Desafio de ilustração: melhore seus hábitos de desenho e encontre inspiração

1. Introdução: Oi. Meu nome é Karla Alcazar e sou ilustradora de arte. Nos últimos anos, fiz trabalhos publicados para livros e revistas, planejei alguns projetos pessoais secretos e também fui um dos melhores professores aqui no Skillshare. Como artistas, é muito importante criar hábitos de desenho sustentáveis que possam nos ajudar a desenvolver nossa própria voz e também a melhorar nossas habilidades gerais de desenho. Mas o que acontece quando a inspiração não está por perto? Como devemos praticar e tornar o desenho um hábito se a guia de motivação estiver vazia? Tenho certeza de que todos nós já estivemos lá. Quando eu estava começando minha jornada como ilustradora, frequentemente me sentia presa e tinha dificuldade em encontrar inspiração para desenhar ou encontrar um assunto que pudesse me ajudar a melhorar minhas habilidades de desenho ou para encontrar minha própria voz. Eu realmente precisava de um pequeno empurrão que pudesse me ajudar a praticar. Foi quando descobri os desafios do desenho. Desafios de desenho podem nos dar aquele pequeno impulso que pode nos ajudar a nos sentir inspirados e sair da nossa zona de conforto, ao mesmo tempo que nos dá espaço para praticar e criar melhores hábitos e habilidades de desenho. Nesta aula, gostaria de compartilhar com vocês algumas dicas e truques que os desafios de desenho me ensinaram ao longo dos anos. Tudo isso, à medida que concluímos nosso próprio desafio de ilustração criado especificamente para esta aula. Ao concluirmos nosso desafio, praticaremos nossas habilidades e hábitos de desenho e fortaleceremos nossas habilidades de resolução de problemas, entre outras coisas incríveis. Para concluir um desafio de desenho, você precisará de materiais de desenho simples como lápis ou marcadores, mas se quiser trabalhar digitalmente, sinta-se à vontade para fazer isso. Também precisaremos de um papel em branco, algo com que escrever e muita curiosidade para enfrentar esse desafio. Você se beneficiará desta aula se estiver se sentindo preso em uma crise criativa ou não tiver sentindo preso em uma crise criativa certeza de onde escolher seu estilo e quiser um pequeno projeto para fazer as coisas andarem. Essa aula é ótima para iniciantes , mas acho que você se divertirá completando o desafio mesmo se tiver experiência. Espero que, ao final desta aula, você se sinta inspirado, mais confiante e com uma perspectiva diferente sobre como abordar sua prática de ilustração. Estou super empolgada por ter você aqui. Espero que você participe do desafio, que goste desta aula e se divirta. Nos vemos na primeira aula. 2. Como desenhar desafios: [MÚSICA] Como esta será uma aula prática e nosso projeto de classe participará desse desafio em sala de aula, gostaria de explicar brevemente o que é um desafio de desenho para aqueles que não estão familiarizados com eles. Os desafios de desenho convidam aqueles que desejam participar deles a criar desenhos baseados em um tema específico, por exemplo, personagens ou ilustrações botânicas, usando uma série de solicitações ou materiais geralmente devem ser preenchidos em um determinado período de tempo. Por exemplo, temos o Inktober, que eu acho que é um dos desafios de desenho mais populares que existem. Todos os anos, 31 prompts são lançados. O desafio consiste em criar um desenho com base nas instruções. Isso significa um desenho por dia durante o mês de outubro e usando tinta. Há também a sereia, que acontece todos os anos durante o mês de maio , na qual você desenha três sereias, uma para cada dia. Também há uma lista de instruções para esse desafio. Há também o projeto de cem dias em que você se compromete a fazer 100 desenhos e pode escolher um assunto. Eu entendo perfeitamente que 100 dias ou até mesmo um mês podem parecer muito assustadores e difíceis de completar. Mas, felizmente, existem outros desafios que exigem muito menos tempo. Existem desafios, como desenhar isso em seu estilo, no qual você interpreta desenho único de outra pessoa para que não haja restrições de tempo. Semelhante a desenhar isso em seu estilo, há o desafio de desenhar novamente no qual você pode interpretar um desenho antigo em uma nova versão atual. Esses são apenas para citar alguns, mas existem tantos desafios de desenho diferentes que você pode fazer com base em seus interesses e sua disponibilidade de tempo e, claro, você pode criar seu desafios de desenho próprios, também. Para esta aula, criaremos nosso próprio desafio, que explicarei detalhadamente na próxima lição, mas antes de fazer isso, e caso você esteja se perguntando, por que iríamos querer participar de um desafio de desenho? O que há para mim? Gostaria de destacar brevemente os benefícios de fazer um desafio de desenho e como eles podem ser úteis para nós. O primeiro benefício é que eles podem nos tirar de uma crise de empate com muita facilidade. Às vezes, tudo o que precisamos é de um pequeno empurrão para fazer a bola rolar quando não estamos nos sentindo inspirados. Ao ter uma lista de fontes de inspiração ou sugestões na ponta dos dedos, é realmente muito fácil começar. Eles te dão uma desculpa para praticar. Você provavelmente já ouviu isso um milhão de vezes, mas precisamos continuar praticando para aprimorar uma habilidade e os desafios podem tornar nossa prática de desenho mais divertida. Eles ajudam você com consistência. Isso é fundamental quando estamos tentando melhorar nossas habilidades de desenho ou qualquer outra habilidade nesse sentido. A prática é muito importante, mas é ainda mais importante que nossa prática seja consistente para transformá-la em um hábito , do que quando realmente começamos a ver melhorias. Nosso músculo de tração é como qualquer outro músculo, ele precisa de tempo e esforço consistente para se desenvolver. Desafios de desenho podem ajudá-lo a desenhar um pouco mais rápido. Isso foi muito importante para mim quando comecei minha jornada como ilustradora. Desenhar uma coisa específica poderia me levar muito tempo e eu seria tão perfeccionista, ficaria frustrada e, puf, inspiração e minha vontade de elaborar trabalhos para o dia. Desafios de desenho podem nos ajudar nessa questão porque, como estamos nos concentrando em uma meta final, essa é uma certa quantidade de desenhos, não nos concentramos demais em um único desenho e em quão bom esse é. limite de tempo também ajudou muito com isso. Eles tiram você da sua zona de conforto. Esse talvez seja meu benefício favorito. Desenhar desafios não apenas nos leva a desenhar de forma mais consistente ou mais rápida, que talvez já esteja fora de nossa zona de conforto, mas esses desafios podem exigir que desenhemos coisas que não teríamos. até pensei em desenhar, caso contrário. Em outras palavras, podemos melhorar nossa linguagem visual e nossas habilidades de resolução de problemas e falaremos um pouco mais sobre isso nas próximas aulas. Eles nos dão a oportunidade de praticar e trabalhar em nossas próprias habilidades de pensamento ilustrativo. Acho que às vezes vemos o desenho ou a ilustração como uma habilidade que tem tudo a ver com o quão boa é nossa técnica. habilidades laterais de resolução de problemas quando desenhamos são tão importantes quanto as técnicas, porque essas nos ajudarão a obter mais clareza sobre como queremos dizer as coisas e, como resultado , pode nos ajudar a encontrar nossa própria voz artística. Eles ajudam você a construir um corpo de trabalho. Se você está levando a ilustração mais a sério, desenhar desafios pode ser uma ótima maneira de ajudá-lo a criar um portfólio e também criar conteúdo para suas mídias sociais. Por último, mas não menos importante, eles ajudam a criar um senso de comunidade. Os desafios de desenho são uma ótima desculpa para se conectar com outros ilustradores, para se inspirar neles e para mostrar apoio uns aos outros e que não gostam de um pequeno desafio de vez em quando e depois. Sabendo como um desafio de desenho pode nos ajudar em nossa prática de desenho, vamos falar sobre nosso próprio desafio na próxima lição. [MÚSICA] 3. Nosso desafio: Nosso projeto final de aula será concluir o desafio de desenho criado especificamente para esta aula. Nesta lição, explicarei em que consiste o desafio e o que precisaremos para concluí-lo? Vamos começar com nosso tema de desafio. Todos os desafios precisam de um tema, e os nossos serão narrativos. Narrativas ou pequenas histórias podem ser muito divertidas de explorar e também podem nos dar muito material com o qual trabalhar. Vamos falar sobre o número de ilustrações e o tempo que temos para entregá-las. Quando eu estava planejando esse projeto de classe ou esse desafio de desenho, um dos meus principais objetivos era torná-lo sustentável. Para mantê-lo agradável e fácil, nosso produto final será de três ilustrações. Eu sugeriria tentar completar uma ilustração por dia e fazê-la em dias consecutivos para que você pratique a consistência. Mas se passar um dia inteiro e um dia de folga for mais sustentável para você e sua agenda, sinta-se à vontade para fazer isso. Agora vamos falar sobre as instruções. Para este projeto de classe, usaremos quatro instruções para cada ilustração. Duas instruções serão totalmente pessoais e usaremos essas duas forma consistente para todas as três ilustrações. Os outros dois serão avisos comunitários. Ou seja, todos usaremos as mesmas instruções e as coisas mudarão em cada ilustração. Isso estará relacionado ao nosso tema de desafio, que são narrativas. Na próxima lição, começaremos nosso desafio e explicarei como obter nossas sugestões pessoais e como as comunitárias e pessoais se beneficiarão durante a prática. Outra coisa importante a considerar, os materiais. Para manter esse projeto sustentável, para manter o desafio bom e alcançável, vamos tentar usar materiais simples. Eu recomendo fortemente que você use uma paleta de cores muito limitada. Algo de duas a três cores e para manter a paleta consistente durante todo o desafio. No meu caso, usarei marcadores, um meio com o qual estou muito familiarizado e confortável. Mas vou usar esses três apenas para manter minha paleta limitada. Também usarei um lápis e uma borracha para fazer os esboços e um marcador fino de feltro para adicionar contornos e detalhes. Você também precisará de um caderno de esboços, mas se estiver preocupado em usá-lo e, dependendo do meio usado, o papel comum para e, dependendo do meio usado, impressora também pode funcionar. Vou usar papel para impressora. Se você preferir usar mídia digital, tudo bem, mas eu sugiro que você não use mais do que três pincéis e uma paleta de cores limitada. Você também precisará de um pouco de papel para fazer pequenas anotações e algo com que escrever. Eu vou usá-los. Queremos manter nossas ilustrações relativamente simples, pois nosso principal objetivo é nos sentir inspirados e sentir que realmente queremos desenhar e explorar novos assuntos. Eu sugeriria não se preocupar muito com a aparência do resultado final. Mas se uma das ilustrações finais inspirar você a criar uma versão mais elaborada, faça-a. Eu também adoraria vê-lo e, por favor, envie-o para a seção de projetos. Resumindo, criaremos três ilustrações, idealmente uma por dia. Nosso tema será narrativas. Usaremos quatro instruções para cada ilustração. Duas instruções serão pessoais e usaremos essas duas forma consistente para todas as três ilustrações. As outras duas serão instruções comunitárias e as coisas mudarão em cada ilustração. Usaremos materiais simples e fáceis de usar. Não se esqueça de postar suas ilustrações na galeria do projeto e, se tiver dúvidas ou quiser feedback específico sobre seu projeto, sinta-se à vontade para perguntar. Ficarei feliz em ler seus comentários. Além disso, assim como em outros desafios de desenho, teremos nossas próprias hashtags, para que vocês possam encontrar os desenhos uns dos outros nas redes sociais se também quiserem publicar seu projeto. Estamos prontos. Vamos começar nosso desafio com algo realmente divertido e fácil. Vamos ver nossas instruções pessoais. 4. Os pedidos: Vamos começar com um desafio. Como vimos na lição anterior, nosso desafio tem um total de quatro sugestões. Dois pessoais e dois comunitários. É muito importante que tenhamos essas duas dicas diferentes para esse desafio. Suas sugestões pessoais são muito importantes porque, se quisermos sair da zona de conforto dela, precisamos fazer isso entusiasmo e um pouco de familiaridade. É difícil explorar algo se não nos sentirmos pelo menos um pouco confiantes e acharmos os estágios iniciais interessantes e inspiradores o suficiente. Além disso, eu realmente quero ver isso se você atender às suas instruções pessoais. As sugestões comunitárias também são importantes porque fornecerão estruturas ao desafio pois estarão vinculadas ao tema desse desafio, que são as narrativas. Mais disso em um minuto. Além disso, quero que todos trabalhemos com as mesmas instruções porque acho que muitas interpretações diferentes das mesmas instruções são realmente inspiradoras. Ok, então vamos ver se conseguimos descobrir nossas instruções pessoais. Vamos pegar um pedaço de papel comum e desenhar uma linha. Agora, vamos pensar em algo que você realmente goste de desenhar, algo que lhe interesse e algo que você se sinta confortável desenhando e anotando. Para mim, são personagens. Adoro desenhar pessoas. Personagens nunca deixam de me inspirar. Essa coisa que você realmente gosta desenhar será sua primeira solicitação pessoal. Isso será incluído em suas três ilustrações. No meu caso, todas as três ilustrações finais conterão um personagem. Agora, vamos pensar em algo que você realmente teve dificuldade em desenhar. Idealmente, algo que você gostaria de desenhar melhor ou ter mais confiança em desenhar e anotar. Para mim, são animais. Passei tanto tempo desenhando pessoas para trabalhar na prática que animais são algo com o qual tenho menos prática. Essa coisa que você tem dificuldade em desenhar será sua segunda solicitação pessoal. Isso será incluído em suas três ilustrações. No meu caso, todas as três ilustrações finais conterão um animal. Agora vamos examinar as instruções comunitárias. Como o tema eram narrativas de desafios, o que é, em termos simples, uma história, e como podemos contar uma história sem emoções no presente, as emoções serão o primeiro estímulo comunitário. Como mencionamos anteriormente, as instruções comunitárias mudarão cada uma das três ilustrações finais e, para manter as coisas divertidas, usaremos um gerador para nos dar uma emoção diferente para cada uma ilustração. Este é um gerador que usaremos. Eu uso esse gerador com bastante frequência porque ele tem muitos assuntos diferentes para escolher. Vou deixar o link na guia de recursos , caso você queira explorá-lo sozinho, um pouco mais tarde. O segundo prompt comunitário será um objeto. Esse objeto também será gerado aleatoriamente pelo site mencionado. Ao usar objetos diferentes em nossas ilustrações, obteremos nossas narrativas ou histórias, algum contexto. Agora, tudo o que precisamos fazer é pensar em uma história que inclua suas duas sugestões pessoais no meu caso, um personagem e um animal, além das instruções comunitárias. Agora estamos prontos para começar com nosso primeiro desenho. Se estiver confortável, prepare uma xícara de chá ou café, pegue alguns lanches e vamos nos preparar para desenhar. 5. Desafio: dia 1: Oi. Bem-vindo ao Dia 1. Agora vamos fazer nosso primeiro desenho. Sinta-se à vontade para desenhar junto ou, se preferir fazer suas ilustrações quando a aula terminar, tudo bem também. Vamos descobrir as instruções comunitárias de hoje. Vamos ao nosso gerador. Para emoção, temos satisfação, interessante, e como objeto, temos guarda-chuva. Ótimo. Estas são nossas primeiras instruções de desenho. Para mim será um personagem, um animal, um guarda-chuva e satisfação. Agora, tudo o que precisamos fazer é pensar em uma história com esses quatro elementos. Não se preocupe, pode ser tão simples quanto você desejar. A primeira coisa que me vem à mente é um menino com um gato andando em um dia chuvoso porque eles têm um guarda-chuva e se sentem satisfeitos com isso. Eu vou anotar isso. Agora, isso não é uma má ideia, mas, ao mesmo tempo , é apenas uma das muitas ideias em que podemos pensar. Meu primeiro passo seria nunca seguir sua primeira ideia. A razão para isso é porque geralmente nosso cérebro segue o que é familiar, e se quisermos melhorar uma habilidade, é muito importante sairmos da nossa zona de conforto, mesmo que seja apenas um pouco um pouco. É importante explorar outras possibilidades para que o resultado pareça empolgante e que isso seja um verdadeiro desafio. Eu prometo que a exploração sempre valerá a pena. Em um pedaço de papel, gostaria que você escrevesse algumas ideias diferentes para que possamos comparar e ver qual delas nos excita mais. Para mim, talvez fosse um gato feliz por estar debaixo um guarda-chuva de jardim e ver uma criança andando encharcada pela chuva. Bem, o gato se sente muito satisfeito com isso. Eu imediatamente me sinto mais atraído por essa ideia, mas vamos explorar outra. Outra ideia poderia ser uma criança deixando o guarda-chuva para que o gato pudesse se abrigar. Mesmo que você tenha gostado de uma ideia em particular, sugiro que esboce essa ideia de várias maneiras antes de começar com a peça finalizada. Poderíamos continuar gerando ideias diferentes até que pareçam certas e empolgantes. Você também pode variar um pouco os elementos. No meu caso, eu poderia trocar o menino por menina ou até adulto, eu poderia experimentar um cachorro ou um esquilo em vez de um gato. Mas, pessoalmente, eu deixaria o menino e o gato porque gostaria de melhorar o desenho dessas duas coisas específicas no momento. Essa seria minha segunda dica. Esteja atento às coisas com as quais você pode não ter muita experiência ou prática e tente incorporá-las em seus desenhos. Por exemplo, eu gosto muito de desenhar personagens, mas costumo desenhar muitas garotas. Eu raramente desenho meninos, principalmente porque me sinto um pouco insegura sobre como arrumar o cabelo deles. Outra dica seria identificar o que exatamente te assusta desenhar uma coisa específica e combater esse medo fazendo algumas referências. Isso pode estar online. Eu adoro fazer isso no Pinterest ou na vida real também. Por exemplo, eu gosto muito da paleta aqui, mas também gosto de como o cabelo dele é esvoaçante, então acho que vou usar essa imagem como referência para o cabelo. Conhecimento é poder. Depois de saber como resolver um problema, é provável que você se sinta mais animado e confiante para desenhar coisas novas. Quando você realmente começa a desenhar, parece menos assustador. Quando fiz um projeto de 100 dias, eu o transformei em 100 dias de memórias porque eu realmente queria trabalhar em minhas habilidades narrativas e havia muitas coisas fora da minha zona de conforto , mas acabei tendo um muito bom momento no final. Esse projeto me ajudou a pensar mais profundamente em como desenhar narrativas, planos de fundo, expressões faciais, só para mencionar algumas coisas, e isso me ajudou enormemente em minha carreira. Agora que temos nosso esboço, vamos começar a adicionar cor a ele. Uma das razões pelas quais eu queria que usássemos uma paleta de cores limitada para este projeto foi porque achei muito importante descobrir maneiras de usar nossos recursos limitados. Nesse caso, como vamos distribuir as cores na ilustração? Agora, essas coisas que mencionei nesta lição estão relacionadas ao trabalho em nossas habilidades de resolução de problemas. Trabalhar em nossas habilidades de resolução de problemas é muito fácil. Fazendo perguntas a nós mesmos como, por que e o que nos ajudará a parar correr no piloto automático quando desenhamos. Por exemplo, como posso desenhar isso com mais clareza? O que está particularmente funcionando aqui? Estar no piloto automático contribui para se sentir preso ou ter crises criativas. É por isso que é muito importante trabalhar na solução de problemas. Além disso, quando fazemos referências quando não temos certeza de como desenhar uma determinada coisa, estamos trabalhando em nossa linguagem visual, que faz parte de nossas habilidades de resolução de problemas. A linguagem visual é como qualquer outra linguagem na qual você aprende novas palavras até se tornar fluente. Nesse caso, você aprenderá novas maneiras de desenhar certas coisas ou pensar de alguma forma até que se torne uma segunda natureza. Sinto que às vezes nos concentramos em melhorar uma técnica ou em quão bom é um desenho e esquecemos que melhorar nossas habilidades de resolução de problemas pode realmente nos ajudar a aprimorar uma habilidade técnica. Por exemplo, desenhar mãos realmente me assustaria mas foi só quando descobri que a razão pela qual as mãos parecem tão difíceis de desenhar para mim é que eu via as mãos como uma unidade e não como algo que tem articulações , movimentos independentes e peso duplo. A prática é importante, mas se não tivermos certeza sobre o que não está funcionando ou funcionando em nossos desenhos e o que realmente nos assusta ao desenhar certas coisas, talvez tenhamos muita dificuldade em melhorar. Novamente, conhecimento é poder. Além disso, abordar nossas lutas com olhos de curiosidade e vê-las como algo que podemos realmente resolver em vez de julgar pode realmente ajudar com nossa confiança. Além disso, se você quiser se tornar um ilustrador profissional, é muito importante fortalecer ainda mais nossas habilidades de resolução porque é muito importante ser capaz de comunicar o que os clientes precisam que nos comuniquemos com nossa arte. O que funciona, o que não funciona e por quê. Agora, estou gostando muito de como a ilustração saiu, mas acabei de notar que essa caneta é na verdade bem grossa para a linha de gatos. Não vou usá-lo para delinear o rosto do garoto, mas vou usá-lo para adicionar alguns outros detalhes. Uma última coisa. Se sua crise criativa for realmente intensa, eu recomendaria fazer pequenas mudanças em sua rotina. Talvez ir para casa por um caminho diferente, usar uma roupa que talvez não use há algum tempo, ouvir novas músicas, experimentar um gênero ou filme diferente, isso possa realmente ajudar. Está tudo nas pequenas coisas. Que esqueçamos que só precisamos de um pequeno momento de mágica para nos livrar do funk criativo. Essa é a ilustração final. Uma das coisas que eu realmente gosto nessa ilustração é o cabelo. Eu realmente me senti confiante em desenhá-lo assim com a referência, e acho que consegui capturar aquela fluidez que gostei da imagem de referência. Também gostei muito das texturas gerais que criei com o lápis, especificamente no rosto do menino e nos arbustos. Uma das coisas que eu realmente não gostei nessa ilustração são os contornos muito grossos. Acho que provavelmente eu deveria ter feito isso apenas com lápis porque eles parecem um pouco estranhos para mim. Não estou muito feliz com eles, especialmente com a mesa. Acho que os acho um pouco perturbadores e também eram um pouco grossos demais para desenhar as espadas de gato. Mas, na verdade, estou muito feliz com o resultado dessa ilustração. Eu definitivamente gostaria de fazer uma versão diferente e talvez usar uma paleta de cores diferente. Vamos fazer uma rápida recapitulação das coisas que conversamos no Dia 1. A primeira coisa é nunca seguir sua primeira ideia. Experimentar opções diferentes pode realmente ajudá-lo a sair da sua zona de conforto e isso é um verdadeiro desafio. Esteja atento ao que você pode precisar praticar um pouco mais e tente incorporar essas coisas em seus desenhos. Se desenhar algo te assusta, tente fazer referências. Ter uma ideia mais concreta sobre como desenhar algo o ajudará a se sentir mais confiante. Trabalhar em nossas habilidades de resolução pode nos ajudar a sair do piloto automático, e isso pode ser feito simplesmente fazendo si mesmo perguntas como por que, como e o quê. Por último, mas não menos importante, tente incorporar algumas mudanças em sua rotina diária. Eles podem ser tão simples quanto você desejar. Está tudo nas pequenas coisas. Nos vemos no Dia 2. 6. Desafio: dia 2: Olá e bem-vindo ao Dia 2. Vamos descobrir as instruções de hoje. Temos expectativa e, como objeto, temos um carro de brinquedo. Minha primeira ideia é uma criança abrindo uma caixa com um carrinho de brinquedo nela, e talvez haja um hamster lá também. A segunda ideia, você sabe, aqueles carros de brinquedo elétricos e você é grande o suficiente para pilotá-los. Eu sempre quis ter um, mas nunca recebi um. Talvez o garoto doente esteja realmente esperando sua primeira viagem. Para este, eu gostaria de chamá-lo de hamster. Última ideia, talvez uma criança realmente esteja esperando comprar um carro de brinquedo, talvez esperando que sua loja de brinquedos abra e tenha seu cachorro com ela. Gosto dessa, mas acho mais empolgante a segunda ideia. Para este, eu desenharia uma garota só porque sempre quis um desses carros e quero ser transportadoras que vivenciaram essa experiência por meio da minha ilustração. Bem, eu faço minha ilustração. Vamos falar sobre hábitos de desenho consistentes. Para meus esboços, fiz um lado completo, aquele que eu realmente gosto. Eu também fiz uma de três quartos e você pode realmente ver o rosto aqui, que é muito importante. Eu fiz um terceiro que diz que ele é completamente frontal, mas você realmente não consegue ver o carro. Acho que gostei mais do primeiro, mas vou escolher o segundo. Eu entendo que às vezes a vida fica agitada e é muito difícil dedicar tempo às coisas que amamos. Tenho certeza de que você já ouviu muitas vezes que precisa desenhá-lo diariamente para melhorar. Embora isso seja correto, acho que também é muito importante considerar que nem todo mundo tem o privilégio de fazer isso. Trabalho, saúde mental, outras responsabilidades que possamos ter, entre outras coisas, podem dificultar o desenho todos os dias. Eu entendo que isso pode ser muito desanimador e pode alimentar o ciclo de crise criativa. O que podemos fazer sobre isso? Pessoalmente, uma das coisas que mais me ajudou quando se trata de tornar minha prática artística o mais consistente possível é trabalhar no que chamo de pequenos projetos. Quando eu estava começando como ilustradora, desenhar algo levava séculos. Eu estava tão lento. Eu era tão preciosa sobre qualquer desenho no meu caderno de esboços e ficava muito frustrada por não acertar as coisas ou até mesmo terminar um desenho. Eu fantasiaria sobre talvez um dia fazer uma história em quadrinhos ou uma história em quadrinhos. Mas só de pensar que a quantidade de horas que eu gastaria em projetos como esses realmente me desencorajaria. O fato é que eu queria que cada desenho no meu caderno de desenho fosse uma peça acabada, em vez de uma pequena série de pequenas práticas. Levei um tempo para aceitar que os cadernos de desenho são para esboços, não para obras-primas. Foi então que a pressão começou a diminuir e eu pude me concentrar em uma única tarefa do dia. Seja qual for o resultado, talvez quando Austin foi único, eu me lembro que comecei a fazer essa coisa com planos de fundo. Como eu estava ocupada com a escola e o trabalho, eu me dedicava de 10 a 20 minutos por dia, aproximadamente para esboçar um experimento com antecedentes. Dessa forma, aceitei que em 10 minutos não inventaria uma obra-prima. Isso foi bom. Ironicamente, comecei a ver que os desenhos que me levariam menos tempo eram, na verdade os que eu mais gostava. Isso ocorre porque não havia pressões associadas a eles. Eu poderia me libertar e permitir que meus desenhos fossem o que precisavam ser. Comecei a me divertir de verdade em vez de transformar minha prática de drogas em um fardo. Eu sempre digo que você pode dizer se uma pessoa se divertiu desenhando apenas olhando para o desenho uma tarefa específica e atribuindo um prazo, parece mais alcançável porque as expectativas são claras. É por isso que eu adoro desenhar desafios porque eles sabem muito bem o que fazer e quanto tempo temos para fazer isso. Agora, não se sinta mal se você conseguir apenas alguns minutos por dia ou por semana para desenhar. Esses poucos minutos com certeza farão a diferença. O importante é que você se divirta ao desenhar para criar uma experiência emocionante depois de recomeçar de onde parou. Eu recomendaria talvez fazer uma lista de coisas em que você gostaria de melhorar e tentar torná-la o mais específica possível. Por exemplo, se você gostaria melhorar no design de personagens, talvez pense na perna específica, talvez desenho, expressões faciais, poses, etc. Dê a si mesma uma semana, mês ou qualquer outra coisa é sustentável para você. Isso pode realmente ajudar a fazer a bola rolar. Lembre-se de que o importante é criar consistência. Torna-se um hábito não se tornar profissional e ter um tempo limitado. Outra coisa, quando eu estava trabalhando no meu periférico, eu acidentalmente criei essa pequena rotina de fazer alguns lanches e muitos shows de conforto quando eu estava desenhando, comecei a associar essa adorável hora do dia com um ambiente calmo e seguro como você. Isso definitivamente me fez querer desenhar mais. Até hoje, eu associo desenho a mimar-me. Lembre-se de que nossas rotinas diárias impactam fortemente nossas rotinas criativas. alguns anos, comecei a ouvir muita gente reclamando até ela por ser bastante exigente. Eu entendo que 30 desenhos finalizados diariamente podem parecer muito. É por isso que eu também gostaria de encorajá-lo a ajustar qualquer desafio de desenho aos seus genes específicos. Nunca se sinta envergonhado por não completar um determinado desafio de desenho. O que importa é que você realmente goste do processo e depois se sinta animado. Como disse Bob Ross, cada desenho ensina algo a você. Falar sobre o que aprendi com essa ilustração é que tenho que admitir que não gosto muito dessa. Acho que tudo parece um pouco compactado de certa forma. Acho que da próxima vez estarei mais atento às proporções porque acho que talvez eu devesse ter desenhado a garota primeiro e depois o carro. Mas acho que também vale a pena mencionar as coisas que eu realmente gosto. A expressão do hamster que eu gosto muito. Isso é muito legal. Vamos fazer uma pequena recapitulação do que falamos no Dia 3. Hábitos consistentes de desenho são muito importantes se quisermos melhorar uma habilidade. No entanto, a vida às vezes atrapalha, por assim dizer. É muito difícil dedicar um tempo consistente a uma atividade, mesmo que seja uma atividade que adoraríamos fazer. Algo que podemos tentar fazer é entregar a nós mesmos qualquer pequeno projeto. Podemos tentar fazer isso fazendo uma lista de coisas que você gostaria de melhorar e definir um prazo para trabalhar nessa atividade, mesmo que sejam 10 minutos por dia, e decidir fazer isso por uma semana ou uma mês ou o que mais lhe convém, mas tente fazer isso de forma consistente. Além disso, é muito importante criar um ambiente ou uma rotina agradável. Desenhar parece um bom momento do nosso dia. Como um fardo ou algo que temos que fazer para melhorar. Desfrutar de uma atividade é importante para torná-la consistente. Nos vemos no dia 3. 7. Desafio: dia 3: Bem-vindo ao Dia 3, nosso último dia para esse desafio. Mas é claro que, se você quiser praticar um pouco mais, você pode estender o desafio o quanto quiser. Vamos ver as instruções de hoje. Para emoção, temos presunção. Oh, essa é muito boa. Como objeto, temos um frasco de protetor solar. Talvez tenhamos um garoto que está se sentindo muito orgulhoso de ter trazido seu frasco de protetor solar para a praia. Talvez tenhamos um pequeno caranguejo lá também. Para a segunda ideia, talvez o garoto esteja tentando encontrar seu frasco de protetor solar em sua mochila na praia e ele possa encontrá-lo e o cachorro esteja feliz porque ele o trouxe. O terceiro, talvez o garoto tenha aplicado protetor solar em si mesmo e agora no cachorro e esteja se sentindo muito orgulhoso disso. Gosto de dois e três, mas acho que vou usar o número 3. Enquanto eu faço minha ilustração, vamos falar sobre nosso artista de vozes. Para a ilustração final, eu realmente decidi esboçar cada ideia individual em vez de variações da mesma ideia apenas para ver todas as três visualmente, mas eu definitivamente ainda gosto do número três do melhor. Mas eu gosto dessa forma. Acho que uma das perguntas mais frequentes já vi sendo feitas, não só para mim, mas para outros ilustradores, é como faço para encontrar meu estilo. Tenho certeza de que você provavelmente já ouviu mais ou menos a mesma resposta , ou seja, você encontrará seu estilo ao praticar. Embora isso seja realmente bastante preciso, eu também gostaria de acrescentar um pouco essa é a importância de criar ou fazer parte de uma comunidade artística. Não importa quão grande ou pequena essa comunidade possa ser, acho muito importante estar cercado por pessoas que o entendam e o inspiram e que você também possa aprender com elas. Acho que quanto mais nos expomos às ideias, influências e estilos pessoais de outros artistas , é mais fácil discernir quais ressoam em nós e, com o tempo, estaremos mais próximos e mais perto de encontrar nossa própria voz ou estilo pessoal. Vou recomendar este livro de Austin Kleon, Steal Like an Artist, caso você ainda não tenha lido. De uma forma muito bonita e simples, ele explica como tudo lá fora já foi feito. Que tudo novo é apenas uma reinterpretação de algo antigo. Essas interpretações nos dão grandes dicas sobre nossa voz pessoal e como vemos o mundo ou, em outras palavras, uma pitada de voz aquática como artista. Considerando isso, para que você reinterprete algo é importante que você esteja ciente das muitas fontes de inspiração diferentes que outros artistas têm e que podem lhe interessar. Às vezes, podemos encontrar pessoas com fontes de inspiração muito específicas e de nicho que talvez não tivéssemos descoberto de outra forma. É por isso que estou super empolgado em ver suas interpretações desse desafio artístico. Tenho certeza de que eles serão super interessantes. Agora, nossas comunidades podem ser muito inspiradoras e também podem incentivar a conclusão de desafios de desenho ou a tornar nossa prática de drones mais consistente. Pense em uma comunidade artística como tendo amigos responsáveis, você os incentiva e eles o incentivam. Quando comecei a participar dos meus primeiros mentores, fiquei tão surpreso ao ver que outras pessoas ressoaram com o que eu fiz, que outros ilustradores, e nenhum ilustrador, comentaria sobre coisas semelhantes. coisas como, oh, eu gosto de como você contou essa história em particular ou essa ilustração é muito boa. Isso me deu uma ideia dos meus pontos fortes e me tornou mais consciente de por que e como eu queria dizer as coisas com minhas ilustrações. Sempre temos algo a dizer. Às vezes, tudo o que precisamos é de um lipídio de clareza. Claro, sempre foi muito bom também apoiar outros artistas no processo. Agora pense nessa aula e em todos nós aqui como uma pequena comunidade artística. Sinta-se à vontade para pedir feedback para incentivar outros estudantes, todos gentileza e respeito, é claro. Esta é minha ilustração final. Acho que essa pode ser minha ilustração favorita dos três, por incrível que pareça, acho que é aquela com a qual passo menos tempo , provavelmente porque é a mais simples e talvez seja algo com que eu Preciso considerar para futuras ilustrações que eu sou atraído por coisas mais simples. Isso é muito empolgante. Posso fazer mais referências a outros ilustradores que usam esse estilo semelhante e encontrar inspiração lá. Talvez uma das coisas que eu não esteja muito feliz com essa ilustração seja apenas a cabeça do cachorro. Pode ser muito grande, mas pode ser um cachorrinho, então, nesse sentido, tudo bem. Mas provavelmente na minha cabeça, eu estava pensando em um cachorro mais velho, mas não é grande coisa. Na verdade, estou muito, muito feliz com esse. Na verdade, acho que a cor é realmente adequada para esta ilustração. Vamos fazer uma pequena recapitulação do que falamos no Dia 3. Encontramos nossa voz ou estilo por meio da prática, mas fazer parte de uma comunidade artística também pode nos ajudar. Isso ocorre porque estamos nos expondo a outras ideias ou estilos e isso pode nos ajudar a ter clareza sobre o que gostamos e nos sentimos mais próximos de nós ou, em outras palavras, podemos descobrir o que é nosso artístico voz é. Às vezes, o feedback de outras pessoas pode nos ajudar a discernir quais são nossos pontos fortes. Obviamente, se você receber um feedback, por favor, tome-o com um pouco de sal. Já é difícil ser um artista ao divulgar seu trabalho para o mundo ver. Uma comunidade artística pode ser um lugar muito encorajador e inspirador. Obrigado por se juntar a mim neste desafio. Lembre-se de que não importa se você consegue fazer todas as três ilustrações ou se gostaria de compartilhar trabalhos em andamento em vez de uma peça finalizada, ou se gostaria de compartilhar um versão mais elaborada ou uma de suas ilustrações também. Talvez você queira continuar com esse desafio e passar um mês inteiro ou uma semana dependendo da sua programação. Seria muito interessante ver o que você inventou e tenho certeza de que outros estudantes também estão animados em ver seu trabalho. 8. Algumas palavras finais: Concluímos esse desafio de desenho. Parabéns, espero que você tenha se divertido. Nesta aula, falamos sobre muitas coisas, como a criação de hábitos de desenho mais sustentáveis que nos ajudarão a praticar de forma mais consistente, nossa voz como artistas, a resolução de problemas e sair da nossa zona de conforto e como os desafios de desenho podem nos ajudar como artistas, entre outras coisas. Espero que você ache as dicas compartilhei com você úteis e, o mais importante, que você se sinta mais inspirado, fortalecido e com uma perspectiva diferente sobre como abordar sua prática de ilustração. Por favor, não se esqueça de postar suas ilustrações na seção de projetos, eu realmente gostaria de ver seu trabalho. Lembre-se de que, se você quiser algum feedback ou comentário específico sobre seu projeto, por favor, me avise ficarei feliz em ajudar. Além disso, esta é a nossa hashtag de desafio de desenho , caso você queira publicar seu trabalho nas mídias sociais. Este é o meu Instagram , caso você queira seguir. Muito obrigado por estar aqui. Mande um grande abraço a todos e até breve. Tchau.