Desafio de um gouache de 30 dias - crie o seu estilo de arte com um marcador inspirado em 30 naturezas

1. Introdução: Na natureza, nada é perfeito e tudo é perfeito. Da primavera, novas flores esperançosas se desdobram, uma variedade requintada de cores às janelas, magia e verões, energia a cada estação ou salte com diferentes tipos de belezas naturais para explorar um admirador. Para mim, a natureza sempre foi a inspiração para pintar. Há um mundo inteiro lá fora, do lado de fora da sua janela, esperando para ser pintado em sua tela. Bem-vindo de volta a uma nova aula do Skillshare. Estou quase batendo na barreira. Contador credenciado por profissão e artistas e educador de arte, professor da Skillshare e empresário. Se você não faz muito por mim, pode me encontrar no Instagram por baixo da alça, criando com o coração, onde compartilho todos os meus trabalhos, inclusive trabalhos com aquarela, lave-os com clareza. Você também encontrará meus cadernos de desenho feitos à mão, material de diário, capas de telefone feitas à mão, tema vintage e outros trabalhos criativos que faço no meu Instagram. Bem-vindo a um novo desafio de 30 dias. Depois das aquarelas, se alguma coisa me fascina em tentar pintar é o guache. Ao contrário das aquarelas, o guache é um meio indulgente e é muito fácil de revogar com o guache. Essas tintas de abóbora são feitas de pigmentos e raios gama grandes misturados. E eles vêm em meio à base de água e também em meio à base de acrílico. Para esta aula, entraremos com guache à base de água. Você pode dar uma olhada em todo o número de pigmentos do conjunto de guache para entender melhor as propriedades da abóbora. Nesta aula, guiarei você por 30 marcadores diferentes inspirados na natureza, criando passo a passo os detalhes, trabalhando com guache, entendendo as técnicas básicas, camadas e todos os detalhes sobre o guache. Não se deixe intimidar. Se você é um iniciante absoluto com guache, eu o guiarei por todos os materiais básicos que você pode usar e as alternativas para cada um dos materiais. Depois de orientá-lo passo a passo pelos materiais, ajudarei você com as técnicas básicas do guache, que incluirão a compreensão da consistência correta, as técnicas de mistura, como você pode criar variações tonais. E depois de nos aprofundarmos nesses princípios básicos, ajudarei você com cada projeto da turma no dia a dia nos próximos 30 dias. Então, sem mais delongas, venha se juntar a mim nesta aula e vamos explorar e construir seu próprio estilo de arte através de 13 paisagens inspiradas na natureza. Espero ver vocês na próxima aula durante a jornada de 30 dias. 2. Materiais que você vai precisar: Então, vamos dar uma olhada nos materiais primeiro. A primeira coisa que precisaríamos é o papel. Eu vou usar esse Canson 300 GSM. Este é um livreto de 30 artigos. Este é um mini livro de arte. E isso é perfeito. Puxa, isso não é 100% algodão, mas dá para ver que a textura do papel é bem bonita e fica linda para obras de arte de abóbora. Isso ocorre assim em forma de livreto, que é amarrado por meio de um parafuso. Então você pode simplesmente desconectar o parafuso assim, remover um único folheto dessa tinta e, em seguida, você pode criar novamente o conjunto de todas as suas pinturas juntas neste livreto. Isso é da marca Canson. Este é um livreto de 30 folhas e perfeito para o desafio de 30 dias que estamos começando hoje. Assim, você pode vê-los bem perfurados em um desses lados e como você pode removê-los facilmente. E, novamente, limpe-os todos juntos usando o mesmo parafuso fornecido junto. Chegando às cores que vou usar neste conjunto de squash da marca Magellan mission. Este é um conjunto de 34 cores e este é um conjunto de guache profissional. E é altamente pigmentado e as cores são lindas e de natureza opaca. Além disso, vou usar neste conjunto a anula preta e branca separada porque a abóbora preta e branca não está incluída neste conjunto. Além disso, vou até usar no conjunto 56 da anemia heme. Puxa, disse que até agora tenho alguns projetos de classe apenas para mostrar a diferença que vou usar nisso também. Em seguida, você precisaria de uma paleta de jarra de água limpa para misturar todas as suas cores e colar o papel que vou usar neste quadro e usar uma fita adesiva. Vou anotar cada um dos papéis do projeto da turma. Antes de cada projeto da turma, eu vou ter meu trabalho colado nele. Assim, você pode usar qualquer placa ou superfície móvel. Porque, às vezes, ter uma superfície móvel por baixo ajuda no processo de planejamento. Se você quiser girar a prancha para melhor movimento das mãos, isso se torna útil. Por fim, chegando aos pincéis, vou usar nos pincéis da marca hemi, Mia e Princeton. Todos esses são pincéis sintéticos e perfeitos para guache. Então, principalmente, vou usar o pincel avelã do recurso humano porque é perfeito para misturar e a camada base. Em seguida, para detalhar, vou usar no pincel de forro Princeton, no pincel redondo e em alguns outros pincéis de detalhes. Portanto, para cada projeto de aula, à medida que continuo usando qual pincel e tamanho, continuarei compartilhando-os com você. Então, esses são sobre os pincéis que você precisaria. Agora, além disso, você também precisaria de mais algumas outras coisas. O que inclui que você precisaria de um pano áspero para esfregar o pincel em alguns lugares e para remover o excesso de tinta e água, seria necessário um borrifador para molhar suas dores, se tentarem como a abóbora é um meio solúvel em água, você pode deixá-la usando água simples. E em seguida, você precisaria de um lápis, uma borracha e uma balança. Isso é um papel de carta básico para alguns trabalhos de detalhamento. Além disso, você também precisaria de uma caneta preta para adicionar detalhes e uma caneta de gel branca também para adicionar alguns destaques em alguns lugares. Então, isso é tudo sobre os materiais que você precisaria. Peguem todos eles e acompanharei vocês na próxima lição. 3. Técnica 1 - Consistência: Então, vamos começar com a primeira técnica que é entender a consistência. Obviamente, é muito importante entender a consistência correta com a qual trabalhar, obter a consistência perfeita para mesclar, adicionar detalhes e entender o fluxo suave das cores. Então, primeiro vamos entender como a tinta é dobrada. É removê-los diretamente do tubo. Então, vou extrair um pouco da cor vermelha permanente do conjunto de missões Magellan. Então, vou apenas espremer essa cor na minha paleta. E sem adicionar água ou tentar diluir a cor, vou usar a cor conforme a removemos da lateral. Vou apenas mergulhar meu pincel na água para que tenha a consistência perfeita nas cerdas. Agora vou tirar o excesso de água para não diluirmos a tinta. E agora vou começar a usar essa cor vermelha e primeiro colocar um traço e ver a consistência. Assim, você pode ver, depois de um pequeno golpe, todas essas técnicas de escova a seco que estão chegando. Por causa da consistência espessa. Você pode ver que não se espalha suavemente. Você começa a colocar essas manchas brancas no meio, dificultando a difusão da cor. Portanto, com isso em si, você pode entender que a consistência dos dados não é perfeita o suficiente para a mesclagem, e será muito difícil manter a mesclagem nessa consistência. Acabei de adicionar duas gotas de água e agora estou misturando a tinta novamente e vou adicionar outro traço novamente. Veja a melhora da consistência. Agora, desta vez, você pode ver que a consistência é um pouco melhor do que uma história um pouco mais longa. Mas no final, também começa a ficar um tipo de DJ que sai da boca seca. Porque a cor da tinta, a cor do pincel, começou a diminuir. Agora você pode ver a diferença na primeira linha e no segundo traço. Portanto, essa parece ser a consistência perfeita em que a tinta se espalha facilmente de uma só vez, depois em uma lente mais longa. Agora, mas óbvio, dependendo do tamanho do pincel, chamaremos de maior comprimento porque esse é um pincel menor. Ele aguentará menos tinta. E essa é a razão pela qual está indo apenas para a menor peça. Mas você pode ver aqui que não podemos ver nenhuma mancha branca no meio, além disso, a tinta se espalhou, espalhando-se suavemente. Você também tem uma consistência opaca. Portanto, essa é a consistência perfeita que você precisa. Adicione um pouco mais de água e veja como a tinta reage então. Agora, quando adicionamos um pouco mais de água, você pode ver que a tinta está se espalhando facilmente, mas você pode ver a opacidade em comparação com a segunda e a terceira camada que você está, você pode ver a parte inferior um pouco de papel branco, o que faz com que ele aja como aquarelas em vez de agir de forma opaca como abóbora. Então, quando você continua adicionando mais e mais água à sua roupa, ela começa a agir como aquarelas, tornando a base do papel um pouco visível demais por baixo. Essa não é a consistência certa. Esse tipo de consistência só pode ser usado quando você deseja prosseguir com um pequeno bloqueio de paleta ou apenas a primeira camada básica quando você precisa adicionar mais detalhes em todo o espaço. Agora, quando adicionei um pouco mais de água, você pode ver que está pronto para o isqueiro, tornando-a quase como uma aquarela, mas não é tão vibrante. E uma vez que isso também seque, resultará em menos obediência. Vamos apenas anotar a consistência com a qual prosseguimos. O primeiro foi pegar, o que torna muito difícil espalhar e misturar facilmente. A segunda tinha a consistência perfeita, onde apenas adicionamos algumas gotas de água. Também temos dois looks opacos das cores. Além disso, os travesseiros estão se espalhando suavemente. Então, o próximo , estava muito claro. Então, esse tipo de consistência começa a agir como aquarelas. E quando quiser tons claros, basta adicionar um pouco de água e obter um tom mais claro. A última, novamente, é apenas como aquarelas. Agora vamos entender qual consistência pode ser usada para que tipo de detalhamento. Portanto, quando a consistência for necessária, você pode usar esse tipo de detalhamento para usar a técnica de pincel seco ou para adicionar alguns detalhes ou como camada final. Então, vamos anotá-los para que você possa consultá-los facilmente sempre que desejar. Então, quando as consistências devem ser tomadas, quando a consistência é perfeita e quando a consistência é como uma aquarela. Onde e em que técnica você a usa para que fique mais fácil entender o uso da anulação. Então, quando a consistência for necessária, você pode usá-la como pincel seco. E a camada final da negociação é uma camada muito nova e uma boa camada opaca. E você precisa adicionar detalhes em espaços pequenos. A consistência perfeita é melhor para fins de mesclagem, base para criar a camada base que combina entre as cores, o céu, os campos e, você sabe, as cores se misturam facilmente umas com as outras. A consistência do tom claro que você pode usar para o método de bloqueio de cores. O método de bloqueio de cores é basicamente quando você adiciona cor base suficiente para todos os espaços em que a cor entrará. E então você segue com as cores principais mais tarde. A última, novamente, as aquarelas também podem ser usadas novamente no método de bloqueio de cores, para que você possa, se quiser, bloquear cores muito noturnas e básicas, isso para sua referência. Portanto, você também pode usar essa consistência ou usá-las como aquarelas. Trata-se da consistência do guache, seja qual for a marca de guache que você estiver usando, eu recomendaria que você escolhesse qualquer uma ou duas cores aleatórias. Prossiga com este exercício básico de força, amostrando-o diretamente do tubo, depois adicionando um pouco de água e depois um pouco mais. Ajude você a ser mais amigável com sua abóbora e a entender melhor a consistência. 4. Técnica 2 - Mistura a parte 1: Então, depois de entender a consistência, vamos passar para a próxima técnica, que é muito importante ao trabalhar com o quash. Essa é a técnica de mistura. É importante entender como você pode misturar diferentes tons de cores. Como estão os diferentes tipos de técnicas de mistura que você pode usar? Onde você quer que cor seja a cor mais poderosa. E muito mais detalhes sobre a mistura. Vamos começar entendendo a mistura entre duas cores que estão mais próximas outra na roda de cores. Então, digamos que cores como amarelo, vermelho, laranja, elas estão mais próximas umas das outras. Então, cores como azul e verde estão mais próximas umas das outras. Portanto, dependendo das cores que estão próximas umas das outras, elas funcionam bem umas com as outras. Então, dependendo dessa teoria das cores, vamos começar a entender as diferentes combinações possíveis. Então, primeiro vamos prosseguir com o código de cores dos tons amarelo e vermelho. Então, vou espremer um pouco da cor amarela profunda permanente. Você está na minha paleta e eu já tenho um pouco do tom vermelho do exercício anterior, mas vou espremer um pouco da cor vermelha também. E vamos entender as diferentes técnicas que você pode usar ao mesclar quando as cores estão mais próximas umas das outras na roda de cores. Quando você não quiser usar o guache branco para misturar nesses casos. Então, começando com a cor amarela primeiro no espaço superior, e depois vou usar na cor vermelha no espaço inferior. Então, estou colocando a lavagem na consistência perfeita para que ela se espalhe uniformemente, mas tenha uma consistência opaca , para que o papel embaixo não fique visível. Então, começando com a cor amarela aqui, vou começar em espécies pequenas para que seja mais fácil para mim fazer você entender. Além disso, não perca muito tempo em seguir em frente com um espaço maior. misturando. Então, eu adicionei uma pequena mancha da cor amarela profunda permanente. No momento, não estamos usando nenhuma abóbora branca para a mistura. Vamos misturar as duas cores facilmente mais próximas uma da outra. Quando o vermelho e o amarelo se misturam, eles podem formar um tom laranja no meio, resultando em uma mistura das duas cores. É por isso que essas cores funcionam bem umas com as outras em harmonia porque elas estão mais próximas umas das outras; na roda de cores que foi misturada, elas se formam em uma cor que combina bem. misturado com as duas cores que estão sendo usadas para a mistura. Agora estou adicionando uma pequena camada da cor vermelha que vive em um espaço muito pequeno entre o amarelo e o vermelho. Agora, existem duas formas de misturar. Você pode passar do vermelho para o amarelo ou do amarelo para aquele. Então, neste ponto, você pode ver, você pode ver apenas duas manchas de cor. Essa é uma mancha da cor amarela e a mancha da cor vermelha. Não há mistura entre eles. Agora, para misturá-los, você pode mover de cima para baixo, de baixo para cima. Então, vamos entender os dois métodos do primeiro, vamos seguir em frente com o método de cima para baixo. Ou seja, vou começar a mesclar da cor amarela e passar para a cor vermelha. Vou pegar um pouco do amarelo no meu pincel para que ele se mova suavemente e não seque no meio. No ponto de encontro, estou rodando minha ferramenta de pincel e pronto. E agora você pode ver a mistura acontecendo facilmente. A transição entre a cor amarela e a vermelha ficou mais suave. Além disso, você pode ver uma pequena pitada da cor laranja sendo formada no ponto de mistura. E nesse caso, você pode ver que o amarelo está se movendo em direção à cor laranja ou vermelha e não o vermelho em direção à cor amarela. Assim, você verá um pequeno tom de amarelo sobre o vermelho, mais perto do espaço de mistura. E essa é a primeira maneira de misturar, dependendo da cor desejada, superando a outra cor. Então, neste caso, o amarelo é predominante na cor vermelha. Então, vou anotar isso rapidamente para você. Este é o amarelo dominando o vermelho, você pode ver a cor laranja se formando e a cor amarela mantendo sua cor amarela. No próximo, continuaremos com ainda mais a cor amarela. E você verá que a cor amarela fica excessivamente vermelha porque você mistura do vermelho para o amarelo. Então você está no ponto de encontro, como você pode ver, a cor laranja que se forma. Agora vamos prosseguir com o segundo, onde no vermelho estará dominando o amarelo. Então, vou usar as mesmas folhas que você entenda a diferença da mistura passando de uma cor para a outra. Mas o layout que vou manter parece que você pode ver a diferença muito melhor. Então, primeiro vou correr com a cor amarela. Agora, novamente, você está apenas tentando misturar a cor e obter a consistência perfeita com a ajuda de pequenas gotas de água. Então, assim como o evento em primeiro lugar, continuarei com o mesmo espaçamento entre a cor amarela e a vermelha. E eu vou seguir em frente e misturar desta vez do vermelho para o amarelo. E você verá a diferença de como ler cores se sobrepõe ao painel amarelo. Portanto, isso só é possível quando os pousios variam entre si. Caso você tente esse tipo de mistura usando o mar, você sabe, a cor violeta e a laranja. Agora, a cor violeta e a laranja são cores complementares e não combinam uma com a outra. Eles não estão mais próximos um do outro na roda de cores. São cores opostas na roda de cores. Então, quando você tentar misturar as cores opostas na roda de cores, verá que elas se formarão em tons turvos que não queremos. Portanto, é muito importante que essa chave seja usar convite, observe a mistura. Eu terminei de adicionar a camada. Agora vou começar a misturar da cabeça em direção à cor amarela. Mas certifique-se de não ter acesso, leia caso contrário, todo o amarelo ficará vermelho. Portanto, limpe seu pincel ao chegar ao ponto de encontro. E desta vez, em vez de usar a cor vermelha, estou usando apenas um pincel úmido e indo do vermelho para o amarelo. Você pode ver, neste caso, que a cor vermelha fica um pouco mais tarde na cor amarela. No caso anterior, o amarelo estava sendo colocado na cor vermelha, mas neste caso o vermelho é colocado na cor amarela. E no meio, você pode ver uma pequena cor laranja se formando, que se move em direção a um tom laranja mais claro e depois a fecha em direção à folha amarela. Assim, você pode ver a diferença ao passar de uma cor para a outra. Então, isso era vermelho ao amarelo que adicionamos. E você pode ver a diferença nas duas técnicas que seguimos de cima para baixo, de baixo para cima. Agora, dependendo da cor que você deseja. Lado tão avassalador ou qual cor você quer ter mais poder sobre a outra cor ou as folhas de cores, como você quiser, como se você quisesse um tom mais claro de amarelo, laranja tom claro do vermelho. Assim, você precisa decidir de qual espaço você vai entrar com a mistura. Isso fica ruim quando as cores estão mais próximas umas das outras na roda de cores. Então, vou apenas mencioná-lo aqui para que, novamente, quando for fácil para você consultar e entender qual tipo de mistura funcionará bem com as combinações de cores com as quais você está escolhendo trabalhar. Espero que vocês possam entender a primeira seção da técnica de mistura de cores. Na próxima lição, veremos como mesclar usando guache branco no meio quando as cores estão mais próximas umas das outras na roda de cores e podem se formar nos tons turvos. Tudo bem, então eu recomendo que você pratique esta com as cores de sua escolha e entenda como a mistura faz a diferença. Acompanharei vocês na próxima aula. 5. Técnica 3 - Mistura a parte 2: Então, vamos começar com a segunda parte da mistura. Entendemos a primeira seção da técnica de mesclagem que é misturar as cores sem a ajuda do guache branco. Agora, nessa técnica, vamos usar guache branco para misturar as cores e ver a diferença que isso cria. Quando você não usa a pergunta certa ao usar um guache branco. Então, vamos anotar e começar a misturar e ver a diferença. Então, vou usar as mesmas cores amarela e vermelha que você possa ver a diferença e entender qual a diferença que a cor branca se mistura quando você usa as mesmas cores para o seu experimente ou para entender as técnicas de um determinado meio. Fica muito mais fácil entender a diferença e ver como cada técnica faz a diferença. Portanto, tente usar a mesma combinação de cores enquanto experimenta todas as técnicas diferentes. E então, se quiser, você também pode testar em outras combinações de cores usando a primeira técnica básica, emprestando um pouco a uma cor para que fique mais fácil entender a diferença. Agora, para misturar com cal, você pode ver que deixei um espaço em branco entre o amarelo e o vermelho. E agora, nesse espaço, vou colocar uma camada de guache branco. E agora, usando um pincel úmido, vou misturá-lo entre as cores usando o guache branco. Agora você pode começar pela cor vermelha ou amarela, o que quiser. Mas certifique-se de limpar o pincel no meio, porque se você começar com a cor vermelha, poderá ver muita cor vermelha sendo levantada sobre o pincel. E se você continuar com isso, ele continuará sobrepondo o vermelho em todas as cores. Portanto, é importante limpar a escova intermediária. Agora, você pode ver no meio, em vez de mudar o tom da cor, você obtém um tom um pouco mais claro da cor vermelha e o tom mais claro da cor amarela. Então, na parte superior, quando você não estava usando o guache branco, você pode ver a diferença e, no meio, quando você está usando o guache branco, você pode ver como você obtém os tons mais claros das duas cores básicas que você está usando e você está, você obtém o terceiro tom, que é a nossa cor laranja. Por causa da mistura dos tons amarelo e vermelho. É assim que a diferença que ele cria quando você usa na luta pela mistura intermediária, ele cria um tom um pouco mais claro entre eles e faz com que a cor fique mais clara para mais escura, criando o perfeito transições. Assim, você pode ver do amarelo ao amarelo claro e do vermelho ao tom claro. E o centro é o valor de mesclagem usando o guache branco para criar no plano e a transição que acontece entre as cores. Agora vamos tentar a mesma técnica usando as cores que são opostas nas rodas de cores que vou usar nas cores violeta e amarela desta vez porque ambas as cores são positivo na roda de cores e o mal não combina bem um com o outro. Se você tentar misturar essas duas cores, elas criarão um multipigmento. Então, vou primeiro misturar essas duas cores sem usar o guache branco e mostrar como a mistura cria um tom turvo e um tom Audi. Tão rápido, começando com a cor violeta no espaço superior. Então terminei de adicionar o arquivo mais próximo, Colleen, limpei meu pincel completamente para que restasse nenhuma cor violeta na minha paleta. E agora estou levantando um pouco da cor amarela. E você pode ver, mesmo por causa desse pequeno pigmento, o amarelo no próprio palete está começando a ficar um pouco enlameado. Agora vamos colocar essa cor amarela, logo abaixo da cor violeta e tentar misturar as duas. Agora, ou você começa do violeta ou do amarelo. Não fará nenhuma diferença aqui, porque no centro você vai ter esse tom turvo. Então você pode ver, assim que eu comecei do violeta para o tom amarelo intermediário e o ponto de mistura, você entra nesse tipo de tom turvo que se forma. E mesmo se você passar da cor amarela para a violeta aqui, você pode ver novamente, o violeta e o amarelo misturados criam um tom turvo que não queremos. Ele dá uma aparência muito empoeirada e absoluta à sua mistura. Além disso, faz com que pareça um look muito ruim. Então é quando Carlos está oposto um ao outro na roda de cores. Portanto, se você ver uma roda de cores, poderá perceber que o violeta e o amarelo são positivos e não combinam um com o outro. Essa é a razão pela qual quando você os mistura, eles fornecem todo o tipo de tons ou tons de marrom. Então, essas são as cores que não combinam umas com as outras. Eles são opostos na roda de cores. Agora, para misturar essas cores ao usar guache branco, é muito mais fácil obter os tons de transição perfeitos, além de tornar a mistura muito mais fácil e suave. Acabei de espremer um pouco mais da cor amarela fresca e já tenho a cor violeta. E vamos testar a mesma coisa usando o guache branco e ver como a mistura faz a diferença. Com a ajuda do guache branco, você poderá perceber que não há nenhum tom turvo no meio. Além disso, você obtém a transição perfeita do amarelo para o amarelo mais claro para o roxo mais claro e, em seguida, a consistência roxa escura. Uma coisa importante que você deve ter em mente e cuidar é que toda vez que você levantar uma nova cor ou prosseguir com uma mistura após cada pequeno espaço, faça certifique-se de limpar seu pincel pois pode haver muito pigmento que penetra profundamente no pincel e ainda pode permanecer em sua vida útil. Agora, quando eu adicionar a cor violeta, adicionar o branco fará com que ele misture com o violeta V3 com um tom violeta um pouco mais claro, mas é muito importante clarear e limpar o pincel. Caso contrário, essa cor violeta se infiltra na cor amarela e cria tons turvos. Então, agora usando o curso branco, você pode ver como a mistura aconteceu suavemente no meio, você obtém aquele pequeno tom violeta e a pequena cor amarela clara. Mas não há formação monótona e a transição entre as duas cores também é suave. Além disso, você pode ver com que facilidade essas duas cores se misturam com a ajuda da cor violeta ou com a ajuda da cor branca. Então, quando você usa branco para misturar duas dessas cores que são opostas uma à outra na roda de cores, a mistura se torna Moodle. Você não entra nos tons turvos intermediários. Há uma transição entre as cores acontecendo e isso nos dá um clima e um melhor acabamento aos seus detalhes. Basicamente, esse era o básico sobre a técnica de mistura para você entender como qual método de mistura você pode usar, se você quer saber usar a lavagem branca, tudo depende até mesmo o tipo de cores que você está usando. mesmo se você estiver usando cores que combinam umas com outras ou o palácio que não combina bem umas com as outras. E quais técnicas são aplicáveis mesmo se você também quiser andar com três cores. Porque três cores, se estiverem mais próximas umas das outras na roda de cores, elas combinarão bem para misturar e usar o guache branco também. Você pode prosseguir com a combinação de três cores, mesclando três cores usando convite entre cada uma das três. Espero que essas duas lições também tenham esclarecido seus conceitos básicos sobre a mistura de abobrinha e consistência e ajudem você a entender melhor esse meio e a acompanhá-lo nos outros projetos de classe. Vou levar vocês para a próxima seção de técnicas e depois passaremos para o primeiro dia. 6. Técnica 4 - Valores tonais: Agora que entendemos a consistência e o planejamento, é claro, vamos prosseguir e entender o valor tonal. Como você pode criar as variações tonais de uma única cor, usando água ou usando guache de convite. Então eu vou usar nessa cor violeta que já está na minha paleta. Então, vou começar e adicionar uma camada da cor violeta sem adicionar nenhuma, seja o guache branco, branco ou água. Então, vou seguir em frente com uma pequena faixa dessa cor. Agora posso continuar adicionando pequenas gotas de água em cada camada. Então, acabei de adicionar algumas gotas de água e vou ver essa cor novamente. Depois disso, adicionarei novamente uma ou duas gotas de água a isso, começarei a assistir do mesmo método e continuarei observando até chegarmos ao tom mais claro. Assim, você pode ver com cada camada que estamos adicionando um pouco mais de água à mesma mistura de cores. Alice está tornando um tom mais claro cada edição da água para o tom colorido. Isso está criando os diferentes valores tonais para a mesma cor. Mas com a água, você pode ver que a transparência da palidez também está diminuindo devido ao teor de água e está tornando as cores menos opacas apesar de torná-las mais claras. Então você pode ver que a cada edição da água, os tons estão ficando cada vez mais claros e estão começando a agir como aquarelas. E você pode ver que o papel branco embaixo está começando a ficar visível sob os valores do tom claro. Agora, com cada camada, você pode ver que a consistência está diminuindo. Esse tipo de método é útil quando você só precisa usar o quash como aquarela ou quando deseja apenas criar os valores tonais claros para o método de bloqueio de cores. Mas caso você queira o laço opaco, seguiremos em frente com o guache branco. Você também olha mais de perto e pode entender como isso afeta a visibilidade do papel e da parte inferior do papel devido ao excesso de água que você continua adicionando para cada variação tonal. Agora vamos realizar o mesmo exercício de variação tonal, mas desta vez vamos usar o guache branco para misturá-lo com o Palo e criar uma consistência mais leve. Isso ajudará você a entender como a cor ainda permanece aberta e você obterá um pequeno tom colado da cor com a ajuda do guache branco. Eu espremi um pouco do prato branco, tenho pena da minha paleta. E agora vou espaçar um pouco da cor roxa novamente porque o Alibaba tem muita água, que eu não quero porque já tornou a cor muito translúcida. Acabei de adicionar uma pequena barraca da cor roxa também à minha paleta. A razão de seguir em frente com a mesma cor para entender o exercício, quão diferente é ele criará com a ajuda da versão de luta, com a ajuda da água. Caso você continue criando no mesmo gráfico de variação tonal, recomendo que você faça este estudo com a mesma paleta de cores para ajudar você a entender o diferença de forma mais proeminente. Tão rápido e adicionando uma camada de cor diretamente sem adicionar nenhum guache branco a ela. Agora vou pegar um pouco da tonalidade da cor. E com isso, continuarei adicionando um pouco de guache branco em cada camada. Então, no primeiro ano, acabei de adicionar uma equipe muito pequena, o guache Dr. White. E você pode ver como isso está virando lindamente para um lado basal, mas permanecendo uma cor opaca. Agora, com uma falha, estou apenas adicionando muito pouco tom de cor branca à mesma mistura. E vou continuar com esses traços para entender quantas variações de cores diferentes você pode criar apenas ajustando o tom de branco e o valor das cores aqui. Com um vídeo, você pode ver a cor está tonificando, tom mais claro. Está virando para um tom de pistola. Mas você também pode ver que a palidez ainda permanece opaca. O papel branco embaixo não está visível, pois no caso de você estar trabalhando com água para obter os valores tonais, você podia ver o papel branco embaixo sendo visível. Mas neste caso, você pode ver o papel branco embaixo não está visível nas cores como eu penso em p, portanto, uso perfeito para guache. Portanto, esse tipo de método para criar tons mais claros é bastante útil quando você deseja trabalhar com cores e criar misturas no céu ou criar a camada base para o céu. Então, você pode ver quase com os dois métodos, você pode obter cerca de nove a dez valores tonais. Você pode até mesmo obter mais valores tonais se continuar ajustando a consistência da água e do guache branco de acordo. Então, agora, se você estiver atento essas cores são bastante opacas. O papel branco da camada base não está visível. Já no primeiro caso, o papel branco estava visível. Além disso, as cores não eram tão opacas. Então, quando você está trabalhando com guache branco para obter os valores tonais, as cores ficam mais opacas. É fácil de misturar com outras cores. Já se você estiver trabalhando com as variações ordinais usando água, as cores começam a agir como aquarelas. E se você quiser andar com guache como aquarela, pode seguir em frente e usar esse método. E eles criarão a aparência transparente de aquarelas. E caso queira trabalhar com uma consistência opaca, como guache, faça perguntas para que as cores cooperem e obtenham a consistência perfeita. Então, você também vê as duas técnicas de variação tonal que experimentamos. Você pode ver como os tons das cores também agem forma diferente com a abobrinha branca e com a aquarela. Tudo bem, então aqui você pode ver que essas cores também podem ser usadas como tons PESTEL se você entrar com guache branco. Mas no caso das aquarelas, elas não funcionam como tons de pistola para você. Então, isso é sobre as variações tonais. Espero que este exercício ajude você a entender a criação de diferentes valores tonais. Isso pode ser feito com qualquer cor. Portanto, eu recomendo que você experimente este exercício de variação tonal para que seja útil para você. Para o, para o projeto da turma. Acompanharei vocês na próxima aula. 7. Dia 1 - Pôr do sol: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para D1. Então, imponha que vou te mostrar como faço para colar meu papel. Então, vou mostrar esse exercício para o projeto de primeira classe. E então, a partir do próximo projeto de aula, eu já terei meu trabalho gravado. Então, acabei de remover uma das folhas desse livreto inteiro. E agora vou usar esse quadro embaixo para que fique mais fácil para mim sempre que eu quiser mover os ângulos do fundo do papel sobre a mesa, fica um pouco difícil quando você deseja ajustar os movimentos das mãos, exercícios de mistura de Poisson ou, para alguns detalhes, adicionar. Agora vou começar a gravar este papel. Para colar com fita adesiva, vou usar uma fita adesiva simples. Esta é uma fita adesiva de meia polegada . Ele está disponível em qualquer papelaria ou em qualquer loja de carpinteiros. Você pode obtê-lo facilmente. Agora você já pode ver que eu tenho um lindo buraco perfurado no canto esquerdo. Então, vou me certificar cobrir esse espaço usando a fita adesiva para não continuar com a dor. Eu deixei a pequena lacuna lá fora no espaço superior e na parte inferior também, vou apenas colar com fita adesiva. E você pode ver que estou usando quase 2,5 MM de espaço para colar o papel. resto da fita adesiva está do lado de fora no modo Buda. Agora vou seguir em frente com o mesmo tamanho nas bordas esquerda e direita. Agora, depois de cada ano da fita adesiva, você pode ver que estou passando meus dedos firmemente pelas bordas e me certificando de que a fita adesiva esteja bem presa para que não haja espaço para as dores veja as bordas. Caso haja lacunas no meio, tintas passarão para as bordas brancas que você está tentando preservar usando a fita adesiva, fazendo com que essas bordas não fiquem ruins. Novamente, é muito importante ter certeza de que, você sabe, você está colado com fita adesiva com muita firmeza e passe os dedos com firmeza para que não haja espaço, espaço para as dores verem quando estivermos prontos para colar um papel. Agora vamos começar com um projeto de primeira classe e vamos começar a espaçar as tintas. Não há esboço a lápis para a pressão de primeira classe. Vamos pintar uma espécie de campo bem simples ao pôr do sol. E vamos diretamente adicionar os detalhes usando as cores. Então, primeiro vamos dar uma olhada nas cores do céu. Vai ser um céu bom e muito multicolorido. Então, vou usar o azul cobalto, cor violeta e a cor laranja. Agora, novamente, se você não tiver exatamente os mesmos lençóis, não há nada com que se preocupar. Você pode prosseguir com a nova matriz de formato de aparência semelhante. Porque com a abóbora, sempre que você usa em muitas misturas de polpa branca, não faz muita diferença se o valor tonal do paladar é um tom ou um tom mais claro ou mais escuro. Então, estou apenas espremendo cada uma dessas cores. Estou usando o laranja permanente, violeta brilhante e a cor azul cobalto deste conjunto. Agora, com essa cor azul cobalto, você pode ver que, como a tinta não foi pintada, há muito tempo, a goma arábica ficou completamente no topo. Estou apenas provocando toda a goma arábica colocada separadamente porque é um raio gama que vai entrar na cor. Isso deixará a cor muito pegajosa, espremendo o excesso da goma arábica separadamente, e eu espaçei um pouco dessa tinta separadamente. Então, vamos começar, mas a cor mais importante que você precisaria é o calcário. Você pode retirar as partes brancas separadamente e mantê-las, pois não seria necessário para cada um dos projetos da classe. Você pode se espremer pouco a pouco para cada projeto da turma. Como eu disse, não há esboço a lápis. Vamos prosseguir diretamente com os detalhes das tintas. Então, vou usar neste tamanho três pincel de avelã para a pressão de primeira classe. Agora esse pincel ajuda na perfeição, basicamente uma mistura, muito fácil de fazer as cores se misturarem e fluírem umas para as outras. Tão rápido, estou começando com a cor azul cobalto diretamente na parte superior. Agora, acabei de adicionar um tom muito pequeno de foto porque quero ter certeza de que a cor permaneça opaca. Portanto, certifique-se de não adicionar excesso de água. Caso contrário, os brancos de Bassanio estarão visíveis por baixo. Agora estou usando a cor branca para misturar com o azul e criar um tom um pouco mais claro também. No meio. Você já viu todas essas tiras de mistura e as de Jake na seção de mesclagem desta classe. Caso você ainda não tenha visitado a seção de mesclagem, eu recomendaria que você adicionasse a seção de mesclagem uma vez, pois seria muito útil entender por que usamos branqueie em certos lugares para criar tons mais claros e fazer com que os aviões causem filmes. Como você pode evitar nesses tons turvos. E esses são todos tons de marrom que se formam por causa das cores se misturando. Então, acabei de adicionar a cor violeta também. Novamente, no topo da cor violeta também, já que eu quero diluir essa cor e obter um pouco de tom basal, eu corri em frente com a lavagem branca e você pode ver que eu misturo até o cor azul para que a mistura de cores pareça perfeita de cima para baixo. Agora, logo abaixo da cor violeta, novamente, adicionando uma pequena camada de branco e agora mudando para a cor laranja. Porque se você misturar o violeta e a laranja, ele pode formar uma molécula. Portanto, para evitar essa ferramenta turva, estou me certificando de usar o branco intermediário, o que criará os tons de colagem e nos ajudará a evitar esses tons turvos misturando também. Para misturar novamente, pegaram uma coisinha branca no meu pincel. E você pode ver a facilidade com que a mistura ocorre. Além disso, o branco agora está coberto com um tom laranja claro. Quando você está comendo a papila, como você pode ver, não há lama apenas na palmeira apesar da laranja se misturar com o roxo. Agora, novamente, vou usar um pouco do branco e ouvir teatro, laranja mais claro, na parte inferior, mais perto da linha do horizonte. E apenas adicionando um pouco mais do roxo mais próximo da linha do horizonte. Agora, o resto do espaço inferior será o espaço do campo, que cobriremos com os tons de verde. Então, agora, para o espaço de campo, vou usar nas cores amarelo ocre e verde e criar uma bela área de campo simples aqui. Então, primeiro, vou pegar a cor amarela ocre desse conjunto, e vou espremer um pouco dessa cor aqui na minha paleta. Pai, tom verde. Vou continuar com a cor verde seiva escura. Você pode usar qualquer tom de verde médio ou escuro que esteja disponível em seu paladar. Além disso, novamente para mencionar que se você não tem exatamente os mesmos lençóis, você pode prosseguir com a melhor palpação das cores disponíveis em seu paladar. Não é necessário ter exatamente as mesmas folhas. É mais importante entender a técnica e depois seguir com suas próprias combinações de cores. Então, agora vou fazer uma pausa começando com a cor amarela ocre. Sou pós-marketing da linha reta. Você pode ver que funciona como a linha do horizonte lá fora. E agora eu estou apenas dando uma pequena camada de cor amarela ocre. E agora vou pegar a cor verde da seiva escura e preenchê-la no espaço inferior. Você pode ver que eu não adicionei água à etiqueta de cor verde seiva e ela estava me dando aquelas pinceladas secas. Por isso, é importante ter a consistência perfeita para obter a mistura e o movimento das cores é V. Agora, no meio, estou apenas usando uma pequena mordida, criando um pouco mais leve tonifica também. Para que você obtenha diferentes variações de cores no campo, fazendo com que pareça mais nitrogênio. Então, de forma muito aleatória, você também pode ver que eu listei o meio da cor amarela da pelagem, junto com as veias abertas. Agora eu vou em frente e misturar tudo isso bem um com o outro de cima para baixo ou de baixo para cima, a escolha é completamente sua. Não se preocupe um pouco com o ocre verde e amarelo colocados um sobre outro, que fará a pintura pareça mais natural e bonita. Então é isso. Estamos prontos com o Bezier para o céu e a taxa. Agora, vamos nos reunir para que tudo isso seque completamente, depois até mesmo adicionar mais detalhes a essa pintura e criar os detalhes. Agora tudo secou completamente e vou continuar com mais detalhes. Então, primeiro, vou continuar criando alguns detalhes da nuvem. O fato de eu estar colocando meu pincel redondo. Este é o pincel redondo tamanho dois da marca Princeton Business, a série Evaluate tab, que é uma série sintética e perfeita para trabalhar com guache e acrílico. Então, primeiro vou pegar um pouco desse fundo, cor violeta. Então, essa é uma espécie de cor de sombra usada. Acabei de listar muito pouco tom dessa cor para criar na nuvem. Agora vou usar um pouco de tonalidade dessa cor e adicioná-lo junto com o branco mais tarde também para criar um pouco mistura da cor violeta de fundo porque está bloqueada a cor violeta normal e eu estou vai começar a adicionar as nuvens. Agora, caso você não tenha essa cor violeta de fundo, basta misturar uma pequena pitada do cinza ou preto do Payne com a sua cor violeta e o tom mais escuro do violeta cor. Agora, no meio, vou adicionar pequenas cláusulas de tons mais claros misturando a lavagem branca. você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel, colocando a cor, comendo nessas bordas ásperas para agir como a forma de uma nuvem. Então, agora eu acabei de misturar um pouco com o branco com essa mistura de cores aqui. E agora, usando essa cor mais clara, vou adicionar um pouco mais claro. Então, para a praça, cure e combine bem com as zonas mais escuras adicionadas. Agora usando os mesmos tons de violeta que criamos, um pouco dos tons mais escuros e claros. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes aleatórios da nuvem no céu. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou dando alguns movimentos soltos aleatoriamente para criar esse efeito de nuvem fofa. Então você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel e puxando traços para criar o efeito de nuvem. Apenas colocando-os mais próximos. Estou nas formas das nuvens para mostrar essas folhas de nuvens e essas bordas ásperas para as nuvens. Da próxima vez, misturo uma pequena tenda do branco com a minha cor laranja. E usando isso, vou adicionar alguns traços de nuvens com a cor laranja sobre o violeta e o espaço azul. Agora você pode ver essa luta e adicionar a cor laranja sobre a cor violeta. Não está se formando nesses tons turvos por dois motivos. Um, na camada base, também usamos no branco, o que está ajudando na mistura aqui. E em segundo lugar, mesmo na cor laranja, adicionamos o branco fino, que o torna um tom de pistola e, portanto, não cria aqueles tons enlameados e OB. Agora, usando a mistura de laranja, estou apenas adicionando aleatoriamente algumas nuvens intermediárias. Estou apenas pintando algumas cores usando a ponta do meu dedo, criando-as. Os detalhes das nuvens também. Estou apenas adicionando DBAs muito aleatórios. Você está se alimentando de algum efeito de nuvem. Então, mais perto da cor laranja, você pode me ver usando os tons escuros da cor violeta. E mais a cor violeta que estamos usando nos tons mais claros na cor laranja para criar um efeito contrastante para o Cloud DB. Agora, a seguir, estou apenas criando uma ninhada de uma coisa verde mais escura. Então, basicamente, como eu já tenho o violeta mais escuro na minha paleta, estou apenas misturando aquele violeta taco e pouco na cor verde e entrando nesse verde mais escuro para adicionar pequenos traços de vidro e detalhes no espaço inferior do P. Caso você não tenha o Wiley College, você pode simplesmente pegar a cor verde escura diretamente ou, se você já tiver acesso ao verde, você pode também basta misturar um pouco da cor preta ou azul para criar um azul mais escuro. Agora, usando o pincel delineador, estou apenas começando a dar traços de grama muito simples no espaço inferior. Vamos continuar com a perda tempo para o projeto de primeira classe, para que não seja demais e opressor com todos os detalhes que avançamos. Então, vou continuar adicionando a camada de traços de grama na camada dois, comecei com aproximadamente um pouco abaixo do pouco sobre o centro do espaço do campo. E agora estou apenas avançando com camadas e camadas. Se quiser, você pode seguir em frente com os traços grandes da classe 0 ou com os pincelados menores, dependendo do tipo de coisa que dependendo do tipo de coisa que você deseja fazer. Certifique-se de usar este único pincel de revestimento. Ou você pode adicionar esses detalhes rapidamente usando uma escova de ventilador. Porque nisso fica mais fácil adicionar os detalhes. Mas o pincel aberto não está disponível principalmente para todos. É um pincel especial por causa dos lugares que possui. É por isso que vou seguir em frente com a escova de revestimento, para que seja mais fácil para todos acompanharem. Estou apenas retirando essas pinceladas forma muito simples, você pode ver o quão bonitas as pinceladas na grama se tornam. Agora, da próxima vez, quando espremer um pouco da cor marrom para adicionar pequenos detalhes na linha do horizonte entre esse cara e o espaço do campo. Vou seguir em frente com a cor marrom Van ****. Você pode usar qualquer tom mais escuro de marrom ou usar a cor sienna queimada ou âmbar claro, qualquer marrom disponível em sua paleta. Novamente, como eu disse, ter as mesmas folhas de cores não é importante. É importante entender a técnica e você pode usar suas próprias combinações de cores e criar essas belas paisagens simples. Então, estou apenas adicionando a cor marrom usando a ponta do meu pincel redondo. Estou distribuindo em um veterinário ******** simples. E você pode ver como esse espaço está se tornando bonito na linha do horizonte. Vou seguir em frente com diferentes tamanhos do desvio do arbusto que estamos adicionando. Então você pode ver que eu estou apenas criando a ponta do meu pincel neste detalhe do arbusto, dando a ele os detalhes. Olha aqui. É muito importante garantir que essa cor esteja em uma boa camada opaca. Além disso, certifique-se de que seu armazenamento em nuvem esteja completamente seco, caso contrário, os foles começarão a sangrar um no outro e não darão a forma colônica da cor marrom, porque começará misturando-se com as cores violeta BCL ou da nuvem. E isso criará um tom um pouco mais claro com o guache, é muito importante que a camada base esteja completamente seca. E quando você começa a adicionar uma camada em cima da base, você mantém sua mão muito leve, de modo que se você, se você adicionar muita pressão sobre o BCR, Carlos mais ocupado começará a ficar ativado porque estamos usando guache solúvel em água, caso você estivesse usando um comprimido à base de acrílico você estivesse usando um comprimido à base de acrílico, o BCL não seria ativado com água novamente. Portanto, é importante ter em mente essas pequenas técnicas. Caso contrário, se você adicionar muita pressão, os bolsistas do ano base serão ativados novamente e se misturarão com as cores principais que você está adicionando dar um órgão para os diferentes tons. Agora, usando a caneta preta, estou apenas adicionando algumas linhas no céu e você pode ver de forma muito aleatória, sim, estou adicionando-as. Caso não queira usar uma caneta preta, você pode usar o pincel delineador e a lavagem preta e adicionar essas linhas finas. Mas certifique-se de que essas linhas estejam bem corretas. E caso você esteja usando a caneta técnica, deixe-me verificar se você está usando uma caneta de grupo de trabalho para que essas linhas não se estraguem, mesmo que você precise corrigir algum detalhe ou se a água cair. Agora, usando a abóbora branca, estou apenas adicionando uma pequena lua mais próxima da cor violeta. meia-lua à Vou adicionar meia-lua à sua, então basta adicionar alguns últimos detalhes com a cor marrom sempre que eu quiser dar os retoques finais. E então estamos prontos com nosso projeto de classe para esse desafio. Estamos prontos com essa bela paisagem simples. Você pode ver que as cores no céu se tornam tão bonitas e bonitas. Estou apenas levando um pouco a cor marrom para o espaço do campo e dando a ele um pequeno toque dessa cor marrom nas bordas, tentando mostrar alguns espaços lamacentos entre os pés. A mesma coisa que você também é. Estou apenas levantando o Dean da cor marrom do espaço inferior, criando em Little Rock o espaço lamacento entre as gramíneas. Então é isso. Estou pronto com meu projeto de classe para d1. Vamos remover a fita adesiva. Agora, algumas dicas garantem que você remova a fita adesiva contra o papel. Então você pode ver que eu estou puxando para o outro lado do papel. Então, agora, quando eu puxo o papel com fita adesiva do lado esquerdo, o papel está voltado para o meu lado esquerdo direito. Estou puxando a fita para o meu lado esquerdo. E você pode ver que não desgasta as bordas. Além disso, ele não se levanta da mesma maneira na parte superior e inferior, você precisa ter certeza de puxá-lo contra o papel para não rasgar as bordas. Também garante que suas bordas estejam basicamente completamente secas. Caso contrário, será muito difícil e você poderá levar os colegas a essas bordas brancas como a pintura final de d, uma dessas que a arte VB desafia. Espero que você tenha gostado de pintar este lindo marcador comigo hoje. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D2. 8. Dia 2 - Céu preto: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao segundo dia do desafio de 30 dias. Hoje vamos criar um lindo céu noturno. Então, para a camada base, vou usar nessa cor preta. Como não há cor preta no meu conjunto de missões Magellan, vou seguir em frente com a cor preta para, do meu conjunto hammy Oh gosh. Vou misturar um pouco da cor violeta de fundo com isso. Então, astro, dada uma tonalidade um pouco mais clara a essa mistura de cores, eu vou realmente misturar um pouco de preto com a cor violeta. Você pode ver. Agora, caso você não tenha a cor violeta, não precisa se preocupar. Você pode simplesmente pegar poluição, nova cor ou cor violeta irregular e misturá-la com um pouco de preto. Quase vai parecer uma cor preta do jeito que está, mas aquela pequena barraca fará a diferença no tom da cor preta que você colocará. Portanto, também não há esboço a lápis para este. Vamos prosseguir com uma camada de cor preta em todo o papel, que funcionará como nosso céu. Eu fiz fotos e segurança e todas as bordas para que as cores não penetrem pelas bordas externas. E continuando com uma espessa camada de bola dessa mistura da cor que preparamos e apenas dando essa camada plana para a camada base do céu. Agora, como essa é a camada base e a base final Leo, certifique-se de usar a cor preta com uma consistência ousada. Não adicione muita água, caso contrário, o papel branco embaixo ficará visível. Além disso, certifique-se de que o layout da cor preta, de cima para baixo, tenha os traços perfeitos e não tenha traços aleatórios para surdos. Caso contrário, isso será visível porque essa é a camada base do nosso céu. Além disso, vamos seguir em frente com as folhas verdes e os detalhes da lua. Então você pode ver que estou passando meu pincel perfeitamente de cima para baixo para que a mistura corra bem. Agora você pode ver que parece uma única camada da cor preta sem traços bruscos no meio ou manchas de cores diferentes. Então é isso para nossa camada base. Agora, antes de começarmos a adicionar os detalhes da folha e os detalhes da lua, além disso. Precisamos esperar que isso seque completamente , só então poderemos trabalhar nisso. Além disso, lembre-se de que o guache é reativado, espere que ele seque completamente e passe para a próxima camada. O céu está completamente seco e você pode ver a bela cor preta ousada que obtivemos. Agora vou mudar para a cor verde tão rápido desde o último exercício, tenho um pouco do verde seiva já tenho um pouco do verde seiva na minha paleta. Vou usar isso primeiro. Agora, certifique-se de que, ao começar a adicionar esses detalhes, não adicione muita pressão, pois adicionar muita pressão reativará a cor preta da camada base. E você achará muito difícil colocar os detalhes em cima disso. Se você adicionar muita pressão e desativar a camada preta, acabei de misturar em uma pequena tenda a cor branca, Meu Deus, aquela cor verde seiva. E agora, começando pelo lado superior esquerdo, vou adicionar alguns detalhes simples da folha. Então você pode ver que estou apenas passando a ponta do meu pincel para dar a ele os detalhes da folha. Caso queira, você pode primeiro pegar um pincel de revestimento para adicionar alguns detalhes de galhos e, em seguida, deslocar e começar a adicionar esses pequenos detalhes. Então você pode ver que estou construindo esses detalhes das folhas muito lenta e gradualmente. Não estou adicionando muitos deles ao mesmo tempo, cole juntos. Prefiro ir adicionando lentamente detalhes e pequenos espaços e depois decidindo. Agora, em lugares aleatórios, você pode ver que estou retirando galhos maiores e adicionando folhas a esses galhos que estou puxando para dar a ele um pouco mais de variação aqui. No espaço inferior esquerdo, teremos uma folha com mais detalhes silenciosos, na qual mostraremos um pouco de reflexo e sombra da luz da lua caindo. Além disso, essas folhas terão a cor verde oliva e não o mesmo verde seiva que estamos usando na parte superior. Então, com muito cuidado, você pode ver que retirei algumas folhas dobradas das bordas e variam aleatoriamente. E você pode ver como é bonito, mesmo que folhas de uma única cor surgindo na camada preta, estejam surgindo na camada preta, apesar de basicamente estarem fora da cor preta. Você pode ver como essa cor ainda está se destacando, ousada e opaca, mesmo no tom mais escuro. Então essa é a beleza, claro, de que até os tons mais claros ficam lindos nas cores escuras. Agora, da próxima vez, esprema um pouco de cor verde azeitona. Caso você não tenha a cor verde oliva, você pode pegar um pouco do seu verde viridiano. Você pode misturar um pouco de amarelo ou amarelo esverdeado e uma pequena tenda de branco para obter um tom semelhante. Então, acabei de pegar um pouco da cor amarela esverdeada e um pouco da cor verde oliva. E para isso agora, estou misturando o guache branco. Agora, caso você não tenha o VD que também não tenha a cor verde, você pode seguir em frente com sua cor verde clara. Estou adicionando um pouco de tonalidade da abobrinha branca e uso sua própria cor verde clara. Então, antes de começar a adicionar essas folhas maiores, vou adicionar alguns galhos desta vez primeiro. Então, lutando nos galhos, vou mudar para minha escova de forro para poder fazer aqueles movimentos finos nos galhos. E eu vou pegar um pouco da cor marrom Van ****, que é, portanto, meu projeto de aula anterior. Vou misturar com um pouco de cor verde oliva e adicionar algumas linhas finas para agir como galhos. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que eu também estou retirando os galhos menores dos galhos maiores. Neste momento, esses galhos podem não estar muito claramente visíveis para você porque ainda estão no processo de secagem além de serem galhos muito finos que estou adicionando. Certifique-se de manter esses galhos bem finos e delegá-los para que mantenham toda a aparência da pintura, porque as folhas em cima dela serão enormes. Como vou mostrar , as folhas superiores estão longe, muito longe da nossa vista. Portanto, elas são visíveis em um tamanho menor e essas folhas estão bem mais próximas do nosso ângulo e, portanto, são visíveis em um tamanho de bola grande. E mais a luz da lua refletida no topo dessas folhas. Agora, usando a mistura de verde azeitona e branco, estou começando a adicionar essas folhas. E você pode ver o quão lindamente você pode adicionar folhas a este único traço. Você pode seguir em frente com o formato aleatório possível que você queira seguir em frente com essas folhas. Você pode adicioná-los em qualquer ângulo que desejar. A escolha é absolutamente sua. Você não precisa ter o mesmo posicionamento ou mesmo número de folhas ou o mesmo desenho que o meu. É absolutamente uma pintura da natureza e a natureza tem todos os tipos diferentes de folhas possíveis. Então, se você notar minhas folhas, você pode ver que eu as estou adicionando em todas as direções diferentes, tentando retirá-las de maneiras diferentes do mesmo galho. Além disso, ainda vou seguir em frente com alguns tons mais escuros para atuar como espaços de sombra depois de adicionarmos a lua também. O único conselho que eu gostaria de dar ao adicionar essas folhas é que vá muito devagar e pacientemente? Além disso, você pode ver que comecei com as folhas do lado inferior direito. E eu tenho adicionado um folheto, deixando um pequeno espaço entre eles para que você não adicione as folhas em um local específico. Muitas folhas juntas criam uma mancha áspera ao redor e depois veja onde você deve adicionar. Mais algumas folhas são onde você precisa adicionar as menores apenas para preencher os espaços ou que tipo de detalhes apareceriam. Bem, agora eu tenho um pouco de amarelo esverdeado na minha paleta e vou colocá-lo na consistência certa. E vou continuar com um pequeno detalhe com essa cor amarela esverdeada. Novamente, o importante é que você tenha excesso de água no pigmento. Isso também ativará o ano base. E então as cores dessa camada e da camada base começarão a se fundir umas nas outras e não darão aquela aparência opaca. Em vez disso, ele mostrará você como uma cor mesclada. Portanto, é muito importante que você não adicione muita pressão. Além disso, a consistência da cor deve ser espessa o suficiente para não reativar a camada base. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que acabei de adicionar algumas necessidades frequentes com essa cor amarela esverdeada. Você pode ver que essa cor é quase semelhante à primeira folha colorida que estávamos adicionando. Essa é a mistura de verde azeitona e branco. Mas ainda assim faz diferença no papel em relação à cor preta. E você pode ver essa pequena diferença que dá a beleza a essas, essas. Agora, aumente a cor verde oliva diretamente sem misturá-la com nenhum branco. E vou apenas adicionar algumas linhas mais escuras às folhas que adicionamos. Então, basicamente, essas linhas mais escuras representam as áreas dobradas ou as áreas sombreadas. Então, de forma muito aleatória, vou seguir em frente e, principalmente, vou tentar mostrar essas profundidades mais escuras no topo das folhas para encontrar alguns pontos nas folhas. Por causa disso, a sombra está sendo criada. Depois disso, teremos que adicionar a lua ao nosso céu. Então, primeiro entre as folhas, de forma muito aleatória, estou apenas adicionando mais alguns galhos usando a mesma cor verde oliva para mostrar as conexões e movimentos que acontecem entre as folhas. Agora vou trocar meu pincel de revestimento e, em algumas folhas, vou adicionar alguns detalhes de veias usando a mesma cor verde oliva. Portanto, certifique-se de que, se você estiver adicionando nesses dias de vento, use um pincel detalhista para que possa obter esses detalhes corretamente. Não use um pincel maior para esses detalhes. Caso contrário, ele não se encaixará na proporção dos detalhes que você está tentando adicionar. Certifique-se também de que sua base aqui das folhas esteja completamente seca antes de começar a adicionar os detalhes dessa veia. Caso contrário, novamente, isso não fará nenhuma diferença e apenas parecerá, misture-o com as folhas da camada base. Você pode ver, vou continuar com a mistura de verde misturado com guache branco, junto com um pouco de delicadeza da cor mais escura também. Em algumas folhas, estou dando detalhes a essa veia própria usando na mistura do guache branco e da cor verde. E eu sou Sam, estou dando a ele os detalhes verdes mais escuros. Além disso. Não vou adicionar detalhes dessa veia a cada uma das folhas de fora. Você estará em alguns maiores que criarão o foco principal mais próximo do espaço lunar. Agora, antes de seguirmos para a lua, vou continuar com mais algumas pinceladas nas folhas. Então, porque no espaço inferior aqui, estou um pouco insatisfeito. Então, vou seguir em frente com um pouco mais das folhas com os tons mais escuros para que eu possa cobrir essa peça e deixá-la perfeita. Agora vamos começar a adicionar na lua. Então, para a lua, primeiro vou usar o guache branco e vou criar um espaço brilhante. Então, vou adicionar um pequeno ponto da cor branca. E agora, usando o pincel úmido, vou misturar essa cor o fundo e criar uma visão detalhada. Agora, como a camada base é preta, você pode precisar de uma ou duas camadas para criar esse espaço brilhante, pois a cor preta a absorverá e fará com que pareça mais opaca. Portanto, é importante seguir em frente com uma ou duas camadas para tornar o espaço brilhante ousado o suficiente para que a lua apareça como luz brilhante. Então, como eu disse, vou prosseguir com essa segunda camada agora, esta não é a lua final. Vou misturar isso o plano de fundo e criar algo que voou bem no espaço. Estou satisfeito com o espaço crescente para a lua. E agora vou usar a ponta do meu pincel, pegar uma cor branca ousada sem muita água ou deixá-la com uma consistência mais clara. Vou pegá-la na consistência de uma bola e vou jogá-la no centro desse espaço de cultivo que criamos. E agora você pode ver como a lua se parece com uma pequena lua por causa do espaço crescente que criamos ao fundo usando a mesma cor branca. Agora, por fim, estou apenas misturando um pouco mais do branco com essa mistura de cores verde e usando esse tom mais claro, vou adicionar alguns detalhes mais frequentemente, acredito, aleatoriamente porque Estou um pouco insatisfeita e sinto que as folhas parecem um pouco opacas e a luz da lua não reflete bem. Então, vou adicionar alguns traços em algumas folhas para que pareçam mais claras e mostrar o efeito brilhante luz da lua caindo sobre essas folhas. Então você notará, principalmente, que eu adicionei essas folhas mais claras na parte superior, também tem que mostrar que o efeito da luz está caindo mais perto. Agora, uma última coisa no canto superior esquerdo que adicionamos às menores, você está lá. Vou misturar um pouco mais de branco com aquela cor verde seiva. E usando essa cor mais clara, vou adicionar algumas folhas destacadas para mostrar um pouco do efeito da luz da lua caindo nessa parte das folhas também. Então, você pode ver muito pequenos destaques que eu adicionei. Você não é muito disso. Então, apenas levantado para mostrar o efeito da pequena lua caindo lá fora também. E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para o D2 deste desafio de miniarte RTD. Vou adicionar mais alguns galhos antes de removermos a fita adesiva, porque os galhos pareciam não estar visíveis entre essas folhas mais claras. Então, terminei de adicionar as ramificações intermediárias. E você pode ver, assim que você adiciona esses galhos, as folhas ganham vida nova como porque os galhos fazem com que pareçam completas. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Então, aqui está a pintura final para D2. É uma pintura bem simples com apenas duas a três cores que usamos. Mas você pode ver o impacto e os detalhes que criamos usando os valores de tons mais claros e mais escuros. E também mostra o efeito de luz que cai sobre as folhas. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo marcador comigo hoje. Verei vocês em breve no projeto da classe D3. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula. 9. Dia 3 - Pastel Sky: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao terceiro dia do desafio de guache de 30 dias. Hoje vamos pintar um lindo céu pastel com uma silhueta muito simples. Vou começar diretamente com as cores. Não há esboço a lápis. Eu já tenho as cores do meu exercício anterior. Vou apenas reescrevê-las. Então, primeiro eu estou misturando o azul e o branco e criando um tom muito parecido com uma pistola azul-celeste. Estou usando a cor azul cobalto junto com o guache branco. Você pode seguir em frente com qualquer cor azul que esteja disponível em sua paleta. Até agora, a camada base que estou dando nessa cor azul em todo o espaço. Além disso, daremos a ele alguns detalhes basais da nuvem usando os detalhes das cores rosa, laranja e violeta. Então, eu dei uma boa camada uniforme da mesma cor. Vou pegar um pouco mais do azul e do branco e correr de baixo até o topo para correr de baixo até o topo que eu nem tenha olhado por toda parte. Então, no fundo, ainda não vou ficar satisfeito. Então, estou apenas correndo com mais uma camada. Acabei de misturar um pouco mais as cores branca e azul. E eu estou correndo de cima para baixo. E você pode ver quando eu corro de cima para baixo, obtenho uma mistura perfeita entre as camadas, assim como você pode ver, até mesmo o tom da camada azul e branca espalhada por toda parte. Agora, para adicionar nuvens a elas, vou mudar para minha outra paleta. E para isso, vou usar neste pincel de esfregão, um quarto de polegada. Não se preocupe se você não tiver esse pincel, você pode simplesmente seguir em frente com seu pincel redondo e seguir em frente Adam nas nuvens. Então, agora, na paleta aqui, sou espremer um pouco do guache branco. E agora vou espaçar as cores que vou usar para adicionar nas nuvens. Então, o primeiro que vou usar nesta cor mais clara e brilhante em todas essas folhas. Vou misturar os bytes que adicionamos no espaço central. Além da minha paleta anterior, eu já tinha um pouco da cor laranja brilhante na paleta. Então, eu apenas levantei um pouco da cor laranja e a adicionei à minha paleta aqui. Agora, para a primeira camada, estou começando com uma mistura muito leve das cores laranja e branca para obter uma base de tons um pouco mais clara. E, além disso, vou adicionar as outras cores para obter o efeito brilhante. Agora acabei de levantar um pouco do par de cores mais brilhantes no mesmo pincel, que também contém as cores branca e laranja. E apenas misturando com o mesmo pincel. Também estou levantando um pouco da cor violeta. Vou me misturar no espaço inferior. Então, essa é uma grande peça da nuvem colorida que estamos adicionando aqui. Agora, no espaço inferior, novamente , continuo com a mistura mais clara da cor laranja e branca. Agora vou limpar minha escova e tirar todo o excesso de água. E agora, usando o pincel úmido, vou suavizar as bordas de toda essa nuvem e misturá-las ao fundo para que tenhamos uma nuvem de aparência suave entre o céu. Agora, da mesma forma, vou adicionar um pouco mais da nuvem em algum lugar. Vou manter a cor rosa muito em foco. Som que vou manter na cor laranja em foco. Então, no espaço superior aqui, adicionei uma nuvem com muito rosa em foco. E você pode ver que eu estou apenas usando a ponta do meu dedo para me misturar. Portanto, caso você também esteja usando um pincel redondo, use a ponta do dedo para misturar as nuvens no céu. Mas sempre que você estiver usando a ponta do dedo, você precisa ter cuidado com uma coisa. Isso depois de cada vez que você passar o dedo, limpe o dedo novamente, porque as cores que são levantadas sobre o dedo serão novamente colocadas nas outras espécies, onde você segue em frente com o técnica de limpeza. Agora, acabei de pegar um pouco mais da mistura de cores laranja e branco, adoro a cor rosa para seguir em frente com a próxima camada de nuvens no primeiro patch que adicionamos. Agora, nos espaços restantes, aleatoriamente, estou apenas criando um pouco dos detalhes da nuvem usando a anulação branca. Então, da mesma forma, mesmo na parte inferior, vou seguir em frente com algumas nuvens mais claras. E de forma muito aleatória, estou misturando algumas dessas nuvens no espaço inferior e , no meio, você verá que estou adicionando alguns traços aleatórios também. Agora, usando o pincel úmido, estou misturando essas nuvens brancas no fundo para que tudo pareça bem misturado e estável no céu. Assim como adicionei os destaques usando a abóbora branca, estou apenas adicionando alguns destaques usando a mistura do branco e do rosa brilhante da ópera. E de forma muito aleatória, você pode ver aquelas pequenas nuvens se criando no brilho do céu. Em suma, é criar na pasta e olhar para o céu que precisamos. Agora, vamos esperar que o céu seque completamente e então começaremos a adicionar o silicato a ele. Então, meu céu secou completamente e vou espremer um pouco da cor permanente da luz amarela. Vou adicionar silicato de luz de rua. E eu vou adicionar o efeito de luz usando na cor amarela. Tão falso. Vamos começar adicionando os detalhes da silhueta. Então, o que eu vou fazer é primeiro ir em frente com a cor preta e eu vou criar as enquetes para a silhueta. Em seguida, mudarei para essa mistura das cores amarela, laranja e branca que estou criando aqui para adicionar os destaques e os detalhes claros. Então, primeiro, vamos levantar a cor preta. Certifique-se de usar um pincel de detalhamento para adicionar esses detalhes. Vou usar no meu pincel delineador ou no meu pincel redondo tamanho zero para adicionar esses detalhes de Paul. Então, mudei para o meu pincel delineador para poder entrar nessas linhas finas no momento. Mais tarde, vou adicionar os destaques em cima disso usando as cores amarelo e rosa. E então eu darei a ele o traço final usando a cor preta. Então, eu vou adicionar postes fora da rua para você. Então, eu adicionei essas duas linhas finas por enquanto e agora, vou mudar para as cores que adicionamos em uma paleta. E vou começar a adicionar os detalhes com as cores amarela e laranja. Portanto, antes de passar para as cores, estou apenas adicionando os detalhes da luz e criando o silicato e o contorno nos espaços onde a luz será adicionada. Agora, até que a camada preta seque. Vou seguir em frente e adicionar alguns botões também no céu. Então, estou usando o mesmo pincel de revestimento para poder adicionar um pincel de detalhes finos, barcos de detalhes finos de sódio. Você pode ir em frente e adicionar silhuetas simples, mas com ângulos de voo indiferentes aqui. Então, desta vez, estou adicionando um pouco de detalhes do que costumo adicionar no resto das minhas pinturas. Então, apenas um quadro que eu estou adicionando, mas um detalhe que eu adicionei. Agora, vou pegar a mistura das cores branca, laranja e amarela. Vou começar a adicionar os detalhes. Então, basicamente, eu quero mostrar o efeito do céu da massa caindo sobre essas pesquisas também. Essa é a razão pela qual vou seguir em frente e adicionar um pequeno destaque aos postes também. Então, para adicionar o destaque, estou usando o próprio pincel delineador para poder fazer esses traços finos. Agora, da mesma forma , também o adiciono à piscina menor. Agora, para o efeito de luz, vou usar a mesma cor e preencher todo esse ponto de luz com a mesma mistura da cor amarela. Se quiser, você pode adicionar um pouco mais da abobrinha branca e criar um pouco e colar ainda em tom. Agora, a próxima metade é misturada com o goulash rosa e branco. E usando essa cor, vou adicionar um pouco mais de destaque na enquete para mostrar o efeito das nuvens de cor rosa também caindo em todo o espaço. Agora, em certos lugares, sinto que os destaques parecem ousados o suficiente. Então, vou seguir em frente com a cor preta e dar a ela um pouco de espaço para que tenhamos pouco dos destaques no novo visível. Agora, antes de passar para a próxima camada, vou esperar que tudo isso seque completamente e depois prosseguirei com a próxima camada. Então, estou um pouco insatisfeito com a forma como as pesquisas estão indo neste momento. Mas vou esperar que sequem e depois adicionarei mais detalhes e adicionarei um pouco mais de silhueta. Então, agora minha camada do poste está completamente seca e eu vou começar com a mesma lavagem preta primeiro e vou começar a adicionar pequenos detalhes aqui. E então eu vou me mudar e passar para a outra silhueta. Então, basicamente, agora vou ter que participar um pouco da enquete porque estou um pouco insatisfeito com os destaques dos pólos. Vou minimizar os destaques colocando a cor preta e tornando a enquete mais espessa. E então, para cobrir grande parte da espessura da sonda, vou continuar com um pouco de silicato de arbusto no espaço inferior. Então, novamente, essas são pequenas correções e viagens que você pode usar em vez de jogar fora uma pintura inteira, como você pode corrigir seu erro para adicionar alguns detalhes que o ajudarão a encobrir seu erro e dando a ele uma pequena visão detalhada novamente. Então, eu cobri toda a pose com a cor preta novamente. Além disso, adicionarei os destaques assim que secarem. Então, até que eles experimentem, vou adicionar os detalhes do arbusto no espaço inferior usando a mesma cor preta. Então, basicamente, agora você pode ver que esses detalhes da bucha cobrem metade dos postes, por causa dos quais, você sabe, a espessura do poste que foi ocupada no espaço inferior é coberta por causa do arbusto e tudo novamente parece estar em proporção com o tamanho da pintura e o tamanho do papel que estamos usando. Inicialmente, quando comecei com esse projeto de classe, não tinha a intenção de adicionar esses arbustos. Ia simplesmente se trocar nesses dois pólos. Mas, como os destaques da pesquisa não saíram, eu queria corrigir esses destaques. Eu tive que aumentar a largura da enquete. Então, eu estava insatisfeito com as pesquisas. Então, agora, para encobrir essas pesquisas, vou continuar com esses arbustos. E você pode ver como as pesquisas estão lindas saindo do meio do mato e a espessura também é encoberta por causa desse detalhe do arbusto que adicionamos. Então, no lado esquerdo, vou aumentar um pouco os empurrões para cobrir um pouco do espaço do cólon à esquerda também. E então a cor preta do poste também secará. Então, vou dar a ele o efeito de destaque agora primeiro e depois passar a adicionar o arbusto novamente. Então eu acabei de misturar o branco e depois ele vai ficar com a cor amarela. E vou seguir em frente com uma linha tênue para atuar como destaque. Agora, na própria paleta amarela, vou continuar com pouquíssimos destaques rosa em espaços aleatórios. Não é obrigatório adicionar o destaque rosa em toda a espécie. Você só precisa de um pequeno destaque para mostrar a luz do céu caindo sobre essas pesquisas também. Então, na verdade, esqueci de adicionar o resto dos detalhes do arbusto primeiro, então removi a fita adesiva. Mas depois de remover a fita adesiva, vou adicionar novamente os detalhes do arbusto. Portanto, se você não removeu a fita adesiva até o momento, primeiro adicione os detalhes do livro e depois remova a fita adesiva para não mexer nas bordas. E no caso de você também ter removido a fita adesiva e depois adicionar o arbusto TJ. Certifique-se de entrar com muito cuidado para não acabar por essas bordas. Então, como eu disse, metade da sua pesquisa também será coberta. Agora que você adicionou o destaque, você pode ver no meio do arbusto, um pouco do destaque do poste também é visível no espaço inferior, fazendo com que a pintura pareça muito mais real e os detalhes parecem perfeitos. Agora, a espessura do telefone também está muito coberta e parece tudo desequilibrado com o tamanho do papel em que usamos. Então, essa é a melhor coisa guache de uma forma ou de outra. Você pode tentar corrigir seu erro ou ocultá-lo usando um método mais detalhado. Essa é a razão pela qual eu amo tanto esse meio. Agora, basta adicionar mais alguns joelhos destacados antes de terminar este projeto de aula para D3. Então, aqui está a pintura final para d3 desta classe. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Verei vocês em breve no próximo projeto de aula. 10. Dia 4 - Margaridas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quarto dia do desafio de marcadores de 30 dias. Hoje vamos pintar um lindo campo de DZ com uma bela vista do pôr do sol. Então, estou primeiro marcando a linha do horizonte, que está muito abaixo do espaço central. E no topo da linha do horizonte, vamos entrar em cadeias de montanhas. Então, eu estou apenas fazendo um esboço a lápis muito áspero. A primeira cordilheira será grande, mas a segunda será apenas um pequeno espaço atrás da primeira montanha do lado direito. Mas as cordilheiras terão cores diferentes. Este será um espaço celeste, as montanhas e a área do campo. É assim que nossa composição vai ser. Agora, para esse cara, vou usar cor ultramarina profunda junto com um tom amarelo. Então, vou extrair um pouco dessa cor ultramarina profunda. Você está mais perto de todo o blues da minha paleta. Para o amarelo, vou usar no amarelo permanente profundo ou na cor clara. E, no meio, vou usar a abóbora branca para misturar, que não tenhamos tons de verde. Então, vou usar a cor profunda que também tenhamos um amarelo um pouco ousado e bonito. Então, estou usando a mesma paleta que tenho usado nos projetos de primeira classe para poder reutilizar as cores sempre que possível. Por causa do guache, estamos usando os solúveis em água para que você possa reativá-lo com apenas algumas gotas de água. Agora vou espremer um pouco do branco também, mais perto do espectador, azul aqui na minha paleta. E agora vou pegar aleatoriamente a pequena tenda do azul escuro ultramarino junto com cal e começar pelo espaço superior. Lembre-se de que se você tentar misturar o azul e o verde sem a ajuda da luta, você pode ficar em tons de verde no meio porque azul e verde, azul e amarelo misturados dão um tom verde. Estou apenas levantando um pouco mais do branco e vou adicionar um pouco mais de espaço. E agora estou apenas misturando até o topo para obter uma transição suave entre a cor completamente. Você pode ver, assim que corre por todo o espaço, todas as cores parecem perfeitamente combinadas umas com as outras. E você não tem nenhum hash ou traços de cores proeminentes no meio. Agora, a seguir, vou mudar para a cor amarela profunda permanente. E junto com isso também, vou levantar muitos brancos. Então eu pego o branco e depois o toquei na cor amarela, como você pode ver. Agora, mais perto do azul, ainda deixarei um pouco de espaço para misturar com o branco mais tarde. Então eu adicionei uma camada da cor amarela no resto do espaço. Deixei os espaços montanhosos em branco porque também adicionaremos a cor diretamente no caso de pouca cor penetrar na cordilheira, está perfeitamente bem. Agora vou levantar sua mordida e, no meio, adicionar o ponto de mistura usando o branco que vou misturar e fazer uma transição perfeita entre as duas cores. E você pode ver que estou sobrepondo as duas cores uma na outra. Tão pouco do amarelo indo em direção ao azul e do meio do azul, bem como vindo em direção ao amarelo para entrar na transição perfeita e no look noturno perfeito. Então, essa camada base de aglomerado para o nosso céu. Agora, além disso, vou adicionar muitos detalhes do Cloud. E para isso vou usar o laranja misturado com o branco que mudou para o meu pincel de avelã de menor tamanho para que eu possa acertar os detalhes. Agora, vou pegar a cor laranja da sua, que é a tecla Alt na minha paleta. Caso você já tenha as cores do exercício anterior em sua paleta, você pode reutilizar as mesmas cores assim porque, como as estamos misturando com a lavagem branca, ela novamente nos torna opacos consistência. Então eu misturei uma pequena tenda de amarelo, laranja e branco. Se você quiser, você pode usá-lo diretamente. A cor laranja misturada com um pouco tende a escrever o curso para entrar naquela pequena mistura e no loop suave. Agora, usando a ponta do pincel de menor tamanho, vou começar a adicionar alguns detalhes da nuvem. Tão rápido e adicionando um pequeno pedaço maior dessa cor amarela e laranja para misturá-la ao fundo. Então, na laranja, desculpe, na parte amarela do céu, eu quero um pouco de espaço laranja como Ben. Essa é a razão pela qual adicionei uma pequena camada da cor laranja. E agora, usando rapidamente a indução. O dedo, estou enxugando e misturando tudo. Agora, no topo dessa camada, vou começar a adicionar os detalhes da nuvem. E para isso, usei meu pincel redondo de menor tamanho, que tem uma ponta pontiaguda, para que fique mais fácil adicionar os detalhes da nuvem. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho dois, mas como ele tem uma ponta pontiaguda, meu trabalho será mais fácil. Agora estou escolhendo a mesma cor que misturamos para adicionar o destaque sobre o bloco amarelo. E usando essa cor no espaço superior, vou começar a adicionar pequenos traços de meio C. Agora, caso você queira aprender mais detalhes sobre as nuvens, você pode visitar minha aula anterior de anulação de 30 dias, onde discuti muitos detalhes sobre as nuvens e o formas na seção de técnica. Portanto, caso você seja um iniciante absoluto e queira aprender os diferentes traços das nuvens em detalhes. Você pode ir em frente e visitar a seção de técnicas dessa aula. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou colocando a metade dos traços com uma mistura desse goulash amarelo, laranja e branco. Estou apenas criando pequenos detalhes até a cor azul. Você pode ver por causa da opacidade da abóbora. E como a misturamos com a abobrinha branca, a laranja também é visível na cor azul. Além disso, você pode ver como os tons pacíficos estão lindos os tons pacíficos estão por causa da abóbora branca. E eles não estão bombardeando em nenhum tom de lama. Estou indo muito devagar e pacificamente adicionando esses pequenos detalhes da nuvem no espaço superior criando nas profundezas do céu desta vez. Agora, para a parte inferior, vou adicionar um pouco mais de um décimo da laranja a essa mesma mistura porque já usamos esse tom mais claro no espaço inferior, mas adicionando detalhes. Então, agora com essa tonalidade um pouco mais escura, estou começando com os mesmos traços no espaço inferior. E você pode ver na parte inferior que estou adicionando traços um pouco maiores em comparação com o espaço superior, porque quero focar mais nesses espaços maiores de nuvem. Agora vou pegar a mistura do azul ultramarino e do guache branco. E usando essa mistura, vou adicionar muito pouco tempo de nuvem para exagerar no amarelo logo atrás da cordilheira e dar a ele detalhes do céu azul lá. Então você pode ver que estou fechando o pincel muito mais perto do espaço das cerdas obter mais precisão e controle sobre o pincel adicionando esses pequenos detalhes. Também no espaço superior, você pode ver que temos o foco laranja e muito pequenos traços de azul que estou adicionando no espaço inferior. Então, no topo também, vou dar a ele um pouco dos destaques azuis. Agora, no espaço superior, você está mais perto da cor laranja. Você pode ver que estou apenas dando a ele pequenos destaques da cor azul. Onde quer que eu sinta que os espaços estão se transformando em uma piscina mais escura, estou limpando rapidamente para dar uma boa sorte e, você sabe, misturar sorte com o resto dos detalhes. Então, esses são apenas pequenos truques e dicas que você pode usar para misturar. Como se você pudesse usar as pontas dos dedos rapidamente para se misturar. Se você acha que os detalhes estão ficando ousados, você pode usar guache branco e misturá-lo ao fundo ou com um pincel úmido e misturá-lo ao fundo, como as nuvens e as espécies. Você pode rapidamente ir em frente e misturá-lo a hora do céu para mostrar uma aparência mesclada, em vez de dar a ele a aparência de bola. Agora, na parte inferior, você está mais perto da cordilheira. Estou apenas misturando. Extra azul, isso me parece. Então, eu acabei de usar a cor laranja para falso, dê a ele basicamente um plano. E agora vou seguir em frente com o pincel úmido e misturá-lo novamente no fundo. Agora vou começar a adicionar os detalhes à cordilheira também. Então, eu tenho uma cor violeta de fundo que eu tinha nos exercícios anteriores. E o final da cor preta e azul que eu estou misturando. Então, é basicamente o tipo de tom azul escuro. Se quiser, você pode usar diretamente a cor azul prussiana ou também a cor índigo. Mas como eu já tenho certas cores na minha paleta, quero reutilizá-las. Portanto, a cor de fundo da montanha, você pode ver , ainda está voltada para o lado dos tons mais claros. E a montanha frontal que adicionaremos ficará mais distante de um tom mais escuro, para que haja distinção perfeita entre as duas cordilheiras. Agora, para a cordilheira de primeiro plano, vou seguir em frente diretamente com a cor preta e vou começar a adicionar nesta cordilheira, você pode ver o topo das cordilheiras bastante desigual e muito resistente para que pareça mais natural. Então, agora vou preencher todo esse espaço com a cor preta. E no meio, se necessário, continuarei misturando com um pouco de azul para dar a ele um pouco da cor azul também. Assim, você pode ver que as duas cadeias de montanhas estão se destacando de forma distinta. As cadeias montanhosas de fundo tom azul escuro e as cordilheiras frontais de cor preta, mas em pé ou distintamente umas das outras e com uma visão diferente. Agora vamos começar a adicionar os detalhes da peça de campos. Então, eu também já tenho a cor verde seiva do meu exercício anterior. Então, vou continuar com a cor verde seiva. E junto com isso, as outras verduras que eu já tenho na minha paleta, estou usando uma mistura de verde seiva, verde oliva e guache branco. E, mais ou menos, estou criando na camada base intermediária. Também vou usar um pouco de guache branco. Para ter um pouco de tons mais claros. Além disso, também estou usando um pouco de cor amarela para dar a ele pequenos detalhes de grama amarela. Agora, mais perto da cordilheira, vá com muito cuidado porque a cordilheira talvez ainda esteja úmida e se você correr com força, você pode correr para a cordilheira e as cores podem sangrar em direção ao site inferior. Agora, pela taxa, essa é apenas a base que estamos criando. Então, eu também escolhi um pouco da cor marrom Van ****, que é novamente uma linha do meu exercício anterior na minha paleta. E estou apenas reutilizando vários tons aqui para criar a camada base. Além disso, adicionaremos os traços de grama e os detalhes da margarida, que cobriremos em parte do espaço. Então, desta vez, você pode chamar isso de bloqueio de cores que estamos fazendo para mostrar no resto dos detalhes da grama. Assim, você pode usar a cor amarela ocre se ela estiver disponível em sua paleta. Cor marrom em qualquer tom de verde disponível em seu paladar, não é necessário ter exatamente o mesmo tom que estou usando no seu. Então eu terminei com a camada base do campo. Agora preciso esperar que isso seque para poder adicionar os detalhes da grama em cima disso. Então, vou esperar que tudo isso seque e depois prosseguiremos com os detalhes. Então, agora minha camada base para o campo está completamente seca e vou começar a adicionar mais detalhes a ela. Então, vou colocar meu pincel de revestimento para poder adicionar esses traços finos para os detalhes da grama. Agora, para a aula, vou usar o verde oliva misturado com guache branco para que ele se destaque com ousadia. Nesse espaço que adicionamos, acredite, a abóbora branca serve como mágica, abóbora branca serve como enquanto trabalha com a abóbora para detalhar, você a mistura com qualquer cor e a coloca sobre qualquer cor. Ele se destacará ousado e bonito. Então, na camada base, você pode ver a revolta. Ele usou a cor verde azeitona. Mas apesar disso, já que vou misturá-la com a abóbora branca agora e usar a mesma mistura de verde azeitona e branca para adicionar os traços de grama. Padrão, ousado e bonito aqui. E, dado o lucro, a aparência do DD e a cor de fundo funcionarão como um espaço de preenchimento perfeito para o resto dos detalhes. Tão variados aleatoriamente, você pode ver que estou seguindo em frente com alguns traços maiores da classe. Alguns deles estão até sobrepondo ao espaço montanhoso de lá, grande que estou tentando mostrar. Agora, no meio, vou pegar um pouco mais dos médios mais leves, apenas vou começar a adicionar alguns traços mais leves também. Agora você pode ver que as pinceladas estão se movendo em todos os ângulos diferentes, assim como algumas delas são tiradas. E agora estou adicionando alguns detalhes do espaço inferior para mostrar alguns traços de grama e as principais áreas de foco. Agora você pode ver que o fundo marrom, verde que adicionamos já está funcionando como espaço de preenchimento, tentando mostrar que esses também são os vestidos, mas muito atrás dos de Haden não visível de forma detalhada. Agora eu acabei de pegar um pouco mais da cor verde escuro. E usando isso, vou adicionar mais algumas pinceladas a isso. Não vou adicionar o guache branco, mas vou apenas adicionar alguns traços mais escuros da grama para equilibrar a pintura. Então, assim como adicionamos os mais claros, vou continuar com esses traços mais escuros como Ben. Agora, como meus traços mais claros são visíveis no meio, você pode ver em lugares aleatórios a cor verde escura não está sendo colocada e isso está ficando a mistura mais bonita com as pinceladas de grama, tentando mostrar os traços da grama e o emaranhado entre si. Diz: certifique-se não exagerar nesses detalhes da grama. Você pode ver que eu não estou adicionando muitos desses. Na verdade, eu até deixei muitas lacunas no meio. Acho que a cor de fundo o espaço de preenchimento e tento mostrar que também há uma classe incomparável no fundo. Então é isso para os traços de classe que eu queria adicionar aos seus, agora temos que adicionar as margaridas em cima disso. E para isso, vou usar no guache branco. Até agora, adicionando margaridas, mudei para meu pincel redondo, que é tamanho três. E eu vou começar a adicionar o público com o goulash branco. Agora, antes de começar a adicionar essas margaridas, certifique-se de que suas pinceladas estejam completamente secas, caso contrário, as cores começarão a se misturar e a sangrar uma na outra. Estou apenas começando com o guache branco, acrescentando detalhes muito simples de margarida. Agora você está em certos lugares, a cor verde parece ainda um pouco úmida, por isso você pode ver, eu tive que seguir em frente com mais uma camada da cor branca. Agora vou continuar com margaridas muito aleatórias. Vai estar em algum lugar, metade de algumas pétalas de vegetais, grande bola de teia, Daisy. Assim, você pode seguir em frente com seu próprio mix como quiser. Agora você pode ver no topo, eu adicionei uma margarida em uma visão de ângulo diferente, que está fazendo com que as pétalas do lado inferior pareçam um pouco menores. Então, como eu disse, não é obrigatório ter todas as pétalas. As flores estão na mesma direção, mesmo ângulo, têm o mesmo tamanho. Você pode seguir em frente com qualquer tamanho, forma, movimento ou. Ângulos das pétalas. Então, vou adicionar mais algumas margaridas. Não vou adicionar muitos deles agora em alguns lugares, estou adicionando outros muito pequenos tentando mostrar algumas das doenças apenas arquivadas da nossa opinião. Por causa dos peixes, eles são visíveis em tamanhos menores. Em tudo isso, adicionaremos a barra central usando os tons de marrom mais tarde. Por enquanto, vamos adicionar primeiro a doença e depois seguir em frente. Agora pronto aleatoriamente em certos lugares, vou apenas incluir alguns dos pequenos detalhes das pétalas, pois a doença está prestes a florescer. Assim, você pode ver algumas das ferramentas de grama que levamos para a cordilheira. Eu também adicionei doenças muito pequenas. Mas como eles estão longe de nossa visão, você pode ver que eu os adicionei de uma maneira muito aleatória, não de uma visão muito detalhada. Agora estou apenas espremendo um pouco da cor amarela ocre. E usando isso, vou começar a adicionar os botões. Agora, não é obrigatório usar novamente o mesmo tom amarelo ocre. Se você tiver dois marrons em sua paleta, você também pode pegar a folha marrom e adicioná-la no espaço central. Agora estou escolhendo uma cor de pelagem amarela na consistência de uma tigela. E eu vou adicioná-lo no centro das flores. Agora, em certos lugares, o centro talvez seja um pouco diferente porque algumas das pétalas são do menor tamanho no espaço inferior. Então, dependendo do tipo de flores que você adicionou, todos os ângulos que você adicionou, você pode ir em frente e adicionar os botões existentes. Agora, certifique-se de que suas flores brancas estejam um pouco secas em direção ao espaço central para que você possa adicionar esses botões facilmente. Caso contrário, eles podem se misturar com a cor branca e será muito difícil adicionar esses detalhes. Então, mesmo para as flores menores você pode ver, eu adicionei esses detalhes e dei uma aparência detalhada a cada uma das flores que adicionamos. Agora. Por fim, usando a abóbora branca, vou dar a ele alguns respingos no espaço inferior tentando mostrar mais algumas margaridas muito pequenas que estão prestes a florescer e dando a ela uma visão um pouco mais detalhada para este espaço de campo. Certifique-se de cobrir sua cordilheira e o céu se não estiver confiante sobre o controle desses planaltos. Então é isso. Estamos prontos com um projeto de classe para o D4. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva somente quando a idade estiver completamente seca. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para que ela não rasgue as bordas e eleve a cor. Então, aqui está uma pintura final para D4 desse tipo. Pai, adicione um desafio. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo campo de margaridas simples comigo hoje. Eu simplesmente amei o céu deste, como ficou. Você pode ver essas conversas de azul e laranja criando o equilíbrio perfeito no céu. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Verei vocês em breve no próximo projeto de aula. 11. Dia 5 - céu no dia: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia do desafio de lavagem de 30 dias. Hoje vamos pintar um lindo céu diurno com o calor muito simples do vendedor Bush. Então, novamente, para este projeto de classe também, não há esboço a lápis. Vamos seguir em frente com as tintas para esse cara, desta vez eu vou seguir em frente com o tom azul celeste para esse projeto de classe. Vou usar neste conjunto de 56 cores do conjunto de guache Nemea. Para que você possa entender a diferença entre as principais dores das tintas que temos usado até agora em todos os projetos de classe. Então, vou pegar a cor azul celeste ou azul. Você pode seguir em frente com acetileno, fazer cor ou azul celeste, o que estiver disponível em sua paleta. Basicamente, uma cor azul clara da sua paleta. Para isso, vou misturar um pouco da maior variedade. Tão rápido que estou começando com essa cor azul sem misturar com o branco. Muito do que a média entre eu simplesmente pegar o branco diretamente e continuar misturando-o no próprio papel, não é? Então, agora estou espremendo um pouco de texto novo na minha paleta para que eu possa continuar usando no meio e continuar entrando nas misturas de perda. Então, dessa vez, esse cara é bem simples. Será apenas uma mistura das cores azul e branca de forma muito aleatória. Quanto os traços mais leves e os mais ásperos no meio, estou acertando as misturas. Agora você verá que eu vou sair muito aleatoriamente, traços de cores muito aleatórios. Eu não vou ter um revés intermediário. Também vou manter alguns desses espaços branco com a ajuda do guache branco. Para mostrar um pouco do Sendero Luminoso de nuvens no céu, produzindo esse efeito de nuvem automaticamente com a nova aparência de cor combinada. Então você pode ver que estou entrando muito devagar e com muita facilidade. Estou criando no azul e no layout certo. Não estou preocupado em ter a mistura perfeita ou a transição perfeita, ou as peças perfeitas da mesma cor por toda parte. Vou criar aleatoriamente no céu lindo ou diurno, mistura de cores azul e branco. Agora, como estamos usando na cor branca, certifique-se de saber nas bordas que você tem o fole perfeito. Caso contrário, quando você retirar a máscara, verá que a cor não foi feita lá. Então, com muito cuidado, agora eu escolhi a cor azul diretamente sem nenhum Mixer five para o espaço inferior. E você pode ver como um efeito bonito e ousado penetra no fundo do céu. Então, novamente, na parte inferior, maioria das coisas é misturada com a cor branca. Agora, de baixo para cima, estou passando meu pincel uma vez para que eu possa fazer uma pequena transição suave. Tudo o que você pode ver não é muito dos traços de hash intermediários. Agora que pego um pouco da nova paleta novamente, vou dar alguns detalhes mais escuros e novos lugares onde vejo que o branco está um pouco acima da pobreza. Então você pode ver de forma muito aleatória, basta usar pincel, estou apenas adicionando essas cores de forma muito natural. Estou criando essas misturas e transições, assim como você pode ver, já que meu papel ainda está um pouco molhado, os pousio já estão se misturando bem com as cores básicas, dando a você a aparência perfeita e mesclada e não tem bordas afiadas. E todo esse cara está olhando para cima, misturando o branco e o azul juntos. Agora, em lugares aleatórios, estou apenas usando a ponta e criando um pouco mais de efeito de nuvem. E você verá que, apenas usando a ponta do pincel, estou adicionando alguns traços mais escuros com o azul e misturando-o suavemente com o aço base de volta para baixo, de modo a criar uma pequena mistura com o plano de fundo. Então é isso para nós. Sim, pronto com o céu. Agora, o único detalhe aqui e a acrescentar é que o 5-HT fez. Agora vamos esperar alguns segundos para que isso seque completamente. E só então começando com a folha HDP. Para o loop for, vou usar a cor preta em cima desses detalhes de cor azul, obviamente feitos quando tudo secar completamente. Portanto, certifique-se de que o papel não tenha secado, aguarde alguns minutos até que ele seque. E então eu vou mudar para a cor preta. Eu já tenho um pouco da cor preta na minha paleta. Vou reutilizar o projeto da turma anterior. Eu vou usar neste ponto, pincel para criar nos cinco detalhes rápidos. Então, basicamente, esse pincel redondo foi estragado por causa do uso com as cores acrílicas. Então eu não vou mergulhar o pincel na água, vou apenas tocar a ponta na água e reativar essa cor preta. E você pode ver que eu estou segurando o pincel perpendicularmente desde o início. Certifique-se de que, caramba, eu gasto você não adicione muita água ou entre em muita consistência aquosa, você precisa manter a cor também em uma pequena consistência de bola e a consistência espessa para que você obtenha os detalhes da deterioração, o tipo de fibra de pincel seco que vamos adicioná-lo usando neste pincel pontudo. Então, muito cuidado, sim, coloque o pincel no pintor da última vez. Agora, novamente, estou segurando o pincel perpendicular aqui. Estou apenas começando a adaptar a ponta do pincel para criar a folha agora está em qualquer folha que você quiser ver , o arquivo inteiro está movendo seu pincel acordo e criando todo o espaço adequadamente. Então você pode ver que estou seguindo em frente com forma muito aleatória para criar na aparência da folhagem. Agora, indo muito devagar e com cuidado criando neste DDL, não esmague sob nem mesmo um laço plano de linha única. Isso não significa que a altura da folha seja a mesma em todos os lugares. Tente dar folhas diferentes. Estou tentando mover esses resíduos para direções diferentes. Observe que minhas folhas não estão em uma única direção. Estou segurando o pincel perpendicularmente, mas o ponto é que está se movendo em todas as direções diferentes possíveis. Tentando mostrar que a beleza natural dessas viagens sobe em todas as direções. Agora, da mesma forma, vou continuar com um pouco mais do 5-HT feito antes de prosseguirmos e adicionar uma visão mais detalhada dessa folhagem. Então você pode ver como eu quebrei a folhagem. No lado esquerdo, é o mais alto ou o espaço intermediário que você tem lateral da formulação de menor altura. E, novamente, no lado direito, você o tem na altura menor. Agora vamos esperar que tudo isso seque a floresta. Então, agora minha fotosfera da coalizão secou completamente e agora vou mudar para o meu pincel de revestimento. Estou usando a mesma cor preta. Vou adicionar alguns detalhes da filial entre eles. Então, vou continuar adicionando algumas ramificações que você está aleatoriamente no meio. O objetivo é mostrar que todas essas quatro imagens saem dos galhos e depois estão penduradas nos galhos. Então, você pode ver com muito cuidado, estou adicionando ramificações muito pequenas entre todos esses pincéis que adicionamos. Estou indo muito devagar com uma mistura de alguns galhos menores, alguns galhos maiores para manter o equilíbrio entre todos os detalhes que você adicionou até agora. Você pode ver que estou indo em frente lentamente arrancando esses galhos finos. Certifique-se de usar um pincel menor ou um pincel, ou um pincel que tenha uma ponta pontiaguda para obter esses detalhes finos. Agora, na tela, pode ser visível para você que esses galhos não estão fazendo nenhuma diferença. Mas se você olhar mais de perto sua própria pintura ao adicionar os galhos, verá a diferença que ela cria entre o arbusto. Alguns dos galhos podem não estar visíveis no momento, mas quando eles forem testados, você poderá ver a diferença entre eles, até mesmo sobre os ********. Então, ainda vou adicionar mais algumas ramificações. Então você pode ver que eu não exagerei em todos eles juntos. Agora, até mesmo adicionar detalhes digitais era entediante. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel, dando uma olhada em alguns detalhes do arbusto em lugares aleatórios entre os galhos, o que está apenas dando a ele esses traços e pode deixar o nome para trazer um um pouco mais de detalhes, cuidado. Então, vá em frente e continue adicionando alguns detalhes de folhas também na grade para que você tenha um corpo sem aparência. Agora, depois dessa reunião, a esquerda para adicionar um pouco de violência e fazer isso phi. E então estaremos prontos com nosso projeto de aula por dia cinco. Um projeto de aula bem simples, mas muito a aprender sobre como lidar e como pequenos detalhes fazem a diferença. Sempre tenha cuidado para nunca adicionar todos os detalhes. Você sempre pode ir mais longe e adicionar esses detalhes. Mas remover esses detalhes depois de adicionados é bem difícil. Portanto, mesmo quando você começar com a primeira etapa da estratificação do arbusto, certifique-se de seguir em frente e lentamente para adicionar pouco e depois seguir em frente com os galhos e a escritura E e em seguida, veja se você precisa adicionar mais detalhes do arbusto ou se deseja adicionar mais folhas de detalhes ou mais galhos. E, portanto, quanto ao que adicionamos mais beleza à sua pintura, você prossegue com esse tipo de detalhe. Estou quase terminando. Vou prosseguir com um pouco mais de detalhes da folha. E você pode ver que, assim que eu adiciono menos esses D1, está fazendo muito mais diferença nesse ponto fraco é que nós o adicionamos. Então, basicamente, essa vigília consome a velocidade de preenchimento dos espaços. Philip of Majors, por favor, rápido. Agora, além disso, vamos prosseguir com o limite do tempo em que você recebe uma balança ou a viga. Agora, por fim, mudei para minha escova de revestimento e vou adicionar esses detalhes. Eu só vou lançar um pouco de violência para o céu. Vá em frente e retire um pouco de violência. Então, vou atacar de forma muito desigual essa violência. Eles serão muito aleatórios. Então, novamente, você também pode seguir em frente com seu próprio layout. Para os arbustos, o valor não precisa seguir o mesmo posicionamento que o meu. Você pode prosseguir com sua própria colocação. Agora, a esses violentos de forma muito aleatória, também vou adicionar algumas silhuetas compradas. Então, no topo, você pode ver que eu adicionei não fiz os detalhes que parecem piores em movimento de vôo e sub-rede, acabei de adicionar os mais simples também. Então, alguns pássaros mostraram que estão bem longe e visíveis em um vídeo em uma estrutura semelhante a um ponto minúsculo. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para os cinco. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas e sempre remova a fita adesiva contra o papel. E também tenha muito cuidado ao retirar a fita adesiva. Caso contrário, ele pode cortar as bordas e também levantar os companheiros do seu espaço de pintura. Então você também acha que pintar para d phi deste estudo foi um desafio. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo céu, azul e branco. E depois apenas usando a cor preta. Verei você em breve no projeto da classe D6. 12. Dia 6 - Powerlines: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D6 do desafio de quash de 30 dias. Hoje vamos pintar um lindo céu noturno com um simples ódio solo. Desta vez, vamos prosseguir entre diferentes layouts das cores e as nuvens no céu. Então, novamente, isso não vai ser nenhum esboço a lápis. Vamos seguir em frente com as cores e começar a construir em nosso céu. Então, também para este exercício, vou continuar com o mesmo hino emia guache com 56 cores. Tão rápido, percebi a cor azul cobalto misturada com um pouco de azul ultramarino. E, no meio, para um tom um pouco mais escuro, também estou escolhendo um pouco do azul prussiano. Então, basicamente, você pode seguir em frente com qualquer tom de azul médio a escuro. E eu vou começar com essa cor na camada superior. Portanto, a cor azul desse conjunto é na verdade, um pouco voltada para um local transparente. Essa é a razão pela qual eu escolhi os tons mais escuros e continuei com várias camadas para obter aquele lindo laço opaco. Agora, da próxima vez, pegue a cor roxa deste conjunto. Não é exatamente uma cor violeta, mas está mais voltada para o lado roxo. Então, vou seguir em frente com essa cor roxa mais próxima da cor azul. Agora você pode notar que até mesmo essa cor roxa é um pouco voltada para o local transparente. Essa é a razão pela qual eu tive que seguir em frente com várias camadas. Então, essa é a diferença que faz quando você avança com tintas para notas de estudantes e depois segue em frente com tintas de nível artístico. Se eu estivesse usando meu conjunto de missões Magellan agora, não teria sido tão transparente e eu não precisaria seguir em frente com várias camadas da transparente e eu não precisaria seguir em frente com várias camadas da mesma cor para obter uma aparência opaca. Agora, ao lado da cor roxa, estou apenas escolhendo um tom de rosa e vou começar a adicionar esse tom rosa lá fora. Então, vou pegar a cor primeiro e ativá-la bem na minha paleta para que ela se espalhe facilmente no papel. Você pode seguir em frente com qualquer cor rosa brilhante que esteja disponível em sua paleta. E vou correr até o topo, misturando bem com a cor azul. Você pode ver o violeta e o roxo misturados. Estou tornando essa camada muito mais opaca e a mesclando bem com a cor azul para obter a transição perfeita entre cada uma das mudanças de cor. Agora, abaixo da cor rosa, vou seguir em frente com as cores amarelas. Vou usar uma cor amarela profunda permanente e seguir em frente abaixo da cor rosa. Agora, neste momento, eles para misturar que você quiser, você pode usar em uma pequena barraca de abóbora branca, mas vou passar o amarelo ou se as coisas que eu obtenha um pouco de tonalidade laranja também no meio. E você pode ver como a tonalidade laranja cria o efeito. Agora, abaixo da cor amarela, vou novamente seguir em frente com o tom rosa, o mesmo que usamos no espaço superior. Você pode ver entre o rosa e o amarelo, a transição laranja cria um efeito bonito. É o que acontece quando as cores estão próximas umas das outras na roda de cores e combinam bem umas com as outras. Essa transição, devido à terceira cor que está sendo formada, as cores parecem muito suaves. Agora, desta vez, eu até adicionei um pequeno tom de rosa pistola ao meu rosa. Essa é a razão pela qual você pode ver a paleta é bastante opaca. E agora vou limpar meu pincel completamente e depois continuar usando um pouco de branco para misturar. Então, em vez de usar à direita, vou continuar com o laranja ou, desculpe, apenas a cor amarela profunda e bem misturada. Então agora você pode ver acima e abaixo da cor amarela, ambos os lugares onde você tem um pouco da forma de tonalidade laranja por causa do efeito de transição. Porque desta vez não usamos o branco intermediário para misturar. Depois de cada pequeno tempo, você pode ver que estou limpando minha escova para que os pigmentos não sejam movidos de um para o outro. Então você podia ver quando eu limpei meu pincel da última vez que tinha muito rosa e se eu tivesse passado isso sobre o amarelo, ele teria escondido completamente o amarelo e transformado em laranja, o que eu não queria. Portanto, depois de misturar um pouco, é muito importante continuar limpando o pincel. Agora, na parte inferior, você pode ver que acabei de usar um truque leve, porque a maior parte desse espaço será coberta com o silicato mais tarde. Então isso é tudo para a camada base do nosso céu. Agora, desta vez, vamos adicionar nuvens bastante escuras. Vou seguir em frente e misturar a cor para adicionar as nuvens. Desta vez, teremos nuvens com aparência de bolas neste lindo céu que criamos até agora. Para falar um pouco de azul acinzentado, uma tonalidade que você pode simplesmente misturar uma pequena tonalidade de Plataea, cor azul prussiana. Portanto, é uma barraca muito pequena ou você pode usar diretamente a cor índigo se tiver uma paleta linear direta. E eu vou seguir em frente com um tom um pouco mais claro disso primeiro. Então, desta vez, estou usando o pincel angular e vou começar a criar em forma de nuvem usando a ponta do pincel. Agora essa cor ainda parece um pouco escura, então vou misturar um pouco de branco macio com isso para cortar a cor um pouco mais clara, fazer com que pareça perfeita, vamos entrar em harmonia com o céu de fundo. Então, assim que eu adiciono aquela pequena tenda ou luta, ela volta para todo o espaço do céu. E agora você pode ver que estou apenas usando a ponta do pincel angular e criando formas aleatórias de nuvens deixando espaços no meio. Porque então eu vou continuar com mais alguns outros tons de cores para obter a mistura e as transições entre as nuvens também. Agora, na receita diz que também vou prosseguir com esses detalhes menores da nuvem. Então você pode ver que adicionamos duas nuvens enormes e depois das bordas e retiramos as nuvens menores. Agora, vendo esse espaço inferior também, vou seguir em frente com nuvens menores espalhadas pela urina lá. Além disso, tenha muito cuidado ao usar o pincel detalhador para adicioná-los, você pode adicioná-lo usando um traço marrom com ponta indicada ou usando um pincel plano se não tiver um ângulo escova. Mas ter uma escova angular facilita o trabalho. Agora, à mesma mistura, adicionei um pouco mais da cor branca para obter uma tonalidade mais clara. E agora, perto das nuvens maiores, vou correr com essa cor mais clara e criar um pequeno efeito mesclado e fazer a transição entre os tons das cores. Assim, você pode ver entre as palavras da nuvem, quando você entra nessas duas transições de cores acontecendo. Agora, usando essa cor mais clara também, você pode adicionar algumas nuvens dispersas urina, se desejar. Agora estou usando meu pincel de esfregão úmido e estou apenas tentando misturar algumas dessas nuvens com o fundo apenas aplicando lá e fazendo com que elas fiquem em segundo plano. Certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento neste pincel. Você usa diretamente o pincel úmido para misturar e fazer com que pareça estável no fundo. Então é isso. Eu misturei aquela grande nuvem o fundo e dei a ela uma pequena borda suave. Agora, vou prosseguir com os detalhes adicionais. Então, agora eu mudei para o meu pincel redondo e, usando a mistura de cores mais claras, vou começar a adicionar alguns destaques mais claros aleatoriamente no céu. Agora, com o pincel redondo, você pode ver que estou apenas seguindo em frente com os simples traços de meio C para adicionar esses destaques. Agora, aleatoriamente, vou até misturar um pouco da cor violeta e, com alguns destaques, misturá-la com a mesma cor azul e branca. Assim, você pode ver sobre a cor violeta ao adicionar esses destaques de cor violeta, que parece uma transição perfeita e se mistura bem com o céu. Olha. Então, o que você pode simplesmente fazer são as cores que você usou para o céu. Você pode seguir em frente com um tom, cor mais clara ou mais escura para criar os destaques e adicionar os detalhes. Então, vou continuar com a mesma mistura de cores rosa e violeta para adicionar alguns destaques no espaço inferior mas o espaço superior, você pode ver, não há muitos detalhes da nuvem. que eu adicionei a partir de agora. Agora, com a cor violeta, vou adicionar pequenos detalhes à cor azul também, usando o pincel de esfregão e criando um efeito de nuvem maior para garantir que você entre com muita delicadeza porque a cor azul para mim, sua já é transparente. Então, se eu correr demais ou aplicar muita pressão, ela começará a ficar mais leve ou mais leve novamente. Então, acabei de dar uma sobreposição aproximada da cor violeta para dar a ele pequena transição para lá também. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois seguir em frente. Então, agora meu céu está completamente seco e vou mudar para minha cor preta para começar a adicionar a silhueta. Então, vou usar meu pincel redondo para começar a adicionar os detalhes. Eu já tenho a cor preta dos exercícios anteriores. Por favor, direcione na minha paleta. Então, estou apenas adicionando pequenas gotas de água a isso para reativar a tinta e poder reutilizá-las. E as tintas não copiam, ficam. Ao contrário das cores acrílicas, é muito difícil reativá-las e elas são desperdiçadas se secarem na paleta. Mas com guache e aquarela, você sempre pode reativá-los e usá-los de uma forma ou de outra. Agora eu também escolhi uma consistência muito opaca para a cor preta. E, de forma muito aleatória, estou criando um tipo de detalhe de paisagem urbana muito áspera. Então, no meio, dei alguns detalhes do arbusto e, no centro, apenas um pequeno formato de telhado de casa que eu adicionei. Agora, no espaço inferior, vou em frente e preenchê-lo completamente com a cor preta, já que eu tinha muita cor preta. Então, mesmo após a reativação, você pode ver que está me dando aquele amor opaco. Mas caso depois de ativar suas cores, dando a você uma aparência mais clara, certifique-se de usar uma cor opaca para obter a aparência opaca perfeita aqui. Agora você pode ver, diretamente na camada base, que usamos um rosa muito mais claro no espaço inferior, porque ele seria coberto com a cor preta mais tarde. Agora estou colocando meu pincel delineador e vou começar a adicionar mais silhueta usando o pincel delineador. Caso você não tenha um pincel delineador, certifique-se de usar um isqueiro, seu pincel detalhador, que tem uma ponta pontiaguda para que você possa obter os detalhes finos. Ou, se quiser, você pode até usar em uma caneta preta à prova d'água com uma ponta pontiaguda. E adicionando esses detalhes, você pode prosseguir com uma caneta de 0,2 ou 0,3, pois isso fornecerá esses detalhes finos. Então, vou adicionar alguns dos detalhes da telefonia fixa de Paul aqui. Agora, aleatoriamente, a algumas das pesquisas, estou apenas adicionando alguns detalhes da caixa para mostrar os detalhes, veja essas são as pesquisas que estamos adicionando aqui. Agora, esses detalhes que estou adicionando são muito aleatórios e não de uma referência específica. Você pode ir em frente e adicionar seus detalhes às linhas de energia que estamos criando aqui. Pode não ser exatamente o mesmo que o meu. Além disso, a colocação pode variar de acordo com seu empreendimento, acordo com a referência ou o assunto que você está seguindo adiante. Agora, conectando todas essas pesquisas usando as linhas y, novamente com o pincel delineador, você pode ver como encontrar as linhas. E eu sou capaz de obter esses detalhes finos com a ajuda deste pincel de revestimento. Agora, de um deles. Estou mostrando as linhas se conectando à paisagem urbana inferior que adicionamos aleatoriamente. E esses violinos, novamente, também são muito aleatórios. Assim, você pode seguir em frente com seus próprios pontos de conexão e criar, você sabe, muitos compradores aqui para mostrar uma visão perfeita da linha de energia. Agora mudei para meu pincel redondo tamanho três e, usando a abóbora branca, vou criar uma linda lua entre as nuvens. Então, vou continuar com a abóbora branca e criarei um pequeno plano de fundo que funcionará como o espaço de crescimento. Agora, usando meu pincel redondo, estou apenas suavizando as bordas. Vou apenas misturá-lo bem ao fundo para que tenha um efeito perfeito ou brilhante. Agora você pode ver que a cor roxa da camada inferior também está sendo visível devido à mistura excessiva da aba novamente. Então, vou prosseguir com mais uma camada para entrar no espaço de crescimento. Agora, quando você entrar em um espaço brilhante perfeito, vou adicionar uma pequena lua no centro disso. Então eu adaptei esse espaço e criei, adicionei mais uma camada da cor branca. Agora você pode ver que o espaço de cultivo está perfeitamente bem. Então, às vezes você pode não acertar de uma só vez, mas com várias camadas, geralmente acerte e fica muito bonito e perfeito brilhando baixo. No centro, adicionei uma pequena lua e você pode ver como o espaço implantado está lindo agora. Também estamos prontos com nosso projeto de classe para esses seis. Então, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Além disso, certifique-se de que o papel esteja completamente seco, especialmente as bordas, para que as tintas não se levantem e não estraguem as bordas. Então você sempre é um lindo pôr-do-sol multicolorido para o dia. Espero que tenham gostado pintar essa linda vista comigo hoje e tenham aprendido a misturar as cores sem a ajuda do guache branco. Vejo vocês em breve no projeto da turma do sétimo dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 13. Dia 7 - Seascape: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D7 do desafio de quash de 30 dias. Hoje vamos pintar um simples esqui C. Então, também vamos prosseguir com uma combinação de cores de t e amarelo para este projeto de classe. Vou usar no mesmo conjunto de guache para refeições pesadas de 56 cores. Na verdade, eu tenho ou personalizo essa paleta de acordo com minha própria colônia. Você pode obter a paleta de 56 cores pronta ou até mesmo personalizar e escolher suas próprias cores e criar sua própria paleta. Então, continuando com o desenho a lápis, primeiro marquei a linha do horizonte. Agora, na parte inferior da linha do horizonte, vou seguir em frente e marcar uma pequena linha de pasta. Então, basicamente, pensei em pegar a linha do horizonte um pouco mais abaixo do que a primeira linha que marquei. Isso porque, além disso, ainda teremos genes na montanha. E tudo sobre a linha do horizonte será o céu e abaixo será a paisagem marinha que vamos pintar. Vamos seguir em frente com uma muito simples para que você possa aprender a pintar nas ondas. Então, para começar, as cores que usaremos serão a cor verde-azulado ou azul-petróleo que você pode usar, junto com um pouco de amarelo. Então, vou continuar com essa cor azul acinzentada. Então, basicamente, essa é a cor azul, mas você pode ver que está um pouco no lado mais escuro e não no site das peças, mas vou usar em uma pequena abóbora branca. Você pode ver quando a cor está se espalhando neste momento, não é que o papel branco opaco e anti-B ainda esteja visível em alguns lugares. Isso porque estamos usando tinta na série do aluno. Agora, em seguida, escolhi a cor verde-azulado e estou misturando bem os dois para que possamos obter uma consistência um pouco opaca. Agora vou espremer um pouco do prato branco para que eu possa prosseguir com a mistura novamente para que eu possa entrar nessa camada opaca. Então, vou levantar a extremidade elitista da abóbora branca agora e correr de baixo pela cor verde-cobalto verde-cobalto que adicionamos. Então, apenas uma linha abaixo, e agora vou passar a parte superior para obter a mistura e a consistência corretas. Assim, você pode ver que, assim que começamos com a cor branca, todo o tema de cores ficou opaco. Além disso, a mistura e as transições ficam muito melhores com a ajuda do branco. Agora eu escolhi a cor amarela profunda permanente e vou começar com ela na linha do horizonte. E quando cada um se aproximar da cor branca novamente, vou pegar um pouco de luta no meu pincel para que eu possa fazer uma transição entre o branco e o amarelo também e obter um pouco. tom amarelo mais claro no meio. Então você pode ver no topo que temos a cor verde. Então você tem um tom muito claro de verde-azulado misturado com branco, então você terá um tom muito claro de amarelo misturado com branco. E então você terá a cor amarela pura. Eu levantei o branco e agora, novamente, vou continuar com a mistura no espaço central. Então, você pode ver, com a ajuda da cor branca, que temos uma transição ou composição de cores tão bonita . Então, ao passar dos tons mais claros para os mais escuros. Agora vamos começar a pintar também na camada base do CED. Então, vou seguir em frente com a mesma cor amarela e verde que usamos para esse cara. Então esse E será basicamente um reflexo exato do céu. Então essa é a razão mais próxima da linha do horizonte antes de começar a cor amarela. Tenha um pouco de cuidado na linha do horizonte para não voltar a correr sobre as cores do céu e estragar a mistura perfeita que temos no revestimento. Além disso, você pode ver que, apesar de usar uma tinta de grau estudantil, apesar de usar uma tinta de grau estudantil, nem sempre é possível criá-la ou transformá-la em tintas opacas. Você pode ver com a ajuda de fight gosh, como eu poderia tornar algumas cores opacas e usá-las perfeitamente. E a consistência também foi perfeita. Agora, mesmo na área, vou continuar com o mesmo texto. De usar o convite intermediário para misturar. Agora vou continuar com um pouco mais a cor verde cobalto e, desculpe, a cor da equipe. E eu vou correr de baixo para dar a ele um pouco mais escuro. Isso está no espaço inferior. Então, estamos prontos com a camada base do mar e do céu. Agora vou continuar com o buy-in de currículos por área marítima ainda é um pouco porque quero uma aparência muito suave na minha base. Vou seguir em frente com a mesma cor verde azul-petróleo que usei. E vou começar a adicionar os V's. E para adicionar essas ondas finas, mudei para o meu pincel de revestimento para que eu pudesse entrar nesses detalhes finos. Agora você pode notar que, mais perto da linha do horizonte, eu já deixei um pouco de espaço na área do mar antes. É importante acrescentar às visualizações, porque elas seguirão em frente com uma consistência mais clara e a cor dos v, de modo a mostrar e manter o efeito amarelo que tentamos criar, o mostram o efeito e reflexo do céu no mar. Então você pode ver que eu estou adicionando ondas muito aleatoriamente cruzadas umas às outras. E com muita delicadeza, você pode ver algumas das ondas são bem finas e algumas do visto estão ficando um pouco mais grossas por causa do movimento rápido da escova. Agora, novamente, ela é devido ao meu pincel avelã e muito suavemente e apenas passando-o sobre as pinceladas que adicionamos para o V. Agora você pode ver como as ondas estão estabilizadas. Eles têm uma aparência tão suave. Agora, como minha camada de fundo ainda estava um pouco molhada, essa é a razão pela qual as ondas se instalaram. Quando estou na aula, uso a escova úmida para misturá-los no banheiro. Assim, você pode ver como você pode criar lindamente o aspecto azul agora do software da cor amarela profunda permanente. E vou começar a adicionar de alguma forma mais perto da linha do horizonte usando essa mistura de cores. Então, adicionei um tom de laranja à cor amarela para que ela se destaque bem nessa cor amarela que já adicionamos como camada base. Então, no mesmo dia em que eu estava correndo com as ondas de cor verde agora estou correndo com a cor amarela de cima para baixo. Agora, à medida que estou me movendo mais para o lado inferior, o visto de cor amarela será mais ou menos porque o efeito da luz solar está caindo muito mais perto da linha do horizonte e muito um pouco para os lados inferiores. Vou apenas dar poucos detalhes e isso também medialmente no espaço central. Agora, novamente, pego um pincel úmido e agora vou correr rapidamente por todo o caminho para dar a eles uma aparência suave. Certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento no pincel. Caso contrário, ele será colocado lá fora. Então você precisa usar uma escova úmida até agora. Ao usá-lo, eu rapidamente eles se encaixam na água e depois os limpo bem com muito pouca umidade restante na escova e , em seguida, coloco suavemente na v para fazer com que fixemos um laço. Mesmo que sua base aqui seque e você passe a escova ****, ela se acomodará e fornecerá aquela mistura de alças. Porque o guache é desativado quando você coloca água em cima dele. Então, quando você está passando aquele pincel **** em cima das veias, o BCL também é ativado e combina bem com a camada superior. Agora, o uso da cor verde deu muito poucos detalhes de onda mais próximos da linha do horizonte. Agora deslocado. Então, meu pincel redondo e eu vou pegar a cor preta que já está na minha paleta. E vou começar a acrescentar o perigo da montanha no topo da linha do horizonte. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois, que tem uma ponta pontiaguda. E vamos adicionar uma cordilheira muito pequena e minúscula na linha do horizonte. Você pode usar um pincel detalhador ou um flash com uma ponta pontiaguda. E continue adicionando esses detalhes. Agora, novamente, você pode ver que estou usando a mesma cor preta dos projetos de classe anteriores, mas você pode ver que ainda está em pé , porque havia muitas cores e eu estou usando muito água mínima para reativar a tinta. Portanto, é muito importante entender sempre que você está seguindo em frente com a técnica de reponderação ou usando as cores exclusivas da sua paleta para entender se você precisa delas a consistência de opec ou uma consistência translúcida. Normalmente, quando você precisa, é uma consistência opaca. Ou você terá que espremer tinta fresca ou, se tiver excesso de tinta, basta jogar um pouco de água e soltá-la. Ah, você sabe, a tinta reativada sozinha e depois misture com um pincel que ajudará a não usar muita água. E ele será reativado em uma consistência opaca. Mas isso exigirá um pouco de tempo. Portanto, tenha cuidado para não perder a opacidade das tintas. Agora, usando a cor preta, ele vai começar a adicionar algumas gotas aleatórias no espaço marinho. Então, vou prosseguir com o posicionamento muito aleatório das rochas e em todas as formas e tamanhos diferentes. Assim, você pode seguir em frente com a sua própria referência ou a que está seguindo em qualquer lugar, ou como deseja seguir em frente com o layout da rocha até todos os detalhes do mar. Apenas tome cuidado para não exagerar em nenhum tipo de TDM. Você precisa ter certeza de seguir em frente e desenvolver lentamente esses detalhes. Porque quando você começa a adicionar esses detalhes, não há como voltar atrás. Você ainda precisa corrigir de alguma forma. Então. Agora, mais perto da linha do horizonte, estou apenas adicionando em um espaço pequeno um tipo de detalhe conectado à cordilheira que adicionamos. Então você pode ver que estou lentamente incorporando os detalhes no espaço z. Não vou prosseguir completamente com um tipo específico de detalhe. Também estou construindo nas rochas em lugares diferentes, de diferentes formas e ângulos diferentes. Além disso, você também pode ver a lentidão e o crescimento no espaço curto, dependendo de onde, o que precisa ir. Você pode seguir em frente com tamanhos muito diferentes de rochas, como o seu, você pode ver que eu segui em frente com pedras muito pequenas no espaço inferior. Agora, usando a cor preta, vou espalhar algumas gotículas da cor preta no espaço inferior para mostrar algumas pedras muito pequenas flutuando na cena. Agora, certifique-se de cobrir seu céu. Se você não tiver certeza se conseguirá controlar os respingos da cor preta. Eu segui em frente com pouquíssimos respingos, principalmente na parte inferior. Portanto, tenha muito cuidado, caso contrário, isso arruinará completamente seu céu. Duas a três pequenas gotas são suas. Vou rapidamente enxugar com um lenço de papel e me livrar deles. Soma. Está mais perto da linha do horizonte onde ainda vamos seguir em frente com os detalhes do sol para que fiquem cobertos. Mas tenha muito cuidado se você não estiver confiante sobre intensidade desse prato que você está usando. É sempre melhor cobrir todo o céu até as linhas do horizonte. E até um pouco baseados em doenças, porque você precisa desses pratos geralmente no espaço inferior para mostrar algumas pedras muito pequenas. Agora eu listei a abóbora branca e vou continuar criando em um espaço de cultivo lá fora para o sol. E também estou usando um pouco da mistura de cores amarela e laranja. Junto com isso. Com a mesma cor, estou apenas adicionando um pequeno efeito de nuvem aleatoriamente em alguns lugares. Então, basicamente, meu filho estará no centro e no lado esquerdo e direito para o sol que adicionaremos. Estou criando um espaço em crescimento, tentando mostrar o efeito da luz do sol sobre ele também. Então, neste Endo, usando o guache branco que adicionei em um filho pequeno. Agora, usando a abóbora branca, vou até retirar alguns dos artigos diversos. Agora, caso você não esteja confiante em arrancar essas árvores usando o pincel, use uma caneta de gel branca para eliminar esses riscos. Mas certifique-se de ter uma caneta de combate com ponta muito fina para obter esses detalhes corretamente? Pego um pincel úmido e, do centro, vou tirar a cor branca na forma dessa aparência do espaço solar. Então, acabei de pegar meu pincel delineador para retirar esses genes para que eu possa entrar nesses traços finos. E eu também levantei um pouco da abobrinha branca no meu pincel. Agora, do centro, vou começar a retirar esses vistos. Então, aproximadamente apenas um centímetro e meio mais todos esses V de diferentes alturas. Alguns deles são mais altos, alguns deles são mais baixos para dar a ele o equilíbrio perfeito. Efeito da luz solar. Assim, você pode ver o quão bonito o efeito da luz solar está se revelando. Parece que a luz do sol está caindo na forma de raios lá fora. Agora eu misturei um pouco mais suave da cor laranja com a cor amarela na paleta. E vou usar essa cor e começar a adicionar os detalhes do sol. Então, basicamente, na mancha central branca que eu adicionei, vou continuar com essa cor. Então é isso para os sons p. Então, basicamente criamos no espaço de cultivo usando primeiro no curso e depois adicionamos no efeito do sol com a cor laranja, você pode ver o o espaço em branco de fundo está parecendo tão bonito. Estou tentando mostrar a luz do sol no céu. Agora, usando a cor preta, vou adicionar algumas das placas também no céu. Até agora, as placas também. Você pode prosseguir com qualquer tipo de quadro que desejar adicionar. vou prosseguir com alguns painéis de visualização detalhada Desta vez, vou prosseguir com alguns painéis de visualização detalhada. Então você pode ver que eu tentei dar a ele pequenos detalhes de penas, pequenos detalhes corporais, tudo também. Mas a escolha é absolutamente sua se você deseja seguir em frente com a silhueta simples do quadro e não com a detalhada. Prossegui com uma mistura dos dois tipos de placas intermediárias. Eu adicionei alguns quadros simples , bem como alguns quadros de detalhes. Então você também finalmente está pintando. Deixe-me dar uma visão mais próxima do efeito do sol. Assim, você pode ver que os raios estão criando o efeito perfeito do pôr do sol e tentando mostrar a luz do sol caindo no céu na forma desses genes. Para que estejamos prontos com nosso projeto de classe. Eu só vou corrigir esse quadro um pouco. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas. Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas e as tintas não se retirarem do papel. Você também simplifica a paisagem marítima usando uma combinação de cores muito diferente dos lençóis verde-azulado, azul-petróleo e amarelo e laranja. Espero que tenham gostado de pintar essa linda paisagem marítima comigo hoje. Verei vocês em breve no projeto da turma. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula. 14. Dia 8 - Caminhando pela estrada: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao oitavo dia do desafio de lavagem de marcadores de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela cena lateral da rota. Então, vamos começar com um esboço a lápis muito simples. Primeiro, eu marquei a linha do horizonte. Na parte inferior da linha do horizonte, haverá um caminho v. E, em ambos os lados do caminho, será um espaço verde que pintaremos. A blusa terá um lindo look rosa de céu noturno. Agora, no topo da linha do horizonte, vou adicionar detalhes muito simples da paisagem urbana. Então, estou apenas adicionando os telhados das casas e não vamos dar a essas casas uma aparência detalhada. Vamos apenas dar um loop muito simples. No centro, temos as casas e, nas margens esquerda e direita, novamente temos a vegetação que se misturará com a vegetação à beira da estrada. Assim, à medida que começarmos a adicionar as cores, você poderá avaliar melhor o andamento de toda a composição. Vamos começar a espremer as cores uma a uma. Tão rápido, estou espaçando um pouco do guache branco porque ouviremos isso para misturar e criar alguns tons mais claros nas espécies. A próxima cor que estou usando é essa cor vermelha brilhante do conjunto de missões Magellan. Agora, caso você não tenha uma cor vermelha brilhante, você pode usar uma cor escarlate ou qualquer cor vermelha brilhante ou um tom rosado, se quiser, porque vou misturar um pouco de branco para isso e depois usá-lo. Em seguida, você precisaria desligar um pouco a cor amarela. Você pode usar uma luz amarela permanente, amarela permanente profunda, o que estiver disponível em sua paleta, mas não um tom muito escuro. Vá em frente com uma consistência média. Eu pego um pouco do branco e estou misturando com os azuis que sobraram do exercício anterior na minha paleta, você pode seguir em frente com qualquer tom de azul médio que você queira usar à frente. Ou se você também tiver alguma das sobras azuis em sua paleta do exercício anterior. Você pode simplesmente adicionar um pouco de guache branco e usar a mesma cor. Estou apenas colocando as pequenas latas do azul. No lado direito, você pode ver que estou apenas adicionando um pouco nas bordas porque no resto do papel vou seguir em frente com a cores vermelha e branca e misturá-la bem com os tons de azul. Então, agora estou misturando branco com essa cor vermelha brilhante. E você verá um tom vermelho rosado muito bonito que se forma por causa da mistura do branco com essa cor vermelha brilhante. Nos espaços restantes, adicionei essa cor vermelha brilhante misturada com branco. Agora, no espaço entre o azul e o vermelho, acabei de adicionar, no sentido literal, o branco. E agora eu vou seguir em frente e misturar tudo isso passo a passo. Então, você pode primeiro misturar o rosa com o branco e depois passar para o azul. Mas caso você também esteja se movendo diretamente para o azul , tenha muito cuidado para que, após cada pincelada, você limpe o pincel para ver que estou misturando a abóbora azul e a branca. E agora vou limpar meu pincel no meio. Você ainda pode ver a irregularidade e a mistura. Portanto, você precisa usar pequenas camadas para construir corretamente as plantações. Agora você pode ver que um pouco do azul tem sido um método avassalador. Essa é a razão pela qual estou seguindo em frente com a mesma mistura de cores vermelha e branca, mais uma. E agora você pode ver o apedrejamento do plantio muito melhor. Portanto, você pode não obter a mistura correta de uma só vez. Às vezes, você pode precisar seguir em frente com duas a três camadas para que a mistura e a transição entre as cores ocorram sem problemas. Agora, novamente, você pode ver que estou adicionando um pouco de glúten pelas bordas. E como minhas dores já estão molhadas e há conteúdo branco entre as duas cores. As cores se misturam facilmente e têm uma transição perfeita, bem como uma transição perfeita, bem como um ajuste suave entre elas. Agora, uma última vez, vou usar um pouco da cor vermelha novamente e obter a mistura é perfeita. Agora, usando a cor amarela, vou seguir em frente e dar pequenos detalhes do pôr do sol mais perto do plenário e da área da paisagem urbana que criamos. Então, acabei de colocar um pouco da cor amarela e agora vou misturá-la com os tons de rosa. Então, caso você queira, você pode usar em uma pequena tenda da cor branca para misturar. Ou você pode até mesmo usar a mistura de cores vermelha e branca da camada base para obter a mistura e a transição também entre o amarelo. Portanto, é um tom muito pequeno de amarelo que adicionamos, não combina com o destaque amarelo, apenas um detalhe muito pequeno ou pôr-do-sol para mostrá-lo. Agora, da próxima vez, começaremos a pintar no caminho, também no caminho. Vou seguir em frente com as mesmas cores tão rápido. Vou continuar com a mistura de cores vermelha e branca. Agora, no caminho, quero mostrar o efeito do céu ou das cores que caem no caminho também. Essa é a razão pela qual eu também estou usando a mesma combinação de cores aqui. Então, primeiro com a mistura de cores vermelha e branca que vou usar. Agora, no centro, você pode ver que eu saí no espaço onde vou seguir em frente com a cor preta. Estou simplesmente reativando o preto da minha paleta e estou apenas misturando com o azul. Então, primeiro vou dar uma tonalidade esverdeada e depois, sempre que necessário, darei a ele alguns dos destaques escuros usando na cor preta. Então, basicamente, essa cor vermelha que adicionamos vai se misturar. E então você verá o destaque da cor vermelha sendo visível nos tons de cinza, que agirão como se a luz do céu estivesse caindo no caminho. Então, o que fizemos na estrada agora é apenas o bloqueio de cores. Ainda precisamos misturá-lo e obter o campo perfeito, a transição e o efeito brilhante. Então, vou usar meu pincel de avelã de maior tamanho. Então eu apenas mergulhei um pouco na água. E agora vou seguir em frente e misturar esse tom cinza e avermelhado. Então você pode ver que as duas cores estão sendo colocadas uma sobre a outra e é exatamente isso que eu quero. E agora você pode ver a cor vermelha está deixando apenas um pequeno destaque no caminho tentando mostrar o efeito das cores desse cara caindo em você. Agora vou seguir em frente com um tom um pouco mais escuro das cores cinza. Eu adicionei um pouco mais do preto ao branco e ao azul. E eu vou apenas dar efeitos mais escuros no espaço inferior. Então, principalmente na parte central, você precisa ter nesses destaques vermelhos, a parte superior e inferior que você precisa ter nessas coisas malucas. Então, isso era sobre um caminho. Agora vamos começar a adicionar as espécies verdes. Então, para os espaços verdes, primeiro vou usar a cor preta como camada base. Lembre-se de que, como estamos trabalhando com guache, até os tons mais claros serão visíveis perfeitamente nos tons mais escuros que adicionamos. Então vá em frente com a cor preta primeiro. Vou apenas criar um detalhe muito áspero com a cor preta. Então, na parte superior, estou apenas enxugando a ponta do pincel e dando algum tipo de detalhe no espaço inferior. Vou seguir em frente e preencher esse espaço com a cor preta completamente. O mesmo processo que eu vou seguir no lado esquerdo também. Mas entre o espaço da paisagem urbana, vou deixá-lo em branco. Não vou adicionar a cor preta lá. Em seguida, prosseguiremos com outra base para as cores para começar a adicionar os detalhes. Agora, da mesma forma, também estou começando pelo lado esquerdo. Então, primeiro no espaço superior, dando um pequeno detalhe em forma de laço, depois em todo o espaço inferior, vou preenchê-lo com a cor preta. Quando essas cores pretas secarem, adicionaremos as folhas com dois a três valores tonais diferentes da cor verde que se destacarão até mesmo na cor preta porque das propriedades da abóbora, que por serem opacas, ela se destaca até nos tons mais escuros. Estou quase terminando de preencher esse ritmo com a cor preta no lado esquerdo também. Agora você pode ver apenas no centro que temos um pouco do espaço restante para nós. Estou apenas dando um pequeno arbusto DID e no espaço inferior também. Agora, vou seguir em frente e preencher esse espaço de paisagens urbanas também. Então, para isso, vou usar na cor de sienna queimada. Você pode usar em qualquer tom marrom que esteja disponível em seu paladar. Pode não ser exatamente da mesma cor que a minha. Acabei de criar um detalhe de telhado áspero e estou preenchendo todo o espaço com a cor marrom. Como eu disse, não vamos dar muito detalhada dessas casas. Em vez disso, vou dar a ele detalhes e destaques muito simples com o guache branco ou a caneta de gel branco mais tarde. Agora vamos seguir em frente e criar nossos verdes. Então, primeiro vou espremer um pouco da cor verde seiva escura aqui na minha paleta. E então, vou começar a adicionar outras misturas de cores também. Então, vamos criar alguns tons mais claros misturando a cor branca e alguns tons mais claros, você também pode misturar a cor amarela. Então, primeiro vou pegar essa etiqueta, cor verde seiva. E usando diretamente esse verde escuro de seiva, vou acrescentar alguns detalhes das folhas. Certifique-se de que sua camada de cor preta esteja completamente seca antes de começar a adicionar esses detalhes verdes. Caso contrário, tanto o preto quanto o verde começarão a marchar um para o outro. E quando o preto estiver seco e começar a adicionar essas verduras, você precisa manter a mão e a pressão bem suaves para não aumentar muita pressão. Você precisa ter certeza de que suas mãos são gentis para que não reative o paisley (uma cor preta), porque estamos usando guache solúvel em água e por causa da pressão excessiva e da umidade. cor por cima, ela pode ser reativada e, novamente, misturada e não vai deixar você ficar com aquela aparência verde. Agora no topo também, basta usar a ponta do pincel que dei com alguns detalhes o arbusto e a grama que conheço, com a cor verde também. Agora, até o espaço inferior, estou apenas pintando essa cor. Pode não estar claramente visível para você no momento, porque o verde ainda não foi testado. E ainda assim vamos seguir em frente com tons muito mais claros. Agora, da mesma forma, também estou avançando rapidamente pelo lado esquerdo, e depois passaremos para o próximo green. Então, adicionar essas folhas talvez seja um processo calmante para algumas pessoas. Pode ser um processo tedioso para algumas pessoas. E como estamos trabalhando com cautela, se você achar muito entediante adicionar todas as camadas de folhas juntas. Você pode adicionar um pouco, fazer uma pequena pausa, tomar um café mais pesado e depois voltar e seguir em frente. Porque, diferentemente das aquarelas, você também pode fazer pausas trabalhando com guache em aquarelas , mas somente quando a camada estiver secando ou você estiver secando, molhado em detalhes secos , só então você pode prosseguir com o casamento. Mas se você estiver trabalhando molhado sobre molhado, você não pode fazer pausas lá fora. Caso contrário, isso pode arruinar toda a pintura. E eu lhe dou uma ponta afiada. revestimentos do caminho, apenas dando alguns retoques finais. Assim, você pode ver que o caminho que mais perto da linha do horizonte está quase diminuído entre os arbustos. Isso é exatamente o que queremos mostrar no caminho sai de algum lugar que não é visível para nossa visão. Agora, no topo dessas casas também, vou continuar com detalhes da vegetação para mostrar como ruins algumas árvores de fundo das casas. Agora, depois disso, vou esperar essa primeira camada de verde seque completamente e depois prosseguirei com um tom mais claro da cor verde para que os detalhes se destaquem muito mais. Então, vamos esperar que isso seque e depois prossiga com a próxima camada de verduras. Então, minha primeira camada de verduras secou completamente e agora vou prosseguir com a próxima camada. Então, para a próxima camada, vou misturar um pouco de branco com minha cor verde seiva escura. Você pode ir em frente e misturar em uma pequena barraca de amarelo ou usar um verde mais claro diretamente. Você pode até usar uma cor amarela esverdeada, uma cor verde clara. Ou você pode simplesmente misturar branco e amarelo e obter um verde mais claro se quiser reutilizar o mesmo verde que já está na sua paleta. Agora, com a mesma técnica de aplicação, vou adicionar alguns detalhes verdes. Portanto, é uma beleza quando você precisa adicionar gramíneas, não precisa se preocupar com nenhuma forma. Você só precisa seguir em frente aleatoriamente e continuar aplicando a ponta do pincel para obter esses detalhes verdes. E quando eles entram todos juntos, eles aparecem como um monte de gramíneas verdes ou arbustos verdes juntos. Agora você pode ver como esse verde mais claro é lindo surgindo no verde escuro e na cor preta e no fundo, os tons mais escuros do verde e preto que usamos funcionam como sombra para essas gramíneas verdes mais claras e misturam o espaço que pareciam completamente preenchidas. Agora, da mesma forma, estou indo para o outro lado também. E do outro lado, você pode ver PM aleatórios até mesmo adicionando galhos de folhas por aí. Para dar um pouco mais de detalhes diferentes a esses detalhes que estamos adicionando. Você também pode ver que estou segurando o pincel muito mais perto do presente para obter a precisão e o conforto ao adicionar esses detalhes. Então, eu rapidamente adicionei os detalhes quase no lado esquerdo também. Agora, para a próxima camada de verduras, vou pegar um pouco da cor verde oliva e misturá-la com os verdes da minha paleta e criar um tom verde um pouco mais diferente e vá em frente com a próxima camada para as gramíneas. Acabei de misturar um pouco de verde azeitona à direita e a mistura de verde-seiva. E vou continuar com a camada de texto das folhas em cima dessa camada em si. Agora você pode ver que alguns dos verdes mais claros também estão sendo cobertos por esses verdes mais escuros. Estou criando nos detalhes perfeitos. Procure as folhas como Ben. Então, em ambos os lados, segui em frente com esse tom verde e um pouco para o lado superior também. Agora, usando a cor preta, vou adicionar tuplas à beira da estrada. primeira, uma maior do lado esquerdo, que funcionará como a bola de rua. E então, no lado direito, vou acrescentar desculpe, no lado esquerdo, vou adicionar uma cerca muito pequena, uma espécie de enquete do outro lado da estrada, entre os espaços verdes. Agora, usando a cor preta, estou apenas adicionando uma visão um pouco mais detalhada da grama no lado esquerdo também. Além disso, esqueci de mencionar uma coisa. Se você se lembra, adicionamos uma tonalidade amarela muito pequena no céu. Você pode ver que eu me certifiquei de não encobrir isso com todos os detalhes da grama que adicionamos. Você pode ver como fica linda aquela pequena cor do pôr-do-sol por trás desses arbustos verdes que adicionamos, tonificando o céu em uma bela transformação noturna do céu noturno. Por fim, usando na abóbora branca, estou apenas dando alguns destaques sobre a estrada eu e outros detalhes e também sobre as casas. Também entre as gramíneas, você pode ver muito poucos destaques que eu vou seguir em frente. Agora. Por fim, usando a cor preta, vou apenas adicionar a linha do caminho para tornar clara a distinção entre o caminho e as gramíneas verdes. Por fim, usando a mistura de cores branca e vermelha, vou adicionar alguns destaques na estrada tão ruins que também apareçam no movimento do trânsito. Agora, certifique-se de que essa cor seja muito clara. Você pode ver que adicionei muito branco à cor vermelha e usei isso que o efeito da clarabóia caia em toda a estrada enquanto tentamos retratá-la. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Espero que tenham gostado de pintar essa linda estrada comigo hoje. Certifique-se de ter muito cuidado ao remover a fita adesiva, pois você pode ver a rapidez com que ela foi puxada para cima. Então, aqui está uma visão mais detalhada e a pintura final para ajudar neste desafio de guache de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar essa linda comigo hoje. Vou ver vocês amanhã no próximo projeto de aula. 15. Dia 9 — Através da janela: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao nono dia do desafio cruzado de 30 dias. Hoje vamos pintar mais uma bela paisagem. E desta vez, será uma vista da janela. Então, eu tenho as três cores do conjunto de missões Magellan. Esta é uma cor cinza azulada. Este é o tom amarelo médio, e este é um azul celeste em direção ao lado basal. Então eu vou usar nessas três cores. Agora, não se preocupe se você não tiver essas folhas para essa cor azul, essa é a cor azul acinzentada. Você pode simplesmente misturar o azul de oclusão com um pequeno tom de branco e preto. E você terá espaço para o azul acinzentado, uma espécie de tom para isso também. Acabei de adicionar um pouco mais branco para torná-lo mais claro. E agora vou começar a adicionar isso primeiro no espaço superior. Certifique-se de não adicionar muita água, pois queremos que essas cores sejam opacas o suficiente para que a parte inferior do papel branco não fique visível. Então, no topo desse cara, primeiro adicionei esse tipo de tom azul acinzentado. Agora, em seguida, vou mudar esse azul lavanda, azul royal, tipo de tom que eu tenho aqui. Você pode optar pela cor lavanda, se tiver, ou até mesmo por esse tom de cor azul royal, se tiver algum deles , ou simplesmente misturar azul ultramarino com branco para obter essa aparência semelhante tom. Estou adicionando esse tom logo abaixo da cor azul acinzentada que adicionamos. Agora, novamente, antes de mudar para a cor amarela, vou continuar com um pouco branco abaixo dessa cor azul royal. E então eu vou mudar para a cor amarela para que não haja verdes formados no meio com a ajuda da luta, a mistura também será mais suave. Então, adicionando o branco abaixo e vou passar meu pincel até o topo para obter os tons perfeitos. E mesmo sobre o branco, você pode ver que estou dando um pequeno destaque da cor azul. Agora, em todo o espaço inferior, vou entrar completamente com a cor amarela e garantir que você misture bem. E, se necessário, você pode usar a cor branca intermediária para misturar. Esta é apenas a base aqui do céu. Além disso, adicionaremos muitos detalhes da nuvem usando as mesmas cores com a pequena distância com a ajuda de bytes. E então vamos adicionar uma janela a isso para mostrar o céu saindo de uma vista da janela. Agora você pode ver que eu estou misturando de cima para baixo, ou seja, do amarelo para a cor azul. E você pode ver a cor amarela se sobrepondo à cor azul que adicionamos. E está dando a ele aquele tom claro sobre os tons de azul também. E não está formando um verde porque usamos branco intermediário para misturar. Estou absolutamente apaixonada mistura do céu e como esse cara, Carlos, acabou se dando bem um com o outro com a ajuda desses tons mais claros intermediários, com a ajuda de códigos de bytes que usamos para misturar. Agora, em seguida, vou começar a adicionar o Cloud DNS. E para isso, coloquei meu pincel redondo e disse a vocês que o Cloud DNS também vamos adicionar com as mesmas cores que usamos para a base aqui do céu, assim por diante, começando com a cor azul acinzentada e usando o pincel redondo, vou seguir em frente e adicionar traços bruscos mais próximos uns dos outros para criar a profundidade na nuvem. Então, primeiro no espaço de cor amarela, vou prosseguir com essas nuvens de cores mais escuras. Mas, no meio, vou até reler essa cor ajustando a proporção de branco na mistura de cores. Agora, no mesmo dia, usando os tons mais claros, estou apenas adicionando alguns detalhes de nuvem baixa. Agora, certifique-se de não cobrir todo o espaço amarelo na área acima. A razão pela qual estou cedendo essa grande nuvem aqui é porque então teremos as grades de janela de cor preta. O que tentará mostrar que essas nuvens estão vindo do céu. E então, por trás, você tem a luz amarela brilhante que cairá no meio novamente para se misturar novamente, veja, estou captando tons pequenos para tons mais escuros e indo em frente, coloque os tons mais claros no meio e dando-lhe as misturas. Agora, depois de adicionar essa grande nuvem, vou seguir em frente com nuvens menores. Agora, todos os relógios que vou adicionar serão bem pequenos em comparação com essa grande nuvem que eu adicionei. Agora, no meio, se quiser, você pode manter nosso pincel plano ou avelã na mão se quiser fazer com que as nuvens pareçam macias e se misturem bem com o céu. Então, vou usar uma mistura das duas nuvens. Alguns deles se destacarão ousados e vibrantes. Alguns deles, vou misturá-los rapidamente usando no pincel de avelã. Então você pode ver que estou seguindo em frente com as duas técnicas. E usando o pincel de avelã, estou apenas misturando as bordas no diagrama, inserindo o laço macio e tornando-o mais leve. Você pode ver como se mistura suavemente com o fundo e dá uma aparência de acetal. Agora, no espaço superior também, vou usar o tom mais escuro e vou misturá-lo. E dado um pouco de sutil, Cloud procurou tentar aparecer em nuvens muito claras no espaço superior. E, mais tarde, adicionaremos pequenos destaques a eles. Assim, você pode ver o quão lentamente estamos construindo em todo o céu. Agora, no meio, estou usando o sino de pincéis de esfregão e apenas dando pequenos detalhes, desculpe, o pincel redondo e estou apenas me misturando o céu e dando a ele formas de nuvens muito escuras. Você pode ver que eu não estou cedendo nessa configuração e a nuvem suave parece completamente. Eu vou em frente com traços muito ásperos e, uh , você sabe , também, e detalhes de erupção cutânea do tipo letal, bem como para dar a ele a estética da nuvem. Agora, da próxima vez, misture um pouco para lutar até a cor amarela. E vou usar esses tons mais claros para adicionar mais alguns destaques. Então, eu retirei o excesso da dor para não adicionar combinações aos destaques. Você pode ver que estou indo em frente com tons muito claros do destaque logo abaixo das nuvens azuis que adicionamos. Agora sinta que esses destaques são bastante proeminentes e misturá-los rapidamente na bolsa, não coloque a camada base novamente. Então é isso agora para nossa primeira camada. Agora, vamos ler tudo isso para secar completamente e, em seguida, prosseguir com a próxima camada e adicionar ainda mais os detalhes do projeto de aula de hoje. Então, vamos esperar que isso seque agora. Então, agora minha unidade de tamanho está completa. Sim, vou espremer um pouco da cor preta aqui na minha paleta. E começaremos a adicionar os painéis da janela primeiro. Então, usando a cor preta, vou começar a adicionar no painel da janela. Eu mudei para o meu pincel redondo tamanho dois para que eu possa obter algumas linhas de detalhes que combinem primeiro com o contorno da grade da janela. Então, no espaço inferior, vou ter uma paisagem urbana pequena , muito visível por trás da janela. Então, primeiro, estou apenas adicionando o contorno e depois vou preencher todo o espaço inferior com a cor preta, que incluirá a paisagem urbana preta e a janela. grelha preta no espaço inferior. Certifique-se de usar a cor preta em uma consistência opaca para que a camada inferior não fique visível. Você precisa se certificar de que não adicionou muita água. Ou escolha a cor com uma consistência muito solta, você não obterá a opaca. Agora você pode ver o efeito dessas nuvens azuis vindo de trás da área da paisagem urbana e depois se deslocando para o céu amarelo, dando toda a profundidade ao nosso céu e depois morrendo de pintura. Agora vou marcar a grade da janela para o espaço superior. Então, o que você pode fazer é primeiro esperar e observar todo o esboço que estou dando, e depois seguir em frente com seu próprio layout de janela, se quiser, você pode seguir em frente com o mesmo layout da janela, ou você pode prosseguir com qualquer outra cena de auditoria de silhueta de sua escolha. Se você tiver algum. Se você não tem certeza de adicionar essas linhas diretamente com a ajuda de um pincel, use um marcador e marque os contornos e , em seguida, preencha os espaços com a cor preta. Você pode ir em frente, devagar, fazer apenas um desenho a lápis e depois preencher os detalhes. As linhas finas. Você pode até usar o marcador de artigo e adicioná-los diretamente com a ajuda de uma balança e MacArthur, que não deseja seguir em frente com o pincel. Você vai seguir em frente com o pincel. Verifique se você está usando pincéis detalhados. Vou seguir em frente com o lápis e a pele e marcar uma das linhas para que até eu possa ter um pouco de facilidade de movimento. Mas caso você esteja usando um intermediário, certifique-se de que a cor preta ainda esteja molhada. Portanto, você deve colocar a balança e o lápis com muito cuidado. Agora, essas curvas em linha podem não ser visíveis para você porque estão acima da cor. Mas é visível para mim e eu preencherei rapidamente o espaço para que você possa determinar adequadamente a velocidade. Então, agora todo o lado esquerdo será preenchido com a cor preta. Essa é a razão pela qual você pode notar que eu não adicionei muitas nuvens no canto superior esquerdo. Eu mantive esse espaço muito vazio e mínimo porque sabia que funcionaria , pois seria preenchido com a cor preta da vidraça. Agora, antes de começar a preencher com a cor preta, vou prosseguir com mais uma linha de detalhes. Você pode ver que estou tomando a linha intermediária, indo muito lentamente. Além disso, como tenho meu papel colado em uma superfície móvel, você pode ver como ajustar o ângulo da prancha de acordo com o conforto dos movimentos das minhas mãos e depois adicionar os detalhes com muito cuidado. Agora preenchendo todas essas chamadas com a cor preta, mas dado aquele detalhe grosso da vidraça da janela, apenas dando a ele alguns retoques finais, pois Beth era para fazer essas linhas parecerem perfeitas e ousadas suficiente. Então, antes de seguir em frente, vou seguir em frente e dar mais linhas de detalhes. Ou seja, vou definir a linha street and crisp novamente e correr nas bordas para dar a eles o ETA perfeito. Agora, no canto inferior esquerdo, vou acrescentar que alguns arbustos não o fizeram, porque você pode ver que a nuvem azul está ocupando muito espaço e foco, o que eu quero reduzir um pouco. Então essa é a razão pela qual vou continuar com um pouco de chá do mato. Depois vou seguir em frente com a técnica simples de adicionar manguitos nesses arbustos, basta ter na ponta do meu pincel e depois no espaço inferior que vou selecionar alguns me deixa com o cor preta. Agora basta preencher o resto do espaço da bobina com a cor preta. E você pode ver como introduzimos lindamente o efeito dessa nuvem maior ao fundo. Agora, depois disso, para adicionar os detalhes da luz da cidade, na cor preta, os espaços na parte inferior não o fazem, mas até mesmo as luzes da cidade também serão visíveis na cor preta por causa da propriedade, claro, a opacidade do guache. Então, vamos começar a criar na primeira camada para as luzes brilhantes. E para isso vou usar na minha cal com um teor muito baixo da cor amarela. Antes de começar a adicionar isso, certifique-se de que seu espaço preto na parte inferior, que é a área da paisagem urbana da cidade, esteja completamente seco. Certifique-se de que seus pincéis estejam limpos se você estiver usando o mesmo pincel e ele não tiver nenhuma tonalidade de cor anterior. À direita, você pode ver que eu adicionei um tom muito pequeno de cor amarela e formei uma imagem do Linux. E agora vou primeiro criar nos espaços brilhantes para as luzes que adicionaremos na foto. Se você está me seguindo há algum tempo, sabe, adoro adicionar essas luzes brilhantes à minha lua, aos efeitos de luz da cidade e depois adicionar os detalhes finais. Porque isso cria no espaço em crescimento. Agora, usando um toque de amarelo e o pincel úmido, estou apenas misturando o fundo para que seque completamente e depois acrescente a luz da cidade em cima dele. Nas bordas, como você pode ver, estou passando meu pincel **** para que ele tenha uma aparência suave e mesclada no fundo. Agora vamos fazer com que essa fotosfera do espaço de cultivo seque e , em seguida, adicionaremos os detalhes finais e removeremos a fita adesiva. Agora vou espremer um pouco da cor amarela e laranja permanente. E vou continuar usando essa cor para adicionar esses efeitos de luz ousados. Meu primeiro BCR está completamente seco. Vou prosseguir com a próxima camada. E estamos quase terminando o projeto da aula da noite. Então eu misturei e não acabou o branco junto com a cor laranja e apenas misturei com o amarelo aqui para obter um tom claro alaranjado amarelado. Agora, no centro dessas peças de desenho , estou adicionando essa consistência ousada, vibrante, leve e opaca dessa cor. E então, em outros lugares, estou adicionando uma caixa invejosa, duas fontes de luz para as quais não criamos no espaço em crescimento. Mas você pode ver aqueles que criamos o espaço de crescimento. Como os leads se destacam por causa do espaço de fundo brilhante que temos na Europa. Se quiser, você também pode prosseguir com mais algumas espécies em crescimento e, em seguida, com um grupo menor de luzes. Você não tem um equilíbrio entre as luzes brilhantes, bem como o LDL e as luzes de fundo. Você pode ver algumas das luzes que eu adicionei muito pequenas, muito pequenas tentando resolvê-las. Estou apenas misturando um pouco mais da cor branca e continuarei com a luz do sol em todas as noites e também com alguns destaques. Então, estou apenas adicionando esses pequenos destaques aqui que você pode ver para marcar as bordas do prédio para mostrar o efeito das luzes brilhantes caindo. E faça as luzes brilhantes também. Estou adicionando mais detalhes para mostrar como se essas fossem as luzes da rua entre toda a paisagem urbana. Um último destaque, você está no poste da vidraça da janela para mostrar o efeito da luz caindo do seu também. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final da noite. Então você também foi desafiado o projeto de classe final para D9 dessa estatística. Espero que vocês tenham gostado de pintar essa linda combinação de cores para hoje e também gostem de comer nesses espaços de luz brilhante. Além de dar a ele os detalhes das nuvens. E você pode olhar mais de perto e ver como é linda aquela pequena paisagem urbana. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 16. Dia 10 — Nuvens: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao décimo dia do desafio da causa de 30 dias. Hoje vamos pintar um dos meus projetos de aula favoritos deste sábado. Hoje vamos pintar uma bela paisagem marinha ao pôr do sol. Vamos começar com um esboço a lápis muito simples. O primeiro vai marcar a linha do horizonte quase no centro, desta vez com a qual vou seguir em frente, desta vez para o céu, vou seguir em frente com uma cor muito diferente combinação, que será uma combinação de cores azul, marrom e laranja. Então, no urso Sierras, vamos seguir em frente com a mesma combinação de cores. E então teremos muitos pinheiros enevoados no topo da nossa linha do horizonte. Além disso, ocupou uma pequena área de praia, ou você pode dizer que o espaço curto mais próximo da linha do horizonte. E então vamos adicionar o reflexo aos pinheiros. Prossegui com um esboço a lápis muito simples, porque maioria deles será abordada quando você começar a adicionar dores. Então, isso foi apenas para sua visão geral, como será o projeto da turma e quais elementos estamos adicionando? Prossegui com o simples desenho a lápis. Agora, vamos remover as cores que usaremos. A primeira cor que vou usar será a cor azul prussiana. Você pode usar qualquer tom de azul escuro médio a médio, o que estiver disponível em sua paleta. Em seguida, vou espremer um pouco da cor marrom também. Então, para o marrom, vou continuar com a cor de siena queimada. Você pode seguir em frente com qualquer tom médio de marrom ou até mesmo uma cor vermelha clara. Então, vou continuar com essa cor vermelha clara em vez da cor sienna queimada. Porque esse tom combinará muito melhor com o tom laranja com o qual vou seguir em frente. Não se preocupe. Se você não tiver o mesmo tom vermelho claro, você pode simplesmente misturar um pequeno toque de seu vermelho brilhante ou vermelho permanente com um pouco da sienna bond e obter um tom vermelho acastanhado. Em seguida, com a laranja, vou continuar com a cor laranja permanente. Então, eu também vou espremer um pouco da laranja permanente. Então, essas são as três cores que usaremos para o céu. Agora, vamos começar a adicionar no céu. Então eu vou usar neste pincel de esfregão. Esta é uma escova oval de um quarto de polegada da série Velvet Touch da marca Princeton. Não se preocupe se você não tiver exatamente o mesmo pincel, você pode simplesmente seguir em frente com um pincel de esfregão de tamanho nominal menor, porque desta vez eu vou criar na nuvem em um céu bem alto na verdade, de uma forma muito áspera e solta. Então, começando com a cor azul prussiana, vou usar padrões muito redondos desta vez para criar a profundidade e os detalhes no céu. Agora, da próxima vez, levanto um pouco da cor branca e vou começar a misturá-la com o azul. E, novamente, continuarei com um pouco de azul mais escuro nos espaços superiores e criarei as misturas. Agora eu levantei o mesmo tom de azul escuro novamente e vou continuar com a cor azul escuro no espaço superior novamente e misturá-la com o branco. Desta vez, você pode ver que estou avançando em movimentos circulares para criar nas profundezas do céu e das nuvens. Em vez de seguir em frente com esse método simples de mistura plana. Novamente, continuando com um pouco de phi para adicionar esse trauma nas nuvens. Então, agora eu acabei de misturar bem o branco e o azul. E eu também dei a eles um pouco de detalhes ou detalhes por enquanto. Porque quando eu continuar com o laranja e o marrom, vou novamente misturar todos eles juntos. Agora misturei uma pequena tenda de laranja com a cor branca e vou me aproximar primeiro da cor azul. Não vá em frente com a cor laranja mais próxima do azul, pois assim você a fará em tons turvos. Mas como o misturamos com a cor branca, você pode ver que não estamos obtendo tons turvos. Além disso, a mistura de cores está funcionando bem o suficiente. Agora, em seguida, vou usar uma tonalidade um pouco mais escura da mistura de laranja e branco. E vou seguir em frente e começar a adicioná-lo abaixo no espaço, logo abaixo do espaço de cor azul. E, novamente, você também pode ver que vou adicionar pequenos ângulos circulares para obter essa mistura. E o efeito na profundidade no céu. Agora, em seguida, aponte diretamente a cor laranja e aplique-a mais perto da mistura de branco e laranja. Agora você pode ver que, por causa do branco e do laranja, entre o azul, não estamos obtendo tons turvos mais b ou tendo uma transição suave. Agora, eu limpei meu pincel e, usando um pincel úmido, vou gradualmente começar a misturar o azul com os tons de laranja. Tenha muito cuidado depois de pequenos espaços. Certifique-se de limpar o pincel que a cor azul que se levanta não crie tons turvos quando você chegar à camada inferior, laranja, você pode ver que estou deitado um pouco Um pouco de mistura de cor azul claro com a cor laranja também, para mostrar a transição, oh, você sabe, mudando de uma cor para a outra, ficando suave. Você pode ver que estou usando os mesmos ângulos de movimento circular para mesclar e obter a profundidade. Agora, em seguida, vou mudar para uma pequena coisa para apagar a cor vermelha clara e começar a adicionar. Aproxime-se da cor laranja no espaço inferior. Agora, com a cor vermelha clara, tenha muito cuidado para não seguir em frente com um tom muito escuro da cor marrom. Porque se você seguir em frente com uma propensão muito escura, ela não se encaixará bem com a cor laranja em que estamos usando. Portanto, certifique-se de que as cores combinem bem com quantas na outra e sejam escolhidas como uma transição perfeita. Agora veja, acabamos de adicionar no meio da cor laranja até a linha do horizonte, desculpe, a cor marrom e vermelha até a linha do horizonte. Agora vou pegar um pouco da cor marrom vermelha e isso começar a adicionar um pouco de profundidade e pequenos traços também no espaço inferior. Então você pode ver que estou usando o mesmo pincel de esfregão, mas com muito cuidado, estou apenas usando a ponta para adicionar esses traços e criar a dívida. Mudando para meu pincel redondo de tamanho menor para adicionar um pouco mais de profundidade ao céu com alguns tons mais escuros. Então, vou misturar um tom muito pequeno da cor preta com essa cor marrom vermelha. Para adicionar um pouco de efeito mais escuro também. Vou misturar tudo isso bem em segundo plano e não deixar que sejam tão proeminentes. Agora, usando o pincel de esfregão, vou apenas misturá-los e dar a eles uma borda macia. Então, estou usando o pincel úmido e misturando-o muito rapidamente no espaço inferior com a parte inferior da camada base. Agora você pode ver que essas nuvens estão adicionando um efeito diferente na segunda camada, toda a pintura aqui. Da mesma forma. Vou apenas adicionar um pouco mais da profundidade mais escura nos espaços inferiores. Então, em toda essa pintura, você pode ver que o chi não é uma simples mistura de camadas planas. Em vez disso, temos na mistura de movimento circular desta vez, você pode usar um pincel de esfregão ou um pincel redondo de tamanho maior ou até mesmo um pincel plano ou um pincel avelã. E continue movendo o pincel em ângulos circulares. Portanto, caso você esteja usando uma escova plana ou avelã, você terá que manter sua escova (oh, você sabe, os ângulos internos de sono) para que você entre no lado plano das cerdas para seguir em frente em circular moções. Então, muito lentamente, você pode ver que estou construindo nas profundezas com a cor marrom. E eu continuei misturando todos eles usando o pincel de esfregão no meio, onde quer que eu adicionasse as cores no espaço inferior, eu misturei usando o pincel úmido e certifiquei de que depois a cada mistura, você limpa seu pincel. Caso contrário, as cores serão levantadas. Agora vamos começar a adicionar a área do mar. Então, adicionaremos os detalhes na linha do horizonte mais tarde. Vamos começar adicionando o CAD ou false para que todos esses testes sejam testados juntos. Então, principalmente no C, será a cor laranja e a marrom que eu vou seguir frente, Wake Forest seguindo em frente com uma camada de cor laranja. Agora, no espaço restante, vou prosseguir com outra camada de cor laranja, mas com uma pequena mistura do branco. Você pode ver que esse é um tom mais claro o laranja anterior que usamos mais perto da linha do horizonte. A razão de manter o laranja escuro mais próximo da linha do horizonte é porque você pode ver logo acima da linha do horizonte que é a cor marrom. Então, para mostrar esse reflexo exatamente disso, será na proporção inversa. Então, vamos mostrar nos detalhes marrons mais próximos da linha do horizonte, que será quase a cor laranja mais escura que usamos. Agora vou continuar com uma pequena camada da cor azul aqui, porque ela pode não estar visível para você na tela, mas no meu papel eu posso ver o subjacente. Ou o tom do papel branco ainda visível. Ou seja, a camada azul não é tão opaca. Para ter um loop opaco, vou adicionar rapidamente mais uma camada do azul e misturá-las rapidamente no espaço inferior. Então, essa é novamente a beleza do guache. Mesmo que a tinta esteja seca, você pode passar rapidamente em outra camada e, novamente, misturá-la com a ajuda de um pincel **** e as mesmas cores novamente. Então, agora, novamente, você pode ver dois para obter a mistura com o cosmo laranja, estou apenas usando na mistura de laranja e branco novamente mais perto do azul para dar o efeito de nuvem. Então, se custar, você pode ver com que facilidade você pode prosseguir com outra camada. Se estiver em algum lugar ou em qualquer ponto específico, você sentirá que a mistura ou a opacidade das cores não é o que você pretendia ter. Agora, usando a cor vermelha clara, vou começar a adicionar a profundidade na parte C. Então, vou começar com essa cor vermelha clara, muito mais próxima da linha do horizonte primeiro. E então, movendo-se para baixo, vou mantê-lo em direção às bordas. E você pode ver, enquanto estou descendo, escurecendo a cor mais clara ao não levantar nenhuma cor nova. Estou apenas arrastando meu pincel com qualquer cor restante na parte superior do pincel. Então, mais perto da linha do horizonte, você tem que dar a ele a morte mais sombria. E à medida que você se move em direção ao lado inferior, basta puxar a luz das ondas das bordas. Agora, vou misturar uma pequena tenda do preto com a minha cor marrom, vermelha e vermelha clara. E vou começar a adicionar um pouco mais de profundidade escura também ao vape pod. E depois adicionaremos os pinheiros e os detalhes da pintura. Mas certifique-se de não pegar essa cor. Consistência não muito espessa ou muito escura. Você pode ver na paleta de cores que ainda parece um pouco mais escura do que que está sendo aplicada aqui. Por isso, certifiquei-me de que, ao escolher e adicionar a cor, optei pelos tons mais claros. E eu estou apenas definindo as cores por enquanto. E então eu vou seguir em frente e misturar tudo isso bem. Então agora, neste momento, se você ver, tudo isso parece ser apenas manchas de cor. Então, agora vou levantar um pouco da laranja misturada com a clara e colocá-la no centro e começar a misturar tudo isso. Eu levantei um pouco da laranja misturada com o branco e acabei de deitar lá e certifique-se de continuar limpando o pincel se o marrom for levantado. Agora vou mesclar tudo isso bem para formar a camada de fundo. Então, eu só tinha um pouco da cor laranja e branca no meu pincel, e eu misturei tudo isso bem. Você pode ver agora que temos mais marrom na parte inferior e mais perto da linha do horizonte. Agora, além disso, vou prosseguir e adicionar mais detalhes. Agora, primeiro vou pegar a laranja misturada com o branco e colocar esse tom mais claro no espaço central da área do mar. Porque também no céu, você pode ver no centro do céu, você tem a luz para desligar a cor laranja e a azul. Então, para refletir essa sua framboesa acabei de adicionar os tons mais claros. E agora, novamente, das bordas, estou misturando tudo bem com esse tom mais claro. E você pode ver as bordas também ficarem um tom mais claro e no centro como valor para obter esse tom mais claro. Agora, vou novamente espremer um pouco do texto explicativo de nitrato na minha paleta, porque a cor vermelha clara anterior está completamente misturada com o preto, que eu não quero nesse tom mais escuro. a partir de agora. Então, vou apenas espremer um pouco do tom de pele novamente. E agora, pelas bordas, enquanto a camada base ainda está um pouco molhada, estou apenas adicionando pequenos traços para agir como o vaso. E você pode ver que desta vez é bem claro em comparação com os tons mais escuros de fundo que já temos. Então, agora os tons de fundo funcionarão como um pouco de sombra para esses tons de onda mais claros que você está adicionando logo abaixo. Então é isso. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois adicionar os pinheiros finais a esta pintura. Então, agora tudo secou completamente e eu vou usar a cor preta e começar a adicionar os pinheiros à pintura. Então, vamos adicionar os pinheiros principalmente no lado esquerdo. E então vamos até mesmo adicionar uma reflexão muito simples a tudo isso. Então Foster distingue a linha do horizonte que eu dei em uma cordilheira muito pequena na linha do horizonte e até mesmo lado inferior esquerdo mais próximo da linha do horizonte, que é branca. Estou apenas preenchendo com a cor preta porque vou mostrar nos pinheiros saem daquele espaço. Então, no lado direito, eu não vou adicionar os pinheiros. Essa é a razão pela qual, no lado direito, você pode ver que estou definindo a cordilheira muito bem e de forma nítida. Agora, começando pelo centro, vou começar a adicionar os pinheiros. Então, começando pela parte inferior do espaço curto que adicionamos logo abaixo da linha do horizonte. Você pode ver detalhes muito simples de pinheiros. Eu não vou continuar com os detalhes. Você pode seguir em frente com os pinheiros rápidos aqui. Além disso, se você notar que estou seguindo em frente com diferentes alturas dos pinheiros. Não vou seguir em frente com a mesma altura. Além disso, entre eles, você pode ver o fundo ainda é visível mais perto da linha do horizonte, dando a ele a visão detalhada da pintura e dos pinheiros. Agora, da mesma forma, vou adicionar mais alguns pinheiros no lado esquerdo. E esse grande, vou adicioná-lo de forma um pouco detalhada e criar um pouco de foco aqui. No meio, você pode ver novamente, adicionei o menor para equilibrar o tipo de detalhes que você adiciona. Estou quase terminando de adicionar os pinheiros. Agora vamos adicionar o reflexo a esses pinheiros. Então, a reflexão estará no espaço inferior e será muito simples. Até agora, o reflexo, eu não estou usando a cor preta em uma consistência muito escura e estou enxugando rapidamente para que eu também a vire para um tom mais claro. E mais deflexão, você pode ver a folhagem que estou adicionando muito rapidamente, apenas movendo da esquerda para a direita rapidamente. Assim, você pode forçar, diluir sua cor e obter uma consistência mais clara e depois adicioná-la ou pode simplesmente aplicar após a adição, para que fique mais clara e você obtenha os tons de reflexo. Então, muito rapidamente, você pode ver que eu adicionei na reflexão e de uma maneira muito grosseira. Não é, de forma alguma, uma reflexão detalhada. A reflexão é sempre fácil por causa da água em movimento ou dos movimentos da água. Portanto, certifique-se de manter o reflexo muito casual e muito simples para que pareça natural. Agora, usando essa mistura de cor laranja, vou colocar letras pequenas entre o reflexo para mostrar um pouco de reflexão da água lá também. Agora, usando a cor preta, vou adicionar uma pedra pequena e, você sabe, espaços entre o CAD como Ben. Então, na parte inferior, você está novamente, estou lhe dando um pequeno espaço curto para que você possa ver a parte inferior e preenchê-la completamente com o preto. Mas o contorno da costa eu dei de uma forma muito aleatória e áspera, não um detalhe, de formas muito soltas para representar o espaço solar lá fora. E por fim, antes de remover a fita adesiva, vou levantar um pouco da cor preta e espalhá-la no espaço inferior para dar a ele alguns pequenos detalhes. Certifique-se de que esses padrões não se movam para o espaço do céu. Portanto, se você não estiver confiante adicioná-los ou a um espaço limitado, você pode cobrir o espaço do céu usando papel milimetrado para que esses platôs não se espalhem. E, mais ou menos, vou adicionar alguns detalhes menores também. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para os dez. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Eu simplesmente amei o quão linda essa pintura ficou e, especialmente, a parte do céu, o efeito da nuvem se tornando tão natural e real. Então, aqui está uma pintura final com essas bordas limpas para os dez deste desafio de marcadores de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo céu e mar comigo hoje. Verei você em breve no próximo projeto de aula. 17. Dia 11 - Vibros de praia: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 11 do desafio de custos de 30 dias. Hoje vamos pintar uma pintura de praia muito simples. E vamos começar primeiro com o desenho a lápis. Marcações muito simples para entender a área, a área de areia e a área do céu. Então, um pouco abaixo da linha central está a linha do horizonte que eu marquei. E abaixo disso, novamente, estou marcando a pequena linha. Portanto, a área entre a linha do horizonte e essa linha será a área. O espaço inferior será a praia e a peça científica. A área superior será esse espaço masculino. Então é assim que uma pintura vai voltar. Vamos entrar com um céu azul nublado muito simples. E depois as cores da praia. Para este projeto de classe também. Vou continuar com meu conjunto de guache com 56 cores. Você pode usar qualquer conjunto de guache que esteja disponível com você. Discutirei com você as cores que você precisa alternativas ortopédicas que você pode usar se não tiver exatamente a mesma folha. A primeira coluna que vou pegar será a cor azul celeste. Agora, caso você não tenha uma cor azul celeste, você pode simplesmente pegar sua série na cor azul misturando um pouco do guache branco com ela e obter uma pasta bonita no tom azul celeste. Então, eu também aprendi um pouco dessa cor azul da Evelyn aqui. Para isso. Vou misturar um pouco do prato branco para obter uma aparência opaca com essa cor. Mas não vou seguir em frente com muito do tom mais escuro , porque na parte da nuvem eu também vou seguir em frente com os tons mais escuros. Então, vou prosseguir com a primeira camada da cor azul cobalto diretamente no espaço superior, sem nenhum branco. Agora, vou seguir em frente e misturar uma pequena luta carinhosa com isso e criar um tom mais claro. Então, basicamente, você terá um céu de transição passando da cor mais escura na parte superior para a cor mais clara na parte inferior. Então, agora eu pego a mistura de cores branca e azul e coloquei exatamente abaixo da cor azul e continuei com a mistura até o topo. Então, automaticamente, você pode ver a transição acontecendo entre as cores. Agora, mais perto da linha do horizonte, certifique-se de não seguir em frente com um tom de cor muito claro porque as nuvens ficarão a cor branca acima disso. Portanto, certifique-se de que a cor azul esteja um pouco visível. Então, novamente, mais perto da linha do horizonte, vou seguir em frente com um tom um pouco mais escuro da cor azul. Vou me misturar bem com o azul mais claro no espaço central. Agora, vamos pintar na área da praia. Portanto, a melhor coisa sobre o guache é que você não precisa esperar por um espaço para tentar seguir em frente com o outro espaço até e a menos que você esteja seguindo em frente com o bloqueio de cores e se você já usou a cor em uma consistência muito líquida, ou se você estiver optando por camadas, agora eu escolhi a cor verde turquesa deste conjunto. Vou começar a adicionar essa cor verde turquesa. Agora, caso você não tenha uma cor verde turquesa, basta misturar um pouco de verde com azul e um pouco de branco e obter um tom azul esverdeado para esta área aqui fora. Certifique-se de usar as tintas e uma boa consistência espessa para obter a limpeza perfeita aqui. Agora, a última peça é essa uma área, então vou usar na cor amarelo ocre. Mas a cor amarela ocre deste conjunto é um pouco translúcida e não muito OP, vou misturar um pouco de branco para obter uma boa consistência opaca. Agora, usando essa cor, vou prosseguir e adicionar o espaço inferior restante. Agora, o ponto de encontro do SCM, o sol tem que parecer muito misturado um com o outro. Então, depois de adicionar essa área assinada agora usando um pincel úmido, vou executá-la no ponto de encontro do espaço de cores verde e amarelo e criar uma mistura suave e transição entre os dois cores aqui. Então, isso era basicamente uma oferta do céu, do mar e da praia. Agora vou começar a adicionar a nuvem para que meu céu fique completamente seco e eu possa prosseguir com os detalhes em cima dela. Então, vou espremer um pouco de guache branco fresco porque vou seguir em frente com nuvens brancas muito fofas desta vez. Vamos começar a adicionar as nuvens brancas e fofas. Então eu mudei para o meu pincel de avelã de menor tamanho, você pode usar um pincel redondo ou um pincel plano ou um pincel de esfregão, mas em um tamanho menor, porque primeiro, eu vou seguir em frente com um tamanho muito pequeno de papel. Em segundo lugar, mesmo nesse tamanho pequeno, há um espaço muito pequeno no qual eu tenho que adicionar essas nuvens. Portanto, certifique-se de selecionar o tamanho do pincel de acordo e o controle para adicionar os detalhes no espaço e tamanho limitados. Então você pode ver que eu estou apenas usando a ponta do pincel e criando em forma de nuvem fofa primeiro. E então eu vou continuar com uma pequena mistura no espaço inferior para mostrá-los aparência bem misturada com o céu. Então, neste momento, estou apenas definindo as cores que tenho. Eu ainda não os misturei. No espaço superior, você pode ver que estou apenas usando a ponta e adicionando pequenas nuvens em miniatura de urina. Agora eu limpei meu pincel e você pode ver que estou correndo sobre os espaços em que adicionei essas manchas brancas e as misturei com o fundo, dando a ele uma aparência opaca e mesclada. Você pode ver que o branco está virando um pouco para o lado opaco. Agora estou usando um pouco de um tom azul acinzentado. Então eu misturei bem, junto com aquele azul acinzentado que já está na minha paleta. Você pode simplesmente adicionar uma extremidade muito igual a zero da cor preta se quiser, e obter uma coisa acinzentada. Agora, depois de adicionar as notas dez às nuvens maiores no espaço inferior, vou misturá-las ao fundo usando um pincel úmido. Você pode ver o fundo das nuvens parecer bem assentado no céu e parecer que elas estão vindo de entre o céu e até mesmo as nuvens maiores. Você pode ver como, usando um pincel úmido, estou apenas passando na parte superior para misturá-lo ao fundo. Agora, em certos lugares, estou apenas dando aleatoriamente alguns detalhes opacos do guache branco. Então você também pode ver como simplesmente criamos nessas nuvens fofas. Você pode ver que eu usei técnicas diferentes para entrar nessa maciez, é preciso primeiro adicionar as cores, depois misturá-las ao fundo depois adicionar pequenos espaços opacos não no espaço completo da nuvem. E depois misturar um pouco com o dedo para criar esse efeito fofo também. Agora estou mudando para a cor preta. Vou começar a adicionar detalhes na linha do horizonte usando a cor preta. Então, vou seguir em frente com uma cordilheira muito pequena na linha do horizonte. Então você pode ver que a cordilheira é bem pequena. Certifique-se de não exagerar nesses detalhes. Esses são apenas meus novos detalhes para adicionar mais beleza. Mas o foco principal são as nuvens e o espaço da praia. Agora estou misturando cobalto, turquesa, verde e branco, junto com um pouco de azul acinzentado. Então você pode misturar um pouco do azul e o pequeno tom da cor preta, apenas até 10.000. Basta tocar seu pincel com a cor preta e misturá-lo com muita cor. E usando essa tonalidade um pouco mais escura, vou adicionar um pequeno teste t de onda. Então, essas ondas basicamente parecerão uma espécie de detalhe de onda própria, pois a cor não vai aparecer muito. Mas se você tiver uma visão de perto, os olhos mais próximos da pintura, poderá ver a diferença de cor das ondas e da camada base. Então, agora, a câmera, você pode não encontrar muita diferença na cor da minha camada base e na cor das ondas. Mas se você observá-la de perto agora, você pode ver como a cor é apenas um tom mais escura e dá aparência de onda própria bem estabelecida com a cor base TO, mas em pé. distintamente. Da mesma forma, vou prosseguir rapidamente e continuar adicionando um pouco mais de detalhes aqui antes de prosseguir. Tão perto da linha do horizonte, eu tinha mantido a onda menor. E à medida que me movo para a parte inferior, aumentei o comprimento das veias. Agora eu levantei um pouco da lavagem leve e vou dar a ele que um pouco de cache pode ser tratado no ponto de encontro do verde e da cor umber bruta, desculpe, a cor amarela ocre. Então, vou seguir em frente com uma linha muito fina primeiro e agora vou retirar ondas muito pequenas. Então, basicamente, estou tentando retratar as ondas batendo na costa. Tudo bem, estou usando meu pincel delineador, apenas dois esses detalhes, para que você obtenha esses detalhes nítidos. Agora, assim que a cor branca aparece, você pode imaginar a onda quebrando. Veja o espaço curto se você já visitou uma praia próxima. Então você pode ver o efeito dessas ondas brancas entrando como espumas. Agora estou levantando um pouco da luz vermelha, cor vermelha que já está na minha paleta. Você pode simplesmente levantar um pouco da cor de sienna queimada ou qualquer tom marrom médio. E acabei de dar pequenos detalhes de pincel seco de forma muito aleatória no espaço da costa para descrever a diferença e a textura da areia também. Então vá em frente com pouquíssimos detalhes e misture-os bem na camada base, para que você entre na areia com a aparência de uma textura. Então você pode ver isso aparecer na luz vermelha, cor vermelha que eu usei. É dar um toque tão bonito ao mesmo espaço e dar a ele aquela pequena visão de detalhes. É uma técnica muito simples que usamos. Agora, abaixo da linha da costa branca, estou apenas adicionando uma sombra. Então, a mesma cor que usei para as veias, estou usando a mesma cor e estou apenas adicionando uma linha muito fina logo abaixo do espaço em branco para mostrar a sombra dessas ondas de cache aqui. Agora, por fim, antes de prosseguir, você está passando para a fita adesiva. Vou seguir em frente com um Cloud Loop um pouco mais opaco. Então, estou usando o mesmo pincel de avelã de menor tamanho e a pergunta por que, uma consistência espessa e apenas adicionando alguns detalhes brancos primeiro e depois darei a eles uma pequena visão mesclada do plano de fundo. Então, agora estou apenas misturando o espaço inferior com o plano de fundo. Você pode ver que eu dou um toque de forma suficiente para que ele se misture com o fundo. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Acabei de dar um pequeno retoque às nuvens com um tom de cinza também no espaço inferior para obter a mistura perfeita. Vamos remover a fita adesiva com cuidado e certifique-se de remover a fita adesiva depois de registrá-la completamente seca e sempre remover a fita adesiva contra o papel para que você não sai das bordas nem levanta as cores das bordas. Então você também pinta final e uma visão mais próxima das ondas, da praia, das ondas quebradas e das nuvens. Espero que tenham gostado de pintar esta linda e fácil pintura de praia comigo hoje. Verei vocês em breve no projeto da 12ª classe. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. 18. Dia 12 - Luzes do norte: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 12 do desafio de guache de 30 dias. Hoje vamos pintar uma linda aurora boreal usando guache. Sempre pintamos a aurora boreal usando aquarelas. E eu sei que pintar no efeito da luz do norte com a ajuda da abóbora pode ser um pouco complicado. Mas vamos experimentar uma pintura prática dessa linda e outra luz. Então, acabei de dar um pequeno desenho a lápis que será a cordilheira na parte inferior. E no topo vamos ter em outro céu. Na parte inferior estão os detalhes que adicionaremos diretamente aos Paine mais tarde. Então, vamos começar a adicionar as cores em outro e no céu. Agora, diferentemente das aquarelas, não avançamos com uma camada base de água. Você deve começar diretamente a captar nossas dores e começar a adicioná-las ao céu. Então, a primeira cor que vou usar será uma mistura do azul prussiano com um tom muito pequeno da cor preta para criar uma cor índigo. Agora, a cor índigo parece um pouco escura, então adicionei um pouco de branco para obter um tom um pouco mais claro. Se quiser, você pode até adicionar um pouco mais da cor azul prussiana e não adicionar a cor branca. Eu adicionei uma pequena camada da cor índigo aqui. Então, basicamente, eu estou misturado à extremidade analítica azul frutífera do preto para obter esse tom azul mais escuro aqui. Agora, mais perto dessa cor índigo, vou continuar com a cor branca e adicionar um pouco mais perto da cor índigo e misturá-la bem para criar um pouco de espaço mais claro para que possamos pode passar para os tons de cor verde. Para o verde, vou usar no verde turquesa. Ou você pode seguir em frente e usando a cor verde cobalto, cor verde mais clara na minha paleta aqui, eu vou continuar com essa cor. Essa é a cor verde cobalto que temos na aquarela. Então, eu tenho a mesma cor no meu conjunto de guache para anemia. Agora, caso você não tenha a mesma cor, você pode usar a cor verde esmeralda misturada com guache branco ou usar a mistura de cores verde, azul e branco para obter um tom de aparência semelhante. Agora, novamente, com a ajuda do branco, vou misturar bem essas duas cores. Ou seja, você precisa ter uma transição perfeita passando do tom azul para o verde. Como você pode ver, minha mistura está na diagonal. Não está na linha reta ou especificamente nas linhas horizontais ou verticais, estou fazendo pequenos movimentos de café aqui. Agora, entre cada mistura, onde quer que você sinta que deseja que os movimentos das cores ocorram e suavemente, você pode usar a cor branca ou a próxima cor mais próxima dela para obter as misturas suavemente. e a transição entre as cores que acontecem. Bem, você pode ver que usei a força da mordida para misturar e depois adicionei um pouco do azul em cima do branco porque era muito branco, o que eu não queria. Agora, da mesma forma, na parte inferior, vou usar um pouco de branco e depois mudar para a mesma cor azul novamente. Então você já pode ver que eu adicionei a camada da cor azul novamente e agora, novamente, para a mistura, vou usar o mesmo método. Desta vez. Como tenho que me mover para o lado verde, levantei o branco e o verde cobalto para misturar e obter uma transição suave. Então, a única parte difícil pintar outra luz usando guache é a mistura entre as cores e a transição. Porque se isso não for suave, não causará o efeito de outra noite. Então, às vezes, você precisa usar o branco e várias camadas para mesclar e obter a transição correta. Agora, neste ponto, você pode ver como a mistura aqui é desigual. E agora, assim que adicionei um pouco mais da dica de cor azul aqui. E você pode ver como a mistura se torna suave com apenas mais uma camada. Então, às vezes, você pode ter que correr de uma camada ou de um patch até a parte final novamente, para que a transição e os movimentos ocorram sem problemas. Tudo isso depende de como você está adicionando as cores da camada base e de como você está mesclando cada e, entre cada mudança de cor, como você obtém uma transição suave. Se você tivesse notado cada transição que usei em branco e na cor anterior que usamos no lado esquerdo para mesclar. Então, quando eu adicionei a quarta camada da cor verde cobalto, você pode ver que eu uso, eu uso o azul prussiano e a cor branca para misturar. Agora, estou apenas passando meu pincel sempre que achar que preciso adicionar um pouco mais dos tons de cor ou do toque de mistura. Mas, no geral, você pode ver que temos uma mistura muito suave e limpa com todas as cores que eu continuei adicionando. Fiz questão de misturá-lo com a cor anterior ali e ali. Então isso significa que meu trabalho é mais fácil. Agora, onde quer que eu sinta que há mais partículas brancas e quero um pouco de tonalidade colorida. Vou seguir em frente com os tons mais escuros que usamos junto com as cores brancas. Então, como eu disse, a única parte difícil seria entrar nas misturas. E isso pode exigir camadas de mistura para que a transição seja suave. Agora, os intermediários variam aleatoriamente. Estou adicionando algumas linhas pequenas usando as mesmas cores , basicamente, para dar um pouco mais de movimento e efeito a outras luzes. Agora, isso é totalmente opcional porque depende da quantidade de movimento de cores e da mistura de cores que você deseja no céu e de como você deseja as coisas e o movimento das cores do céu do norte. Agora, esses traços de cores que estou adicionando são totalmente opcionais, como eu disse, porque isso pode ser um pouco complicado para você se esta for primeira vez que você pinta na aurora boreal usando o guache cores. Portanto, tome cuidado para não arruinar seu espaço principal. Ou, se quiser, você pode experimentar pequenas peças menores, postar em páginas aproximadas e, em seguida, mover suas peças para a direita em seguida, mover suas peças para antes de arruinar sua pintura principal. Agora, depois de cada cor que eu adiciono, você ainda pode ver que eu continuo misturando novamente para obter uma transição suave entre as cores. Então você pode ver que estou avançando com tantas camadas de mistura. Não estou necessariamente usando cores em cada camada, mas ainda estou funcionando sem problemas para que a transição entre as cores ocorra sem problemas. Agora vamos começar a pintar no espaço inferior. E para isso, novamente, vou espremer um pouco da abóbora branca, o espaço inferior. Vou mostrá-la como uma área com neve, em vez de seguir em frente com uma cordilheira. Então, eu espremi um pouco do branco e vou misturar um tom muito pequeno da cor verde cobalto que usei no céu e vou preencher todo esse espaço inferior. Além disso, mais um truque que acabou me dar um toque é se você não tiver a cor guache do mesmo tom verde, o que você poderia fazer é se você tiver uma aquarela verde cobalto, você pode misturar em um pequeno tom disso junto com curso branco que o tornará uma cor guache opaca. Use isso para misturá-lo com a cor índigo. É assim que você pode usar uma aquarela como guache com a ajuda do guache branco. Eu coloquei uma camada de neve muito pequena aqui. Agora vou pegar um pouco da camada escura do mesmo verde que usamos nos projetos de aula anteriores. Então, isso já está um pouco na minha paleta. Então é basicamente o verde cobalto, misture com uma janela bem pequena da cor preta e branca. E usando essa tonalidade mais escura, vou adicionar os efeitos de sombras nos espaços inferiores aqui. Então, de baixo, você pode ver que estou puxando esses traços na diagonal e dando a vocês o efeito aqui e fazendo com que essas peças pareçam os espaços de sombra e o efeito mais escuro da neve. Para isso, nenhum outro visto suficiente, não usar a cor branca simples, era mostrar o efeito das cores do céu do norte também caindo sobre esse espaço nulo. Então, principalmente do espaço inferior, você pode ver que eu retirei alguns detalhes mais escuros, não muito escuros, apenas um tom mais escuro do que a neve da camada base que usamos. Agora, depois disso, teremos que adicionar os pinheiros e, em os pinheiros e seguida, o efeito da neve nos pinheiros. Para isso. Antes de prosseguir, vou apenas adicionar o efeito de estrela em outra luz. Então, meu céu está completamente seco e eu espremi um pouco de guache branco fresco e vou espalhar algumas estrelas no céu. Então, à distância, estou apenas batendo na ponta do pincel mais perto e você pode ver os respingos da cor branca entrando como tarefa. Você pode usar um pincel para tocar novamente ou usar os dedos. Quando você usa os dedos para tocar, você tem um controle mais preciso sobre esses platôs. Ou seja, estamos prontos com a saída completa do Skype. Agora, teremos que adicionar alguns espaços de cultivo posteriormente. Mas antes disso, vamos adicionar os pinheiros para que possam secar e depois podemos adicionar os detalhes da neve mais tarde. Agora vou pegar rapidamente um pouco de sabão preto. Então, eu já tenho um pouco de tinta preta dos projetos de aula anteriores na minha paleta. Estou apenas reativando isso. Mas sempre que você estiver reativando as cores, certifique-se de não adicionar muita água, caso contrário, elas não permanecerão abertas. Portanto, é muito importante reativar as cores com água muito limitada. Para entrar em detalhes. Agora, vou começar a adicionar alguns pinheiros de forma muito aleatória nesse nariz. Então, vou seguir em frente com pinheiros de diferentes alturas e ângulos diferentes. Alguns deles até serão inclinados. Então, vamos começar a adicioná-los um por um e ver como tudo vai acontecer. Novamente. Os pinheiros também. Não vou continuar com muitos detalhes porque ainda vamos adicionar mais detalhes em cima desses pinheiros. E então a maior parte da cor preta também ficará coberta por depósitos de neve nos pinheiros que mostraremos usando a cor branca. Então, agora, estou apenas seguindo em frente com forma muito simples do pinheiro que ele deveria surgir. E então, quando começarmos a adicionar esses dias impertinentes, tentaremos dar aos pinheiros um pouco mais de forma. Então, como eu disse, vou seguir em frente com pinheiros muito diferentes, para que eles não tenham a mesma altura. Além disso, você pode ver que alguns dos pinheiros são muito pequenos e estão localizados completamente nos ISPs. E eu vou seguir em frente com muitos deles mais perto. Além disso, a melhor coisa sobre guache é que, se você se sentir cansado ou se estiver entediado em adicionar os mesmos detalhes, você pode fazer uma pausa, tomar uma xícara de café e voltar para isso. Porque com o guache, você sabe, um problema como a aquarela é molhado e se você estiver trabalhando molhado sobre molhado, você não pode pular nada no meio. Caso contrário, os detalhes farão a diferença. Mas com o guache, já que você anda sobre camadas a secagem de qualquer camada específica não faz diferença. Você pode simplesmente fazer pausas e voltar a fazê-las sempre que quiser. Então eu adicionei um grande pinheiro aqui. Novamente, você pode ver que meus pinheiros não são muitos detalhes, como eu disse. Estou apenas seguindo em frente com relações públicas muito básicas porque vamos adicionar os detalhes da neve em cima do yz. Além disso, vou adicionar detalhes de sombra muito pequenos a eles, se necessário. Então, acho que esse será o último pinheiro que vou adicionar no ano esquerdo. Depois disso, prosseguiremos com esse nodo que é. E também adicionaremos algumas estrelas brilhantes em nosso céu para fazer nosso céu do norte se destacar um pouco mais. Agora, entre lugares aleatórios, onde quer que eu sinta necessidade , vou prosseguir com alguns pequenos detalhes, apenas alguns detalhes rápidos que vou adicionar saindo do meio desses pinheiros. Agora, usando a cor preta, vou adicionar um pincel seco TDL, a maioria cola de baixo, apenas avançando na diagonal. Então, da mão esquerda, estou me movendo para a direita e do olho direito vou me mover para a esquerda. E você pode ver, estou adicionando muito pouco pincel seco TD, certifique-se de não ter excesso de tinta, caso contrário, você obterá manchas da cor preta em vez desses pincéis leves e secos TTS. Então isso é um show. Mais detalhes sobre a neve aqui. Agora vamos passar para uma abóbora branca e começar a adicionar os detalhes da neve no topo desses pinheiros. Então, vou começar a usar no curso certo. Então você pode ver de forma muito simples entre a cor preta do pinheiro, estou apenas adicionando algumas manchas brancas para agir como essa nova coletada em tempo real. Eu deixei você sair dos pinheiros. Agora, na mesma VM, continuando com isso sem depósito no resto do banco de Pine Jesus. E você pode ver assim que começa a adicionar o DDS de neve, mesmo que você tenha um espaço preto bagunçado do pinheiro, ele começa a parecer detalhado por causa disso, nenhum detalhe que você adicione em cima disso. Agora vou misturar um pouco dos pedaços do fundo dos pinheiros nesse espaço nulo tentando mostrá-los. Você não o mistura com a área de neve. Agora, vou seguir em frente e respingos são mais neve para mostrar um pouco de neve caindo no topo desses pinheiros também. Vou usar na cal e começar a adicionar alguns respingos. Para que você possa ver , parece a queda de neve perfeita acontecendo aqui. E agora a neve cai ao redor da neve e os pinheiros se dividem como Ben. Agora, aleatoriamente, aqui, vou selecionar alguns porque mostra que você está no céu e só vai criar um espaço brilhante usando no lugar certo. E vou criar primeiro um fundo branco opaco e depois adicionar detalhes para agir como estrelas brilhantes. Se você tivesse lavado minha classe de galáxias em aquarela, você saberia como criamos esses espaços. Como isso aumenta a beleza do céu noturno e das galáxias. Caso você queira um detalhe perfeito sobre essas estrelas brilhantes, você pode visitar minha aula de 30 dias de galáxia no Skillshare e visitar a seção de técnicas que compartilhei em detalhes sobre a criação essas estrelas brilhantes para adicionar detalhes à sua galáxia e ao céu noturno. Assim, você pode ver o estouro que essas estrelas brilhantes criam e o efeito por causa dos espaços crescentes que criamos usando os detalhes do mostrador. Agora, por fim, vou encobrir um pouco dos espaços pretos porque os acho um pouco mais. Em seguida, removeremos a fita adesiva. Então, vamos usar mais uma camada porque ela parece um pouco mais escura para que você possa ver como é fácil usar o guache para continuar com o olhar fixo mesmo depois terminar de adicionar todos os detalhes. E se você quiser ajustar os tons das cores novamente, é muito fácil. Agora, uma última coisa, darei um pouco mais de efeito às estrelas brilhantes , porque as vi um pouco quietas, um pouco monótonas. Então, vá em frente com mais uma camada. Então, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. Você pode ver como o céu do norte está lindo com essas estrelas brilhantes. E do jeito que é um pouco complicado e, você sabe, muitas camadas para entrar no Blending, certo? Mas você pode ver como fica lindo quando está tudo misturado e bem unido. Então, aqui está uma análise mais detalhada das misturas e do queijo de pinho. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo projeto de aula comigo hoje. Verei vocês em breve no projeto da classe d 13. Muito obrigado por se juntar a mim. 19. Dia 13 — Montanhas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 13 do desafio de guache de 30 dias. Hoje vamos pintar belas cadeias de montanhas e um lindo céu noturno. Então, vamos seguir em frente com o céu primeiro. Como sempre, não vamos prosseguir com nenhum desenho a lápis porque, uh, você sabe, mesmo se você tentar adicionar o esboço a lápis, todos eles ficarão escondidos assim que você começar a adicionar o camadas de cores. Portanto, é melhor seguir em frente diretamente com os tons das cores e criar a dívida. Então, a primeira cor que vou usar é a cor azul prussiana no espaço superior. Agora vou seguir em frente com a cor branca. E, assim como no projeto dez da sala de aula, criamos um efeito de nuvem fofa usando movimentos redondos. Eu vou continuar com esse tipo de derrame aqui e mais tarde com o branco. Agora, em seguida, escolhi um azul claro, surreal na cor azul. Ou você pode usar qualquer azul mais claro que esteja disponível em sua paleta. E acabei de adicionar um pouco abaixo da cor azul prussiana. E agora vou levantar novamente a mesma cor e seguir em frente com a mistura. Agora, da próxima vez, esprema um pouco de cuidado com a divisão. Vá em frente com os tons mais claros em cima disso. Verifique se você tem uma consistência opaca das cores e se o papel embaixo não está visível. Então eu apenas adicionei um pouco de branco abaixo da cor azul e do granito até o espaço superior, dando a entender que o avião está indo bem. Agora, a outra razão para usar byte logo abaixo do azul e entrar no tom mais claro é porque eu vou seguir em frente com a cor laranja no espaço inferior desse cara. Agora você pode ver que passei meu pincel com a cor azul nele, na cor laranja e isso deixou toda a cor turva. Vou pegar uma cor laranja fresca e misturá-la com o branco. Você está na minha paleta. Tão rápido, feche-o com uma cor branca. Vou adicionar essa mistura da cor branca e laranja. E então adicionarei uma camada muito pequena com a cor laranja, conforme necessário. A isso, estou adicionando um pouco de cor vermelha, bem como para obter um pouco de tom laranja avermelhado. Então, logo abaixo da cor branca você pode ver que eu adicionei a mistura de laranja. Agora estou usando um pincel úmido e vou misturá-lo bem com a cor branca no espaço superior e obter a mistura e a transição entre o clima do palácio. Se eu tivesse usado uma cor laranja direta mais próxima da tonalidade azul, teria obtido muitos tons turvos ao misturar. Então, para evitar esses tons turvos, optei pela cor branca intermediária para mesclar para que a mistura ocorresse suavemente entre as cores. Agora eu espremi um pouco de guache branco fresco e vou continuar com o efeito de nuvem, como eu disse na peça do céu. Então, eu estou usando minha escova de esfregão aqui, mas você pode usar sua escova plana, escova redonda, ou se você tiver uma escova de esfregão, então uma escova de esfregão. Vou misturar essas nuvens brancas azuis e fazer aquela cor azul e tentar mostrá-la como um efeito de nuvem fofa lá fora. Então, agora, usando o pincel úmido, estou apenas misturando bem no céu. Agora, mesmo nas bordas, vou mesclar isso com o plano de fundo. Então você pode ver que estou apenas passando meu pincel em movimentos circulares, fazendo com que pareça bem assentado no fundo e dando a ele o efeito do efeito nublado esfumaçado lá fora. Agora, da mesma forma, também vou prosseguir com alguns efeitos de nuvem menores. E dada a visão clara, você pode ver que tudo isso está em movimentos circulares, produzindo o efeito de nuvem fofa lá fora. Agora, para o espaço em branco, vou entrar com um pouco mais de branco e azul para entrar no avião com o espaço fofo da nuvem também. Assim, você pode ver que a transição entre a nuvem e o espaço azul aconteceu sem problemas por causa das cores que executamos novamente, como elas estão se misturando. Assim que você chegar mais perto da cor laranja, tome cuidado para não correr apenas com a cor azul que você pode usar um pouco de branco intermediário para acertar os planos. Agora, novamente, vou inserir um pouco do efeito branco na camada azul que adicionamos para mostrar a transição acontecendo de forma suave. Agora estou levantando um pouco da cor azul prussiana e também vou dar a ele efeitos um pouco mais escuros. Portanto, é apenas um pouco de prática para você entender como usar os tons mais claros e mais escuros para dar a ele o efeito nas nuvens. Você precisa seguir em frente com camadas em camadas para criar o efeito. Ou seja, se estivermos prontos conosco. Mas estou apenas dando a última mistura dos espaços em branco onde quer que eu sinta, apenas passando na ponta do meu dedo. E é isso. Estamos prontos com o céu. Agora. Vamos seguir para as cordilheiras. Então, vou começar a adicionar as cordilheiras uma a uma. Agora, na cordilheira, vamos criar definitivamente também a primeira camada da montanha. Vou começar com a mistura da cor roxa e azul. Além disso, também vou ceder um pouco do efeito de mistura de laranja e branco, para mostrar também o efeito do céu mais próximo da cordilheira. Então, primeiro vamos começar ou passo a passo. Então eu adicionei uma camada muito pequena e o contorno da mistura de cores violeta e azul. Vou seguir em frente com um pouco mais dos tons de azul para tê-los perfeitamente, você sabe, sincronizados com o céu. Então, basta passar por cima da cor violeta com uma camada de cobalto. Olá. Agora vou pegar essa mistura de cor branca e laranja. Vou adicioná-lo com muito cuidado mais perto da cor azul civil e você poderá ver com que facilidade ele entrou lá. Agora, no caso de misturar, se precisar, você também pode usar um tom de cor branca. Para obter a mistura e a transição entre o azul e o laranja da cordilheira. Suave. Mas também estou usando um pouco de vermelho para obter um pouco de tom rosado. Agora, mesmo usando um pouco do tom branco para entrar na transição perfeita. Então essa foi a primeira camada de montanha. No mesmo dia, prosseguiremos com três a quatro camadas das montanhas. Mas à medida que avançamos em direção ao lado inferior, começamos até mesmo a reduzir o espaço laranja, porque as montanhas que estão mais próximas do céu, as ervilhas terão mais efeito do cor laranja porque é a cor laranja no céu. E à medida que avançamos para a parte inferior, o efeito dos tons laranja e vermelho vai diminuindo devido à distância do céu. Agora eu misturei mais do azul com a cor violeta. E vou seguir em frente com a próxima cordilheira. Agora você pode ver que minha cordilheira é toda irregular e diferente. Vou seguir o mesmo processo, mas aos poucos, passo a passo, vou reduzir o espaço da cor laranja nessa camada. Você pode ver que eu já adicionei mais da cor azul. E agora vou continuar com a mistura de vermelho, laranja e branco. Agora, prossiga com a mistura usando um pincel úmido ou, se quiser, você também pode usar um pouco de branco. Então, desta vez, não usei muito da cor laranja para entrar em um pequeno tom rosado por aqui. Agora, por favor, você verá que corri novamente com a cor azul como a segunda camada na parte superior para dar a ele as linhas de chegada para a área superior, cordilheiras. Agora, vendo que estou avançando com a próxima camada de cordilheira. E à medida que avançamos para baixo, você verá como vamos as formas da montanha. Então, nesta terceira cordilheira, você pode ver que não vou tocá-la completamente até o lado direito. Além disso, estou escurecendo a cor azul com cada camada. No primeiro vídeo, tivemos um tom mais claro misturado com roxo. No segundo, era mais azul. Na terceira camada, a sua, eu adicionei um pequeno tom da cor azul prussiana. Agora usando um pouco de branco no espaço inferior. E agora vou prosseguir com a próxima camada. Até agora, na próxima camada, eu levantei a cor azul prussiana. E desta vez vou começar borda esquerda e pela extremidade direita, que não tínhamos pintado na última camada até então, vou pegar a quarta camada. Então, como eu disse, à medida que avançamos em direção ao espaço inferior, vou parar de usar na cor laranja. Então, usamos os tons laranja e vermelho nas duas primeiras cordilheiras. Agora será apenas azul, que também continuaremos escurecendo passo a passo e usaremos um pouco de branco para mostrar a transição entre a radiação da cor. Agora você pode ver na cordilheira que eu tenho uma mistura muito irregular com o branco tentando aparecer nas encostas da cordilheira também e tento mantê-la natural. Agora, para a próxima camada, novamente, eu levantei a cor azul da poluição e vou continuar com uma tinta muito escura. Então, acabei de adicionar um tom muito pequeno da cor preta também, para obter um tom azul mais escuro, mas certifique-se de não adicionar muito da cor preta, caso contrário, fique completamente preto. Em segundo lugar, certifique-se de que as camadas anteriores estejam um pouco secas. Caso contrário, as cores podem ter uma borda muito suave ou você pode ter que usar a segunda camada para fazer com que as cores e a cordilheira superior tenham um corte específico e uma ovelha. Então eu preenchi essa cor escura até o espaço inferior completamente. Quando isso secar, adicionarei pequenos detalhes com a cor preta no espaço inferior. Agora estou espremendo um pouco da carne, guache branco e continuarei com alguns detalhes no céu até que minhas cordilheiras morram para eu adicionar os detalhes finais em preto. Também neste projeto de classe. Ao final do projeto de aula, mostrarei a imagem de referência e como eu detalho a referência e a considero ao pintar. Portanto, certifique-se de assistir esse projeto de aula até o final para ver a referência que usei na pintura que criamos a partir dela. Agora, usando um pedaço de papel áspero, vou cobrir as cordilheiras e espalhar algumas estrelas no céu. Na verdade, você poderia ter feito isso antes de pintar as cordilheiras. Você poderia ter adicionado a camada de estrelas no céu. Mas como eu esqueci de adicioná-lo, você pode simplesmente encobrir sua cordilheira e depois espalhar essas tarefas. Certifique-se de espalhar as estrelas a uma pequena distância. Você não tem excesso de cor de liquidez no pincel, caso contrário, obterá manchas maiores. Além disso, certifique-se de espalhá-lo a uma pequena distância para obter uma aparência de estrela espalhada. Agora, aleatoriamente, criarei algumas dessas manchas nos espaços em crescimento para adicionar um pequeno efeito de estrela brilhante e fazer com que pareça uma bela aparência de galáxia . Então, o que estou fazendo é remover as manchas brancas que temos dos respingos. Eu os estou usando eles mesmos para criar e implantar espaço. não adicionei manchas brancas frescas Desta vez, não adicionei manchas brancas frescas para criar no espaço de cultivo. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e, em seguida, adicionaremos este prato e o detalhe final no espaço inferior. Então, agora tudo está completamente seco e eu vou em frente e adicionarei mais detalhes. Então, primeiro vou usar no quociente de branco essa consistência espessa e começar a adicionar nesta tarefa os espaços brilhantes que criamos. Assim, você pode ver, assim que adicionamos essas estrelas brilhantes, todo o espaço ganha uma aparência bonita e fica muito bonito. Estou adicionando uma pequena lua entre as nuvens aqui também. Agora, no espaço inferior, você está usando a cor preta. Vou continuar adicionando pequenos detalhes. Então, primeiro, estou adicionando um pequeno espaço montanhoso usando a cor preta. Agora, do topo desse espaço negro, estou apenas retirando pequenos traços como esses dois agem como as árvores. Portanto, não vou continuar com o passe baixo detalhado. Esses derrames e eu estou retirando terão alturas diferentes para obter a aparência natural dessas pragas. Então você pode ver em algum lugar que estou ficando mais alto até o topo das cordilheiras e alguém ou menor, confinado a um espaço mais próximo da cor preta. Certifique-se de que, se você estiver usando a cor que está desativada, ela seja opaca o suficiente. Você pode ver que eu uso a mesma cor preta desde os projetos de aula anteriores, mas estou me certificando de que a cor seja opaca. Então eu não uso muita água para reativar a cor. Eu adiciono um pouco de água e espero que ela se reative e depois a uso para que ela permaneça opaca e espessa também. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final e depois vê-la junto com a referência que escolhi para este projeto de aula. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Então, nossa pintura final para d 13 deste projeto de aula de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar essa linda cordilheira comigo hoje. Agora, vamos compará-lo com a referência que escolhi para esse projeto de classe e como selecionei as planilhas e prossegui com todo o projeto da turma. Então, aqui está a referência que eu selecionei do Pinterest. E agora você pode comparar nossa pintura com a referência. Então você pode ver que temos aquela luz brilhante logo além da cordilheira, para a qual usei a cor laranja em vez dos tons rosa. E no mesmo dia na cordilheira, eu uso o mesmo destaque de cor laranja que usei no céu. E então você pode ver as cadeias de montanhas que criamos. Mesmo no céu. Você pode ver o espaço brilhante da cor branca e os detalhes das estrelas. Além disso, adicionei a lua do meu lado. Então é assim que eu seleciono uma referência e, em seguida, crio acordo com minhas visualizações. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 20. Dia 14 — Meadow: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 14 do desafio cruzado de 30 dias. Hoje vamos pintar um lindo campo, e esse é um dos meus projetos de aula favoritos da série de 30 dias. Então, vamos começar com um esboço a lápis muito simples que só vai simular a linha do horizonte. Então, o tópico será um céu. A mídia inferior será preenchida e, no topo do horizonte, vamos apenas adicionar um pouco do efeito de bucha que foi levantado com as verduras. Então você nem precisa do desenho a lápis para isso. Isso é só para mostrar a miniatura da pintura que iremos seguir em frente. Então, agora vamos começar a espremer as cores uma por uma. Então, a primeira cor que vou espremer será um pouco do fundo índigo. Agora, caso você não tenha o mesmo sapato, basta usar o azul poluente com um pouco de preto e obter um tom de azul mais escuro. Isso é tudo o que precisamos como uma das cores para pintar no céu. A próxima cor é a cor azul prussiana que estou espremendo. Você é um pouco. Então, esses são os dois tons de azul que vou usar. Agora, depois disso, vou usar alguns tons de rosa e amarelo também em nosso céu. Então, vamos espremer o resto das cores e depois seguir em frente com pintura para que não tenhamos que esperar no meio pela coisa. Eu vou escolher a cor rosa mais ruiva. Eu só vou escolher um ajuste melhor. Você pode usar qualquer cor rosa brilhante que você tenha, ou seja, vamos misturar um pouco da cal para que a pistola seja admitida para que a mistura entre as cores também acontecem sem problemas. Para o amarelo, vou usar a cor amarela permanente profunda para isso também. Vou misturar uma pequena luta enquanto misturo ou diretamente na tinta. Esprema um pouco de cal fresca que já está na minha paleta para que , no meio, ao misturar e adicionar as notícias, eu não precise esperar no meio. Agora que as cores estão em vídeo na minha paleta, vamos começar a adicioná-las diretamente uma a uma. A primeira cor que é a cor índigo. Estou apenas levantando um pouco disso e vou começar apenas no espaço superior. Agora, logo abaixo da cor índigo que eu adicionei, vou continuar com a cor azul prussiana. E neste momento, se você ver essas duas cores parecendo muito escuras, mas quando você começar a adicionar o resto das cores, e quando você mesclar cada uma das cores, o branco aparecerá em cima de estes e fazem com que pareçam perfeitos, certo? Cor do céu noturno. Agora eu levantei as pálpebras do branco e vou colocá-las abaixo da cor azul e misturá-las até o topo. Assim, você pode ver que, assim que pouco do branco passa para o azul prussiano, eu sou a cor índigo. As cores estão ficando eretas, mas com um lindo laço noturno. Então, metade desse cara vai ter esses tons de azul. E no resto da metade, vamos seguir em frente com tons de rosa e amarelo. E então eles estão te dando um pouco do efeito de nuvem que tem sido. Agora eu terminei com a cor azul e a mistura. Você pode ver como é bonita e suave a mistura dos lados azuis. Agora vou mudar para a cor rosada e começar a adicionar essa carga. Então, logo abaixo do azul, deixei uma lacuna muito pequena onde usarei a cor certa para misturar. E o resto desta peça eu adicionei nas linhas do meio. Limpei meu pincel e agora vou pegar o guache branco com meu pincel novo e aplicá-lo no espaço intermediário e depois misturar o azul e o alecrim que estão usando na cor branca intermediária. E você pode ver que a transição do azul para o rosa acontece muito bem por causa da cor branca intermediária. Além disso, na cor rosa, você fica linda. amanhecer do rosa claro também está no meio. No espaço inferior, novamente, adicionei um pouco do branco e do dourado à frente com a mistura. Agora, no resto desta peça, vou continuar com a mistura de amarelo e branco. Então, agora, no espaço restante, eu acabei de escolher a cor amarela e você pode ver como ela se misturou lindamente porque amarelo e rosa combinam bem. Portanto, não é necessariamente necessário usar o convite em todos os lugares. Se as Relíquias combinarem bem umas com outras e se você não quiser lençóis mais leves, você pode simplesmente misturar. Agora, completamente na linha do horizonte, você pode ver que eu dei a camada amarela porque a cor verde ainda estará visível na cor amarela quando adicionarmos mais tarde. Portanto, você não precisa se preocupar em deixar algumas espécies lá fora. Agora estou usando apenas um pouco do branco para dar a ele pequenos destaques brancos mais próximos da linha do horizonte. Então, por trás dos espaços verdes que adicionaremos à linha do horizonte, você tem uma bela vista clara do pôr do sol. Agora. Só queria clarear um pouco as cores. Então, vou continuar com um pouco mais do branco e continuar com a mistura antes começar a adicionar os detalhes da nuvem. Esse é outro benefício que mesmo depois de adicionar todos os painéis, se você sentir em algum espaço deseja iluminar os lençóis. Você pode ir em frente e adicionar os detalhes. Também estou adicionando um pequeno efeito de nuvem usando na cor branca, mas na consistência adulta, como você pode ver, estou apenas usando a ponta desse pincel aveludado para adicionar essas nuvens. Db está apenas movendo a ponta do meu pincel e misturando-o também. E você pode ver que toda vez que, depois de escolher a cor, eu a coloco na viagem difícil para que o excesso de tinta seja absorvido ou baseado no tempo. E eu tenho muito pouca dor, então eu entro nesse efeito de nuvem do Golfo. Agora, para a próxima camada de nuvens, vou misturar a cal com a cor escura de Rosemarie. E vou começar a adicionar as nuvens com essa cor rosa claro sobre o espaço de cores azul. Novamente, assim que listei a cor que você pode ver, coloquei-a nas telhas para que toda a tinta do Texas fosse colocada lá. E eu tenho muito pouca tinta para poder obter nesses dias mais claros e nublados e não tenho muitas das manchas de cores proeminentes que queremos. Além disso, meu BCA não está completamente seco. Essa é a razão pela qual consigo obter essa visão suave da nuvem. Mas no caso de o papel secar e você pode simplesmente usar um pincel úmido. E se você quiser suavizar as bordas e misturá-las ao fundo, use um pincel úmido. Então, mesmo no espaço amarelo inferior, dei a ele o suficiente do rosa. Que efeito não acontece com todo mundo, algumas delas podem surgir com os tons de verde, mas por trás, quando você vê essas nuvens entrando, elas estão fazendo todo o sentido lá fora. Agora, em seguida, vou prosseguir com os tons de verde e adicionar a camada base para o espaço de campo, que foi nosso guia, seca completamente. Eu só vou espremer um pouco da cor verde oliva. Já tenho um amarelo esverdeado na minha paleta dos projetos de aula anteriores que poderemos usar mais tarde. Por enquanto, vou começar a usar na cor verde oliva e começar a adicioná-la no espaço inferior. Então, estou apenas falando com a camada base em cima disso, vou continuar com alguns traços de grama, bem como um pouco da Flórida. Agora, no meio, estou adicionando aleatoriamente pequenos pontos da cor preta para dar a ele algumas profundidades mais escuras também no espaço do campo. Portanto, certifique-se de não seguir em frente com um tom verde monótono. Você pode prosseguir e misturar quaisquer dois ou três tons da camada verde por camada. Então, não necessariamente isso, você sabe, tem que estar em um conjunto perfeito de acolchoamento. Você pode simplesmente começar a adicionar um verde. Em seguida, use o branco intermediário para tom mais claro ou um verde mais claro, se você já o tiver. Ou como eu uso um pouco dos tons de preto ou da cor Niko que usei na sua, dado o efeito verde mais escuro, dado o efeito verde mais escuro, você pode até misturar o tom preto se não tiver um índigo. Agora, no espaço inferior, vou ceder pela morte mais sombria. No meio. Acabei de dar um pouco de branco e prossegui com a mistura até o topo e você pode ver como a transição parece suave. Agora eu tenho o espaço inferior. Vou continuar com um tom mais escuro novamente. Eu vou misturar isso. Então, entre efeito um pouco mais leve com o Whitehead, é obter a abreviatura novamente no espaço inferior. Assim, você pode ver como essa peça está linda agora, mesmo se você simplesmente adicionar um pequeno arbusto na linha do horizonte e sair desta página. Você é, ainda ficará tão bonito por causa das misturas na cor verde. Agora vou seguir em frente com pequenas gotas de índigo e dar a ele as formas mais escuras aleatoriamente. Você pode ver apenas adicionando a cor nas bordas e misturando-a com os verdes dando um efeito mais escuro. Agora, se você não tem o índigo, eu disse que você pode usar um verde mais escuro diretamente. Tudo vai em frente com qualquer tom de azul mais escuro ou preto. Mas certifique-se de usá-los em pouquíssima quantidade. Você só precisa abordá-los como destaques e não como espécies predominantes. Agora, dado o efeito grama, estou misturando muitos brancos com os verdes aqui na minha paleta. Então, isso é misturar o verde amarelado, verde oliva, branco e um pouco de índigo. Mudei para minha escova de revestimento. Este é um pincel de revestimento tamanho três por zero da marca Princeton velvet touch series brush. Então, usando esse pincel de revestimento, vou começar a adicionar traços de grama para isso. Certifique-se de que você está basicamente fora do campo e está completamente seco para que você possa fazer esses movimentos. Agora, depois de uma ou duas pinceladas, talvez você precise ver se adicionar mais goulash branco ou não. Então eu sinto que preciso um pouco mais dos tons de branco. Só que vamos continuar com um pouco mais da cor branca. Assim, na cor branca, você pode obter uma consistência opaca dos tons mais claros, que também serão visíveis nesses tons mais escuros, facilmente, mesmo em tamanhos menores. Então, com muito cuidado, vou seguir em frente com movimentos finos para agir como a grama traça aqui. E você pode ver muito casualmente que estou indo em frente. Estou apenas segurando meu pincel perpendicularmente e usando chamadas e pinceladas muito aleatórias , dando a aparência natural o máximo possível. Portanto, adicionar essas aulas pode ser um processo lento, assim como você precisa seguir em frente com pacientes pequenos para não exagerar nos DTs. Além disso, você precisa ter em mente as variações em que você as adiciona. Você pode ver que comecei com uma camada base e, subindo, comecei a adicionar algumas maiores também. Portanto, é muito importante que você continue com as variações. Agora você pode ver em algum lugar que estou adicionando alguns mais grossos , bem como para equilibrar os traços finos. Agora, estou apenas adicionando um pouco mais de branco à mesma mistura para fazer com um telefone para o isqueiro adicione mais traços destacados na peça de campo. Agora você pode ver a base de que Leo era médico. Além disso, você adicionou palestras na aula com duas camadas diferentes de tons de paladar. E você pode ver que isso já começa a parecer um gasto completamente completo. Porque você já o tem no tom mais escuro do fundo, que funciona como a ordem das sombras de preenchimento do espaço para os traços mais claros da classe que você adicionou. Agora acabei de misturar o verde oliva, índigo e o branco, muito inteligente . E usando essa cor mais escura, vou começar a adicionar a grama, os decanos na linha do horizonte até que minha grama passe dados para adicionar as flores com esse tom verde mais escuro. Agora, a razão de misturar as cores é porque eu já tenho muitas cores diferentes na minha paleta que posso reutilizar. É por isso que estou misturando as cores da minha paleta para obter tons mais escuros. Mas caso você não goste disso, você pode simplesmente espremer os tons mais escuros, se os tiver ou criar seus próprios tons dependendo das combinações de cores possíveis. E se você quiser reutilizar as cores da sua paleta, basta adicionar novos tons de cor ao verde para obter os tons mais escuros. Ou você pode até mesmo adicionar marrom, FAZER dor para obter tons de verde mais escuros ou até mesmo no final da placa. É assim que você pode reutilizar as cores da sua paleta e não desperdiçá-las. Além disso, isso ajuda você a obter às vezes, tons de cores muito diferentes que você pode não ter facilmente em seu paladar. E esses tons de cores saem como uma bela combinação de cores. Estou testando assim a partir das cores disponíveis em sua paleta, você encontra muito mais novas combinações de cores de proporções, como sino e mais, você tem uma ideia de qual possibilidade de combinações de cores quanto possível usando os pousos disponíveis. E então, no horizonte , alinhe-se apenas dando uma morte um pouco mais escura usando na cor preta um pouco mais para dar a ele um efeito mais escuro. Vou dar a todas essas misturas perfeitas e depois seguir em frente. Agora, usando o flush correto, vou rapidamente espalhar algumas estrelas neste arquivo antes de prosseguir. Agora, se quiser, você pode cobrir o espaço do campo para que os respingos fiquem apenas na parte do céu. E se você não tiver os fatores de controle, basta conectá-los lá. E o principal status legal estará apenas no espaço escuro superior desse cara e não muito na parte inferior. Agora estou espaçando um pouco da cor vermelha permanente para as flores na peça do campo. Então, vou usar nesta cor vermelha permanente e uma mistura de guache vermelho permanente e branco para adicionar na Flórida, mudei para meu pincel redondo tamanho dois, que tem uma ponta pontiaguda. E vou continuar com campo de papoulas muito simples, meio que um detalhe. Você também pode ver que não vou seguir em frente com muitos detalhes, cachorrinhos. São patches muito simples que estou criando em actina. Agora, certifique-se de deixar em pequenos espaços intermediários, pois também vamos usar uma cor, um tom mais claro. Ou seja, vamos misturar a cor branca essa mistura de cores para obter um tom mais claro. Agora acabei de misturar com branco, lavar o seu e vou começar a adicionar à luz de Ella flat. Então, misturei o convite com o vermelho permanente e você pode ver que se destaca um tom vermelho tão bonito. E usando isso, vou adicionar as papoilas intermediárias para obter um acompanhamento suficiente no espaço. Agora, com cuidado, vá em frente com algumas manchas vermelhas no espaço do campo e mostre algumas flores muito pequenas. Agora, para ter cuidado, vou continuar e cobrir minha parte do céu porque não quero que os respingos vermelhos entrem no espaço do céu, pensei. Então. Caso contrário, tenha muito cuidado com essas pequenas coisas. Portanto, pontos vermelhos parecerão muito estranhos em seu espaço celeste. Agora, tenha cuidado e certifique-se de ter o funil em uma boa consistência média para que você possa obter os respingos facilmente. Então é isso. Já acabamos com o espaço do campo. Agora vou prosseguir com um pouco mais de detalhes na linha do horizonte antes de seguir em frente e remover a fita adesiva. Então, vou usar um pouco da cor preta e definir essa linha de resgate. Estamos prontos com nosso projeto de aula, pois 14 desse cansaço foi desafiado. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com as bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva depois de se registrar completamente seca. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Então, você também analisa mais de perto nossa pintura final do 14. Você pode ver como o céu está lindo e o símbolo parece o dia. Espero que tenham gostado de pintar esta linda comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da classe D 15. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo todos os dias. vemos em breve no próximo projeto de aula. 21. Dia 15 - Ondas Espumantes: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 15 do desafio de custo de 30 dias. Hoje vamos pintar uma das minhas pinturas de paisagem urbana favoritas desse desafio de 30 dias. Então, vamos começar com um esboço a lápis muito simples. Isso vai ser bem diferente do resto dos escapamentos de água que talvez tenhamos pintado até agora em qualquer uma das minhas aulas. Eu absolutamente amei o resultado desta. Então, vamos começar lentamente, passo a passo. Se em algum momento você sentir que é difícil entrar nessa textura, o campo. Oh, todo o ciclo, eu recomendaria que você entrasse devagar. Você pode assistir novamente a esse vídeo específico várias vezes para ter um pouco de clareza e compreensão do processo. Agora, as cores que você precisa serão amarelo, laranja e um pouco de marrom. Então eu tenho que usar amarelo e laranja na minha paleta. Eu também vou espremer a cor vermelha clara. Portanto, se você não tiver a cor vermelha clara, pode simplesmente usar um pouco do vermelho misturado com o solo. Agora, a seguir, estou até mesmo removendo um pouco da cor marrom Van **** para o deck marrom mais escuro que adicionaremos. Então, será uma noite muito quente, céu escuro e o mar que vamos criar. Então, será uma pintura muito quente hoje. Então, vamos começar com os detalhes um por um. Já tenho um pouco do passeio de açougueiro branco na minha paleta. E vou começar com a cor branca desta vez. Conheço a pequena espectadora da Miss EMA que começa com a cor branca. Mas acredite, à medida que você avança com a antiguidade, dando uma olhada, você entrará em detalhes sobre por que estamos avançando com qual cor e como. Em seguida, vou levantar um pouco da cor laranja. E caso você ache que suas cores são muito grossas ou se estiver usando as cores, certifique-se de não adicionar muita água, caso contrário, você obterá consistência translúcida que não queremos. Agora estou apenas começando a adicionar um pouco da cor laranja com muito cuidado na linha do horizonte que criamos. Desta vez, você pode ver que a linha do horizonte não é reta , porque se o movimento da onda vamos avançar mais. Agora, novamente, depois da laranja, tirei um pouco do branco e misturei bem com o branco novamente na parte superior. Então, apenas uma pequena mancha laranja que eu precisava mais perto da linha de onda. Isso é o que eu adicionei. E, novamente, misture com a ajuda do branco no espaço superior. Agora eu levantei a cor amarela profunda permanente e a adicionei na parte superior da área branca. Agora, novamente, vou levantar o branco. Então, neste projeto de aula, você verá que depois cada pequena peça eu uso o branco para misturar, adicionar espaços em branco, criar em tons muito claros. Você pode ver que o branco também não tinha comido um toque de amarelo porque eu não limpei meu pincel e isso foi propositalmente. Agora estou escolhendo a cor marrom do fornecedor e começarei a adicionar o marrom no espaço superior. Primeiro. Estou puxando a cor marrom do espaço superior um pouco na diagonal. Estou até levantando, levantando a coisa preta escura que está lá. Apenas muito pouco na mesma cor marrom e puxando-o para baixo. Agora, neste momento, se você perceber que isso é apenas adicionar ou eliminar a cor, você está, ainda vamos prosseguir com a mistura e os TDL também no céu. Portanto, não se preocupe com a forma como as coisas estão, a mistura ou a aparência neste momento. Agora, da próxima vez que escolher a cor da tonalidade clara, como eu disse, caso você não a tenha, você pode usar uma sienna misturada com um pequeno tom de vermelho. Agora acabei de adicionar esse tom mais claro mais próximo do tom mais escuro. Pegamos seu pincel com muito cuidado , elevamos o tom mais escuro, você limpa o pincel e depois levanta essa cor novamente para que os tons mais escuros não vazem novamente nos tons mais claros. Agora, vamos começar novamente a misturá-los um por um, assim por diante. Estou levantando um pouco do branco e misturando-o mais perto do amarelo do lado direito. Agora você pode ver que meu pincel tem um pequeno tom dessa cor vermelha clara junto com o branco. E você obtém esse tom de pele muito claro por causa da ajuda da cor branca que estamos usando para misturar. Então, dessa forma, vou seguir em frente e agora mesclar até o espaço superior. E agora, de forma muito aleatória, vou criar uma textura parecida com uma nuvem. Então essa é a razão pela qual você pode ver estou passando meu pincel apenas usando a ponta e criando aquele efeito de nuvem fofa também. Agora, novamente. Vamos prosseguir com uma pequena mistura do amarelo ao marrom para que eu possa fazer transição entre as cores também suave. E, novamente, também vou prosseguir com os detalhes da nuvem intermediários. No meio da mistura, você pode ver que eu levanto a cor branca ou na parte superior, levantei um pouco a cor marrom para não perder a profundidade mais escura no espaço superior. E agora, em algumas páginas, você pode ver que estou simplesmente retirando um pouco dos traços mais escuros agora, mas devido ao efeito ousado no céu, eu levantei um pouco da cor vermelha clara novamente e apenas somando-o no espaço superior, cedendo esse efeito e prosseguindo com a mistura também. Agora, faça uma curva bem devagar com esses detalhes, porque se, o que fazer muito e se você usar muitas camadas, o papel começará a se rasgar. É muito importante entrar devagar com a profundidade de cor Fouchier. Agora você pode ver no espaço superior que você tem uma cor marrom muito escura. No centro. Você tem o efeito com a cor branca e, em seguida, a cor vermelha clara nas bordas. Novamente, acabei de passar um pouco do branco nas cores claras brilhantes , para dar um efeito um pouco mais claro. E, novamente, misture-o bem até ficar amarelo, e você pode ver na parte inferior que você tem mais efeitos de luz por causa da cor branca que usamos muito com o amarelo e o laranja Tela. Agora, usando o fornecedor vinculado em uma consistência muito leve, vou começar a adicionar pequenos detalhes no espaço inferior. Então você pode ver que eu adicionei muito pouca cor e estou apenas misturando o plano de fundo e a receita. Sinto que a cor é excessiva. Eu rapidamente limpo meu pincel e também levanto um pouco da cor. Então é assim que vou começar a adicionar um pequeno efeito de nuvem no céu. Agora vamos abrir lugares onde você pode ver que eu uso meu dedo rapidamente para tirar a tinta e criar esse efeito de erro. Então, no lado inferior esquerdo, vou dar um pouco dos detalhes marrons porque eles parecem ter um lindo efeito de onda cintilante. Então aí, eu quero aquele efeito um pouco mais escuro no fundo. Agora, acabei de misturar um pouco da cor branca e vou começar a adicionar pouco mais de efeitos de nuvem nas peças de laranja mais claro com essa mistura de preto curvado, marrom e cor branca. Então, novamente, isso está acontecendo muito camadas sobre camadas. Agora eu levantei um pouco da cor laranja e adicionei um pouco do efeito de nuvem laranja nos espaços marrons. Trabalhando com guache, você pode ver até mesmo a cor laranja está se destacando o suficiente nos tons de vermelho e criando a espécie de crescimento perfeita que queremos no espaço das nuvens. Agora, Ivan continua alternando entre o marrom alaranjado e a cor da conta do fornecedor e criando esse efeito para os efeitos do Cloud. Então você pode ver de forma muito aleatória apenas usando a ponta do meu pincel, colocando-o em movimentos circulares, criando aqueles efeitos de nuvem fofos. Vou começar a misturar, misturar essas peças uma por uma. Porque eu gostei um pouco de oferecer nuvens definidas e depois nuvens em vez de tábuas ou nuvens de linhas nítidas. Então essa é a razão pela qual eu geralmente prefiro misturar as bordas usando o pincel úmido rapidamente. Então você pode ver como foi lentamente reconstruída no espaço superior desta gravata gerando tantas dívidas. Da mesma forma, vou começar a adicionar a profundidade agora também nos espaços inferiores. Estou usando o mesmo pincel de avelã de tamanho pequeno e apenas usando a ponta do pincel, você pode ver que podemos adicionar muitos detalhes rapidamente. Agora, vou esperar que isso seque antes de adicionar mais detalhes no céu. Vamos começar a pintar na camada base do c. Para isso, acabei de espremer um pouco do branco fresco porque você também precisará dele muito na área. Agora, no CVA, vamos continuar com as mesmas cores na camada base e depois adicionar muitos detalhes. Então, primeiro estou adicionando um pouco do branco e agora vou prosseguir com os lençóis amarelos, laranja e marrons, um por um, e criei a profundidade para o C. Então, mais perto da linha do horizonte, vou para continuar com a cor amarela. Agora também no centro. Estou apenas adicionando um pouco do espaço amarelo e mantendo. Então, essa é apenas a camada base em cima disso. Agora vou continuar com os lençóis laranja e marrom e criar no baralho. Então, basicamente, ele tem, vai ser um reflexo desse corante que as cores precisarão. Então, as mesmas cores que estávamos usando, vamos usar. Os aviões. E depois, continuando com os detalhes das ondas, agora estou apenas adicionando as cores primeiro e depois continuo com a mistura passo a passo. Novamente, a chave aqui é que, ao mesclar, você pode usar as cores da camada base ou a cor branca para criar a mesclagem facilmente. Certifique-se de que sua cor esteja em uma consistência suave. Às vezes, você pode ver que as cores não se espalham suavemente devido à consistência. E eu uso rapidamente um pincel úmido para espalhá-los bem o suficiente, se já estiver feito no papel. Agora vou continuar com a mistura usando o pincel úmido para que você possa ver que acabei de misturar na cor marrom, criando uma mistura suave com a cor amarela. Estou apenas usando a escova úmida. E você notará que, depois de terem pouco espaço, eu limpo minha escova porque grande parte do palácio é levantada. E se você continuar misturando com o mesmo pincel sem limpá-lo, acontecerá que todo o amarelo fique coberto com os tons de marrom, que não queremos. Portanto, é importante continuar limpando a escova no meio. Agora, a seguir, vou usar um pouco mais do branco no centro novamente para criar as misturas. Agora, sempre que eu achar que o marrom é um pouco avassalador, vou continuar com um pouco de amarelo novamente nas bordas e misturá-las bem. Então, na parte inferior, você pode ver novamente, com a ajuda de camadas, eu dei a ele um pouco do efeito da cor amarela. Agora, onde quer que eu sinta, novamente, para clarear os tons de marrom, estou apenas passando meu pincel e iluminando os tons também. Essa é apenas a camada base em que ainda estamos usando para o currículo e ainda estamos adicionando muitos detalhes da onda e também a mistura. Então, novamente, usando convite, apenas criando uma pequena mistura no espaço inferior. Agora, para misturar neste espaço superior estou usando a cor amarela novamente, e você pode ver agora a mistura com o amarelo. Então, agora, no topo, você verá um grande amarelo dominando. Então, no meio, você tem a cor marrom e a branca e adiciona o fundo. Você tem as misturas de cores marrom e amarela acontecendo em. Então, essa é a camada base que agora realmente se encaixa no meu pincel redondo tamanho dois. Comece adicionando mais detalhes usando a combinação do diagrama marrom e de Venn, preto e o Chrome do fornecedor. E estou começando a acrescentar muitos detalhes agora. Então, no espaço superior, vou adicionar as contas em uma Lynn menor. E no topo, no centro, onde temos aquela pequena forma de montanha acontecendo por causa das ondas que respingam água , que vamos mostrar a ela. Eu deixei esse espaço um pouco mais para o lado amarelo. E, de forma muito aleatória, você pode ver que estou começando a adicionar esses efeitos de onda primeiro. Agora, em certos lugares, você verá que, na verdade, estou entrando em muitas ondas juntas, em certos lugares De maneiras muito pequenas, todos pensam que você verá do lado esquerdo e do lado direito, tanto o ângulos, as ondas estão se movendo em metal o suficiente. Colby está inclinado em direção ao local central, criando em um semicírculo uma espécie de olhar para o centro. Dessa forma, vou prosseguir com esse tom mais escuro, primeiro misturar a cor marrom e a preta e continuar adicionando um pouco do efeito de onda. Em certos lugares, você verá manchas maiores com detalhes intermediários Você pode ver o futuro com um peso muito pequeno preenchendo os espaços. Portanto, você precisa ter em todo o nosso equilíbrio todos os tipos de detalhes para obter detalhes perfeitos. Agora, novamente, aqui embaixo, você pode ver como estou indo em frente com as ondas maiores como muito preenchendo os espaços. Agora, da mesma forma que preenchemos os espaços superiores, vou preencher os espaços inferiores. No espaço inferior aqui, eu dei a ele um lote maior da porta de dados. E no resto dessa base, vou seguir em frente da mesma forma que temos feito na área superior. Mas à medida que estou me movendo em direção ao lado inferior, você notará que o comprimento das ondas está aumentando muito em comparação com o lado superior. Porque essas ondas estão muito mais próximas da nossa visão, o que as torna um pouco mais longas. Portanto, adicionar essas vistas pode ser uma tarefa tediosa, mas não se apresse, porque essa será a beleza desta pintura seja, é muito importante que você vá em frente muito lentamente com esses detalhes para que não exageremos e não percamos esses detalhes. Agora, com muito cuidado, vou continuar criando que alinhemos cuidadosamente o espaço superior. E então vamos adicionar muitos movimentos de impacto aqui, pois intermediários variam aleatoriamente. Também vou seguir em frente com neutralidade, adoro as pinceladas secas na parte superior. Agora você pode ver como a camada base está sendo criada na profundidade Gautier. No topo estão mais perto da linha. Você pode ver a cor amarela avassaladora. Então você tem um pouco da aparência preta. Então, na parte inferior, você tem a mistura de cores amarela e marrom no CSP. Agora tudo está completamente seco. Então, vou prosseguir com mais detalhes. Agora estou misturando as cores branca e laranja para começar a adicionar mais detalhes no espaço ondulatório, garantir que seu primeiro ano de ondas e a teoria básica estejam completamente secos antes de prosseguir com este azul-petróleo. Agora eu tenho que adicionar um pouco do destaque. Tão rápido, vou prosseguir com alguns pontos aleatórios com a mistura de cores laranja e branca. Então, basicamente, vou mostrar em um pequeno mirante de ondas que vou seguir em frente com esses detalhes para mostrar neste platô fora da água. Então essa é a primeira camada desse platô que estamos adicionando. Depois disso, ainda vamos prosseguir com alguns tons mais claros para criar a profundidade desse padrão com alguns tons mais claros para criar a profundidade desse padrão intermediário. Estou até mesmo optando por um nicho, adorei os destaques do VBE. Como você pode ver, nosso céu também tem muita cor laranja brilhante, que não usamos na camada base do OSI porque eu queria usá-las na onda para adicionar os destaques em um ponto de onda. Agora eu adicionei um pouco mais de branco à mistura de laranja e branco. E continuando com esse tom mais claro, estou adicionando o segundo ano de destaque. Então, basicamente, o respingo de água, vou mostrar a ele um no espaço inferior e, considerando estará na linha superior que mostraremos na água caindo e criando neste platô e nas bolhas no espaço superior. acabei de adicionar um pequeno destaque laranja na área superior. Agora, da próxima vez, misture também muitos bytes com a cor amarela. E vou começar a adicionar os detalhes ou o TR que eles usam na mistura branca. Então, a mesma coisa. Vou continuar com pequenos respingos e pequenos detalhes foram tão aleatórios que você pode ver apenas criando e muito pouco destaque, e isso também muito mais no espaço superior e muito pouco. na parte inferior e no centro, espaços para adicionar como destaques. Então, na parte superior, você pode ver que eu usei muitos destaques amarelos desta vez e fiz uma pequena pincelada muitos destaques amarelos desta vez e seca, além de criar na profundidade no centro. Agora você pode ver que estou começando a criar, nesse espaço de respingos da onda, a queda que vimos. Estou tentando mostrar no seu, tudo bem, então eu acabei de pegar um monte de amarelo e adicioná-lo aos pontos, pontos e pontos no espaço central de lá. Agora vou cobrir o espaço superior e espalhar literalmente um morto de cor amarela grossa para mostrar esse efeito de onda de colisão. Certifique-se de que seu céu esteja completamente coberto, apenas aquele pequeno espaço no centro, mas você tenha aquela pequena aparência montanhosa da onda. Em seguida, mostraremos no peso esmagador que esse espaço você deve adicionar nos respingos amarelos. Agora vou adicionar neste gráfico o mesmo que acontece com a mistura de cor laranja e branca. Um pouco desse platô estará no topo aqui, e um pouco estará na parte superior da carne bovina, por favor. Tudo bem. Então, no efeito de onda de choque, essas são bolhas de água espirrando. Mesmo assim, eles estão fazendo o mesmo processo com a cor branca. Sempre certifique-se de usar escova de tamanho menor para esses platôs, para que você não tenha um tamanho maior de respingos. E também certifique-se de que sua tinta não tenha uma consistência líquida extra. Caso contrário, você receberá porque faz parte do Palo, em vez de entrar nesses pequenos respingos. Agora estou apenas levantando a mistura da cor marrom e preta. marrom, preto e branco. E também estou adicionando um pouco de brilho a este calendário. Então, como nosso efeito da água também está com as cores do céu, essa é a razão pela qual esses pratos giram à frente com a mesma fórmula. Por isso, usamos principalmente as mesmas cores em todo o projeto da turma para criar todos os tipos de detalhes , incluindo o efeito picante e a água. Agora você pode ver como esses respingos estão agindo como o efeito aquoso do efeito de ondas de choque no litoral Plaza. Parece perfeito depois de remover o espaço em branco e ver essa área. Agora vou prosseguir com um pouco mais de detalhes antes de removermos a fita adesiva para este projeto de classe. Estou apenas usando a mistura de cores branca e amarela e dando um pequeno efeito de onda à sua, que estou tentando mostrar como se as ondas estivessem subindo. E você pode até ser, eu estou entrando nesse movimento de queda. Então, apenas dando a eles um pequeno LoopOut aproximado, você está nas linhas do horizonte para que eles não tenham aquela aparência de linha reta e tentem olhar para dentro como um efeito de respingo. Agora, novamente, vou continuar com uma pequena mistura com ela e dar os detalhes novamente para mostrar essa inquietação. Então, você pode ver que a onda agora não está aparecendo naquela aparência de linha reta, ela está dando a você uma espécie de loop de efeito de onda de colisão. Agora, usando também a cor branca, apenas dando pequenos detalhes, você está no espaço inferior, onde adicionamos o laranja e o amarelo Carlos anteriormente. Também aleatoriamente, em poucos detalhes do vape. Estou apenas usando pequenos desses pontos brancos para criar no baralho. Você pode ver como esses pontos brancos estão lindos , como se estivessem criando o efeito brilhante do céu. No v estão os brilhos de luz na área da água. Então, acabei de adicionar e não destacar com o candidato branco o espaço central na velocidade da onda. Então, estamos quase prontos porque a turma projetou apenas um pouco mais do amarelo tocado aleatoriamente. Porque eu vi que os pontos brancos são um pouco mais. Vou cobri-los um pouco com uma cor amarela. E então estaremos prontos com esse projeto de classe. Agora, como o céu está lindo neste, e então como o efeito de onda estourante se manifestou neste. Na parte inferior está quando você está, você pode ver que estou criando aquela aparência brilhante da água à qual adicionamos todos esses pontos tentando mostrar a água espirrando, batendo e criando em todas essas faíscas e o fluxo de água. As mesmas praias adicionarão um pouco mais de respingos de água, para mostrar o efeito cintilante. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 15. Vamos remover a fita adesiva e C está bem e pintar com as bordas limpas, certifique-se de remover a fita adesiva depois de se registrar é completamente tímido. Vou dar uma olhada mais de na pintura para que você possa ver como os detalhes das ondas ficam mais próximos da linha do horizonte. Então, sua pintura final de 15 desta estatística também foi contestada. E Joseph, veja mais de perto todos os respingos. Você pode imaginar o quão bonito e o efeito da queda profunda que estávamos tentando construir nele levou muito tempo, mas o resultado é muito bonito. E espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Muito obrigado por se juntar a mim na aula. 22. Dia 16 - Espada floral: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao Dia 16 do desafio de guache de 30 dias. Hoje vamos prosseguir com outro belo campo, uma espécie de variante de pintura. Todo o foco será o único campo. Então, vamos começar com as cores. A primeira que vou usar é a cor preta da camada base. Não há nenhum desenho a lápis como aconteceu, tudo será coberto de preto. Então, vamos começar com uma camada de cor preta opaca em todo o espaço. Certifique-se de usar a cor preta uma boa consistência opaca para não deixar a camada branca do papel por baixo visível, abaixo do tom preto. Então, essa será apenas a nossa camada base, além disso, vamos usar muitos tons de verde para adicionar as folhas e os detalhes da grama. E então continuaremos com alguns detalhes de flores além disso. Então, agora vou prosseguir com a segunda camada para obter a mistura correta. Você pode mesclar tudo horizontal ou verticalmente , dependendo do tipo de mistura que você deseja. Essa é apenas a camada base, então não faria diferença se ela é vertical ou horizontal. Mas vou seguir em frente com uma mistura limpa para que tudo fique bonito mesmo por baixo. Agora, até que a camada base se estabilize, vou rapidamente extrair os tons de verde que vamos usar. Então, vamos usar tons de verde em cores diferentes para adicionar detalhes para que tenhamos um pouco de cor nessa cor preta. Então, o primeiro é o tom amarelo esverdeado, que vou espremer um pouco. Agora, caso não se preocupe se você não tiver tantos tons de verde disponíveis. Podemos criar todas essas tonalidades misturando as cores. A próxima cor que estou removendo é a cor verde seiva escura. Agora você pode ter apenas um tom de verde seiva ou verde médio, o que estiver disponível. E com isso você pode criar os mais claros e mais escuros. Em seguida, também vou espremer um pouco da cor verde oliva. Como tenho várias opções de cores verdes, estou espremendo-as diretamente. Você também pode misturá-los. E, por fim, vou espremer um pouco da cor branca, porque vou formar ainda mais variações com essas cores com a ajuda da cor clara para que elas se destaquem bem o suficiente nesses pretos fundo colorido. Então, primeiro estou usando esse tom amarelo esverdeado. Agora, caso você não tenha isso, o que você pode fazer é pegar sua seiva verde ou uma cor verde média e misturar um pouco de sua luz amarela permanente, profunda ou amarela permanente, ou qualquer tom de amarelo para o verde e obtenha esse tom amarelo esverdeado. A seguir também vem a cor verde seiva, que também estou misturando um pouco do branco. Para que eu fique um pouco mais brilhante aparência verde para que ele se destaque nesse fundo preto. Então, começando com essa mistura, vou começar a criar de forma muito aleatória no efeito da idade do alumínio. Então você pode entrar com muita liberdade. Sua, você sabe, é a melhor parte em que você não precisa se preocupar com o posicionamento, o barbeado, o layout. Você não precisa se preocupar com nada. Vá em frente livremente e continue adicionando-os. Então você pode ver que vou prosseguir com diferentes tipos de detalhes em algum lugar. Seguindo em frente com as folhas, alguns salários enfiando a ponta do pincel. Você pode adicionar as notas de grama e o efeito folha um pouco mais. Portanto, a escolha é totalmente sua. Novamente, você é livre para adicionar sua criatividade como quiser. Mas tenha cuidado com uma coisa que você não preenche: todo o espaço é totalmente com apenas uma cor porque vamos continuar com várias cores diferentes depois disso também. Você pode ver que estou deixando espaços suficientes entre eles e os adicionando em ângulos e formas aleatórias muito aleatórios e em algum lugar, estou apenas arrastando meu pincel para dar a ele esse efeito. Então, isso também fornece um efeito natural não escrito. Agora, o motivo de deixar essas peças é, como eu disse, vamos usar diferentes tons de verde para preencher o seu e criar a profundidade e a folhagem. Portanto, certifique-se de não exagerar com uma cor. Posteriormente , você pode adicionar os detalhes com qualquer cor novamente, se achar necessário. Agora, para a próxima cor, vou pegar um pouco do branco e misturá-lo com o verde oliva. Vou usar esse pequeno tom basal de verde-oliva para adicionar a próxima camada de detalhes. Agora, se você acha que a mistura de branco e verde é quase semelhante à anterior. Você pode adicionar um pouco mais de branco e deixá-lo mais claro 1 a 1 para que ele se destaque o suficiente no espaço. Você pode ver que meu verde parece diferente da primeira camada verde porque na base, eu usei um verde oliva. Agora, caso você não precise usar a cor verde oliva, você pode simplesmente usar um tom verde mais claro aqui em vez do verde oliva. Agora, você pode ver a folhagem, eu vou entrar de forma muito aleatória. Estou movendo meu pincel com muita força para deixar esses detalhes o mais naturais possível. Então, você também pode ver que, em comparação com a primeira camada, vou seguir em frente de forma muito aleatória, desta vez, com mais desses traços de grama. E você pode ver um movimento muito aleatório do meu pincel. Estou tentando mantê-lo muito natural para que tudo isso pareça muito natural. Com a segunda camada, você pode ver como tudo está ficando lindo e ficando em forma natural. Essa é a sensação principal que estamos pintando hoje. E você pode ver como, lindamente, sem nenhuma direção ou forma específica, você também pode criar pinturas tão bonitas com coisas bagunçadas. Agora, novamente, também nessa camada, lembre-se de não exagerar nas coisas. Certifique-se de parar em certos limites para que haja espaço suficiente para os outros detalhes apareçam e você não tenha um pousio dominando toda a pintura. Agora, para a terceira cor, vou misturar um pouco do já vou misturar um pouco do amarelo com o verde claro. Então eu escolhi a cor amarelo-esverdeada. Além disso, sou a adicionar um pouco mais de amarelo e branco para fazer com que o isqueiro 1 a 1 adicione mais destaques em todo o espaço. Então você pode ver que essa cor é um pouco diferente em comparação com os tons anteriores que eu usei. Certifique-se de que todas as três cores se destaquem de forma diferente. Agora, caso você não tenha três verduras diferentes, não se preocupe. Você pode simplesmente misturar amarelo para obter um tom mais claro de verde e branco para uma cor ou combinação. E você pode adicionar um pouco mais branco e amarelo para obter uma cor diferente. Com esse último pousio, você pode ver que estou adicionando muito escuta, os destaques variam aleatoriamente e entram de forma muito casual aqui novamente, bem como para adicionar os detalhes. Portanto, adicionar essas folhas pode ser uma tarefa totalmente tediosa. Portanto, se você quiser um intervalo intermediário, pode fazer pausas após cada camada ou, se estiver encontrando alegria e paz para seguir em frente com esses traços soltos, vá em frente e continue adicionando-os por completo. Eu absolutamente acho muito tranquilo e calmante simplesmente sentar e continuar adicionando essas folhas aleatórias se movendo em direções diferentes. E então você pode simplesmente embelezar toda essa pintura com o tipo de flores que você gosta. Agora, por fim, vou continuar com pequenos respingos para adicionar alguns detalhes muito pequenos da grama. Portanto, pouquíssimos respingos em todo o espaço, principalmente, mais na parte inferior, e muito pouco na parte superior, modo a fazer com que pareça tudo equilibrado. Agora, depois disso, vou começar a adicionar as flores em cima disso e então estaremos prontos com este projeto de classe. Então, para as flores, vou usar essa cor vermelha permanente que já está na minha paleta. E a isso vou adicionar a cor branca para obter um tom de pasta e rosa vermelho. Agora, caso você não tenha a cor vermelha permanente, pode usar Scarlett, Carmine rose matter, qualquer tom de vermelho ou rosa que você quiser. Mas certifique-se de não adicionar muito branco, pois também adicionaremos as flores à combinação de cores. Então, será um com esse tom um pouco mais escuro de mistura de vermelho e branco. Na próxima, vou adicionar mais branco a essa mistura de cores e obter um tom mais claro. Agora vou seguir em frente com uma forma de flor muito simples que você deseja. Você pode escolher rosas, margaridas ou qualquer outra flor de sua escolha. E criando essa profundidade. Essas flores também. Vou prosseguir e adicioná-los em ângulos pequenos diferentes. Mas primeiro vamos começar a adicionar as flores lentamente. Certifique-se de não adicionar um tipo e tamanho específicos de flor mais próximos um do outro. Certifique-se de mantê-los todos à distância. Porque, como eu disse, vamos até adicionar as flores com um tom mais claro. Portanto, deve haver espaço suficiente para o equilíbrio. Além disso, também precisamos garantir que a gracilis inferior e as folhas ainda estejam visíveis, porque esse foi o motivo principal de adicioná-las. Caso contrário, não faria sentido perder tempo adicionando essas folhas. Então, muito lentamente, vou prosseguir com essas flores, uma a uma, adicionando. Você pode ver que estou saindo em espaços suficientes. Então, estou com raiva, estou adicionando dois mais próximos um do outro para mostrá-los como um grupo saindo juntos. Vou levar essas flores até o topo. Agora, em alguns lugares, você pode ver que estou mudando o ângulo da flor. Em algum lugar. Estou apenas adicionando metade da flor e algumas delas eu estou adicionando na íntegra a flor inteira. Portanto, é apenas uma visão em perspectiva angular de onde você a está vendo e como a flor é visível. Então você pode ver que eu não continuei com muitas flores. Eu o mantive um pouco minimalista para que as folhas ainda sejam as espécies principais e, você sabe, o foco principal será nas folhas. Agora, com esse tom mais claro, vou continuar com mais flores mais próximas umas das outras para formar um cacho e alguns tons mais escuros e mais claros aparecendo juntos. Então, uma mistura que eu tinha acabado de adicionar no branco, você pode ver como apenas um tom de cor mais clara também cria um impacto diferente e aumenta a cor, sobressai a imagem inteira e também cria um lindo gradiente entre as flores. Então, continue com mais algumas flores até achar que são suficientes. E depois disso, adicionaremos pequenos botões a essas flores aleatoriamente e, em seguida, elas também estarão prontas com este projeto de classe para D 16. Agora, para os botões, vou prosseguir com essa cor branca à qual acabei de adicionar um pouco de laranja e amarelo. E para todas as flores, vou usar a parte branca para que elas se destaquem no fundo verde e preto, se você optar por um amarelo, mas ele pode se misturar com as folhas e talvez não se destaque, certo? Essa é a razão pela qual estou adotando a cor branca, porque mesmo a cor marrom não aparecerá muito por causa dos tons mais escuros da camada inferior. Também estou quase terminando de adicionar os botões. Agora, por fim, vou continuar com alguns detalhes de cor verde novamente. Então, vou pegar a mistura da cor verde seiva e da cor verde. E, aleatoriamente, vou adicionar algumas das folhas que saem do frasco junto com a flor para mostrá-las ou também unir os detalhes da flor. Então, de forma muito aleatória, apenas algumas folhas estão mais próximas do fio dental e conectadas a elas. Certifique-se de não exagerar muito pouco nesses detalhes das folhas e, você sabe, não demais para cobrir todos os espaços inferiores que criamos até agora. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com as bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Então, aqui está nossa pintura final para dia 16 desse desafio de guache de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar esta linda pintura simples de hoje. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim. E se você está gostando dessa aula por qualquer motivo, não deixe de deixar uma avaliação para que ela alcance o máximo de alunos. Muito obrigado por se juntar a mim. 23. Dia 17 - Pôr do sol: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 17 do desafio de custo de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela paisagem. Vai ser uma paisagem bem simples com uma pequena vista lateral da estrada. Na verdade, eu tinha pintado um desses de verdade. E eu simplesmente adorei o resultado. Então pensei em transformá-lo em um projeto de classe para todos vocês, para que até mesmo vocês possam pintar junto. Então eu vou usar em Miami ou ele pode usar um conjunto de guache para este, que é um conjunto de 56 tons. Então, primeiro eu escolhi um pouco desse editor em azul e branco. E eu formei um lindo tom azul celeste começando com essa cor azul celeste no espaço superior. E você pode ver, eu me certifiquei de que a cor é bem opaca. O papel branco embaixo não está visível. E, de fato, por causa da cor branca, os tons de cor são mais opacos. Agora, depois de adicionar a cor azul, a próxima cor que vou mudar será um tom rosa. E depois disso, passarei para um tom amarelo. Agora, a razão pela qual eu estava usando uma cor rosa intermediária é porque se o amarelo e o verde forem misturados, eles podem se formar em um tom verde. Eu não quero isso. Um. Pequenos destaques rosados do meio do meu céu, do azul e do amarelo. Portanto, este conjunto já tem uma cor rosa pastel disponível, mas caso você não a tenha, não se preocupe, você pode simplesmente misturar em dois qualquer uma das coisas disponíveis em sua paleta. Pode ser Rosemead vermelho, certo? Ou para, qualquer cor rosa que esteja disponível em seu conjunto. Eu misturei bem o rosa e o azul, não se preocupe depois disso, vamos até adicionar os efeitos de nuvem em cima deles. Mas com cada camada, certifique-se de prosseguir com uma mistura limpa. Agora, a próxima cor será a cor amarela da pistola. Novamente, não fizemos nenhum esboço a lápis para este projeto de aula porque vou adicionar os detalhes diretamente com a tinta, em vez de fornecer uma linha nítida com a ajuda de um lápis ou marcação. Agora, acabei de adicionar a cor amarela da pistola. Se, novamente, você não precisar pagar cílios localmente, basta pegar a luz amarela ou a cor amarela profunda e adicionar um pouco da abóbora branca. Isso garantirá que todos os seus tons de cores estejam na mesma cor. Teoria. Se você ver, até nosso azul e rosa estão em tons pastel. Portanto, é melhor usar um pouco de amarelo pastoso para que tudo fique bem em harmonia. Agora, isso está misturando com um pouco de rosa também. Então essa era a camada base do céu. Agora vou começar a escolher a cor azul e começar a adicionar o efeito de nuvem. Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel. Este é o pincel de avelã de menor tamanho. Novamente, esse pincel também é da Mia, disse ele, e é perfeito especificamente para a mistura de lavagem. E eu adoro usar esses pincéis de outdoor porque eles facilitam muito a adição de detalhes. Então, em ambos os lados, adicionei com amor o efeito de nuvem usando a cor azul sobre o espaço Ping. Agora vou continuar com a cor rosa e começar a adicionar pequenos efeitos de nuvem com a cor rosa também. Então, no amarelo das bordas, você pode vê-lo. Vamos adicionar o efeito de nuvem com a cor rosa. Basicamente, você pode ver que estou apenas arrastando a ponta do meu pincel, dando esses traços para formar no efeito de nuvem. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e estou me certificando de que minha camada base esteja quase seca. Caso contrário, ele começará a se misturar com a camada superior e você não terá a aparência opaca das nuvens. Agora usando o mesmo tom rosa, basta adicionar pequenos destaques das nuvens, mesmo no espaço azul. Então, terminei de adicionar os detalhes da nuvem. Agora, em seguida, vou mudar para minha cor verde. Então, estou usando a cor verde seiva que já está aqui na minha paleta, você pode usar verde seiva, verde oliva ou qualquer outro tom verde mais escuro. Agora, usando o mesmo pincel de avelã, vou criar um pequeno espaço para arbustos. Então você verá uma forma muito irregular que estou criando, tentando nos mostrar o efeito de arbusto mais tarde . Além disso, ainda vamos adicionar detalhes com a cor preta. Então, essa é apenas a camada base que estou criando agora. Agora vou adicionar linha reta perfeita aqui para obter um espaçamento pequeno, você sabe, perfeito para a área verde. Agora, abaixo desse espaço verde, teremos um caminho que será diagonal. E então o próximo caminho verde novamente, que também será diagonal. E, novamente, um caminho que também será um pouco diagonal. Então, ao começar a adicionar as cores agora, você pode primeiro dar uma olhada e entender o movimento diagonal dos detalhes que adicionaremos. Então, para o caminho, vou usar um tom azul acinzentado. Agora, esse tom azul acinzentado já está disponível na minha paleta. Mas caso você não a tenha, você pode simplesmente escolher sua cor azul de oclusão, adicionando um pouco de preto e branco e obter um tom cinza-azulado. Você pode ter certeza de que adicionou apenas uma tonalidade muito neutra do preto. Caso contrário, ele pode se transformar em dados. E você precisa de um pouco de branco para obter o tom cinza do azul e do preto. Agora você pode ver o ângulo diagonal que eu tirei em seus quatro adicionando os detalhes. Então é isso que vamos seguir com a segunda camada da grama, que estará logo abaixo desse caminho, que também ficará na diagonal. E então, novamente, um caminho que será novamente um pouco diagonal. Acabei de marcar o espaço e agora vou preencher espaço superior com a cor verde até o espaço do caminho, indo com um pouco de cuidado para que você não corra no via. Mais tarde, além dessa cor verde ou área intermediária, também adicionaremos pequenos detalhes verdes mais claros, que serão muito simples. Assim, você pode ver que, mesmo sem a ajuda de um lápis ou de uma balança, você pode simplesmente inserir os detalhes, além de parecerem mais naturais, em vez ter linhas retas ou com a ajuda de um lápis e depois se restringindo a essas linhas. Agora, na parte inferior, novamente, vou preencher toda essa cor que usamos no caminho da camada superior. Então, eu também terminei de adicionar a camada inferior. Essas são apenas a camada base. Agora, além de tudo isso, vamos adicionar detalhes para aprofundar a pintura neste local, terminamos com todas as camadas de base. E agora é a hora de começar a adicionar os detalhes um por um. Então, para o primeiro detalhe, estou escolhendo a cor verde clara e vou começar a adicionar traços aleatórios em cima dessa forma de vegetação central e obter um efeito de traçado verde claro, Então, de forma muito aleatória, apenas alguns traços verdes claros , nada específico. Você pode prosseguir aleatoriamente e simplesmente adicioná-los. Estou usando a cor amarela esverdeada caso você não a tenha, você pode. Misture um pouco do amarelo com o verde seiva e obtenha esse leve tom amarelo-esverdeado. Agora, em seguida, vou usar meu pincel redondo estragado para adicionar detalhes com a cor preta no espaço superior do gráfico. Então, vou mudar rapidamente para o meu pincel redondo e vou escolher uma cor preta que já tenho na minha outra paleta. Agora, certifique-se de que, ao começar a adicionar esse detalhe, não haja excesso de água no pincel e até mesmo a tinta tenha que ser um pouco mais grossa do que no resto das vezes para que você entre o efeito de pincel seco. Agora, segurando o pincel perpendicular, estou apenas começando a adicionar o detalhe do arbusto em cima da cor verde com a cor preta. Então, estou usando apenas esse pincel redondo pontiagudo e usando a cor em uma consistência um pouco escura e mais espessa. Além disso, eu só mergulho a ponta do meu pincel na água porque minha tinta estava completamente seca. Eu não adicionei mais água à minha tinta. Eu apenas uso a ponta do meu pincel e comecei a esfregar na tinta para reativar a tinta e adicionar esse detalhe de pincel seco. Então, na parte inferior, mais perto do caminho, vou dar a ele uma morte um pouco mais escura e vou adicionar um pequeno detalhe preto mais um pequeno detalhe preto com a ajuda de outro pincel, tentando mostrar alguns detalhes mais escuros e dando a ela uma linha reta específica para distinguir tudo bem. Agora, novamente, usando a cor verde mais clara, vou apenas adicionar os destaques nesse caminho central. Desculpe, o espaço verde central porque tudo o que você é, acho que a cor não se destacou bem porque basicamente eu ainda estava molhada, então ela se encaixou um pouco na camada base. Então, novamente, usando o mesmo tom de verde claro, estou apenas adicionando um pouco dos destaques novamente. Agora mudei para minha escova redonda de tamanho menor , que tem uma ponta pontiaguda. Este é um pincel da série Princeton de toque aveludado de tamanho dois. Agora, usando isso, vou começar a adicionar pequenos detalhes para cada uma das principais espécies com a cor preta. Então, se você notar, vou simplesmente passar na ponta do meu pincel, adicionando detalhes muito pequenos e inserindo o baralho da mesma forma, mesmo no lado esquerdo, vou continuar com o viola os detalhes e comece a adicioná-los e criar a aparência de profundidade e um pouco de detalhe da era da película. Então você pode ver que, como estamos usando abóbora à base de água, posso facilmente reativar as tintas que estão na minha paleta e reutilizá-las dependendo do tipo de detalhe em que desejo trabalhar. Mas sempre que estiver desviando as dores e usando, certifique-se de não adicionar muita água, caso contrário elas perderão a opacidade e a maratona ficarão transparentes como aquarelas. Agora, usando a cor preta, estou apenas adicionando uma linha de formulário no ponto de separação. Depois disso, restarei adicionar pequenos detalhes sobre o caminho usando um tom mais claro de a mesma cor cinza. Mas antes que você possa ver no espaço inferior com a cor preta, estou adicionando alguns detalhes mais escuros para dar um pouco mais de profundidade e o efeito de sombra. Então, estou quase terminando de adicionar essa profundidade mais escura das cores verde e preta. Também pego um pouco do verde e misturei com a cor preta no espaço inferior. Agora você pode ver que o espaço inferior tenta mostrar a sombra dos espaços superiores dando a profundidade mais escura que existe. Agora, ao cinza que usamos no caminho, acabamos adicionar um pouco mais de branco para criar um tom mais claro. E agora, usando meu pincel delineador, vou começar a adicionar os detalhes do caminho. Então, vou dar a ele esses detalhes do caminho que estamos tentando mostrar nas direções. Estou usando meu pincel de revestimento tamanho três por zero. Novamente, isso também é da série Princeton Velvet. E isso é perfeito para adicionar esses detalhes finos. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de branco porque eles acham as cores ainda um pouco mais escuras em comparação com a camada base. Portanto, para garantir que esses detalhes apareçam no tom mais escuro da camada base. Estou apenas prosseguindo com a foto de um tom mais clara. Então, basta adicionar um pouco mais de branco à mesma mistura para obter um tom mais claro. Então, primeiro do outro lado da vegetação, adicionei uma linha fina, deixando uma pequena lacuna entre as duas. E agora, no meio, vou seguir em frente com as linhas menores. Da mesma forma, aqui também no espaço superior. Vou seguir em frente com as linhas finas e agora vou dar um pouco mais de detalhes mais perto da baía verde como umbigo, linha fina, como você pode ver. É isso aí, estamos prontos com nosso projeto de aula para esses 17. Deixe-me dar uma visão mais detalhada dos detalhes para que você possa ver como tudo está lindo. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com as bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva com muito cuidado e sempre remova a fita adesiva contra o papel. E também certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. Você pode ver que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil para mim girar, mover e corrigir os detalhes, além remover a fita adesiva, se torna uma tarefa mais fácil. Então, aqui está uma pintura final ou visão detalhada de toda a pintura. Outra paisagem muito simples, mas linda. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Demoramos apenas 20 minutos para criar essa bela paisagem. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim na aula e pintar comigo. 24. Dia 18 - Paisagem dos sonhos: Olá a todos. Bem-vindo de volta aos anos 800 do desafio de guache de 30 dias. Hoje vamos pintar mais uma bela paisagem. E acredite em mim, essa paisagem, o resultado disso é tão fascinante e eu simplesmente adorei o resultado, e esse se tornou meu projeto de aula favorito. Vamos começar a espremer as cores uma por uma. Então, primeiro, estou espaçando a cor da luz amarela permanente. Você pode usar qualquer tom médio de amarelo que esteja disponível em sua paleta. Estou usando a missão Magellan definida aqui. Em seguida, estou espremendo um pouco da cor laranja permanente. Depois disso, vou espremer um pouco de rosa e a cor violeta depois disso. Assim, você pode usar qualquer rosa brilhante que esteja disponível em seu paladar. Vou usar nesta cor brilhante ou para, que é chamada de rosa brilhante na minha paleta, você pode usar qualquer tom médio de rosa ou simplesmente usar carmesim ou linhas no meio com um O pequeno Tinto luta para obter um tom um pouco mais claro da cor rosa. Quero dizer, adicionar um pouco da cor branca, se necessário. E por último, vou usar na cor violeta profunda. Agora, essa cor violeta profunda. Vou misturá-lo com um pouco do azul ultramarino. Então, eu também estou espremendo um pouco do azul ultramarino, porque a cor violeta desse conjunto é um pouco mais escura. Então, para cortar um pouco, vou misturá-lo com um pouco de azul ultramarino. O azul ultramarino também está no tom de um pouco da cor violeta. Por isso, ajuda a obter todo o tom médio da cor violeta quando misturado com o tom violeta mais escuro. Além disso, também mantém o charme do violeta por causa das cores azuis usadas no pigmento do azul ultramarino. E, por último, lutar muito porque é isso que é o principal requisito para combinar e levar esse pequeno campo de ritmo a toda a pintura. Essas são as cores que você precisará. Agora, voltando ao desenho a lápis, vou marcar linha do horizonte nada além disso. Se quiser, você pode até pular isso, mas apenas para dar detalhes de onde o céu estará invadindo o mar. Estou apenas marcando essa linha de distinção que também está um pouco abaixo da linha central. Então, primeiro misturei um pouco de branco com meu amarelo, apesar de pegar um amarelo médio, ainda estou misturando um pouco do branco para obter um pigmento mais bonito. Estou usando meu pincel de avelã de tamanho menor e começando a adicionar as cores uma a uma. Então, na verdade, desativei a cor amarela e agora pegando a cor laranja, vou adicioná-la mais perto da cor amarela e misturá-la bem. Certifique-se de não cobrir todo o amarelo. Você pode misturar passo a passo lentamente. Agora, para misturar, estou usando um pouco da cor amarela para que a laranja não domine completamente o amarelo. Então você pode ver que, no ponto de mistura, eu usei um pouco de amarelo. Agora estou misturando um pouco da cor branca com a rosa. Então você pode ver que eu tenho um lindo tom rosa. E agora, usando isso, vou começar a adicioná-lo mais perto dos tons de amarelo e laranja. Mesmo um pouco acima da cor amarela e laranja. Estou apenas adicionando pequenos destaques no momento, para continuar adicionando detalhes, como quando você está elevando as cores e apenas um pouco mais perto da linha do horizonte. Agora, a seguir, estou começando a misturar azul ultramarino e um pouco da cor violeta. E a isso, vou adicionar uma pequena tonalidade da cor branca para colocá-la na tonalidade da pistola. Agora certifique-se, como eu disse, de que você não precisa de um tom violeta muito escuro. Então, de acordo com isso, que tipo de composição de cores você tem em sua paleta, você pode decidir se precisa misturar o azul ultramarino ou se pode usar diretamente a cor violeta. Então você pode ver que eu tenho um tom de lavanda bem pastoso, mas um pouco mais escuro. Não quero exatamente uma cor lavanda, mas um pouco de pasta escura até a cor violeta. O tom roxo. Agora com essa cor e começando no espaço superior. Eu adicionei essa cor, você está no espaço superior agora nesta. Vou continuar novamente com a cor rosa, logo abaixo da cor violeta, e depois seguir em direção à parte inferior. Então, para o rosa novamente, misture o branco e o tom rosa, e vou começar a adicioná-lo logo abaixo da cor violeta e misturá-lo bem com a cor violeta também. Agora, novamente, depois da linha rosa, um pouco de violeta novamente. Então essa é a razão pela qual você pode ver que quando adicionei o tom rosa mais próximo da cor amarelo-laranja, eu não o entendi completamente porque tive que seguir essas etapas. Isso é violeta, depois rosa novamente, depois violeta. E agora, novamente, vou prosseguir com um pouco dos tons de branco e rosa para misturar o violeta com a laranja e a camada vermelha e rosa. Agora, se você seguir em frente e diretamente sem a cor branca ou os tons de rosa, o que acontecerá é que os tons violeta e laranja se misturando darão um pouco de turvo. Não muito porque usamos convite em cada uma das cores, mas ainda assim, para evitar a formação de tons turvos, é sempre melhor usar guache de convite para misturar em um pequeno espaço entre as duas cores. Agora, sobre o branco, acabei de adicionar um pouco da camada rosa como eu disse, porque eu não queria muito espaço em branco lá fora. Agora vou continuar com as cores novamente, sempre que eu achar que preciso de um pouco da mistura e dos detalhes, certo? Então esse é o espaço do céu que estamos pintando. Minha área marítima será exatamente um reflexo das cores do céu. Portanto, os índices pagam pelo estilo começando com os tons laranja e amarelo. Em seguida, adicionarei os tons violeta e rosa e os misturarei bem, com a ajuda dos tons branco e pastel. Agora, você pode ver que estou usando um pouco dos tons de laranja e amarelo, dependendo do que é necessário para misturar em seco. Portanto, você precisa seguir passo a passo e entender o que é necessário, onde e quando. E então decida como você precisa prosseguir com a mistura. Agora, usando a cor amarela, estou apenas começando a criar alguns destaques no espaço da nuvem com traços aproximados. Então, estou apenas usando a ponta do pincel e adicionando alguns traços de nuvens aleatoriamente. Agora, da mesma forma que com a cor rosa, vou começar a adicionar o traçado de nuvem. Então eu adicionei o rosa e o branco. E você pode ver que só de usar a gorjeta, estou começando a gerar dívidas. Agora também no céu. Teremos uma grande quantidade de papel alumínio preto h na parte superior e principalmente no lado direito. Então, você notará que não vou adicionar muitos detalhes da nuvem à direita e na parte superior porque eles são ativos que serão cobertos. Mas precisamos adicionar um pequeno detalhe para mostrar que esses detalhes se destacam bem por trás. Esses detalhes do arbusto não o deixam completamente cego, mas apenas adicionando pequenos detalhes a serem visível. Agora vou prosseguir com uma cor mais escura da cor violeta para adicionar um pouco de nuvem violeta. Você pode ver que estou usando o mesmo pincel para adicionar todos os detalhes. Sempre que quero adicionar as nuvens, uso apenas a ponta do pincel para adicionar esses detalhes. Agora, acabei de misturar um pouco da cor rosa e violeta para adicionar pequenos destaques no espaço inferior. Você pode ver detalhes e destaques muito pequenos da nuvem que estou adicionando na Europa. Agora vamos começar a adicionar os detalhes no mar. Então, estou começando com a mistura de laranja e branco no lado inferior direito disso, no lado superior direito, na verdade, do espaço marinho. Então, apenas uma pequena mancha com a cor laranja diretamente. Não vou acrescentar muito do amarelo do mar no momento. Veremos mais tarde se será necessário. Agora, a seguir, vou adicionar um pouco do rosa mais próximo da cor laranja. Agora, a mistura do C pode ser um pouco complicada para alguns de vocês. Se você é um iniciante absoluto em guache , pode levar um pouco de tempo para obter essa mistura, certo. Mas acredite em mim, com a prática, você também pode conseguir isso. Agora, nos espaços restantes, vou adicionar a mistura de violeta com a abóbora branca junto com um pouco de azul ultramarino. E então vou usar branco e misturar tudo isso. Acredite, essa mistura também foi um pouco complicada para mim. Portanto, caso você não acerte em um só Deus, não se preocupe. Outra maneira simples com a qual você pode seguir em frente. Você pode ter uma linha inteira da cor laranja, depois a cor rosa e depois a violeta , assim como nós fomos no céu, exatamente o reflexo da mesma nesta área. Prossegui com uma mistura um pouco diferente de manter apenas um espaço pequeno, rosa e laranja no lado direito. Mas no caso de você não estar confiante com isso. Essa é outra maneira que você pode experimentar. Tenha uma linha completa apenas no espaço z da cor laranja, depois misture-a com uma linha de rosa e depois passe para os tons de violeta. Mas certifique-se de usar as cores brancas intermediárias para misturar, se necessário. Agora, usando a cor branca, primeiro misturo o violeta e o rosa selecionados. Agora, do lado laranja, estou retirando a cor branca para o tom violeta. Você pode ver um pouco da cor violeta sendo levantada no pincel para garantir que, se estiver em excesso, limpe o pincel. Estou apenas misturando da direita para o lado esquerdo, agora primeiro misturei o rosa e o violeta e depois o laranja e o violeta. Você pode ver que não se formam tons turvos. Então, eu tenho a mistura certa e fácil. Agora vamos começar a adicionar os detalhes com a lavagem preta. Vou espremer um pouco da tinta preta que você está na minha paleta e começar a adicionar os detalhes com o guache preto. Estou usando meu pincel redondo e usando nele movimentos perpendiculares. Estou apenas começando a adicionar os detalhes da borda da folha. Portanto, essa é a primeira camada da era do alumínio. Depois disso, vou adicionar um pouco dos detalhes de cada nó usando meu pincel redondo de menor tamanho. Mas você notará que também estou tentando dar a ele a forma da idade do alumínio. Algumas pessoas verão que minha folhagem está se movendo mais em direção ao centro em algum lugar. Está restrito à borda direita. Portanto, quando você começar a adicionar esse detalhe de pincel seco, certifique-se de dar a uma vila a forma que você deseja que ela cresça. E dessa forma, vou adicionar essa camada. Certifique-se de que sua camada base do céu esteja completamente seca antes de começar a adicioná-la. E ao levantar a cor preta, você deve ter cuidado para não deixar excesso de água no pincel ou na tinta. Além disso, seu pincel deve ter um pouco mais de tinta para que você obtenha esse detalhe de pincel seco. Caso contrário, você começará a obter 0 grandes manchas de cor preta, o que não lhe dará essa aparência de deterioração. Agora, do lado de cima, assim como eu disse, vamos ter na folhagem. Estou apenas começando a adicionar a folhagem. Você pode ver em algum lugar que estou ficando mais alto, um pouco mais curto. E, consequentemente, quando eu for prosseguir com a aparência detalhada, você verá como tudo toma a forma. Esses são apenas os detalhes de preenchimento que estou preenchendo para nós, para que economizemos muito tempo e esforço ao adicionar todos os detalhes. Isso ajuda a preencher completamente o espaço e também proporciona uma aparência natural muito melhor. Agora, adicionando um pouco dessa folhagem também na linha do horizonte, definiremos a linha do horizonte mais tarde quando mudarmos para nosso pincel de menor tamanho. Agora, na parte inferior direita, vou adicionar um pouco da bolsa de alumínio. Então, basicamente, este arquivo é, estou tentando mostrar no reflexo da deterioração superior ou de parte da folhagem na parte superior, o que não é uma visão suficiente, mas o reflexo é visível no mar. É isso que estou tentando criar aqui. Agora estou mudando para minha escova de revestimento, que é a série Velvet Touch Princeton. Desculpe, pincel de revestimento da série Princeton velvet touch. Isso é três por zero. Estou usando isso. Vou começar a adicionar os detalhes de cada laço agora nos espaços superior e inferior e dar a essa pintura uma aparência mais detalhada. Então, pela primeira vez, começando a adicionar alguns galhos, você pode ver galhos muito simples que estou retirando, muito finos. Certifique-se de usar um pincel bem fino para adicionar esses detalhes para que tudo fique em proporção. Um papel ou tamanho também é muito pequeno, então precisamos planejar adequadamente. Em segundo lugar, estamos tentando criar um mirante muito delicado. Você está tão equilibrado que precisa manter o tamanho dos detalhes que deseja adicioná-los. Agora, adicionando galhos de forma muito aleatória em toda a folhagem primeiro, depois prosseguiremos com os detalhes de cada laço. Agora, quando você está adicionando a idade da folha ou também os detalhes desse galho, você deve ter cuidado para não sair de proporção. Então, perto do espaço superior, você pode ver que eu adicionei galhos maiores e, em seguida, o resto dos espaços eu mantenho a lente até a idade da folha e a forma que adicionei. Então você precisa manter tudo em equilíbrio. Agora, estou começando a adicionar looks detalhados e estou apenas aplicando na ponta do pincel o mesmo pincel delineador que estou usando e fornecendo esse pequeno detalhe da vila nos galhos. Não vou adicioná-lo a todos os galhos, apenas a alguns deles no espaço superior primeiro e depois um pouco no lado direito. Assim, você pode ver como esses detalhes de cada loop lhe dão lindos . Então j vai continuar adicionando um pouco mais. E então vamos definir a linha do horizonte. E também estamos quase prontos com esse projeto de classe para os anos 800. Agora, também no lado direito, estou começando a adicionar um pouco da folhagem detalhada. Olhe para o espaço central. Você pode ver como é lindo assim que começar a adicionar esses detalhes. Para LH, isso lhe dá muito mais profundidade e detalhes à sua pintura. Agora você pode ver que estou segurando o pincel muito mais perto do Brasil para obter precisão e mais controle sobre o pincel para adicionar essa aparência detalhada. Então, apenas adicionando esses detalhes de deterioração, você também está no espaço superior, não diluído no espaço inferior. Não muito. Você pode ver a rapidez com que poderíamos adicionar a aparência detalhada, caso você não tivesse adicionado a folha primeiro com aquele pincel redondo estragado, teria sido muito difícil adicionar todos os detalhes sem pincel de menor tamanho em um detalhe. Olha. Agora, com a ajuda disso, você pode adicionar um pouco de detalhe olhar e o resto da coisa é resolvida com técnica de violação que usamos para preencher o espaço. Agora, usando o pincel delineador, estou apenas definindo um pouco a linha do horizonte. Depois disso, também vamos adicionar uma pequena reflexão a esses detalhes na linha do horizonte. Então, apenas adicionando alguns últimos detalhes, você está no espaço superior antes de passarmos para o reflexo e depois removermos a fita adesiva. Então, aleatoriamente, mesmo no lado direito, vou continuar com um pouco mais de contraste em cada detalhe. Você precisa decidir quando precisa parar e quando está completamente satisfeito. Só quero acrescentar um pouco mais. Então, vou continuar com um pouco mais de detalhes aqui. Agora pego um pincel de avelã seca e levantei um pouco da lata preta logo na ponta do pincel e me adaptei para limpar. E agora estou saindo um pouco do topo, mais perto da linha do horizonte, no espaço marítimo. Para adicionar o reflexo aos detalhes da grama que adicionamos no topo da linha do horizonte. Assim, você pode ver onde o detalhe da grama foi informado que esse reflexo também é chamado. À medida que você avança, a deflexão diminui porque os detalhes da grama também ficam intermediários de curto prazo. Estou inserindo linhas finas muito pequenas usando apenas a ponta do pincel para dar a ele o efeito de movimento da água também. Então você pode ver como é fácil adicionar esse reflexo também. Agora, certifique-se de não adicionar muitas dessas linhas. Você precisa atingir um equilíbrio completo de forma muito aleatória em alguns lugares, novamente, também no espaço inferior. Estou apenas adicionando alguns deles para dar a ele o movimento da água em movimento. Assim, você pode ver assim adicionou aquele pequeno reflexo na linha do horizonte e há muito poucas linhas claras, brancas e pretas. A água ganhou uma nova vida e esse movimento em movimento. Certifique-se novamente de que, ao começar a adicionar esse reflexo de cor preta, você não tenha excesso de água no pincel. Ao adicionar essas diretrizes, atue como o efeito da água em movimento. . Basta usar a ponta do pincel e a cor preta e uma consistência de tom um pouco mais clara. Então você deve ter notado que eu passei meu pincel na toalha de papel assim que o colhi, levantei a cor preta do meu pincel para obter um efeito mais claro para o reflexão e esses pontos de corte quando estivermos prontos com nosso projeto de aula para D 18. Este é absolutamente o meu favorito de todos os projetos de classe até agora. Um tão simples em pouco menos de 25 minutos. E ainda assim, um resultado tão bonito com esses detalhes animados. Espero que tenham gostado de pintar essa linda paisagem comigo. Você também pode ver mais de perto todos os detalhes sobre esta pintura. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Certifique-se de deixar uma avaliação e enviar seus projetos de classe. Se você estiver pintando comigo, passei para o próximo projeto da turma. 25. Dia 19 - Céu da noite: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao D9 do desafio de guache de 30 dias. Hoje vamos pintar mais uma bela aurora boreal, mas será bem simples em comparação com a aurora boreal anterior que pintamos. É basicamente mais uma cena noturna do que outra luz. Talvez. Vamos começar com o desenho a lápis. Desta vez, temos um pequeno esboço a lápis primeiro mapeado na linha do horizonte, muito abaixo do espaço central. Você pode ver que está quase na parte inferior do espaço que eu adicionei em três cadeias de montanhas. Agora, o espaço superior será o céu onde vamos pintar, então as cordilheiras e a peça mais baixa serão o espaço ASI. Então, é assim que nossa estrutura é. O que basicamente saiu da pintura agora será para o céu que vou usar na cor índigo de fundo. Então, basicamente, é na verdade a cor índigo, mas é um pouco mais escura. Então, para deixar esse tom um pouco mais claro, vou usar novamente em outro azul para obter tons mais claros. Porque se eu usar esse fundo índigo diretamente desse conjunto, ele funcionará quase como uma cor preta, que não é o que eu quero. Para isso, vou usar na cor azul prussiana. Em seguida, vou espremer um pouco do branco também porque o branco da minha paleta já acabou. Então, vou usar essas três cores para pintar no céu. E então o reflexo do céu com as mesmas cores no espaço z, então as cordilheiras serão um azul esfumaçado, então usaremos em preto e branco a pergunta cedendo o detalhe do pincel seco, mais tarde, na linha inferior das cordilheiras, que está na linha do horizonte, fornecerá alguns detalhes claros e brilhantes dos espaços residenciais mais próximos a eles. cadeias de montanhas. E depois alguma reflexão. Começando com a cor índigo no espaço superior. Você pode ver, como eu disse, é quase como uma cor preta desse conjunto, porque essa é a razão pela qual o nome passa para o fundo índigo. Agora eu adicionei um pouco do azul prussiano logo abaixo da cor índigo. E agora, depois disso, vou usar apenas a cor branca e obter os gradientes do espaço superior até o inferior. Agora, usando no branco, você pode ver que estou começando a entrar no gradiente. Agora vou puxar isso até o espaço superior e iluminar também os espaços superiores e obter uma mistura perfeita o movimento e a transição entre as cores. Assim, você pode ver com que rapidez, quando você se mistura com a ajuda do branco, obtém uma transição perfeita e o fluxo entre as cores até a cordilheira. Eu vou continuar com essa cor agora. Vou iluminar essa cor azul mais perto da montanha e colocá-la em um tom ainda mais claro. Porque por trás da montanha, eu quero um pouco desse efeito de luz brilhante. Essa é a razão pela qual vou entrar com branco fresco logo abaixo, quanto mais perto da cordilheira. Agora, se a cor entrar um pouco na ponta das cordilheiras, tudo bem. Poderemos cobri-los mais tarde, quando continuarmos com os detalhes da cordilheira. Portanto, por enquanto, você não precisa se preocupar muito com as cores que entram na cordilheira, mas, na medida do possível, você pode evitá-las. Evite-o para que você não precise ter muito cuidado. Pense em seguir em frente com a técnica de camadas. Agora, do topo, mais perto da cordilheira até o espaço superior, prossegui com uma mistura de uma camada. E você pode ver os diferentes tons de azul que temos com a ajuda do índigo, azul prussiano e da cor branca. Agora, misturando as mesmas três cores, também vou prosseguir no espaço z. E no mar eu não vou ter muita transição, mas apenas tons um pouco mais escuros no espaço mais baixo. E no C, mais tarde, adicionaremos pequenos detalhes com a cor branca para dar a ele um pouco do efeito do movimento das ondas. Então, terminamos com a camada base do C, agora usando a cor branca e usando apenas a ponta do meu pincel de avelã de tamanho menor, vou começar a adicionar pouco de textura no mar, muito com cuidado. Vou adicionar alguns detalhes brancos muito pequenos por enquanto. Você pode ver de forma bem aproximada que estou apenas criando uma pequena textura. Então, vou continuar com um pouco mais de textura nas bordas também. Então, isso é apenas um pequeno movimento da água e uma pequena textura para mostrar o efeito dessas clarabóias caindo no mar também. Agora, em seguida, vamos começar a pintar nas cordilheiras. Então, para a base aqui da montanha, vou continuar com a lavagem preta. Eu já tenho um pouco da minha paleta do projeto de aula anterior. Então, vou levantar isso e primeiro definir a forma ou a borda da cordilheira. Vou me certificar de que é uma forma aleatória muito natural e não vou continuar com as linhas retas. Então você pode ver que estou dando a ele aquele café e formas inacabadas que existem. Agora, nesta primeira cordilheira, estou preenchendo-a completamente com a cor preta. A segunda cordilheira. Não vou preenchê-lo com a cor preta, mas mais tarde, considerando o detalhe do pincel seco e a alta cordilheira, agora vou preenchê-lo com as mesmas cores pretas preenchemos a primeira cordilheira. A terceira cordilheira será a menor e a que você está na borda direita. Agora, para alugar Leo fora da cordilheira, seque. Vou pegar um pouco de guache branco na minha escova redonda e espalhar as estrelas no céu. Se você quisesse, poderia tê-lo espalhado antes de seguir para as cordilheiras para que ele não subisse para a cordilheira. Mas como também vamos adicionar um pouco dos detalhes do pincel seco com a cor branca nas montanhas. Portanto, mesmo que alguns respingos entrem lá, você sempre pode cobri-los enquanto usa a técnica de pincel seco. Se quiser, você pode cobrir o espaço da cordilheira e baseado em doenças para que esses platôs não cheguem até lá. É absolutamente sua escolha como você deseja seguir em frente. Lembre-se de que, ao passar por um pincel assim, você também pode ver a bagunça que é criada no resto do espaço. Isso está em cima da mesa. Mas você pode absolutamente limpá-lo rapidamente usando uma toalha ou lenço de papel molhado. Agora, basta adicionar um pouco mais, mesclando detalhes no espaço inferior de sua variável, os respingos entraram, estou apenas misturando com o plano de fundo. Então, também adicionamos esses pratos ao céu. Agora, avançando, vamos começar a adicionar primeiro os detalhes na cordilheira central. Então, mudei para minha escova angular, que é a escova angular da série Princeton velvet touch. Agora, primeiro vou definir um pouco a forma usando a cor preta e seguida, aleatoriamente , em seguida, aleatoriamente , adicionar um pequeno detalhe de pincel seco na montanha central, que deixamos em branco . Depois disso, ainda vamos adicionar muitos efeitos de luz usando os tons de branco , amarelo e laranja. Portanto, vá em frente bem devagar e não se apresse com os detalhes. Agora, ao lado das duas cordilheiras que pintamos de preto. Vou usar a cor branca para adicionar o detalhe do pincel seco para dar a ele o laço da caverna de neve. Então, para isso, estou usando meu pincel redondo e pego a cor branca com uma boa consistência espessa e escura e adapto ou caio pego a cor branca uma boa consistência espessa e escura e adapto ou caio também o excesso de tinta para que não haja excesso de tinta. e eu não entro em manchas da cor. Agora, certifique-se de que sua camada da cor preta esteja completamente seca. Além disso, mudei para um pincel de tamanho menor para que eu pudesse obter os detalhes um pouco mais finos. Agora vou começar a adicionar os detalhes do pincel seco. Você pode ver que eu sou. Limpando meu pincel para que eu possa me livrar de todo o excesso de tinta. E agora você pode ver como estou usando esses arbustos secos TTL para atuar como um laço de neve ou para essas montanhas negras. Mais tarde, também adicionaremos algumas boas linhas brancas em negrito. De modo a atuar como depósito de normalidade perfeita. E agora você pode ver essas linhas brancas que estamos adicionando em negrito pois podem se depositar completamente na neve lá fora. Da mesma forma, também vou acrescentar detalhes a essa cordilheira pensativa. Então, no centro, temos mais montanhas nevadas e nas bordas temos aquela aparência de montanha em que esse ruído é menor, essa é a razão pela qual mais da cor preta é visível. E no centro da montanha, adicionamos um bom pincel seco com o preto para mostrar que muito menos da montanha é visível. Agora também na cordilheira central. Estou apenas definindo bem os detalhes, que pareçam perfeitos e se misturem entre as três montanhas. Agora, vamos prosseguir com um pouco mais de detalhes da cor branca. Depois disso, começaremos a adicionar os detalhes para criar o efeito de luz na linha do horizonte e, em seguida, um pouco de reflexão deles no espaço Z. Então, encontrando na luz, vou misturar a abóbora branca com uma cor amarela. Você pode usar qualquer tom médio de amarelo que esteja disponível na sua paleta. E estou misturando os dois para criar um amarelo brilhante. E usando isso, vou começar a criar na camada base para o espaço de crescimento a partir das luzes que vamos adicionar. Então, junto com o amarelo, estou apenas misturando uma pequena tenda da laranja você também, que estava na minha paleta. E estou criando círculos muito pequenos. Primeiro, vou misturar tudo isso em segundo plano. Então, essa é apenas a camada base que estou criando. Depois de misturar isso e amolecer. Isso funcionará como um efeito de crescimento de fundo para as luzes finais que adicionaremos. Agora, usando o pincel úmido, vou apenas misturá-lo nas bordas e fazer com que pareça misturado ao espaço traseiro. Da mesma forma no lado direito também. Acabei de tirar um pouco do amarelo e misturar essa peça. Porque neste lado direito eu vou mostrar mais do efeito de luz. E no lado esquerdo eu vou mostrar o efeito de luz dispersa. Portanto, se você quiser misturar, também precisará de um pouco da cor branca. Você pode simplesmente usar a cal para obter a perfeita combinada aparência perfeita combinada com as montanhas de fundo. Agora, novamente, eu levantei um pouco da laranja e criei neste espaço brilhante. Agora, para adicionar o efeito de luz em cima disso, estou misturando as cores branca e amarela. E estou começando a adicionar o efeito de reflexão no espaço z. Então, vamos peças em que adicionamos o branco nesses espaços, no espaço z, estou apenas adicionando pequenas linhas, retirando linhas para agir como reflexo. Da mesma forma, vou até usar uma cor laranja para obter esses efeitos de destaque. Então, agora com uma pequena tenda de laranjas, bem, siga em frente com essas mesmas linhas. Portanto, no espaço superior, veja se a altura da luz também é maior no reflexo, a altura da luz será maior nesse espaço. Assim, você pode ver adequadamente as alturas do reflexo que está esperando. Então, está exatamente na deflexão das luzes na linha do horizonte olhando para o espaço marinho. Agora, meus espaços de fundo foram testados e agora vou adicionar os detalhes finais rapidamente. Estou misturando a cor laranja e a branca e misturando as duas, vou começar a adicionar alguns detalhes de luz com essa cor. Então, apenas usando a ponta desse pincel, vou começar a adicionar pontos muito pequenos nos espaços de cultivo que criamos. Só vou mostrá-los como efeito de luz. Agora você pode ver que, assim que adiciona esses pontos em negrito, o espaço desfocado do fundo começa a agir como o espaço crescente entre a luz e tudo começa a ficar tão bonito. Agora, ainda vamos adicionar um pouco do efeito de luz com as cores amarelas. Agora, esse efeito de luz no lado esquerdo parecia um pouco monótono. Então, continuei com mais uma camada de fundo e depois a adicionei ao efeito de luz. Agora, aleatoriamente, no resto do espaço está mais perto da linha do horizonte. Estou adicionando um pouco mais dos efeitos de luz aos quais não adicionamos o reflexo. Agora, eu lhes darei, para aqueles de tudo isso, quando terminarmos, vocês também terão uma visão muito melhor das iluminações. Por enquanto, vamos começar a adicionar alguns detalhes usando a cor amarela na tigela. Então, desta vez eu não adicionei muito branco ao amarelo, mas eu o escolhi em uma consistência de bola para obter uma camada opaca em cima das camadas mais antigas que adicionamos até agora. forma muito aleatória nos espaços centrais. Vou continuar com mais alguns pontos. E é isso. Estamos quase prontos com nosso projeto de aula. Por fim, basta adicionar um pouco de efeito de luz com a cor guache branca pura. Então você tem três efeitos de luz principais, amarelo, laranja e branco. Agora, sempre que eu sinto que preciso de um pouco mais de mistura ou aplicação, eu apenas uso a ponta do meu dedo para poder misturá-la rapidamente e aplicar a lei não vinculativa aleatoriamente no resto do a linha do horizonte também, apenas dando alguns pontos brancos. Agora você pode ver como é lindo o fundo das montanhas cobertas de neve. Eles secaram com todo o efeito de pincel seco, o preto e o branco alternativamente. Agora, uma última coisa, vou adicionar algumas estrelas brilhantes também ao céu. Então, o que você pode fazer é adicionar pontos forçados na cor branca e depois misturá-los ao fundo, criando os espaços brilhantes. E quando estiverem secos, você adiciona os detalhes a eles. Então, adicionei rapidamente alguns pontos. Agora você pode ver que, usando o pincel úmido, estou apenas misturando isso ao fundo e criando uma mancha branca maior e opaca para atuar como espaço de cultivo. Agora, a um desses, acabei de adicionar um pequeno efeito amarelo. Agora, no centro disso, vou adicionar pontos brancos e você verá como esse efeito de estrela brilhante é lindo. Se você quiser saber mais sobre esses espaços brilhantes, a estrela brilhante, a lua brilhante, você pode visitar minha aula de Skillshare sobre os 30 dias de galáxia neles. Na seção de técnicas, expliquei em detalhes sobre os espaços brilhantes, como adicionamos algo desagradável a essa classe. Em muitos projetos de classe, usamos essa técnica para criar no aumentar o espaço em nossas galáxias, bem como criar e implantar espaços na lua. Então você também pode ver dois, um céu tão simples. Essas estrelas brilhantes adicionaram muito mais profundidade e beleza a toda a pintura. Agora, vou adicionar algumas estrelas brilhantes também rapidamente. E então estaremos prontos com este projeto de classe para D9. Então, aqui está nosso projeto final de aula para D9. Vamos remover a fita adesiva com cuidado e ver sua pintura final. Você pode ver o reflexo da luz que adicionamos apenas à direita principal e uma pequena luz no lado esquerdo. No resto das luzes menores, não adicionamos reflexão e precisamos deixar que seja assim. Removeu a fita adesiva com muito cuidado para não rasgar as bordas. Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura final para D9. Você pode ver como o espaço luminoso do outro lado da montanha e da linha do horizonte está localizado. Espero que tenham gostado de pintar esta linda comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D20. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 26. Dia 20 — Campo: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 20 do desafio de guache de 30 dias. Hoje vamos pintar outro lindo pôr do sol e um lindo pôr do sol no campo. Então, vamos fazer um pequeno esboço a lápis para dar no país o campo, detalhes rígidos e um pouco do disco rígido de alumínio, pouco abaixo do espaço central. Estou apenas prosseguindo com um esboço a lápis muito simples. Os detalhes serão adicionados indiretamente com as cores. Agora, na parte inferior, teremos muitos espaços verdes surgindo e se sobrepondo ao espaço livre. Portanto, não estou marcando os detalhes da fronteira. Além disso, aqui na casa, como eu disse, usaremos em diferentes tons cores das cores que usaremos para dar a ele os detalhes. Agora, as cores que usaremos desta vez para o céu serão os tons de amarelo, laranja e cinza. E para o espaço verde inferior, usaremos nos tons de verde e na casa usaremos nos tons de marrom. Vamos começar com o céu primeiro e depois extrair as outras cores, o que for necessário para o projeto da classe à medida que avançamos. Então, eu apenas marquei um pouco do espaço verde para não precisar adicionar as cores do céu lá. Agora, começando com a laranja misturada com as cores brancas que usei na cor laranja permanente do meu paladar, misturei com um pouco do branco e obtive esta linda pasta até tom laranja amarelado. E usando esse começo em quase toda a casa, analise todo o espaço verde. Agora, da próxima vez, use o tom médio de amarelo diretamente mais próximo da cor laranja e misture-o na parte superior. Então, basicamente, apenas a religião da tonalidade laranja que temos no espaço inferior. Agora eu levantei e adorei a cor branca e simplesmente entrar em um gradiente da cor amarela, movendo-se em direção ao lado superior do céu. Agora, as próximas cores que vou usar no céu serão os tons de rosa e marrom. Então, vou espremer um pouco da cor marrom. Você pode usar qualquer tom médio de marrom disponível em seu paladar. Não vou adicionar nenhum rosa intermediário, em vez continuar diretamente com o marrom misturado com um pouco de branco. Então você quer um tom marrom bem claro de qualquer pistola, exatamente o tom marrom que você precisa. E eu vou apenas adicioná-lo no espaço superior. Você pode até usar diretamente na cor amarela ocre, se quiser, com um pouco de branco. Agora, além disso, para dar a ele um pouco dos tons de cinza, estou levantando um pouco do preto intermediário que você pode ver e adicionando-o junto com o branco para que você tenha pequenos tons de cinza mais perto da cor amarela também. Agora, usando os tons de marrom e cinza, vou começar a adicionar no céu, os detalhes da nuvem também à cor amarela. Então, basta adicionar também pequenos destaques da cor marrom. Agora usando a mistura da cor preta e branca, essa é a cor cinza que formamos. Também vou começar a adicionar o destaque da nuvem sobre a cor marrom no espaço superior. Assim, você pode ver que estamos usando traços muito simples para adicionar detalhes na nuvem e criar nas profundezas do céu. Então, o céu ficará lindo com a base da cor do pôr do sol com aquelas nuvens escuras pairando em cima dele. Agora, a pequena mistura de rosa e branco que tenho na minha paleta, estou apenas usando um pouco disso. Você está mais perto da cor laranja para adicionar pequenas nuvens destacadas sobre a cor laranja. Em vez de usar a cor cinza aqui para dar uma pequena pausa e obter tons um pouco mais suaves mais próximos da vista do pôr do sol. Agora, a seguir, vou espremer um pouco da cor sépia. Você pode usar qualquer tom médio ou escuro de marrom. E usando isso junto com uma pequena luta de Tinto, vou pintar primeiro a camada base da casa. E depois adicionaremos os destaques ou a imagem da casa mais tarde. Então, começando com a camada base, com essa cor sépia na qual eu adicionei um pouco de marrom. Se desejar, você também pode usar diretamente a cor âmbar queimado ou a cor bunt sienna diretamente. Agora, fraude o espaço frontal da casa, vou adicionar um pouco mais do branco. Vou seguir em frente e definir a forma. Agora você pode ver que, assim que estiver usando as duas variações de cores, você automaticamente conhece poucos detalhes da casa. Então é assim que vamos seguir em frente. E então, quando começarmos a adicionar os detalhes da textura, continuaremos com os tons mais escuros na cor clara e os tons mais claros na cor escura para que fiquem visíveis. Agora estou retirando a paleta aqui. Vou espremer rapidamente os tons de verde e começar a adicionar detalhes para a grama. Tão rápido aqui eu estou usando na cor amarela esverdeada. Você pode prosseguir com dois a três tons e valores diferentes do verde, um para o lado mais claro, um para o tamanho médio e outro para o lado mais escuro. Estou usando minha escova de esfregão aqui, que é da série Princeton velvet touch. E vou começar a adicionar uma camada muito simples dessa cor verde. Você pode ver que estou indo em frente em um movimento circular muito redondo, dando a ele aquele efeito fofo para mostrar os detalhes do arbusto e como estou começando a adicionar os tons de verde. Vou preencher todo o espaço em branco com isso, basicamente uma cor verde. Primeiro. Além disso, vamos adicionar vários valores tonais diferentes de clean. Você pode ver o quão grosseiramente eu estou me movendo em movimentos circulares para dar esse efeito gramado também. Agora você pode ver as casas com uma aparência perfeita vindo de trás dessas gramíneas. E eles não precisavam dessa linha reta extra para mostrar o fundo da casa. Agora, do lado esquerdo, também estou usando um pouco desses traços para agir como os detalhes da grama. Então, terminamos o primeiro período da limpeza. Agora vou espremer a próxima cor verde. Então, qual é a cor verde seiva escura deste conjunto, você pode usar qualquer tom médio de verde para essa camada. Agora vou usar esse pincel redondo, que é minha varinha mágica, na verdade. Agora, usando isso em um ângulo perpendicular, estou apenas levantando a cor. Você pode ver que eu não adicionei água a essa cor. E meu pincel também não tem água. Caso precise, basta mergulhar a ponta do pincel para que a tinta se mova facilmente. Agora, vou começar a adicionar esses detalhes aqui. E considerando os detalhes da grama em um padrão mate com efeito de pincel seco, vou segurar meu pincel perpendicularmente e continuar aplicando para criar o efeito. Assim, você pode ver o efeito que está obtendo usando um pincel simples e ele está sendo preenchido rapidamente. Agora, se você achar que a tinta está em excesso, passe o pincel na toalha áspera ou no lenço de papel para que o excesso de tinta e água seja absorvido pela toalha de papel ou pelo terreno e você obtenha no pincel seco, passe facilmente. Agora, da próxima vez, misturei um pouco do branco com a cor verde seiva escura. E vou adicionar esse pequeno detalhe verde mais claro na parte inferior, espaçar o seu e preencher o resto dos tons de verde mais claros. Agora, você pode sentir a razão pela qual poderíamos ter adicionado na parte inferior um tom de verde mais escuro e verde claro, na verdade. Mas se você notar entre os tons escuros, um pouco dos tons de verde mais claros ainda é visível no fundo. E é isso que aumentará o efeito de preenchimento do plano de fundo. Se você tivesse adotado diretamente essa técnica de toque, teria obtido fundo branco, espaços em branco no fundo, que pareceriam ter lugar em todo o pintura. Então esse é o motivo. Tivemos que seguir em frente com a camada de fundo da cor verde para nós. Então, isso foi basicamente uma espécie de camada de bloqueio de cores que fizemos antes de começar a adicionar a textura às gramíneas. Agora, a seguir, usando a cor preta, começarei a adicionar mais detalhes e a fornecer primeiro os detalhes ao espaço do coração. Então, primeiro estou criando em um espaço mais escuro aqui para mostrar, você sabe, o espaço que não está realmente no coração, mas o espaço de fundo mais escuro visível. E o resto dos detalhes também. Vou prosseguir com detalhes aleatórios muito simples. Estou apenas criando em uma entrada e vou adicionar uma atitude ou detalhe a isso. Você pode prosseguir com qualquer outro tipo de detalhe que desejar para a casa. Não é necessário seguir os mesmos detalhes que vou seguir em frente. Agora, quanto ao resto dos detalhes, estou mudando para a mistura mais escura de sépia e cor branca. E vou começar a adicionar detalhes no tom mais claro com essa cor mais escura. Então, como eu disse, essa cor mais escura se destacará bem no tom mais claro. Assim, você pode ver os detalhes entrando e saindo. Agora, nos dois lados do espaço preto que criamos como entrada. Estou apenas adicionando mais detalhes. Então essa é a razão pela qual eu criei um bloco de detalhes muito simples para atuar como porta. Acabei de adicionar alguns destaques um pouco mais escuros. Agora, usando a mistura de cores mais claras, estou apenas dando detalhes muito aleatórios no espaço do telhado da casa. Então, detalhes muito simples. Você não pode ver nada com muitos detalhes, apenas detalhes simples para dar a ele essa textura. Porque também vamos adicionar um pouco mais de detalhes verdes no futuro da foto. Agora vou começar com a cor verde seiva escura. Então, apenas usando a ponta do meu pincel redondo de tamanho menor, estou começando a dar a ele uma aparência detalhada do arbusto nos espaços superiores. Então você pode ver que estou apenas colocando a ponta do meu pincel para dar a ele os detalhes aqui. E criando uma aparência detalhada dos traços da grama está o espaço do arbusto na área superior. Depois disso, adicionaremos um pouco das notas de grama com a mistura dos tons de branco e verde no espaço inferior. Para dar um pouco mais de detalhes, observe também a área inferior. Agora com a mesma cor verde. Acabei de adicionar um pouco de preto e branco e obtive esse lindo tom mais claro. E usando isso, vou começar a adicionar os detalhes no lado esquerdo agora. Então, no lado esquerdo, adicionei um pouco dos galhos se movendo em direção ao lado superior. E agora estou adicionando um pouco dos detalhes do arbusto. Agora, novamente, estou apenas adicionando um pouco mais de preto para obter um pouco de cor no lado mais escuro, modo a ter pequenas variações de cor nos tons de verde no lado esquerdo, quase o espaço do coração. Assim, você pode ver como os detalhes ficam bonitos quando você usa diferentes variações de cores da mesma cor. Você também pode criar em diferentes tons de cores usando apenas uma cor verde. Digamos que se você tem a cor verde seiva, pode misturar um pequeno tom da cor amarela para obter um tom verde mais claro, que é um creme amarelado. Você pode adicionar marrom a cor azul ou a cor preta para obter um tom mais escuro, você pode adicionar y para obter um tom um pouco pastoso e brilhante. Você pode até misturar branco e amarelo para obter uma pasta de cor verde clara. É assim que, usando uma cor você pode criar diferentes variações de cores. Agora, a seguir, vou espremer um pouco da cor verde oliva. Agora, caso você não tenha a cor verde oliva, basta misturar um pouco do verde marrom e uma pequena tenda branca. Porque estou misturando unilateralmente a cor branca com a verde oliva. E usando isso, vou começar a adicionar os traços de grama. Então, usando meu pincel delineador, estou apenas começando a adicionar traços de grama muito aleatórios a partir do espaço inferior. Então, na parte inferior, quando você viu anteriormente, adicionamos detalhes no meio da grama apenas com uma pincelada na ponta do pincel. Então, de forma muito aleatória em todos os espaços. Estou apenas dando literalmente os detalhes com essa mistura de cores verde, verde-oliva e branco e criando em profundidade, além de dar mais uma variação de tom de verde. Agora, no lado direito do espaço do coração, estou apenas adicionando um pouco dos detalhes do arbusto que também se sobrepõem ao espaço do coração. Para torná-lo um pouco mais adepto do mercado. Então, no espaço do coração, mostrei como se fosse um arbusto cobrindo a frente da casa também. Adicionaremos mais detalhes a isso quando a camada base secar. Agora, usando a mistura de cor laranja e branca, estou apenas adicionando um pequeno espaço aqui para adicionar o espaço solar. Então, primeiro criei no espaço de cultivo para o sol com a ajuda da cor laranja e branca. E misturando-o ao fundo e criando um patch muito grande e dando uma pequena olhada. Então, acabei de listar um pouco mais da cor laranja para torná-la careca e visível com clareza. Agora, usando um pincel úmido, você pode ver que estou misturando as bordas com o fundo e criando aquele efeito suave para dar a ele os detalhes. Quando isso secar, adicionaremos os detalhes do sol lá fora. Então, para isso, estou misturando o branco com o amarelo. E usando a mistura de amarelo brilhante, vou adicionar um sol no centro desse espaço laranja que criamos. Então, agora, basicamente, você pode ver a cor laranja de fundo está agindo como a luz do sol saindo por trás. Essa é a razão pela qual o misturamos ao fundo e demos a ele aquele efeito espacial brilhante. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para a data 20. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com as bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Então, aqui está uma análise mais detalhada de uma pintura para D2L. Mais uma paisagem simples, mas com uma vista de campo tão bonita. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 27. Dia 21 - Nuvem de doces: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 21, porque Theta dy dt é igual a um desafio. Hoje vamos pintar um lindo céu. Estou apenas fazendo um esboço a lápis aproximado para o espaço Cloud, porque desta vez vamos pintar uma nuvem de algodão doce. Olha, eu quero manter esse espaço vazio porque, ao pintar o céu, vou tentar manter o espaço vazio o máximo possível. No meio, teremos mais algumas linhas, o que é absolutamente normal não marcar agora. Então, vamos começar a pintar o céu primeiro. Então, para esse cara, vou seguir em frente com essa cor simples de azul cobalto com um pouco de tom branco. Para o efeito de nuvem, usarei a cor laranja permanente, cor amarela e um pouco de luta junto com um pouco do azul em si. Então, estou apenas espremendo e mantendo todas as cores de Jedi que possamos continuar pintando tudo. Então, primeiro misture um pouco de luta com a cor azul cobalto. E eu vou pegar esse tom azul claro e adicioná-lo ao céu inteiro. Agora vou tentar marcar a forma da nuvem o máximo possível e tentar criar um contorno aproximado para o desenho a lápis, o que adicionamos. Então, ao redor do desenho a lápis, você pode ver que estou indo em frente com muito cuidado e apenas criando naquele espaço uma forma aproximada. Na verdade, o resto dos detalhes pode ser corrigido ao mesmo tempo que se adiciona os tons de cor das nuvens. Mas, tanto quanto possível, tente criar pelo menos uma forma áspera. Agora, eu tenho um azul um pouco mais escuro, que estava no meu gráfico. Então, acabei de pegar um pouco mais do branco e criar nos detalhes aqui. Depois de adicionar o efeito de nuvem, adicionaremos apenas efeito de folha para esta pintura no céu. Eu tenho meu ID de esquiador no espaço superior. Agora, também no espaço inferior, vou continuar com essa mesma cor e criar o espaço do contorno. Agora, o resto da espécie , ou serão as folhas ou o efeito da nuvem. Então, vamos esperar que a camada base do céu seja testada. Só então podemos prosseguir com os detalhes da nuvem para que as cores não estraguem. Então, agora minha camada base está completamente seca e vou prosseguir com os detalhes adicionais e começar a adicionar os detalhes na nuvem. Primeiro, escolhi a mistura da cor amarela e branca. Então, é a luz amarela permanente junto com um pouco de branco. E agora estou apenas começando a criar primeiro o contorno das nuvens. E você pode ver que estou usando formas muito ásperas para dar a ele uma aparência natural da Nuvem. Então, em todo o esboço, você pode ver que estou indo em frente com muito cuidado, criando nos detalhes aproximados. Certifique-se de seguir em frente de forma muito lenta e rápida para não se misturar muito com o azul do espaço do céu. Caso contrário, você pode ter na legenda os tons de verde. Agora, na próxima mistura, convide junto com a cor laranja e comece a adicionar pequenos detalhes com essa mistura de cores, criando em profundidade. Agora, onde quer que você sinta a necessidade, você pode ver que estou usando a ponta do dedo para combinar com a cor amarela. Portanto, a escolha é absolutamente sua se você deseja usar um pincel de esfregão e outro pincel redondo , um pincel plano ou como você deseja criar nessa transição suave que acontece entre cada camada da cor. Agora estou aprendendo um pouco da cor branca. Vou adicionar mais perto da cor laranja e, novamente, misturar tudo isso bem. Posteriormente, adicionaremos alguns detalhes em azul também ao espaço da nuvem. Então, agora estou novamente levantando o azul misturado com o branco. Agora, no espaço restante da nuvem aqui fora, estou apenas criando em profundidade usando nos microfones as cores azul e branca. E você pode ver como todos os detalhes estão lindos se juntando. Ainda estaremos misturando o azul e o laranja é onde acabamos de definir a cor até agora. E agora vou usar o pincel úmido e você pode ver que estou misturando no ponto de encontro. E por cima adicionei um pouco de branco para que a mistura entrasse facilmente e não formássemos nenhum tom turvo. Agora, no topo, vou seguir em frente com um pouco dos tons de laranja e amarelo para que haja uma linha de distinção entre o azul nuvem e o azul celeste. Agora você pode ver que todo esse patch que criamos parece uma nuvem separada. Ainda continuarei com um pouco mais de mistura e embelezamento desse espaço antes de prosseguir a adição de detalhes com os tons de verde. Agora vou seguir em frente com uma pequena mistura das cores amarela e laranja e criar naquela pequena nuvem de Many dentro da grande nuvem, detalhes muito pouco que você pode ver. E vou misturá-los também para obter um efeito estabilizador. Olha. Então você pode ver usando o pincel redondo e a ponta do meu dedo. Eu tentei combiná-los também o plano de fundo, criando no baralho. Agora eu já tinha a cor verde seiva na minha paleta. Estou usando a mesma cor e começando a criar na profundidade no espaço inferior. Então, mais perto da nuvem ou do espaço do céu, prossegui com alguns detalhes, procurei as folhas e depois o resto dos espaços inferiores. Vou preenchê-lo rapidamente com os tons de verde. Então, com muito cuidado, seguindo em frente com algumas folhas detalhadas primeiro, adicione a linha superior para mostrá-las perfeitamente sobrepostas na nuvem e no espaço do céu. E então, o resto do espaço inferior, você pode preenchê-lo completamente com os tons de verde. Agora você pode ver que estou preenchendo todo o espaço inferior com a cor verde. Essa é a razão pela qual eu o deixei branco e não adicionei nada da cor do céu anteriormente, porque eu sabia que o cobriríamos completamente com esses tons de verde. Agora você pode ver, no topo de toda essa mancha verde, essas poucas folhas detalhadas estão dando muito mais profundidade e aparência detalhada. Agora estou espremendo um pouco mais desse tom verde. E agora vou começar a adicionar essa cor verde oliva junto com um pouco de branco. Além disso, vou acrescentar folhas maiores no lado direito, mais próximas do céu nublado que adicionamos. Agora, no espaço superior aqui, estou começando a adicionar a folha de detalhes. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois e estou pressionando a barriga do pincel para obter essas folhas, começo com uma ponta pontiaguda, pressiono o valor do pincel e levanto quando estou satisfeito com a largura e a altura das folhas. Portanto, dependendo da lente desejada, você pode continuar arrastando a barriga do pincel e aumentar o comprimento também das folhas, começando com uma ponta pontiaguda. Então, isso é basicamente chamado de folha de um traço. Agora, de forma muito aleatória, vou prosseguir com essas folhas intermediárias. Você pode ver que estou seguindo em frente com traços finos de atuar como galhos entre as folhas. Agora, basta adicionar também algumas folhas saindo do espaço superior. E então, principalmente, todo o lado direito será coberto com esse tipo de folhas até o espaço inferior. E você sabe, o lado direito dessa nuvem de algodão doce será coberto com essa folha, dando-lhe uma visão muito melhor. Então, com muito cuidado e lentamente, você pode ver que estou seguindo em frente com tons de cores diferentes da mesma cor verde oliva. Então, resumindo, estou usando os tons mais claros misturados com branco em algum lugar. Eu tenho pouco dos tons mais escuros o suficiente para misturar muito pouco da cor branca para obter diferentes variações de cores também na folha. Se você não precisa de cor verde azeitona , não precisa se preocupar. Você pode simplesmente seguir em frente com sua cor verde seiva e, para obter diferentes variações de cores em suas folhas, pode simplesmente misturar amarelo branco para obter tons mais claros e misturar marrom e azul para obter alguns tons mais escuros. Agora usando essa cor mais clara, estou até adicionando algumas folhas destacadas, mesmo no espaço inferior aqui. Agora, o CMV também está no espaço superior. Vou seguir em frente com algumas das folhas mais escuras e claras para que você possa ver que, assim que usar uma segunda cor para adicionar esses detalhes, tudo começa a ter uma aparência muito mais detalhada e, além disso, você lhes dá mais vida real aos detalhes. Agora, lentamente, vou acrescentar mais detalhes. Indo para o lado inferior, primeiro usei aquarelas para ver quanto mais eu preciso adicionar no lado direito para colocá-las no espaço inferior e se é necessário ou quanto. Então você pode ver que ainda estou construindo lentamente e não preenchendo toda a direita das folhas porque estou planejando deixar um pouco do espaço em branco, se necessário. Então, vou continuar com um pouco mais de detalhes da folha aqui. Acabei de adicionar um pouco mais do tom azul escuro na parte inferior dos detalhes da nuvem. Você pode ver que eu perdi um disco, aquela pequena parte da adição de tons de azul mais escuros, mas caso você esteja satisfeito com os detalhes do Cloud, você não precisa adicionar mais um tom de azul. Eu adicionei isso primeiro para poder adicionar esses detalhes da folha. Agora, você pode ver que eu tenho a folha completamente até o lado inferior direito, fazendo com que ela se misture com a parte inferior, detalhes de Bush. Agora você pode ver toda a conexão entre os arbustos e como eles também se movem até o pátio superior pátio o pátio superior. Prossegui com dois tons de cor da folha, um mais escuro e um litro. Eu usei na cor verde oliva e só usei no pelo branco, ficando nas variações tonais. Agora, vá em frente com mais detalhes da folha antes de passar a mascará-la. E pronto. Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 21. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre remova a fita adesiva contra o papel. E com muito cuidado ao remover a fita adesiva. Ou pode rasgar suas bordas, bem como toda a pintura que você criou. Uma pintura simples para o dia 21 é linda nuvem brilhante e o efeito folha. Espero que tenham gostado de pintar comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D22. 28. Dia 22 — Deixe balançar: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 22 do desafio de guache de 30 dias. Hoje vamos pintar mais uma bela paisagem. E esse é novamente um dos meus favoritos desse desafio de 30 dias. Vamos começar diretamente com as cores. Então, a primeira cor que estou usando aqui é um tom azul acinzentado. Para este projeto de aula, estou usando o conjunto de guache de hemofilia. Agora, a próxima cor que eu levantei é um pouco da cor azul ultramarino. E vou adicionar um pequeno Leo mais próximo da cor cinza azulado. Agora, caso você não tenha a cor azul acinzentada, basta misturar o azul prussiano, um pouco de preto e branco para obter um tom azul acinzentado. Agora, abaixo da cor azul ultramarino, estou adicionando um pouco da cor branca. E agora vou misturar todas essas três cores e obter um gradiente perfeito. Desta vez, vamos pintar um lindo balanço pendurado no céu com a ajuda de um galho de árvore. Portanto, os detalhes serão bem fáceis. Você só precisa seguir passo a passo e continuar pintando. Então, acabei de pegar um pouco mais do branco e prosseguir com a mistura. Agora, a próxima cor que vou tirar da torneira será o tom de amarelo. Caso você não tenha um tom mais claro da cor amarelo-laranja, basta misturar as cores amarela, laranja e branca. Eu já tinha um pouco da laranja dos meus projetos de aula anteriores, então eu rapidamente levanto para adicioná-la em um pouco branco e usando nesta mistura de amarelo e laranja, estou apenas misturando bem com o cor branca. Então essa é a razão pela qual eu usei o branco entre o azul e o amarelo e o laranja, para que possamos obter uma transição fácil entre as cores. Lembre-se de que sempre que duas cores não combinam bem, você pode usar o branco para misturar transição entre facilitando a transição entre as cores e não obtendo tons turvos entre elas. Em seguida, vou pegar uma pistola de cor amarela deste conjunto. Você pode simplesmente escolher uma cor amarela clara com uma pequena tenda branca nela. Só misturei bem até a cor laranja. Você pode ver a transição acontecendo entre as cores ocorrendo sem problemas. Agora, novamente, vou levantar um pouco da cor laranja e adicionar destaque sobre a cor amarela no espaço superior. Novamente, ainda vamos adicionar muitos detalhes da nuvem desta vez. E então o foco principal será a silhueta dessa pintura. Agora, da próxima vez, use a cor vermelha logo abaixo da cor amarela e eu vou misturar. Agora, você pode ver que sempre que estou adicionando as cores, as cores não estão se espalhando suavemente. A razão para isso é que eu não obtive as cores com uma consistência perfeita. O que estou fazendo é pegar diretamente as cores da paleta e adicioná-las ao papel e , em seguida, usar o pincel úmido e misturá-lo bem no próprio papel. Se você não está confiante em usar essa técnica, você pode simplesmente escolher a cor do seu paladar, obter a consistência certa e depois aplicá-la aqui. Mas como minha paleta já está um pouco bagunçada e não quero que as cores tenham melatonina entre elas ou não se misturem adequadamente. Essa é a razão pela qual vou seguir em frente com as cores diretamente no papel. Agora, abaixo da cor laranja, novamente, continuei com a cor azul acinzentada. E vou adicionar uma pequena tenda de azul ultramarino. E agora vou misturar tudo isso bem no espaço superior. Agora, usando o pincel úmido, você pode ver que estou combinando bem com a cor laranja. Agora, desta vez, a razão pela qual eu não optei pela cor branca é porque eu queria um pouco mais dos tons turvos entre a cor laranja e a azul para começar a dar o efeito de nuvem. Essa é a razão pela qual eu não adicionei nenhuma cor branca intermediária. E estou misturando essas duas cores. Assim, você pode ver no meio um pouco do tom sombrio e sombrio se formando. Agora, com a ajuda do colarinho branco, basta adicionar também pequenos destaques no ponto de planejamento do laranja e do azul. Então você pode ver aquele tom marrom mais claro sendo formado. Agora vamos começar a adicionar os detalhes da nuvem. E para isso vou usar no meu pincel redondo de menor tamanho. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho dois, que é da série de pincéis de veludo Princeton. Estou usando isso, vou começar a adicionar os detalhes da nuvem. Então, para o Cloud, eu já tenho um pouco da cor violeta. Você está na minha paleta, então estou apenas reativando a mesma cor com um pouco da mistura de cores cinza. E usando isso, vou começar a adicionar detalhes simples da nuvem. Você pode ver que sempre que começo a adicionar detalhes na nuvem, depois de levantar a cor, passo um pouco do pincel na toalha de papel ou na roupa áspera que estou usando para que todo o excesso de tinta é levantado para lá. E eu tenho uma tinta muito limitada no meu pincel para que eu possa entrar nos detalhes corretamente, e não o excesso de cores aparecendo começando a adicionar lentamente esses detalhes da nuvem aqui. Agora, da próxima vez, também removi um pouco da cor azul acinzentada que estou usando. E agora que mudei para meu pincel aveludado e voltei para o espaço de cores amarelo, vou começar a adicionar o efeito de nuvem com esse tom azul acinzentado. Então, vou seguir em frente com nuvens muito simples desta vez, você pode simplesmente acompanhar e continuar adicionando isso. Certifique-se de não exagerar na nuvem pois nosso foco principal será o silicato que adicionaremos. Portanto, é muito importante seguir em frente com muito cuidado e devagar e adicionar o mínimo de detalhes das nuvens. Agora, da próxima vez , escolha um pouco da mistura de cores laranja e branco para adicionar um pouco mais de detalhes de nuvem mais próximos a esses tons de azul que eu adicionei na Europa. No resto do espaço também. Você pode ver que estou apenas adicionando pequenos detalhes da nuvem e dando um pouco mais de profundidade. E então passaremos para a parte principal dessa pintura que está sendo criada na silhueta. Tenho certeza que você vai adorar tudo nesta pintura quando ela estiver completamente pronta. Agora, no espaço superior direito aqui você pode ver que estou apenas seguindo em frente com um espaço de nuvem muito grande e, no topo, não há mistura. Não se preocupe, serão adicionados os detalhes em preto da área do mato e da vegetação, ou desculpe, e os detalhes do arbusto que mostraremos. E isso ficará bem coberto no espaço superior e você verá por que essa nuvem faz a diferença lá fora. Portanto, não se preocupe com aquela grande nuvem que adicionamos no canto superior direito de forma desigual. Então você pode ver este cronômetro. Os detalhes da nuvem são mínimos. Na parte inferior, temos apenas os pequenos detalhes da nuvem no centro. Adoramos essas grandes nuvens e, no topo, apenas pequenas manchas, as nuvens. Agora vou usar minha varinha mágica. Esse é o pincel redondo estragado. E usando a cor preta. Vou começar a adicionar os detalhes. Antes disso, vou preencher rapidamente o espaço inferior com a cor preta, que agora é branca. Então, vou preencher todo esse espaço inferior com a cor preta. Você pode ver no topo, eu dei um detalhe muito irregular. Isso é exatamente o que queríamos. Agora vamos mudar para o pincel redondo estragado. Não vou mergulhar meu pincel na água. Vou mergulhá-lo diretamente na tinta aqui e mantê-lo perpendicularmente. Vou começar a adicionar os detalhes do arbusto. Agora, eu recomendaria que você primeiro visse quantidade de detalhes do arbusto que vou usar. E então vá em frente adicionando. Porque, em primeiro lugar, estamos trabalhando com um espaço muito pequeno que é do tamanho de um marcador. Portanto, não queremos que o papel inteiro seja coberto apenas com essa cor preta. Portanto, precisamos ter uma proporção adequada para os detalhes que estamos adicionando, indo muito devagar e apenas adicionar os detalhes e os espaços limitados. No topo. Agora você pode ver que a cor preta acabou, sobreposta à nuvem laranja que adicionamos no lado direito. E agora você pode ver aquela nuvem surgindo do meio entre os detalhes do mato que adicionamos. Essa é a razão pela qual eu lhe disse que quando você começar a adicionar detalhes, tudo ficará lindo lá fora. Então você pode ver que estou criando lentamente nas profundezas. Então, em todo o lado direito, você pode ver como estou entendendo os detalhes. Porque mais adiante vamos até adicionar alguns detalhes. Veja os detalhes com a ajuda do pincel redondo de menor tamanho. Então essa é a razão pela qual você tem que entrar com detalhes muito finos. Agora você pode ver que eu não o tomei completamente até a parte inferior do Brightspace. Eu deixei para a área central. Somente. Agora mudei para minha escova redonda de menor tamanho. Este é um pincel redondo tamanho dois da série de veludo Princeton. E você pode ver que estou apenas começando a adicionar os detalhes. Olhe com um pincel redondo para que você possa ver no espaço preto do lado do remetente que é o lado visível. Estou apenas começando a adicionar a folha de detalhes aqui. Assim, você pode ver que, assim que começar a adicionar esse detalhe, levante, todo o seu espaço preto começa a entrar em muito mais detalhes, apenas com detalhes de folha simplesmente menores que você comece a adicionar. A razão de usar o pincel redondo primeiro preenchendo esta peça é porque isso ajuda a entrar em detalhes facilmente e preencher a maior parte do espaço. Depois, basta adicionar esse detalhe da placa apenas nas bordas para obter uma aparência detalhada. Então, da mesma forma, vou continuar adicionando essas folhas detalhadas até o espaço superior e, em seguida, adicionaremos também os detalhes da primavera. E também um pouco do efeito de bucha detalhada na parte inferior do espaço preto. Mais tarde, indo muito devagar, se você se sentir preso no meio, você certamente pode fazer uma pausa e voltar, porque trabalhando com guache é muito fácil fazer uma pausa no meio e deixar a pintura como está e volte mais longe. Agora, do espaço superior aqui, você pode ver que também estou arrancando apenas alguns galhos, dando a você um pouco mais de profundidade. Mas no centro não acrescente muitos detalhes, porque a partir daí vamos adicionar uma corda e o balanço pendurado. Portanto, às vezes, isso pode ser um trabalho entediante de adicionar todos os detalhes. Mas você pode ver que, assim que adiciona esses detalhes, olha, toda a pintura começa a parecer muito mais detalhada. Agora, usando a escova de revestimento e retirando ainda mais alguns galhos menores para dar um pouco mais de profundidade. Mesmo no lado direito, aqui você pode ver que estou retirando um pouco dos detalhes dos galhos. Agora, usando o pincel delineador, vou adicionar os detalhes do swing. Agora, caso você não tenha certeza de adicionar os detalhes diretamente com a tinta , você pode primeiro usar uma balança e um lápis e marcar o espaço para o swing e depois usando a cor. Também vou seguir em frente com o mesmo método. Primeiro vou marcar um esboço a lápis muito leve usando uma balança e um lápis ou uma caneta preta que você pode usar, vou usar uma caneta preta de uma ponta para poder simplesmente adicionar o swing primeiro linhas e depois vou passá-la com a cor novamente para dar uma aparência de bola. Agora, também para esse detalhe da asa, eu diria primeiro que você desse uma olhada no balanço completo e depois pintasse o seu. Então, novamente, você é tão valioso, não desproporcional. Então eu marquei duas linhas, cada uma, deixando uma lacuna no meio. E agora, no espaço inferior, vou marcar a forma do balanço também com a caneta preta e depois preenchê-lo com a cor preta. Agora, as duas linhas que marquei não serão completamente preenchidas com o preto. Vamos ter duas cordas cada uma. Então, basicamente, estamos tentando nos mostrar o swing, que tem quatro cordas, duas de cada lado, penduradas no topo, encontrando no ponto superior. Assim, você pode ver que, à medida que avançamos em direção ao lado superior do espaço do mato, as linhas giratórias estão se encontrando. Tudo bem, então é isso que vou mostrar a ele agora usando o pincel delineador, estou apenas marcando essas linhas. Assim, você pode ver quando usa em nosso papel que foi colado com fita adesiva em uma superfície móvel. É muito fácil ajustar a mão adequadamente e obter o movimento da escova e o fluxo com facilidade. Agora você pode ver os quatro grupos de swing que adicionamos. Agora, com o balanço inferior, vou preenchê-lo completamente com a cor preta. E do espaço inferior, vou retirar também vou retirar alguns detalhes menores para mostrar as porcas da corda caindo no espaço inferior do balanço. Então, de forma muito aleatória, na parte inferior e na lateral, estou mostrando em algumas notas muito aleatórias para mostrar a ele a ponta da corda que adicionamos e os nós duas portas agora na parte inferior, espaço preto, Como eu disse, vou continuar com um pouco do efeito de bucha de detalhes. Então, usando o pincel redondo de menor tamanho, estou apenas adicionando esses detalhes aqui também. Assim, você pode ver que, assim que adicionamos esse detalhe giratório, toda a pintura ficou tão bonita um silicato tão simples, mas você pode ver o efeito dela junto com os arbustos. Os detalhes parecem os arbustos, os detalhes pretos que criamos e usamos neste pincel redondo enrolado, tudo junto está saindo como uma bela imagem. Depois que eu pintei este. Este também é um dos meus favoritos dos 30 dias até agora. Então, adoro tanto alguns dos projetos da turma que estou totalmente convencido de como isso ficou tão bonito. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. Ajustamos alguns dias para encerrar esse desafio. E espero que vocês estejam gostando de pintar tão fácil, mas marcadores e com menos de 20 minutos, mas um resultado tão bonito e fácil para qualquer um acompanhar facilmente usando técnicas fáceis. Então, aqui está uma visão mais detalhada desta pintura para você. Você pode ver como os detalhes estão bonitos nos detalhes da nuvem, no balanço, nos detalhes do arbusto na parte superior e nos pequenos detalhes da folha. Espero que tenham gostado de pintar esta linda comigo hoje. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula de amanhã. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo até agora. Espero ver vocês nos próximos oito dias também. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim na aula e pintar comigo. 29. Dia 23 - Folhas de palmeira: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 23 do desafio de custo de 30 dias. Hoje vamos pintar um pedaço de céu bem simples com algumas palmeiras. Então, vamos começar a adicionar os detalhes diretamente. Não há esboço a lápis. Vamos seguir em frente diretamente com nossas dores. Então, vou começar a misturar as tintas aqui na paleta. Eu já tenho um pouco de tom de lavanda escura , daí eu ou ele pode lavar roupa. Mas caso você não tenha essa pasta pronta para colorir, basta misturar sua cor violeta com um pouco de branco e obter esse tipo de melodia de lavanda colada. Então, no topo, comecei com essa cor pastosa de lavanda. Agora, a próxima cor que vou usar será um pouco da cor branca que vou pegar e misturar com essa mistura de cores de lavanda que eu já adicionado e obtenha um tom um pouco mais claro. Você pode até mesmo misturá-lo em branco com essa cor em seu paladar e depois continuar. Mas eu queria um pouco de radiação para que você pudesse ver no topo que você terá um tom um pouco mais escuro. E na parte inferior, onde você adicionou a camada de branco, você obtém um tom um pouco mais claro. Então, basicamente, você obtém variações de cores como essa. Essa é a razão pela qual eu não misturei diretamente a força branca com a cor do pistão em si. Agora, o próximo teste pegou esse tom rosa pastel deste conjunto. Agora, novamente, se você não tiver isso, você pode simplesmente misturar sua cor de alecrim ou carmim com cal e misturar até o espaço superior. A linha de encontro da cor roxa e rosa. Assim, você pode ver no meio onde você adiciona a cor branca logo abaixo do tom roxo. Quando você mistura a cor rosa, você obtém radiação dos tons violeta para rosa. Portanto, você tem que violar o tom violeta mais claro, depois um tom rosa mais claro e, em seguida, o tom rosa que cria radiações no céu, dando também variações tonais. Agora, a seguir, pego um pouco da cor amarela da massa e adicionei diretamente abaixo da cor rosa e misturei pouco da cor amarela da massa e adicionei diretamente abaixo . Bem. Agora, novamente, se você não tiver o ritmo ajudando, você pode simplesmente misturar a cor da luz amarela com um pouco da cor branca. Agora, no espaço mais baixo, adicionei novamente um pouco do tom violeta. E você pode ver que deixei uma pequena lacuna entre o amarelo e o violeta. Então eu vou levantar um pouco da cor branca e ir em frente e misturá-la até a cor amarela. Agora, antes de deixar isso secar, vou seguir em frente com o que, pouco mais do toque amarelo e dar um pouco mais de mistura entre cada uma das cores e rapidamente do que meu pincel de cima para baixo. fundo para que todos os Leos se misturem bem uns com os outros. Agora vamos começar a adicionar alguns detalhes da nuvem para isso. Vou pegar um pouco dessa cor violeta que já tenho na minha paleta e misturar com um pouco dessa peça para azul, que já está na minha paleta. Então, basicamente, você só precisa misturar um pouco do azul ultramarino, branco e violeta. As coisas azul e violeta precisam ser muito literais porque precisamos delas nos tons da fase dois. Agora, usando meu pincel de avelã de tamanho menor, estou apenas começando a adicionar um efeito de nuvem muito simples. Estou apenas usando a ponta do pincel. Você pode ver que eu já tirei todo o excesso de tinta no papel ou no ladrilho da trama. Então, isso faz com que a tinta seja removida e eu recebo muito pouca cor mineral para adicionar esses efeitos mínimos de nuvem. Você pode ver que estou adicionando muito pouco efeito de nuvem com a mesma cor e criando um efeito de nuvem muito espalhado em algum lugar muito menor, eu também sou um pouco maior. Agora eu captei um pouco da cor violeta e apenas adicionei um pouco de mediação de tom de cor às nuvens, de forma muito aleatória, abaixo, na parte inferior do conjunto de nuvens, adicionei e dei aquele pequeno toque da cor violeta. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar tudo bem para dar a eles uma aparência um pouco suave e misturar tudo bem para dar a sutil misturada ao fundo. Então você pode ver que estou apenas usando a ponta desse pincel **** e mesclando o espaço inferior com o fundo. Se quiser, você também pode usar a cor da camada base para mesclar. Agora, usando a cor rosa, também vou prosseguir com um pouco de mistura. Então, como eu disse, qualquer que seja a cor da camada base que você tenha mais perto dessa nuvem, você pode usar essa cor para dar esse efeito. No espaço superior da papila tem valor. Posso ver que adicionei muitos efeitos de nuvem com os tons de rosa. Agora, em seguida, passarei para os verdes que já estão na minha paleta e começarei a adicionar os detalhes do arbusto. Então, estou apenas usando o pincel de avelã e primeiro criando um detalhe muito áspero no espaço inferior, fornecendo todos os detalhes do arbusto. Estou usando uma mistura da cor verde seiva e verde oliva aqui. Caso você não tenha uma cor verde oliva, não há problema em usar apenas a cor verde seiva. E, conforme discutido nos projetos anteriores, você pode criar tons mais claros e tons mais escuros com apenas um tom da cor verde. Para os tons mais claros, você pode simplesmente misturar o amarelo. E para os tons mais escuros, você pode misturar preto, marrom ou azul e obter diferentes variações da própria cor verde. Agora, a seguir, levantei um pouco da sépia misturada com o branco, que já estava na minha paleta. E estou apenas adicionando um pouco mais escuro que no espaço inferior do verde. Novamente, se você não tiver uma cor sépia, pode simplesmente usar qualquer tom médio de marrom disponível e adicionar um pouco de profundidade no espaço inferior. Agora mudei para meu pincel de revestimento e, usando a cor preta, adicionarei às palmeiras e estaremos quase prontos com este projeto de aula. Vou adicionar duas a três palmeiras, mas vou seguir em frente muito lentamente. Além disso, já que estou redefinindo a cor que já estava na minha paleta. Estou me certificando de não adicionar muita água. Caso contrário, as cores não permanecerão opacas. Portanto, é muito importante que você use a cor uma boa consistência de bola para obter o laço opaco. E caso você esteja reescrevendo os tons das cores , certifique-se de não adicionar muita água. O que você pode fazer é borrifar um pouco da água e mantê-la para que ela seja ativada e depois misturá-la com a ajuda de um pincel. Dessa forma, a cor permanecerá opaca e não se transformará em liquidez. Então você pode ver que minha palmeira tem um laço opaco perfeito. Minha cor preta não ficou muito aquosa ou transparente. O primeiro G que estou adicionando para o lado direito, está um pouco inclinado. Estou usando meus três por zero. Bem, com aquela série da marca Princeton, este é um pincel delineador e ajuda. Adicionando esses detalhes finos com facilidade, você pode ver como as linhas das folhas de palmeira estão saindo para você. Estou quase terminando de adicionar essa história falsa à sua, vou adicionar um pouco mais da profundidade e do efeito da folhagem aqui. Agora, depois de adicionar a folhagem, você pode ver que estou apenas dando algumas linhas em negrito para fazer com que as linhas centrais das folhas da palmeira saiam fortes. Além disso, estou adicionando um pouco mais da vila, eficaz como segunda camada, aleatoriamente, para mostrá-la em uma árvore bem preenchida. Agora, a próxima árvore que estou adicionando aqui no lado esquerdo, esta árvore, estou tentando mostrá-la como se estivesse por trás do espaço do arbusto, a árvore do lado direito, você pode ver que eu a adicionei na frente de o espaço do mato, tentando mostrá-lo. A posição está em frente ao mato. Esta árvore está atrás do mato, além de ser muito menor. Então você pode ver os detalhes que eu adicionei muito rapidamente porque estou tentando mostrar que essa árvore está um pouco longe de nossa visão. Então, apenas visível em detalhes minimalistas. Agora está, estou apenas adicionando pequenos detalhes do arbusto com a cor preta, tentando mostrar um pouco da folhagem das árvores que não são totalmente visíveis para nós, são apenas muito pouca folhagem detalhes. Agora, no lado esquerdo, mais perto do espaço central, vou adicionar algumas das famílias, novamente, tentando mostrar que a árvore não está completamente visível à nossa vista, apenas algumas das folhas que são visíveis. Então você pode ver bem devagar, eu estou apenas adicionando essas folhas para que você esteja tentando mostrar metade da vista da árvore para você. Agora. Estou apenas adicionando uma pequena árvore. Você está do lado direito e então estaremos prontos com as palmeiras. Agora, depois disso, o único detalhe que restará para adicionar são alguns detalhes da grama. Então, para isso, vou misturar, convidar os tons de verde e continuar usando o pincel delineador, vou adicionar alguns detalhes da grama no espaço verde ao cores verdes que já estavam na minha paleta. Estou apenas misturando um pouco do branco e estou começando a adicionar os detalhes da grama aqui. Assim, você pode ver linhas muito finas que estou adicionando com a cor verde e me movendo em diferentes ângulos e direções diferentes. Agora, caso você sinta que o verde ainda está no lado mais escuro, basta misturar um pouco mais da cor branca para que ela fique bem no espaço do arbusto que você tem. já adicionado. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou apenas adicionando um pouco desses detalhes da grama. E depois disso estará pronto com o projeto de classe para D2 e D3. Estamos a apenas sete dias de encerrar esse desafio de guache de 30 dias. E espero que vocês gostem pintar todos os 30 marcadores diferentes com as diferentes combinações de cores e os diferentes silicatos que estamos pintando sozinhos. Agora, por fim, vamos adicionar uma pequena lua no espaço central aqui. E então estaremos prontos para remover a fita adesiva. Então eu adicionei uma mini meia-lua muito pequena D. Então você pode ver, agora, caso queira, você pode adicioná-la com a ajuda de uma caneta branca se não tiver certeza de adicioná-la com um pincel diretamente. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o segundo dia e o T3 é céu de pistilo bem simples com um lindo efeito de lua nascente. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final com as bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva somente quando as bordas estiverem completamente secas ou pois ela pode rasgar o papel e levantar as tintas. A pintura final do dia 23. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D24. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e não deixe de deixar uma avaliação se você ama essa aula por qualquer motivo, para que ela possa atingir o máximo de alunos. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim e pintar comigo. Vejo vocês em breve na próxima aula desta aula. 30. Dia 24 - Lado País 2: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 24 do desafio de quash de 30 dias. Hoje vamos pintar, pegar outra bela paisagem. Vai ser uma espécie de visual campestre, mas desta vez será mais um espaço de campo. Então, vamos começar com um esboço a lápis muito simples. A primeira coisa que estou marcando é a linha do horizonte. Agora, a seguir, vou marcar um pouco do espaço desajeitado logo acima da linha do horizonte. E ainda por cima, vou acrescentar ovários, detalhes de uma casa pequena. Vai ser muito pequeno. Agora, a segunda linha que marquei quase na linha do horizonte não é na verdade a linha do mato, mas depois vamos adicionar uma linha de cerca no final. Então, esses detalhes, mais tarde, você terá que adicioná-los diretamente com a tinta. E os pinos são os marcadores, seja o que for que você usar. Porque quando adicionamos as cores, tudo fica escondido. Então esse é o esboço básico a lápis. Agora, como o chi vai sair da parede, tons de azul, laranja e amarelo. Tudo bem, então vamos começar com o céu primeiro. Até agora. Então, estou misturando um pouco dos tons de laranja, amarelo e branco, e vou adicionar um pouco dos tons de cor aqui. Agora, vou muito devagar para construir no céu, porque vou prosseguir com um tipo de mistura um pouco diferente desta vez vou prosseguir com um tipo de mistura um pouco diferente. Então, pode levar um pouco de tempo para você começar a misturar, certo? No caso de isso ser. Então, o que você faria é experimentá-lo em um papel bruto, ver o que funciona melhor para você e seguir em frente com o que é principal. Agora, a seguir, aprendi um pouco do surreal na cor azul. Estou apenas adicionando um pouco dos tons. Você pode ver apenas adicionando pequenos patches aleatórios. E agora vou escolher a cor branca e começar a misturar tudo isso bem no céu. Agora, no meu pincel, acabei de levantar a cor branca e você pode ver que estou misturando todos os azuis. A razão de seguir em frente com esse método é que você verá diferentes valores tonais do azul sendo formados no céu. Quando você prossegue com esse método, preencho completamente a cor azul até a linha do horizonte. Vou tentar deixar o espaço da casa vazio caso também apareça um pouco de cor , caso também apareça um pouco de cor. Não se preocupe, vamos coletá-lo mais tarde porque, como vamos coletá-lo mais tarde estamos trabalhando com quash, você Saiba, é um meio opaco e é fácil entrar em misturas com facilidade. Agora, usando um branco em si, vou continuar misturando-o até as velocidades máximas. E então vou limpar meu pincel e misturá-lo com a cor laranja também. Então eu limpei meu pincel e estou pegando um pouco do branco e aplicando sobre a mistura de amarelo e laranja, estou puxando para a cor azul e misturando tudo isso. Agora você pode ver no espaço superior que você tem um pouco do espaço laranja e amarelo misturando com os azuis. No lado direito. Ainda vamos adicionar mais do efeito de nuvem. E então, tudo isso parece muito mais bonito. Mas no momento você pode ver como você tem diferentes tons de azul no céu. Alguns tons básicos são silenciosos, mais claros, porque quanto mais tons de branco em algum lugar por causa da cor basicamente azul, há uma tonalidade azul muito mais escura dando diferentes variações no céu, fazendo com que pareça mais natural. Agora, acabei de adicionar um pouco mais da tenda branca na mesma mistura de amarelo e laranja. E estou começando a adicionar o efeito de nuvem em cima da cor azul. O motivo de adicionar um pouco mais de mordida é porque a laranja vai se misturar com a cola. Isso pode lhe dar um tom um pouco enlameado. Então você tem que entrar com muito cuidado. Mas já que usamos muitas lutas nos tons de azul e amarelo. Então, a melodia turva, as chances são muito menores. A próxima cor eu criei um tom um pouco fora da grade. Então eu misturei um pouco do preto minha paleta com um pouco de branco. E estou adicionando um pouco do efeito de nuvem com a cor cinza no espaço inferior e usando o pincel úmido e misturando-o também com o espaço de fundo. Agora, novamente, você é, eu vou seguir em frente com algumas das ligações mais escuras para os tons de cinza. Então, você também pode ver que, para o cinza, eu usei diferentes valores tonais para criar em profundidade aqui. Agora, usando a mesma mistura de cinza, vou continuar com um pouco do efeito de nuvem cinza aqui no ponto de mistura dos tons de laranja e azul, criando no profundidade de forma muito aleatória, você pode ver o quão lentamente. O céu inteiro se juntou com diferentes efeitos de nuvem chegando, diferentes variações de cores chegando e os diferentes detalhes criados em todo o ciclo. Então, agora, aleatoriamente, vou prosseguir com alguns últimos detalhes, adicionando um pouco mais dos efeitos aleatórios da nuvem na urina. Antes de seguirmos até o Pai, você pode ver que toda vez que eu pego as tintas, eu me certifico de colocá-las no pano que tenho ao lado, que tudo o que é preciso é tinta e eu tenho tinta muito limitada no meu pincel para espalhar para você. Agora, a essa nuvem que acabei de adicionar, elevei os tons mais escuros no espaço inferior para criar um pouco mais de efeito. Então, na parte superior eu tenho os tons claros e depois na parte inferior eu criei alguns tons mais claros. Então isso é tudo para o céu. Agora vamos avançar para o espaço de campo para nós. Então, para isso, vou pegar diretamente um tom verde escuro da paleta. Então, essa é uma espécie de cor verde oliva deste conjunto. E estou apenas adicionando aleatoriamente. E agora estou apenas pegando um litro de negros que tem que dar a ele uma profundidade mais escura no espaço inferior. No topo, novamente, vou continuar com tons de verde ou até o espaço da linha do horizonte superior. Com muito cuidado, preenchi todo o espaço com essa camada base de cor verde. Não se preocupe se você não tiver exatamente o mesmo verde, você pode simplesmente usar qualquer tom de verde mais escuro que esteja disponível em sua paleta. Agora, na parte inferior, você pode ver que eu pego um pouco dos tons de preto e adicionei profundidade um pouco mais escura no espaço inferior apenas misturando o preto e o verde, criando o espaço mais escuro na mídia inferior. Agora, a essa cor marrom que eu já tenho na minha paleta, estou apenas adicionando muitas lutas. Então, basicamente, estou apenas captando um pouco da cor sépia, misturando-a com muito branco e um pouco de ocre amarelo. E usando esse tom cremoso , vou pintar primeiro a camada base da casa. Então, basicamente, você pode simplesmente criar um tom creme com aparência pastosa para o ano base da casa. E então, na parte superior, adicionaremos os detalhes com a cor preta quando a camada base secar completamente. Agora, para o telhado, estou usando a cor preta, marcando primeiro o contorno e depois preenchendo o espaço completo com a cor preta. Agora pegando um tom mais escuro de marrom, estou apenas marcando a peça frontal também com esse tom mais escuro. Agora você pode ver que tem três tons de cores. A razão de fazer esse lado, o mais escuro, é para mostrar também o efeito das luzes e girá-lo um pouco para o lado mais escuro. Agora, depois que isso secar, adicionaremos um pouco mais de detalhes a tudo isso. Em seguida, vou começar a adicionar os detalhes da grama. Então, estou misturando o branco e os verdes na minha paleta aleatoriamente. Como tenho muito verde, como você pode ver, não quero desperdiçar a cor. Você pode seguir em frente e formar seus próprios tons de verde. A escolha é absolutamente sua. E eu vou começar a adicionar os traços de grama. Desta vez, os traços da grama serão um pouco mais longos porque essa peça também é um espaço grande o suficiente. Agora você pode ver como a cor aparece mesmo na camada base mais escura. Porque se a cor branca e o Plaza criarem uma aparência opaca em todo o espaço. Então, vou continuar adicionando esses detalhes rapidamente para você. Então, continue adicionando alguns desses traços de grama. E agora você pode ver alguns dos traços da grama. os estou levando acima da linha do horizonte. E só que não estou considerando que eles sobreponham muito ao espaço da casa. Você pode ver que estou tentando mantê-los abaixo da própria linha do horizonte. Agora. Alguns desses traços cruzados, vou adicioná-los um pouco mais à forma de pedregulho. Então eu adicionei um pouco mais pinçado do branco para que eles ficassem mais ousados o suficiente. Então é isso. Eu terminei de adicionar a camada das gramíneas aqui. Agora, além disso, vou adicionar um tipo de efeito de flor muito seca. Então, vou usar a cor marrom misturada com um pouco de ternura e adicionar uma aparência muito opaca esses traços de grama que já adicionamos. Então, apenas usando minha escova de revestimento, estou criando um pouco do mirante do campo de trigo. Você está dando esses detalhes verdes, muito simples. Você pode simplesmente adicionar um pouco dos traços de grama marrom ou, se quiser, se não quiser continuar com o campo de visualização de detalhes aqui. Agora, no espaço superior, estou apenas examinando a literatura sobre as dores que você pode ver para fazer com que elas estejam longe de nossa visão e, portanto, apenas fornecendo esses pequenos detalhes que existem. Agora eu adicionei um pouco mais da tonalidade branca e continuei com um pouco mais de detalhes com esse tom mais claro. Então você pode ver um tipo de detalhe muito monótono que eu quero criar nesta área de campo. Agora, por fim, vou até mesmo espalhar um pouco desse tom marrom e espaço de campo subclasse para mostrar um pouco desses pequenos detalhes desses gráficos. Então, acabei de colocar meu pincel redondo e aumentar a cor. Eu vou rapidamente sair um pouco aqui. Agora vamos começar a adicionar os outros detalhes na parte superior da linha do horizonte. Então, para isso, vou mudar para minha cor preta e começar a adicionar os detalhes do arbusto mais perto da casa e criar os detalhes. Então, com muito cuidado, você pode ver na parte superior o espaço adicionado a aparência detalhada do arbusto. E no resto do espaço, eu o preenchi completamente com a cor preta. Da mesma forma no lado esquerdo também. Vou prosseguir com esse detalhe ou mais perto da linha do horizonte. Agora você verá a linha do horizonte. Todos esses traços de grama podem ficar cobertos por causa desse detalhe do arbusto que adicionamos agora. E está perfeitamente bem. Então, no lado esquerdo, um pouco do efeito arbusto, você pode ver que eu o estou adicionando sobrepondo o frontispício da casa, tentando mostrar que esta casa está um pouco escondida atrás do espaço do mato em uma lado. Agora o espaço inferior até a linha do horizonte, vou preenchê-lo até a cor preta completamente. Agora, com a cor preta em si, estou adicionando os detalhes das janelas da casa. Você pode ver com detalhes tão simples, você pode obter uma visão tão detalhada de todos os detalhes que você adiciona pouco a pouco, quando tudo se junta, resulta um bela foto. Agora, no espaço superior aqui, vou dar uma visão um pouco mais detalhada, retirando algumas filiais, um pouco de PolitiFact, fornecendo um pouco mais dos detalhes no horizonte linha. De forma muito simples, você pode ver que estou adicionando detalhes muito pequenos no espaço superior do arbusto e apenas adicionei alguns detalhes da pesquisa para atuar como a bola entre todo o espaço de Bush. Agora, meu espaço preto na área do arbusto está completamente seco, então acabei de levantar uma cor um pouco esbranquiçada. Você está usando isso, vou adicionar os detalhes da cerca. Você se lembra da segunda linha que adicionamos no topo da nossa linha do horizonte, eu lhe disse que será a linha da cerca. Essa é a linha agora, mas vou adicionar com uma cor branca. Agora, se quiser, você pode adicionar essa linha usando uma caneta de gel branca ou um marcador branco também. Mas certifique-se de que seu espaço preto esteja completamente seco, caso contrário, a carne branca ficará com um tom acinzentado. Então, mais perto da casa, você ainda pode ver que um pouco do preto ainda está molhado. Vou acrescentar isso com muito cuidado. Então, eu adicionei linhas azuis primeiro e agora vou adicionar algumas das linhas verticais a essas linhas do horizonte para atuar como a cerca. Assim, você pode ver mais perto do preto que estava molhado, mais perto da peça da casa. Eu tomei muito cuidado e agora estou adicionando essas linhas verticais para criar a cerca com vista para você. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para o D24. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de que todas as bordas estejam completamente secas antes de remover a fita adesiva. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Um pouco de cuidado ao remover a fita adesiva. Você também finalizou a pintura do 24º dia do desafio de quash de 30 dias. Espero que tenham gostado pintar esse marcador muito fofo. Aqui está uma visão mais próxima. Você pode ver como os detalhes do campo com a cor marrom parecem muito simples, mas ainda assim lindos. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. 31. Dia 25 - monocromático: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 25 do desafio de custo de 30 dias. Hoje vamos pintar uma pintura monocromática muito simples. Então, vamos prosseguir com as cores diretamente. Não teremos nenhum esboço a lápis. Vamos pintar em montanhas na cor monocromática. Junto com a cor que vou usar. Vou usar um pouco do preto para obter os tons mais escuros. Então, primeiro eu escolhi um tom bem claro da cor preta com um pouco mais de água e adicionei uma pequena camada no espaço superior. Agora vou escolher uma cor rosa brilhante e ousada dessa paleta e começar a adicionar o resto do espaço e misturá-la na parte superior com a cor preta. E isso será criado automaticamente na profundidade do taco no espaço superior do céu. Agora, descendo ainda mais, vou usar um pouco de branco para obter um tom mais claro. Então, as três cores que usaremos para este projeto de aula serão preto, branco e esse tom rosa para criar diferentes variações tonais e obter diferentes transições em- entre toda a pintura. Agora, no espaço superior, estou apenas adicionando um pouco mais do preto para obter mais dívidas sombrias e também entrar na Mistura da maneira certa. Então você pode ver na parte superior que você tem aquela aparência rosa escuro porque é a cor preta que você adicionou. Agora estou limpando bem meu pincel porque vou levantar um pouco da cor branca logo abaixo do rosa e misturá-la bem. Portanto, certifique-se de que você não tenha nenhum preto, caso contrário, você estará integrado lá fora. Em vez de entrar nesse tom rosa mais claro. Agora, saindo de baixo novamente, vou combinar todas as transições para todas as transições para obter uma camada suave de cor e fazer a transição por toda parte. Agora, na parte inferior, vou adicionar um pouco mais de tons de rosa para obter uma variação um pouco mais escura aqui. E então adicionaremos as cadeias de montanhas no espaço inferior. Então, na parte inferior, você pode ver que agora não estou muito preocupado em adicionar os detalhes das cores corretamente. Então, vou continuar com um pouco de lamentação porque sinto que o espaço inferior ainda está um pouco claro. Então, eu só quero que vá um pouco mais para o lado mais escuro do que dar pequenos reflexos rosa sempre que eu sentir que tenho poucos detalhes mais escuros. Agora, se você se sentir satisfeito com a camada da cor , pode parar por aqui. Mas ainda sinto vontade de ficar um pouco mais escuro. Então, estou apenas usando rapidamente mais uma camada das mesmas cores para obter um efeito um pouco mais escuro no espaço superior. E no topo, agora você pode ver junto com o preto e o rosa, a cor ficou bem escura e deu um tom rosa escuro perfeito o suficiente do que pintar no espaço do céu. Agora, vou adicionar muitos fragmentos dessa tarefa para que vou usar em uma escova desta vez para espalhar essa tarefa. Então, usando uma escova de dentes e a abóbora branca, vou começar a me dedicar a essa tarefa. Agora, quando você também começará a aplicar essa tarefa com a ajuda da escova de dentes. Lembre-se de que isso pode criar um espaço na mesa bagunçado. Assim, você pode colocar alguns lenços ásperos ao redor para que os respingos caiam no lenço e sua mesa não fique bagunçada. Ou você pode seguir em frente com qualquer outro método para se dedicar a essa tarefa, o que achar inconveniente acordo com o método de sua escolha. Estou prosseguindo rapidamente com esta porque quero diferentes variações dessa tarefa. Além disso, nesse método, essa tarefa varia muito aleatoriamente e você pode ver. As diferentes consistências também. Então, eu adicionei uma tonelada deles com isso. Agora vou até adicionar um pouco dos respingos usando meu pincel redondo porque tenho respingos muito finos até agora. Eu também quero umas um pouco maiores. Então, para isso, vou seguir em frente com meu pincel redondo. Eu também cansei de sinalizar esse taus. Agora vou começar a adicionar as cordilheiras. Então, também para as cordilheiras, vou usar as mesmas cores. Eu aprendi a mesma coisa que usei para o céu e agora vou começar a criar nas cordilheiras. Então essa é a razão pela qual usamos branco no espaço inferior. Agora você pode ver na parte inferior que a cor rosa é de um tom mais claro. Então, para a primeira cordilheira, vou seguir em frente com esse tom. Você está sem adicionar nenhuma cor branca ou preta. medida que avançamos, o espaço inferior continuará com diferentes variações tonais criadas no baralho. Agora, para a próxima cordilheira, adicionei um pouco da cor preta à cor rosa. E agora vou acrescentar a segunda cordilheira. Então, na primeira cordilheira do lado direito, você pode ver eu adicionei uma muito menor e estava na metade. Agora criando na segunda cordilheira. Agora, para a terceira cordilheira, vou adicionar um pouco mais da cor preta à rosa e prosseguir com a cor 12b1 mais escura. Estou apenas dando um pequeno toque final na segunda cordilheira antes de passarmos para a terceira. Agora, para a terceira cordilheira, em vez de seguir em frente com o tom rosa, vou diretamente em frente com a cor preta. Vou preencher todo o espaço inferior com a cor preta. Além disso, são fornecidos detalhes de árvore muito simples , mas apenas traços pontiagudos diretamente, sem dar a ela nenhuma aparência detalhada. Agora estou mudando para minha escova redonda de tamanho menor, que tem uma ponta pontiaguda. E eu vou dar a ele os detalhes em cima dessa cor preta. Agora, como eu sempre digo, como tenho meu papel colado em uma superfície móvel, fica muito fácil para mim simplesmente inclinar meu papel ou o quadro no qual ele está colado e adicionar rapidamente o detalhes. Então, vou prosseguir e adicionar rapidamente esses detalhes. Agora, à medida que prossigo, vou continuar variando a altura dos detalhes dessa árvore que estou adicionando. Não vou mantê-los todos da mesma altura, indo muito devagar, e me certificar de que você é basicamente uma cor rosa da segunda cordilheira. Ele está completamente seco para que as cores não fiquem claras. Então, eu os tenho no meio do caminho e vou seguir em frente da mesma forma até a borda direita. Então você pode ver que eu tenho a borda pontiaguda na parte superior e no espaço inferior ela está se misturando com o espaço preto inferior. Agora vou dar um toque final ao espaço preto junto com todos os picos que adicionei. Para que, se houver alguma variação de cor, tudo isso se mesclará. Bem, com essa camada preta, você pode ver que a altura diferente desses espigões que adicionamos está criando na beleza das árvores que estou tentando mostrar em frente à cordilheira. Agora, usando a cor branca, vou criar algumas das estrelas brilhantes e também em alguns dos maiores detalhes das estrelas. Acabei de adicionar algumas das manchas brancas e agora vou misturá-las ao fundo, criar um espaço duplo e depois adicionar o efeito de estrela brilhante. Quando isso secar, você pode ter. Até agora, se você está seguindo a partir de D1, os raios UV já foram criados nas estrelas brilhantes várias, algumas vezes. E tenho certeza de que agora você estaria familiarizado com essa técnica de criar no espaço de crescimento para essa tarefa ou para a lua. Assim que você adiciona esses pedaços de estrelas brilhantes, toda a sua galáxia ou o céu noturno começam a ter uma aparência completamente diferente e um encanto. Eu adoro adicionar essas estrelas brilhantes sempre que estou pintando no céu noturno ou nas galáxias. Agora também estou criando um grande espaço para a lua. Até que os espaços para essa tarefa sequem. Você pode ver se as estrelas criadas neste espaço são monótonas o suficiente para que funcionem como o menu do espaço em crescimento, adicione as estrelas finais logo no centro desses pontos brilhantes que você tem. criado. Agora, usando a caneta de gel branca, estou apenas criando um pequeno brilho ao redor da lua com a ajuda dessas canetas de gel, estou apenas adicionando pequenas espirais ao redor da lua para criar esse efeito eliminador. Portanto, esse brilho ao redor da lua que estou criando usando a caneta de gel branca pode não estar claramente visível para você no momento. Talvez eu lhe dê uma visão um pouco mais próxima daqui para frente, quando removermos a fita adesiva para que você possa ver os detalhes que eu adicionei na lua para criar naquele espaço brilhante. Agora, como estou andando no medidor, pouco da quash é levantada para a ponta da caneta. Essa é a razão pela qual estou limpando e apontando para os coágulos do telhado para que toda a dor do x que está entrando na ponta seja eliminada e eu receba a tinta branca ou o efeito de caneta de gel branco, conforme necessário. Agora, por fim, adicionarei rapidamente as estrelas e alguns destaques na lua. E então estaremos prontos com este projeto de classe para D 25. Muito simples, mas ainda assim bonita para entender as diferentes variações e radiações tonais de uma cor. Basta usar em guache branco e preto. Você pode ver assim que as estrelas que você está adicionando nos detalhes da estrela brilhante, todo o fundo dessa aparência está se espalhando como se fosse uma luz brilhante ao redor. Então foi assim que criamos o efeito de estrela brilhante. Agora é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 25. Vou acrescentar mais alguns porque passe aleatoriamente e pronto. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final com as bordas limpas. Certifique-se de que todas as bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Caso contrário, a cor pode rasgar o papel. Então, aqui está a pintura final de D 25 anos. Quanto mais de perto você olhar de cima para baixo. Então, na parte inferior, até a lua detalha a espiral que eu criei. Dei um pequeno toque de destaque com a ajuda de um pincel muito fino e também da cor branca YJ, para torná-lo ousado e brilhante o suficiente. Então é isso para o dia 25. Espero que tenham gostado de pintar essa paisagem monocromática fácil e simples comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D26. Muito obrigado por se juntar mim nesta aula e pintar junto comigo vai ver vocês em breve na próxima aula. 32. Dia 26 - paisagem de inverno: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 26 do desafio de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela paisagem simples de inverno com efeito de neve. Será bem simples em pouco menos de 20 minutos, com detalhes muito simples para qualquer pessoa acompanhar. E obtendo esse efeito de ruído. Não haverá muito do esboço a lápis. Eu só vou marcar a linha do horizonte. O topo da página será o espaço do céu e o fundo do qual será a área de neve. E na linha do horizonte mais tarde, adicionaremos os pinheiros usando a cor preta. Então, agora vamos começar diretamente com os bolsistas. Então, desta vez, vamos seguir em frente com o céu em tons de roxo e rosa. Vou espremer um pouco do guache branco. Eu já tenho um pouco do roxo na minha paleta dos projetos de aula anteriores. E vou reutilizar essa cor, misturando-a com bytes para não ter que desperdiçar essa cor na minha paleta. Então é assim que você pode se lamentar com suas dores e reutilizá-las. E é muito fácil reativar as tintas guache à base de água. Mas certifique-se de que, se você tiver alguma outra cor além disso, como você pode ver na minha paleta, também é muito preto e outros tons. Alguns misturam com muito cuidado para que eu não perca a cor violeta. Agora, começando com a cor violeta no espaço superior. E então vou continuar com um pouco mais de branco para obter tons um pouco mais claros nessa cor violeta. Agora estou apenas levantando mais tinta branca e adicionando-a abaixo do Leo violeta que eu adicionei. Você pode ver que, apesar da cor estar na minha paleta e ter sido reativada, a cor é bastante opaca. Novamente, tirei uma camada do tom mais escuro no espaço inferior. E agora, na parte inferior, o espaço em branco que temos até a linha do horizonte adicionará os tons de rosa. Mas primeiro, basta entrar nas planícies e nas variações tonais no tom roxo. Na parte superior e inferior, você pode ver que temos um tom um pouco mais escuro e no centro, porque é o branco, não introduzimos os tons mais claros. Agora eu apenas espremi um pouco da cor escura do alecrim aqui e faço isso também. Vou adicionar uma região da tonalidade branca. Então eu apertei e ele também perdeu o branco novamente. E agora vou misturar os dois. E você precisa de pouquíssimos toques no rosa. Então, como meu rosa é muito brilhante e ousado, eu simplesmente pego uma tinta bem pequena na ponta do meu pincel e misturei com o branco. E agora usando essa mistura do tom branco e rosa, vou adicioná-lo logo abaixo da cor violeta e depois adicionar a parte superior com uma cor violeta. Agora, no ponto de mistura, estou usando um pouco mais de branco e rosa e sobrepondo-os sobre a cor violeta. Porque, como você pode ver, o espaço rosa ficou muito pequeno perto da linha do horizonte. E já que haverá muitos pinheiros que se somarão à linha do horizonte. Não quero que toda a cor rosa da unidade seja coberta com pinheiros. Vou apenas aumentar um pouco o espaço do Ping para que, depois de adicionarmos os pinheiros, eu tenha um pouco de tons de rosa ou, você sabe, também visíveis no céu. Então, como você pode ver, eu usei o tom rosa um pouco abaixo da linha do horizonte, aproximadamente. Metade a 0,75 ou mais abaixo da linha do horizonte. Agora eu espremi um pouco mais do branco. E agora, a esse branco, vou adicionar algumas pequenas coisas das cores violetas, você pode ver. Vou aplicá-las em todo o espaço inferior, que funcionará como o espaço de neve. Então você pode ver que eu só tenho uma pitada da cor violeta e o resto é a cor branca. Agora, a razão de adicionar esse tom de cor violeta é mostrar o reflexo das cores dessa torta caindo na neve também. Então, com muito cuidado, incline a linha do horizonte que eu dei na mistura de violeta e branco. E você pode ver que é mais um piloto, uma luta muito imoral, muito menos violeta. Vou seguir em frente e definir um pouco bem a linha do horizonte. Agora, usando um pouco mais escura que a cor violeta, vou começar a adicionar pequenos destaques neste espaço nulo. Então você pode ver que eu só toco a ponta do pincel na cor violeta para que eu fique muito pouco magra e não continue com muito mais escuro. Então, lentamente, basta adicionar pequenos detalhes no espaço pequeno com os destaques mais escuros. Agora, da mesma forma que com a cor violeta, estou retirando um pouco de também estou retirando um pouco de tons de violeta da borda. E você pode ver apenas criando um pouco mais de textura no espaço de neve, dando alguns detalhes de pincel seco usando na cor violeta. Agora, esses pequenos destaques parecem muito ousados, então vou misturá-los rapidamente ao fundo e deixá-los mais claros. Agora, a seguir, usando a mistura da cor branca e violeta, vou adicionar alguns destaques no céu também com esse tom mais claro. Então, detalhes muito simples que vou adicionar para mostrar alguns efeitos de nuvem também neste céu de inverno. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho dois que tem uma ponta pontiaguda. E você pode ver com que facilidade consigo adicionar esses pequenos detalhes criando em profundidade. E você pode ver que há muito menos detalhes das nuvens, apenas um pouco de urina como destaque entre todos os detalhes escuros que não temos. Então, você pode ver aleatoriamente, estou apenas criando um contorno da folha de nuvens, dando a ingestão dos destaques do contorno e o resto da nuvem restante como cor da camada base. Então, tire um pouco mais do destaque da nuvem antes de começarmos a adicionar os pinheiros, agora, certifique-se de que a cor violeta que você está usando para o céu seja apenas um tom mais clara que o seu camada base do céu. Caso contrário, ele não sairá e se engajará. Se você tiver uma cor extra mais brilhante, ela se destacará de forma muito distinta e não combinará bem com tudo. Você precisa ter um equilíbrio entre os valores tonais para obter uma combinação perfeita, bem como uma transição perfeita entre o céu e as nuvens. Agora, a seguir, espremi um pouco da cor preta. Nessa cor preta, vou adicionar um pouco dos pinheiros na linha do horizonte como discutimos no início. Agora, usando a cor preta, vou adicionar pinheiros muito pequenos na linha do horizonte, que cobrirão literalmente o espaço Ping desse cara. E então, a esses pinheiros, adicionaremos muito pouco efeito de sombra neste novo espaço. Esses são detalhes de linhas pretas muito neutros, não dos detalhes de reflexão em que faremos. Então, primeiro na linha do horizonte, estou lhe dando um espaço de Bush muito pequeno, que vou cobri-lo completamente com a cor preta. Então, na frente disso, adicionarei os pinheiros. Então, vamos passo a passo. Se quiser, você pode primeiro esperar e assistir a coisa toda e depois começar a adicionar detalhes. Então eu terminei de preencher todo esse espaço com a cor preta. Agora, vamos começar a adicionar os pinheiros. Os pinheiros basicamente sairão desse novo espaço e não exatamente na linha do horizonte. Então você verá que estou pegando os pinheiros e pouco no ritmo mais lento. Essa é a razão pela qual, na linha do horizonte, eu mencionei primeiro aquela área arbustiva com a cor preta e agora aparecendo nos pinheiros saindo do espaço de neve. Então, para esses pinheiros que estão saindo desse espaço nulo, vamos apenas adicionar um pequeno efeito de sombra na parte inferior. A partir daí, começam os pinheiros. Ele fornecerá apenas linhas pretas e detalhes muito simples para atuar como sombra. Então você pode ver que estou indo em frente muito lentamente adicionando os pinheiros, dando a eles uma aparência elevada, não parece muito, mas muito poucos detalhes não parecem apressados com esses detalhes. Além disso, você pode ver que estou usando a altura dos pinheiros por toda parte. Vamos adicionar completamente os pins g da esquerda para a direita. Portanto, continue lendo adequadamente a altura dos pinheiros. Alguns são mais altos, outros muito baixos. Caso você fique entediado no meio, você pode simplesmente fazer uma pausa e depois se juntar novamente ao Leto. Agora, na parte inferior, você pode ver que estou apenas dando a ele linhas pretas muito simples. Agora no lado direito, estou adicionando uma pausa para que você possa entender o efeito de sombra, o que estamos adicionando. Então, apenas linhas muito simples no espaço inferior. Se quiser, você pode usar um pincel úmido e misturá-lo na base aqui, seja um efeito de armazenamento, ou dar a ele uma aparência um pouco opaca e acinzentada para atuar como a sombra desses pinheiros no espaço de neve criando um tipo de área acinzentada. Então, ficamos com os últimos dois a três pinheiros e, em seguida, um pouco mais de efeito de textura no espaço de neve. E também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o 26. Uma paisagem de inverno muito simples. Então, terminei de adicionar os pinheiros , agora vou dar um pouco mais do efeito de sombra. Então, usando o pincel úmido, vou misturar um pouco da base aqui, preta, nesse espaço nulo, criando um efeito cinza mais claro misturado com a área de neve. Você pode ver a cor cinza sendo formada, misturando-se com o branco violeta do espaço de neve. Agora, com a cor preta, apenas adicionando um pouco mais do efeito de pincel seco nesse pequeno espaço. Para dar a ele pequenos detalhes, certifique-se de prosseguir com esses detalhes muito lentamente. Não se apresse nem os adicione de forma ousada ou irregular. Agora, último P entre os pinheiros, sempre que eu sinta a necessidade de dar a ele pequenos detalhes de folhagem ou detalhes de preenchimento. Estou apenas usando uma folhagem muito simples para os pinheiros e preenchendo as lacunas intermediárias. Então é isso. Também estamos prontos com nosso projeto de classe para o D26. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com as bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando suas bordas estiverem completamente secas, especializadas ou pinheiros. Caso contrário, pode rasgar o papel e estragar toda a sua pintura. Indo bem devagar, dobre o papel ou a base na qual você o está colando com firmeza para que não ocorra, você sabe, um acidente ao retirá-lo. Você também descobre que pintar para os 26 é uma paisagem de inverno bastante simples. Você pode ver a sombra refletida que adicionamos aos pinheiros no espaço inferior. Apenas pouquíssimos destaques pretos. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da aula do dia 27. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 33. Dia 27 - Rosas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 27 do desafio de guache de 30 dias. Hoje vamos pintar uma paisagem ou paisagem bem simples com um lindo céu usando essa cor ultramarina profunda. Então, acabei de espremer um pouco da tinta fresca junto com isso que vou usar no guache branco. Vou espremer um pouco do guache branco que tem bem mais tarde, usando essa cor, vou pintar primeiro no céu inteiro. E, além disso, vamos prosseguir com muitos detalhes das folhas usando os tons de preto e verde. E então adicionaremos algumas rosas usando a cor Pride Chip. Tudo bem, então vamos começar a pintar o céu primeiro. Estou começando com a cor azul ultramarino na parte superior. Eu não adicionei nenhum branco ou qualquer outra cor neste momento à cor azul ultramarino. Agora eu tenho um pouco de branco na minha paleta separadamente, você pode ver, e acabei de usar esse branco e adicioná-lo logo abaixo da cor azul ultramarino e passar uma camada de gordura na cor azul ultramarino como bem. Agora, como a cor azul ultramarino um pouco clara por causa da camada branca, vou continuar com outra camada. Então, basicamente, o que eu quero são dois a três valores tonais diferentes da cor azul ultramarino no céu. Então, principalmente na parte superior e inferior, serão os tons mais escuros da cor azul ultramarino e adicionarão da cor azul ultramarino espaço ao centro da trama. Vou mantê-lo um pouco claro com a cor branca porque quero dar a ele um pequeno efeito de luar lá. Portanto, a razão de manter o espaço central no lado mais claro usando branco é mostrar o efeito da luz da lua caindo no céu. essa área estiver um pouco fora do tom mais claro por causa do efeito da luz da lua e do espaço superior e inferior, vou mantê-la um pouco voltada para o lado mais escuro. Então, neste momento, se você ver minha mistura não está parecendo uniforme. Tem todos os tipos diferentes de traços que se movem na horizontal, na vertical. Agora, até o fundo, adicionei a cor, e agora, de baixo até o espaço superior, vou rodar em uma camada para obter a mistura e a uniformidade entre as camadas, bem como a transição acontecendo sem problemas. Agora, ao acertar a mistura, você pode usar a cor da camada base novamente para obter o grau de mistura, ou pode continuar com um pincel úmido, como no seu, você pode ver que acabei de usar um pincel úmido. Agora, no centro, um pouco sobre isso. E, na verdade, você pode ver o espaço em branco brilhando lá fora porque haverá um acréscimo do efeito da lua tentando mostrar a luz da lua fazendo com que o céu pareça parecido, um pouco mais claro nesse espaço. Então foi assim que criamos em nosso efeito céu. Agora vamos esperar que isso se resolva. Até lá, vou preparar todas as outras cores para que possamos começar a adicionar também o efeito de folha verde. Então, a cor falsa que eu espremi é um pouco do tom preto. Eu já tinha um pouco na minha paleta. Acabei de espremer um pouco mais da cor preta. Agora meu céu secou, então vou selecioná-lo com a cor preta e criar a camada base que funcionará como sombra para as folhas verdes que serão adicionadas e também atuarão como filosofias. Então, vou seguir em frente com um espaço aproximado para ser preenchido completamente com preto. Agora, no espaço inferior dessa linha que eu mapeei, vou preenchê-la completamente com uma camada esférica da cor preta. Em seguida, usando a mesma cor preta, vou adicionar alguns detalhes da folha e mostrar o efeito da folha da tigela. Agora, o importante é ter em mente que você está usando a cor preta na consistência de uma tigela. Caso contrário, se você usá-lo com uma consistência transparente, a cor azul da camada inferior ficará visível, o que não proporcionará um efeito agradável. A segunda razão para adicionar essa camada esférica de placa é quando, além disso, você adicionará o efeito de folha verde, haverá muito espaço que teria sido deixado em branco, caso contrário, e a cicatriz preta, o céu azul teria sido visível. Para adicionar o efeito de céu azul, acabei de adicionar uma camada preta que funcionará como sombra. Agora, da mesma forma, vou prosseguir com algumas folhas de detalhes no espaço superior usando a cor preta antes de mudarmos para a cor verde. Então você pode ver que vou prosseguir com ramificações muito aleatórias, posicionamento muito aleatório. Você tem duas opções. Você pode seguir em frente com seu próprio layout para oscilar nessas folhas que adicionaremos. Ou você pode seguir em frente e acompanhar enquanto eu estou adicionando. Vou seguir em frente com diferentes lentes de galhos das folhas, formas diferentes, ângulos diferentes, proporções diferentes. E tudo vai ser muito aleatório criar nas profundezas do céu e o efeito da folhagem. Então, nos lugares em que você está, você pode ver que eu adicionei em detalhes folhas no lado esquerdo e depois preencho todo o lado direito com a cor preta passando rapidamente na ponta do pincel. Agora, novamente, vou prosseguir com uma pequena ramificação de detalhes. E você pode ver aqui novamente, eu estou entrando devagar. Portanto, depende absolutamente de como você consegue equilibrar o tipo de detalhes, alguns detalhes que você pode aplicar no pincel, preenchendo rapidamente o espaço e alguns detalhes. Você pode adicionar maneira pouco detalhada como essa para encontrar um equilíbrio entre os detalhes de sua pintura. Agora você está de novo, você pode ver como criar uma estrutura um pouco diferente da ramificação. Desta vez, vou seguir em frente com uma técnica diferente. Prossegui com duas folhas maiores no espaço inferior e, em seguida, na parte superior, estou criando nesse detalhe do galho, fornecendo esses pequenos detalhes, muitas vezes folhas saindo e apenas use a técnica de aplicar lá. Agora, da mesma forma, no lado esquerdo, vou apenas adicionar um pouco das folhas com a cor preta e depois passaremos para a camada de cor verde das folhas. Além disso, como estamos trabalhando com quash, a cor verde ainda destacaremos essa camada escura da cor preta porque o guache é um meio opaco. E até mesmo os tons mais claros se destacam bem nos tons mais escuros até que você use as cores com uma consistência muito translúcida, elas não se destacarão. Portanto, é muito importante, quando você trabalha com camadas em guache, sua cor deve ser uma fita opaca, mas ainda com uma consistência tal que possa ser usada por Feeney para ajudá-lo a adicionar o detalhes. Então você pode ver, eu estou lentamente construindo os detalhes com a cor preta primeiro, vá em frente bem devagar. Não há necessidade de se apressar. Pressa. Você não entrará em detalhes. Olha, estou tentando entrar, porque com pressa, você só poderá adicionar na formulação uma forma muito simplista, de modo a criar a profundidade aqui, vou avançando lentamente e construindo nos detalhes com muito cuidado. Você pode ver que não estou exagerando muito, porque mais tarde você sempre pode adicionar mais. Mas subtrair será muito difícil porque você terá que escondê-lo completamente com a ajuda da camada base e do local. Vai ser uma tarefa tediosa. Agora, mudando para a cor verde que vou usar nesta cor verde-oliva do conjunto de missões Magellan. Agora, caso você não precise usar a cor verde oliva, é absolutamente normal usar em qualquer meio propenso ao tom escuro do verde disponível em seu paladar. Não precisa ser exatamente da mesma tonalidade que a minha. É sempre importante entender as técnicas e as folhas de cores podem ser absolutamente sua escolha mesmo para a camada base do céu. Digamos que se você não tivesse uma cor azul ultramarino, o que você poderia fazer é pegar sua cor azul cobalto, adicionando um pouco de rosa e branco a ela. E você poderia entrar em um tom um pouco arroxeado. Então, se você notar uma cor ultramarina profunda, é um pouco parecido com o azul arroxeado. Ou se você tiver uma cor roxa, pode simplesmente misturar uma pequena barraca depois popular e azul cobalto e um pouco de branco para obter um tom de aparência semelhante. Agora, deixe que os resultados da camada preta quase experimentem usando a cor verde, a cor verde oliva misturada com um pouco de branco. Estou apenas começando a adicionar folhas e detalhes aleatórios aqui. Agora você pode ver que, assim que eu adiciono essas folhas, a cor preta está agindo como a sombra dessas folhas. E no mesmo dia em que também adicionaremos as folhas na camada superior, você começará a entender o efeito da cor preta que adicionamos na camada base. Então, com muito cuidado, agora também vou avançar no espaço superior, começando a adicionar os detalhes verdes na área superior. Agora, se quiser, você também pode prosseguir com duas a três variações tonais da cor verde. Então, vou seguir em frente com a primeira camada e depois seguir em frente, vou ver se necessário, vou prosseguir com mais uma camada. Depois disso, os detalhes que restaram para serem adicionados serão os detalhes das linhas, que serão bem simples. E depois a Lua também, para complementar o efeito de luz que já adicionamos no céu. E então também estaremos prontos com este projeto de aula para o dia 27. Então, continue com alguns detalhes da folha no espaço inferior aqui também. Agora você já deve ter entendido os diferentes traços que estou usando em algum lugar. Estou apenas inserindo a ponta do pincel e criando esses detalhes em algum lugar, apenas adicionando pequenas manchas como essa, alguns pequenos detalhes que parecem uma folha. E agora, quando você vê toda a cor verde em cima do preto, você pode ver como a cor preta está criando o efeito de sombra das folhas verdes, dando aquele detalhe perfeito. Então você pode ver que acabei de adicionar pequenos destaques com um tom mais claro da cor verde e muito pouco, não muito. Agora, para as rosas, estou espremendo um pouco da rosa, minha cor escura. Para que você possa seguir em frente com o tom de rosa carmim, qualquer tom rosa ou vermelho rosado que esteja disponível em sua paleta, você precisa de pés muito macios porque vamos Se estiver usando em branco para entrar em vigor aqui, misturando com a cor branca, vou criar uma tonalidade muito bonita para adicionar a primeira camada das rosas. Agora vai ser bem simples, caso você não certeza de adicionar essas rosas, pode optar por qualquer outro sabor de sua escolha. Não precisa ser a mesma Flórida, é mais uma vez, você sabe, criar em toda a composição usando as teorias de combinação de cores ou a técnica de detalhamento. Então, estou apenas misturando um pouco dessa cor com o branco. E agora vamos criar rosas muito simples. Então essa será a primeira camada de rosas. Agora estou usando meu pincel redondo tamanho dois, que é novamente dos CDs de pincel de toque de veludo Princeton . Agora vou começar a adicionar as rosas, certificando-me de que a camada preta e a verde estejam completamente secas. Então, basicamente, você só precisa começar a adicionar traços de meio C e criar o padrão de rosa. Depois de adicionar a primeira camada dos traços de meio C, na próxima camada, os traços C começarão do centro de uma pétala passarão para o centro da próxima pétala. Ambas as bordas das pétalas serão pontiagudas. E para o centro da pétala, basta pressionar a barriga do pincel. Vou adicionar essas rosas em um tamanho muito pequeno e vou continuar adicionando algumas delas. Então você pode ver como eu estou começando do centro das duas pétalas para a próxima camada e indo até o centro para o centro. Então, com esse tom mais escuro, vou adicionar mais alguns e depois mudar para um tom mais claro também. Agora, no meio, estou apenas adicionando detalhes muito simples para mostrar algumas das flores que não estão completamente queimadas, apenas alguns detalhes de pétalas, urina, elas são aleatórias. Então, no meio, você pode ver que eu também estou dando pontos muito pequenos. Isso é para mostrar que algumas das flores que ainda não floresceram estão prestes a florescer e não apenas um pequeno detalhe. Ou essas flores estão basicamente longe de nós. Então você pode ver os diferentes valores tonais que eu tenho usado um pouco melhor ou eles são um pouco mais escuros, então eu sou um pouco mais claro. Então, acabei de ajustá-lo com a ajuda da cor branca e da cor escura do alecrim. Agora, também não vamos adicionar muitos deles. Então você pode ver que estou indo muito devagar para não ficar muito desproporcional. Vou apenas incluir um pequeno detalhe disso. Estou quase terminando de adicionar as rosas um pouco mais antes de passarmos para o próximo detalhe, apenas dando algumas variações de cores. Então, se você notar que Major e ele tinha a parte de cima, eu dei nos detalhes a aparência de uma flor. E na parte inferior, dei a ele mais um laço de flor de fido tentando mostrar a ele que essas flores estão, na verdade, um pouco longe ou não floresceram de forma incompleta. Então, nesta folha superior aqui também, eu apenas dei alguns detalhes escuros tentando mostrar que algumas flores estão prestes a florescer da mesma maneira. Estou indo em frente com esses últimos detalhes das flores. Eu terminei com os detalhes da flor. Agora eu extraí um pouco da cor branca fresca da abóbora que brilha nos detalhes da lua. Eu me certifiquei de que meu pincel está limpo. E agora, usando isso, vou adicionar uma pequena lua mais perto do espaço em branco desse cara que mantivemos na luz. Então, vou prosseguir com um detalhe de meia-lua e me perguntar usando minha caneta de gel branca. Vou apenas adicionar um acordo de estudo também. Agora você pode seguir em frente com seu guache branco e a ponta pontiaguda do pincel. Mas eu quero esses bem pequenos. Então, vou usar uma caneta de gel branca para ter essas estrelas muito pequenas aqui. Então é isso. Estamos quase terminando nosso projeto de aula para o dia 27 deste desafio de quash de sábado. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Então, apenas duas das estrelas que eu as tornei um pouco maiores para torná-las um pouco mais focadas. Por fim, estou apenas dando um pequeno destaque a essas rosas antes de removermos a fita adesiva. Agora vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva quando o papel estiver completamente seco. E certifique-se de removê-lo contra o papel para não rasgar as bordas. Nossa pintura final para o dia 27 deste desafio de guache de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar esta linda comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da turma da data 28. 34. 28 Dia - Montanhas de neve: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 28 do desafio de quash de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela montanha coberta de neve. Então, vamos começar com um esboço a lápis muito simples. Eu só vou marcar a cordilheira. A cordilheira será muito grande. E por trás da montanha, vamos dar a ele um efeito de lua amarela de pico. Se deixarmos para o fundo, o espaço será a cordilheira. Agora, no topo da cordilheira, teremos também teremos submovimentos para a neve. Então, estou apenas apresentando uma linha bem aproximada para ajudá-lo a entender. Haverá um efeito mais escuro e os detalhes mais escuros dos detalhes do pincel seco. Agora, do lado direito de trás da montanha, vou adicionar os efeitos do pico da lua. Estou apenas adicionando uma lua aproximadamente na parte inferior da lua que ficará escondida atrás das cordilheiras. Agora você pode usar um transferidor ou, desculpe, você pode usar nessas circunstâncias, ou você pode usar um cúmplice para desenhar esse detalhe da lua aqui. Mas vou prosseguir com um esboço bem aproximado por enquanto. É assim que nossa lua vai ficar. E isso é tudo sobre o desenho a lápis que vamos fazer. Agora vamos começar a formar nas cores que usaremos no céu. Vou usar em um tom cinza-azulado. Então, vou misturar essa cor. E, principalmente, para todo esse projeto de classe, vamos usar em apenas três tons. Essa será a cor azul prussiana, cor preta e a cor branca. E, finalmente, para o sol, usaremos na cor branca e amarela. Essas são todas as cores que usaremos para criar todos os detalhes. Agora também vou espremer rapidamente o resto das duas cores. Eu espremi todas as três cores, agora vou continuar misturando-as em diferentes proporções. Então, primeiro vou formar um tom azul acinzentado, em que será mais azul. Um pouco de preto, tom muito neutro e um pouco de branco. Então você pode ver que estamos obtendo um tom azul acinzentado. Agora vou adicionar um pouco mais de cores a isso porque quero que tenha uma consistência um pouco mais escura. Além disso, quero que a quantidade analítica de cores pinte toda a camada base do céu. Então, minha cor azul acinzentada está pronta e agora vou pintá-la em todo o céu. Vou deixar o espaço lunar vazio. Então, indo com um pouco de cuidado até lá, também vou marcar a forma da cordilheira e não adicionar as cores lá. Então, com muito cuidado, estou adicionando a cor ao céu. Essa será a camada base do céu. Além disso, também vou adicionar alguns detalhes da nuvem. E então vamos mudar para a cordilheira. Agora, caso você não certeza de adicionar essa cor ao redor da lua usando o pincel plano ou o pincel de avelã, você pode simplesmente mudar para um pincel redondo de tamanho menor, marcado contorne a lua e , em seguida, preencha o resto do espaço. Agora, a razão de proteger a lua aqui é porque a lua terá um tom de luz muito silencioso, que será a cor branca e a amarela. E como é um grande espaço da lua, se você tiver na camada azul, será muito difícil esconder o azul com a camada sobreposta dos tons amarelo e branco. Essa é a razão pela qual, na medida do possível, estou tentando mantê-lo branco para que fique mais fácil adicionar esse efeito de lua que parece o Dr.. Agora estou aprendendo um pouco da cor branca. E eu estou usando meu próprio pincel de avelã de tamanho menor e vou começar a adicionar o efeito de nuvem. Agora, certifique-se de não ter acesso à água ou ao excesso da tinta branca que você precisa criar em um efeito de nuvem muito clara lá fora. Então esse é o efeito de nuvem que tivemos que adicionar em um efeito muito simples, apenas pequenos detalhes de nuvem com a ajuda do tom branco na coluna azul acinzentada. Agora, ao misturar o branco com um tom azul acinzentado que criamos e usar isso, vou pintar na camada base da cordilheira. E, além disso, adicionaremos a dívida. Agora, certifique-se de que essa camada ou essa cor que você criou para a montanha perigosa seja muito leve e consistente. Você pode ver que é principalmente branco, apenas um tom de azul. Agora estou formando a forma superior da cordilheira e vou preenchê-la completamente com essa cor primeiro. Agora, acabei de extrair um pouco mais do tom branco porque fiquei aquém da cor. E essa é a camada base da cordilheira. Além disso, vamos usar muitas manchas de cores, bem como detalhes de pincel seco. Este projeto de classe será bem diferente do resto do projeto de classe porque neste, vamos usar um método abstrato ou de pintura para criar a profundidade do cordilheira. Ser o estilo normal com o qual eu costumo andar. Será um tipo abstrato, dando os traços na cordilheira para criar a profundidade. Agora, com o branco misturando o azul e o preto, criei um tom de taco e depois a camada base, e estou criando um pequeno efeito de neblina no espaço inferior. Então, no fundo da montanha coberta de neve, basicamente eu vou mostrar um pequeno efeito de neblina. Essa é a razão pela qual estou usando apenas um tom mais escuro. E, novamente, no espaço mais baixo, você pode ver que estou usando a cor branca para dar a ele uma segunda visão. E você pode ver que estou apenas enxugando meu pincel para criar um visual muito nebuloso e irregular. Agora, passe suavemente a ponta aqui e dobre-a no fundo da cordilheira para acalmar o efeito de neblina que estou tentando criar. Agora, usando o tom um pouco mais escuro da mesma mistura de cores, vou adicionar um pouco mais de profundidade a esse efeito de neblina que estamos tentando criar. Agora você pode ver as duas variações tonais do efeito de neblina que estou tentando criar. Agora, vamos seguir em frente. Adicionando mais detalhes. Agora, certifique-se de que sua cordilheira seque completamente. Até lá, também continuarei com a primeira camada da lua. Então, eu espremi um pouco da cor amarela clara. Em seguida, espremi um pouco da cor branca. Agora estou usando meu pincel redondo e misturando um pouco do amarelo e do branco e usando essa camada base, de cor amarela clara, como camada base. E eu vou começar a pintar na lua primeiro. Então, essa será a primeira camada da lua. Além disso, também adicionaremos um pouco de textura com os diferentes valores tonais. Então, vá com muito cuidado e preencha toda a camada base da lua com essa cor da mistura de branco e amarelo. Agora minhas cordilheiras estão completamente secas e usando um tom 1D ou mais escuro que usamos no segundo ano da cordilheira nebulosa. Estou adicionando aleatoriamente alguns espaços, criando uma dívida mais sombria. E você pode ver que estou enxugando rapidamente com a ponta do dedo para mostrá-la um pouco firme e bem misturada ao fundo, proporcionando um efeito de mistura um pouco melhor. Então, acabei de adicionar algumas profundidades mais escuras, que funcionarão como sombras baseadas na cordilheira. Agora, vá em frente com um tom acinzentado que tem um pouco menos do azul e mais do branco e do preto. Não é exatamente uma rosquinha preta. Você pode ver um tom acinzentado muito opaco que eu criei primeiro. E usando isso, adicionarei a primeira camada de textura na cordilheira. Então, a linha que criamos no centro da montanha ao adicionar ao lápis esboça a mesma linha que eu marquei com esse tom acinzentado. E agora vou começar a adicionar alguns detalhes aleatórios de textura. Você pode me acompanhar ou esperar, ver toda a cordilheira ganhando vida e, em seguida, seguir em frente com seu próprio tipo de textura ou movimento que deseja para sua montanha coberta de neve. É muito aleatório que eu vou seguir em frente. Então, os dois tipos de detalhes que estou usando aqui, se você notar, são um, vou seguir com algumas linhas muito aleatórias na cordilheira. E então, no meio aleatoriamente, estou usando a pincelada seca para dar a profundidade e a textura à cordilheira, em algum lugar que você pode ver que estou criando em muitas manchas mais escuras e grossas com esse tom de cinza. Depois disso, ainda vamos criar em uma profundidade mais escura usando também a cor preta. Portanto, essa é apenas a primeira camada da textura na cordilheira. Estou definindo primeiro o espaço superior da cordilheira. Bem, essas são as linhas principais que distinguem do céu e do espaço lunar. E a linha central que adicionamos. Você pode ver a partir daí, estou mostrando a textura conectada a essa linha central se movendo em direção ao lado inferior. E a partir da linha superior, a imagem se movendo em direção ao lado inferior e, de forma muito aleatória apenas adicionando textura para frente, criando no baralho. Novamente, criar essas texturas na cordilheira pode ser um trabalho tedioso e também opressor. Então, indo muito devagar, você não precisa se apressar com os detalhes. Você pode seguir qualquer referência diferente, se desejar, ou pode seguir em frente com seu próprio layout na cordilheira. Então, basicamente, o que você precisa fazer é criar em patches ou fazer um efeito de textura usando N1, a cor cinza. E então a próxima será a cor preta. E uma textura muito aleatória. Você pode ver que minhas texturas não estão tendo nenhuma forma, movimento ou substituição específicos. Estou apenas preenchendo aleatoriamente os espaços com diferentes tipos de estruturas em os espaços com diferentes algum lugar, manchas, algum lugar em algum lugar, escova seca em algum lugar ou um conjunto de risadas em sanduíches em formato de galhos, pinceladas secas. Agora vou passar para a próxima cor que será a cor preta sem adicionar nenhuma cor branca ou azul a ela. E agora, usando esse tom mais escuro, vou prosseguir com a segunda camada de detalhes na cordilheira, mas essa camada será um pouco menor em comparação com a primeira camada. Se você ver forçado a ser adicionado o tom mais claro do branco misturado com o azul, que estava em todo o espaço. A próxima cor que usamos foi um tom mais escuro, que estava novamente em um espaço um pouco menor em comparação com a primeira camada que fizemos com a textura da cor cinza, que era muito mais ou menos então, mas de uma maneira diferente. E agora, finalmente, os detalhes com a cor preta estarão em muito mais, menos espaço do que os detalhes em cinza, a razão desse feixe para que todas as quatro camadas que adicionamos sejam visíveis e ter o efeito. Caso contrário, não adiantaria adicionar tantas camadas se elas tivessem que ser completamente escondidas. Então, indo devagar, eu os adicionei, agora vamos seguir em frente com o método abstrato e criar uma aparência abstrata para essas cadeias de montanhas como um sino. Então, vou usar meu pincel de avelã e seguir em frente com os detalhes. Então, primeiro usando o pincel úmido, estou apenas misturando um pouco dessa textura dando a algumas delas um pouco de borda macia. Agora, até que a camada da montanha se estabeleça, vou acrescentar os detalhes à lua. Então, vou espremer um pouco da cor amarela ocre para dar a ele uma profundidade mais escura no pedaço da lua. Certifique-se de que sua primeira camada da lua esteja completamente seca antes de começar com a segunda camada. Então, usando a cor amarela ocre, estou apenas adicionando pequenas manchas na lua tentando criar a textura na lua. E você pode ver que estou enxugando rapidamente com a ponta dos dedos para dar uma aparência um pouco mesclada com a camada base da lua, combinando com o efeito de textura. Então, no lado esquerdo da lua, eu tenho mais textura e no lado direito eu a mantive muito limitada e pequena. E agora estou misturando a cor da pelagem amarela com o tom branco. E usando essa cor mais clara, vou adicionar um pouco mais de profundidade à lua. Mais uma coisa garante que a ponta do dedo esteja limpa. Talvez tenhamos escalado várias vezes a cordilheira. Se você estiver usando a mesma coisa ou tiver alguns tons de azul preto na ponta do dedo. E então, usando a mesma ponta preencha a cor amarela, a cor azul preta pode se depositar no espaço amarelo, fazendo com que suba um osso muito lamacento e adulto. Portanto, é muito importante garantir que a ponta do dedo esteja limpa antes de aplicar cores diferentes. Então isso é tudo para a lua. Agora, usando a abóbora branca, vou começar a criar detalhes abstratos sobre a cordilheira, como eu disse. Então, usando o pincel de avelã e a abóbora branca, vou seguir em frente com traços aleatórios na cordilheira com a cor branca. E você pode ver o futuro criando de forma muito aleatória na aparência abstrata. Também em lugares onde eu sinto que não estou satisfeito com os tons de cinza. Estou dando a ele mais detalhes da mancha branca assim como no espaço superior mais próximo da lua, você pode ver que os tons de cinza ainda estão visíveis, mas agora essa cor branca está atuando com mais detalhes. O efeito da neve na cordilheira. Isso é exatamente o que eu queria criar, essa é a razão pela qual eu segui em frente com esse padrão abstrato. Primeiro, prossegui com o padrão básico de criação nos detalhes e depois prosseguiu com esse estilo abstrato. Agora você pode ver por baixo da cor branca que a religião dos tons de cinza ainda está visível porque você não adicionou um branco completamente. Você acabou de adicioná-los de forma irregular usando apenas a ponta do pincel. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula, uma paisagem de neve bem simples. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. Estamos a apenas dois dias de encerrar esse desafio de aula de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar todas as 30 belas paisagens e aprendido muito mais sobre o quash em cada projeto de aula. Então, aqui está a pintura final do dia 28 desse desafio de guache de 30 dias ou montanha coberta de neve. Eu só vou continuar com Lipton. mais escuros estão mais próximos do espaço lunar porque eles sentem que ele ficou um pouco mais branco. Aqui estão apenas alguns padrões abstratos. Mas de qualquer forma, estamos prontos com nosso projeto de aula, se você estiver satisfeito com suas cadeias de montanhas, não exagere. Deixe-o ficar lá por um tempo, volte com uma mente renovada e tenho certeza que você vai se apaixonar pela criação que você fez. Muito obrigado por se juntar a mim na aula. Vejo vocês em breve no projeto da aula do dia 29. 35. Dia 29 - Céu noturno arrojado: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 29 do desafio de custo de 30 dias. Este é o segundo último projeto de classe. Vamos começar a espremer as cores. Primeiro. A cor falsa que vou usar pintura de hoje será a cor azul ultramarino. Vamos pintar um céu noturno bem simples e algumas pequenas paisagens urbanas. Olá, ei, é isso mesmo. O que será o projeto da turma de hoje? Em seguida, você precisaria de muito guache de luta agora, voltando para o resto das cores que vou usar nos tons de laranja e amarelo. Então, vou espremer um pouco da cor laranja permanente. Agora, laranja e azul juntos podem dar tons turvos. Portanto, para evitar isso, usaremos o branco no meio e um pouco do tom rosa para evitar tons turvos intermediários, se necessário. Então, eu até extraí um pouco desse tom de cor vermelha. Então, estou misturando isso com o tom branco. Vou ter um tom rosado nesse tom. Agora, a próxima cor será um pequeno tom da cor violeta profunda, que usarei junto com a cor mais profunda para obter transição e gradação entre os tons. E, por último, será a cor de luz amarela permanente na qual vou usar. Então, vamos começar com o azul ultramarino misturado com o branco primeiro. Agora, certifique-se de espremer apenas um pouco dos tons porque quando estamos andando em um tamanho muito pequeno de papel, e como vamos usar tantos tons de cores em nosso céu, você não precisarão de muitas cores. Até mesmo um pouco de pigmento faz grande parte do trabalho, porque você precisará de modificações para obter tons e variações de cores. Então, junto com o azul ultramarino, vou até espremer um pouco de azul e usar também uma pequena variação diferente. Também vou extrair rapidamente um pouco do azul civil. Agora, na mesma linha, misture uma pequena tenda branca com a serina em azul e adicione-a abaixo do azul ultramarino, azul profundo e preto. E agora, usando um pincel úmido, vou misturar bem os dois. Agora você pode ver, antes de passar para cada cor seguinte, estou usando o branco intermediário para mesclar , para que tenhamos uma transição suave. Não temos tons turvos ou tons indesejados sendo formados no meio. Agora, a próxima cor que vou usar será esse vermelho misturado com branco. Você pode ver que temos um lindo tom de pasta para tonificar, que estou apenas adicionando abaixo do tom azul. Agora, quando isso se misturar com o azul, você obterá automaticamente um pouco de tom violeta. E você pode ver que usei branco para misturá-lo até o espaço superior. E agora aquela pequena cor violeta se formando entre o ponto de fusão da cidade em, em tons de azul e vermelho. Agora, logo abaixo do tom vermelho, vou diretamente em frente com a cor laranja. Agora, o vermelho e o laranja quando misturados, não lhe darão nenhuma recompensa ou tom desagradável. Assim, você pode ver que quando eles compraram uma mistura, eles estão passando por uma transição perfeita e se dão bem um com o outro. Agora, novamente, abaixo do laranja, estou adicionando um pouco de tom vermelho. E, finalmente, na parte inferior, continuaremos com a cor amarela. Então, na parte inferior, coloquei a camada da cor amarela completamente a camada da cor amarela e misturei bem até o tom laranja. Agora, além disso, começaremos a adicionar os efeitos da nuvem. Eu misturei um pouco de amarelo, laranja e um pouco de vermelho. E você pode ver que temos um pouco de tom de néon. Agora, usando isso, vou começar a criar lentamente o efeito na nuvem. Então você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel de avelã e começando a criar nas profundezas do céu. Agora, nos tons de vermelho, vou continuar com a cor violeta Cloud. Agora, quando você usar a cor violeta sobre a cor laranja, tenha um pouco de cuidado e misture com um pouco de vôo porque laranja e violeta não combinam bem um com o outro. E eles podem lhe dar tons turvos, que não é o que queremos em nosso efeito céu e nuvem. Portanto, tenha cuidado ao adicionar a cor violeta sobre os tons de laranja e amarelo. Mas quando você adiciona a cor violeta no tom vermelho, não dá aquele tom turvo. Então você pode ver que estou usando o tom de cor em diferentes variações de cores em algum lugar claro, em algum lugar escuro e apenas criando o efeito de nuvem. Agora, usando a cor amarela, vou adicionar alguns destaques também no céu. Então, basta misturar um pouco de luta para obter uma cor brilhante. Vou apenas adicionar pequenos destaques. Depois disso, restaremos apenas adicionar os detalhes da paisagem urbana. Então, desta vez, vou prosseguir com um efeito de nuvem muito ousado no céu. E o foco principal todo o efeito ousado das nuvens em um pequeno padrão abstrato. No centro. Você está, eu estou um pouco insatisfeito, então estou rapidamente misturando bem as cores para que elas tenham uma pequena aparência e aparência ou se misturem com o fundo. Então, basta adicionar algumas nuvens na cor amarela também com a mistura do tom laranja e vermelho. Na parte inferior, teremos a paisagem urbana, que cobrirá a maioria das coisas que existem. No lugar onde eles misturaram o amarelo e o roxo, tenho um tom um pouco lamacento no qual vou continuar com uma camada da retina novamente para esconder esses tons turvos. E você pode ver como eu poderia facilmente escondê-los com as cores do guache. Porque caramba, sendo um meio opaco, você pode corrigir seus erros facilmente. Agora, nas nuvens superiores, vou seguir em frente com uma camada dos tons mais claros das nuvens, da cor laranja. Então, isso é tudo para um céu em forma de tigela para este projeto de classe. Agora, a próxima coisa que vamos fazer será o pequeno detalhe da paisagem urbana que vamos adicionar no espaço inferior. Vai ser bem simples, sem muitos detalhes. Vamos usar diretamente a cor preta para adicionar esses detalhes. Agora, usando um pincel redondo de tamanho menor e a cor preta, vou começar rapidamente a adicionar os detalhes aqui no espaço inferior e criar os detalhes para a paisagem urbana. Agora, certifique-se de não cobrir todo o espaço amarelo. Deixe um pouco do céu amarelo ficar visível. Primeiro, adicionei uma mancha preta no espaço inferior e agora vou começar a adicionar os detalhes. Então, vou criar uma casa grande e depois adicionar algumas palmeiras até agora para as casas. Bem, vou definir bem as janelas e vou deixar as janelas em branco, não adicionar a cor preta. Então, automaticamente, você poderá ver o céu de fundo a partir das janelas. Nessa cena, também decidimos o espaço. Além disso, se você notar a estrutura da casa, tentei dar a ela um pequeno efeito 3D tirando os ângulos laterais. Uma palmeira que vou mostrar como por trás dessa casa. Então, basta adicioná-lo em cima do telhado. Eu só vou dar a ele detalhes muito simples. O outro aqui no lado esquerdo. Agora, primeiro vou adicionar o efeito de folhagem de ambos, que são as folhas de palmeira. E depois disso, veremos se precisamos adicionar mais um. Ou melhor, vou adicionar um menor também no lado esquerdo. Agora, a tudo isso, adicionarei rapidamente o efeito folha de palmeira. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor e um pincel com uma ponta pontiaguda para obter os detalhes diretamente no lado esquerdo, em vez de adicionar a palmeira, Eu adicionei um poste ao qual adicionaremos o efeito de luz. E no lado mais à direita, também adicionei uma silhueta do poste de iluminação pública. Agora, rapidamente, vamos começar a adicionar as folhas de palmeira. Então, para isso, mudei para o meu pincel de revestimento tamanho um para poder obter os detalhes finos das folhas. E depois disso, seremos apenas Adicionar para adicionar o efeito de luz aos postes de rua que adicionamos. Então você pode ver que não estamos avançando com muitos detalhes. Veja a folhagem, detalhes muito simples com os quais vamos prosseguir. Então, vou rapidamente adicionar os detalhes aqui. Estou quase terminando de adicionar os detalhes às palmeiras. Você pode ver um efeito de folhagem muito simples que eu criei. Agora vou mudar para minha escova redonda de tamanho menor. Estou usando a mistura do tom branco e amarelo. Vou apenas adicionar o efeito de luz. Então eu já tenho um amarelo na minha paleta. Vou misturar um pouco de branco e obter mais um efeito branco amarelado ou lutar muito pouco para eliminar a cor amarela. E usando essa cor em uma consistência de tigela, vou apenas adicionar o efeito de luz aos dois pólos que adicionamos. Então, desta vez, eu não nenhum efeito brilhante às luzes. Efeito de luz muito simples e básico que eu adicionei. Então é isso. Estamos prontos com nosso céu noturno ousado, junto com paisagens urbanas muito simples. Olá, ei, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final de 29 de profundidade. Estamos a apenas um dia de encerrar esse desafio de guache de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar todas as 30 pinturas. E se sim, não deixe de deixar uma avaliação por qualquer motivo pelo qual você tenha gostado desta aula ou do que poderia ser melhorado. Eu adoraria ouvir de você na seção de resenhas. Então, você também encontrará um loop para nosso projeto de aula para o dia 29. Espero que vocês tenham gostado pintar esse céu de raios comigo hoje. Vejo vocês em breve no último projeto de aula desta aula. 36. Dia 30 - cidade brilhante: Olá a todos, bem-vindos de volta aos dados t do desafio de 30 dias. Finalmente estamos no último marcador. E hoje vamos pintar uma bela e simples paisagem marinha. Então, vamos começar com um pequeno esboço a lápis. Acabei de marcar a linha do horizonte um pouco abaixo do espaço central. E agora vou marcar o espaço da praia para o C que será pintado. Então, essa área que estamos marcando no lado direito, será toda a paisagem urbana onde a pintaremos completamente com uma cor preta e um pouco de azul e depois adicionaremos o efeito de luz. E no lado esquerdo , será a área que produzirá um efeito simples de água. E o topo será uma área do céu. Então, vamos começar com o céu primeiro e depois seguir em frente. Para o céu, vou espremer uma pequena tenda da cor azul prussiana. Vou misturá-lo com branco, então você precisa de um pouco de tonalidade. Da próxima vez, esprema a resultante da cor índigo de fundo, que usarei para adicionar os detalhes da profundidade mais escura do céu que está no espaço superior. Em seguida, preciso de um pouco dos tons de amarelo e vermelho, que já tenho um pouco na minha paleta. E isso será suficiente, porque isso também adicionará um pouco de cor branca. Agora vamos começar a pintar no céu. Então, primeiro vou misturar o branco com a cor azul prussiana e começar com o espaço superior. Então você pode ver que não estou adicionando muita água. A cor é bem opaca e vou continuar com uma pequena camada dessa cor no espaço superior. Então, quase 40 por cento do céu está coberto com esse tom de cor azul. Agora, escolhendo a cor índigo de fundo, vou dar a ele um pouco mais escuro Isso está no espaço superior e misturá-lo com o azul prussiano e a cor branca para adicionar Vivaldi. Assim, você pode ver com que facilidade eu misturei um pouco da cor índigo de fundo mais escuro no espaço superior, dando a profundidade mais escura no topo do céu. Agora vou pegar um pouco do branco. Vou apenas adicioná-lo abaixo da cor azul. Agora, certifique-se de não levantar muita cor amarela lá. Como minha esposa estava usando amarelo, fiquei com um pouco de amarelo no pincel, mas me certifiquei que não havia excesso de amarelo. O azul e o amarelo misturados dão um tom verde. Agora, a seguir, estou misturando o amarelo e o branco na minha paleta. E vou adicioná-lo logo abaixo do espaço em branco amarelo que adicionamos. Agora você pode ver que essa cor é um pouco brilhante em comparação com a que adicionamos primeiro, mais perto do espaço azul. Dessa forma, você pode evitar os tons de verde, isso pode ser divertido porque azul e verde misturados , desculpe, azul e amarelo misturados darão um tom verde. Então, para evitar isso na moeda de mistura, usei mais branco. Agora, mais perto da linha do horizonte, vou prosseguir com a mistura de tons de laranja e vermelho, para a qual estou espremendo um pouco de guache branco fresco para misturar. Eu li um pouco do convênio de armazenamento permanente, misturei em branco e obtive um lindo tom rosado. Agora, usando isso na linha do horizonte, vou misturá-lo bem com uma cor amarela. Então, para misturar, você pode ver que estou usando um pincel úmido porque não quero deixar a maior parte dessa cor vermelha sobre o amarelo e cobri-la. Essa é a razão pela qual basta usar o pincel úmido e você pode ver como a mistura ficou linda lá fora. Agora vamos começar e passar para a mistura de cores azul e branca prussiana e pintar o espaço z. Então, vou pintar essa área com cuidado. Agora, se um pouco da cor ficar para o lado direito, tudo bem porque o lado direito será coberto com a cor preta. Então, ainda vou tentar mapear o espaço o máximo possível. Então, para toda a área, vou seguir em frente com a camada simples da cor azul. Mas na parte inferior, vou clarear as cores. Vou apenas levantar um pouco da cor branca e misturá-la até o espaço inferior. Usando a cor azul prussiana, acabei de fazer uma lavagem em gradiente para o espaço Z, movendo-se do espaço superior para o inferior, dando um efeito muito leve do azul à medida que avançamos para o lado negativo. Então é isso para nós, para a área também. Agora vou adicionar alguns detalhes da nuvem no céu. Para isso, vou misturar mais um pouco de tom de branco e azul e usar essa cor mais clara sobre as espécies amarela e vermelha, recebendo muito pouco efeito de nuvem mínimo. Então você pode ver que estou usando a cor azul em uma consistência muito clara, muito de branco e muito pouco do tom azul e criando um pequeno efeito de nuvem mais próximo da linha do horizonte. Primeiro, vou adicionar um mínimo de efeito de nuvem muito mais próximo da linha do horizonte. Então você pode ver muita luz e muito pouca coisa que eu estou vendo lentamente. Agora, avançando para o lado superior, apenas adicionando muito pouco efeito, onde você pode ver uma nuvem muito mínima e simples, linhas muito simples que estou adicionando para atuar como detalhes da nuvem. Agora, essas nuvens superiores que adicionei sobre o espaço amarelo, estou apenas misturando-as um pouco para dar a elas uma pequena visão estável do céu. Então é isso para nós, baseado no céu e nas doenças por enquanto. Agora, vamos começar e passar para o espaço inferior da área da paisagem urbana. Em seguida, vou primeiro adicionar uma camada com a cor preta. Portanto, certifique-se de usar uma cor preta ousada. Eu também vou usar um pouco de azul primeiro na parte superior. Então, primeiro misture o fundo e eles vão a cor azul para que eu tenha um pequeno efeito azulado na área superior. Lembre-se do desenho a lápis em que adicionamos um botão literal em que a cor azul se infiltrou porque estávamos pintando essa área de forma frouxa. Agora, estou definindo primeiro a forma. Você pode ver que estou indo em frente com um detalhe muito aproximado. Agora estou pegando um pouco desse azul misturado com a cor branca. Essa é a poluição Bluemix do que isso. Por quê? Porque na área superior, vou dar um pequeno efeito azul e, descendo, vou criar um espaço diferente com o tom preto. Então, para obter essa variação de azul, vou prosseguir com a mistura do azul, preto e branco. Então, basicamente, neste espaço, você pode ver que eu adicionei um desenho a lápis na área inferior marcando no espaço distinto. Isso significa que a área superior aqui teremos um pouco da tonalidade azul junto com a cor preta. E à medida que avançamos para o lado inferior, vai ficar mais escuro. Então, também em nossa paisagem urbana, você terá duas a três variações de cores com os tons de azul e preto criados no deck. Agora estou escolhendo a cor 1 a 1 mais escura do azul. Então, no ano anterior, você pode ver que havia um pouco da lata branca que adicionamos para obter aquele tom mais claro. Agora, vou prosseguir com mais um tom mais escuro que é apenas azul e preto. Isso é mais azul, muito pouca placa para obter essa tonalidade mais escura e pintura na segunda camada. Assim, você pode ver agora o distinto que está sendo formado entre os tons de cores, ajudando a criar os traços distintivos de Leão da paisagem urbana. Agora, para a última camada, vou continuar com uma camada de cor preta ousada completamente e preencher o espaço até a área inferior rapidamente com o tom preto. Então, preenchendo todo o espaço inferior com a cor preta. Agora você também pode ver as três camadas diferentes entre o espaço da cidade. Aprofunde-se nas variações de cores apenas alterando as três misturas de cores em diferentes proporções. Agora, até que a espécie azul morra para adicionarmos o efeito de luz da cidade. Vou seguir em frente e adicionar um pouco dos detalhes da onda de colisão. Então, estou usando a coerção de convite, dando a ela um pequeno detalhe de pincel seco mais próximo da linha do mar, tentando mostrar nas ondas o efeito de colisão mais perto do espaço costeiro. Tão pouco que você pode ver assim que eu pego a cor, eu passo na parte superior para que todo o excesso de tinta e pigmento seja absorvido e tenhamos muito menos pigmento para entrar o pincel seco detalha de forma correta e fácil. Agora, primeiro misture as cores branca e amarela para começar a adicionar o efeito de luz da cidade. Agora, certifique-se de que, ao começar a adicionar isso, seus espaços azuis estejam completamente secos. Então, estou apenas começando nos espaços que foram totalmente testados. Estou usando meu pincel de revestimento tamanho um , que tem uma ponta pontiaguda. E, de forma muito aleatória, você só precisa continuar adicionando pontos muito pequenos de tamanhos diferentes. Você pode ver que alguns são muito pequenos, alguns são uma soma um pouco maior dos tamanhos médios e continue adicionando-os, mas certifique-se de não adicionar muitos deles, porque ainda vamos seguir em frente com os tons de laranja e branco para criar esses efeitos de luz. Então você precisa seguir em frente lentamente com um pouco dos tons de cor da força amarela, depois um pouco do laranja e depois um pouco do branco. E então, se necessário, você pode continuar com os mesmos tons e preencher os espaços vazios, mas não exagere em todos eles juntos. Caso contrário, será muito difícil desfazê-las. Agora, avançando até mesmo nas camadas abaixo, você pode ver que estou indo em frente com uma cor amarela, criando primeiro na profundidade do efeito de luz da paisagem urbana. E então passaremos para a cor laranja juntos. Você pode ver no meio que estou deixando muitas lacunas. Vou prosseguir de forma muito aleatória, com espaços aleatórios, dando a ele o efeito amarelo primeiro. Agora, a seguir, misturei o tom laranja e o branco e vou prosseguir com algumas luzes laranja na paisagem urbana. Da mesma forma que eu escolhi uma cor amarela. Eu vou continuar com algumas das luzes laranja. Alguns deles estarão entre os tons de amarelo, em algum lugar separado dos tons de amarelo. Será uma mistura para mostrar todas as cores claras aparecendo juntas. Você também pode ver de forma muito aleatória alguns dos espaços que deixei em branco. Essa é a camada base de azul e os tons de preto são visíveis, especialmente no tom de cor preta. Você pode ver que eu mencionei que ele adicionou o efeito de luz apenas na borda superior, no espaço inferior. Eu o mantive quase vazio, mostrando-o como um espaço escuro sem o efeito de luz. Portanto, certifique-se de ter alguns espaços vazios no meio para que o efeito montanha ou o efeito Sure ou ao redor desta área também entrem. Então, estamos quase terminando nosso projeto de aula para a data 30. Este é o último projeto de classe para esse desafio de 30 dias. Vou apenas adicionar um pouco do efeito de luz com a cor branca e então estaremos prontos com este projeto de aula. Então, entre o amarelo e o laranja, vou prosseguir com alguns dos efeitos com a cor branca, apenas usando a ponta do pincel, dá para ver como essa área está linda. Você pode imaginar, a partir de uma visão de avião, o efeito de satélite que você tem à noite. Isso é perfeitamente o que estou tentando criar de uma visão próxima, mas não de uma visão visual. Então, vamos remover a fita adesiva e pintura final do CF para obter dados. Não deixe de dar uma olhada na próxima lição, na qual vemos todas as 30 pinturas juntas em um piscar de olhos e ver todas as belas criações que criamos ao longo do período de 30 dias. Espero que vocês tenham gostado de pintar todas as belas pinturas comigo todos os dias. E aqui está a pintura final dos dados desse desafio de 30 dias. Eu absolutamente amo a simplicidade e a beleza desse projeto de aula. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vou ver vocês na próxima aula onde veremos todas as nossas pinturas juntas. Muito obrigado por se juntar a mim na aula. 37. Obrigada: Então, vamos dar uma olhada em todas as 30 pinturas que fizemos neste desafio de guache de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar cada um desses belos marcadores de paisagem exclusivos pelo período de 30 dias. Espero que isso tenha ajudado você a explorar seu guache médio caso você fosse iniciante nesse meio, espero que tenha gostado de aprender esse meio e pintar com esse meio. Adorei cada um desses projetos de classe e adoraria ver cada uma de suas pinturas também na seção de projetos desta aula. E caso você tenha gostado dessa aula por algum motivo, eu adoraria que você pudesse me enviar uma avaliação na seção de revisão desta aula para que ela pudesse me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Alguns dos projetos de aula são muito especiais para mim e adorei o resultado dos mesmos porque foi a primeira vez que eu experimentei algo tão integrado, mas fácil de pintar sozinho. Caso você não deseje pintar todos eles, eu adoraria ver seus favoritos de toda a turma na seção de projetos. Cada pintura tem algo diferente para aprender sobre guache. E com cada pintura, temos combinações de cores diferentes, técnicas diferentes também. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim na aula.