 30 minutos sentando um jogo de pintura, que é o que eu realmente gosto forma de arte dele, é que você pode fazer isso em pequenos pedaços e acabar com algo que você realmente ama, porque eu realmente amo isso. Você pode ver diferentes paisagens urbanas. Você poderia tentar fazer uma de suas paisagens urbanas, mas eu tenho alguns materiais e algumas ideias para você replicar isso, além de algumas variações extras e algumas considerações Eu realmente gosto disso. Esse é outro projeto que eu queria fazer em sala de aula. E então esta é para cima, que é uma pintura. Achei que faríamos três ou quatro projetos em sala de aula e depois dei alguns guias extras. Upward é outro que eu gosto muito. Gosto de como é simples com algumas formas geométricas. Este projeto explora o estilo abstrato posterior de Kandinsky, com foco no movimento ascendente e no significado simbólico Sua pintura ascendente é um excelente exemplo de como uma enorme abstração geométrica geométrica e composição em camadas criam uma sensação de espiritual Neste exercício, você experimentará formas, pinceladas e camadas para criar um fluxo ascendente certa forma, ele cria um fluxo ascendente, é quase como um balão flutuando no céu, porque é quase como um céu com algumas nuvens e você pode ver temos essa forma que termina em uma seta apontando para cima e então tudo está se levantando e isso está para cima e depois está mais Ele está criando esse movimento ascendente com a direção de seus elementos. Eu realmente amo isso. Achei que seria outra divertida de fazer. Por isso, dou algumas ideias, quer você pinte exatamente essa ou crie sua própria versão. Estamos pintando inspirados em sua peça. E então eu tenho alguns PDFs extras para você. Então, essas não são aquelas que eu planejava pintar em sala de aula, mas achei que seria divertido ter alguns bônus extras de algumas de suas outras pinturas. Gosto muito de vários círculos por causa da composição dos círculos. Eu faria isso totalmente com um fundo de cor diferente porque talvez o preto não seja meu favorito, mas adoro a ideia dos círculos sobrepostos Portanto, este projeto explora fascínio de Kandinsky pela pura abstração e pela forma cósmica, com foco no uso dinâmico de círculos sobrepostos, transparência e equilíbrio o fascínio de Kandinsky pela pura abstração e pela forma cósmica, com foco no uso dinâmico de círculos sobrepostos, transparência e equilíbrio espacial. Vários círculos é uma de suas obras mais marcantes. Demonstrando sua crença de que os círculos são a forma mais harmoniosa e espiritual da arte Este exercício o incentivará a brincar com cores, contraste e camadas para criar sua própria composição cósmica abstrata Você pode ver como estudar e depois incorporar esse conceito em sua própria arte, levá-lo a sério e criar peças a partir dele realmente permite que você talvez levá-lo a sério e criar peças a partir dele realmente permite que você talvez entre na mentalidade em que ele poderia estar ou explorando as diferentes peças Vários círculos são divertidos. E então esta, composição número oito. Ele fez uma série inteira dessas peças abstratas, onde apenas as chamou de composição um, composição dois, composição três, onde ele estava realmente explorando essas grandes peças abstratas que vemos aqui. Eu tenho a composição sete, a composição oito e depois amarela, vermelha, azul, que era outra dessa série. Achei que seria divertido assumir um projeto. O foco está na abstração geométrica , no movimento e Este se concentra em sua composição mais complexa e ambiciosa. Hum, composição número sete, é uma explosão caótica, mas harmoniosa movimento de cores e Então esse vermelho, amarelo e azul é inspirado. Uma de suas composições mais marcantes, a pintura mostra formas geométricas e geométricas e orgânicas contrastantes divididas em duas seções distintas Um dominado pela estrutura, formas angulares e o outro por elementos orgânicos mais fluidos. Você pode ver algumas diferenças em cada uma dessas pinturas que ele também começou a explorar em suas obras. Achei que seria uma visão muito boa e completa de algumas das obras que ele criou, dando algumas ideias de como você poderia transformar as ideias dele em sua própria arte. Então, algumas das que faremos em sala de aula, acho que você vai se divertir muito explorando as diferentes coisas que ele fez em seu trabalho, e mal posso esperar para começar a usá-las. Espero que você goste dos PDFs extras que temos em sala de aula. Eu tentei torná-los realmente valiosos e interessantes para você e mal posso esperar para ver o que faremos com esses diferentes projetos. Te vejo de volta na aula. 5. Livros de Kandinsky para inspiração: Dê uma olhada em alguns dos livros lançados sobre Wassily Kandinsky caso você esteja interessado e possamos dar uma pequena olhada para que você possa decidir se quer ter um livro ou não, mas eu lhe dei muitas informações na aula e, portanto, não é realmente necessário ter um aula e, portanto, não é realmente necessário realmente Eu lhe dei muitas pinturas maiores e , nos PDFs, você tem o suficiente para ver se não quiser comprar um livro Um dos livros não estava disponível para compra como um livro que eu pudesse encontrar, mas estava disponível como um Kindle e custava apenas $0,99, que era fantástico porque é um livro de tamanho bastante grande, se fosse Tem 400 páginas e chama Masters of Art Wasili O que eu gosto neste é que ele mostra sua infância e muitos destaques e informações sobre o que ele estava fazendo nas diferentes fases à medida que avançamos. Hum, seus primeiros trabalhos foram influenciados pelo impressionismo e pelo fauvismo Você tem muitas cores brilhantes, pinceladas soltas e toques de paisagem, podemos ver isso ao folhear algumas dessas páginas O escritor azul é um bom exemplo disso aqui, onde você tem o cavaleiro azul no cavalo Eu gosto disso. Antes de mergulhar na abstração, Kandinsky pintou obras figurativas e paisagísticas inspiradas em Van Gogh e inspiradas Você pode realmente ver essa influência aqui nessas primeiras pinturas. O uso de cores expressivas prenuncia como ele mais tarde trataria a cor como uma força emocional. Eu adoro isso. Por volta de 1908 a 1910, suas pinturas se tornaram mais abstratas, focando na cor e na forma em vez realistas. Hum, então isso é muito legal. O nascimento da abstração começou por volta de 1910 a 1914 e enfatizou o e O que você pode procurar nessas pinturas são composições, impressões, formas caóticas em espiral, cores expressivas por volta de 1910. Ele abandonou completamente o realismo em direção à abstração . . Ele acreditava que a pintura deveria parecer música, livre, expressiva e capaz de evocar emoções sem E enquanto folheio alguns de nossos livros aqui, você pode ver como ele realmente começou a se soltar e você não vê os detalhes tão fortemente quanto seus trabalhos anteriores Suas pinceladas ficaram mais soltas, formas pareciam flutuar ou colidir, representando sua crença na representando sua A composição sete é uma de suas obras mais complexas. Ele colocou cores, movimentos emoções em uma única peça, e isso fazia parte dos conjuntos de composição sobre os quais eu havia falado É interessante ver a progressão aqui. E o quanto ele fica mais solto, expressivo e colorido em alguns dos trabalhos que está fazendo Então, em seu período na Bauhaus, ele trabalhou com abstração geométrica, estrutura e espírito estrutura Ele trabalhou em formas geométricas limpas. Não sei por que continuo dizendo geométrica quando estou lendo essas formas geométricas, precisão e uma mistura de cor e estrutura Você pode ver, enquanto estamos trabalhando novamente em algumas de suas peças aqui, como ele realmente começa a mudar seu estilo e as diferentes coisas que ele faz. Essa aqui é a composição oito. O que era esse? Essa era uma história. Ele fez uma série inteira dessas composições em que estava explorando esta composição sete, que é muito abstrata. Vamos ampliar, você pode ver, muito abstrato, caótico. Há muito movimento e cor. Então, em seus períodos geométrico e abstrato e na Bauhaus, estrutura encontra Você pode ver nelas que você obtém formas geométricas limpas. Você obtém precisão, uma mistura de cor e estrutura. Ele foi fortemente influenciado pelo movimento de design da Bauhaus. Depois da Primeira Guerra Mundial, ele se mudou para a Alemanha e ingressou na Bauhaus, onde se tornou professor na Bauhaus A composição oito é um ótimo exemplo desse período. Veja como ele usa círculos, triângulos e movimentos precisos de cores Ele chamou os círculos de a forma mais espiritual, acreditando que eles simbolizam o universo e a harmonia Há muita coisa boa acontecendo lá dentro. Ele criou essas dez composições entre 1909 e 1913. Você pode realmente dizer que ele estava experimentando com elas se examinarmos algumas dessas peças e os detalhes. Eu gosto desse. Este é um prédio e o sol está por trás dele e quase tudo está irradiando Interessante observar a arte abstrata e ver o que posso ver com essa peça? Este tira seu olho nessa direção com aquele triângulo, esse pequeno círculo aqui move seu olho ao redor da peça. Há muito movimento e bons detalhes nessas peças e então você tem o sol ou irradiando para cima Depois, vários círculos. Então, nos últimos anos, ele esteve em Paris da década de 1930 a 1944 e entrou na geometria orgânica e Agora estamos vendo formas biomórficas mais suaves, cores divertidas e uma sensação de movimento Exemplos disso foram a pintura vermelha, amarela e azul que olhamos para cima qual falamos na composição dez E você pode ver apenas uma mudança distinta em alguns desses trabalhos que ele fez. Se formos um pouco mais longe, aqui está uma visão cronológica das diferentes pinturas O que eu gosto nisso é que examinamos e encontramos pinturas específicas que queremos ver e estudar, os anos em que elas podem ter sido pintadas e os nomes, e isso realmente dá uma boa visão de onde ele começou e, quando ele começou a ficar realmente abstrato e caótico, temos algumas peças divertidas de caderno de esboços Em seguida, abordamos mais coisas geométricas nas quais ele estava interessado Depois, há muitos círculos, vários círculos, e aqui está aquele sobre o qual eu estava falando : para cima, e você pode ver todas as formas geométricas Você quase pode ver um rosto lá dentro com o globo ocular e talvez este seja o lábio e você pode ver a transição ascendente do triângulo se movendo para cima e o círculo daqueles que se elevam também Gosto muito dessa peça e da maneira como ele usa os elementos para atrair sua atenção através da peça. Hum, então isso é muito legal. Seus trabalhos posteriores misturaram estrutura e forma com formas orgânicas divertidas, quase como uma mistura da Bauhaus e sua extração expressiva anterior Ele usou camadas de transparência, quase como efeitos de vitrais e aquarela Você pode realmente ver isso nesta peça. A composição dez foi um de seus trabalhos finais e suas cores ficaram mais suaves, mas ainda eram profundamente expressivas Então esse é o livro de Kendall, caso você esteja interessado nisso Então eu tenho dois livros de Kandinsky e quero dizer que fiquei confusa lá por um longo tempo porque muitas vezes você os vê dizendo bobagem WAS LLI Então, às vezes você vê Vasil ASLY. Pensei: Uau, dois artistas com o mesmo sobrenome incomum, mas não é Ele era russo e, portanto, há alguma discrepância ou algumas escolas de pensamento diferentes sobre como seu nome é traduzido, porque não há um WA verdadeiro na tradução, eu não acredito Então, às vezes é traduzido como o tolo e às vezes é traduzido como Willy Então, só para você saber, mesmo artista. Este aqui é o livro de Tashen. Na verdade, normalmente adoro os livros de Tashen porque eles são muito completos e completos Mas esse não tinha círculos concêntricos, que era um dos meus favoritos Eu senti que era, na verdade, mais uma versão condensada de seus livros, como talvez um top 50 de seus livros de suas obras, em vez de todo o seu catálogo Então, vemos algumas das obras mais famosas aqui e explicações e fotos para ver Mas não temos todas as coisas que ele fez. Quando quero comprar um livro de artista, quero ver tudo. Pessoalmente, quero a maior parte de um livro. Mas não consegui encontrar um para isso, exceto o do Kindle Eu gosto de tê-lo, mas não diria que seja meu livro favorito do tipo Tahin É mais uma versão condensada dele. Então, o tolo Kdenski ao redor do círculo é outro que eu encontrei e, novamente, gosto muito de ter livros para ver porque sou muito têxtil e quero poder vê-lo, olhar para ele e estudá-lo sem que esteja na E tem muitos de seus trabalhos também aqui e algumas das coisas que ele experimentou em seus cadernos de esboços, algo assim Eu estava pensando que, em um de nossos exercícios de aquecimento, poderíamos fazer algum tipo de iniciador de caneta e tinta, porque esse é o esboço da peça final que ele fez Mas achei que poderia ser tinta no papel que seria um pequeno aquecimento divertido. Funciona com linhas e marcas diferentes e apenas um pouco de diversão. Achei que seria um bom aquecimento para jogar. Então, eu gosto mais desse livro do que o livro de Tashen Tem algumas das peças que estamos pensando em fazer em sala de aula. Dos dois livros, há os minicírculos, vários círculos. Dos dois livros, eu gosto mais desse livro. Mas o livro sobre o Kendall foi bom porque incluiu uma seleção muito maior de suas obras e de sua Foi divertido. Eu quero um livro de esboços e outras coisas. Esse também é muito interessante. Vasili Kandinsky ao redor do círculo e Kandinsky Tashin, então o livro aqui, no Kindle, era Masters of Art Willy Kandinsky de Tashin, então o livro aqui, no Kindle, era Masters of Art Willy Kandinsky. Essa é uma maneira barata de dar uma olhada nas coisas dele, se você quiser ver algo que custasse cerca de $1, ou pelo menos foi quando comprei minha versão. Esses são alguns dos livros que você pode ver e se inspirar. Eu lhe dou alguns PDFs em sala de aula onde você tem muitos trabalhos com os quais você pode trabalhar em sala de aula Você não precisa ter um livro, mas pensei em mostrar o que descobri em minha pesquisa e nos vemos de volta às aulas. 6. Materiais: Vamos dar uma olhada nos suprimentos que você pode usar em sala de aula. Em minha opinião, esta aula trata usar o que você tem em mãos e adaptar seu estudo de mestrado aos suprimentos que você já tem WoSiliKondinski usou muitos suprimentos diferentes. Ele usou tinta a óleo, usou aquarelas, usou pastéis, usou muitas coisas em seu próprio trabalho E estou escolhendo duplicar alguns deles e aprender como sua mente funciona, suas técnicas e algumas das marcas que ele fez e outras coisas, mas não quero trabalhar necessariamente os mesmos materiais com os quais ele trabalhou Eu ajustei meu projeto para trabalhar com coisas semelhantes que me darão uma aparência semelhante sem ser exata. E então começamos essa aula fazendo um aquecimento. E no aquecimento, verdade transformamos nosso aquecimento em um divertido livro de sanfona Então, para o livro de sanfona, você vai precisar de um grande pedaço de papel Eu usei um pedaço de papel aquarela 18 por 24. Você pode usar o Cc no Excel. Eu usei o papel que Michael tem no loft do artista. Eu sou uma grande parte disso. Você pode usar papel menor se quiser, mas é muito divertido se você tiver uma peça grande e acabará com um livro com cerca de seis por seis. Você pode querer um pedaço de fita se quiser um belo fecho para o livro e, em seguida, cola em bastão Estou usando o UHugLuStick para montar minha capa. Você pode querer um canivete, uma pasta de ossos e um quadro de livros cujo quadro é basicamente papelão grosso Então, se você tem um bloco de papel em aquarela ou qualquer bloco de papel, na verdade, esse pedaço de papelão tem a mesma espessura ou talvez até um pouco mais grosso. Portanto, é uma prancheta perfeita. Portanto, essa pode ser a capa do seu livro, se você tiver um bloco onde possa roubar a parte de trás, ou pode pedir um quadro de livros Eu pedi um monte de pranchetas porque fiz muitos livros Então eu também usei um papel feito à mão que encontrei no Blick para fazer minha capa, mas você pode pintar o quadro se quiser que o quadro seja Você poderia colocar uma obra de arte lá. Você poderia usar um pedaço de tecido, tipo de sua escolha para finalizá-lo, mas acho que os lindos papéis feitos à mão são uma boa capa Então esse é o primeiro projeto. Pintamos e desenhamos e depois criamos um pequeno livro com isso. Então, para o desenho aqui, acabei de usar um alfinete de pasca, então talvez um pasca preto e branco seja uma boa escolha para ter em mãos Também usei para o outro lado, queria que fosse divertido , queria que fosse rápido e que secasse bem rápido. Então, usei os bastões de têmpera Shuttle Art e tenho todos os tipos de cores para usar Eles são super divertidos para um projeto como esse. Você pode fazer esse projeto com qualquer coisa que tenha em mãos. Você pode fazer isso com aquarela, você pode fazer isso com tinta acrílica Você pode fazer isso com qualquer desenho marcador ou caneta de pintura, qualquer coisa Realmente vai dar certo, não importa o que você use. Estou apenas mostrando o que usei na aula se você tiver algum desses e quiser usá-los também, tudo bem. Mas se você não usa o que tem em mãos, trata-se de aprender descobrir e jogar com técnicas diferentes, não necessariamente duplicando tudo que ele usou ou que eu usei Esse é o nosso primeiro projeto. O segundo projeto que acabamos fazendo são círculos concêntricos. Então, para círculos concêntricos, usei aquarela. Então, em alguns projetos, usei minhas aquarelas Kurataki, que eu Eles são mais parecidos com um guash do que com uma aquarela. Você pode fazer esse projeto com qualquer coisa que tenha em mãos, seja aquarela ou tinta acrílica ou qualquer outra coisa Foi muito divertido com a aquarela e depois usar algumas marcas para fazer coisas Você pode usar as ferramentas Sem cores. Você pode usar canetas de tinta. Você pode usar qualquer lápis que tenha em mãos em cima disso Eu tenho os policromas que eu retiro para um projeto. Essas são uma opção se você tiver lápis de cor. Eu também uso alguns pastéis oleosos. Eu tenho os pastéis oleosos Mongio, que são alguns dos meus favoritos e também listo todos eles na minha lista de favoritos, então você pode usá-los Se você usá-los, precisará selar a peça na qual você usa os pastéis oleosos Eu faço isso com o fixador de pastel de óleo de sanela, mas se você não usa nenhum pastel oleoso , não precisa Como aquelas tintas de têmpera, você não precisa consertá-las. Portanto, use suas coisas favoritas e incorpore as diferentes coisas que estamos aprendendo com algumas ferramentas que você tem em mãos que já são suas favoritas. Eu amo as duas coroas Neo Color. Isso seria perfeito na maioria desses projetos. Então, qualquer um desses seria bom. Eu também uso um pouco de tinta acrílica em alguns deles. Então, quando chegamos ao segundo projeto em que estamos vendo sua pintura 30, e ao terceiro projeto, em 30, e ao terceiro projeto estamos vendo suas casas de pintura em Munique, essas são tintas acrílicas e, essas são tintas acrílicas e sem cor, dois lápis de cor que eu usei, e olhamos para a pintura dele de cima para cima, essas são aquarelas que eu usei, as aquarelas kurtoki, que são realmente , em que estamos vendo sua pintura 30, e ao terceiro projeto, em que estamos vendo suas casas de pintura em Munique, essas são tintas acrílicas e, sem cor, dois lápis de cor que eu usei, e olhamos para a pintura dele de cima para cima, essas são aquarelas que eu usei, as aquarelas kurtoki, que são realmente incríveis. basta sair realmente super parecido com a pintura que ele fez em tinta a óleo sobre papelão. Quero dizer, é incrível o quão perto isso chegou. Foi incrível. E com cada um desses projetos, eu tenho guias de projetos que guiarão em outras direções que você poderia imaginar para seus projetos algumas variações extras e contando um pouco sobre, hum, Kandinsky está pintando para você começar, muitas opções disponíveis Também tenho alguns marcadores de tinta que usei em alguns deles para fazer marcas Eu gosto dos marcadores de tinta Artix ou os marcadores paska seriam ótimos Para isso, usei um modelo de círculo que tenho desde que estava na escola. Então, se você tem um modelo de círculo ou um copo, eu poderia ter usado meu copo de água para replicar um círculo ou algo parecido Na verdade, usei algum tipo de modelador para as coisas mais geométricas que eu tinha e também usei alguns revestimentos finos Eu retirei os marcadores de linha fina da cor prisma porque os tenho Você também pode usar os revestimentos finos Pigma. Se você os tem, os mícrons, esses são provavelmente os que as pessoas mais comumente têm porque em nossas observações e estamos olhando bem de perto as pinturas, notamos que talvez às vezes ele contorne as coisas em uma linha preta muito fina, então foi assim que eu repliquei Acho que é tudo o que usei na aula, mas não se trata necessariamente de fazer tudo exatamente do jeito que fiz. Eu quero que você veja o que eu fiz, veja o que eu tirei, e então veja o que você tem e diga: Ok, o que eu posso fazer? Como posso criar isso? O que podemos fazer hoje e ver que tipo de diversão você vai se divertir? Olhando suas pinturas e meio que, você sabe, colocando seus pensamentos e ideias em prática. Espero que você goste da aula. Mal posso esperar para ver o que você cria. Definitivamente, volte e compartilhe alguns de seus projetos comigo, e nos vemos na aula. 7. Aquecimento de exploração de linhas dinâmicas e formas: Vamos fazer dois projetos de aquecimento. Esta será a primeira metade dos projetos de aquecimento. Eu serei o número um. O que eu quero fazer neste é que eu quero que você pegue um pedaço de papel tão grande quanto você tem. Não precisa ser tão grande quanto o meu, mas vamos fazer algo muito divertido com eles e acho que você vai gostar. Eu quero que você pegue um papel tão grande quanto você tem. Se for nove por 12, tudo bem. Se for dez por 14 “, tudo bem. Vou usar uma de 18 polegadas por 24 polegadas porque o que vamos fazer quando terminarmos será tão legal que eu só queria ir em frente e fazer isso com a folha de papel maior. Então, para este primeiro exercício, o que vamos fazer na frente ou no verso, vamos usar os dois lados deste papel no aquecimento 1 e no aquecimento 2. Então, vamos começar com o aquecimento. O que eu quero fazer é focar na linha e forma dinâmicas. Eu quero que você use algum tipo de coisa preta, seja um marcador, uma caneta ou tinta, e um pincel, você pode usar pastéis ou lápis de cor e eu quero um grande O que eu quero que você faça é começar a desenhar linhas fluidas, fechar os olhos, respirar fundo e criar uma série de linhas no papel pensando na crença de Kandinsky de que as linhas podem transportar energia, deixe sua mão Vou começar a minha com um lápis preto mate. Está quase preto. Mas eu quero que você feche os olhos. E estou tentando manter minha mão no papel para nos manter focados, mas quero que você não olhe para o papel e desenhe intuitivamente e veja para onde vai sua mão Você sabe, talvez mantenha uma ponta, sua mão meio na ponta para se conter, mas não se preocupe muito com isso. E depois de cobrir o que você acha que pode ser a maior parte do papel, dê uma olhada e veja onde estamos. OK. Isso é muito legal. Na verdade, olhei para cima e não prestei atenção ao papel. Então eu quero que você adicione formas e camadas, introduza formas geométricas e orgânicas dentro e ao redor das linhas Círculos, triângulos, arcos foram todos elementos-chave nas composições de Kandinsky Agora podemos voltar e começar a adicionar outros detalhes ao redor dessas linhas e adicionar apenas a criação de marcas, preenchendo-as da maneira que seu coração desejar. Não estamos preocupados com a composição neste momento. Não estamos preocupados com o local onde as coisas estão sendo colocadas. Se quiser, depois de fazer tudo isso, você pode usar um pouco de cor para adicionar contraste. Preencha algumas áreas com cores, deixando outras vazias. Jogue com sobreposição e transparência. Refletindo, depois de analisarmos isso, que humor ou energia sua composição cria? Parece musical, calmo ou caótico? Este é um bom exercício em que você pode colocar um pouco de música e deixar sua mente vagar livremente e a música guiar a sensação, as linhas e as diferentes coisas que você coloca na peça Então, vamos criar e nos divertir. E enquanto você está fazendo isso, pode até ajudar ter um dos livros de Kandinsky ou alguns dos PDFs disponíveis apenas para dar uma olhada e ter algumas ideias de algumas das coisas que ele adicionou às de algumas das coisas que ele adicionou Gostei muito deles onde estavam, você viu o esboço e o diferente e podemos ver nesta peça aqui temos linhas que se cruzam Temos marcas de hash, temos linhas que implicam uma direção Temos algumas formas interessantes. Eu realmente gosto dessas formas de coroa engraçadas. Talvez eu até faça algumas delas na minha. Quero que você se inspire talvez em algumas das peças e elementos que estão nele sem necessariamente tentar duplicar seu desenho Isso é divertido. Eu gosto dessa pequena forma de coroa. Eu poderia até colocar outro aqui. O que eu gosto em exercícios como esse. Não estamos tentando duplicar algo que ele já fez Realmente, eu gosto dessas formas de globo ocular. Talvez eu queira até mesmo passar para um marcador preto porque minha mão está movendo essas coisas Eu poderia escolher uma caneta Posca em preto, certifique-se de que entendi. Eu gosto desses pequenos olhos com cílios, então eu poderia colocar alguns deles nas minhas peças E deixe alguns cílios pequenos olhando para nós lá. Essa é uma maneira super divertida de explorar um mestre sem tentar se sobrecarregar , tentando realmente gostar da ponta mais fina da minha caneta Posca menor, sem tentar se sobrecarregar tentando recriar uma pintura exata, o que, para um antigo estudo de mestrado, eu prefiro fazer porque nunca conseguirei criar uma pintura exata da maneira que eles fizeram por algum motivo. Essa simplesmente não parece ser a maneira como minha mente funciona, mas eu realmente gosto de olhar os diferentes elementos estudar peças diferentes e dizer: Ok, como posso criar algo com isso sem recriar exatamente isso Isso é hilário. Na verdade, é muito divertido olhar para isso e dizer: Ok, esse é um elemento divertido. Posso colocar isso aqui de alguma forma? Isso é exatamente o que eu quero que você faça com esse projeto em particular. Este desenho em particular, sem título de tinta sobre papel de 1939, que vem aqui até 1940 sem título Guash em Isso é 152 e 153 aqui no livro Around the Circle. Vou tentar adicionar outro PDF aos nossos PDFs com isso , para que também possamos examiná-lo em sala de aula, caso você não queira pegar os livros Mas eu acho que olhando para esta peça, veja isso aqui podemos incluir esses elementos, mas ainda assim torná-los nossos. É disso que eu gosto em estudar o mestre, mas não necessariamente tentar recriar sua peça exata Você o tornou seu quando faz isso. Esses pequenos elementos aqui. Então, eu poderia fazer um pouco disso e continuar trabalhando nessa parte, talvez olhando para os diferentes elementos e vendo como posso fazer algo semelhante. gosto dessas peças aqui que parecem estacas muito grandes, longas, sei lá, que ainda não estão caindo, que você pode encontrar em uma caverna. Esses são divertidos. Os meus são um pouco diferentes, mas dá a impressão. Você tem a ideia aí. Eu não sei o que é essa coisa, mas vamos tentar algo assim. É apenas uma boa maneira de experimentar marcas e coisas diferentes em seu trabalho que você talvez não tivesse feito de outra forma. Como essa coisinha aqui. Eu quero que você preencha a página inteira. Não se preocupe com onde as coisas estão. Você vai adorar o que fazemos com eles quando terminarmos com os dois lados. Vai ser divertido. E mais ou menos como alguns desses elementos de linha que eu realmente não estou fazendo lá, então talvez eu possa fazer alguns deles. A minha parece mais uma ferrovia, mas tudo bem. Ainda estou meio que trabalhando em um conjunto de marcas inspiradas de Kandinsky Algumas dessas marcas entram em pontos e outras coisas. Nós poderíamos fazer algo assim. Você pode ver qualquer uma de suas pinturas e fazer o mesmo, deixe-me criar algo , mas um pouco diferente. Temos algumas peças triangulares engraçadas aqui, que podemos eclodir e marcar como se ele tivesse Isso pode ter sido bom a lápis. Então isso vem dessa maneira e temos algumas linhas indo dessa maneira. E então temos algum elemento lá, terminando com alguns círculos nele. Isso é divertido. Então você tem longas filas passando por lá. Basta olhar para os diferentes elementos e dizer quantas dessas coisas posso incorporar neste grande pedaço de papel. Então, aquela rosquinha parece que está pequena. Se você não consegue vê-la, tire uma foto dela ou amplie com uma lupa, porque algumas coisas nos livros são muito pequenas para realmente serem vistas tão bem quanto eu quero Então, sinta-se à vontade para colocar algumas de suas marcas favoritas se você tiver algumas marcas favoritas que adora e quiser incorporar algumas delas também. Sinta-se à vontade para fazer isso também. Eu tenho alguns círculos com algumas coisas faladas em vagões saindo deles Além disso, um pouco disso, eu quero que você pense em quão rápido você pode fazer isso? Talvez defina um cronômetro para 30 minutos, crie, desenhe e experimente com 30 minutos. Mas eu não quero que você pense demais nisso. Isso não é para ser algo que leve dias e dias e dias. Eu quero que você configure um cronômetro para não ficar tão preso aparência de qualquer coisa ou para onde ela vai e depois trabalhe rápido, energia em algumas dessas peças e veja o quão rápido você consegue fazer Seja o que for que você esteja tentando fazer. Gosto de controlar menos minha caneta. Muitas vezes eu seguro uma caneta bem mais para trás para ter menos controle. Não estou procurando linhas retas, não estou procurando perfeição. Eu quero que isso seja rápido e enérgico e vamos ver onde podemos fazer isso acontecer E quão divertida essa abstração pode ser? Não, ele fez muitos triângulos e círculos, então ele pode fazer alguns triângulos aqui, apenas pegando alguns desses elementos e incluindo-os de alguma desses elementos e incluindo-os Talvez um pouco de diversão apenas fazendo marcas rabiscadas, seja o que for que você esteja sentindo Eu quero que você esqueça isso. E então você pode colorir alguns deles, para que fiquem bonitos e escuros e nem todos sejam brancos. Em uma peça como essa, estou tentando ir principalmente de ponta a ponta porque vamos usar a folha de papel inteira quando terminarmos com os dois lados. Então, tente ir de ponta a ponta. Não se afaste de todas as bordas porque eu preciso disso para continuar com o que faremos a seguir. Então, vá de ponta a ponta com tudo o que você acaba se inspirando a fazer. Não se esqueça dos círculos concêntricos. Sabemos que ele gostava de círculos concêntricos. Então, poderíamos fazer círculos concêntricos em preto e branco com algumas marcas. Esses seriam bons. Então, só estou me inspirando. Oh, isso ainda tinha tinta nele. Apenas pegando toda a inspiração que pudermos através de todas as linhas, marcas luzes, escuridão, triângulos círculos e toda a marcação Ainda estou vendo isso e me inspirando a dizer talvez eu pudesse fazer algumas dessas grandes coisas aqui. E então eu tenho a maior parte coberta? Acho que agora tenho a maior parte coberta. Então, neste momento, se você atingiu seus 30 minutos e está tipo, Ok, eu atingi 30 minutos, então pare. Pare onde quer que você esteja, e nós vamos em frente. Esta é a primeira metade dos nossos dois projetos de aquecimento, e vamos usar o outro lado para a segunda metade dos nossos projetos de aquecimento. Este papel tem alguma utilidade. Não se livre disso ainda, e depois voltaremos no segundo aquecimento, então nos vemos lá. 8. Aquecimento da exploração emocional de cores: Passe para a segunda parte do nosso aquecimento. E nesta segunda parte, vou virar a página A segunda parte será sobre cores. Vou colocar isso aqui para que minha câmera permaneça focada. Mas o que eu quero que você foque neste lado é cor e linha. Isso ajudará você a explorar a criação intuitiva de marcas e expressão emocional por meio da abstração Materiais que você pode usar deste lado ou qualquer coisa que tenha em mãos, aquarela, acrílicos, pastéis macios, vou usar bastões porque são fáceis Eu posso fazer grandes áreas de cor se eu quiser e elas secam muito, muito rápido. Então, mesmo que não seja um meio tradicional que Kandinsky teria usado, acho que se estivesse disponível, acho que ele provavelmente o teria Para isso, quero que você escolha uma emoção, escolha um humor ou um sentimento que queira expressar, felicidade, calma, excitação, caos. Você pode ver em cada um deles como eles evocariam um conjunto diferente de cores e estados de espírito que você pode estar tentando transmitir Estou pensando que quero expressar felicidade, talvez calma, talvez caos. Não sei, talvez um pouco de tudo isso. E com base na sua emoção, escolha de três a cinco cores que você sinta representadas. Kandinsky acreditava que as cores carregavam sua própria energia e tentava sentir quais combinam com a emoção escolhida Essa vai ser que vai ser difícil. Eu quero tudo isso. Felizes poderiam ser as cores do sol, calmas, poderiam ser azuis e verdes. O caos pode ser, você sabe, cores diferentes que talvez combinem ou não combinem. Acho que talvez eu vá tocar o azul e o verde porque estou meio obcecado por alguns desses aqui E então temos essa cor. Talvez eu queira, talvez eu esteja me sentindo azul, verde e roxo nesse reino. Talvez um escuro. Olha, estou meio que sentindo isso. Oh, meu Deus, o que estamos sentindo? Eu não sei. Nós somos você, vamos tirar tudo isso e ver o que podemos fazer. Não se trata de fazer nada em particular. É sobre juntar algo de uma cor, alguma coisa. Estou pensando em azuis e verdes. Vamos colocar todas as nossas opções aqui. Alguns roxos, mas não estou me sentindo roxo, embora eu goste desse verde escuro Eu tenho uma pequena coleção inteira aqui. Senti falta de todas essas verduras, não é? Ok, então eu tenho muito com que jogar. O que eu quero que você faça é aplicar as cores livremente sem esboçar nada Comece a aplicar as cores em traços largos, pinceladas e lavagens combinadas Deixe sua intuição guiar para onde as cores vão. Veja como as cores interagem. Faça certas combinações, sinta-se mais harmonioso ou chocante e ajuste-as conforme necessário. Estou me sentindo muito bem. Eu tenho uma coleção inteira de cores. E agora vamos começar a fazer marcas intuitivas e divertidas. Ok, então vou começar com minha cor favorita e talvez fazer apenas algumas marcas e linhas intuitivas, e isso vai secar bem rápido. É tinta têmpera. Eu adoro isso. Então, vou começar a trocá-los. Não importa o que está ao lado do que e com o que acabamos. Eu não vou fazer algo específico. Eu poderia relembrar suas peças e tentar fazer algumas de suas marcas, mas, na verdade, mais do que tudo, estou apenas seguindo em frente. Estou liberando meu Candenski interior escolhendo cores diferentes Estamos procurando uma primavera feliz e caótica. Acho que é para lá que vou com o meu. Só um pouco de diversão. Não importa para onde tudo vai. Espere até ver o que vamos fazer com isso. Depois, planejei algo divertido. Ooh. Isso é meio revigorante, só de poder desenhar formas diferentes Por alguma razão, essa cor de don é uma das minhas cores favoritas desses pequenos bastões de têmpera E o que eu gosto é que eles desenham rapidamente. Posso desenhar diretamente em cima de outras cores que já coloquei e depois continuar me movendo sem precisar realmente secar , o que eu adoro. Isso é muito divertido, na verdade. Continue escolhendo tons diferentes. Olha essa cor. O que? Nossa, olha essa cor Oh, meu Deus, olha essa cor. Tudo o que você se sinta intuitivamente inclinado a fazer. Novamente, tente ir de ponta a ponta com eles, porque vamos fazer algo divertido e você vai querer que eles cheguem até os cantos. Eles tinham um pouquinho de rosa nele. Nós jogamos uma rosa lá dentro. Olha essa cor. Isso é muito próximo dessa cor, mas um tom mais escuro. Acho que esse junto com o Don. Esses dois aqui são alguns favoritos, super favoritos. Eles ainda têm nomes? Eles não têm nomes, mas tudo bem. Esses bastões de temperamento estão fechados, Lart. Ambas as cores são os bastões Lart fechados, mas eu os amo. Quase. Essa pode ser a cor ou é bem parecida com algo que eu já comprei, então isso é divertido. Vamos ver. Vamos fazer essa. H. Alguns desses, eu pensei que estava tentando tirá-los do meu caminho, mas alguns deles parecem idênticos aos que eu já publiquei. Ok, acho que quero um pouco mais de verde antes de sair daqui. Acho que ainda havia uma ou duas verduras que eu não comprei, espião. Eu os espio lá. Como eu perdi alguma? Eu fiz. Eu perdi vários. Como eu perdi esses? Por que você não disse, Ei, tem mais verduras. Eu gosto desse. É como uma azeitona. É como um verde oliva. OK. Estamos chegando lá. Só estou me divertindo. Não estou tentando criar nada específico. É só uma questão de humor e emoção. Que emoção eu estava buscando um pouco de caos, um pouco de felicidade. Acho que um pouco de calma, talvez. Eu não sei. Eu senti um monte, há um verde escuro. Tem um verde escuro. Eu não sei. Eu sinto que há muito disso tudo aqui. Você sabe porque eu acho que isso também seria ótimo para a pintura de Casas em Munique, onde fazemos um esquema de cores simplificado. Acho que seriam perfeitos para esse tipo de pintura. Pensando no que eu poderia querer criar para alguns dos meus projetos. Eu sinto que aqui está outro desses Cladon. Eu já usei isso? Acho que talvez eu tenha. Eu não sei. Sim, acho que essa seria a maneira perfeita fazer os edifícios e depois os contornos, depois as casas e depois as estradas Eu posso ver que esse é o tipo perfeito de material para fazer isso muito rápido e muito divertido. Você poderia fazer várias delas com esse tipo de bastão temperador Penso, em minha mente, com o que eu gostaria de trabalhar e sinto que é isso. Isso ainda é uma arte de transporte, essa parece um pouco um batom Em vez disso, é uma sensação mais cerosa. Eu gosto de fazer isso. Gosto de observar em meus diferentes suprimentos. Qual é a sensação desse suprimento? O que está fazendo? Como isso é diferente de alguns desses outros que estou fazendo? Vou tirar um pouco desse azul com uma cor que realmente não o retirou, não é? Coloque meu pequeno círculo concêntrico lá. Este é mais parecido com um néon, eu não quero isso. Acho que não quero nenhum desses. Esses dois são quase iguais. É por isso que acho que são semelhantes. Vamos apenas voltar. Estou chegando perto de terminar. Novamente, esse também é o tipo de projeto. Você pode configurar um cronômetro e dizer: Vou me dedicar 30 segundos aqui. Desculpe, 30 segundos, 30 minutos e então vamos encerrar isso em 30 minutos. Hum, para que você não continue exagerando. Acho que, por isso, talvez eu esteja lá. Vamos dar uma olhada no que criamos. Esses exercícios de aquecimento não foram feitos para serem peças finalizadas. Eles tratam de liberar sua mente e abraçar a abstração Kandinsky geralmente trabalhava com base no sentimento e não na forma. Deixe este exercício prepará-lo para os projetos maiores que estão por vir. Agora que você explorou cores, movimentos e emoções, está pronto para mergulhar em sua primeira pintura inspirada em Kandinsky Mas antes de fazermos isso, estou falando por um momento enquanto eles estão secando , porque vai demorar um pouco para secar. Elas secam rápido, mas ainda demoram um pouco para as últimas camadas. Agora temos cores loucas de um lado, super divertidas, preto e branco na parte de trás e me encontre no próximo vídeo, onde vamos transformar isso em algo super divertido Te vejo no próximo vídeo. 9. Criando um livro de concertina a partir de aquecimentos: Tudo bem. Então, o que eu pensei que poderíamos fazer essa página super divertida que tem escrita de um lado e cor do outro. Eu coloquei um grande tapete de corte aqui na minha prancha se eu quiser cortá-lo em três tiras. E o que vamos fazer é fazer nosso próprio pequeno livro de sanfona Então eu tenho meu pedaço de papel pintado. Eu também tenho um pedaço de papelão que poderia ser a parte de trás de um bloco de desenho se você tivesse a última página de um bloco de desenho à Isso é tão grosso quanto o quadro de livros da última página. E você pode roubar a última página de um de seus blocos de aquarela Então eu também tenho uma fita de encadernação de livros, que você não precisa. Você pode usar o esboço. Você pode usar. Espere um minuto. Então, agora que eu tirei isso, eu realmente tenho uma fita do artista. Isso também seria ótimo. Talvez eu use a fita do artista agora que pensei nisso. Uma fita está boa. Você precisa que seja grosso o suficiente para unir as bordas de dois pedaços de papel Três quartos de polegada a uma polegada são perfeitos e esses são os suprimentos. Vou cortar isso em terços. Vamos medir. Esta página tem 18 “por 24" e, portanto, queremos três faixas de 6612, 18 Sim. Isso é o que eu vou fazer. Vou marcar isso em 6" e 12". E então eu tenho isso no limite? É meio difícil dizer de onde estou olhando em cima disso. Sim, está perto o suficiente. Se não for perfeito, não se culpe. Perto o suficiente é bom o suficiente. E então eu vou em frente e marco aqui. E então você quer uma faca utilitária ou algum tipo de faca que você possa cortar. E eu não acho, eu tenho um longo Tudo bem, então eu tenho um poço, na verdade é muito longo para o meu artigo. Tudo bem. Vamos usar nossa régua curta. Então, basicamente, o que vou fazer é alinhá-los e cortá-los em tiras. E, portanto, não precisa ser perfeito. Podemos meio que fingi-lo no final, se precisarmos. Se não o cortássemos exatamente. Vou cortar isso diretamente. Você pode fazer isso com uma tesoura, se tiver uma tesoura, desenhe uma linha, faça com uma Isso também seria bom. Essa pode não ter sido perfeitamente correta, mas, como eu disse, não se preocupe com a perfeição Porque quando você terminar, você não vai ser capaz de dizer de qualquer maneira. Há muita coisa acontecendo, isso só vai adicionar personalidade. Agora, o que queremos fazer é juntar as três peças e transformá-las em um zigue-zague Então, basicamente, vamos dobrá-los meio com um lado aqui, e depois vamos dobrá-los de volta desse jeito. E se você usou lápis e vai borrar qualquer coisa como eu vou borrar se eu fizer isso, você pode ter um pedaço de papel encerado à mão, e eu gosto de ter uma pasta de osso à Se você tiver isso, pode usar as costas de uma colher, qualquer coisa parecida. Gosto de realmente firmar essas bordas para que tenhamos um pequeno ziguezague divertido, frente e verso, verso, E vamos seguir em frente e continuar com isso. Meio que olhando para isso, pensando Sim, isso vai continuar Então, vamos lá. Em seguida, dobre este. Se você tem uma subida ou descida definitiva , deve ter isso em mente, mas acho que não tenho uma subida ou descida definitiva Eu tenho uma composição divertida caótica para cima ou para baixo que poderia ser mais interessante se fosse um caótica para cima ou para baixo que poderia ser mais interessante se fosse tipo de composição invertida, então não preciso me preocupar com Mas se você tem uma direção definitiva, tenha isso em mente quando chegarmos à próxima etapa Porque são muito legais. Estou te dizendo. Então, novamente, apenas uma pasta de osso, a parte de trás de uma colher está bem. Qualquer coisa para pressionar isso. Agora, eu quero colar as bordas assim. Estou usando fita branca, acho que vai se misturar melhor, já que a página é branca. É por isso que eu estava usando a fita do livro, mas depois lembrei que tinha uma fita branca de artista. Eu queria dizer que você realmente não conseguiria perceber que não é muito óbvio, é o que estou pensando, não é muito óbvio. Basta alinhar isso e depois tirar com fita adesiva. Opa. Tem muitas tintas verdes chegando. E então basta cortar essa borda. Se não for uma borda reta perfeita porque um livro é um pouco mais gordo que o outro, basta pegar sua tesoura aqui e cortá-la para que a costura fique reta, você nem perceba que um lado era diferente É por isso que eu disse que realmente não importa se é perfeito, mas seja o mais claro possível. Mas quando você termina, você não consegue dizer, não se preocupe: Oh, não, não é perfeito, porque é assim que vamos esconder isso O mais perto possível. E depois cole com fita adesiva, e então você pode fazer que essa borda pareça perfeita quando terminar. Não precisa ser perfeito. Ok, e então pegamos esse. Vamos cortar isso. Ok, este um pouco errado, então vou cortá-lo em linha reta e meio que cortá-lo um pouquinho para que combinem. Não precisa ser perfeito. E então, uma vez que você tem isso, eu sinto que tenho uma pequena borda saindo aqui Lá vamos nós. Lá vamos nós. OK. Agora, uma vez que você tenha esse Oh, veja isso. Oh, meu Deus. Agora podemos pegar nossa pasta de ossos, nossa colher ou qualquer outra coisa e apertar bem. E agora fizemos para nós mesmos uma sanfona de dois lados. Diversão. O que eu realmente amo sobre isso é que vamos colocar uma capa sobre isso, o que vai torná-lo completo. Vamos sacrificar um lado, mas vou deixar que seja desse lado. O que eu adoro nisso é que agora acabamos com algumas composições muito interessantes que nunca teríamos pensado ou inventado sozinhas E podemos ver e admirar o resultado. Novamente, da mesma forma que nesta parte traseira, você pode admirar diferentes composições e a forma como as peças acabaram. Isso é super legal. Agora vamos pegar nossa prancheta e eu tenho um pequeno quadrado em T para facilitar as coisas para mim, e vou apenas marcar o tamanho do que estamos chegando perto, não precisa ser exato E vamos cortar isso com nossa régua aqui. Gosto desse grande porque , ao cortar, tenho menos probabilidade de cair na mão porque esse lado é um pouco mais grosso Eu adoro isso. E você só quer cortar algumas vezes até terminar E então eu não sei. Deste lado, sim, eu não vou ter o suficiente para dois, então vou marcá-lo aqui. Você poderia ter feito apenas duas marcas e desenhado uma linha reta. Se você quisesse, teria sido ótimo. Eu só gosto de usar meu quadrado em T para bebês porque é muito fofo, rápido e fácil Ok, agora vou comprar outro exatamente do mesmo tamanho ou está mais perto que você pode chegar. Não precisa ser exato. E depois vou comprar alguns papéis feitos à mão que encontrei na loja de arte Vou cobrir isso com um papel feito à mão. Você pode cobri-lo com uma obra de arte. Você pode cobri-lo com um pedaço de papel artesanal. Você pode deixar um quadro de livros. Você pode pintar este quadro uma cor se quiser pintá-lo com uma cor Então, muitas opções sobre como você poderia fazer a capa, mas essa será a capa. Estamos fazendo um pequeno livro completo aqui, porque achei que seria legal OK. E agora, deixe-me pegar um pedaço de papel feito à mão Então, como escolhi cores loucas de azul e verde, tenho essa cor divertida no meu estoque de papel, que ficaria perfeita com isso Então, o que precisamos fazer é cortar dois pedaços desse papel, um pouco maiores do que isso. Então, você realmente quer se dar cerca de uma polegada em toda a volta. Acho que isso nos dá a vantagem da mina. Não precisa ser perfeito, então você pode simplesmente ver isso E então eu vou usar um bastão de cola Hu. Você ganha um segundo desses. Novamente, você não vai ver o interior, então não precisa ser perfeito. E então eu vou pegar um bastão de cola, que eu tenho aqui na minha mesa. E vamos ver se há um lado certo ou um lado errado. Parece que este é o lado certo. Vamos colá-los aqui. E eu vou cortar as bordas para que eu possa dobrá-las como um belo pacotinho. Deixe-me colar primeiro. Tudo bem. E então eu vou colá-los, ponta a ponta, e depois de ponta a ponta. Para que tenhamos uma boa tração uniforme. Então, ele não o puxa de forma torta. É por isso que vou de um lado para o outro, de um lado para o outro. Depois, há nossa primeira capa. Então, eu vou colar o outro. E então corte minhas pequenas bordas aqui. Eu só quero me dar cerca de um milímetro lá. Você quer ter o suficiente para se sobrepor, mas não tanto que isso não lhe dê um canto limpo, na verdade Então podemos colá-los. E não veremos o interior quando terminarmos, então você só precisa de sobreposição suficiente para que fique limpo Lá vamos nós. Agora, quero ter certeza de que estão todos indo na mesma direção. Sim, lá vamos nós. Então eu quero ter certeza de que estou indo na direção certa. Sim. Agora vamos colar esse papel nessa coisa aqui. Vou dar olhada no jornal , por precaução. E então estaremos prontos para resolver isso. Vou abri-lo um pouco. Aqui vamos colá-lo na minha almofada e deixá-lo bem, até mesmo certificando de que eu o tenha meio que lá, antes que realmente cole. Apenas mudando qualquer coisa que eu precise mudar um pouco. Então eu vou colar esse lado para baixo. Se você quisesse uma fita aqui, deveríamos ter colado a fita antes de eu colar tudo isso. Eu ainda poderia adicionar uma fita. Ainda podemos adicionar uma fita. Vamos pegar um pedaço de fita. Este é um pequeno pedaço de fita de veludo colado. Espere aí. Talvez eu vá em frente e coloque a fita bem no centro aqui Antes de colar nisso, vamos ver que este é um pedaço de fita de veludo que eu tenho em um É mais ou menos o centro, então vou centralizá-lo lá antes de colarmos isso. E eu quero que a fita fique de um lado para o outro. Então é bom que eu cole isso antes na direção que eu quero que vá e eu quero que isso se mova um pouquinho para baixo. Lá vamos nós. É aí que eu quero? Basta verificar meu espaçamento e onde está tudo Sim, lá vamos nós. Olha, vê. É isso que estamos procurando. E podemos usar nossa pasta óssea em ambos e seguir em frente e nos certificar de que estamos bem e firmes. Essa cola não demora muito para secar, então não precisamos esperar muito, na verdade, mas vamos deixar endurecer um pouco. Então eu vou seguir em frente por este lado. A mesma coisa, realmente anote isso com a pasta de ossos. E então eu escolhi um verde porque ainda estamos no verde azul. E agora eu tenho cerca de três links do livro, um pouco mais de três links enrolados e depois vejo que você tem o suficiente, porque agora podemos amarrar essa linda fita em um laço e esse é o encerramento do nosso livro Que lindo é isso. Então, podemos olhar para o livro porque agora temos uma capa linda e podemos olhar para o livro de qualquer lado queremos ver porque tem dois lados Quão super divertido é isso? A coisa mais legal Estou obcecado em fazer pequenos livros de arte como este. Tudo bem, então você não precisa fazer um livro se não quiser, mas achei uma maneira super criativa de transformar nosso aquecimento em algo realmente lindo que possamos desfrutar Então, espero que gostem do projeto de aquecimento e nos vemos de volta às aulas. 10. Brincadeiras de cores expressivas: círculos concêntricos: Neste projeto, quero me concentrar em quadrados com círculos concêntricos Eu tenho o guia do projeto em PDF para você. Vamos ler o guia do projeto bem rápido e , em seguida, criaremos nossa própria variação dessa linda peça. Este projeto explora o uso da teoria das cores por Kandinsky. E seu impacto emocional por meio um exercício lúdico estruturado, quadrados com círculos concêntricos, 1913 é uma de suas obras mais reconhecidas, criada como um estudo sobre relações de cores em vez de uma de um exercício lúdico estruturado, quadrados com círculos concêntricos, 1913 é uma de suas obras mais reconhecidas, criada como um estudo sobre relações de cores em vez de uma pintura formal. Isso demonstra como diferentes combinações de cores podem evocar vários estados de espírito Por meio deste projeto, você experimentará cores, camadas e composição para entender melhor a abordagem de Kandinsky à abstração Então, neste, você pode usar qualquer material que tenha em mãos. Tenho alguns materiais sugeridos, aquarela, tintas acrílicas, pastéis, lápis de cor, qualquer coisa com a qual você gostaria Estou pensando em trabalhar com minhas aquarelas de Kurataki porque temos muitas cores divertidas com as quais podemos trabalhar lá, e eu selecionei uma pequena seleção de cores que eu estava pensando em usar e que são meio que em um tom de cor suave, mas eu tenho uma boa variedade de marrom e turquesa, e depois há um azul, e minhas aquarelas de Kurataki porque temos muitas cores divertidas com as quais podemos trabalhar lá, e eu selecionei uma pequena seleção de cores que eu estava pensando em usar e que são meio que em um tom de cor suave, mas eu tenho uma boa variedade de marrom e turquesa, e depois há um azul, e então eu tenho um par de verdes e nós temos um rosa, e então voltamos para laranja e amarelo ocre É uma variedade divertida apenas para experimentar. E se você olhar para quadrados com círculos concêntricos, toda a pintura, ele tem uma variedade de quadrados que ele usou. Ele fez uma mistura de cores com algumas cores neutras aqui que eu posso ver, o que seria misturar opostos na roda de cores, como roxo e verde ou laranja e Então, neste caso, ele provavelmente misturou laranja e azul porque há uma cor avermelhada e um azul lá dentro, então ele provavelmente fez alguma mistura de cores lá, avaliando a relação do que essas Ele tem uma variedade de cores iniciais com cores mais brilhantes no meio e cores mais escuras no E depois há anéis pequenos e anéis grandes, e cada cor termina com uma cor diferente na parte externa, até mesmo algumas cores divididas. Então isso é interessante. Então, é só um exercício para jogar. Essa para mim é uma das minhas peças favoritas dele. Eu já adoro círculos concêntricos em alguns trabalhos que faço, e então você pode marcar a marca nos círculos e realmente ser criativo com as coisas que você adiciona para realmente torná-la sua Mas esse é um projeto agradável, relaxante, fácil e de baixo estresse. Ferramentas, papel aquarela, estou trabalhando em um pedaço de papel aquarela para prensa de carvão Hana Mule porque é o papel de aquarela em que eu prefiro trabalhar . Então, outros suprimentos podem ser uma fita adesiva. Vou colar nossas bordas com fita adesiva, uma régua para fazer nossa grade e, se você quiser fazer alguma mistura de cores , uma pequena paleta de mistura de cores seria boa Então, você quer preparar sua grade desenhando suas linhas de grade. Provavelmente vou fazer talvez a grade de três por três porque esse é um pedaço de papel de nove por 12, então isso me daria quatro por três. Então é isso que eu vou escolher. Escolha sua paleta de cores. Isso é o que eu fiz com essas cores graduadas. Kandinsky acredita que as cores tinham um significado emocional e espiritual Consulte o guia de cores expandido para obter informações mais detalhadas se você estiver interessado nelas e ainda não as viu. Em seguida, selecione uma mistura de cores quentes e frias para explorar o contraste e o clima e fique à vontade para pré-misturar cores se quiser criar algumas harmonias inesperadas Portanto, pinte círculos concêntricos em cada quadrado, comece do centro e vá para fora, adicionando anéis de cores em camadas e experimente misturar uma cor com em camadas e experimente misturar uma cor outra ou Experimente variar suas técnicas de pincel, pressão e opacidade para criar profundidade em sua peça e experimente relações de Observe como cores diferentes interagem quando colocadas lado a lado. Pergunte a si mesmo: uma determinada cor vibra ou parece mais dominante Tente inverter a ordem das cores, colocar cores claras dentro de anéis escuros e vice-versa. Adicione alguns toques pessoais, considere usar técnicas de mídia mista, como pastéis oleosos sobre acrílico para adicionar textura, contornos de tinta para enfatizar determinadas áreas e raspagem ou borrão Então, definitivamente, comece a jogar depois de definir sua cor e depois volte com a próxima camada. É só brincar, experimentar e ver como essas coisas diferentes reagem umas às outras E com os diferentes quadrados ao redor. Em seguida, reflita sobre seu trabalho. Dê um passo atrás e analise, como as cores funcionam juntas? Como a peça faz você se sentir? Quais emoções certos quadrados evocam? Se você fosse intitular sua peça, como ela se chamaria? Em seguida, algumas variações extras que eu dei aqui, desafio monocromático, usam diferentes tons da mesma cor para fins de interesse e efeito tonal, uma abordagem baseada no humor, uma abordagem baseada no humor, escolha cores com base em uma emoção que você deseja expressar, como calma, excitação ou nostalgia Quase poderíamos chamar minha gama de cores suaves como uma gama de cores nostálgicas, transparência em camadas Experimente aplicar esmaltes sobre as camadas anteriores para ver como a transparência afeta a interação das cores Este projeto é sobre exploração, não perfeição. Kandinsky via a cor como uma linguagem emocional, então jogue e veja o que ressoa em você Então não se esqueça de voltar e compartilhar seu projeto comigo porque eu amo, amo, adoro entrar e ver os projetos das pessoas que elas concluíram, especialmente nesses estudos de mestrado, porque é preciso um pouco de dedicação para ficar de fora e dizer: Ok, vou me comprometer com um estudo de mestrado Vamos ver o que podemos criar e depois realmente fazer os projetos. Muitas pessoas simplesmente assistem e depois não fazem os projetos e você realmente aprende fazendo. Também sou culpado de não fazer projetos nas aulas que assisto. Mas com os estudos de mestrado, eu realmente gosto muito de fazer isso , aparecer e fazer o projeto faz parte da diversão para mim. Bem, eu ia fazer meu pequeno quadrado em T e deixar isso bem claro, mas talvez não funcionasse. Como eu não estou no limite, bem, tudo bem, vamos marcar isso em intervalos de três polegadas Eu tenho uma pequena borda lá, um pequeno lábio ali. Acho que vou ficar um pouquinho acima do meu 3" para que, quando eu terminar, espero que eles estejam Na verdade, se eu fizer isso, e este no centro. Vou empatá-los e, se não forem, é o que é. Não estou muito preocupado com isso. Vou seguir em frente e desenhar as linhas. As linhas podem estar lá quando terminarmos . Não estou preocupado com isso. Só para nos dar uma parada e ponto de partida para cada um dos nossos elementos. Tudo bem. Agora que temos nossas linhas aqui, vou seguir em frente e molhar minhas cores. As cores que escolhi são 47 nberdep cru cinco sobre seis verde-sombra, seis sobre um azul acinzentado, 54 verde oliva, quatro sobre cinco verde dourado, 17 rosa coral, quatro sobre dois amarelo Marte e 44 amarelo ocre 47 nberdep cru cinco sobre seis verde-sombra, seis sobre um azul acinzentado, 54 verde oliva, quatro sobre cinco verde dourado, 17 rosa coral, quatro sobre dois amarelo Marte e 44 amarelo ocre. E acabei de escolher uma variedade de cores graduadas. Você pode usar todas as cores primárias, branco e preto, e ter uma paleta de mistura Essas são das 48 peças de Kurataki e da novoqe art novoqe Kurataki sua escolha sobre como você deseja trabalhar suas cores e seus círculos concêntricos Mas eu vou seguir em frente e apenas molhá-los. Vou pegar meu pincel favorito para fazer círculos concêntricos, que é o Princeton Neptune Eu tenho um pouco de água lá em cima. Eu só vou poder mergulhar minha cor. Então, o que você pode fazer apenas para se conter. Vamos ver, eu tenho uma, duas, três, quatro, cinco, seis, eu tenho oito cores. Eu poderia ir em frente e abaixar um pequeno prato para formar uma paleta de mistura, porque o que poderia ser bom é se tivéssemos um círculo diferente no centro de cada um deles Poderíamos simplesmente seguir em frente e começar com o círculo. Você também pode fazer isso com um pincel redondo. Talvez você prefira um pincel redondo. Então você pode ter um desses à mão. Vamos ver o que eu tenho aqui. Princeton Neptune Round número oito seria uma Eu tenho um maior lá atrás também. É isso? Sim, os dez. Provavelmente o oito ou o dez no Princeton Neptune. Mas eu gosto da lavagem oval porque fico com ela torpor e a aspereza é o que Vou apenas espalhá-los para que não estejam necessariamente na ordem do meu paladar. Só por diversão, só por diversão, sem motivo definido, e vamos ver o que ganhamos. Talvez alguns de seus centros possam estar tortos. Nem todos precisam ter o mesmo tamanho ou a mesma cor. Podemos voltar e marcar a marca no topo. Poderíamos manter nosso guia de projeto à mão para que pudéssemos ver que wonky é o nome do jogo Então, mantenha isso ao meu lado. Oh, eu não queria fazer isso. Vamos continuar e pegar isso. Isso realmente não importa. Podemos mesclar isso quando chegarmos lá, mas vamos movê-lo, então lembre-se de que suas aquarelas estão Vamos experimentar esse azul e esse verde dourado e ver o que chegamos lá. Oh, isso é bonito. Olha como essa cor é bonita. Oh meu Deus. Na verdade, é uma cor super bonita. Um pouco parecido com esses, mas é divertido ver o que obteríamos se misturássemos, digamos, laranja e azul? Que cor é essa? Nesse caso, devemos obter um tom de marrom. Talvez se misturarmos ocre amarelo e aquela cor aquática. Eu apenas misturo várias cores, mas tudo bem. Temos aquele verde que é muito parecido com isso. Isso é muito interessante. Talvez se entrássemos com um pouco de laranja e esse rosa, o que obteríamos então? Ah, sim. Isso é muito legal lá. Na verdade, gosto dessa mistura rosa alaranjada. Agora vou começar a vir e fazer círculos. Eles serão círculos instáveis. Minhas tintas ainda estão molhadas, agora vamos ver como qualquer uma delas pode interagir com a camada que colocamos ao redor dela. Isso é parte da diversão disso para mim. Vou escolher algumas cores diferentes para contornar as diferentes, sem realmente ser específico sobre o que vai para onde, mas você certamente poderia ser muito mais deliberado do que eu É realmente uma questão de diversão para mim, se eu fizer isso ou aquilo? Não estou tentando obter nenhum resultado específico. E então eu poderia fazer isso com todos os vermelhos, laranjas e rosas, como as cores que estão lado a lado na roda de cores. Isso seria divertido. Também posso fazer um desses em tons de azul porque eu gosto de tons de azul e acho que todos os tons de azul seriam super legais. Perdemos nosso centro naquela com o marrom. O marrom dominou. Vamos até aqui com um pouco de verde. Lembre-se também de que podemos sobrepor isso. Não será apenas a cor que usarmos aqui. Talvez um pouco de rosa e laranja misturados. Oh meu Deus, esses já são divertidos. Vamos colocar rosa na parte externa desta. Essa é uma boa maneira de ver paletas de cores diferentes e o que aconteceria se você tivesse alguma cor na qual estivesse interessado e dissesse : “Estou interessado em azul e O que isso faria? Esse é um ótimo experimento. Agora, se você não quer que os círculos coloridos se cruzem como eu fiz, eu quero que eles façam isso, mas se você não quiser que eles se juntem desse jeito, deixe cada camada secar. Você não precisa deixá-los correndo juntos. Você pode até mesmo voltar e fazer um loop no meio. Isso seria divertido. Ok, esse está saindo divertido. Talvez eu queira um pequeno laço nessa. Na verdade, estou adorando esse. Vamos voltar. Eu quero um pouco mais dessa cor por aí. Eu gosto dessa cor aqua, então talvez voltemos com um pouco disso Em torno dessas bordas, talvez, na verdade, eu esteja na borda desta, então eu posso ir em frente e torná-la uma vantagem. Novamente, o objetivo não é a perfeição. Se você observar nossa inspiração original, eles se sobrepõem e se chocam e não são quadrados perfeitos Não estou tentando obter um quadrado absolutamente reto e perfeito. Você poderia colar cada quadrado se realmente quisesse, mas esse não é o meu objetivo e esse não era o objetivo de Condensi Estou tentando canalizar seu objetivo experimental lúdico que ele tinha aqui ao trabalhar com eles Na verdade , acho mais fácil fazer essas linhas retas com meu pincel redondo para poder trocar de um lado para o outro Eu gosto muito disso, mas e se adicionássemos, digamos, um toque de laranja. Talvez um pouco de amarelo. Olha, temos nosso primeiro quadrado. Uau. Talvez um ponto de alguma coisa ali no centro. Isso é super divertido. Mais uma vez, varie a pressão do pincel para obter algumas alças brancas e finas Nem todos precisam ter a mesma opacidade ou o mesmo tamanho Você pode ter alguns magros e outros mais brancos. Estou apenas escolhendo cores aleatoriamente e vendo como isso me faz sentir Eu realmente gosto de como era aquela cor. Não sei o que era isso, mas adorei . Isso foi bonito. Oh, deve ter sido aquela lá porque é bonita. Eu não quero uma borda azul ao lado de uma borda azul, então eu não vou usar essa borda azul. Eu vou voltar com uma cor diferente lá. Oh, eu gosto muito dessa cor. Vamos pegar o pincel redondo e obter essa cor. Que cor era essa? Esse era o seis em um azul acinzentado. Eu gosto de azul acinzentado seis oh um, azul acinzentado seis oh um Veja como isso me dá um pouco mais de controle se eu estiver usando o pincel diferente que você também pode usar. Ah, não, tem um pedacinho de pincel que se solta lá. Lá vamos nós. Você também pode usar um pincel quadrado com uma borda quadrada. Se for mais fácil para você jogar e experimentar seus diferentes suprimentos. Não se trata de ser perfeito. É sobre a peça e a experimentação, é por isso que esse estudo de mestrado me atraiu tanto, porque eu gosto muito de brincar e É disso que eu gosto no processo de pintura. Isso é o que eu tento fazer quando apareço na minha mesa. O que podemos criar hoje? Não estou preocupado em tentar fazer uma obra-prima, o que eu acho frustrante é tentar criar algo incrível e depois ficar preso ou não criar o que você Então eu deixei de lado essa expectativa. Meus pequenos anéis estão se chocando mais do que estão esperando encontrar, mas eu também estou bem com isso. Isso faz parte da experimentação. Talvez eu continue com esse pincel redondo porque eles estão funcionando muito bem. Ok, isso parece muito legal, na verdade. Então, podemos voltar e definir círculos se desaparecermos ou círculos à medida que avançamos. Então não se preocupe, oh, meu círculo sumiu meu círculo sumiu porque vamos adicionar camadas, vamos deixar secar e depois adicionar camadas por cima Portanto, não se desespere. Nós vamos chegar lá. Olá, são mais definidos, então quase parece que ele está usando talvez alguns meios que talvez tenham tido a oportunidade de secar no meio, mas eu não estou procurando isso, então estou bem com a peça do jeito que estamos fazendo Estudos de mestrado para mim, eu não quero esse verde lá, acho que não são tudo, sim, eu quero. Eu quero o verde lá. Aprender as técnicas e filosofias do mestre e como eles encaravam pintura e faziam as diferentes coisas que Mas depois, analisando e avaliando como podemos incluir esse aprendizado em nosso próprio trabalho? Não é necessariamente para duplicar ou fazer exatamente o que eles fizeram Alguns estudos de mestrado são: esse poderia ser seu objetivo, mas meu objetivo é aprender métodos e o que os levou a criar da maneira que criaram e depois incorporar É aí que me interesso, é por isso que quando faço estudos de mestrado como o da paleta de cores, estamos estudando as paletas de cores, não exatamente E então, na última vez, estávamos estudando os padrões que ele usou e como talvez pudéssemos incorporá-los em nosso próprio trabalho E então, com esta, estamos estudando as pinturas, mas eu gosto de suas ideias e filosofias e do que o levou a criar, da maneira como ele criou e de como chegou onde chegou Então, isso está nas diferentes coisas que eu procuro e retiro de um estudo de mestrado, de uma forma que aprendi algo que posso realmente levar adiante comigo. E se você não quiser que seus quadrados se choquem, como acabei de fazer, deixe um quadrado secar antes fazer o que esbarra ao lado dele Eu simplesmente fui direto para isso. Eu estou bem com essa colisão porque não se trata de imperfeição exata É uma questão de perfeição exata. É sobre as imperfeições para mim, e acho meio legal quando eles fazem coisas engraçadas que você não esperava Ok, então pensando em talvez um verde porque temos aquele azul. Mesmo que o último círculo fosse verde, podemos fazer uma opacidade diferente para que fique Estou apenas me divertindo com algumas cores aqui. Mas se você tiver alguma área que realmente se solte terrivelmente, basta pegar um lenço de papel e pegar um pouco dessa cor Estamos chegando à última e eu não estava sendo muito específico em como escolhi as cores e onde as coloco, mas é interessante ver exatamente para onde você gravita à medida que avança e com o que acaba Então, vamos fazer essa última e depois deixar essa camada secar e, em seguida, estaremos prontos para adicionar algumas marcas de camadas divertidas em cima dela Na verdade, foi muito legal até mesmo fazer essa parte, porque é linda do jeito que é. Ok, então uma vez que você tenha todos os seus quadrados pintados, sem procurar a perfeição, procurando interesse, procurando que cada um seja diferente o suficiente um do outro para que você possa dizer que há um quadrado diferente lá dentro As minhas são um pouco menos vívidas do que nossa peça de inspiração, mas é isso que eu estava procurando porque, na verdade, quero terminar com uma peça que talvez eu enquadre como uma homenagem ao estudo de mestrado de Kandinsky Ok, então vamos deixar isso secar e eu voltarei. 11. Criação de marcas com círculos concêntricos: Tudo bem, estamos secos e agora é hora de pegar todas as coisas favoritas que você já quis experimentar e ver o que poderíamos adicionar a isso como marcas ou linhas. Nós poderíamos voltar. Estou interessado em, digamos, fazer algumas linhas. Tenho alguns pinos diferentes aqui em cima. Estes são apenas alguns revestimentos finos de cor prisma, então poderíamos fazer algumas linhas . Acabei de escolher um. Este é o 03, e agora poderíamos voltar e redefinir alguns círculos se quiséssemos fazer isso Gosto desse quadrado, não necessariamente tentando redefinir as linhas dos quadrados em si, mas é divertido chegar e dizer: Ok, para este, vou adicionar alguns círculos no pino preto da linha fina Isso é divertido. Também poderíamos entrar com algumas cores neo Poderíamos entrar com alguns pastéis oleosos. Poderíamos entrar com marcadores de acrílico. As possibilidades são infinitas. Este é um dos meus dois lápis de cor neolor e vou usar a mesma paleta de cores Mas agora eu posso entrar e adicionar aos meus círculos algumas cores diferentes como essa. Venha aqui com alguns, você está bem. Então, agora é a hora de realmente olhar para eles e começar a experimentar e jogar, sem se preocupar muito com a cor que vai para onde menos que seja uma obra de arte final real que você está criando, o que, para mim, em um estudo de mestrado, esse não é o objetivo O objetivo é aprender com o mestre, tirar proveito de suas técnicas, ficar entusiasmado com a forma como ele criou e ver como posso adicionar isso ao meu próprio processo? É sobre a parte de aprendizado disso para mim. Eu gosto disso, fazendo um pequeno trabalho externo quase até o círculo com um giz de cera como esse Eu gosto disso. Então eu também tenho pastéis antigos Eu tenho marcadores de acrílico, talvez eu retire os marcadores porque essas cores se encaixam Esses são os marcadores Artyx. Gosto deles porque acho que se chama conjunto de anime, mas gosto das cores desse conjunto em particular. Não são as cores brilhantes. Eles são mais silenciosos. Isso é algo em que talvez eu pudesse entrar e talvez até mesmo marcar Make. Talvez façamos alguns pontos ou coisas com formas diferentes apenas para adicionar uma variação, como nossa pequena visão de, digamos, um projeto que estamos fazendo Não precisa ser algo que salte da página para nós, mas certamente é algo que poderia acrescentar apenas alguns detalhes divertidos de uma forma agradável É tudo uma questão de ir aonde é bom aproveitar esse momento e realmente canalizar nosso Kandinsky interior, observando a forma como as cores interagem umas com as outras Eu amo, amo, a coisa do ponto. Esses são fantásticos. Oh meu Deus. Esta é uma cor bonita aqui e talvez eu volte com talvez apenas algo diferente desta. Só algo divertido. Talvez aqui em cima. Como você faz isso uma vez, você quer fazer isso algumas vezes para que realmente entre no que você está fazendo. Não parece um erro aleatório ou algo assim. Ok, eu adoro isso. Eu adoro isso. Oh, meu Deus. Estou ficando empolgado porque isso está saindo. Super legal. E talvez eu queira algumas pistolas de óleo ou poderíamos até mesmo usar palitos de temperamento Poderíamos fazer qualquer tipo de lápis que você tenha. Eu gosto dos lápis policromados agora que acabei de pensar em lápis , eu tenho lápis eu tenho Então, os lápis policromados são à base de óleo, e eu gosto deles por causa das cores e da suavidade que eles desenham em E digamos, por exemplo, que eu poderia pegar uma laranja. E isso funcionaria da mesma forma para mim, pois os lápis de cor No Color two estão funcionando, então eu não diria necessariamente que você precisaria de ambos em um projeto como este, mas é interessante Eu gosto de como eles são lisos. Gosto da variação que podemos obter adicionando apenas alguns outros materiais interessantes. Muito divertido. Esse pode ser meu projeto favorito que eu já fiz para um estudo de mestrado só porque são todos os elementos que eu já gosto. É a marca que está deixando. São os círculos concêntricos, quais eu realmente já gosto, então isso pode ser um desvanecimento Eu gosto disso. Gosto da aparência do rosa na cor verde dourada. Comece a notar alguns deles à medida que avança. Há algo em particular que você pensa, oh, eu realmente gosto do jeito que está fazendo em comparação com a cor que acabei de colocar ali, que é super lindo, talvez até com apenas algumas linhas, não necessariamente em toda a volta. Eu adoro esse. Oh, meu Deus. Oh, meu Deus. Há muitas opções de cores no policroma, então não sinto que estou limitado em minhas Eu sinto que há algo em todas as partes disso que poderíamos retirar e utilizar. Podemos até mesmo fazer algum tipo de rabisco interessante abordando algumas das coisas interessantes que ele coloca mais em seu trabalho abstraindo um quadrado. Essa é bonita. Oh, eu adoro isso. Eu adoro isso. Oh, eu adoro esses. Tudo bem. Então, esses são divertidos. Portanto, não se limite ao que você retira e considere usar, use todos os obstáculos. Apenas retire tudo. E então pasca branca pode ser divertida aqui, pequenos pontos brancos, Talvez até alguns pastéis oleosos, que eu já comprei aqui porque já estou pensando naqueles que eu amo. Agora, em um pastel oleoso, eu borrifaria isso com um fixador na ponta, os fixadores de pistola de óleo senil, para que realmente secassem, porque eu quero que eles realmente sequem eu quero Então, esta é uma oportunidade para realmente reconstruirmos alguma estrutura. Se perdemos toda a estrutura da nossa peça, perdemos toda a estrutura desta peça aqui. Agora é a hora de talvez restaurar a estrutura com um suprimento, como uma pistola de óleo, mas o que você não quer fazer com uma pistola de óleo é que ela provavelmente precisa ser a camada superior, porque você realmente não conseguirá colocar com um suprimento, como uma pistola de óleo mas o que você não quer fazer com uma pistola de óleo é que ela provavelmente precisa ser a camada superior porque você realmente não conseguirá mais camadas sobre os pastéis oleosos da mesma forma que alguns desses outros pastéis que usamos Essa é uma cor louca e deveria ter sido introduzida. Agora eu sinto que preciso colocar um pouco disso em outro lugar para que não pareça um erro aleatório. Então vá em frente, se você tem algo estranho, tipo, opa, espalhe isso e faça parte da peça e nem fique bravo com isso Porque no final, você vai mesmo notar isso? Provavelmente não. O objetivo disso é a peça inteira quando você terminar, não a peça individual em que você estava indo. Então é mais como se afastar, olhar para isso e dizer: Ok, isso não prejudicou da forma que eu pensei que seria e depois fazer as pazes com isso Oh, eu gosto disso. Eu adoro esses. O que mais temos? O que mais temos? Temos essa cor esverdeada aqui. Eu sinto que preciso voltar com um pouco disso. Eu adoro isso. Não sei se adoro isso, mas fizemos isso de qualquer maneira. Oh, meu Deus, talvez eu queira isso aqui embaixo . Oh, eu gosto de ficar lá embaixo. Mas você pode ver como agora podemos trazer volta alguma definição de onde a perdemos. Se você realmente perdeu o que está acontecendo naquele círculo, naquele quadrado, você pode puxar um pouco disso de volta para dentro. Não sumiu, sumiu. E realmente, quanto mais louco você fizer algo assim, melhor provavelmente será quando você terminar. Apenas, você sabe, divirta-se com isso. Se há uma cor lá dentro que você adora amar, e você fica tipo, oh, eu preciso mostrar mais disso, então entre e faça um pequeno trabalho detalhado e coloque essa cor de volta lá. Se você o perdeu de alguma forma na faixa de toda a mistura de cores, retire-o. Volte e adicione um pouco e introduza essa cor de volta de alguma forma com os pastéis ou lápis ou talvez com um pouco mais Vamos ver o que temos que podemos fazer aqui embaixo. Vamos ver o que temos que podemos fazer aqui embaixo. Gosto da textura e da vibração que os pastéis oleosos proporcionam em cima de, digamos, aquarela É por isso que você me vê voltando e enfatizando alguns espaços com o pastel oleoso porque adoro a diferença na intensidade e na diversão que ele proporciona a uma peça Eu gosto desse pop extra em cima disso. Quaisquer que sejam suas partes favoritas em sua obra de arte , coloque isso aqui Nem tudo precisa ser algo que o mestre usou. Isso se refere à forma como você gosta trabalhar e às partes que gosta de incluir em seu estudo Estou adorando isso, pensando que essa poderia ser minha peça, então vamos descascar a fita e ver como fica nosso círculo concêntrico Tem mais. Você poderia voltar e continuar trabalhando nisso. Na verdade, agora que eu disse isso, eu sinto que este precisa de algo extra que não recebeu. Eu não sei Vamos ver. Você poderia continuar trabalhando neles, mas eu não quero que você passe eternidade nesse único projeto. É para ser divertido e simplesmente ver. E você pode fazer isso de 1 milhão de formas de cores diferentes. É muito divertido. E tenho marcas de lápis nas bordas externas porque a primeira que desenhei estava torta Eu não queria que isso fosse desonesto. Então, em um caso em que você fez isso, depois de descascar a fita, se você voltar com uma borracha de alto polímero, podemos simplesmente retirar essas linhas da nossa borda Este é um dos melhores para trabalhar em papel aquarela sem danificar o papel, mas realmente limpar marcas de lápis Então, esse é o tipo que eu recomendaria, o de alto polímero. Este é o de alto polímero Pentail, mas oferece a limpeza Na minha opinião. Porque eu tenho várias borrachas, mas algumas delas simplesmente não funcionam E eu não precisei tirar com fita adesiva, mas eu gosto de descascar fita e a peça ser uma apresentação final com uma borda branca ao redor, porque eu não acho que em condensos, ele poderia estar fazendo isso em tela, no entanto, quando estávamos fazendo isso no papel OK. Oh, meu Deus Veja nossos círculos concêntricos. Caramba, Moly. Isso é muito legal. Adoro o projeto que concluímos e acho que personificamos o projeto que estávamos tentando fazer e no espírito de experimentação, brincadeira e cor, que foi o de experimentação, brincadeira e cor, que Estou muito empolgada com o lançamento minha peça final de círculo concêntrico Vou enquadrar totalmente isso. Estou muito feliz. Vou borrifá-lo com o fixador de pastel oleoso só para ter certeza de que está configurado, e então acho que terminamos Eu nem acho que precise de marcas ou detalhes extras ou qualquer coisa. Espero que você goste desse projeto. essa é uma das Acho que essa é uma das coisas mais divertidas em um projeto que fiz. Espero que gostem disso e fiquem tão empolgados quanto eu fazer alguns círculos concêntricos divertidos para si mesmos, e nos vemos no próximo projeto 12. Composição dinâmica: trinta: Neste projeto, vamos nos concentrar em 30 pinturas. Isso é 30 quadrados de caixas pretas e brancas com o oposto em alguma marca. Foi apenas um exercício divertido de testar maneiras diferentes de criar algumas marcas abstratas. Este projeto explora a abordagem de Kandinsky ao movimento, ritmo e equilíbrio Sua pintura 30 de 1937 é um excelente exemplo de como ele combinou formas e linhas geométricas e orgânicas e contraste de cores para criar uma sensação de energia e movimento Por meio deste exercício, você experimentará a criação espontânea de marcas camadas para criar uma composição abstrata equilibrada e expressiva Você pode optar por fazer esse projeto em preto e branco ou em cores. Então, materiais sugeridos. Na verdade, estou brincando com os diferentes pretos que tenho e, no final, decidi que a tinta acrílica será aquela com a qual eu quero trabalhar Estes são Higgins Black Ink. Este é o kerataki zero black, que deveria ser o preto definitivo Eles meio que se afinam e parecem cinzentos da mesma forma que vou movê-los no papel para formar um quadrado. As tintas acrílicas realmente nos deram a aparência mais limpa. Mídias sugeridas: acrílico, aquarela, mídia mista, papel aquarela, papel de mídia mista Eu vou trabalhar pessoalmente em papel aquarela. Hum, ferramentas diferentes que você pode considerar: pincéis, espátulas, esponjas ou até mesmo ferramentas não convencionais, ou até mesmo ferramentas não convencionais como cartões de crédito ou tecidos para textura e outros suprimentos: fita adesiva, e outros suprimentos: fita adesiva, um frasco de spray para Parte disso pressupõe que você varie do design original dele Em um estudo de mestrado, você pode optar por fazer o design original dele ou pode optar por se desviar dele, mas absorver os diferentes elementos que ele Então, sua escolha está aí. Portanto, prepare sua tela e sua mentalidade Kandinsky abordou a pintura como se fosse compor música. Pense nisso como criar uma sinfonia visual em que diferentes formas e cores se harmonizam Comece com uma pintura de base gestual solta usando tinta diluída ou marcas pastel suaves Comece colocando três ou quatro formas dominantes para servir como pontos focais. Considere o equilíbrio de círculos, triângulos e formas orgânicas para criar contraste Pense na assimetria, marca registrada de Kandinsky para adicionar tensão dinâmica, use linhas fluidas para conectar elementos na composição, experimente diferentes pesos de linha, experimente diferentes pesos de linha a marca registrada de Kandinsky para adicionar tensão dinâmica, use linhas fluidas para conectar elementos na composição, experimente diferentes pesos de linha, finas e delicadas versus ousadas e assertivas. Adicione marcas que imitem anotações musicais, pontos, traços e traços arrebatadores Você pode introduzir cores e camadas, escolher uma paleta de cores limitada para criar coesão, trabalhar em camadas primárias translatas para criar profundidade e complexidade. Se quiser, experimente cores e formas sobrepostas para Todas essas são apenas ideias sobre como você pode se aventurar dessa pintura em outros elementos de sua arte. Hum, você pode incorporar textura e contraste e depois recuar, ajustar e avaliar se parece simétrico, se parece Tem ritmo visual? Seus olhos se movem pela tela naturalmente e você pode adicionar os acentos finais necessários para finalizá-la Variações de bônus. Você pode fazer um desafio de composição espontânea, fechar os olhos, fazer marcas aleatórias e criar uma composição estruturada a partir delas. Você pode fazer um experimento de colagem em camadas, recortar formas de papel pintado e organizá-las Você pode fazer estudos de cor e energia. Crie duas variações, uma usando apenas cores e usando apenas cores frias e outra com cores quentes para ver como a cor afeta o ritmo. trabalho de Kandinsky trata de sentir o movimento de uma peça em vez de planejá-la demais Deixe-se explorar a espontaneidade, contraste e o movimento à sua maneira Então, é claro, quando terminar, volte e compartilhe-os. Provavelmente vou ficar bem próximo do original vou fazer quadrados em preto e branco e estou trabalhando em um pedaço de papel aquarela de nove por 12 , então o que vou fazer é marcar É nove. Se tivéssemos oito por 12, estaríamos realmente empatados em nossos quadrados Mas acho que vou fazer o nove por 12, assim como fiz nos círculos concêntricos e teremos 12 quadrados em vez de 30, mas isso definitivamente nos levará à nossa peça de uma forma interessante E estou marcando um pouco fora da minha marca porque vou tirar isso novamente, como fiz com o círculo concêntrico Vou desenhar minha grade porque podemos usar borracha de alto polímero para apagar marcas nas bordas quando Estou apenas marcando um pouco abaixo desse 3" para dar conta da minha fita. Então, apenas olhando visualmente, parecerá até porque eu estou gravando apenas um pouquinho da borda Gosto de usar um pequeno quadrado em T porque é mais rápido do que tentar alinhar linhas. Adoro um pequeno quadrado em T. Oh, meu Deus Eu nem sabia que eles tinham muitos quadrados em T pequenos assim, e, você sabe, eu desenhei na faculdade, então eu gosto de um quadrado em T só para simplificar o quão rápido você pode obter uma linha reta sem marcá-la, marcá-la, alinhá-la, observá-la. Você pode simplesmente pegar a borda do papel para fazer isso. E eu nem sabia que eles tinham pequenos pequenos. Eu simplesmente não olhei. E eu encontrei um na loja de arte um dia, e fiquei tipo, Oh, meu Deus, eu tenho que ter Tudo bem. Vou usar tinta acrílica. Acabei de tirar minhas tintas blmacrílicas porque gosto delas. Eu os uso muito. Eles são uma tinta de alta qualidade para estudantes, chamaremos isso porque são mais bonitos do que uma tinta artesanal, mas são muito mais baratos do que uma tinta bonita que, como as tintas de qualidade artística, mas são muito pigmentados e você obtém uma cor muito boa Vou continuar com meu guarda-chuva Princeton de 58 polegadas quadradas uma ponta aqui e vamos pintar alguns quadrados pretos e depois voltar e pintar alguns quadrados depois voltar e pintar alguns Eu poderia simplesmente deixar o papel branco, mas não quero deixar o papel branco. Eu vou seguir em frente e, oh, meu Deus, já entrei no meu branco lá Mas eu vou voltar e você pode gravar cada um e realmente obter a exatidão. Na verdade, não se trata de perfeição. Trata-se de captar o espírito do que ele estava fazendo. Portanto, não é perfeito, não se desespere. Vou pintar todos os outros quadrados de preto e todos os outros quadrados de branco e começar , e então estaremos prontos para voltar e forma divertida, fazer por cima Vamos ver. Mas, você pode tirá-los se achar que quer que sejam perfeitos e perfeitos. De qualquer forma que faça você fazer o projeto, curtir o projeto e, quando terminar, terá orgulho do projeto, seja o que for para você. Wonky está bem comigo. Eu gosto do Wonky Passei tantos anos usando gráficos, usando software CAD para projetar cozinhas, peças e outras coisas que agora, se eu nunca mais ver uma linha reta, estou bem com Eu me divirto muito mais com a peça e com a desonestidade do que imaginei que gostaria Então eu aceito isso agora. Tudo bem. Temos todos os nossos quadrados em preto e branco ou preto pintados Vou deixá-los secar e depois vou pintar os quadrados brancos exatamente da mesma maneira, e então estarei pronto para adicionar algumas marcas divertidas de assar para que eu volte Certo, então eu tenho meus quadrados pretos e brancos pintados. Não é perfeito. Se você precisar de perfeição, fique à vontade para tirá-las com fita adesiva e ir devagar ao pintá-las. Então eu tenho minha peça de inspiração aqui e vou escolher. Eu tenho 4812 dos anos 30. Eu estaria fazendo este conjunto ou este conjunto ou escolheria uma seleção deles e veria o que você poderia obter. E se você quiser trabalhar com caneta de tinta, eu poderia trabalhar com um marcador Posca em algumas dessas áreas pretas que poderíamos testar Isso vai funcionar? Ou não. E, na verdade, parece que vai funcionar tudo bem, eu agito isso e deixo a tinta bem grossa. Eu acho que isso realmente funcionaria muito bem. Você pode trabalhar com tinta. Eu tenho um pouco de tinta aqui também. É tudo uma questão de criar algo divertido no espírito do que ele criou. Eu gosto disso, gosto de muitos desses. Eu também gosto muito dessa frase aqui. Acho que vou criar as linhas. Eu tenho um ponto lá, então tudo o que fizermos vai ter um ponto ali. Mas acho que vou criar as linhas e criar aquela pequena grade em nossa amostra. Novamente, se você precisar de linhas retas, sinta-se à vontade para usar uma régua e fazer o que quiser você aproveite seu projeto Essa também é uma maneira muito boa de fazer uma amostra da criação de marcas favoritas, apenas jogando e vendo o que você pode criar com algumas de suas marcas favoritas em uma grade como essa, o que é bom, o que você colocaria uma ao lado da outra Você faria isso em um conjunto de cores em vez de preto e branco? Eu adoro isso. Eu também gosto muito dessa forma orgânica que ele tem lá. Por que nós, onde já temos um ponto branco, não entramos com essa forma orgânica, algo parecido com isso Não precisa ser exato, mas algo divertido e desça suba e desça, vamos vir aqui e ir embora. Ele tem algumas dessas pequenas coisas. Então isso acabou de acontecer. Claro. E então temos alguns pequenos círculos divertidos desenhados lá, mas vou fazer deles pontos. Você poderia usar uma caneta mais fina se quiser que seja uma linha mais fina do que acabei criando aqui, uma Uma teria sido uma boa escolha , porque então poderíamos ter linhas muito finas, mas eu estou bem. Gosto muito dessa peça com aparência de água e meia águia e ponta de flecha. Então, agora que eu falei sobre a linha fina, faça isso. Vamos fazer isso aqui mesmo. Vou começar com aquela coisa grande, e depois temos aqui e depois outro pequeno triângulo. Eles saem em forma de pena. Era mais um triângulo. Então temos essa pequena forma de flecha aqui. O meu parece mais um jarro que talvez você colete água Vamos chamar o meu de jarro coletor de água. Então temos algo que implica um riacho ou água flutuando. Isso é divertido. Então vamos ver o que mais descobrimos aqui que eu gosto desta aqui só por causa do movimento, das marcas e das linhas. Talvez eu coloque isso aqui. isso que sai dessa maneira com algumas linhas diferentes se cruzando. E nós temos esse que meio que vem aqui embaixo. Uau. Novamente, algumas linhas aleatórias e, em seguida, temos uma série de pontos e um quadrado Certo, isso é super divertido. Definitivamente é interessante. Espero que estejam secos. Gosto muito deste, em que temos parte de uma ferradura Eu vou fazer isso aqui embaixo. Nós vamos ter duas linhas. Eu tenho parte de uma ferradura. Talvez tenhamos uma linha e depois algumas peças que saem dela. Então, acima disso, temos alguns pontos que deveriam ser mais altos porque agora eu tenho muito espaço Então, temos algumas linhas de tamanhos diferentes aqui. Vamos seguir em frente e colocar algumas linhas. Então, temos alguns saindo dessa maneira, tamanhos um pouco diferentes. Depois, um pequeno quadrado aqui embaixo. Como deixei um espaço acima disso, acho que vou preencher isso subindo um pouco diferente do que ele tem acontecendo aqui. Talvez eu fique um pouco acima desse aqui. Você quer preencher o quadrado, ter forma e equilíbrio e não se afastar muito de nada, então está muito fora dos limites, mas não bajule se é perfeito ou Ok, então porque eu fiz esse tipo de música lá, meio que me perguntando se queremos esse com o grande Prinss lá e um pouco de música Eu meio que gosto disso. Por que não? Vamos fazer essa. Vamos fazer isso com o tipo grande de apóstrofos I. Temos algumas linhas saindo aqui. É uma coisa musical porque ele gostava muito de música e arte. Temos um quadrado aqui embaixo e uma linha, e temos duas linhas e então temos uma curva e uma linha e uma linha e uma linha alta e , em seguida, uma curva aqui e uma pequena linha e uma linha alta e uma pequena linha. É como uma grade de música lá. Agora temos todo o nosso preto e branco. Agora vamos voltar com um preto. Estou usando apenas um pedaço de papel para começar o meu Eu gosto dessa grade. Eu realmente gosto dessa grade aqui e gosto dessa coisa de linha. Eu gosto dessas coisas em espiral. Eu gosto dessa coisa em espiral com algumas linhas. Eu simplesmente gosto de muitos desses, na verdade. Eu poderia neutralizar isso aqui com uma grade. Vamos seguir em frente e fazer isso. R: Tudo bem. E então eu gostei muito, gosto das coisas em espiral. Estou sentindo uma coisa estranha aqui. Vamos fazer isso aqui. Você tem que fazer pequenos ruídos com isso. Meio que combina com esse tipo de coisa. Eu meio que me encaixo nisso. Acho que ele aprovaria isso com a música, as falas e o barulho. Ok, então eu estou adorando isso. Eu realmente gosto desse aqui com aquelas coisas engraçadas. Talvez façamos isso aqui. Então temos W, vamos fazer um pouco de barulho. Eu sei que ele aprovaria. Quase tenho umas coisinhas de cílios saindo daqui Eu tenho uma pequena meia curva. Tenho uma coisinha aqui com algumas linhas saindo do lado. E depois um ponto e um ponto. OK. Agora, isso parece um pouco com um dragão. Você se sente um dragão por causa disso ou uma cobra? Pode ser uma cobra, dragão ou cobra. Ok, eu gosto disso. Me sentindo bem lá. Estou realmente curtindo esse grande ziguezague de Wu Então, estou me sentindo ziguezagueada. Vamos fazer isso aqui em cima. Então, cara, você tem que fazer barulho comigo porque isso aumenta toda a sensação que estamos tentando transmitir aqui com a música e o som dele e pouco que eu realmente acrescento à experiência Agora temos nosso pequeno W lá. Sinto que preciso de outra coisa. Estou perdendo alguma coisa aqui. Não estou completamente centrado, mas vou continuar Na verdade, gosto muito da flecha grande que está voltada para cima. Então, vamos fazer isso. Vou fazer uma grande flecha voltada para cima. Eu vou aqui mesmo. Isso é muito mais divertido com uma caneta posca do que eu acho que teria sido com um pincel caso você esteja se perguntando, eu sei que ele não tinha uma caneta posca disponível, todas elas teriam sido Mas, por causa disso, quero sentar e me divertir em uma tarde e brincar. Eu realmente acho que se ele tivesse essas ferramentas à sua disposição, ele definitivamente as teria adotado. Vamos colocar duas dessas pequenas marcas lá. Temos um pequeno quadrado aqui e eu tenho um pequeno ponto aqui em cima, pequeno ponto quadrado. Eu gosto disso. Então só precisamos de mais um. O que mais estamos sentindo aqui? Estou pensando que essa coisa quadrada é divertida, vamos fazer isso. Vamos fazer um quadrado aqui mesmo. Você pode fazer todas as suas próprias marcas aqui. Você certamente não precisa seguir o dele, mas estou apenas me divertindo aqui experimentando algumas das coisas que ele criou curtindo isso e tentando não colocar minha mão nelas. Nós temos isso. essa coisa triangular saindo daqui. Então temos duas linhas aqui e uma linha aqui e uma linha aqui. Eu realmente sinto que, em algumas delas, se fizermos algo que ele fez, realmente sentimos qual era sua abstração Já em algumas outras coisas, gosto de mudar um pouco e usar as ideias dele de uma forma que funcione com minha arte. Então temos essa coisinha aqui e ela funciona assim. O que é assim? Oh, meu Deus, esse foi o último. Olha lá. Nós nos divertimos em preto e branco. Coisinha aqui. E no espírito de sua peça, acho que nos saímos muito bem. Vamos tirar nossa fita e ver o que temos. Na verdade, isso foi muito divertido. Agora eu posso ver como fazer este projeto com sua própria marca e ideias em cores diferentes, definitivamente, como fizemos com os círculos concêntricos e vendo o que poderíamos criar definitivamente, como fizemos com os círculos concêntricos e vendo o que poderíamos Esse seria um ótimo exercício de diário de arte para cores diferentes e ter uma biblioteca de criação de marcas. Novamente, gosto da borracha de alto polímero para eliminar todas as linhas de lápis que temos do fora da moldura, pois eu a desenhei antes de colar com pois eu a desenhei antes Limpa muito bem. Muitas outras borrachas não funcionam, você provavelmente também poderia usar a borracha necessária Eu tenho um desses aqui também. Tudo bem. Oh, meu Deus, dê uma olhada. Essa é a nossa versão da pintura 30. Espero que você se divirta muito com esse projeto. Na verdade, foi mais divertido do que eu esperava, e gostei muito ver suas diferentes marcas e dizer: Ok, como posso criar isso e ver o que posso inventar? Sim, espero que você goste deste projeto. Definitivamente, volte e compartilhe-os comigo e nos vemos no próximo projeto. 13. Paisagem abstrata: casas em Munique: Projeto, pensei em dar uma olhada nas casas em Munique. Então, essa é uma pintura linda. Adoro o quão simplistas são os edifícios. Gosto de como ele alinha as coisas em preto. Gosto de como algumas coisas são pintadas em cores que talvez não sejam normais, talvez no céu. Bem, eu acho que pode ser um pôr do sol, mas muitas vezes ele pinta coisas que parecem ser de uma cor, como, digamos, uma árvore verde, mas ele pinta em uma cor diferente, talvez seja azul ou uma árvore ou uma árvore verde ou vermelha ou outra coisa. Ele pintará coisas com cores um pouco diferentes. Portanto, este projeto se concentra em reimaginar uma paisagem urbana usando a abordagem de abstração de Kandinsky Cores fortes, estruturas geométricas, casas em Munique, 1908 a 1909, capturam sua transição da arte representacional para a arte abstrata, enfatizando formas simplificadas e vibrante Neste exercício, você criará uma paisagem abstrata inspirada em seu estilo único O guia do projeto está aqui para lhe dar algumas ideias extras e coisas para o futuro. Você pode pintar casas em Munique para o seu projeto, o que provavelmente é o que eu vou fazer. Hum, mas você também pode ter uma foto de uma paisagem urbana. Muitas cidades europeias têm algumas fileiras de edifícios muito legais que seriam apropriadas para algo assim. Você poderia fazer sua Praça da Cidade, onde quer que você more. Seja criativo e talvez a primeira pintura que você faça seja a pintura que estou fazendo. E talvez pinturas futuras, você usará este guia para ir um pouco mais longe. Então, materiais sugeridos. Aquarela acrílica de colagem ou colagem. Estou usando tinta acrílica hoje para isso. Serviços, papel aquarela, estou usando papel aquarela. Vou usar o papel Honamle, que é meu papel favorito de usar Eu sempre tenho um bloco com isso disponível. E depois ferramentas. espátulas, talvez alfinetes de ponta fina, pastéis para detalhes, de sua escolha, e talvez uma tesoura, cola, se estiver usando colagem, fita adesiva Você precisará de pincéis, espátulas, talvez alfinetes de ponta fina, pastéis para detalhes, de sua escolha, e talvez uma tesoura, cola, se estiver usando colagem, fita adesiva para limpar as bordas. E o que eu fiz aqui neste é que acho que quero que a paisagem urbana esteja dentro da página e em uma grande borda Então, eu gravei cerca de 2”. É provavelmente uma polegada e três quartos porque eu tenho duas fileiras de fita lá. Achei que seria legal. Escolha sua paisagem, inspiração, selecione uma paisagem urbana ou uma referência arquitetônica, uma foto de sua cidade, um horizonte famoso, uma selecione uma paisagem urbana ou uma referência arquitetônica, uma foto de sua cidade, um horizonte famoso, uma vila imaginada. Observe formas básicas em vez de pequenos detalhes, pense em reduzir edifícios a formas geométricas Esboce uma composição simplificada. Desenhe levemente as formas, retângulos, triângulos e curvas mais essenciais , organize os elementos de uma forma que pareça dinâmica em vez rígida e experimente estruturas sobrepostas e ângulos exagerados sobrepostas e ângulos exagerados Apresente a abordagem de cores de Kandinsky. Em vez de cores naturais, escolha tons contrastantes ousados Por exemplo, árvores azuis, casas amarelas, céu vermelho, considere a harmonia de cores e o impacto emocional, contraste quente versus frio e bloqueie as cores com pinceladas soltas focando na energia e não na precisão Adicione linhas em movimento e use contornos pretos ou escuros para definir certas bordas, assim como Kandinsky fez em Veja, ele delineou tudo em alguma cor escura, experimenta com mídia mista e depois recua e ajusta conforme necessário Pintura Sua pintura captura uma sensação de estrutura e abstração ? As cores são vibrantes e expressivas em vez Em seguida, considere adicionar pequenos detalhes ou fazer marcas para aprimorar a peça Variações de bônus, paisagem urbana noturna, experimento de colagem e ângulos dramáticos experimento de colagem e ângulos dramáticos distorcem as perspectivas. Isso é muito legal. Depois, algumas considerações finais e compartilhe seu trabalho. As paisagens de Kandinsky não eram sobre a realidade. Eles falavam sobre humor, estrutura e energia. Ao abstrair sua paisagem urbana, permita-se brincar com opções de cores ousadas Ao terminar, compartilhe seu trabalho e observe como outras pessoas abordaram paisagens abstratas. Tudo bem. Super legal. Nós vamos escolher este. Hum, eu vou comparar. Este é um pouco mais largo, mas na verdade não. Este só está me certificando de que eu tenho todas as peças aqui. Vou pegar um lápis e estou trabalhando com tinta acrílica, escolhi algumas cores fortes aqui. Estou apenas usando a tinta Blick Mat. Gosto delas porque são tintas de altíssima qualidade, bem pigmentadas e de alta qualidade para estudantes Eles são mais baratos do que, digamos, tintas de qualidade artística para fazer estudos e todas as coisas que eu gosto de fazer em meus cadernos de desenho e brincar tintas de qualidade artística para fazer estudos e todas as coisas que eu gosto de fazer em meus cadernos de desenho e brincar. Há uma tonelada de cores. Então, se você gosta de brincar com cores convenientes, o que eu gosto, há muitas cores para escolher, e elas não são muito mais caras do que uma tinta artesanal. Eu prefiro usar algo assim do que uma tinta artesanal se você estiver procurando por tintas para usar e mantendo o custo baixo. Eu tenho azul violeta, azul profundo, azul profundo, vermelho profundo, laranja profundo e óxido amarelo como minha paleta de cores Esses dois azuis são muito parecidos, mas posso adicionar branco e preto porque sempre tenho branco e preto nas tintas foscas Outra razão pela qual eu gosto deles é porque eles são foscos. Eles não são brilhantes, o que para mim é um bônus, porque eu não gosto de tintas brilhantes. Muitas vezes eu misturo gesso nas minhas tintas, o que as torna mais espalháveis Eu poderia colocar um pouco de gesso aqui, talvez um pouco de gesso branco. Gosto do gesso liquitex, torna mais fácil de espalhar e dá a ele Se você quisesse fazer mais trabalhos em pastel ou outras coisas em cima da tinta, você poderia facilmente fazer isso Essas são minhas escolhas de cores. Então, é claro, eu tenho alguns adoráveis Filberts no guarda-chuva de Princeton Line e eu estarei trabalhando com alguns números seis. Este redondo é o número dez, e esse Filbert este é um plano de 158 polegadas Acabei de ter uma variedade de opções aqui para meus pincéis Então, vamos esboçar uma cena urbana um pouco simplificada e depois pintá-la Eu tenho minha peça de inspiração. Você pode trabalhar com qualquer peça obtida qual já tenha uma foto. Temos uma pequena estrada aqui. E então eu tenho algumas pessoas sentadas aqui. Poderíamos dizer que há algumas pessoas aqui se quiséssemos colocar as pessoas aqui, estou apenas simplificando os formulários aqui Tem algumas pessoas andando. Não estou tentando obter nada específico, apenas a representação de que há pessoas sentadas lá. E então parece que tem uma charrete, como uma carroça ou um cavalo e uma charrete, então vou voltar a esse tipo de querer colocar alguns prédios aqui sem ser muito exato, não precisa Não estamos procurando a perfeição aqui. Queremos observar e ter uma ideia de como eles se criam quando fazemos um estudo de mestrado como esse, aprendendo a simplificar formas, é por isso que, em algo assim, pode ser mais fácil olhar para um que já foi simplificado para que o próximo que você fizer, você possa dizer: Oh, ok, eu vejo como eu poderia simplificar isso. Colocando alguns desses. Janelas, acabei de me dar alguns espaços reservados há uma pequena lareira fora desta e essa aparece Então temos que vir até aqui, e então há algum tipo de árvore ou algo aqui, então podemos colocar aquela árvore lá. E depois há outras coisas na frente e algumas pequenas árvores aqui. E alguns pequenos arbustos ou árvores aqui, em cima da minha coisa. Mas, novamente, não se trata de perfeição. Trata-se apenas de capturar um clima e uma sensação e então isso aqui em cima é o céu Então, acho que temos o suficiente para, pelo menos começar e então você pode continuar adicionando detalhes enquanto pinta. Agora vou começar a tocar , mixar e mover algumas coisas. Parece que temos um pouco verde aqui embaixo. Eu não usei um verde, então poderíamos facilmente fazer um verde com um pouco de azul e amarelo. E eu poderia colocar um pouco de gesso lá. Provavelmente não será um verde verde porque esse amarelo é uma cor esverdeada Talvez eu tire um pouco mais de verde. Vou começar a colocar um pouco de cor. Não se trata de perfeição. Talvez eu volte e coloque essas pessoas depois do fato. Mas trata-se apenas de fazer as coisas se moverem, ir rápido, colocar essas marcas, outras cores nessas marcas. Não precisa ser apenas uma cor. Isso é muito dessa cor. Essa é uma boa maneira de testar o que suas tintas farão por você? O que acontece quando você está mixando que você obtém as camadas e outras coisas que você pode continuar colocando aqui Para mim, é só uma peça. Então vamos passar por lá, temos um pouco disso aqui neste prédio. Talvez um pouco aqui nesta árvore. Então eu poderia pegar outro Filbert à mão porque eu tenho vermelhos e laranjas e outras coisas aqui, então talvez possamos misturar um pouco desse amarelo com esse laranja no topo deste prédio Você pode passar o tempo que precisar jogando e trabalhando com eles, mas eu quero ir um pouco mais rápido e trabalhar um pouco mais rápido e não gastar 30 minutos para ir um pouco mais rápido e ver o que você pode criar? Posso precisar de um pincel menor? Preciso de um pincel menor. Isso não vai me dar o que eu quero. Vamos fazer um pouco de céu aqui em cima. Talvez um pincel maior que não dê o que você quer seja, na verdade, o melhor caminho a percorrer. Agora que penso nisso, talvez essa seja a maneira de relaxar e ser abstrato sobre as coisas, porque se você estiver muito perto delas e seu pincel for muito pequeno, é menos provável que você fique solto, abstrato e rápido e tenha movimento e movimento e coloque tudo isso Coisas em que pensar enquanto estou pintando. Ok, eu gosto disso, na verdade. Vamos fazer isso aqui embaixo. É um pouco de rosa e um pouco de azul e um pouco de vermelho. Então, esse seria um projeto divertido, como definir um cronômetro e dizer, bem, quão rápido posso ir e ainda conseguir o que estou tentando conseguir Posso fazer uma pintura divertida em 30 minutos? Posso fazer isso em uma hora? Posso fazer isso em 5 minutos? Experimente cinco minutos e um. Isso pode ser divertido. Vou pegar um pincel aqui. Na verdade, tem um pouco de preto vindo pela estrada, então vamos definir alguns pontos aqui com um pouco de preto. Eu poderia ter feito o preto depois isso secou, mas tudo bem Vamos seguir em frente e trabalhar um pouco à medida que avançamos. Agora, talvez eu volte aqui. Acho que vou deixar aquele misturando tudo isso em muitas coisas lá. Eu meio que preciso de um pequeno pincel. Talvez eu compre um pequeno. Esses são apenas os pincéis aleatórios que estão lá em cima no meu pincel Nada específico aqui. Na verdade, é um pouco de azul aqui, então vamos adicionar um pouco de azul. Na verdade, preciso que esse pincel seja mais rígido do que isso. Vamos ver o que mais eu tenho aqui na minha pequena pincelada aleatória Quero um pincel pequeno e rígido ou algo que pelo menos me dê esse tamanho na verdade, para alguns desses detalhes em preto Deixe-me abaixar essa. Essa é uma caixa de desenho Filbert número quatro. Acho que quero esse. Isso é o que eu quero. Este é um pequeno Corneln 18 11, três oitavos de Acho que é isso que eu quero. Vamos colocar aquele Felbird lá em cima Eu quero que seja mais rígido. Eu preciso de um pouco de rigidez. Isso é mais parecido com um pincel a óleo. Provavelmente é. Mas eu preciso dessa rigidez Eu quero a folga e a rigidez e quero ser capaz colocar algumas coisas aqui, mas esfregar Enquanto você brinca com eles, é assim que você descobre o que vai funcionar para essa pintura? O que eu preciso desse pincel para fazer? E brinque com seus diferentes pincéis e outras coisas que você tem e veja o que isso pode fazer por mim? É muito divertido se você geralmente não gosta de representação, de edifícios e outras coisas, eu gosto de coisas mais orgânicas Coisas e apenas contornando algo. Isso é muito divertido para testar você em algo que você normalmente não está fazendo, trabalhando com pincéis com os quais você normalmente não trabalha e apenas brincando e vendo o que você pode criar em um estilo diferente Embora eu faça principalmente trabalhos abstratos de mídia mista, gosto de paisagens abstratas e coisas assim Se eu alguma vez criasse algo que eu realmente amasse, eu definitivamente ficaria tentado a emoldurá-lo e pendurá-lo , porque eu poderia dizer, eu fiz OK. Eu preciso de um menor que isso. Onde está aquele pequeno? Vamos fazer isso aqui. Para, ele ensinará algo como pincéis detalhados O pincel que você escolheu é o pincel certo? Talvez não. Talvez você precise de um menor, como eu preciso. Então, podemos colocar algumas dessas pequenas janelas aqui e elas são rápidas e não são muito específicas. Então, agora eu estou meio que misturando algumas cores e fazendo algumas coisas funcionarem. Este tem preto nele. Deixe-me tirar isso daí. Eu quero voltar para aquele tipo de céu laranja divertido lá em cima e ficar um pouco mais apertado no telhado, talvez Eu só estou colocando um pouco mais de cor lá. Não é perfeito. Não estou tentando ser perfeito. É mais como quando você olha para trás, quando você se afasta, você tem a abstração que está vendo, apenas a forma geométrica e a aparência abstrata No momento, ainda estou bloqueando grandes quadrados abstratos. Então, em um momento, voltaremos e não precisa ser exatamente idêntico ao dele, mas estou tentando chegar pelo menos perto. Estou apenas deixando essa tinta se misturar muito bem no meu pincel, em vez de usar um pincel limpo, porque para mim isso me ajuda a ficar solta e a não me preocupar tanto com as cores. Mas você poderia separar suas cores se precisasse ser mais exato. Eu tenho uma árvore aqui, então vamos puxar essa árvore. E temos esse arbusto aqui. Opa. Eu tenho um pouco mais. Eu tenho outro prédio lá atrás. Eu posso adicionar. E esse prédio é meio amarelado , então talvez não possamos dizer que são árvores e arbustos, mas não é grande coisa Temos um grande amarelo. Talvez até precisemos deixar algumas camadas secarem para adicioná-las à medida que avançamos. Se você não está conseguindo cores e definições suficientes onde deseja, vou colocar um pouco disso de volta aqui na estrada. Assim. Então eu quero voltar com talvez meu pincel preto começar a adicionar alguns detalhes. Se você realmente quiser evitar pensar demais, coloque um cronômetro e comece a se mover e ir mais rápido e veja o que posso criar nesse período limitado de tempo. Ok, agora estou instalando janelas e outras coisas, e voltaremos com outra pequena marca deixada aqui em um É quase como se ele tivesse usado o preto para realmente definir, eu vou colocar um prédio aqui ou isso é uma separação. Foi assim que ele descobriu a adição de separações quando estava criando Isso tem algumas outras pequenas marcas aqui. Vamos colocar alguns desses lá. Eu tenho uma pequena marca no dedo mindinho aqui em cima. Pegue um pouco disso. Vamos lá. Uma pequena marca mindinha. Tenho algumas outras pequenas marcas aqui nesta. Então temos um pouco de verde aqui em cima sobre eles. Também temos algumas faixas amarelas como pequenas aqui em cima, então talvez façamos algumas delas O que mais temos? algumas outras pequenas cores aqui embaixo nesta. B Eu não tenho tanto brilho quanto ele tem, isso pode ser algo em que voltemos e adicionemos uma outra camada aqui mais tarde, adicionando um pouco de brilho. Eu tenho um pouco de leveza entrando aqui. Talvez voltemos estrada com um pouco mais de isqueiro. Tenho alguns aqui que eu não desenhei em preto. Eu preciso de um verde verde e podemos voltar aqui com um pouco de mídia mista. Se precisarmos voltar a superar isso, seria divertido. Temos um poste de luz aqui. Isso é divertido. Então ele volta com um pouco de azul. Detalhes aqui. Talvez eu pegue um pouco de azul. Você tem um pouco de azul. E tínhamos um carro ali mesmo ou algum tipo de carrinho. Ok, meu carrinho está sendo puxado por um Datsun. E então temos algumas rodas naquele carrinho. Uma perna extra no cachorro. Então temos algumas pessoas aqui, então eu poderia voltar. Caminhando no escuro, podemos colocar um pouco mais de cor neles. Estou entendendo um pouco, talvez alguma implicação de algumas roupas Então tivemos algumas pessoas sentadas aqui. Quer dizer, eu não preciso ser perfeito. Apenas uma pequena implicação de que algo está lá está bem. E então você pode sentar e começar a pensar: como você se saiu em relação ao original? É a primeira paisagem abstrata que eu já fiz Foi divertido experimentar e jogar. Não é o que eu normalmente pensaria em fazer, mas vou descascar a fita e ver onde acabamos? Poderíamos continuar adicionando detalhes, poderíamos deixar isso secar e continuar adicionando coisas por cima. Na verdade, eu poderia ir em frente e secar isso pouco porque poderíamos trazer um pouco de brilho de volta. Poderíamos colocar alguns detalhes, mas não é realmente o objetivo desse exercício para mim. Tratava-se de abstrair a forma, apenas uma espécie de ver o que está na moldura Como ele descreveu as coisas em comparação com o que eu normalmente faria? É meio interessante experimentar isso lá. Vamos tirar a fita e ver onde estamos. E isso é algo em que, se você gosta de paisagens abstratas, pode sair por aí tirando fotos em sua própria cidade e fazer disso um projeto Esse seria um ótimo projeto de 100 dias. Defina um cronômetro de 20 minutos e, em seguida, comece a abstrair suas formas algumas formas e cores básicas e veja O que você conseguiu? Com o que você poderia acabar? E é por isso que eu queria que tivesse uma moldura grande também, porque para mim, algumas dessas paisagens ficam muito melhores com uma moldura, e é como, ha ha, você acabou. Se estiver muito bem emoldurado. Vamos ver. Eu sempre tenho um projeto que parece um pouco instável Quando fiz o clempt, eu tinha um torto, a árvore. Quando eu fiz as paletas de cores dos mestres. Alguns deles eram menos instáveis porque ainda estavam no meu estilo Mas o quão divertido é isso? Eu não estava tão mal para uma primeira tentativa com, digamos, um cronômetro de 20 minutos conosco O dele é um pouco mais brilhante. Agora eu posso olhar para as diferentes coisas e dizer: Ok, ele é um pouco mais inteligente. Eu tenho mais alguns detalhes lá. Eu poderia voltar com outras marcas e guloseimas na parte superior, lápis, lápis de cor, sem cor para giz de cera, porque nesse momento, eu poderia deixar isso terminar de secar e depois eu poderia voltar aqui E talvez comece a adicionar mais detalhes para que pareça um pouco mais profundo do que o definido, porque neste momento, parece um pouco plano e talvez precise de uma definição extra de mais cores. Brincar com lápis de cor no No Color pode nos dar isso Você também pode ver um pouco disso quando seca a pintura e fica tipo, agora eu posso ver o que mais eu preciso e onde mais posso ir com isso e começar a jogar e experimentar o mais leve. Você pode começar a definir alguns elementos um pouco melhor, apenas colocando mais cores neles. Minha tinta não está completamente seca, mas o que eu gosto na pintura mate é que você ainda tem uma superfície para desenhar, enquanto que com tinta acrílica brilhante, você não tem Embora eu tenha um pouco de gesso aqui, não é muito, mas ainda tenho o suficiente para me permitir desenhar aqui com outros materiais. Eu gosto disso. Na verdade, gosto muito mais daquela casa agora que fizemos isso. Vamos fazer com que seja um pouco amarelo aqui. Isso me deu um pouco desse brilho que estamos perdendo. Não tenha medo depois de pintar , se ainda estiver escuro e sem brilho Adicione algumas coisas por cima para realçar um pouco dessa cor e misture as cores, porque mais de uma cor lhe dará a profundidade que você está perdendo. Eu gosto mais disso. Trouxe isso um pouco melhor. Novamente, não estou tomando meu tempo, não estou indo devagar. Eu ainda estou trabalhando um pouco rápido. Estou procurando energia para me movimentar. Eu não quero me prender à perfeição. E eu quero que pareça instável e divertido. Oh, eu gosto disso. Ok, então o que queremos fazer aqui? Eu preciso de um pouco de azul lá dentro. Que tal esse azul? Eu ainda tenho um pouco de tinta molhada. Estou movendo um pouco desse branco , mas tudo bem. Definitivamente, isso está adicionando o extra que eu precisava, já que a tinta em si era super plana e isso meio que me incomodou Mas agora, agora estou entendendo as variações e diferenças divertidas que eu queria que definitivamente vemos aqui em seu artigo que eu estava perdendo. Quero dizer, essa é outra observação interessante que você fará à medida que avança. Por que o seu é plano? O que você pode fazer para dar mais energia e profundidade e talvez marcar a confecção com giz de cera por cima seja o que você precisa Então isso, eu quero voltar para essa cor vermelha. Bem, talvez a laranja E então aquela árvore precisasse de verde, mas acho que minha árvore está molhada. Mas eu posso vir aqui e adicionar algumas aqui e estou tentando o meu melhor para ficar na moldura, mas posso sair da moldura acidentalmente Além disso, aqui embaixo com todo esse movimento que temos nesta parte inferior, podemos voltar lá também e começar a marcar nela. Então, o que você pode fazer é bloquear tudo na tinta, como acabei de fazer, e depois voltar com giz de cera lápis de cor, caneta posca ou qualquer coisa que você tenha, para começar a adicionar alguns detalhes e cores novamente porque isso está me deixando muito mais feliz agora, com nossa paisagem, é colocar essas outras partes que talvez meu pincel grande e gordo não estivesse permitindo. obter. Adoro adicionar os detalhes agora. Estou recebendo algumas variações boas e divertidas agora. Então, isso é super divertido e chegamos um pouco mais perto da cor mais brilhante que está lá dentro Não se trata de perfeição. Não se trata de obtê-la exatamente como a peça que você está recebendo. E se você realmente quiser mudar as coisas, tire fotos pela cidade e volte e abstraia esses edifícios em algumas formas geométricas com linhas escuras nas janelas É só jogar e abstrair isso em algo que você goste, que seja divertido Então, quando você se afasta, você fica tipo, esse é o centro da cidade. Esse é o objetivo aí. E então havia uma árvore aqui. Ainda tenho um pouco de tinta molhada, mas talvez nem consiga dizer que é uma árvore, mas temos a árvore de alguma forma lá dentro. Agora, vamos lá. Não acho que tenha sido uma pena, digamos, um pequeno desafio de 30 minutos, colocar seu grande bloco com tinta acrílica e depois voltar por cima e abstrair com uma cor mais brilhante com um pouco de giz de cera ou algo assim cor mais brilhante com um pouco de giz de cera Esse é um projeto super divertido. Eu quero que você veja isso como uma aventura. Não precisa ser perfeito. Pode até não ser o seu estilo de pintura, que certamente não é o meu, mas aprendemos algumas coisas interessantes observando e depois adicionando e dizendo: Ok, estou chegando mais perto daí, como ele conseguiu o brilho Eu tinha o embotamento com a tinta. Como ele chegou a um ponto positivo? Eu posso ver que, para mim, chegar a esse ponto mais brilhante era voltar com, você sabe, algum tipo de brilho no lápis de cor No Color two Eu tenho algumas coisas aqui que eu não coloquei lá, mas tudo bem. Não se trata de obter cada elemento. Trata-se de descobrir se é monótona, como podemos torná-la mais brilhante? Como posso obter um pouco mais de movimento? Quais cores podem ser adicionadas lá? O que acontece se eu fizer algo como giz de cera por cima? É sobre o aprendizado e a abstração. Vai ser muito legal. Se você tentar isso, eu adoraria ver se você experimentasse sua própria paisagem urbana ou algo que você tirou durante as férias e que tivesse uma fileira de edifícios muito legais em Charleston tivesse uma fileira de edifícios muito legais em Parece Rainbow Row. Eu tirei fotos daquele ano e teria sido uma foto legal de tirar de onde quer que esteja. Eu tenho isso escondido. Isso teria sido legal. Seja o que for que você escolher nesse projeto, defina um cronômetro, 30 minutos por hora, seja o que for Eu não quero que você passe dias e dias nisso, quero que você se mova rápido, aumente a energia, resolva o problema dentro desse cronômetro, configure o cronômetro real para sentir aquela pressa de chegar a um ponto de parada Vamos seguir em frente e nos mover um pouco mais rápido. Você não se envolve nos detalhes, e então eu adoraria ver o que você acabou inventando. Espero vocês no projeto e nos vemos no próximo projeto. 14. Movimento ascendente: para cima: Esse projeto ascendente, essa é uma de suas pinturas que me parece aquarela e tal, mas pode haver alguma coisa diferente lá dentro Este projeto explora o estilo abstrato posterior de Kandinsky, focado no movimento ascendente e no significado simbólico Sua pintura ascendente é um excelente exemplo de como ele usou abstração geométrica e composição em camadas para criar uma sensação de ascensão espiritual Neste exercício, você experimentará formas, pinceladas e camadas para capturar um fluxo ascendente Essa pintura foi de 1929 e era óleo sobre papelão Então, vou fazer aquarela em papel porque acho que consigo obter essas deliciosas variações tonais aqui com a Neste projeto, você pode tentar fazer algo semelhante à peça original dele e identificar todos os elementos. Você tem esse triângulo que aponta para cima e então você tem essas peças que continuam subindo. O movimento ascendente é para onde este está levando você e tem uma pequena peça preta que o leva nessa direção Então essa é a ideia. Materiais sugeridos. Se você quiser fazer algo semelhante, mas não exato, tinta acrílica de mídia mista. Vou usar aquarela, papel de sua escolha, pincéis de sua escolha, planeje sua composição Pense em como você pode criar uma sensação de energia crescente? Isso seria por meio de formas empilhadas, pinceladas verticais ou linhas ascendentes A luz faz com que sua composição se concentre em formas geométricas e orgânicas em camadas Kandinsky costuma usar triângulos, arcos e linhas que se cruzam para sugerir Considere incorporar esses elementos. Selecione uma paleta de cores limitada, mas impactante. trabalhos posteriores de Diski usam harmonias de cores refinadas para aprimorar o movimento Escolha de três a cinco cores que evoquem uma sensação de elevação, azuis claros, amarelos, vermelhos e pretos contrastantes Considere usar gradientes ou efeitos de esmaecimento para reforçar a transição do espaço aterrado Crie movimento por meio de pinceladas e formas, introduza contraste e tensões visuais, detalhes e refinamentos finais, bônus e variações Você pode fazer uma abordagem minimalista apenas em preto e branco em uma cor para alto contraste Você pode fazer colagem e mídia mista, adicionar elementos e camadas rasgados para enfatizar a estrutura, lavagens expressivas de tinta e criar formas fluidas à base de tinta que para cima formando um movimento suave Há algumas pequenas variações diferentes que sugerimos para você e que podemos fazer lá. ascensão de Kandinsky captura uma sensação abstrata de crescimento, Ao criar sua própria peça, concentre-se na sensação de movimento ascendente em vez de replicar formas exatas Ao terminar, compartilhe seu trabalho e veja como outras pessoas interpretaram isso Na verdade, talvez eu faça algo semelhante. Não precisa ser exato. Na verdade, este tem linhas muito estruturadas, então você pode usar uma régua e estruturá-las se quiser fazer isso Estou usando aquarela, poderemos ver essas linhas e ter isso em mente enquanto você avança E aí está nossa primeira coisa e vou usar meu lápis de polímero, minha borracha de polímero, lápis minha borracha polímero Vou pegar um modelo de círculo. Eu volto logo. Encontrei um dos meus modelos de desenho mais antigos. Eu tive que ir procurar isso. Eu fico tipo, onde eu coloquei isso? Na verdade, tem uma linha que sobe e, na verdade sobe quase até quase ali. Então, temos um semicírculo em um lado que provavelmente sobe três quartos dessa direção. Vamos ver. Não precisa ser exato, mas achei que poderíamos chegar perto. Talvez esse. Não, a errada. Eu estava olhando as diferentes linhas na parte superior e inferior. Vamos tentar novamente. Com qual 1:00 da manhã eu realmente me alinhei Na verdade, estou alinhado com esse, esse é o bom . Vamos fazer isso. E também há esse aqui que meio que começa ali mesmo e vai até o topo. Então, vamos ver onde eu disse? Quase ali mesmo. Então, esse vai para o topo? Vamos ver. R: Isso está perto o suficiente. Vou escolher esse e depois cortar minha linha. Até onde esta termina, chamaremos aquela. Bom. Bom o suficiente. Estou feliz com isso. Na verdade, vejo que isso vai um pouco mais longe e me dá uma linha. Na verdade, eu poderia ter estendido isso ainda mais. Talvez eu faça isso. Vamos fazer isso. Vamos estender isso ainda mais. Porque eu só quero criar essa linha aqui e ir até o fim. Não precisa ser perfeito. Estou apenas me aproximando dos elementos que ele tem lá e depois vamos pintá-los. Então temos algo direto no meio aqui. Então temos um globo ocular aqui. Então, também temos dois elementos que aparecem aqui. E um que é mais fino, mas mais longo aqui Então vamos encerrá-los. Então, na verdade, temos um quadrado aqui embaixo. Então temos uma coisa estranha aqui em cima. Acho que tenho todos os elementos lá, então agora vamos apenas replicar ou simplesmente chegar perto das cores E acho que vou usar um pincel redondo para isso. Eu tenho uma redonda menor? Sim, eu também tenho um redondo menor. Estou pensando em uma cor grande que pode funcionar e secar. E então, pouca cor neles. Há uma marca aqui. Nós vamos nos livrar disso. Então vamos ver o que obtemos. Eu tenho algumas tintas kurataki aqui e vou retirar talvez algumas dessas Eu tenho verde hera, e então eu quero um pouco de azul bonito lá O que parece um verde-azulado, tudo aqui. Talvez eu escolha esse azul turquesa porque, lembre-se, vamos misturá-los e fazer com que eles se misturem e fluam Há outra cor lá dentro. É o azul empoeirado? Pode ser. Este é o seis em um azul acinzentado. Talvez possamos misturar todas essas cores para conseguir isso. Então temos um pouco de rosa empoeirado lá, e temos uma linda laranja lá Então este é um Lazard em vermelho três sobre quatro, Marte Acho que o amarelo de Marte é isso. Temos um pouco de ocre aqui. Eu definitivamente vou tirar um pouco de ocre. Amarelo ocre 44, coloque essa cor aí. Então temos preto e há um preto no Kurataki, é o número 20 Parece o ocre amarelo e talvez um pouco dessa cor bronzeada 16 ou bege. Acho que estamos praticamente lá. Temos uma cor de ferrugem mais escura aqui para combinar com aquela ali, então talvez 46 sienna queimada E, ok, acho que estamos meio que lá. Acho que é aí que vamos nos sentar com nossas cores. Então, na verdade, tirei a maioria deles do conjunto Art Nouveau Kotoki e alguns do conjunto maior, mas acho que essas são as nossas cores Então, vamos colocá-los de lado, colocar um pouco de água neles e ver. O que podemos criar? Novamente, não estou procurando a perfeição. Estou me divertindo. Estou identificando o que temos lá fora. Vou começar com o azul verde, eu acho, o azul verde turquesa e começar a perder as cores ao redor e deixá-las as cores ao redor e deixá-las se misturar, fluir e fazer coisas divertidas Vou apenas misturá-los todos juntos à medida que vou avançando. Vejo que parei isso em um lugar diferente e ele parou o dele, mas não vou ficar preso aos detalhes exatos. Estamos perto e, às vezes, perto é bom o suficiente apenas em algo que estamos experimentando e jogando Não se preocupe. Se você chegar ao final deste ponto e ficar tipo, Oh, espere, aquela linha foi para o outro lado, não se preocupe com isso. Não é grande coisa. É sobre observar brincar, experimentar e simplesmente se divertir com o projeto sem se preocupar. Não é perfeito ou, seja lá onde for, ficamos presos Ficamos presos quando estamos fazendo uma pintura. Estou apenas misturando todas essas cores e um pouco de água só para que eles façam essa coisa engraçada de muda que está acontecendo naquela pintura É por isso que eu também gosto de trabalhar com o pincel redondo com ponta, porque ele me permite colocar a ponta nos cantos e bordas que eu gostaria de colocar. Você pode usar um pincel quadrado, se for melhor para você. Certifique-se de que eu tenha um pouco de água lá dentro. Eu quero misturar alguns desses. Eu quero fazer algumas granulações e alguns truques. Eu quero alguns truques de pintura. Gosto que minhas tintas façam truques. Então, quando secar, aquarela, vai fazer sua mágica Poderíamos fazer isso em mídia mista. Se tivermos isso desenhado aqui e pensarmos Eu preciso de um pouco de Mart fazendo em alguma mídia mista”, você certamente pode fazer isso. Esses projetos estão à altura da interpretação. Não estamos duplicando os materiais em que ele trabalhou. Estou duplicando a aparência de materiais que eu já possuo e tenho em mãos em um tamanho diferente porque, novamente, tudo se resume a observação e diversão, não sendo 100% exato Agora, muitos estudos de mestrado são exatos, mas não é assim que eu gosto de fazer um estudo de mestrado. Gosto de jogar, experimentar e tornar possível e fácil para mim concluir e realmente aproveitar Sem ser 100% uma cópia, eu não sou bom em, você sabe, copiar uma pintura, na você sabe, copiar uma pintura, verdade. Isso não é coisa minha. Mas eu quero aprender com as diferentes técnicas e coisas que um mestre tem para nos mostrar. Então, eu gosto de estudar o mestre, mesmo que eu não replique tudo da mesma forma que o OK. Agora que temos o fundo desse jeito, eu realmente quero que ele seque antes de eu adicionar as próximas cores, então eu volto logo. Acabei de perceber que, quando estava pintando, pulei aquela parte ali mesmo e está quase completamente seca Vou voltar aqui e adicionar isso antes de terminar, porque eu preciso. Eu preciso disso lá. Estou apenas adicionando água extra. Isso só vai se somar ao que já estamos fazendo. Acho que não vai ficar nada ruim porque já temos um pouco da deliciosa cor derretida, que é exatamente o que a pintura dele está fazendo que é exatamente o que a pintura dele está Eu adoro isso. Porque definitivamente estamos recebendo toda essa aparência gostosa que ele tem naquela pintura Eu acho isso muito legal. Isso foi muito fácil de replicar aqui em aquarela Então, eu estou apenas adicionando isso lá e depois vou continuar e deixar terminar de secar. Eu não usei nenhuma pistola de calor nisso. Eu queria que ele fizesse o que ia fazer. Então, agora que eu olhei para ela e pensei : Oh, não, eu esqueci essa parte Vamos deixar isso secar. Eu voltarei novamente. Tudo bem, isso é 80% de drive. Eu tenho uma pequena mancha lá que está sendo teimosa, mas eu posso pintar por aí Acho que o que vou fazer porque tenho alguns lugares como essa pequena peça cinza aqui, também vou usar um marcador de acrílico porque posso obter porque posso obter a cor que eu quero e ela pode estar lá dentro Eu tenho alguns pequenos marcadores Arty aqui e vamos transformá-los em uma verdadeira peça de mídia mista porque olha como foi divertido e fácil, em uma verdadeira peça de mídia mista, porque olha como foi divertido e fácil, e tem uma pequena linha preta ao redor Eu tenho alguns pinos finos. Estas são as canetas marcadoras de linha fina de cor prisma, mas podemos marcar algumas delas com alfinetes mas podemos marcar algumas delas com . O que eu acabei de retirar? Eu tirei o 03, que é de um bom tamanho, e eu posso deliberadamente fazer aquela linha preta muito fina Eu adoro isso. Eu adoro isso. Sim. Isso tornou isso muito mais fácil. Eu também tenho o preto, então eu poderia muito bem vir aqui com o preto. Vou seguir em frente e mudar isso para que eu possa realmente controlar isso. Eu faço uma linha reta melhor se eu estiver afastando isso. Eu sei disso. Você também pode mover o papel para obter , mas é melhor obter uma linha reta quando estiver fazendo algo assim. Ou você pode gravar, mas isso é muito mais do que eu gostaria de fazer em algo assim onde estou fazendo um pequeno estudo divertido. Pelo menos, deve ser divertido. Não deve ser tão difícil que você diga, eu nem quero fazer isso. Quero que isso seja agradável e estamos aprendendo alguma coisa e não dificultamos tanto que nem queiramos começar Vamos fazer isso. Depois, há uma linha amarela passando por aqui, então vamos escolher uma amarela e tornar essa linha amarela. Já está recortado com o lápis de cor, então vou deixar Bem, poderíamos seguir em frente. Quero dizer, ela tem bordas pretas, então poderíamos usar nossa pequena caneta de linha fina e fazer essa linha muito bem Claro, agora é um pouco maior do que era originalmente. Lá vamos nós. Estou me sentindo bem com isso. Agora, sentindo que eu poderia levar aquele preto até aqui, e agora que eu vejo, isso vai para a ponta, então eu preciso dar uma gorjeta para aquela. O que eu fiz com meu lápis? Preciso dar uma gorjeta aí mesmo. Em vez de onde eu coloquei essa linha, ela precisa ir direto para lá. Vai ser um pouco maior do que tínhamos originalmente, tudo bem. E então obtemos nosso verdadeiro objetivo de subir. Ah, entendi. Eu sei que sou boba. Tudo bem, então o que mais temos? Vamos ver aqui. Então, agora eu vou começar aqui sobre eles. Eu tenho laranja e mais ou menos isso, talvez um pouco de ocre e aquele creme E essa laranja nesta parte, eu só estou olhando aqui para a nossa peça aqui, eu as tenho. Eu posso ver um pouco de pastel ou marcas em cima deles Depois de fazermos a aquarela funcionar, podemos voltar ao topo com outras mídias mistas que funcionam perfeitamente, já que comecei o jogo de mídia mista com meus marcadores, os marcadores de acrílico Gosto que sejam tinta acrílica, não sejam marcadores comuns, então não estamos nos afastando muito da pintura de uma peça Estamos apenas usando um material diferente. Vou alinhá-lo e depois misturaremos algumas variações de cores. Ele tem uma pequena linha ao redor, então podemos forrá-lo quando estiver seco com nossa caneta. Novamente, vou deixar a aquarela fazer sua mágica, para não secar Eu não vou usar um secador de cabelo em nenhum desses. OK. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Isso aqui, essa linha aqui é realmente preta. Vou colocá-los com meu marcador. E esse é preto. Eu definitivamente não coloco sua mão na tinta molhada. Isso é o que eu estou pensando lá. Eu tenho que fazer esse aqui embaixo com essa cor cremosa e depois mergulhar um pouquinho dessa laranja nele porque eu posso ver a variação de cor aqui embaixo E então esses são mais daquele laranja avermelhado, talvez até com um pouquinho de rosa Muito no meu pincel para aquela pequena mancha. Aqui fica um pouco mais rosa. Então, um pouco mais rosa, desculpe-me, eu tenho aquele pequeno prato que estávamos usando mais cedo aqui, pode simplesmente pegar aquele rosa e adicionar água nele para obter aquela cor realmente clara Então isso se transforma em laranja. Mesmo que eu o tenha do outro lado da linha e aquele tivesse, ainda vou seguir principalmente o que ele está fazendo, é mais um laranja rosado, então eu poderia simplesmente ir em frente e pegar aquele laranja rosado. Ah, sim. Olha isso. Vai ficar um pouco mais rosa, mas eu estou bem com isso, vamos voltar e forrá-los com um alfinete. Em seguida, ele sobe para essa cor amarelada e cremosa. Deus, não quero isso aí. Vamos pegar um pouquinho disso. Prisioneiro de guerra. Isso funcionou muito bem. Perto o suficiente, e isso caiu na minha laranja. Vamos tentar isso um pouco. R: Você me deixa empurrá-lo de volta. Foi meio divertido. E enquanto isso está funcionando, não está completamente seco, mas me deixou empurrá-lo de volta, então foi bom. Vou fazer nosso pequeno globo ocular preto redondo com nosso marcador Mas não é perfeito, mas está perto o suficiente. E temos lindos azuis desse lado e rosas lá embaixo. Então, poderíamos levar o rosa aqui com um pouco de água. Preciso pegar um lenço de papel e vou pegar um pouco de tinta porque há muita luz na parte inferior. Vou seguir em frente e deixar que essa leveza seja leve. Na verdade, eu gosto do que isso fez ali mesmo. Então podemos deixar o resto secar porque está escuro e mais claro, então vou deixar isso fazer isso Então eu não quero que isso saia disso, no entanto. Lá vamos nós. O mesmo com o azul. Vou usar esse azul empoeirado para fazer isso. Então, temos uma pequena linha azul extra ao redor do globo ocular e podemos realmente fazer isso com uma caneta de tinta Lá vamos nós. Bem, eu gosto. Tudo bem. Vamos deixar isso secar. Então, a última coisa que vamos fazer é pegar nossa caneta de linha fina e podemos marcar uma linha fina ao redor nossos elementos, e então acho que estamos lá. Vamos deixar isso secar e eu volto logo. Ok, então enquanto estava secando, pego minha caneta de linha fina e desenhei ao longo de todas as bordas, como posso ver no original dele. Agora acho que estamos prontos para descascar a fita porque essa foi realmente super divertida e eu gostei muito fazer as cores se misturarem e fluírem e parecerem modeladas lá como a dele Eu gostei muito desse projeto. E eu definitivamente jogaria nesse estilo novamente, desenhando alguns elementos assim e depois pintando e preenchendo-os. Isso acabou ficando super legal e muito próximo da nossa peça de inspiração. Então, neste projeto, você pode fazer o que ele fez e simplesmente absorver todos os elementos, porque isso faz você observar onde estão as linhas e o que as diferentes peças estão fazendo. Por outro lado, se você está apenas olhando para a pintura, talvez não veja todos esses elementos, que é o que eu gosto em um estudo de mestrado, você realmente a estuda e pensa: Oh, como faço para conseguir isso ou oh, olha aquele pequeno contorno preto que eu poderia ter perdido se não estivesse fazendo isso W. Olha isso. Oh, meu Deus. Agora, eu diria que, para uma replicação, fiz o melhor trabalho neste projeto de todos os projetos, então foi realmente muito divertido, e eu gostei muito deste Espero que você tenha gostado de assistir ao movimento ascendente e dê uma olhada no guia do projeto em busca de possíveis variações e ideias, ou que você possa fazer o que eu fiz e pintar o original com talvez algumas tintas de sua preferência Essa foi divertida. Espero que você goste de fazer isso. Definitivamente, volte e compartilhe seus projetos comigo e nos vemos de volta às aulas. 15. Recapitulação de projetos: Poderíamos fazer uma pequena recapitulação rápida de tudo o que fizemos na aula Essa aula foi super divertida, e eu adoro que tenhamos começado com um resumo de suas diferentes ideias com preto e branco e toda a marcação de marcas, e depois passamos para um pouco de diversão, apenas brincando , colorindo, experimentando, movimentando , colorindo, experimentando e realmente nos divertindo e realmente nos divertindo muito e depois transformando esse pouco de diversão no livro de sanfona mais lindo que se desenrola Essa é a coisa mais legal, e espero que você goste desse projeto, porque você acaba com o livrinho mais legal para colocar na sua biblioteca de arte E então eu me diverti muito fazendo 30 com vocês com preto e branco. Isso é muito legal. Eu acho que esse ficou muito bom Um projeto que continuarei fazendo repetidamente pessoalmente são círculos concêntricos, e eu adoro que, neste caso, variamos um pouco as cores das cores que ele usou, apenas para nos mostrar que podemos nos desviar do que Kandinsky fez sem perder o foco e eu adoro que, neste caso, variamos um pouco as cores das cores que ele usou, apenas para nos mostrar que podemos nos desviar do que Kandinsky fez sem perder o foco e praticar suas diferentes ideias. Adorei meu projeto lá. Fantástico. Depois pintamos as casas abstratas e, quando terminei, fiquei tipo, acho que adorei Mas agora que eu estava olhando para ela na minha mesa e olhando para trás, eu sentei. Acho que fiz muito bem por algo que nunca tinha feito antes. Eu nunca fiz uma paisagem urbana abstrata. Na verdade, acho que ficou muito bom, e estou muito feliz com isso depois de adicionarmos nossas marcas extras na parte superior com os dois lápis de cor Neo Então, achei que esse também ficou fantástico. Então este último é provavelmente aquele além dos 30, o preto e branco que eu fiz provavelmente o mais próximo de sua pintura real. Eu pensei, bom que acabou. Esses foram alguns bons projetos de pintura, e tentei escolher aqueles que achei que lhe dariam algumas vitórias. Você seria capaz de implementar as coisas que aprendemos. Você seria capaz, se quisesse replicar um de seus projetos, não seria tão difícil fazer isso, e você poderia fazer isso em uma sessão de pintura, e então você poderia levar esses aprendizados adiante Espero que você tenha gostado de estudar o Wil Kondenski comigo. Nos dois livros que lemos no início, você poderia pegar um desses. Este é o meu favorito , o VasiliKondenski. Ao redor do círculo, há mais de sua arte, e eu sinto que é uma representação melhor de suas obras para ver, estudar e talvez duplicar Depois, tem aqui os lindos desenhos a tinta que você pode tirar como eu fiz com o que tiramos. Eu gosto mais desse desses. Espero que você goste dos diferentes projetos. Em seguida, usando os guias do projeto para levá-lo a uma direção diferente e talvez estudar alguns dos outros guias de projeto que incluí em sua aula e veja o que você pode criar, onde você pode ir com isso e que parte suas filosofias e pinturas, você pode avançar em seu Então, espero que tenham gostado dessa aula e nos vemos na próxima vez. 16. Considerações finais: Concluímos este estudo de mestrado sobre Willy Kandinsky. Espero que você tenha apreciado mais profundamente sua abordagem revolucionária cor, forma e abstração trabalho de Kandinsky não era apenas criar composições visualmente atraentes Tratava-se de expressar emoções, energia e movimento de uma forma que vai além das palavras Por meio de quatro projetos de pintura, você explorou como ele usou cores para evocar sentimentos, como ele construiu composições dinâmicas e como transformou temas familiares em Mais importante ainda, você teve a chance de trazer sua própria voz criativa para o processo. Eu encorajo você a pegar o que aprendeu e continuar experimentando. Experimente combinar as técnicas de Kandinsky com seu próprio estilo ou explore novas formas expressar emoções Não tenha medo de ultrapassar os limites. Kandinsky certamente não foi você criou um projeto final, eu adoraria vê-lo Compartilhe seu trabalho, reflita sobre o que você descobriu e comemore o progresso que você fez. E lembre-se de que o mais importante é continuar pintando, explorando e, acima de tudo, se divertindo com sua arte.