Transcrições
1. Olá, são bem-vindos..!: E se você pudesse acordar todos os dias nos
próximos sete dias para uma nova aventura de pintura sem saber
o que está por vir? Imagine que hoje você pode estar capturando os
tons dourados de um pôr do sol e amanhã você
pode se perder em uma floresta misteriosa e sombria Mas você não saberá até o
momento em que a aula começar. Bem-vindo ao Seven Day Mystery
Watercolor Challenge, um ritual diário de pintura criado para surpreender, encantar e expandir suavemente
seus limites criativos Olá, sou Sacrta, aquarela e professora
. Eu pinto com
aquarelas desde 2015 e ensino aqui no
Skillshare desde Skillshare Se você já fez minhas aulas
anteriores, sabe que eu adoro muito paisagens atmosféricas
monocromáticas
e sombrias atmosféricas
monocromáticas
e E a aula de hoje não
é diferente, mas vem com um toque Todos os dias, durante os sete dias, você pintará uma paisagem
totalmente nova, mas o tema do
dia será um mistério. Até que o
projeto da aula desse dia seja lançado, você pode pintar a
calma suave de um inverno ou o
céu de fadas de um pôr do sol,
uma floresta nebulosa, um lago
e seu reflexo,
ou até mesmo uma praia, ou até mesmo uma praia, mas você não saberá até É como abrir uma caixa
surpresa em aquarela todos os dias. O que você pode
esperar dessa aula? Sete projetos paisagísticos diários, cada um inspirado por um
tema diferente da natureza. Orientação passo a passo, em tempo real, para cada pintura. Técnicas suaves para criar camadas, criar o clima e pintar com uma paleta de cores muito limitada E temos muito a falar sobre a
paleta de cores desta aula porque
usaremos apenas algumas cores para criar tons diferentes e pintar diferentes ambientes
para a paisagem Falaremos sobre isso também. Se você é iniciante, quer praticar pintura em
aquarela ou alguém criativo, quer reconstruir
sua Essa aula é perfeita para você. Então, você está pronto para começar essa
jornada de sete dias comigo? Peguem seus pincéis e nos vemos no próximo estúdio
2. Visão geral: Bem-vindo ao
misterioso Desafio de Aquarela de sete dias, onde cada dia traz
uma paisagem totalmente nova, e você não conhecerá o tema até pressionar o
botão Play naquele dia Nesta aula, exploraremos sete
pinturas mágicas em aquarela ao longo dos sete dias Eu projetei a aula de
forma que
possamos
pintar todos os temas
da natureza. Quero dizer, a maioria dos
temas são floresta nebulosa, pôr do sol
dourado,
lagos e reflexos tranquilos, paisagens de
inverno
e Mas aqui está uma reviravolta. O tema de cada dia é uma surpresa revelada somente
quando a aula vai ao ar. Eu criei esta aula nesse formato misterioso
porque quero
trazer um senso de diversão e expectativa à sua prática
criativa E isso também ajuda você a criar um
hábito pacífico de pintura que você pode realmente
esperar todos os dias. Quero dizer, quem não permitiria
as surpresas, certo? Aqui está uma pequena
prévia do que você
aprenderá sem
revelar qual dia é qual. Portanto, esta é uma cena brilhante
do pôr do sol. Nesta aula,
aprenderemos como
misturar gradientes quentes no céu, adicionar um pouco de drama usando apenas algumas cores, e
essa é a especialidade Vamos usar
uma paleta muito limitada para todas as paisagens Esta é uma paisagem tranquila de
inverno. Neste projeto de aula,
exploraremos paletas
interessantes, texturas de
neve macia e poucas
técnicas simples para criar essa cena invernal pacífica cheia Esta é uma pintura de floresta enevoada. Neste,
praticaremos profundidade
e camadas usando técnicas úmidas sobre úmidas e também aprenderemos como
criar uma atmosfera com tons
tão frios e árvores nebulosas ao fundo. Essa é minha paisagem favorita. E chegando o
dia sombrio, neste projeto de aula, abraçaremos o mau humor de um céu nublado e aprenderemos a
pintar uma sensação de calma com
bordas suaves e pintar uma sensação de calma com Aí vem uma paisagem vibrante de
outono. Neste projeto de aula,
vamos brincar com cores
fortes, traços expressivos e tons quentes para trazer aquela atmosfera de
outono para nosso papel. Este é um dia de
praia tão sonhador, certo? Então, neste projeto de aula, vamos pintar com gradientes
suaves, e você pode ver que
há um espaço aberto Nesta pintura, criaremos isso com um pincel suave. Então essa é uma cena de praia, certo? A última é uma cena
pacífica do lago. Nesta pintura,
descobriremos como pintar água parada, reflexos
sutis e montanhas
distantes. Quer dizer, só de
olhar para esta pintura, sinto uma calma tomando
conta de mim. Espero que faça o
mesmo com você também. Cada projeto foi projetado para ser concluído em cerca de
20 a 30 minutos, e você me
acompanhará em tempo real enquanto
pintamos juntos. Se você está pintando
com seu café da manhã ou relaxando à noite, esta aula foi feita para ser um pequeno presente para
você todos os dias, cheio de surpresas, suavidade e arte da qual você
realmente se orgulhará Então, espero que vocês estejam interessados em começar
esse desafio comigo. No próximo vídeo,
discutiremos sobre os materiais de arte que
precisaremos. Então, eu vou ver
vocês lá.
3. Materiais de arte: Uma das alegrias dessa
aula é que você não precisa suprimentos
sofisticados para criar
essas paisagens mágicas Vou usar uma configuração de aquarela simples e
minimalista, e você está convidado a
acompanhar o que você tem Primeiro, falaremos
sobre o papel. Eu recomendo usar um papel 100% algodão
prensado a frio, 300 g/m2 para obter melhores resultados Na aula de hoje, estou
usando papel fabriano. Ele vem em rolos grandes
e, como você pode ver no vídeo, eu os cortaria usando
um simples cortador de papel Então, para o projeto de aula de hoje, eu cortei o rolo em cerca de
API ou folhas de tamanho de cartão postal Você pode usar qualquer tamanho
de papel que preferir. Passando para os pincéis, usei apenas três pincéis durante toda a turma Então, o primeiro
é um pincel chato. É da marca aquaton e tem aproximadamente o
tamanho três quartos. Então eu usei esse pincel apenas para lavagens iniciais,
você sabe, para molhar o papel E o segundo pincel
é o que eu mais usei. Este é veludo preto prateado, número 14, pincel redondo Portanto, você precisará de um pincel redondo de tamanho
decente para todos os detalhes, como o céu ou as árvores, e um
pequeno como este Este é o pincel número seis de
veludo preto prateado. Eu uso isso para pintar detalhes
finos. Então, apenas três pincéis
e pronto. No que diz respeito às tintas para aquarela, usei as tintas
de três faixas O primeiro é o aquaton. O segundo é cavaleiro branco e o terceiro é senneliar As cores serão diferentes
para cada paisagem, mas as marcas são
apenas essas três. Eu só tenho essas três marcas. Então, discutiremos quais
cores vamos
usar antes do início
de cada projeto. Então, isso é tudo sobre as cores. E algumas coisas diversas. Eu usei esta
placa de acrílico com fita adesiva, cole-a, você sabe, para manter meu papel
firmemente na minha placa Assim, você pode usar qualquer folha de papelão ou
MDF que tiver Você não precisa usar essa placa de acrílico
específica. Então, uma fita adesiva, é claro, e toalhas de papel são muito
importantes e uma jarra de água Eu usei uma paleta de cerâmica para pintar todas as minhas sete
paisagens. Então é isso. Isso é todo o material de arte
que você vai precisar. Não se preocupe se você
tem tudo. Esta aula é sobre
pintura com facilidade. Portanto, as substituições são absolutamente bem-vindas. Use o que você tem. E sim, eu vou
ver vocês
no próximo vídeo, onde
começaremos com o Projeto Classe 1.
4. Projeto 1 — Cena de pôr-do-sol brilhante: Olhos. Revelado. Estamos começando esta
aventura de sete dias em aquarela com um dos temas mais pacíficos e fascinantes:
um pôr Temos muito o que falar
neste projeto de aula, e começarei
colando meu papel na minha placa de
acrílico Eu posso usar
um método mais tradicional e
colar os quatro lados com fita adesiva. Mas como é
verão aqui na Índia, meu papel seca muito rápido Então, acabei de encontrar essa maneira de manter meu papel
molhado por muito tempo. Então, agora eu pego
um pequeno pedaço de papel para observar as cores. Como essa é uma paisagem de
cores vivas, talvez
tenhamos que usar algumas cores
além das que eu pretendia usar. Portanto, a primeira cor é
laranja permanente do aquaton. Este é o vermelhão francês
da marca sanelar. A terceira cor é
azul ultramarino da marca
sanelar e a quarta
é carmesim a laser, novamente,
da marca Snelar . E as duas últimas
cores são vermelho violeta. E azul violeta. se você não tem essas cores, pode usar dax em roxo em
vez dessas duas cores propósito, se você não tem essas cores,
pode usar dax em roxo em
vez dessas duas cores.
Então, sim. Então, essas são as cores
que
acabei de escolher para ver o quão brilhante
posso tornar essa paisagem. Tradicionalmente, para
pintar um pôr do sol, você só precisa de
algumas cores amarelo, laranja, vermelho, rosa, roxo. Para escurecer o roxo,
você pode usar índigo. Então, mesmo para essa paisagem, você pode usar apenas essas cores se não tiver todas
essas que eu tenho. Na verdade,
acabei de comprar recentemente, então eu também queria
experimentá-los. Essas cores violeta vermelha e violeta
azul. A última cor seria cinza pinheiro, mas ainda não vou colocar cinza
pinheiro na minha
paleta Para pintar aquela árvore no final, vou
usar essa cor, então vou
usá-la naquele momento,
não agora, porque minha
paleta já está muito cheia Vamos começar essa observação. Primeiro, vou
pegar laranja permanente. Vou misturá-lo com
vermelhão francês e vermelho. E eu tenho essa cor vermelha
alaranjada brilhante. E esse é um dos destaques
da minha pintura
ao pôr do sol de hoje. Estou misturando azul ultramarino com Alison em carmesim para obter
aquela cor roxa Perfeito. Agora eu preciso algo mais
claro do que este. Então, vou misturar violeta
azul e violeta vermelho para obter
esse tom rosado Se você não tiver
essas duas cores, pode usar diretamente quinros Perfect bright color Agora vou
misturá-lo com um pouco de cor roxa e
ver o que consigo. OK. Essa é a
cor exata que eu tinha em mente. Então, sim, isso é tudo sobre as cores
que vamos usar. Eu sei que é um
pouco confuso porque essas violetas vermelhas
e azuis são muito raras de se
ter em uma coleção Além disso, a mistura de cores
também é um pouco difícil, especialmente para iniciantes
no primeiro dia Então, tudo o que posso dizer é usar cores simples que você já tem em sua
paleta, como laranja,
vermelho, rosa e roxo Você receberá
o mesmo tipo de tonalidade que eu tenho
aqui no meu jornal. Sim, agora vou
escrever os nomes dessas
cores e misturas de cores Eu guardo esses
lençóis pequenos no meu armário. Você sabe, eu uso isso para referências
futuras também. Eu simplesmente não
os jogo fora depois que essa paisagem estiver
concluída, porque essas são as misturas de cores
que você
precisará sempre que quiser
pintar um pôr do sol brilhante Então essa é uma das dicas
que eu queria te dar. Agora que terminamos
com a amostra de cores, começaremos a paisagem agora Vamos. Como eu disse, mostrei para vocês aquela
escova plana da marca
aquaton, então vou usá-la
para molhar o papel
com água limpa Minha água não está limpa,
mas isso mesmo. Comece com uma amostra bem leve. Pego aquela mistura de
violeta vermelha e violeta azul e acabei de
adicioná-la ao meu papel. Você pode ver como isso é leve. O mesmo acontece com a mistura de vermelho
e laranja. Adicione uma lavagem bem leve. Estamos
apenas testando as águas aqui antes adicionar camadas muito escuras
e nos arrepender mais tarde Podemos começar com camadas leves. Então, sim, vou
limpar as bordas. Você sabe, essa etapa
não é realmente necessária, mas como estou gravando
um vídeo aqui, eu queria manter
o visual limpo. Então, agora vou pegar a mistura de vermelho e
laranja mais uma vez. Mas desta vez, estou
usando um tom mais escuro e vou começar a
adicioná-lo por baixo Eu posso sombrear essa mistura
de violeta vermelho
e azul, e vou adicioná-la
da parte superior do papel. Em vez disso,
você também pode usar cor
quinros se
não tiver essas duas Então, vou adicionar mais uma
camada porque, como eu disse, essa cor tem que
ser o destaque, então eu quero torná-la o mais escura possível. Perfeito. Agora pego
meu veludo preto prateado, número seis, o pincel redondo
menor, e estou pegando a mistura
de azul e violeta vermelho E começaremos a adicionar as nuvens
menores no céu. Começaremos do topo. Lembre-se o papel ainda está úmido, então você não
precisa se
esforçar muito para pintar as nuvens, adicione a cor e a tinta
se espalhará e dará a
forma da nuvem. E isso é o que está acontecendo
aqui também, como você pode ver. Vamos escurecer essa
camada, a camada de nuvem. Eu tomei um pouco da mistura francesa ultramarina e
alizarina carmesim Enquanto pinto,
comecei a notar que meu papel está
secando e eu não quero isso. Então, vou deixar o papel secar
completamente e vou
voltar e vou molhar novamente
e repintar mais uma vez. Então, eu vou ver
vocês daqui a pouco. Meu papel secou
e, como você pode ver, eu apenas coloquei o ventilador
para secar o papel. Eu não costumo usar secadores de cabelo. Isso apenas ilumina a cor. Isso é o que eu sinto. Mas, sim, agora vamos
começar com a reumidificação. Estou usando meu pincel chato
para reumedecer o papel. Estou usando uma mistura de vermelho e azul violeta combinada
com azul ultramarino Então essa cor me dá um tom arroxeado um
pouco mais escuro. Se você tem um roxo avermelhado, também
pode usar essa
cor diretamente. Ah, não. O papel. A
parte superior é uma mancha seca, então vou
molhá-la mais uma vez. Isso acontece. Às vezes
você perde o lugar. Você não molha essa área. Então, sim, é muito simples
corrigir os erros na aquarela depois de
conhecer as técnicas Agora, vamos
pintar a segunda
camada das nuvens. Essa segunda camada serve principalmente para escurecer
um pouco as nuvens O papel começou a secar novamente, então eu só tenho que me apressar
e pintar mais rápido porque
não tenho tempo e paciência para deixar o papel secar
e molhar novamente É isso mesmo. Vou
guardar o papel para secar. Quando o papel
estiver completamente seco, podemos pintar o primeiro plano Então, eu vou ver
vocês em um Tudo bem, meu jornal
secou, como você pode ver. E agora vou pegar a cor cinza de
Pine. Isso é para pintar a
árvore em primeiro plano. Eu pensei em pintar
pinheiros no começo, mas eu estava tão entediada
com pinheiros, especialmente hoje porque
nesta manhã eu
pintei uma grande paisagem
cheia de pinheiros Especialmente, era
uma aurora boreal, então eu estava com vontade de
pintar um coqueiro. Emocionante, certo? Porque eu não
pintei palmeiras ou coqueiros em nenhuma
das minhas aulas anteriores. Só uma vez, acho que
pintei em um dos
meus rolos do Instagram Então, eu estava um pouco nervoso. Depois de pintar essa árvore tenho algumas dicas para
compartilhar com vocês. Então comece com um pincel redondo. Você precisa de um
pincel redondo para pintar isso. Provavelmente um pincel menor. Aqui estou usando um pincel de
veludo preto prateado, número seis. O tronco da árvore é um pouco curvo e também
estreito na parte superior Ao descer, amplie-o. Para adicionar folhas e galhos, acho que
essas
frentes começam na parte superior do
tronco e pintam linhas centrais
levemente arqueadas, como os raios de sol Em cada linha central, pinte traços
finos na parte inferior do
papel nos dois lados Ally se afunila no final. Esses são basicamente os
folhetos do coqueiro. Faça o mesmo processo para
o resto dos galhos. Então eu estava pensando
em pintar pelo menos cinco ou seis
desses, vamos ver. Oh, eu vou pintar mais
um aqui e fazer um total
de sete folhetos Então, sim, vamos adicionar esse
último, último galho, quero dizer,
espero ter acertado o formato do
coqueiro porque até eu estou nervoso porque não estou seguindo nenhuma imagem de
referência para isso. Eu só estou seguindo
a imagem na minha cabeça. Quero adicionar mais um pequeno
conhaque aqui na parte inferior, mas acho que não posso porque
esse foi muito difícil, para ser sincero, e
decidi adicionar
alguns pássaros H. Vou espalhar um pouco
de
tinta preta perto das tábuas Então, isso é tudo para o projeto de aula de
hoje. Espero que tenham gostado de
pintar isso comigo. Amanhã, vamos
pintar outro
novo projeto de classe. Eu não vou te dizer qual
é porque você pode
ter que adivinhar. Então, se você tiver tempo, pode colocar suas suposições
na seção de discussão Podemos discutir sobre os
projetos da aula ou você pode discutir sobre qualquer coisa que tenha alguma dúvida sobre a aula. Então, eu estarei lá para responder
o mais rápido possível. A nova paisagem misteriosa
amanhã, eu vou ver você. Muito obrigado por
se juntar a mim hoje.
5. Projeto 2 — Uma paisagem tranquila de inverno: Olá, bem-vindo ao Class Projective, e o tema surpresa de hoje
é paisagem de inverno Vocês sabem que o inverno é minha estação favorita para pintar Então, é claro, eu tive
que incluir isso. No que diz respeito às cores, temos
apenas duas cores hoje, e a primeira cor
é o verde Hookers
da marca Senelia e a segunda
é o índigo da Se você não tem prostitutas verdes, você também pode usar verde-seiva Como eu disse,
haverá duas tonalidades, certo? O primeiro tom é uma mistura de
prostitutas verdes com índigo, e o segundo tom
é apenas Bem, essa é a cor. É um
verde um pouco mais escuro, você pode dizer. É por isso que eu
disse que você também pode misturar verde seiva com
índigo Você obterá o tom semelhante, e isso é índigo Também vou nomear
essas cores. Como eu disse ontem, geralmente guardo esses cartões de
relógio
comigo porque, no futuro, se eu precisar de alguma referência, poderei economizar muito tempo
em vez de amostras. Só vou saber quais cores usar e
como elas se parecem. Então, uma das dicas é
salvar esses cartões de relógio. Vou colar meu papel na
minha placa de acrílico agora e começaremos a
pintar a paisagem de inverno Há um pequeno esboço aqui. Não se preocupe, isso não é
um esboço complicado. Apenas a fronteira entre a água e a
floresta, a terra. Basicamente, a área de terra
que estamos desenhando vem em algum lugar no
meio, perto da linha do horizonte Bem, vamos começar molhando
o papel com água limpa. Estou usando minha
escova plana para isso. Você pode ver que estou apenas molhando a área da floresta que
está por trás do esboço Agora, vou misturar o verde das
prostitutas com índigo para obter aquele tom verde
mais escuro E com meu
veludo preto prateado, número 14, o pincel redondo maior, vou pintar o céu Portanto, o céu
deve ter uma cor muito clara porque temos que
pintar a floresta, então a floresta tem que ser mais escura Então você tem que manter
o contraste aí. Vou limpar um pouco as
bordas. Agora, com o mesmo veludo
preto prateado número 14, o pincel redondo maior,
vou começar a pintar a floresta de
pinheiros aqui Em uma das minhas aulas anteriores, não
sei se
vocês já viram. Eu mencionei claramente
que, molhado sobre molhado, não
vamos
pintar árvores detalhadas ou quaisquer estruturas detalhadas porque o molhado sobre molhado
não manterá a forma. Então, tudo o que você precisa fazer é colocar as formas borradas
das árvores aqui E é exatamente isso
que estou fazendo aqui. Além disso, certifique-se de
não tocar na
área do terreno com a cor verde. A floresta de pinheiros deve
estar em segundo plano. Mesmo que esteja molhado sobre molhado, você ainda pode desenhar algumas
formas nos objetos. Então, pego meu veludo
preto prateado número seis, o pincel redondo menor, e vou adicionar levemente
as formas aos pinheiros Por exemplo, a ponta
do pinheiro, a parte superior deve
ser uma linha nítida. Então, meu primeiro objetivo é
tornar todas as árvores aqui mais nítidas, como
você pode ver aqui É um processo muito simples
e também é úmido sobre úmido, então você pode pintar
muito rapidamente aqui. Enquanto a floresta de pinheiros estiver secando, podemos
pintar a área do lago. Então, vamos começar
molhando a área do lago. Deixe de fora esses espaços em branco. Usando a mesma cor, a mistura
de verde focal com índigo, então é por isso que não estou mostrando a cor porque o foco
deveria estar no lago Agora, vou pintar cuidadosamente
os reflexos no lago. Talvez precisemos pintar
algumas camadas para isso. Vamos ver quantas
camadas serão necessárias. Então, como você pode ver,
estou apenas desenhando meu pincel em uma linha reta
vertical. Então é assim que as reflexões
seriam, certo? Então, sim, isso é molhado
sobre molhado, a propósito. Então, até mesmo esse processo
seria mais rápido. É aqui que você pode ver a magia de pintar a água. Eu disse isso para pintar linhas
verticais para mostrar
os reflexos, certo Agora, levemente, desenhe
as linhas horizontais. Isso mostra que há
ondulações na água e dá uma aparência perfeitamente
realista à sua perna Meu
veludo preto prateado número seis, o pincel redondo menor, e eu começaremos a escurecer os reflexos um pouco, só um Vou remover toda a tinta
e a água do pincel e vou pintar as
ondulações mais uma vez A floresta de pinheiros está secando e
o lago também está secando. Então, podemos seguir em frente e pintar
alguns detalhes na terra. Nada específico,
nada detalhado. Vamos
mostrar algumas sombras. Brilhantemente seco. Portanto,
guarde o papel para secar. Depois que o papel estiver seco, você poderá removê-lo
do quadro. Animal de estimação Muito obrigado
por se juntar a mim hoje. E você pode adivinhar projeto da aula de
amanhã
na discussão abaixo. Então, vamos ver quem acerta. E eu vou ver
vocês amanhã. Então, tome cuidado.
6. Projeto 3 — Uma cena praiana dos sonhos: Surpresa revelada, o projeto da aula de
hoje é uma bela cena de
pôr do sol. Então essa é uma cena do pôr do sol. Isso significa que talvez precisemos de
algumas cores a mais do que os
projetos de aula de ontem ou do dia
anterior, porque
vamos pintar muitos
tons para retratar o pôr do sol Então, a primeira cor
que vou escolher é laranja permanente da marca aquaton e
a segunda cor é vermelho
vermelhão
da marca cenelar, a terceira cor
é
pingos em roxo da marca sanela Eu queria incluir
Alisa em vermelho, mas decidi não
incluí-la no último momento E a última cor é o índigo
dos Cavaleiros Brancos. Vou colocar todas essas
cores na minha paleta primeiro. Posteriormente, faremos
uma amostra de cores. Vou ver essas
cores uma por uma. Primeiro, laranja, depois índigo
vermelho e roxo. Tem que misturar vermelho vermelhão com dixeno para obter
aquela cor púrpura brilhante, cor roxa Você sabe, nós vemos no pôr
do sol, certo? Então essa é a cor que
eu acabei de assistir. Vou nomear essas cores e depois começaremos
com o projeto da classe. Vamos começar molhando o
papel com água limpa. E estou usando minha escova
plana para isso, como vocês já sabem. D. Eu vou contar a vocês
uma coisa interessante hoje. Talvez precisemos da ajuda de uma toalha de papel para
pintar o sol hoje. Então, mantenha-o pronto com você. Vamos começar com a cor laranja. Então, esta é uma
cena do pôr do sol, é claro ,
haverá sol, mas não
vamos nos
preocupar com o sol ainda. Vamos acertar todas as
cores primeiro. Você pode ver que,
mesmo que eu tente marcar a área do sol limpa
sem tinta, a tinta está se
espalhando pelo espaço do sol
porque está molhado sobre úmido. Claro, a
tinta se espalhará. É por isso que talvez
precisemos da toalha de papel. Então eu adicionei a próxima cor
brilhante que é vermelha. Agora estou adicionando a mistura de vermelho vermelhão
e pinos em roxo. O problema é que
vamos definir
todas as cores. Primeiro, depois, vamos
misturar todos eles juntos. Então, depois do roxo, vamos adicionar a cor índigo Estou demorando mais para pintar o papel inteiro
com esse pincel menor. Vou mudar para o meu veludo preto
prateado número 14, o pincel redondo maior para que o processo
seja mais rápido Vamos misturar todas as
cores. Então, lavei meu pincel e removi toda a água extra usando uma toalha de
papel, e estou lentamente misturando
essas cores Isso só funciona se o
papel estiver molhado ou molhado. Então, sim, certifique-se
de que o papel esteja seco, deixe assim,
volte , molhe novamente e tente
misturar novamente. Agora, testemunhe a
magia à medida que ela se desenrola. Então, eu apenas coloquei meu dedo em uma toalha de papel e limpei um
pouco de tinta no papel E enquanto eu tomava sol. Sim, é simples assim, pessoal. Confie em mim, tudo é
fácil quando está molhado sobre molhado. Então, sim, agora vamos continuar
pintando o oceano. Vou apenas arrastar qualquer tinta que esteja
perto do horizonte e molharei o papel,
se necessário. Se o papel já estiver molhado, você não precisará
molhá-lo novamente. Então, eu
escolhi um tom muito claro de índigo
com um pouco de roxo e vou pintar o oceano Como você pode ver, estou movendo meu pincel em forma
de ondas, certo? Portanto, adicionaremos mais detalhes para que
pareça mais
realista daqui a pouco. Então, por enquanto, você só precisa, você sabe, adicionar essas
pequenas ondas. Com um tom um pouco mais escuro, que é índigo, vou adicionar novamente aquelas pequenas ondas Vamos pintar a
praia. Então meu papel já
está um pouco seco, então eu vou,
você sabe, molhá-lo. Acho que a costa deveria ser
fácil porque só precisamos
adicionar o reflexo do que está acima do horizonte.
Esse é o pôr do sol. Vou arrastar a
tinta em linhas verticais. Ontem, falamos sobre isso enquanto pintamos
os reflexos, temos que mover nosso pincel em linhas verticais para
torná-lo mais realista Vamos adicionar
mais alguns detalhes à praia,
desculpe, a água de Whan Então, eu escolhi um
tom mais escuro novamente, o índigo, e vou adicionar
aquelas pequenas ondas Vou ter que adicionar
mais alguns detalhes à praia. Mas para isso, o papel
tem que ser secado. Então, vou ver
vocês daqui a pouco meu papel secou e
pego meu veludo preto
prateado, o pincel redondo menor, e com apenas uma
cor que é índigo, vou adicionar alguns detalhes
muito aleatórios que você encontra na praia Posso pular esta etapa,
mas confie em mim, adicionando esses pequenos
pontos ou qualquer outra coisa, esses detalhes aleatórios darão você uma
aparência mais realista de uma praia Nós terminamos. Espero que tenham gostado de pintar essa cena de
praia comigo hoje. E amanhã,
voltarei com uma nova surpresa. Muito por se juntar a mim hoje.
7. Projeto 4 — Um dia sombrio: Pessoal, bem-vindos ao Projeto Quatro da
Classe, e a surpresa de hoje
é uma pintura sombria. Eu adoro o
projeto da aula de hoje porque é muito temperamental. E a primeira cor que
vamos usar é Alizarin crimson da E a segunda cor é o cinza
Pines
da marca aquaton Estamos usando apenas duas cores e vamos misturar essas duas cores
para obter esses tons sombrios
para o projeto de aula de hoje Então, vamos começar o relógio de cores. Então, primeiro, vou misturar
Alizarin carmesim
com pinheiro cinza,
para Alizarin carmesim
com pinheiro cinza, obter aquele E mais tarde, o segundo
tom é, novamente, a mistura de Alysa,
carmesim e cinza pinheiro, mas vou adicionar muito mais cinza pinheiro
desta Isso significa que vou deixar
a primeira tonalidade um pouco mais escura A terceira tonalidade é apenas cinza Pines. Então, vou fazer mais
uma amostra que vocês possam
ver as cores claramente A primeira tonalidade é a mistura Alzarin
carmesim e cinza Pines. O segundo é Alzarin
carmesim e Pines grey,
mas mais pinheiros cinza, menos mas mais E o terceiro tom
é apenas cinza Pines. Escreva rapidamente os
nomes dessas cores. Agora, vamos começar a pintar
o projeto da turma. Começaremos molhando
o papel com água limpa. Para isso, estou usando
minha escova plana. Comece pintando o céu. O céu deveria estar um pouco mais escuro. Quer dizer, o céu deve
estar um pouco mais claro, então vou usar
a segunda sombra, mas vou
adicionar muita água para deixá-la bem clara na sombra. Vamos pintar o primeiro plano. Para pintar o primeiro plano, estou usando o primeiro Essa é a mistura de Alizarin
crimson e Pines grey. Você não precisa pintar
nada muito detalhado aqui. Estamos apenas
estabelecendo as formas, e isso é molhado sobre molhado. Então, novamente, em molhado sobre molhado, você só precisa adicionar detalhes
muito claros, ou você pode dizer a
base da pintura. Então, agora eu completei o
céu e o primeiro plano. Eu quero deixar o
primeiro plano muito escuro. Então, estou apenas adicionando
alguns ajustes que estão adicionando muitos pinheiros cinzentos
para torná-lo um pouco mais claro Mas como está molhado sobre
molhado, vai secar
dois tons mais claros, dois ou três tons mais claros, teremos que
voltar e pintar o primeiro plano mais
uma vez Agora vou guardar
o papel para secar. Quando o papel secar, pintaremos as árvores
de fundo. Então, eu vou ver
vocês daqui a pouco. O papel secou, mas você pode ver que há um refluxo
da tinta aqui, e isso está perfeitamente
bem para mim,
porque combina perfeitamente com a pintura de um dia
sombrio Então, vamos começar a pintar
as árvores agora. Pego meu pincel Dawn
rigor e esse lenço central que é uma mistura
de Alyza e carmesim e muitos alfinetes cinza,
e e Não são pinheiros em si, porque a forma é bem diferente dos pinheiros
comuns que você me vê pintando. Então, sim, basta acompanhar, seguir o que eu estou pintando. Essas árvores que estou
pintando são muito fáceis. Então eu não acho que vocês
terão problemas em, vocês sabem, pintá-los. Agora, vou pintar mais
uma árvore aqui. E decidi
pintar pelo menos quatro
árvores ao fundo. Então, vamos ver no que acontece. Com a segunda árvore. Agora vamos passar a pintar o terceiro. Oh, esta é a quarta. Acho que vou parar pintar as
árvores de fundo depois disso. Vamos ver como fica o posicionamento
da árvore, e eu decidirei depois
disso . Está feito. Os quartos três, quero
dizer, e eu vou parar de pintar as árvores de
fundo agora. Isso parece perfeito. Eu não quero estragar
isso. Agora vou guardar meu papel para desenhar e vou voltar e pintar
as árvores em primeiro plano Eu vou ver vocês daqui a pouco. O papel secou, então vamos começar a pintar
as árvores em primeiro plano Para isso, para pintar
as árvores em primeiro plano,
usei apenas uma
cor que é cinza pinheiro Também comecei a pintar
com um pincel diferente. Este é veludo preto prateado, número seis, o pincel redondo
menor Usar esse pincel, na verdade, torna o processo mais rápido,
em vez do pincel de rigor Para fazer a pintura parecer
confusa e evitar isso, decidi pintar apenas uma ou duas ou no máximo três,
quatro árvores terrestres Então, vamos ver o que acontece novamente. Vou pintar
a segunda árvore
aqui com pinheiros cinza Mais uma vez,
troquei o pincel. Este é o pincel DawnHirigor. Com veludo preto prateado, o problema é que a dica é fazer com que as árvores
pareçam muito largas Eu também quero galhos muito finos na árvore
e folhas também. Então, eu mudei o pincel agora. Uma pequena terceira árvore aqui. E eu vou espalhar um pouco
de tinta. Acho que esse posicionamento
das árvores, do fundo e
do primeiro plano
parece bom Então, estou muito satisfeito com a pintura
sombria de hoje. Vou remover
o papel assim que o papel
estiver todo seco. Antes de retirar o
papel do quadro, decidi rapidamente
escurecer um
pouco o primeiro plano Para isso, estou adicionando
apenas a cor cinza pinho. Acho que a pintura
está ótima. Vou
removê-lo do meu quadro e terminaremos o projeto da aula de
hoje. vejo
amanhã com uma nova
pintura surpresa. Até lá, tenham um ótimo dia. E muito obrigado
por se juntar a mim hoje.
8. Projeto 5 — Vista para uma floresta enevoada: Bem-vindo ao
projeto de aula número cinco de hoje. E a surpresa é que
vamos pintar uma floresta enevoada. A primeira cor que estou usando é o óleo de nápoles
da marca saneliar A segunda cor é o
verde prostitutas da marca sennelier Se você não tem prostitutas verdes, você sempre pode optar por verde-seiva E a terceira cor
é cinza Pines, e é da marca aquaton Vamos ver essas cores agora. Existem apenas três cores e é uma paleta limitada
para o projeto de classe atual Todos os
tons de amarelo, acho que esse é o meu favorito.
É muito sutil. No entanto, se você pintar
no papel, a cor simplesmente permanece lá e dá aquele brilho
amarelado,
mesmo que você, você sabe, a
misture com Por isso, eu sempre prefiro o
amarelo de Nápoles a qualquer tom de amarelo E isso é verde de prostituta. Adoro essa cor
porque parece escura, mas não é, e também não
parece um tom claro,
como o verde seiva. Então, esses dois são meus favoritos
absolutos para pintar uma floresta. Eu sempre nomeio as cores
porque quero guardar esses cartões de relógio comigo
para referências futuras. Então, este é o relógio de cores de hoje. Essas são
cores muito básicas, eu suponho. Eu acho que vocês estariam
usando uma cor amarela básica. Também poderia ser
amarelo indiano, porque acho que o amarelo
hansa não funcionaria Então, amarelo indiano, você pode escolher se não
tiver amarelo de Nápoles
e, claro, se
não tiver verde prostitutas,
pode escolher verde seiva
e, claro,
cinza pinheiro é a Então, sim, este é o relógio colorido de
hoje. Vou começar molhando
o papel com água e estou usando minha
bucha plana para Com a primeira
cor que é uma mistura de amarelo de Nápoles e muito
pouco de verde prostitutas, vou pintar
o fundo Não o primeiro plano,
apenas o plano de fundo. Deve ter uma sombra muito
clara. Feito isso, vou pintar
o primeiro plano Só vou
definir a forma porque
está molhada e molhada, vamos revisá-la
novamente mais tarde. Então, estou misturando muito pouco de amarelo de Nápoles com
verde e cinza alfinete O primeiro plano deve
ser um pouco mais escuro comparação com Então, estou apenas adicionando um
pouco de amarelo
na parte superior para que
pareça um pouco realista. Se você observar a pastagem, verá que a parte
inferior seria um pouco mais escura em comparação com a parte superior, porque
a luz
do sol estaria
caindo ali fundo deve estar um pouco mais escuro, então estou apenas adicionando pinheiros Neste ponto, estou estabelecendo a estrutura básica do
primeiro plano, a grama, quero dizer Então, acho que vou parar
agora com o primeiro plano. Vou adicionar alguns detalhes daqui a
pouco, aquela grama e tudo mais. Então, para isso, acho que talvez eu
precise trocar o pincel. Com um pincel de rigor, aliás, isso é da Davinsi Então, vou escolher uma mistura de verde floresta e cinza pinheiro Vou apenas desenhar essas linhas verticais para indicar que
há grama ali. Veja bem, isso
ainda está molhado sobre molhado. Portanto, a forma pode se manter, mas talvez tenhamos que revisá-la mais uma
vez se parecer
insatisfatória, porque você não obtém estruturas
muito detalhadas
em molhado sobre úmido depois que seca.
Então, vamos ver. Então pego meu veludo preto
prateado, número seis, o pincel redondo
menor, e pego
essa tela de prostituta e comecei a adicionar
as árvores de fundo Primeiro, vou começar
com essas folhas. Não precisamos pintar
a árvore detalhada aqui.
Isso é molhado sobre molhado. Então, só temos que
definir a forma. B Pensando pintar em
pintar
apenas quatro árvores
ao fundo. Este é o segundo, e vou
pintar mais alguns, mas em cada borda do papel. Esta é a terceira árvore e, como está em segundo plano, temos que
pintá-la um pouco mais clara. Mais tarde, quando pintarmos
o primeiro plano te, vamos pintá-lo
com a cor cinza pinheiro E o contraste seria
incrível de se ver, confie em mim. Então, na verdade, esse é o destaque dessa pintura
florestal, o tom de fundo mais claro
e o tom mais escuro do primeiro plano Então, se você quiser
pintar uma floresta, lembre-se dessas
coisas, especialmente se estiver pintando
uma floresta enevoada. Você precisa trazer
todo o personagem para sua pintura somente
por meio de cores. Quando eu digo cores,
você tem que ir fundo e pintar diferentes
tons da mesma cor. É quando você vai trazer
a profundidade à pintura. Prefiro um tronco de árvore e escolhi prostitutas de cor
verde para isso Você pode ver que as folhas
que pintamos aqui na primeira árvore
já secaram, e eu não estou gostando É um pouco opaco e desbotado, então vou até
lá e
escurecê-lo um pouco E também vou espalhar um
pouco de tinta no meio
porque parece muito simples E uma vez feito isso, vou guardar o
papel para secar. E quando o papel secar,
pintaremos o primeiro plano O papel secou. Agora, tudo que eu tenho que fazer é
pintar o primeiro plano. Assim como
pintamos o fundo. Até agora, vamos
pintar o primeiro plano. Mas desta vez há um problema. Não estamos pintando molhado sobre molhado. Estamos pintando molhado sobre seco. E para todo
o primeiro plano, vou usar apenas uma
cor que é cinza pinheiro E isso está molhado sobre
seco, como eu disse. Mas, por favor, não
se preocupe. Vou orientar vocês em
todo o processo. Então, primeiro, comece com o tronco da
árvore desta vez. Em molhado sobre molhado, finalmente
pintamos o
tronco da árvore. Desta vez, estamos
pintando primeiro. Mais tarde, com o pincel, basta adicionar um galho
e algumas folhas. Simplesmente aleatório É como
respingos aleatórios de tinta,
mas respingos muito controlados Parece um pouco confusa, mas a pintura foi salva porque o fundo tem uma sombra
muito clara Então, isso será destacado. Mas se tivéssemos pintado
o fundo e o primeiro plano com a
mesma cor, por exemplo, com cinza Pines, as folhas não
seriam o destaque
e a pintura
ficaria É por isso que
falei para vocês sobre a importância das
cores e dos tons. Vamos pintar a segunda árvore. O mesmo processo, o mesmo pincel e a mesma tinta. Com mais personalidade,
vou espalhar um pouco mais de
tinta no meio E desta vez, vou
usar pinheiros cinzentos. Com a mesma cor cinza de pinheiros, vou apenas adicionar essas linhas verticais para
tornar a grama
ainda mais realista Então isso é só uma coisa de
última hora. Se você pular, também
não importa. Se vocês já viram
minhas aulas anteriores, sabem que eu
tenho um problema, que é que não consigo
parar de pintar, mesmo que seja demais,
muito bagunçado. Então, eu deveria ter parado aqui sem adicionar
os detalhes da grama. Mas sim, isso também parece
muito bom. Achei que ficaria bagunçado
no final, mas não respingou mais uma vez,
mas desta vez, vou usar
amarelo de Nápoles Eu deveria ter parado antes de adicionar
os detalhes da grama. Agora estou apenas descobrindo o que
pintar quando a pintura já
está perfeita. Neste momento,
acho que preciso de ajuda. Alguém, por favor, me pare
porque isso é tão perfeito. Ao dar a voz, percebo que acho que
fiz a pintura
parecer um pouco confusa, mas depende de vocês Você deve parar quando tivermos pintado a
última árvore em primeiro plano Então, meu papel secou. Vou
removê-lo do tabuleiro. Muito obrigado por
se juntar a mim hoje. Amanhã, vejo
vocês com uma nova surpresa.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
