Transcrições
1. Introdução: como todo mundo meu nome é. Não, quero dizer, dependendo do Tartus da Geórgia. Eu conduzi guerras e 13 anos e os médicos se tornam uma parte natural da minha vida cotidiana. Serei seu humilde professor. As audiências no Leste acabam com um desafio crescente na minha aula. Você vai liderar sobre mim para que você possa começar caminho vai discutir unidade e formas trabalhar com linhas e padrões e grãos de nossos projetos. Além disso, vamos até mesmo detalhes fora. Como usar sua imaginação para criar seu trabalho artístico exclusivo. Minhas aulas para pessoas que são maneiras interessantes crescendo com caneta ou com qualquer outra caneta. E eu acho que com isso mais você pode descobrir a si mesmo e encontrar ou fortalecer-se para começar a desenhar quer. Então eu acho que será preocupante por dinheiro para você. Você alcançará seus objetivos. Vejo você ou minha busca.
2. Dia 1 - Noções básicas de formas: como todos hoje é o primeiro dia da jornada Wharton Day em seu tópico no espaço, exaltar formas Way vai falar sobre formas, como criar forma antiga e como usar nossa nação. Assim, as formas são muito importantes em um trapaceiro real, especialmente no crescimento com a caneta. Então vamos morrer e morrer profundamente em detalhes. Temos vários tipos de formas. É suas formas básicas são cortinas complexas e formas criadas. Formas básicas são círculo sobre trem ir ou destruído no quadrado dourado. Tese Ambiental são formas que muitas vezes esquecemos quando queremos criar uma obra de arte. Devemos sempre manter no Hades que cada conversa é construída em formas. Agora uma boa arte pode sair sem uma boa combinação de formas. Então eu vou ensinar a você como combinar formas. Então foi atraente e tudo mais, você sabe. Então, a próxima, nosso conflito molda complexo nosso Pentágono de estimação, um hexágono, octógono ,
preppers, OID e paralelogramo. Se dermos uma olhada mais em formas complexas, enfraquecer, ver que a maioria deles são criados a partir de formas básicas. Como dizemos, formas
básicas ainda são muito importantes. Mesmo em forma complexa. Formas servidas e mais interessantes são formas criadas. Desde que você é tipo de forma disse que criaria por nós mesmos estava experimentando para que todos possam ter questionado como criar nossa própria forma. Existem várias maneiras de criar novos navios a partir de formas básicas, básicas e complexas. Como vemos aqui,
Aqui estão formas auto-criadas, e devemos usar este dedo do pé mensagem. Obter alguns resultados interessantes. Estas são formas de catting, sobreposição de formas e combinação de formas. Procurado para mim é quando você começa a desenhar. Nunca coloque limites em você mesmo o que você pode crescer ou o que você não pode desenhar. Sinta-se livre para fazer qualquer coisa. Experimentos de maneiras que estão em apuros para que você possa obter alguma inspiração. Não podíamos começar a experimentar as suas formas, cortando-os e ver os resultados
recebeu o seu. Temos exemplos preocupados fora formas de corte ou surpreendente em geral, você é tão quadrado e alguns O. N ers sobre exemplos pés eso. Além disso, podemos usar a combinação de formas e formas sobrepostas, ou vemos aqui são bons exemplos sobre que formas. E também há um bom exemplos fora da combinação. Várias formas juntas,
portanto, cortar formas, sobreposição de brotos e combinar formas são chaves para alcançar alguns resultados interessantes em sua arte. Não. Vemos formas nunca podem ser chatas em formas de movimento e genômica. O ponto principal é usar a combinação certa e a quantidade certa de experimentos para citar algo incrível. E também as cidades mentais eram importantes. Meu pessoal se aproxima de seu relógio abordagem invenção que sempre me ajudou. Criar qualquer nova imaginação está em toda parte, e podemos procurá-la em torno de nós também em nós, apenas por um minuto. Feche os olhos e imagine a forma que você vê em sua cabeça e enviar alto para colocá-lo para fora no papel , não importa o quão bom ele vai ser,
em seguida, tentar expandi-lo e adicionar algumas outras formas no mar. O resultado aqui pode ser feito com muitas conclusões. Não flutua fora de formas e pode ser incontável. Então hoje nós demos uma olhada em nossa lição sobre formas básicas sobre tez e como cria uma nova forma. Além disso, não se esqueça de usar conjuntos mentais certos que você pode crescer tudo o que quiser. Não importa. Prêmio para o resultado que você alcançar. E não se esqueça, por favor, sua imaginação, porque a imaginação é muito importante para se desenvolver como artista e obter
habilidades importantes . próprio tempo livre. O Chris. Experimente formas e compartilhe seus esboços com a classe. Vejo você na segunda lição. Obrigado
3. Dia 2 - Unidade: Olá, todos hoje dizendo para e nossa unidade de caso. Falaremos sobre mais comunidades em desenhos e como você as usa em nossos trabalhos. Então vamos começar nossa lição. Você supervisiona citações? Unidade, Por que é tão importante em obras de arte e, afinal, como devemos fazer unidade para trabalhar. Todas as obras de arte que vemos. É feito de pequenos pedaços e todos eles nos dão a impressão de que é um 14 ou um número. Se olharmos para drones com uma caneta, veremos isso para criar sua pequena forma ou qualquer outra coisa. Devemos usar a impressão de unidades de que tudo flui em conjunto. Oh, como fazer isso funcionar para nós. Há quatro eu mesmo para que saibamos alcançar a unidade. É uma forma de agrupamento. Está criando pisos, usando a mesma característica, confiando e confiando em nossos sentimentos. Se queremos qual de um bom resultado e obter forma interessante, devemos usar mensagem de agrupamento. Significa que devemos agrupar as mesmas formas e repeti-las em nosso caminhão. Assim, para mim, criará sentido de unidade que são perus unidos sob as mesmas formas, linhas ou objetos. Na medida em que usamos mensagem de agrupamento, vamos criar artista que está unido e será atraindo para o gelo. Nesses exemplos, vemos que aqui estão muitos exemplos de agrupamento aqui. Várias formas se agrupam e também no 2º 1 Existem várias formas cozidas juntas e elas são repetidas e repetidas, por isso nos dá uma sensação fora da unidade. Nossa segunda mensagem. Facilite o fluxo. Oefelein. Quando trabalhamos com o bullpen, muitas vezes encontramos que linhas são muito importantes. Falamos Bab el Pan. Estamos criando mais detalhes, arte, então senso de unidade também conectado com o fluxo de linhas porque ele dá direção ao nosso trabalho. Vamos discutir o fluxo em detalhes nas aulas posteriores. Mas manter tinha que para criar unidade, devemos criar fluxo equivalente fora das linhas. Pode ser direção idêntica, direção oposta ou mistura. Mas os dois desses tipos de árvores nos darão uma sensação fora. A unidade serviu. Um é tudo sobre características e elementos. É sobre estilo fora da sua mão. Cada humano é único entre eles. Você também tem apenas manter a cabeça. Você pode rolar personagens únicos a partir de suas imaginações que discutimos na Lição 1. Ao formar governos, devemos procurar juntar os mesmos elementos, por isso, se estamos a criar alguma forma, devemos procurar que a forma tenha igualmente elementos no início e no próprio fim. E no meio, depende da sua força de gosto. E o mais importante, enquanto falamos sobre a unidade são os nossos sentidos. Muitas vezes esquecemos de confiar em nossos sentidos. Claro, reunindo assuntos. Mas se você não confia em seus sentidos, acredite em mim, você nunca pode criar aqui uma obra de arte única. Então, como começar a crescer a partir de sentidos quando nossas habilidades estão em algum lugar no meio do desenvolvimento , juntamente com o crescimento de suas habilidades, você vai aprender a usar seus sentidos no papel. Você não vai precisar de algo louco em você. Não acredite que você pode fazer isso, vá em frente e desenhe ninguém vai julgá-lo lentamente. Seus sentidos e habilidades juntos dirão como agrupar formas,
usar linhas e elementos e criar unidade para que a arte pareça concluída. Então, hoje falamos sobre a unidade, como ela é importante no crescimento da XYZ e como usar nossos quatro métodos agrupando linhas, características em confiar em seus sentimentos. Eu não me esqueço desses quatro marcos mentes masculinas e tento usar essa informação que você recebeu de maneiras práticas. Também hoje, você terá que fazer um mini projeto para a próxima lição. Está criando uma forma única a partir da sua imaginação. Estou sublinhando isso da sua imaginação e compartilhando com a classe. Agora você sabe como usar formas, como usar a unidade. E você pode ir e criar algo incrível. Mal posso esperar para examinar seus trabalhos e vê-lo em “Eles cert adeus”.
4. Dia 3 - Padrões e planejamento: Olá a todos hoje ficar Street e nosso tópico Estes padrões. Vamos falar sobre diferentes padrões e integra-los nossos livros de arte. Então vamos começar bem. Temos o dia mais interessante fora da nossa jornada. São padrões. Padrões são eram importantes quando queremos criar arte por mas com bullpen porque criar arte com bullpen sempre envolve o uso de muitos detalhes e formas. Portanto, devemos estar cientes de como criar padrões, como usar padrões e onde usá-lo. Os padrões podem ser diferentes estilos e formas diferentes. Também cores diferentes e dinâmicas diferentes. Os clientes dão uma aparência única à nossa obra de arte. Devemos usar padrões, acordo com planejamento e dinâmica fora do trabalho artístico. Podemos classificar pertinência e padrões simples. Podemos criá-lo facilmente com um elemento e manteigas complexas. Contexto contém mais de um elemento, vários tipos fora genômica. No nosso exemplo, podemos ver que aqui estão alguns padrões complexos e alguns são manteigas simples. Padrões complexos, por exemplo, estão neste e neste aqui vemos muitas dinâmicas neste e muitos detalhes e ouvimos muitos elementos e os mais simples são, por exemplo, este aqui é apenas um lado dinâmico e apenas estavam usando luzes. Padrões também podem ser distinguidos maneiras dinâmica, fluxo e alinhamento. Em dinâmica, podemos significar movimento, off line ou movimento fora de formas dentro de padrões. Por exemplo, se queremos encontrar o seu são agora, nós somos exemplo, alguma dinâmica que podemos tomar. Este exemplo aqui é muito bom linhas dinâmicas e também aqui caminho. Veja que ele é dinamicamente vai de um para outro, um dedo do outro linha usando todas essas informações na prática, podemos criar preocupado você fora, projetar fora padrões e usá-los para criar padrão. Precisamos de régua, ou você pode fazê-lo com a mão. Devemos criar um espaço com uma régua e integrar suas formas, elementos, figuras e usar nossa unidade mínima. Aprendemos em lição para assim como escolher elementos para Potter. É totalmente defesa para você e seu gosto. Mas o mais importante é criar espaço no papel e trabalhar lá. Depois de criar espaço, devemos escolher o que queremos dedo do pé puxado em nossos putters. Serão diferentes formas, linhas, caracteres ou detalhes. Agora, por favor, tire qualquer régua de uma régua. E vamos fazer um quadrado simples em nosso papel. E primeiro de tudo, vamos começar a criar um padrão simples e integrar seus círculos simples e triângulos s. Nós vemos que fizemos um padrão simples com repetição de Frankel e círculos, e podemos preocupado mudando linha pro fluxo dinâmica e alinhamento. Agora vamos para 100 tarefa e criar um padrão que é complexo e fluxo dinâmico, e tem alarme diferente. Você está criando um padrão que é mais difícil do que o 1º 1, pois vemos que estamos tendo aqui várias dinâmicas fora de linhas e dinâmicas de formas. Estou sentindo meu padrão complexo com diferentes linhas e diferentes tipos de padrões. Tem dinâmica, e contém vários tipos de formas e vários tipos fora de movimento. Então, se compararmos padrão simples e padrão complexo, veremos definitivamente grande diferença. Esse taco simples em Lee fez várias formas e tem um padrão dinâmico e complexo. Tem vários nómicos de diamante. Várias formas e tipos diferentes fora, mas ganha assim para viagem complexa, você pode tentar misturar vários tipos fora dinâmica, linhas e figuras, por isso criamos um padrão simples e manteiga complexa. Como integrar este padrão em nossa arte. Primeiro de tudo, devemos planejar nossa figura o que queremos desenhar e, em seguida, escolher partes que estaremos cobrindo com nossos padrões e, em seguida, aplicar padrão em nosso lugar Crianças em nosso exemplo estamos tendo aqui algum legal fazer como vemos eu apenas crescê-lo a partir da minha imaginação, e eu ordeno saber onde eu vou colocar seus padrões e onde eu vou integrá-los. E depois de saber arma cada, Eu já planeei a minha figura e gelo começar a escolher por turno em integrá-lo na minha obra de arte. Fora do curso. Depende totalmente do seu gosto como você vai escolher padrão e raro integrado. Mas você definitivamente deve considerar o alinhamento dinâmico. E o que, Willie dentro desta manteiga é se você considerar fluxo dinâmico e alinhamento. Acredite em mim, sua figura vamos parecer frescos e interessantes e surpreendentes s. Veja, nesta pequena foto, integrei vários tipos de padrões e, em primeiro lugar, foi planejado. Então eu sei onde eu iria integrar e colocar meus padrões e então eu começo a crescer
por si só, é
claro. Portanto, nunca devemos esquecer que alguém iria querer integrar padrão em nossa obra de arte. Primeiro de tudo, devemos ter fora da nossa rede e então devemos saber qual padrão
usaremos e onde usaremos e então começaremos a desenhar. Com estas torneiras Reese, podemos facilmente alcançar os nossos resultados. Então hoje falamos sobre padrões. Discutimos padrões simples e manteigas complexas. Como cria-los e como integrá-los em nossas obras de arte, por favor, Em seu exercício de tempo livre estava criando diferentes formas e diferentes tipos fora retornos e compartilhando toe sua classe. Vejo você em menos e quatro, onde vamos falar em detalhes como integrar e planejar padrões e formas juntos. Vejo-te adeus.
5. Dia 4 - Formas e padrões: Olá a todos hoje ficar para e estamos continuando Nossa ajuda sobre murmúrios e tremores maneira vai trabalhar profundamente com letras diferentes que nossas formas. Então, vamos começar. Então, vamos explorar uma conexão mais profunda entre formas e parceiros. Toda a lição três. Falamos sobre padrões e como integra o design em nossa palestra sobre esta lição. Vamos bater profundamente. Andi falar sobre outra conexão entre clientes e formas. Usamos padrões para sentir a forma do nosso trabalho artístico. Não importa o que estamos criando com o nosso pan. Desejar considera três coisas. Primeiro, o padrão sempre deve seguir para fora da nossa arte. O segundo padrão deve ser adequado e escolhido pelo seu gosto para o seu trabalho artístico e o
padrão de afirmação deve ser unido com o trabalho artístico. Então ele cria sentido fora da unidade como conversamos na lição para Vamos fazer isso em alguns exemplos para
que você possa seguir, é torneiras e mais praticamente e entender e perceber o que estamos falando. Estamos tendo aqui vários padrões, como vemos É uma espécie de uma pequena biblioteca fora de padrões, e vemos aqui vários padrões, e podemos escolher entre esses padrões de vários e apenas usá-los para integrá-lo em nossa figura, será obstruída, maior ou qualquer outra coisa. Depende totalmente de você. Então vamos começar o nosso exemplo legal. Eu vou estar fazendo várias formas e vários oradores dizer, Bem,
realmente, realmente, dedo do pé uma vez e vamos mergulhar profundamente em um barco. Vamos colocar essas formas e como ele vai se desenvolver. Então aqui estou gestos, Ingo formas simples e unindo-os com um círculo bem, como sabemos. Então Kohli preocupação forma importante e simbolizava coisas diferentes em duas
religiões diferentes e geralmente círculo é um símbolo fora da unidade. Andi, símbolo da eternidade. Então, é um tipo muito atraente, então escolhi o círculo e colocando seus vários papéis e outras formas. Nós já temos um pouco de forma Nieto e vamos fazer alguns interessantes todos os pés finais sobre . Você sempre pode se preocupar com seu próprio avião e torná-lo mais flexível. Não, como falei com você nesta lição, vamos considerar pressionado. Apontar fora. Nosso método é parte Sempre deve seguir a forma fora da nossa obra de arte, então devemos fazer o nosso padrão segue estas formas. Oh, sim, você está vendo pelo nosso pequeno exemplo Nós criamos uma forma de letra pequena onde eu me integrei e espero que você também crie alguma forma pequena e tentando colocar seu algum padrão. É em água, pequena forma, onde são integrados, vários tipos de padrões. E como vemos pelo nosso exemplo, padrão segue sua forma. E aqui estão alguns mais simples. É, Ah, linhas, e eles estão seguindo sua forma aqui. Além disso, nosso padrão está unido sob as mesmas formas e a mesma dinâmica. A melhor maneira. Veja, além disso, criamos nosso primeiro padrão. Há outras maneiras de criar figura e padrão juntos,
e uma delas é a minha favorita e mais agradável onde quando começamos a desenhar diretamente com o nosso padrão e, em seguida, no nosso caminho, você estava lendo o dedo do pé, dando-o a alguma forma e adicionando lá algumas figuras. Depende totalmente do novo. Mas neste tipo fora de crescimento, podemos esperar que teremos bastante obstrução, e será mais obstruções em alguma figura. Mas como eu disse e vou
repetir, depende totalmente do seu gosto. Você pode começar a adicionar algumas figuras ou formas em seu caminho, mas este semestre, fora desenho é também se preocupar agradável e interessante, e eu recomendo totalmente que você experimentá-lo, Veja o seu resultado. Então, hoje discutimos os clientes e as relações com pessoas mais profundamente e criamos nosso exemplo como uma ilustração. Outro site é apenas em seu trabalho de e confiar em sua imaginação. A lição. Se eu estava me preparando para o nosso projeto, estaremos criando uma flor de todas as informações que recebemos para estas quatro lições sobre DSI você possui menos e cinco adeus.
6. Dia 5 - Flor: como todos hoje já Dia cinco e estamos criando nosso projeto. Vou dar-lhe passo a passo, como criado e como fazer completo. Então vamos começar. Portanto, hoje está preocupado dia importante fora da nossa jornada de 10 dias. Já estamos no meio do nosso desafio de desenho. E então hoje é hora de criar nossa flor projeto. Eu escolho a flor porque as flores são sempre fonte de imaginação. Você pode escolher qualquer flor que você quiser e eu também vou oferecer-lhe sugestões. Então, estamos começando nosso projeto completo e vamos cobrir hoje cinco etapas como criar projeto do início ao fim. Estes cinco passos são Como devemos criar formas únicas para a nossa flor Como você está aplicando, como formas combinadas, como usar padrões e como tornar o nosso projeto único. Vamos começar com o primeiro passo. Como devemos criar formas únicas para o nosso para o nosso para que todos tenham questionado como torná-lo único e interessante. Primeiro de tudo, por favor escolha uma imagem da flor que você deseja criar e, em seguida, vamos
recriá-la em nosso papel. Ninguém dizendo que você deve desenhar exatamente como está na foto. Você pode mudar suas formas e linhas, apenas mantendo as cabeças. Essa flor deve ser unida sob as mesmas formas e linhas que estamos falando todo esse tempo no meu exemplo, eu estou tendo aqui flor de lótus e lotes. Flor é minha flor favorita. Eu escolho que diz por quê. E como vemos aqui há várias formas unidas. E antes de começar a delinear seu projeto e torná-lo mais realista,
por favor, quebrar o seu próprio, comer em formas pequenas e simples e, em seguida, delinear onde estaremos. Preocupe-se fácil como vemos aqui na minha alface. Exemplo. Nós Ele contém vários círculos e principalmente triângulos. Eu ainda vejo aqui, e estou delineando para você. São círculos e triângulos, e depois disso, quando eu quero fazer delineado, será mais fácil seguir formas que eu já preparei. Além disso, não se esqueça da composição, como ela é equilibrada em seu papel, como ela equilibrada e unida. Na verdade, segundo
passo é exatamente você. Como você procurou, é sobre contornos. O exterior é muito importante para saber o que estamos desenhando. Então, depois de obter formas e brincar com ele,
por favor, pegue sua caneta e nós devemos delinear nosso projeto e obter nossa forma completa. Nós já temos depois que o esboço é feito, vamos avançar no Passo três. É como combinar formas. Oh, no passo dois, nós criamos contorno depois de criar contorno,
Por favor, remova seu contorno de lápis e esboço de Leo em Lee feito com caneta de tinta. Então os passos levantam como formas combinadas em Salado dentro do nosso espaço que temos agora você pode ter pergunta, O que devo fazer? Ou como devo continuar com o meu desenho? Primeiro de tudo, vamos olhar para o nosso mundo remo. Está no gelo fora da unidade. aparência é em nós fora da unidade. Vemos que nossas flores flores se unem e agora podemos começar a criar. Você pode adicionar algumas formas dentro ou fora. Esta figura poucos para torná-lo mais tolo, e você pode jogar com sua imaginação e em um formas inteligentes e linhas como você quer e s
dentro . Podemos começar nossos esconderijos onde estaremos colocando algumas formas ou como vamos projetá-lo. Por exemplo, eu estou pensando para fazer seus vários círculos e, em seguida, trabalhar dentro dos círculos para torná-lo mais interessante e incomum, por exemplo, e você pode dividir dentro de formas espaciais, diferentes pouco mini espaços e detalhes e, em seguida, trabalhar dentro que detalhes e integra seus padrões. Estamos e integrando, integrando padrões em nosso esboço e forma depois de quebrá-lo mais quebrando em
detalhes mawr como no meu exemplo, eu estou colocando aqui vários círculos e talvez eu vou colocar no meio aqui também algum triângulo e fazendo todas as coisas diferentes curar dentro da forma. E então nós estamos começando Teoh integrar seus padrões e ir para o 4º Passo. Então força e mais importante, um é como integrar padrões. Falamos sobre padrões, rua de aula
própria e lição quatro. Nós vamos escolher o nosso padrão, o que queremos colocar na nossa farinha, e eu estou escolhendo padrões simples e algumas linhas para completar minha obra de arte. Mas devemos pegar alguns detalhes em I. Como vemos, Flor tem alguma forma, então devemos considerar a forma enquanto criamos nosso padrão novamente. Vou repetir que o nosso padrão deve seguir a forma da nossa flor. Você pode escolher qualquer parceiro e você quer, e depois de quebrar a nossa flor em mais detalhes do que você está começando a integrar
seus padrões. Então, se formos passo a passo de 1 a 4, e para aqueles estes recomendação criar alguma forma única e arte única será muito fácil. Então, o último passo é único. Como torná-lo único e olhar como ele tão bonito e agradável. Eu recomendo que você faça vários exemplos fora do seu projeto e deles escolher o melhor porque é muito difícil fazer a melhor forma de criar apenas um exemplo. Então, por favor, faça vários exemplos fora do nosso que você quer crescer e a partir deles. Então escolha o melhor,
aquele que é mais unido, mais interessante e mais atraente para mim. Então devemos considerar estes cinco passos se quisermos alcançar algo interessante. Além disso, eu vou novamente em que a imaginação é muito importante. Cobrimos estes cinco degraus. Como criar uma forma única para a flor. Como delineá-lo, como forma combinada dentro da nossa flor ou fora, adicionando-os e expandindo-o, como usar padrões e como torná-lo único. Veja sua própria Lição seis come sobre linhas
7. Dia 6 - Fluxo da linha: como todo mundo já está hoje. sexto dia no nosso tópico é fluir. Por que vamos discutir luzes e como usar isso. Você sabe onde eu trabalho. Então vamos começar nossa lição hoje. O tópico da lição. ISS flui das linhas em todas as semanas de arte que criamos. Nós estendemo-nos sempre para fora pan. Devemos sempre considerar linhas. Hoje vamos cobrir o básico sobre como usar linhas em crescimento Sweetzer em caneta. Primeiro de tudo, vamos abordar o tópico sobre como reunir linhas em nossa arte. A resposta a esta pergunta pode ser várias, mas antes de tudo, para linhas mestras. Way deve praticar muito em tempo livre com lápis ou com a caneta. Devemos praticar nossas mãos para que possa criar linhas flexíveis. Dê a si mesmo 2015 minutos em um dia e apenas praticar diferentes linhas e combiná-los, que diferentes figuras você também pode praticar usando. Alinhe com o seu tabuleiro de tinta onde quer que seja. Mas praticar linhas para no Japão é muito mais diferença do que com um lápis. Se queremos praticar nossas linhas dentro do Japão, melhor maneira é criar um pouco de forma e jogar essas linhas lá. Você deve considerar que as linhas devem ser flexíveis. Eles devem ter dinâmica e devem estar alinhados de alguma forma. Além disso, não
devemos esquecer que Line sempre deve ter alguma direção, então nos dá sentido fora da unidade. Como devemos escolher é um movimento fora da linha movimento off line deve ser escolhido pela forma que estamos criando, e linha deve seguir a forma neste exemplo vemos aqui várias formas juntos, sua combinação juntos e linha segue cada forma Thiel é o fim. Então, se queremos ter alguns resultados interessantes, devemos fazer nossas linhas para seguir sua forma. A linha tem de ser flexível, dinâmica e forte para tornar a nossa mentira forte e flexível. Devemos praticar muito,
Então, depois de algum tempo nossa mão saberá automaticamente onde aplicar linha adequada. Lembro-me de uma coisa que nada de grande pode vir com prática de maneira fácil e trabalho duro sempre é pago, como vemos em outras lições. Alguns padrões também podem ser feitos fora das linhas. Linha desempenha um papel importante em cada desenho, e mais forte é figura linhas e arte Arco é mais forte por si só. Quando estamos criando figura, devemos também considerar várias coisas. Deve haver algumas linhas principais, e elas realmente linhas menores. As linhas principais são principalmente contornos e linhas que estão criando partes principais fora da nossa figura neste exemplo que estamos tendo aqui estão fora deles nossas linhas principais porque este número é feito principalmente a partir de vinhos s. Nós vemos apenas um movimento off line, mas podemos considerar que aqui linha principal são os contornos fora de formas e, em seguida, linhas menores estão dentro do movimento fora linhas dentro dessas formas. Então, primeiro de tudo, quando estamos começando a desenhar, devemos considerar as linhas principais e experimentá-las e, em seguida, aprofundar em outros detalhes. As linhas
também podem ser usadas como inspiração . Há muitas linhas fora em obras de arte, mas algumas fora então podemos usar uma fonte de inspiração. Então eu escolho vários que podem ajudá-lo a se inspirar e criar novas linhas a partir deles. Uh, esta estrela onde linhas tomadas você vai linhas, Pierre. Oh, talvez a nuvem em ziguezague do castelo ande por aí esculpida e tubarão. Espero que utilizem estas linhas de forma prática. Ou talvez criar seu próprio estilo de vida. Então, hoje discutimos o quão importante sua linha em nossos desenhos, como devemos adicionar linhas à nossa arte e como podemos alcançar o sucesso ao criar obras de arte. Vejo sua própria lição sete Adeus
8. Dia 7 - Imaginação: como todos hoje nosso caso tópico sobre a imaginação. Vamos falar sobre imaginação, como usá-lo em nosso trabalho e como se motivar. Eu acho que é um tópico silencioso, interessante e interessante para todos, e vou tentar compartilhar meus quadris em pontos de vista interessantes e disse que irá ajudá-lo. Então vamos começar com a lição. Então, hoje nosso tópico é imaginação. A imaginação é uma ferramenta muito forte na cabeça desligada. Todo artista e todo artista deve saber como usá-lo, não importa quais habilidades você tem. Se você não tem uma boa imaginação, é muito difícil conseguir bons resultados. Então devemos explorar nossa imaginação e lentamente passo a passo. Devemos entender qual é o nosso estilo, o que queremos desenhar e o que queremos perceber em nosso artigo. Então cada um precisa de tempo. É na sua prática de magnatas. Trabalho duro sobre os resultados estará em depois de algum tempo depois de começarmos a andar com a nossa imaginação, há várias maneiras de trabalhar com a imaginação e desenvolver a sua e explorá-la, então devemos conhecê-los de certa forma. Em seguida, podemos usá-lo para nós mesmos e para o nosso desenvolvimento outwork para que possamos começar a explorar esses três tópicos, e eu acho que será muito interessante. Existem várias ferramentas para praticar a nossa imaginação persistir imaginação aproximada diretamente da nossa cabeça e desenhar o que imaginamos. Segundo é praticar a imaginação a partir de objetos ao nosso redor ou da Internet e trinta para se desdobrar ou imaginação, explorando Diferença diz quebras quebradas é três tópicos em detalhes. Vamos falar sobre como praticar a imaginação da nossa cabeça. Então, se temos a mentalidade artística, estamos tendo nossa imaginação para esse problema. Nick fora do curso. Então, quando queremos praticar para desenhar a partir do tinha, devemos colocar ou no papel diretamente o que imaginamos, por exemplo, temos alguma idéia sobre forma ou movimento, e devemos colocá-lo diretamente no papel. E então devemos trabalhar. Você precisa melhorá-lo. Então, colocamos apenas pegar, e então trabalhamos para torná-lo melhor. Mas as cidades essa ideia é originalmente da nossa imaginação, e então estamos tentando melhorá-la. Então, segunda fase mensagens. Também podemos praticar a imaginação dos arredores. Temos porque a oração circundante, grande papel em qualquer artista ou desenvolvimento apenas indo algum café ou rua ou ônibus. Podemos sempre nos inspirar e dirigir de diferentes movimentos e formas. Não importa. É perfeito ou não. Basta deixar ir o seu próprio julgamento e crescer o mais possível para que você ganhe auto-confiança completa e desenvolva seu estilo. Eu sempre fui de alguma forma a julgar comigo mesmo. Então, às vezes, o julgamento nos torna mais baixos no nosso dia em nosso caminho fora do desenvolvimento, então ele meio que fora foi um grande obstáculo para eu desenvolver. Eu comecei porque eu me vangloriei para isso muito julgamento comigo mesmo. Você também pode desdobrar sua imaginação explorando diferentes estilos e diferentes obras de arte. Por enquanto, temos uma fonte muito grande de tudo da Internet e podemos usá-la para nós mesmos. Também podemos explorar diferentes estilos de fotografia e formas e cores diferentes. E você também pode fazer uma pequena biblioteca fora sinais coisas que lhe interessam porque ser um artista não é apenas desenhar bem, nós não devemos ser mais. Sobre tudo é especialmente coisas que estão conectados com fotografia de em uma
literatura ma ou eu acho, que ajudam o nosso dedo do pé mundo interior crescer para que ele irá ajudá-los a nossa imaginação. Toe todos se desdobram melhor, e nós sabemos o que é o nosso estilo e como você o percebe e como você o usa. Está no papel. Então outra questão é, como se moderar disso. Então às vezes é muito difícil porque às vezes não temos humor ou não temos qualquer intenção de desenhar. Então, quando você tem sorte fora motivação minha neve seca para desenhar qualquer coisa e fazer algumas outras coisas , desafiar-se com referência e depois que você tem alguma intenção de desenhar, então você pode continuar. Mas considere que nunca deve ir Preguiça sendo preguiçoso, slot
arruinado. Então as coisas grátis consideram tudo o que dissemos. Trabalhar com imaginação será muito mais fácil. Então falamos sobre ST Três passos praticar a imaginação diretamente de nossa cabeça praticar imaginação a partir de objetos e arredores ao nosso redor e desdobrar sobre a imaginação
explorando diferentes estilos. Essas tréguas são muito importantes para todo o desenvolvimento de artistas agora e também no final
da nossa classe. Então eu quero compartilhar com vocês algumas obras de arte do meu que eu fiz talvez seis ou cinco anos atrás, e eu quero que nós comparados. Isso pensa que eu fiz especialmente para a nossa classe e meus trabalhos antigos e você vai ver que alguns fora deles nem sequer se qualificar para o bom cantar. Eu acho que o motor de arranque que eu fiz alguns, talvez seis ou sete anos atrás, e nós podemos comparar quão maior? Quão grande é a diferença de thes dois para obras de arte, e este também é se preocupar velho e eu gostaria de compartilhar com vocês alguns dos meus velhos esboços para, e você pode ver como eles são apenas mesmo não perfeito. Eles são tão em estilo, fora do trabalho e em estilo fora apenas praticando. E eu tenho tons de tais coisas que eu pratiquei, e eu sei que eles não são bons ou mesmo melhores, e eles simplesmente não se qualificam para nada. Mas vem para a prática e conta para a fundação. Então eu acho que isso vai ajudar você a se motivar, que ninguém começando de ser super legal ou perfeito ou algo assim e todos vão jogar etapas e sua imaginação também vai de estágios de baixo para mais alto, e que vem com prática e muito trabalho fora com nós mesmos, eu perguntei. Vemos muitas obras de arte aqui. O que eu fiz foram apenas esboços e movimentos e coisas interessantes que me ajudaram a desenvolver Teoh. Esta última foto que vemos. Então hoje falamos sobre nossa imaginação, como devemos usá-la e esses três marcos que devemos considerar sempre se quisermos crescer e desenvolver nosso eu e nossa próxima lição. Lição sete Lição oito Leste prestes a criar um pássaro. Estamos criando um pássaro e usaremos todas as nossas técnicas lá que aprendemos e esperamos seja muito mais fácil para você trabalhar no segundo projeto e vê-lo. Voltarei com você com dicas e truques diferentes. Como realizá-lo. Adeus.
9. Dia 8 - Pássaro: Todo mundo. Hoje já é o oitavo dia, e estamos criando nosso terceiro projeto. É um pássaro. Vou Gideon passo a passo, como criá-lo e espero que seja interessante. Então vamos começar nossa lição. Então, hoje é o dia da criação do nosso terceiro projeto. É uma pessoa que eu amo. Eles são estilos e aparência tão diferentes e nos dá espaço para a imaginação. Então vamos coragem hoje como criar pássaro do começo até o fim. Os estágios são os mesmos. Quanto à criação de passos de formas de flores, vamos cobrir a nossa forma de escolher formas únicas. Como delinear como formas combinadas, como usar padrões e como torná-lo único. Então, como escolher formas para o nosso pássaro? Vou oferecer-lhe várias maneiras de criar nossas formas de pássaro. Primeiro de tudo, para criá-lo, devemos dividi-lo em formas simples, e então contorno será mais fácil. Como vemos primeiro, estou escolhendo formas simples. Então, em seguida, delinear leste muito fácil em nosso exemplo aqui. Primeiro de tudo, escolhi formas tão simples. Seu círculo. É um em círculo, então faça sua aposta como exemplo. Estamos escolhendo formas simples. Primeiro de tudo, é um e segundo círculo e estamos adicionando, Por exemplo, quango ou reto ir. Então, já temos forma simples fora do nosso pássaro como vemos, e então muito mais fácil de ser baixo. Preciso de um esboço como nosso pássaro parece casa. Há um Paez er alinhado e como tudo poderia funcionar. Então,
primeiro, quando estamos criando um contorno, devemos dividi-lo para formas mais fáceis. O segundo estágio é o dedo aplicar a necessidade com a nossa caneta de tinta e remover o nosso contorno de lápis. Então, depois que terminamos com o nosso esboço, podemos remover o contorno de lápis e vamos para o passo três. Trata-se de combinar formas dentro do nosso contorno, combinando formas e vendidas sobre contornos. É muito importante que devemos adicionar mais alguns detalhes que precisamos para completar nosso trabalho, e devemos saber onde vamos aplicar padrões. E na verdade é mais como o planejamento planejava mais em mais detalhes, então temos muito mais controle sobre ele. Quando queremos dedo do pé, adicione algumas formas e alguns padrões, então combinar formas significa apenas adicionar mais alguns detalhes dentro de nossa forma. Então sabemos mais fácil onde vamos adicionar nossos padrões próprio palco para Então eu combinei diferentes formas dentro do meu pássaro e agora eu posso subir no palco para comer, adicionando padrões. Como devemos adicionar parceiros? Aprendemos quando criávamos farinha e vamos cobri-la agora também. Você tem que escolher padrão em seu gosto e seguir sua voz interior o que você quer adicionar. Mas geralmente,
por favor, escolha alguns padrões que unirão nossa forma e mo torná-la completa. E também você pode adicionar alguns segundos retornos que também estará unindo forma e aparência, tornando-o mais completo, e você pode escolher entre um até três padrão, por isso vai fazer interessante nossa forma e será mais atraente. Vamos responder à pergunta do copo. Como tornar a nossa forma única. Podemos tornar o nosso projeto único pela nossa imaginação usando uma forma única e usando
padrões de putters que criamos, ou gostamos muito dele. Então combinando tudo isso nós não podemos você eunuco forma única para o nosso pássaro. Nós cobrimos cinco passos fora do desenvolvimento é para ajudar. É como escolher uma forma única. Em primeiro lugar,
antes de começar a desenhar, devemos quebrá-lo em formas simples. Em seguida, devemos delineá-lo com a nossa panela, e devemos adicionar detalhes dentro da forma no estágio três no palco para que devemos começar a escolher padrões e integrá-los em nossa forma e pinta um trabalho durante a integração Butters. Devemos trabalhar para que pareça único. Parecia interessante em parecia atraente. Você criará um top. Totalmente depende de novo Mas por favor tome nota Todas as recomendações que eu dou a você. Vemo-nos em menos e nove, onde estamos a falar de detalhes. Desejo-lhe boa sorte. Adeus.
10. Dia 9 - Minimize: Olá a
todos, todos, Hoje já é dia nove em nosso desafio, e eu estou preocupado produtos que você veio Teoh Lição nove e nosso tópico é o inferno giratório. Fale sobre mãos. Falar sobre cria sobre como você então vamos começar a nossa lição. Então, hoje nosso tópico é sobre tudo sobre pequenos detalhes, pequenos detalhes. Ore desempenhe um papel importante em todas as obras de arte. Devemos confessar que tudo é importante a considerar ao criar arte. Mas o que torna a arte única são seus detalhes. Os detalhes podem dizer muito sobre a arte e sobre o próprio artista artístico. Quando estamos criando trabalho fora no Japão estavam trabalhando principalmente com pequenos detalhes. Quem é a nossa caneta? Então, para mim, caneta de
tinta torna-se tão interessante e atraente porque fora havia, Eu estava disponível para adicionar um pouco de detalhes enquanto trabalhava com a minha arte. Então, como usar pequenos detalhes foram usando e adicionando detalhes de acordo com o dedo. A forma que temos de acordo com o nosso gosto e dificuldade fora de nossa obra de arte vê através canta jogador B grande papel em adicionar nossos pequenos detalhes como criar pequenos detalhes. Podemos trabalhar com pequenos detalhes praticando-os separadamente. Por exemplo, um dia você pode tentar desenhar um rosto e trabalhar com seus detalhes. E o segundo dia você pode escolher outro tópico e trabalhar nele. Tão logo você verá melhorias. E também, minha recomendação pessoal é que você pode torná-lo lista de elite possível e você pode torná-lo vários tipos fora dela. Por exemplo, é assim que eu estou fazendo aqui e várias formas e apenas jogar com eles e praticar sua mão e habilidade. Não precisa ser algo muito importante ou algo assim. Preocupe-se ótimo Não funciona apenas com pouca forma e anúncios. Há alguns pequenos detalhes? Então, para você, será muito mais fácil integrar Estas pequenas coisas em detalhes de imagem grande tornar nossa obra de arte única e nossa mão única e nós viemos se tornar. Podemos nos tornar fora enviando criando interessante nosso exterior com detalhes interessantes. E você pode trabalhar com esses pequenos detalhes em qualquer lugar que você quiser e apenas ele precisa prática. E também devo confessar que cada humano tem mão única e todos trabalhando com seus próprios detalhes e a própria imaginação, Então tente praticar o máximo possível. E, no final, será muito fácil criar cada composição eso ponto principal trabalhando com detalhes é dedo do pé, trabalhá-los separadamente e usar a prática com a criação de pequenas formas. Então você pode começar com pequenos detalhes e, em seguida, ir para os maiores e integrá-los em um quadro maior. Então será muito mais fácil assim e ninguém pedindo para você ser perfeito ou Toby Great. Apenas sua prática. E é para você mesmo. Então hoje ou nona lição discutimos detalhes. Falamos sobre como criá-los e como trabalhar com eles. Por favor, use sua imaginação e criatividade e pratique-a todos os dias. Vejo você na Lição 10. Isso vai levar a revisão fora de todas as lições que passamos e eu acho que foi interessante para você. Vejo você em menos e 10 adeus.
11. Dia 10 - Encerramento: Pessoal, hoje são 10 e é o último dia da nossa jornada. Estou muito grato por ter assistido ao meu brasão e espero que esta classe força interessante para você. Hoje. Vamos dar-lhe tudo o que aprendemos e você sente que tem alguma informação adicional. Então vamos começar nossa lição. Então, hoje é o último dia da nossa jornada de 10 dias. Estou tão agradecido onde comigo durante os velhos dias de hoje e nós juntos fizemos esta jornada completa. E espero que você tenha gostado de um aprendido e praticado muitas coisas novas. Agora vamos rever tudo o que abordamos e resumir e fazer conclusões para a nossa turma. Então, na lição pressionada, Wheaties moldam formas e muito tee off formas. Falamos sobre formas básicas, formas
complexas e como criar novas formas a partir delas. Então discutimos o corte de formas, sobreposição de formas e combinação de formas significava mensagens para alcançar o sucesso ao ouvir, mudamos para a unidade. A unidade é uma das partes vitais do nosso trabalho de arte quando estamos trabalhando com ela. Porque a unidade do resultado, nosso trabalho não será único e não será excelente. Então devemos usar toda a cidade de massa fora da unidade para alcançar o sucesso. Além disso, devemos considerar que criar elementos de agrupamento de fluxo off line e confiar em nossos sentimentos são muito importantes para criar sentido fora da unidade. Essas coisas desempenham um papel importante na criação de unidade em nossa obra de arte. Na Lição 3, discutimos sobre padrões e sobre padrões. Como criá-los, como integrar padrões em nossa arte. Devemos sempre considerar também padrões. Patters são pias que tornam nossa arte única. Devíamos trabalhar com a Grã-Bretanha. Eu tento criar um novo padrão e, em seguida, integrado comer em nosso projeto. Também não devemos esquecer a comunicação entre padrões e formas. Esse padrão que ela deve seguir a sua forma, que é cabeças tem para que ele vai criar peeling tzar tetas papel que estamos tendo aqui diferentes patrons muito T. Como estávamos discutindo em nossas lições, eu recomendo fortemente que você crie sua própria galeria de padrões e trabalhe com elas e também adicione algo a elas. Então coma bem. Você terá sua biblioteca e será mais fácil de escolher. Além disso, discutimos duas técnicas de integração padrão reto em nossa forma, e discutimos também a criação de padrão reto e, em seguida, fazer forma fora dele. Não se esqueça de criar linhas. Linhas fortes são coisas que tornam nossa arte forte e excepcional. Além disso, devemos considerar pequenos detalhes que desempenham um papel muito importante. Então nós revisamos garantir a tudo o que aprendemos e o que podemos concluir que quando estávamos trabalhando com caneta de tinta, devemos considerar formas. Devemos considerar a unidade depois deles. Deveríamos pensar sobre isso. Os padrões de Patrick são
muito, muito importantes nos desenhos pan inning pan. Depois de padrões, devemos afundar como integrar padrões em nossas formas depois deles. Devemos também pensar na linha e pensar nisso. Nossa linha parecia forte, então nossa arte é muito mais organizada e muito mais única. Além disso, não
devemos esquecer nossa imaginação. Imaginação é parte vital de cada obra de arte e cada artista Imaginação é sua, então você deve sempre trabalhar com sua imaginação. Além disso, você pode ter uma pergunta onde você usará essas informações que recebeu nesta classe. Você pode usar essas informações recebidas nesta classe de maneiras diferentes. Você pode criar em pan growing com esta informação e planejar tudo de acordo com as coisas que discutimos. Você pode usar essas informações para criar rabiscos ou Mandela ou arte de parede, mesmo no senhor da guerra você pode fazer o trabalho deste Singh para que sua arte seja única e interessante. Há toneladas de maneiras de usar essa informação. Só estou a dizer-te várias, por isso acho que vais. Se você pensa o que você gosta eo que você quer perseguir, você vai facilmente encontrar o seu lugar onde você quer toe usar estes tudo é que é coberto, e Exane faz a missão. Eu tenho um pouco de motivação para você precisa do meu próprio caderno de esboços que eu comecei
mais cedo em vários anos atrás, e depois disso eu desenvolvi para algum outro nível, e isso não aconteceu tão rápido como estávamos esperando que tudo acontecem tão rápido. Não acontece tão rápido. O desenvolvimento acontece depois, às vezes, quando estávamos trabalhando em algo. Então, como vemos alguns desenhos fora são mais fortes e alguns dos desenhos não são tão fortes. Mas eu os aprecio como eles são, então eu acho que isso pode motivar a trabalhar em seu próprio estilo e com sua própria urina, sua própria imaginação. Por enquanto, você está tendo todas as ferramentas para projetar o dedo do projeto trabalhar com ele para integrar o Parton está lá e para criar uma linha forte. Então eu acho que se você usar essa informação com atenção, Você definitivamente vai alcançar seu objetivo. Eu sou muito grato uma vez com ele que você participou da minha aula e tivemos todas essas lições juntos e abraçado lições cobertas juntos que você criou seu projeto para a nossa classe e certamente para a sua classe. Se você não criou o projeto, você pode voltar e fazê-lo novamente porque eu vou estar bem toe todo esse tempo verificando seu projeto e dando-lhe esperanças de feedback. A aula dele foi interessante para você. E estou pensando em gravar outra crise com novos projetos e coisas novas que posso compartilhar com vocês. Vejo você em outro lugar mais próximo. E por agora, esta é a nossa última lição e adeus.
Nino Saakadze, Artist and illustrator.
