Desafio de paisagens nubladas de 10 dias | Aquarela | Shanan Subhan | Skillshare
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Desafio de paisagens nubladas de 10 dias | Aquarela

teacher avatar Shanan Subhan, Fine Artist | Art Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução: desafio de paisagens mist

      2:07

    • 2.

      Materiais de arte

      2:45

    • 3.

      Técnicas

      4:59

    • 4.

      Prática de aquecimento |

      11:18

    • 5.

      Dia 1- amanhecer Misty

      21:27

    • 6.

      Dia 2 - Mistura através das madeiras

      21:58

    • 7.

      Dia 3 - inverno néo

      15:38

    • 8.

      Dia 4 - névoa do outono

      15:51

    • 9.

      Dia 5 - miral

      20:44

    • 10.

      Dia 6 - sol missa

      17:28

    • 11.

      Dia 7 - pinheira pinhal

      12:32

    • 12.

      Dia 8 — -

      13:49

    • 13.

      Dia 9 - hazy Mist

      13:23

    • 14.

      Dia 10: Canyons de néon

      14:23

    • 15.

      Bonus - 1: - do lakeside

      10:29

    • 16.

      Bonus 2: por sol nas montanhas desagradáveis

      10:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

260

Estudantes

21

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao desafio de as paisagísticas, é um desafio de aquarela 10 dias de 10dias em que vamos aprender a incorporar a névoa em paisagens de uma maneira fácil e eficaz. Vou enviar um novo projeto todos os dias para dez dias por dez dias pelos próximos 10 dias. E você não se preocupe se for iniciantes, aborde todas as técnicas de aquarela base. também há uma sessão de aquecimento que se elevam sua confiança e confortáveis em assunto.

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Shanan Subhan

Fine Artist | Art Educator

Professor

Hello, I'm Shanan Subhan, an Artist currently residing in Bangalore. I am a software engineer turned Artist.

Nature/landscapes are among my favorite subjects to paint. I thank nature and great photographs for inspiring and challenging me.

I started coloring at an early age, even before school taught me to read and write. Unaware of art and the theory of colors, I loved scribbling on papers, books, and walls! All I felt was colorful walls are merrier than monotonous ones.

Although I loved painting and coloring, because of studies and the competitiveness of day-to-day life, I somehow got disconnected from art a few years ago, but I always felt that emptiness in life. Back in the end of 2017, I felt the need to fill this gap so I gifted myself a basic... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: desafio de paisagens mist: Esta névoa e neblina no ar, você sente a luz do sol, mesmo dentro do formulário. Você pode sentir o cheiro dos campos da fazenda. E embora no voo do Rio, o meio lentamente se liga em seu dia. Nevoeiro e névoa embeleza tudo na natureza, especialmente montanhas e colinas. E eu sinto que é verdadeira conexão com o clima enevoado. Olá, sou Shannon e artistas e educador de arte da Índia. Se você está me seguindo, então você já sabe o quanto eu adoro pintar paisagens, e eu não me senti obrigado a compartilhar meu conhecimento com todos vocês. Bem-vindo às paisagens enevoadas da classe. É basicamente um desafio de 10 dias em que pintaremos uma pintura de cada vez nos próximos 10 dias. E você não precisa se preocupar se você é um iniciante, eu cobri todas as técnicas básicas subjacentes de aquarela necessárias para estar nas paisagens enevoadas. E também há uma sessão de aquecimento, que aumentará sua confiança e deixará você confortável e sobre esse objeto. Então, aqui estão as pinturas. Portanto, sem mais demora, não posso esperar para ver seus projetos de classe na galeria do projeto. 2. Materiais de arte: Bem-vindo de volta à classe. Antes de começarmos a aula, vamos dar uma olhada nos suprimentos de arte que precisamos. Você não precisa ter exatamente os mesmos suprimentos que eu uso. Você pode usar qualquer suprimento alternativo de qualidade semelhante. O papel que vou usar é Saunders Waterford. É papel de prensagem a frio 300 GSM. Não. É importante que você use um papel 100% algodão para produzir os melhores resultados em aquarelas. Se você estiver usando um papel de celulose, recomendo que você trabalhe rápido ou trabalhe em camadas separadas. Em seguida, temos companheiros. Estou usando uma livraria hermética e válida Mike permite que você mostre que estou usando abuso de aquarela de várias marcas como Sennelier, filosofia artística e White Nights. Tenho todas as formas básicas e também tenho poços vazios para misturar coberturas. Desta forma, é mais fácil para mim ter tudo dentro desta paleta hermética. Agora vamos falar sobre os pincéis. Estou usando quatro pincéis para esta aula. Princeton. Escova tamanho quatro para as lavagens. Um pincel redondo tamanho 12 por pincel prateado. Para as áreas maiores. Escova redonda tamanho oito e pincel redondo tamanho dois. Novamente por pincéis prateados. Passando para os suprimentos adicionais, tenho uma placa dura onde vou retirar o papel usando fita adesiva. Isso é realmente útil na construção do papel e permitir que as dopings fluam para baixo com a ajuda da gravidade. Então usarei um secador de cabelo para secar o feijão rapidamente. Caso contrário, vai demorar um pouco mais para a pitada secar sozinha. Em seguida, tenho muita água, uma para limpar escovas e outra que descarregou água limpa para as lavagens. Por fim, usarei alguns tecidos e guardanapos para limpar as veias dos acidentes. Isso é tudo sobre os suprimentos. Vamos seguir em frente para as técnicas que vão. 3. Técnicas: Vamos falar sobre técnicas de aquarela. Bem, eu tenho uma aula dedicada sobre a pintura de paisagens enevoadas, onde falo sobre as técnicas e também faço e não enquanto pinto as paisagens enevoadas, eu recomendo que você verifique isso primeiro. Aqui, vamos escovar rapidamente algumas técnicas básicas de aquarela antes de começarmos o projeto real. Ok, então vamos passar pelas técnicas agora. O primeiro é molhado na técnica úmida. Aqui aplicamos tinta úmida na superfície úmida para obter lavagens de software. Isso pode ser usado principalmente para obter as lavagens de fundo. O próximo é molhado em seco. Suas tintas são aplicadas em uma superfície seca. Isso resulta em bordas vibrantes e duras como a que você vê aqui. Então, secamos em molhado. Então, aqui aplicamos tinta grossa são tinta concentrada em uma superfície molhada. A superfície subjacente pode ser água pura ou lavagem úmida de tinta. Isso realmente o ajuda a adicionar os detalhes do software na pintura. Em seguida, temos o Dr. Andre. Aqui. Tomamos uma quantidade seca ou muito menos de rotação em um pincel. E então deslizamos suavemente o pincel sobre o papel para obter uma certa textura ou efeito granulado. Em seguida, temos técnica de elevação. Aqui. Digamos que tenhamos uma superfície pintada com peso e queremos levantar um pouco de tinta. Agora, usando nosso pincel úmido ou seco, levantaremos algumas das tintas para criar esse efeito de destaque ou lago perdido. Lembre-se de que o papel precisa estar molhado com bom desempenho dessa técnica. Em seguida, temos a técnica de puxar. Portanto, isso é realmente essencial névoa e neblina iminentes. Aqui aplicamos tinta concentrada na área desejada. E então você parou em pedra usando água limpa. Quando a água é aplicada, a tinta flui para baixo. Então isso pode ser usado para obter colinas domésticas e montanhas enevoadas. Em seguida, temos mistura. A mistura não passa de uma técnica de misturar suavemente mais uma cor para criar uma transição gradual ou suavizar as bordas duras. Então aqui você pode ver como conseguimos uma boa transição entre as duas cores. Em seguida, temos inclinação. inclinação é semelhante à técnica de puxar, mas aqui aplicamos pinos e permitimos que ele flua para baixo com a ajuda da gravidade. É basicamente inclinar o papel e deixar a tinta fluir para baixo. Por fim, temos técnica de camadas. Isso também é conhecido como vidros. São essencialmente várias camadas de tinta aplicadas umas sobre as outras. Cada camada de tinta é deixada secar antes de aplicar a próxima camada. Vidros ou camadas adicionam profundidade e riqueza de cor à pintura. Então, essas foram algumas das técnicas básicas. Além disso, não se esqueça de conferir a seção fazer e não fazer nas paisagens enevoadas. Então, sim, vamos passar para a sessão de treino. 4. Prática de aquecimento |: Vamos pintar alguns elementos comuns da paisagem enevoada para nos sentirmos confiantes com o próximo desafio de pintura. Então deixe-me mostrar duas maneiras de pintar colinas ou montanhas. E o primeiro está usando molhado em molhado. Aqui aplicamos tinta molhada em papel molhado. Então isso resulta em suaves e sangrentas Sr. colinas ou montanhas. Deixe um espaço em branco para descrever a névoa branca. E depois pinte outra camada. Isso não é simples? Você também pode usar tintas mais grossas. O segundo é usar a técnica molhada em seco e puxar. Isso resulta em arestas vibrantes e afiadas. Isso pode ser usado quando queremos que o elemento seja claro e distintamente visível para o ponto w. Permitimos que a tinta seque completamente na primeira camada, e depois aplicamos outro conjunto de colinas são os feijões. Isso constrói uma sensação de distância na pintura. O primeiro está na superfície molhada e o segundo está na superfície seca. Você pode escolher qualquer técnica com base na sua exigência ou no resultado desejado. Além disso, você pode usar várias cores para obter um efeito dramático. Puxando as notas de dólar ou transição gradual de ligas, resultando em efeito enevoado e nebuloso. Em seguida, vamos aprender a descrever o efeito enevoado nos binários. Então aqui novamente, existem duas maneiras diferentes. O primeiro é que fomos remodelados usando cores mais escuras. E então, com a ajuda de tecido ou um guardanapo, levantaremos o palácio. Então isso deixa uma cor mais clara que cria uma impressão de névoa. E para o efeito B, você também pode usar linhas retas como elementos de preenchimento entre os binários. segunda técnica é pintar a árvore com uma cor mais clara primeiro e, em seguida, as cores mais escuras OBD-II usando um pincel pontiagudo. Agora, esta combinação de cores mais claras e escuras, rodas, uma atmosfera enevoada na pintura. Você também pode aplicar essas técnicas nos outros elementos. Em seguida, aprenderemos como criar uma sensação de distância na pintura. Digamos que tenhamos uma lavagem de fundo. Agora, para que os elementos pareçam claros e afiados , precisaríamos de uma superfície seca , então deixaremos a tinta secar primeiro e depois explicarei como alcançar a distância. Então, temos uma superfície seca. Agora deixe-me mostrar como podemos alcançar uma sensação de distância na pintura. E você vai pintar começará por estar em árvores menores, assumindo que estas estão muito longe do ponto w ou do observador. Também mantê-lo muito mais tarde em valor booleano porque os objetos tendem a parecer nebulosos e embaçados devido à atmosférica que derramamos e perdemos. Quando você observa uma cena enevoada, você notaria que os elementos distintos são de natureza muito acinzentada ou azulada. Em seguida, aumentamos gradualmente o tamanho das árvores à medida que nos movemos em direção ao ponto W, e também aumentando a intensidade da cor. Isso significa que a árvore está em algum lugar no meio do solo ou um pouco longe do ponto de vista. Portanto, essa é a regra de perspectiva de que os objetos tendem a parecer menores e mais claros na medida em que se afasta do ponto de vista. Agora, em primeiro plano, as árvores parecem muito claras e chegamos em tamanho. Então, usaremos cores mais escuras. Se você absorver a imagem geral, poderá descobrir uma verdadeira sensação de distância na cena. Em seguida, aprenderemos a pintar a visão enevoada e desfocada disso. Vamos pegar uma superfície molhada. Aqui vamos aplicar uma lavagem diluída. Pode ser uma cor limpa e aplicar tinta grossa nesta área úmida. A área sublinhada, sendo estranha, cria um software APRNs da cor. Em seguida, aplicaremos outra camada de pinos mais grossos. Vamos criar uma sensação de profundidade. Isso pode ser classificado como uma combinação de molhado em molhado e também seco em molhado. Porque também estamos aplicando tintas mais grossas. Uma vez que eles secam, eles parecem muito macios e embaçados no EPR e isso pode ser usado como linha de árvore distante no pino. Agora, na mesma coisa, vamos pintar o reflexo. Então molhe o papel. E abaixo da área pintada com água limpa. E vamos pintar a imagem espelhada exata do elemento acima. Sobre isso, adicionaremos algumas ondulações usando cores mais escuras. Então foi assim que fomos a reflexão. Você só precisa criar a imagem espelhada exata. Agora, digamos que você não seja capaz de alcançar o efeito enevoado desejado. Portanto, há uma alternativa usando cafetões de Deus. Então, aqui vamos molhar o papel na área desejada e depois aplicar caixas de lavagem grossas dentro desta área úmida. Se você aplicá-lo em papel seco, ele criará bordas afiadas. Portanto, certifique-se de estar se aplicando dentro dos limites. Isso resulta em um efeito nebuloso ou nebuloso de carrapato uma vez no preço. Então é assim que ele cuida da secagem. Em nossas pinturas, estaremos pintando muitas árvores nuas e aumentaremos. Então, vamos praticar algumas árvores também. Aqui primeiro desenhamos o tronco da árvore no ângulo requerido e, em seguida, adicionamos os ramos principais são os membros das árvores. Uma vez que tivermos esse esqueleto principal, aplicamos os galhos extras e preciso de semanas nas árvores. Você pode optar por mantê-lo mínimo ou ter uma aparência mais densa. Depende de como você quer que sua árvore seja. Além disso, vamos praticar alguns pinheiros. Essas são algumas maneiras mais fáceis de desenhar uma linha reta e depois adiciono linhas cruzadas aleatórias em ângulos diferentes. Esta imagem auto parecerá que a árvore está mais cheia na aparência. E certifique-se de dar uma forma triangular ou cônica. É assim que um pinheiro deveria ser idealmente, certo? O segundo método é pintar o esqueleto principal adicionando apenas algumas formas básicas e depois preenchê-lo com folhas e agulhas de pinheiro. Aqui está outro estilo. Este é o meu estilo preferido. Acabei de adicionar alguns traços soltos em ziguezague em forma triangular. Se você ainda sentir dificuldade em aumentar o vento, então não se preocupe, eu tenho uma aula inteira sobre pintar árvores, ideias, mais de 50 tipos de árvores na classe. Sinta-se à vontade para conferir. Agora, se você quiser fixar um reflexo de suas árvores, então você vai pintar a imagem espelhada e exatamente o ângulo oposto. Mas em estilo distorcido. Torná-lo distorcido dá a ilusão de ondulações na água. Para formas inclinadas, estamos pintando os ângulos opostos. Também adicionando um pouco de pincelada horizontal onde o sujeito toca a água. Isso é para criar uma sensação de separação entre a água e o ar. Agora vamos pintar algumas palavras. É o assunto mais fácil do feixe. Então, basta adicionar alguns pinceladas inclinados. Não precisamos criar nenhum detalhe. Mantenha-o solto e simples. Aprenderemos mais sobre névoa, neblina e outros elementos à medida que mergulhamos no projeto de pintura. Então, vamos para o primeiro dia do desafio. 5. Dia 1- amanhecer Misty: Olá e seja bem-vindo ao primeiro dia do desafio de paisagens enevoadas. Esta pintura traz o mastodonte. Com destaque para o público. Eu deixei um céu claro em primeiro plano que está refletindo o céu. E árvores e semanas parcialmente submersas na água. Em direção ao horizonte. Temos um cobertor de nevoeiro abraçando a densa floresta circundante. E, claro, alguns pássaros voando alto no céu. O Pelosi obrigatório. Para o céu, usaremos áudio. Então vamos misturar ultramarino e fervê-lo para conseguir evitar a cor azul. E para a floresta densa, usaremos o cinza de Payne. E muito Dreze estará deduzindo o umber queimado e a mistura cinza de Payne. Então, isso é tudo sobre as cores. Vamos começar com a pintura. Eu já tenho que fazer. Agora vamos formar um esboço básico da pintura. Teremos algumas pílulas na área distinta, que serão cobertas com falta. Em primeiro plano, temos Lake. O observador vê a palavra reflexo igualado da paisagem distante no lago. O céu também será refletido no lago, que conseguiremos enquanto a pintura. Então, prepararemos as pessoas para a técnica molhada em molhado. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Você pode usar qualquer pincel maior que você tenha. Primeiro passo como água limpa em todo o papel e certifique-se de ter uma camada de água, tecido de guarda para limpar a água extra da escova. Agora vamos pintar o céu com um pincel redondo tamanho oito. Vou ser laranja e misturar CTO para sombra diluída. Com essa sombra, vou aplicar traços diagonais na parte superior do papel. Isso será retratado à medida que o público se acaricia no céu. E agora, na parte inferior, aplicaremos traços opostos para reflexão. Então esta é a imagem espelhada exata do céu. Aplique mais alguns traços com sombra concentrada. O pincel como vamos mudar a cor agora. Azul marinho na paleta. Misture com violeta. Então, quando você mistura essas duas cores, você obterá a cor azul. Fixe isso no MPA em, nos traços laranja. Já sabemos pintar os reflexos. Então, vai ser a imagem espelhada, certo? Em seguida, estaremos na camada enevoada e nas colinas. Use o cinza de Payne para fixar as colinas. Então aqui vou com tinta concentrada para alcançar o efeito amassado nas colinas. A área das colinas com uma pincelada menor. Aqui o papel ainda está úmido, por isso ajudará a alcançar esse efeito de sangramento. Lembre-se, com a névoa coberta, as colinas não são definidas com bordas afiadas. gráfico do reflexo na parte inferior. Vá com o mesmo método, mas você pode manter os pincelados perdidos. A borda inferior das colinas parece muito opaca. Isso tem que ser refrigerante gradualmente para baixo. Veja no pincel e limpe o trabalho extra 24 horas por dia. Mentira lida nas bordas. A ideia é viver o tálamo que, de outra forma, adiciona escuridão ao elemento. Carregue o tema e a metade inferior também. Laboratório de alguns Payne cinza em torno deste ADR. Grande no meio. Em seguida, desenvolveremos algumas ondulações. Não existem regras rígidas. Você permite que você seja experimental pelas ondulações e pelas ondas. E não muito dramático. Notamos essa técnica que usamos para pintar na pintura. Portanto, é espaçamento negativo. Então, aqui não aplicamos tinta branca. Ainda temos esse efeito branco brilhante na pintura. Então essa é uma maneira mais fácil de conseguir perder o que as cores. Vamos retirar alguma tinta das colinas perdidas e formadas na pintura. Então, vamos deixá-lo secar completamente. Você pode usar um secador de cabelo ou deixá-lo secar naturalmente. Tudo bem, agora que o papel secou, seguida, vamos trabalhar na linha do horizonte. Então, no centro Entre essas colinas, Lee lerá o papel usando água limpa e, com a ajuda do cinza de payne diluído, vamos desenhar uma linha horizontal. Então, isso funcionará como a linha do horizonte. Agora, para suavizar as bordas aqui, vamos liderar um maldito pincel acima e abaixo desta linha. modo a dar um efeito desbotado. Depois de algum tempo, essa linha desaparece, mas teremos uma vaga impressão da linha do horizonte. Para adicionar mais elementos sobre esta linha, oito concentraram cinza de Payne e adicionaram algumas manchas escuras no horizonte. Então, parecerá uma área irregular perto do horizonte. Vamos deixar isso secar. Agora o papel está seco. Vamos misturar o cinza de Payne com o número de osso. Então, essas brânquias quase como um lençol preto. Então, vamos desenvolver alguns troncos de árvores na área do lago. Estes são principalmente os troncos de árvores secas. Eu adiciono linhas retas e as dobro em duas ou três partes para retratar os galhos. Linha reta muito baixa, então não há compulsão na criação dos ramos. Pinte-os em tamanhos diferentes. Essas árvores estão parcialmente submersas na água. Em seguida, vou fixar o reflexo usando o pincel redondo tamanho dois. Usar um pincel mais fino ajuda a obter um bom trabalho de detalhamento. E então vamos pintar o reflexo dessas árvores de maneira distorcida. Por que eles parecem distorcidos é por causa das ondulações no abastecimento de água abastecimento para pintá-las em uma combinação de linhas em ziguezague e retas. Isso ajudará a alcançar o reflexo natural das árvores na água. Ok, então, para uma melhor compreensão, considere esses exemplos. Você tem. Desenhe o elemento intermediário exato para a reflexão. Deixe isso pintar mais algumas árvores no lado direito. Novamente, é a mesma técnica que está adicionando as árvores e depois pintando elas são reflexos distorcidos. Você também pode adicionar mais árvores, se quiser, ou pular algumas delas. Depende totalmente de você. Aqui. Vamos adicionar algumas linhas horizontais, novo tronco de árvore de ordem, onde o bêbado, mas apenas a água. Isso ajudará na separação entre a água e o ar. Em seguida, apresentarei pinheiro de urso na água. Eu adiciono galhos e os dobro em várias partes. Então, uma vez feito isso, adicionaremos a reflexão, adicionando mais uma definição. Mas as árvores e o reflexo, sim. Você pode pular ou a próxima palavra diluída cinza de payne. Adicione mais um pincel de forro fino. Vou adicionar alguns hot is on e algumas linhas em ziguezague perto do horizonte precisam ser resolvidas. Agora, para desenvolver alguns perdidos nas árvores recém-pintadas. Isso pode ser feito levantando cores. Se eu viver para escolher o pincel, ele pode deformar a forma. Então, vou usar um documento de edição em vez disso. Basta aplicar algum prazer e decolagem. As cores da superfície pintada. As áreas superiores são mais escuras e só podemos ver o meio na parte inferior dessas árvores. Agora, é hora de pássaros muito elevados no céu. Vou usar uma mistura da palavra cinza e queimada de Payne. Esta mistura de cores e limpe as vigas extras para que você obtenha pinceladas agradáveis e nítidas. Eu adiciono alguns pinceladas simples para retratar os pássaros no céu. Agora, voltando para a área enevoada, vamos adicionar alguns pinheiros lá. Conseguimos o efeito da névoa cobrindo as árvores. Misture o umber queimado e o cinza de Payne. Com esta mistura, pinte alguns pinheiros. Isso já é muita névoa. E sobre essa ideia, essa árvore não deve ficar escura. Então levante algumas dores para o campo enevoado. Aqui, o meio nem sempre cobre toda a árvore. Então vamos pintar alguns pinheiros quando o topo das árvores parecer mais escuro, mas o resto está coberto de manequins. Para este pinheiro nele quando a cor desnudada. E então pegue alguns, se necessário. Em seguida, pinte o topo da árvore com dapper don'ts. E pode chamar transição gradual entre o escuro e o diluído não. Existem várias maneiras pelas quais você pode pintar as árvores. Agora, chegamos ao final desta fiação e, neste momento, ecoamos, recuamos e desenvolvemos alguns elementos que você acha que falta. Adicione alguns pássaros no céu, se necessário. Acho que mais definição para os galhos das árvores estão adicionando alguma repulsão. renderizar. Tudo o que você acha que é necessário em sua pintura, vá em frente com isso ou deixe como está. Tudo bem. Então, neste momento, para encerrar esta pintura, remova a fita adesiva de todos os lados. Tire algum tempo para apreciar seus esforços no papel. Dê uma olhada no MRTK na área do meio. Tudo o que deixamos o papel MP e levantamos alguns feijões. A árvore está mais próxima do observador, está em alto contraste sem refletir nenhuma luz. Faz isso por hoje? Se você tiver alguma dúvida, gritos, me bata na seção de discussão. Obrigado. Vejo você em breve. 6. Dia 2 - Mistura através das madeiras: Olá e seja bem-vindo ao segundo dia da aula, desafio de paisagens enevoadas. Nesta pintura temos um lindo céu doce com uma pitada de artigos diversos no fundo que são montanhas enevoadas e nebulosas que parecem azuladas do ponto de vista ou para os observadores, são estas colinas estão a uma certa altitude. Portanto, a parte inferior é coberta com densa perdida. Depois, há o nível do solo ou o Linphone que ele ganhou. As massas de terra são preenchidas com árvores nuas de diferentes tamanhos e depois há gramíneas. Vamos falar sobre as cores que precisamos para esta pintura. Para o céu, vamos usar carmesim e um logotipo. Para a camada enevoada, usaremos índigo. E então, para a segunda camada, vamos misturar índigo e cinza de Payne. E a camada de nevoeiro é diluída, cinza e índigo de payne. E para a área do solo, vamos usar um ocre amarelo, algum vínculo verde e vínculo para baixo. E também uma mistura de umber queimado e cinza de Payne. Em seguida, tudo sobre as cores. Aqui, já mascarei o papel. Então, vamos começar com a pintura. Começaremos pintando o céu. Vai ser um gradiente suave de rosa e uma lei. Então um Clemson e adicione água a ele. Para alcançar o tom médio de forma consistente. Aplique esta mistura com pincelada horizontal na parte superior. Lembre-se, o ponto do tipo do pai não alcança esses Andres, especialmente quando o sol está mais próximo do horizonte, então não precisa ser muito brilhante. Em seguida, pegamos um ocre amarelo e o aplicamos abaixo do céu rosa. Que estou aplicando a tinta na superfície seca. Apenas para maior contraste entre as duas cores. Vamos adicionar mais carmesim e o topo. Aqui a ideia é trazer à tona a vibração desse cara. Adicione uma camada de água para suavizar as bordas de um ocre amarelo. partir de agora, somos bons com o céu. Vamos passar a pintar as colinas enevoadas. Pegue o índigo em uma consistência mais espessa e comece a desenvolver a distância. O Sr. Hill aplica algumas pinceladas horizontais vacilantes. Descreva alguns elementos como o de Kellogg e absorveu que o índigo não se mistura com o ocre amarelo. Não estamos conseguindo um efeito de mistura. Agora você está com um pincel maior. Aplique água abaixo das colinas coloridas de índigo para puxar a tinta para baixo. Observe que estou colocando a posição inclinada interna do cartão para permitir que a gravidade o faça rigoroso. Isso cria uma transição gradual. Sensação de névoa e neblina do desenvolvedor em torno desta área. As colinas distantes parecem um pouco planas. Então eu adiciono mais índigo sobre yo. Queremos trazer à tona nossa percepção de árvores densas. Seguindo em frente, vamos usar a técnica molhada, molhada na área do meio para outros elementos. Além disso, por favor, um objeto como mascarar o tronco abaixo da extremidade superior do papel para que o índigo das colinas seja puxado para baixo devido à gravidade. Para os gradientes para este tema e também para evitar a obtenção de macrons no cafetão. Observe que não apliquei água no 1 terço inferior do papel, e há um motivo para isso. Mais sobre isso depois. Em seguida, vamos tomar um baixo ocorrer e aplicar na parte inferior. Aplicando-o mordidamente na área úmida também. Esta área terá bordas macias e difusas, enquanto o outro lado tem arestas duras. Quando aplicamos cores em superfícies secas, permanece quando ele comprimento de onda e afiado. Além disso, aplicaremos sienna queimada ao lado de um ocre amarelo. Isso remove as arestas afiadas e também construiu um continuum para a área do solo. Em seguida, aplicamos queimado ao longo da parte inferior. Use entre essas três cores, temos um lindo gradiente de amarelo a marrom. Isso faz parte da arte, está mais perto do observador, por isso é importante desenvolver alguns detalhes na linha oposição às áreas sangrentas e colinas distantes. Use o cinza de Payne para adicionar alguns traços horizontais para manter a área do solo ocupada. Como podemos ver os detalhes quando estamos mais próximos do ponto real, correto. Em seguida, vamos adicionar um pouco mais de fundo perdido na área do meio, que está acima do solo. A ideia é trazer uma percepção de névoa e neblina mais densa na área média inferior onde a terra e usar o cinza de Payne em uma forma muito diluída para sustentar a névoa e a névoa. Lembre-se, esta área foi lavada cedo com água limpa. Então, a mistura é facilmente formada aqui. E a área em branco no meio dependerá do branco por milênios. Quem evitar ter um APRNs planos, adicionaremos algumas cores diluídas. Você pode esfregar esse problema na superfície pintada, ir levantar a tinta e a grande sensação de névoa densa. Ok, essa era a camada de fundo preenchida com falta. Em seguida, pegue um pouco de seiva verde e aplique na parte amarela para algumas gramíneas no nível do solo. O pelourinho se espalhou lentamente bem, devido à camada de fundo vermelha, você pode acabar com uma textura diferente se seu papel já tiver morrido. Portanto, esteja ciente disso. Adicionando um pouco mais de cinza de payne diluído na área nebulosa branca. Seguindo em frente, vamos pintar outra camada de colinas enevoadas distantes. Em outras palavras, outro recuo e rouba. Use a mistura de índigo e cinza de Payne. Isso dá uma cor azul mais escura. Aplique esta mistura como a segunda camada de Misty hills de maneira semelhante. E vá com adoráveis pinceladas para sugerir formas distintas. Uma vez que as coberturas são aplicadas, elas contêm que empurram e puxam a tinta para baixo com o traçado de pincel horizontal. Agora temos quatro dicas nebulosas distintas. Eu já posso sentir a brisa fresca que você olhar para esses misteriosos introduzir alguns traços diluídos na área central de nevoeiro. Deixe a tinta secar completamente. Você pode deixá-lo secar naturalmente ou usar um secador de cabelo. Cabe a você. Certo, então meu papel já está seco agora. Vamos adicionar alguma textura à área do solo. Pegue o número da ligação em uma forma diluída e limpe os compartimentos extras. Para executar a técnica de pincel seco. Então o pincel está úmido o suficiente. Deslize o pincel na área do solo para sugerir alguma textura áspera. Lembre-se que seu pincel deve ser feito para alcançar essa textura. E para a área inferior, faremos o mesmo passo com uma cor ligeiramente mais escura, que é misturando o cinza de Payne ao redondo. Por que usar cores mais escuras? Porque a base é mais escura. Então, temos que combinar as cores. De qualquer forma, sem compulsão como tal, você pode usar qualquer outra cor como cinza de Payne e adicionar muita água para alcançar nossa consistência diluída. Agora vamos pintar as árvores distantes no nível do solo. Usa pincéis menores porque as árvores são muito pequenas. Agora comece a adicionar algumas árvores distantes na outra extremidade do vestido, limão. Porque a cada ponto w ou a perspectiva do observador, aumentamos gradualmente o tamanho das árvores para aqueles que não estão muito longe. Os tamanhos reais das árvores podem ser quase os mesmos, mas eles são diferentes em tamanho devido à distância. Hoje, nosso mu nada que eu tenha aumentado o valor tonal das árvores do meio do solo para que possamos distinguir entre as árvores distantes de fundo e as árvores do meio termo. É assim que você cria uma separação. Além disso, os tamanhos das árvores estão aumentando seu em comparação com os países. Você pode adicionar alguns pequenos detalhes como ir. Ranchos são folhas minúsculas à distância e nas árvores do meio termo. No entanto, devido à névoa, ela não será claramente visível. Então você tem que ter isso em mente e manter a consistência da cor. Agora vamos pintar as árvores de primeiro plano. Essas árvores estão mais próximas do observador. Daí a APR, muito definida e Gore quando comparada com suas árvores distintas. Para o tronco da árvore em três partes. Para que pareça estar espalhado em direções diferentes. E adicione os ramos. Eu tinha alguma forma definida na parte inferior e misturado com o nível do solo. Ramos Pinto em chips irregulares e twister para alcançar uma forma natural. Tenho uma aula inteira dedicada a cocô, aumento no Skillshare. Sinta-se à vontade para aprender com isso. Com a ajuda de um pincel fino, você pode adicionar esses pequenos ramos, que melhora a aparência geral da árvore. Ramos. Desenvolvendo algumas formas no tronco das árvores. No tronco do nível do solo da árvore. Eu deslizo meu pincel para criar essa textura áspera. Vamos pintar outra árvore. Esta árvore é pouco da árvore do primeiro plano. Para determinar as posições das árvores, você pode dar uma olhada em onde o tronco das árvores se origina. Mais uma vez, adicione os galhos em torcidos e agrupe uma boa maneira de alcançar clichês naturais. Em seguida, adicionaremos algum ruído na área de primeiro plano adicionando alguma textura e algumas gramíneas de carrapato. Esta é uma etapa opcional. Você também pode manter um solo simples e simples. Eu tinha algumas linhas simples e retas. Isso acessa algum ruído e torna o nível do solo um pouco ocupado na aparência. Além disso, identificaremos as principais árvores terrestres aumentando os valores tonais. Às vezes, precisamos voltar e consertar isso. As coisas melhorarão a pintura. O alerta parece mais escuro quando estava molhado, mas após a secagem, parece aborrecido. Então eu tive que voltar e consertar isso. Adicionando algumas ramificações mais definidas. Você não precisa seguir exatamente os mesmos passos que estou fazendo. Você só precisa se concentrar em seu prédio e ver em qual elemento você pode adicionar ou melhorar. Agora, por último, iremos em frente e respingaremos uma tinta mais escura em primeiro plano. Isso retrata algumas irregularidades e acrescenta um senso de drama em primeiro plano. Agora, diluído na meta e taxa pled na área doméstica que seu papel de seda não vive dopings da superfície. Isso cria uma textura de gota de água muito suave na área nebulosa. Isso é tudo sobre a pintura. Removeremos a fita adesiva e admiramos definir um visual. Nesta pintura em particular, temos mudado entre o Sr. Hill para a área nebulosa de primeiro plano e de volta para o Sr. Hills. Novamente, queríamos principalmente que o papel fosse de certa umidade antes de aplicar tinta. Também às vezes, sentimos a necessidade de voltar e adicionar elementos ou detalhes ausentes. Não hesite em experimentar e melhorar sua arte. Afinal, é sua pintura. Espero que você tenha gostado de aprender comigo. Vejo você no próximo capítulo. 7. Dia 3 - inverno néo: Olá e seja bem-vindo ao dia 3 do desafio de paisagens enevoadas. Hoje vamos aprender a fixar esta falta a paisagem da janela coberta de neve. As árvores distintas são cobertas de perdidas, daí os IPOs sangrentos. Há algumas árvores nuas na área e gramíneas na terra coberta de neve. Tudo bem, vamos falar sobre os alertas que precisamos para este projeto. Para esse cara, vou usar ocre amarelo e Clemson e pintura. E um pouco de laranja para as cores marrons e índigo para o uso azulado. Então, se você não tiver exatamente a mesma folha, você pode usar cores semelhantes. Vamos começar. Já gravei o papel usando mascaramento. Se eu estiver usando um tamanho dois, pincel redondo, um logotipo e um pouco de carmesim. Misture bem. Para alcançar o larangeish mutar uma lei local. Aplicada esta mistura em cima do papel é molhada na técnica seca. Por isso, seremos alcançáveis misturando o céu. Eu prefiro pintar o céu é primeiro que possa estar terminando. Isso é como a base para tudo. Observe que mantive minha posição em boa posição para permitir que a tinta flua na direção descendente. Agora vamos aplicar água limpa para suavizar as bordas duras formadas pela mistura de cores. Então, na parte inferior, vamos manter uma cor esbranquiçada. Então, com o tempo, essa tonalidade laranja no céu desaparece gradualmente para formar brancura no céu. Aplique água na metade superior do papel e não queremos molhar a metade inferior. Então o céu está pronto. Suas letras giram a área do solo. Misture o cinza de Payne e um pouco de laranja. Isso dá a nossa sombra marrom mais escura. Alternativamente, você pode ir com qualquer folha marrom. Agora, carregue seu pincel com esta mistura de Payne's concentrados. Agora vamos realizar a técnica de pincel seco. Vou escrever que meu pincel está úmido. Vou deslizar rapidamente a pressa sobre a superfície seca, logo abaixo da área molhada no papel. Esta textura de acusador como se houvesse neve branca ali, duvida marrom. Se você notar, a parte superior resultou em uma borda macia até agora, isso é por causa da superfície parcialmente molhada. A área inferior sendo Dre, cria um efeito granulado devido à superfície seca. Como é bonito combinar técnicas simples para alcançar esses resultados dramáticos. Vamos deixá-lo aqui por enquanto e seguiremos para fixar o fundo distante. Como essa área já está molhada. Assim, podemos alcançar uma linha de árvore distante e fofa. Use a mesma mistura para criar esse contínuo e dabs. Isso vai retratar a distância Tree Lane. E não precisa ter nenhum Drang ou folhagem detalhada. As árvores estão borradas no meio, defina nosso link para elas. Sabemos que eu ficaria índigo para desenvolver alguns tons azulados para alguém que vive. Em seguida, aplicarei uma mistura de índigo e cinza de Payne. Então esta é uma mistura muito mais escura. Nós, gregos, fazendo isso, se o papel secar, então é difícil conseguir embora a confusão na névoa. Uma vez que os grãos são adicionados, faça eco limpe o DEJ e deslize-o horizontalmente para obter um bom acabamento macio. Não queremos bordas afiadas e o tédio dessas árvores. Certifique-se de ter algum espaço vazio de branco. Isso é para descrever o meio e o caminho atmosférico acima do nível do solo. Acre maldita escova e passe todos os pinos perto da área branca para criar uma mistura suave. Vamos nos segurar para a área de primeiro plano. Deixe-me apenas alguns traços, muito propensos a cobrir as áreas maiores de verde branco deixadas vazias são. Agora aplique água limpa abaixo do feijão marrom, apenas sobrepondo a puxar para baixo a tinta da camada acima para nós efeito manchado. Mais oito compartimentos no pincel e desenhe alguns traços diagonais soltos, como mostrado aqui. Isso é um aprendido que está cheio de neve. Em seguida, vamos apresentar alguns arbustos e gramíneas ao longo dessas linhas. Vamos adicionar traços rápidos do pincel através do dedão do pé, massas parcialmente visíveis sob a neve. Certifique-se de ter um pincel úmido sempre que quiser. Ou efeito externo. Seguindo em frente, adicionaremos algumas árvores espessas na área do meio do solo. Em consistência mais espessa. Mantenha o feijão bom para evitar a mistura com a superfície de peso subjacente. Isso pode deixar o óleo seco em molhado porque o pintor realmente pip. Em seguida, vamos adicionar um pouco de tinta concentrada nas massas de nevados pinheiros ao redor da área central. Enquanto eu estava no pincel sua fonte finalmente as pílulas. Você não tem. Os detalhes. Você, essas árvores são borradas pelo efeito de neblina pelo neblina efeito das árvores cobertas de neve. Levante dores com problemas em torno desta região. Agora vamos adicionar algumas linhas retas ao Pinto, árvores nuas. Para nosso alerta, parece mais natural clarear a parte inferior, que é principalmente coberta de névoa e galhos. Agora é hora de preencher alguns detalhes nos pinheiros. Parece que apenas algumas partes das árvores estão cobertas de neve. Eu não fiz mais ramos. Então você pode pintar os galhos chamados de maneira torcida. Nós realmente mantemos a cor mais clara na parte inferior das árvores. E não há número fixo de árvores como tal. Você pode adicionar quantas árvores quiser. Agora vamos adicionar mais uma definição às gramíneas em primeiro plano. Em mais gramíneas em primeiro plano. Voltando às árvores para adicionar uma forma mais definida de galhos. Ele era um pincel fino para detalhes mais finos. Deixe-me esconder esses pássaros voadores livres no céu. Em seguida, aplicaremos água limpa na área branca. Salma, tons de índigo diluídos na linha coberta de neve. Isso seria o reflexo desse nó. Caso contrário, a área ou a APR vão taxa fixa. E também alguma tinta marrom diluída. Neste ponto, as pinturas papiro me completam neste momento para remover a fita adesiva. Então, sim, este é o visual final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar comigo e criar neve de literalmente nada. Vejo você em breve no próximo passo, vá continuar pintando. Até lá. Adeus. 8. Dia 4 - névoa do outono: Bem-vindo ao dia 4 do desafio. E esta é a nossa manhã enevoada vista com colorido, por favor. Na terra distinta. Você pode ver as árvores com cores como ser soprado, etc. o que parece borrado devido à presença de falta. No meio do solo, há um cobertor grosso de névoa. E em primeiro plano, temos uma árvore gigante e algumas folhas caídas no chão. Tudo bem, vamos falar sobre as cores. Para o fundo, por favor. Usamos flutuabilidade carmesim. Sei que nos integramos. A pedra arroxeada que você vê aqui é alcançada misturando carmesim e feijão verde. Em primeiro plano. Usamos L0 fulminante, nascido para baixo e vigas ótimas. Para a área enevoada no centro. Não estamos usando nenhuma cor. É a cor do papel branco. Tudo bem. Vamos começar. Tenho o papel da minha equipe em todos os lados para proteger o papel. Bem, agora vamos aplicar água limpa para acompanhar a técnica molhada em molhado. Estou usando um pincel para a Flórida aplicacional mais rápida. Aplique até uma camada de água e certifique-se de que eu conheço piscina ou partículas de água no centro no raio do canto. Em seguida, na área central, aplicaremos alguns feijões, The Big Bird distintamente oito Blimpson e aplicaremos em consistência média. Em seguida, aplicaremos quando você estiver agora do outro lado, estamos tentando alcançar ou não, ou ondas de folha, e é por isso que fomos as árvores coloridas. seletor vem e feijão para aumentar a intensidade e essa atuação adiciona mais sienna queimada. Portanto, não há faixa. E, como tal, seja um pouco brincalhão e aproveite o processo. Eu peguei o cinza de Payne em ambos os lados e depois aplicava na área do meio também. Quando o cinza de Payne se mistura com carmesim, isso nos dá. Então essa é uma nova cor aqui. No centro. Aplicaremos traços menores em termos de altura. Então, isso cria uma maior distância na cena. Além disso, deixaremos o espaço em branco na parte superior como está. Bom. O porco, aquele cara branco da camada, toca uma fita adesiva sob seu papelão na parte inferior para que as cores fluam para baixo para a parte superior do papel. Agora os dados limpam o pincel e as partes deslizadas que acreditam criar uma atmosfera de MSDN suave. Acima do nível do solo. Criaremos alguns troncos de árvores para as árvores do distrito. Então, vou usar minhas costas fora do pincel para criar esses troncos de árvore. Joga sob pressão na parte de trás do pincel e cria essas linhas de palavras. Isso precisa ser feito enquanto o papel é entregue. Seguindo em frente, nós realmente fomos o terreno principal e a área de primeiro plano. E deixe algum espaço em branco para sugerir um cobertor grosso de falta na pintura. Aplicaremos amarelo permanente em consistência média. Como o papel já está molhado, ele ajuda a alcançar suavizar e suavizar as bordas. Aplique um umber diluído e queimado e misture muito com isso. Este é um passo importante. Então catador de datas e estaremos nas folhas caídas no chão. Então as veias têm que ser realistas, caso contrário, elas se espalharão com a camada de fundo. Esta é uma técnica seca em molhado, o que significa que estamos aplicando tinta mais espessa sobre a tinta molhada, a forma das folhas. Os lugares concentraram os pinos baixos. Olá, área terrestre. Em seguida, vamos uma mistura de umber queimado e cinza de Payne. Então, isso estará mais próximo de uma cor preta. Vamos aplicar isso faz complemento das folhas. Estamos drenando a janela. Bom contraste entre as folhas e o solo para que se destaquem como elemento focal. Em seguida, vamos misturar a mistura mais escura com a tinta amarela. Então você pode ver que estamos gradualmente construindo uma transição aqui. Então as folhas de aloe que podem ter sido GTR, as folhas caídas no chão. Em seguida, pegamos o cinza de Payne em consistência mais espessa e o aplicamos na parte inferior da árvore do distrito. Isso funcionará como o tronco da árvore e também as sombras na área inferior. Agora misture o umber queimado com o cinza de Payne para formar uma mistura mais escura. A superfície subjacente ainda está molhada, então as cores vão se espalhar e criar um efeito sangrento. E gentilmente dab esse médico faz eu não fazer essa área. E então adicionaremos uma folhagem mais escura também, usando a mesma cor nas cores mais escuras na folhagem e as sombras lançadas pelas folhas. Além disso, adicionaremos algum cinza de payne diluído. Além de apenas o desvanecimento gradual da névoa. Agora deslize o pincel horizontalmente e nesta área enevoada. Vamos deixá-lo aqui por enquanto e deixaremos secar completamente. Vou escrever que o papel está seco. Seguindo em frente, vamos pintar algumas datas nas folhas caídas. Então aqui temos baço e folhas inferiores. Vamos pintar as veias usando queima com isso adiciona um anexo realista a este elemento. Seguindo em frente, vamos girar as árvores maiores em primeiro plano. Aig, alguma mistura de cores mais escuras? Estou usando uma mistura do umber cinza e queimado de Payne. Você pode usar preto ou RCP como alternativa. Então, vamos pintar o tronco da árvore. Primeiro, desenvolveremos a base da árvore. E então os membros são os galhos mais grossos da árvore. Vamos deixá-lo neste momento e depois voltar novamente. Agora vamos adicionar outra árvore. Esta árvore está muito mais próxima do ponto w. Você pode ver o ponto de origem do tronco. Ele determina a distância do ponto de vista. Eu tinha um pouco de tinta perto das raízes das árvores. Assim que tivermos as formas básicas das árvores , pintaremos os galhos e a dineína. Pintar os galhos são ângulos diferentes. Quero dizer, direções de raio, vigas, algumas formas torcidas e em grupo poderiam. Dessa forma, teremos uma forma agradável, muito complicada. Você pode observar a forma das árvores ao seu redor. Eles nunca estão em todas as formas uniformes previstas. Essa é a beleza da natureza. Você pode observar e acompanhar comigo enquanto pinto esses pequenos galhos e galhos. Temos feito as árvores. Sim, vamos tirar um minuto para admirar esses UVs gigantes que acabamos de criar. A mídia parece um pouco mais limpa. Então, adicionaremos alguns feijões aleatoriamente para criar uma sensação de ruído. Um olhar gramado. Então, estou usando uma mistura mais escura de giros, crédito e títulos para baixo. Isso parecerá quase com o paladar preto. Então, novamente, não remova a mensagem para aplicar os compartimentos. Basta seguir o fluxo e adicionar aleatoriamente os feijões. Além disso, você também pode adicionar algumas pequenas gramíneas. Você também pode deslizar o pincel para obter uma leve textura. Então, isso é seco na técnica seca. Agora, tenho algumas vidas de alerta reserva e nossas próprias folhas de aloe e volto para a estrutura da árvore. E eu tinha detalhes mais finos. Ainda mais galhos e galhos para fazer a lente longa DRI. E então não há problema em revisitar e os elementos como você. Se você não quiser, então S3, então você pode pular esta etapa e manter seus três simples e mínimos. Acho que mais gramíneas dineína na área do solo. Talvez adicione uma cor mais escura. Apenas gramíneas e sombras nas gramíneas. Gramíneas e grandes shows na terra eram. Por fim, deixe isso adicionar alguns pássaros voadores no céu. Tudo bem, então acabamos com a pintura. Vamos remover a fita adesiva. Espero que você tenha gostado de enevoado ou pintura de hoje. Sinta-se à vontade para fazer suas perguntas na sessão de discussão abaixo. Eu ficaria feliz em ajudá-lo. Isso é tudo por hoje. Adeus. 9. Dia 5 - miral: Olá e seja bem-vindo ao projeto Professor. Nesta série, esta obra contém Riverside. Vamos desnudar árvores em primeiro plano e algumas árvores distantes comprando cobertas com estas e perdidas. A lua é feita com céu azul pálido e uso de laranja. Perto da margem do rio em primeiro plano. Temos alguns Barclays da maioria das drogas. Em seguida, tudo sobre estar dentro. Agora vamos falar sobre, a menos que para o céu, usaremos ocre azul cobalto, amarelo. E o mesmo para o reflexo do céu na água do rio. Agora, para os pinheiros distintos, usaremos in vivo e o cinza de Payne. Você também pode misturar qualquer azul com o cinza de Payne aqui. Para o primeiro plano, uma margem do rio. Bom trabalho. Usaremos seiva, verde e Romberg para os gases verdes. E o que essa reutilização faremos algum umber queimado com o cinza de Payne. Para a reflexão. E o Barclays da maioria das drogas, usaremos o cinza de Payne, mas os laços são mais. Mais uma vez. Isso é tudo sobre as cores. Vamos começar com o prédio. Tudo bem, então aqui eu já apliquei a fita adesiva em todos os lados e bordas do papel. Isso ajuda a garantir o papel. Então, vamos começar com a aplicação de água limpa no papel. Vamos pintar isso em um estilo solto. Definimos as formas para os componentes. Eu não estaria esboçando o elemento antes. Então, a lavagem de fundo será molhada na técnica úmida. Você pode usar um pincel maior para cobrir áreas maiores para garantir que você se inscreva. Mesmo uma camada de água em todo o papel. O papel absorveu o que FAZER por alguns segundos. Agora, vamos girar o Skype. Um azul cobalto e a área escura para o céu. Pinte alguns na mídia também, para o reflexo no fígado. Em seguida, vou misturar um ocre amarelo com um pouco de umber cru. Então, obteremos essa cor ocre amarela. Vamos aplicá-lo no céu para alcançar destaques quentes e também deixar algumas lacunas no meio. Em seguida, vamos fazer o umber cru proporcionou dor baixa, alguns traços simples no céu. Não queremos esse cara para o seu slide. E assim aplicaremos essa mistura mais escura. Aplique pinceladas horizontais. Além disso, estaremos no mesmo nas reflexões. Agora que estamos usando a técnica molhada em molhado, podemos inclinar o papel de forma a obter uma distribuição uniforme das cores. Vamos seguir em frente para Bento, mistérios distintos. Com o cinza de payne diluído, desenhe linhas verticais usando seu pincel. Estamos retratando árvores quando elas estão cobertas de falta. Então use índigo ou você pode fazer um pouco de azul ultramarino com o cinza de Payne. Desenhe a linha do horizonte e adicione algumas árvores de maneira solta. Como temos água abaixo do horizonte, certifique-se de pintar os elementos do meio também. Aqui estamos construindo em uma superfície molhada. Então, alcançaremos um fundo embaçado. E isso é realmente ideal para alcançar uma aparência enevoada. Agora, vamos levantar alguns compartimentos usando. Maldito pincel. Isso é chamado de técnica de elevação. Ele retrata as ondulações na água. Agora, para adicionar algum efeito dramático na recompensa, adicionaremos algum cinza de Payne mais escuro. Quando temos combinações de cores mais claras e mais escuras. Acontece cedo Nice. Eu tinha alguns feijões granulados no horizonte para criar uma separação distinta entre a água e a atmosférica. Eu tinha um pequeno remodelado usando diluído na tela. Em seguida, estaremos na árvore de cor narco. Você usa o cinza concentrado de Payne e desenvolve algumas árvores de compra. As árvores são de cor mais escura. Então dê a eles um olhar enevoado. Teremos nosso papel de seda e decolagem DP. Então, desta forma, conseguiremos um olhar enevoado nas árvores. A árvore geral e a deflexão. É pintado em uma superfície molhada, portanto, aparecerá depois de secar. Então, deixe-nos deixar secar. Agora. Estou usando um secador de cabelo para secar a tinta molhada. Uma vez que a tinta seca, adicionaremos alguns binários usando a técnica úmida em seco. Isso está sendo pintado em superfície seca. Isso nos dá uma loja e, por favor, olhe pelas árvores. Você não pode ir mais do que UM se não estiver confortável pintando o reflexo. Então, quando você compara as árvores de fundo e essa árvore, então você pode ver que elas são diferentes, certo? Os de fundo estão embaçados e isso tem arestas afiadas. E ter esse problema dá um efeito enevoado. Agora, vamos esperar a área abaixo da linha do horizonte. Em primeiro plano. Elementos com técnica molhada em molhado. Aplique água limpa. Se você estiver aplicando a palavra-chave lá, você verá os lotes quando a água secar. Portanto, esteja atento a isso e também não aplique mais água perto da casca de reflexão em seguida, as letras tornam a seiva verde e crua. Então, se você não tem um umber cru, você pode usar von para baixo como alternativa. O objetivo é misturar um tom marrom e também não parecerá natural. Então, vamos aplicar a tinta. Na lei dos EUA seja moldada. E isto é, isso vai funcionar como o layout base para as gramíneas não está muito bem misturar misturar o umber bruto e o cinza de Payne. Isso nos dará nossa cor marrom mais escura. Aplicaremos essa mistura de cores na parte inferior da margem do rio. A parte inferior desta área de disquete terá uma aparência lamacenta e úmida, onde toca a água. Em seguida, pintaremos o reflexo dessas gramíneas na água. Então, usaremos o cinza de Payne. Nenhum detalhe específico como tal para essa camada. Basta adicionar algumas linhas horizontais ásperas. Aplique alguma tinta marrom entre a área esverdeada. É bom ter um senso de variação nos elementos que criamos. Acho mais marrom na parte inferior da margem do rio. Mas eu tinha um senso de dimensão. Isso faz com que pareça . Ok, então as veias estão drenando, gire as árvores. Estou usando uma mistura diluída do umber cinza e queimado de Payne. Primeiro vou pintar a árvore quando a cor diluída. E mais tarde, podemos adicionar cores mais escuras. Sendo os galhos da árvore em um estilo irregular. Tenho certeza que agora, você deve ter melhorado muito na pintura de árvores porque a prática nos torna os dois ramos de forma irregular. É assim que faremos a árvore parecer natural. Para o minúsculo estender as árvores, usaremos um pincel fino. Eu tinha algumas veias perto das raízes e me misturava quando uso a ponta dos dedos para misturar feijão. E então vamos adicionar outro resumo. Vou adicionar mais e mais galhos nesta árvore. Você pode acompanhar comigo ou seguir sua própria parte para os ramos. Você pode mantê-lo mínimo. Dê uma olhada nas árvores. Isso não é restrição seguir o mesmo passo que mostro. Em seguida, vamos tomar uma mistura verde concentrada e mais escura e vamos pintar essas pequenas linhas são as grandes gramíneas. Estou deslizando meu pincel redondo tamanho dois e criando este extra na área gramada, adicionando cores mais escuras nas laterais do tronco da árvore e dos galhos. Isso sugere as sombras. O lado mais leve da árvore mostra o eu coloquei e também a névoa macia presente. Agora vamos adicionar uma mistura mais escura na parte inferior desta inclinação. Banco ilegal. Adicionar uma mistura mais escura na parte inferior deste elástico ajuda a melhorar a área enevoada superior. Então, quando há uma sombra mais escura, ela destaca automaticamente a frequência cardíaca mais leve. Vamos adicionar em algumas lâminas de grama são alguns traços para o grande as gramíneas. Vamos adicionar algumas cores mais escuras ao reflexo. Deslizando o pincel horizontalmente. Seguindo em frente, vamos, em parte, a maioria das drogas. Então, o nível do que geralmente é baixo. Então podemos ver esses traços. Então, vamos começar a queda real acima da superfície da água usando Dallas. E então adicionaremos o reflexo na superfície da água. Eu não fiz alguma variação nos valores de osso l, tabuleiro de jogo tons mais claros e escuros para que ele retrata os destaques e sombras nas rochas. Else vai parecer muito aborrecido e plano. Então tente evitar isso e tenha uma pequena variação. Agora, para pintar esse reflexo, primeiro aplicaremos água limpa. Logo abaixo das rochas estão as pedras que imprimimos. Depois de aplicar a água na forma desejada, aplicaremos a tinta na forma de ondulações, deixando algum espaço entre as cores mais claras e mais escuras na rocha. E também a técnica de pincel seco de deflexão técnica de pincel seco na parte de reflexão para melhorar as sombras e adicionar algum contraste na pintura. Agora, vamos adicionar sombras mais escuras nas árvores. Isso dá uma boa dimensão à forma geral da árvore. E também faz com que pareça cilíndrico. Também adicionando algumas cores mais escuras nas gramíneas perto do pé da margem do rio. Se adicionarmos esse contraste mais escuro em primeiro plano, o plano de fundo não será destacado. Por fim, adicionaremos alguns pássaros voadores no céu. Então acabamos com essa pintura. Vamos remover a fita adesiva. Vamos tirar um minuto para admirar a pintura que acabamos de criar. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Ansioso para ver seus projetos de classe. 10. Dia 6 - sol missa: Bem-vindo ao desafio Noções básicas do enevoado paisagens. Tire algum tempo e volte suas costas. Você já cobriu 50% do desafio. Espero que você esteja gostando da pintura e também aprendendo com ela. Temos esse lindo pôr do sol por dia. Vamos ter uma visão geral dos elementos. Há um céu rosado e vibrante tendo domingos, cozimento por trás, nuvens de embargo. E, ao mesmo tempo, lençóis mais brilhantes ao redor do sol. Acima do horizonte, temos um espesso cobertor de névoa. E depois há outra camada de campos neurais escuros em primeiro plano mascarados. E muito mais perto do espectador, temos um urso maior e alguns arbustos. E é claro que temos esses pássaros voadores livres no céu enquanto alguns ainda estão testando na árvore. As cores necessárias são permanentes. Amarelo, ópera, rosa. Payne é cinza para esse cara. Number cru para a terra distante. Algum umber verde e bruto para os campos. E para as árvores, usaremos o livro de burndown mais o cinza de Payne. Agora, se você não tiver um umber cru, então você pode ir com o livro Pantone mais um logotipo. Isso é tudo sobre as cores. Também precisaríamos de tinta guache branca aqui. Tudo bem, vamos começar com o pino. O documento já está inativo e o processo é exatamente o mesmo que os projetos anteriores. Vamos começar pintando o céu. Vamos usar a técnica molhada em molhado e molhar parcialmente o papel na área desejada. Vou pegar amarelo permanente. Você pode usar qualquer advogado caloroso sendo o amarelo brilhante Andres. Vamos pintar uma forma circular para o porco, o sol e pintar uma cor amarela ao redor desta área. E também, podemos alcançar o grande efeito verdadeiro com essa técnica. Vamos deixá-lo secar para que não interfira quando outras cores ao redor. Use um secador de cabelo para uma secagem mais rápida das cores. Vou ler que o jornal é completamente o. Próxima corrida. Lavagem com água limpa na área do céu. Aplique suavemente a lavagem com água. Se aplicarmos mais pressão, ele vai levantar o local existente. Note que não estou aplicando água na metade inferior é apenas a 3 quarta de duas pessoas. Agora vamos começar as cores rosa no céu com a ajuda do tamanho oito, pincel. Consistência de cores rosa ópera. Você pode usar qualquer tom rosa como alternativa, como rosa carmesim minha porta, ou qualquer forma rosa que você tenha. Ok, então vamos aplicar isso na superfície molhada. Deixe um pouco de espaço como é para criar o efeito de espancamentos. Andres aplica suavemente através de pinos ao redor desta área. No papel, temos um amarelo quente e uma cor rosa fria. Então, quando misturamos essas cores juntas, isso nos dá a sombra das laranjas. Isso neutraliza o efeito legal da ópera rosa. Agora vamos pegar o cinza de Payne na consistência da cor e aplicá-lo sobre o jogador de doping. Como o fundo está molhado, pinos de fraldas, as cores desaparecerão após o dreno. Agora adicione algumas pinceladas suaves de cinza sobre o Skype ou o porco algumas nuvens mais escuras. Além disso, quando o cinza rosa se mistura, dá sombra ROLAP. Na metade inferior desta área, aplique alguns traços cinza de Payne. E misturado com a área em branco. É aqui que a camada enevoada é encontrada perto do horizonte. Estamos criando este cobertor grosso de bagunça apenas com água e nada mais. Agora, vamos seguir em frente para fixar as gramíneas e o horizonte com a superfície com água limpa. Em seguida, retire Amber. Deslize, escove horizontalmente e linhas gramadas distintas. Suponha que você não tenha isso compartilhado, então você pode misturar umber queimado, ocre amarelo. Ok, agora uma seiva verde e aplique-o sobre esta área marrom. Agora temos uma boa mistura de duas cores. A sombra mais verde será formada como campos verdes. Depois de adicionar alguns detalhes. E nós adicionamos um pouco de cinza de Payne sobre isso. De novo ou mais escuro você. Esta área verde atuará como a camada base para as árvores de primeiro plano e a camada marrom se formará como uma área gramada seca. Agora vamos desenvolver algumas árvores distantes na área gramada. Antes disso, mantendo o papel, nossa imagem inclinou a posição para que tudo o que você pintar marrom não flua para trás em direção ao meio na região superior. E isso é basicamente evitar planos de fundo na pintura. Com o cinza de Payne, desenhe pequenas formas de árvores. Você não precisa desenhar os detalhes aqui, pois eles estão muito longe do ponto de vista. Não quero dizer essas árvores na área verde que está mais perto do, só estávamos pagando-as até a parte marrom. Repare uma mistura de seiva, verde e um pouco de umber cru. Use isso para criar partições no campo. Então, aplicaremos linhas diagonais assim. Assim que tivermos essas linhas diagonais, adicionaremos alguma partição horizontal no campo. Vamos desenvolver mais algumas árvores. Estas são feitas árvores terrestres e elas se localizam nos limites dos campos. Estas são mais próximas do que as árvores desenhadas anteriormente. Então, faremos com que pareça maior e adicionaremos alguns detalhes a ele. Pintando um pequeno limite horizontal entre as gramíneas marrons secas e os campos. Tudo bem, deixe-nos secar ou apenas usar um secador de cabelo. Agora, os domínios estão secos. Como você pode ver, as árvores parecem um pouco embaçadas. Para o fundo, está tudo bem. Mas quando se trata de homens, quero que eles sejam um pouco afiados. Então, adicionarei alguns detalhes usando a mesma mistura. Eu tinha algumas linhas nítidas nos campos para melhorar a aparência. E eu sinto que é como um divisor de águas. Estou usando tintas mais grossas para criar as partições no campo. E eu adoraria algumas gramíneas perto dos limites dos campos. Em segundo plano. As árvores precisam de detalhes gentis. Então, vamos gastar alguns binários usando o cinza de payne diluído. Ok, agora, vamos apresentar algumas colheitas na cara. Estes são desenhados como óculos. Desenvolvendo algumas árvores e arbustos mais minúsculos perto dos limites dos campos no meio do solo. Basta esfregar seu pincel junto com a barriga. Isso cria o que chamamos de árvores. Estou usando um pincel redondo tamanho dois pincel redondo . Vamos imprimir a árvore gigante em primeiro plano. Tomado um tom mais escuro, estou usando uma mistura de tinta cinza e queimada de Payne. Uma árvore no lado direito do outro tronco principal e seus membros. Quando você sente que está em boa forma. Então eu adiciono alguns galhos minúsculos e fofos pouco a x. eu pessoalmente acho muito satisfatório adicionar esses pequenos ajustes minúsculos. Ok, então deixe secar completamente. Agora vamos tentar alcançar o meio na área do meio do solo perto dos limites dos campos. Neste ponto, não deixei nenhum espaço vazio na área de campo que possa ser desenvolvido como névoa. Mas como adicionamos perdido aqui? É aqui que Deus vem para o resgate. Como mencionei na sessão de aquecimento, podemos usar feijão de abóbora sobre a cor da água como nosso hack. Aplique suavemente água limpa na área onde você deseja perder. No início dos meus dias iniciantes, eu não tinha feijão arbusto, então escolhi acrílicos para adicionar destaques brancos. Mas com acrílicos, você tem que ser um pouco cauteloso porque não pode reverter a área novamente ou levantar os pinos do cafetão. Ok, então uma consistência mais espessa de feijão de abóbora branca. Aplique essa mistura na área de debate. Certifique-se de que você está aplicando os pinos dentro da área úmida. Tudo bem se parece muito denso agora, depois de secar, ficará bem. Essa é uma propriedade de Deus. Deixe algum espaço em branco para as árvores. Não aplique sobre as árvores porque as árvores estão em primeiro plano. Aplicaremos alguns perdidos em primeiro plano com a mesma técnica. Molhe o papel e aplique tintas brancas. Agora, vamos permitir que a tinta seque completamente. Então é assim que o MRTK se parece. Essa abordagem também pode ser usada em outras coisas. Agora vamos que embarca que estão assistindo nos ramos dos sonhos. Agora vamos adicionar alguns toques finais ao cafetão. É muito importante buscar melhorias. Vou adicionar mais pequenos ajustes às árvores. Use um pincel de forro fino para fins de detalhamento. Vamos adicionar um primeiro plano de yada curto, mas sonho. Então, cabe totalmente a você. Se você quiser, você pode adicionar mais árvores ou ficar com esta árvore gigante. Agora é hora de adicionar algumas palavras. Voando livre no céu. Apenas alguns pinceladas simples como então vamos fazer o truque. Fará com que pareçam estar voando para longe desta árvore enquanto alguns ainda estão empoleirados na árvore. Tudo bem, chegamos que o resultado que queríamos. Agora podemos encerrá-lo. Espero que você tenha gostado de pintar esta alegre e enevoada paisagem do pôr-do-sol. Além disso, deixe-me saber como você gosta do hack de lavagem. Não se esqueça de compartilhar seus projetos de classe comigo. Vejo você amanhã no próximo capítulo. Até lá, adeus. 11. Dia 7 - pinheira pinhal: Olá e seja bem-vindo ao sétimo projeto do desafio NDA. Esta é uma pintura muito simples, mas dramática. O céu é de cor amarelada. Há muitos pinheiros até o horizonte. Os que estão na parte de trás são borrados na aparência porque estão cobertos de falta. Depois, há outro conjunto de árvores em azul. Eles parecem nebulosos, que tendem a estar no meio do solo. E em primeiro plano temos o escuro e eu aumento. Estes são pintados com bons detalhes. As cores que usaremos nosso NÃO, para o céu. Você pode usar qualquer alternativa, cor amarela quente. Para as árvores de fundo enevoadas, usaremos uma cor preta diluída. Você também pode usar o cinza de Payne como alternativa. Para as árvores embaçadas no meio do solo, usaremos azul e preto ultramarinos. E usaremos cor preta concentrada para pintar por entradas. Tudo bem, então vamos começar. Aqui. Não há esboços. Então, vamos pular diretamente para a pintura com o papel completamente. Eu jogo até mesmo uma camada de água em todo o papel e me certifico de que não haja uma piscina de garrafas de água. Uma consistência média permanente e aplique algumas pinceladas horizontais para retratar o céu. Deixe alguma lacuna branca como quando o céu claro também estiver visível que você está. Agora, vamos passar o fundo nebuloso distante. Aqui. Vai parecer muito fraco e pode ser pintado em apenas uma tinta. Estou usando uma cor preta. Você também pode ir com cinza ou Scipio de Payne. Já que temos que criar uma linha de peruca. Então, vamos ter consistência média da cor. Se usarmos uma mistura diluída, ela criará flores maiores na pintura. E ele se misturará com um local ou no céu. Ok, então aplique essa mistura suavemente e evite misturar com um baixo. Agora, vou pegar um preto um pouco mais escuro e aplicar pinceladas verticais. Isso adiciona uma variação no valor tonal da linha da árvore. Adicione alguns pinceladas de bigodes para descrever o descarte suave de resíduos nas árvores. Tente não acabar em uma aparência plana quando você fizer isso. Agora vamos tomar azul ultramarino em consistência média. Deixe um pouco largo e aplique essa mistura na parte inferior do papel. Diluir a tinta e construir uma transição gradual. À medida que você se move para cima. Deixe algum espaço vazio entre a camada preta pintada anteriormente. Esse vazio representará o meio entre as camadas. Agora vamos adicionar alguma profundidade na parte inferior que se forma como uma palavra área no meio do solo. Vou adicionar alguns feijões pretos finos. Você também pode usar o cinza de Payne. Você precisa ter certeza de que o azul ultramarino ainda está visível. Eu tinha algumas linhas simples e retas. Estes serão retratados como os pinheiros embaçados. No meio termo, adicionaremos algumas formas de pinheiro usando azul ultramarino. Como estamos pintando isso em uma superfície molhada, ele parecerá macio e embaçado. Uma vez que ele seca. Você pode adicionar algumas folhas de pinheiro e agulhas. Até agora você já sabe pintar os pinheiros. Então, estou apenas adicionando as formas repetidas para os pinheiros. Então, essas árvores não estão muito longe. Estes estão no meio do solo. E a cor preta, as sombras perto do nível do solo que eu pintei primeiro já, IPOs macios. Deixe-me pintar outra camada de folhagem aqui. Com isso, a árvore acaba com duas camadas de folhagem. E o pintado anteriormente parece estar coberto de névoa. Eu tive alguns declínios em primeiro plano usando a cor preta. Não há problema em sobrepor os feijões. Quando essas duas cores são misturadas, dá um índigo como ela tinha estado em 10 para agradar com o preto diluído também. Agora, vamos permitir que ele seque completamente. Então o papel está totalmente seco. Então aqui a árvore está IPOs desligados e sangrentos. Agora vamos adicionar alguns pinheiros de camada de primeiro plano usando a técnica úmida sobre seca. Porque não queremos as bordas suaves em primeiro plano. Esse é o nosso elemento focal. Puro. Bordas macias retratam sangue e mosto. Use preto aqui, desenhe, desenhe o tronco da árvore e depois desenvolva alguns ramos do binário. Pintura, alguns pinceladas irregulares e ângulos e tamanhos diferentes. Não os pinte de uniforme. Se você estiver pintando um pincelado grande , mantenha o próximo traçado menor em tamanho, para que haja uma variação. Que você é a coroa da árvore deve ter galhos menores e ela deve continuar aumentando à medida que chegamos em direção ao fundo. Vamos pintar outra árvore. Ramos menores na parte superior e continuam adicionando galhos mais largos à medida que chegamos ao fundo. Mais uma vez, mantenha-o irregular. Não uniforme. Folk o suco da marca. Em algum momento, eu tinha alguns pinceladas de preenchimento assim, apenas aleatórios. Nenhum botão estrito como tal. Vou adicionar mais ao redor desta área. Somos de tamanhos diferentes aqui. Não existe uma regra estrita para pintar o mesmo número de árvores. Isso depende da sua preferência. Você também pode incorporar outros tipos de árvores ou arbustos, mas mantê-lo complementando com a equipe. Vou adicionar algumas linhas verticais assim como elementos de enchimento no compartimento. Finalmente, vamos adicionar alguns pássaros voadores gratuitos. Essas palavras estão voando da luz para o lado esquerdo. Se você absorver palavras, puramente opcional, sem compulsão em pintá-las. Mas você já sabe, eu não vou pular. Não estou adicionando nenhum detalhe no quadro. Terminamos a pintura. Vamos remover a fita adesiva. Lá vai você. Esta foi uma pintura muito simples. Espero que você tenha gostado da aula. Vejo você amanhã na série, adeus. 12. Dia 8 — -: Olá, bem-vindo à data do desafio de paisagens enevoadas. Vamos falar sobre os componentes desta pintura. Esta é uma paisagem sombria e enevoada. A área distante está desfocada. E podemos ver alguns satisfeitos falando através deles é em primeiro plano, temos um caminho cercado por gramíneas secas em marrom que são pinheiros em ambos os lados dos caminhos, e algumas folhagens aparecendo nos lados. Há também uma cerca de madeira quebrada que você vê no meio do solo. Então, sim, isso é tudo sobre a pintura. Agora vamos falar sobre as cores necessárias. Então aqui estarei usando apenas duas cores, que são queimadas e cinza de Payne. Agora, vamos começar com a pintura. O papel é direcionado para baixo usando fita adesiva. Agora, vamos aplicar lavagem com água limpa usando uma escova grande. Aplique até uma camada de água e certifique-se de que não haja poças polares extras de água no papel. Observe que a orientação do papel é o modo retrato. Até a última pintura, era o modo paisagem. Queremos um fundo enevoado e embaçado. Por isso, vamos com a técnica molhada em molhado aqui. Agora pegue o cinza de Payne e misture uma quantidade igual de água para formar uma consistência de tom médio. Agora aplique-o na seção intermediária do papel representando a área nebulosa distinta. Então aqui estou aplicando aleatoriamente a tinta. Não se preocupe em criar a forma exata. Agora, um pincel limpo e misture com a água na parte superior, criando uma radiação de cinza para branco, sugerindo vapor atmosférico e perdido. Agora vamos supor que o céu é branco. Então, não vamos aplicar nenhuma tinta lá. Voltando para a parte inferior desta área enevoada, vamos adicionar algumas tintas cinza aleatoriamente para adicionar uma sensação de não uniformidade na névoa. Sugere ou dispersão irregular, o que cria uma aparência natural na pintura. Então você pode ver que eu deixei alguns espaços em branco no meio. Ok, então isso funcionará como a camada base enevoada de fundo. Vamos deixá-lo aqui por enquanto. Agora vamos pintar a área gramada do solo. Assuma isso como gramíneas secas, para que elas pareçam de cor marrom. Agora estou usando o umber queimado. Você pode usar qualquer sombra marrom alternativa, lago, sienna queimada ou umber cru. Qualquer forma redonda que você tenha. Estamos pintando a camada base ou a lavagem inicial aplicada à pintura assim. Na área do meio, estou pintando atrás nós enviamos em ohms simples, pintamos três formas triangulares, deixando algumas lacunas no meio. No entanto, a área em branco vai depender. Mas aqui estou usando consistência média desse vínculo. Ou pássaro. Também. Lembre-se de que a superfície subjacente ainda está molhada. Em seguida, misture o cinza de Payne com queima para baixo. Isso resulta em cor marrom mais escura. Então aplique essa camada marrom mais escura para adicionar um senso de dimensão nas gramíneas. Lembre-se, as aquarelas parecem muito mais leves após a secagem. Isso é quase como a técnica seca em molhado, onde usamos tinta seca na superfície molhada. Então, pintamos as gramíneas secas. Agora, vamos preencher as lacunas entre essas gramíneas. Então use o cinza de payne diluído. Você também pode usar a cor preta. Então aplique tom diluído. Agora adicione outra camada de cinza de Payne mais escuro, o que significa consistência mais espessa da tela de tinta sobre o caminho para sugerir a escuridão perto do primeiro plano. Então, quando você adiciona escuridão, ele naturalmente adiciona uma sensação de falta na outra extremidade da estrada porque é de cor mais clara. Certo? Certo. Agora, deixe-me adicionar um pouco de cinza concentrado de Payne na área gramada. Isso vai agir. Isso funcionará como a sombra lançada das gramíneas. Vamos voltar para a área enevoada de fundo. Agora, esta área está quase 050, 60% seca. Então, queremos, espalhe as cores quando perguntamos a elas. Eu tinha alguns pinceladas de detalhes de palavras para retratar as árvores cobertas com o meio. Portanto, o doping mantém sua forma e não se espalha pelas outras áreas. Se o seu papel secou, você ainda pode adicionar nosso tom diluído de coisas muito bem, retratando as árvores. Tenho um pouco de cinza de payne diluído na parte inferior da camada enevoada e misto-o com uma camada molhada no papel. Note que não estamos aplicando nenhuma veia para os perdidos. É apenas a brancura do papel. Aqui. Vou aplicar um tom muito diluído de umber queimado em segundo plano. Seguindo em frente, pegaremos uma consistência de tom médio do cinza de Payne e aplicaremos um pouco pinceladas de pixel. Árvores de meio solo. Mais uma vez, vamos misturar isso na camada enevoada. Agora vamos permitir que a tinta seque. Ok, então a camada base está seca. Vamos adicionar alguns detalhes. Agora. Tem uma cor marrom mais escura. Agora eu adiciono algumas pequenas linhas verticais para descrever um tipo de sentido. Vamos fingir essas minúsculas linhas verticais próximas umas das outras. Agora, para criar um efeito enevoado, vou esfregar ou lenço de papel e tirar um pouco de tinta. Agora vamos pintar as lâminas de grama. Então eu adiciono algumas linhas simples assim, a direção das lâminas de grama é importante. Então, se você notar nas gramíneas dentro da área média, eu pintei as lâminas voltadas para a direita, no lado direito. E da mesma forma para o lado esquerdo dos óculos, embora as lâminas estejam voltadas para a esquerda. Agora, no lado esquerdo do caminho, não na linha média, as gramíneas estão voltadas para a esquerda. E agora vamos adicionar um pinheiro. Mas primeiro no tronco da árvore, e depois adicionaremos os galhos. Aqui. Vamos pintar este pinheiro de uma maneira um pouco diferente. Estou usando uma mistura marrom mais escura para isso. Pintura, as agulhas de pinheiro uma de cada vez, hora do exame e adicione esses pequenos detalhes. Você tem a parte superior da árvore deve ter pequenos galhos. Depois de terminar de adicionar essas agulhas de pinheiro são as folhas. Você pode preencher alguns elementos de preenchimento, apenas traços aleatórios no meio para torná-lo mais completo. Vamos pintar outra árvore no lado esquerdo. A forma da árvore é um pouco inclinada. Misture também a parte inferior do tronco nos óculos. Você pode usar a ponta do dedo ou um papel de seda. Mais uma vez, estamos pintando as agulhas achadas uma de cada vez. Portanto, não se apresse em terminar o processo. Leve seu tempo e divirta-se. Aqui. Eu adicionei as ramificações primeiro. Agora vou preencher as folhas são as agulhas de pinheiro. Uma vez que você sinta que parece bom o suficiente. Em seguida, adicione os elementos de preenchimento como fizemos para a árvore anterior. Seguindo em frente, vamos adicionar alguns pinheiros. Agora, com a ajuda do cinza de payne diluído, adicionaremos essas árvores em cores mais claras. Usar um tom mais claro nos ajuda a criar uma sensação de distância. Se você notar, embora as áreas de primeiro plano sejam mais escuras e as áreas de fundo são mais claras. Então isso o ajuda a criar distância natural. E os objetos que estão longe parecem mais leves e nebulosos. E aqueles em primeiro plano podem ser vistos claramente. Adicionando algumas cores mais escuras nas árvores para torná-la mais escura. Você sempre pode voltar e alterar a forma e a cor do elemento em sua pintura. Adicionando algumas cores mais escuras nas barbatanas e desenvolvendo linhas mais verticais para estender as ofensas. Pinte algumas lâminas de grama mais escuras em primeiro plano. Agora vamos pintar as árvores que estão fora do quadro, mas suas folhas ou folhagens estão dentro da pintura. Basta adicionar algumas folhas de pinheiro aleatórias. Nós misturamos marrom mais escuro misturando o umber cinza e queimado de Payne. Estou usando ponta pontiaguda do meu pincel redondo tamanho oito. Você pode até usar o pincel fino se isso o deixar confortável. Não se preocupe em obter formas perfeitas. Está tudo bem. Se você imprimiu à sua maneira. Além disso, adicione tronco de árvore parcialmente visível. Use um valor tonal mais escuro porque ele está mais próximo do ponto w. Adicionando outra folhagem que está fora do quadro no lado esquerdo. E a extremidade da saída da árvore adiciona algumas folhas minúsculas. Por fim, vamos adicionar alguns pássaros voadores livres no céu. Acho que mais pássaros minúsculos à distância. Tudo bem, acabamos com esta pintura. Vamos remover a fita adesiva. Espero que você tenha gostado da paisagem sombria e enevoada de hoje. Lucia, seus projetos de classe na Galeria de projetos. Então eu te vejo no dia nove, adeus. 13. Dia 9 - hazy Mist: Olá e seja bem-vindo ao Dia 9 do desafio de paisagens enevoadas. Agora deixe-me explicar os componentes desta pintura. Existem algumas colinas nebulosas e nebulosas ao fundo. Está coberto de névoa e brisa fresca. Há uma floresta enevoada parcialmente visível no meio do solo. Em primeiro plano, temos várias árvores, como pinheiros, árvores nuas e algumas palmeiras. E algumas folhagens aparecendo no topo da chama, cujo ou tronco e os galhos estão fora da chama da pintura. E, claro, alguns adoráveis pássaros voadores livres no céu. Tudo bem, isso é tudo sobre os componentes da pintura. Agora vamos falar sobre as cores necessárias. Vou usar tonalidade viridiana em tom diluído e concentrado. Note que não estou usando nenhum ritmo ainda verde sombra. É um tom muito diluído. E para a área mais escura, estou misturando Meridian você com o cinza de Payne. E também vou misturar viridiano você cinza e queimado de Payne lençol para convidados escuros. Tudo bem, isso é tudo sobre as cores. Agora vamos começar sem pintura. Já dominei o papel. Aplique água limpa em todo o papel. Isso é para combinar com a técnica molhada em molhado. Aplique uma camada uniforme de água usando uma escova de esfregona ou uma escova grande. Depois de aplicar a água de imersão elétrica por alguns segundos, isso ajudará você a reter a umidade por mais tempo. Seguindo em frente. Talvez pegue um pincel grande. Vou com o pincel tamanho 12. Você aplica o cinza de Payne em consistência média e retrata a cor do céu. Limpe os pinos extras usando um guardanapo ou um lenço. Agora, tome uma tonalidade viridiana, use um intervalo de tom diluído ou médio. Aplique suas dores no centro para descrever a área nebulosa ou distante. Agora deixe algum espaço e aplique consciente do nosso relacionamento agregado. Portanto, essa lacuna será retratada como a névoa na atmosfera. Neste ponto, você pode não prever a forma exata que ela é. Certo. Apenas continue. Assim. Adicione mais tinta. Vamos adicionar mais alguma definição ao distrito. Mãe. Cobrimos a área inferior com uma visão muito fraca. Assim, torna a tonalidade viridiana e o cinza de Payne. Porque vai resultar no escuro, vá para o tom cinza esverdeado. Aplique esta marca na metade inferior para descrevê-las com área do solo. Misturado bem com o fundo por macarrão, água extra usando ou tecido ou um guardanapo. Se você tiver mais água em seu pincel, você pode criar um banco corridas. Portanto, esteja atento a isso. Seguindo em frente, vamos adicionar algumas cores mais escuras na área de primeiro plano. Certifique-se de deixar algum espaço em branco entre as duas camadas para descrever uma sensação de falta na área do meio do solo. Aplique uma combinação de meridiano e cinza de Payne separadamente. Tentando ter uma variação aqui. Use um concentrado para que ele permaneça escuro quando secar. No céu, parece um pouco mais claro. Mas tudo bem. Deixe que ele permaneça assim. Agora vamos pintar uma folhagem parcialmente visível no quadro. O corpo dessa folhagem, que é o tronco. Os ramos estão fora da moldura de pintura. Use cores mais escuras para o mesmo. Pintura. Alguma forma aleatória de folhas e folhagens. Você pode pintar qualquer forma. Sinta-se à vontade para explorar seu lado criativo, seu direito, alguns pequenos ajustes e folhas. Em seguida, estou adicionando um pouco muito indiano no lado esquerdo do quadro. Novamente, esta é outra árvore parcialmente visível. Então aqui estou adicionando cor azul claro porque, uma vez que ela seca, vou adicionar algumas cores mais escuras. E isso funcionará como a camada base. Adicionando mais folhas no lado direito usando cores diluídas. Ok, então deixe-nos deixar secar. Agora, porém, as tintas não estão totalmente secas, e você pode observar que elas secaram uma cor um pouco mais clara. Agora vamos adicionar algumas árvores usando a técnica molhada em seco. Como todos sabem onde Andre cria arestas afiadas, por isso é ideal para dor nas árvores de detalhe. Eu misturei o umber cinza e queimado de Payne para criar um tom mais escuro. Você também pode usar um tom preto aqui. Estou adicionando alguns binários seu vamos pintar uma variedade de árvores. Vamos também adicionar algumas árvores onde. Então você pode até adicionar seu estilo de árvore favorito. Tenho uma aula inteira sobre pintura ou mais de 50 tipos de árvores. Você pode verificar isso se quiser. A ideia é preencher a área de primeiro plano para criar uma sensação de distância no resto da pintura. E quantas árvores você quiser. Não há mensagem de restrição. Aqui. Estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel tamanho 8. Você também pode usar qualquer pincel de forro fino que você tenha. O objetivo é criar ramos finos e isso remodelar. Agora vamos, isso levou alguns detalhes sobre a folhagem superior. Ter uma camada base e, portanto, é o efeito geral da folhagem. Tente criar uma impressão de folhas e folhagens minúsculas. Deve parecer um monte de folhas. Aqui estamos adicionando outra camada de giros na camada base. Isso é chamado de técnica de envidraçamento ou camadas, que ajuda a melhorar e adicionar um senso de dimensão. Pinte pequenas folhas e galhos para retratar a folhagem. Agora, vamos também adicionar algumas palmeiras em qualquer site. Estou pintando-os no lado direito da pintura primeiro sendo o tronco da árvore primeiro, e depois adiciono o uso da família assim. Esqueleto básico pindar e depois adicionar as folhas um a um. Você pode pintar qualquer número de árvores, sem número fixo como tal. Não se apresse com o processo. Quão divertido e aproveite o processo. Também pintaremos algumas palmeiras na área central de primeiro plano. Como eu disse, você pode adicionar quantas visualizações quiser. Agora vamos adicionar mais uma definição às árvores nuas. Alguns galhos e galhos minúsculos. Você usará um pincel de forro fino para detalhes finos. Eu adiciono algumas linhas simples e retas como elementos de enchimento. Isso fará com que a área de primeiro plano pareça mais cheia. Agora deixe-me adicionar alguns pássaros. Esta é a minha parte favorita, como se eu não conseguisse me impedir de adicionar tábuas em nenhuma das minhas pinturas. Portanto, use um próprio diluído para descrever uma sensação de distância, o que significa que eles estão longe do ponto de vista. Estão adicionando pássaros de cor mais escura, significa que eles estão mais próximos do ponto de vista. Vá para trás e dê uma olhada na pintura à distância ou através da lente da câmera. Isso ajuda a medir seu inversor e também ajuda a encontrar erros. A pintura parece boa. Vamos remover a fita adesiva e encerrar a pintura de hoje. Espero que você tenha gostado da aula. Vejo você amanhã no último dia deste desafio, adeus. 14. Dia 10: Canyons de néon: Olá e seja bem-vindo ao fim do projeto da série. Hoje é o último dia do desafio. Agora vamos falar sobre os componentes do edifício. Temos um céu suave e claro. Existem vários ânions místicos distintos. No meio do solo. Temos um Canyon parcialmente visível que parece coberto de falta. E em primeiro plano, temos cânions gigantes que são claramente visíveis do ponto de vista. Estamos assumindo que o mesmo é visto de um ponto mais alto. Há alguns lindos pássaros voadores no céu. Agora vamos falar sobre as cores. Usaremos. ocre amarelo diluído para o céu. E para a distância. Ânions místicos, usaremos o cinza de Payne novamente em forma diluída. Agora, para os cânions no meio do solo, use o umber cinza e queimado de Payne juntos. Para o primeiro plano Canyon, usaremos o umber queimado, cinza de Payne e um pouco verde. Isso é tudo sobre as cores. Vamos começar com a pintura. Já dominei o papel usando uma fita adesiva. Agora vamos aplicar água limpa para acompanhar a técnica molhada em molhado. Pegue um pincel limpo e aplique a água uniformemente no papel. Certifique-se de que não haja poças polares de água. Quando o papel estiver molhado, deixe-o para o quarto por alguns segundos para que ele permaneça molhado por mais tempo. Agora, é um ocre baixo em consistência diluída e aplicado na parte superior do papel. Aqui, estou usando um pincel tamanho oito. Isso, esse cara. Em seguida, vamos pegar o cinza de Payne em consistência diluída. Aplicaremos um padrão ondulado para descrever a distância. Daniel. Observe que o fundo é feito para criar lavagens mais suaves. Deixe algum espaço e pinte outro cânion com um tom um pouco mais escuro. Esses dois são cânions constitutivos. Com o pequeno erro no meio. O papel está molhado, cria um visual mais suave. Seguindo em frente, vamos pintar os canhões do meio solo, um cinza concentrado de Payne, e aplicá-lo em algum lugar no centro, deixando alguma lacuna das camadas anteriores. Agora aplicamos um número de osso. Mantenha seu tom mais escuro porque queremos nossa área mais escura no meio do solo e adicione pouco de água na área inferior para criar uma transição para a cor branca de fundo do papel. Então, no pico do cânion, temos cores mais escuras e depois criamos uma transição suave. Vamos repetir a mesma coisa do outro lado também. Portanto, essas duas camadas serão representadas como os principais cânions terrestres puxados para cima e para baixo usando a técnica de agrupamento. Aplique algumas tintas diluídas da mesma forma que a ADI foi. Agora deixe alguma área branca no meio e cobriu aleatoriamente a área inferior com o cinza de Payne. Isso é diluir o tom, criar uma transição suave. Certifique-se de deixar esse espaço branco. Também adicionaremos algum número queimado sobrepondo os pinos. Isso atua como a camada base para o primeiro plano. Tudo bem, agora vamos permitir que ele seque completamente. Assim, você pode usar um secador de cabelo ou deixá-lo secar naturalmente. Certo, então o papel parece seco agora. Em seguida, vamos premix Dupain é necessário para pintar o primeiro plano. Vou misturar o umber queimado e o cinza de Payne. Isso resulta em uma cor acastanhada mais escura. Agora, pegue uma pequena quantidade dessa mistura e adicione um pouco de água para diluir. Não faça. Agora carregue esta mistura diluída e limpe os compartimentos extras. Vamos realizar a técnica de pincel seco. Então nosso pincel deve ser feito. Agora, deslize o pincel verticalmente e crie o cânion como forma. Você deve estar alcançando essa textura granulada. Se você não está conseguindo isso, significa que seu pincel não está seco o suficiente. Observe oitavo, observe uma água limpa e nossa nato sobre a textura granulada. Isso ajudará a formar uma forma básica do cânion. Depois de pintarmos isso, vamos permitir que ele seque completamente. Em seguida, vamos usar isso agora, faz muito pouca quantidade de tintas para executar a técnica de pincel seco novamente. Não deslize painéis na mesma camada e crie as texturas. Tente criar um designado representando o pico do cânion. Mantenha os pinos O mais escuros na parte inferior e menos textura na parte superior. Isso retrata os destaques no Canyon. Agora adicione alguns detalhes usando um pincel de ponta fina, algumas linhas verticais para torná-lo mais dimensional. entanto, a próxima desordem gira , saia do cânion e também alguns cânions menores que cercam os maiores. Vamos adicionar mais definição ao canyon adicionando essas linhas de palavras usando um pincel de ponta pontiaguda. Em seguida, adicionaremos algumas sombras mais escuras em alguns dos locais do cânion. Em seguida, vamos pintar algumas árvores no penhasco. Então, torna a seiva verde com o umber queimado e o cinza de Payne. Isso resulta em nossa cor verde mais escura. Aplique esta mistura na forma de folhagem de árvores e NOPs. Basta limpar seu pincel para criar a impressão de árvores. Não é tão difícil. Você também pode pintar alguns binários, se quiser. Estou adicionando algumas pequenas formas semelhantes a folhas para sugerir ou linha de árvore natural. Ok, então eu vou deixar você absorver enquanto eu pinto essas árvores, você pode acompanhar comigo. Agora vamos permitir que ele seque. Certo, então o papel está seco. Adicionaremos mais detalhes usando a mesma mistura de cores mais escuras. Isso serve como uma técnica de camadas na qual adicionamos mais detalhes na mesma camada. Adicione também alguns pequenos galhos e galhos usando cor acastanhada. Não precisa ser exatamente o mesmo que o meu tentou retratar nossa árvore ou uma forma de floresta à sua maneira. Agora, vamos adicionar alguns pássaros no céu. Use uma mistura de cores mais escura para pintar as tábuas. E também adicione algumas pequenas tábuas para retratar as tábuas distantes na pintura. Agora, talvez adicionemos algum cinza concentrado de Payne usando a técnica de pincel seco. Isso melhora a aparência geral do cânion. Eu coloquei. Conte-nos a fita adesiva e veja a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado desse desafio e tenha tido uma sessão de aprendizado divertida comigo. Estou ansioso para ver seus projetos de classe sob a galeria de projetos. E também haverá um pequeno dever de casa ou tarefa para vocês testarem suas habilidades em paisagens enevoadas. Estarei publicando-os na seção de recursos. Obrigado por se juntar à minha aula. Adeus. 15. Bonus - 1: - do lakeside: Oi. Olá. Oi. Oi. Ei. Certo. Certo. Então vamos ver. Então, vamos começar. Certo. Oi. Certo. 16. Bonus 2: por sol nas montanhas desagradáveis: Certo? Sim. Oi. Certo. Certo. Oi. Por assim dizer. Vamos ver. Oi. Certo. Estrutura. Certo. Certo.